纪实摄影的拍摄（精选12篇）
纪实摄影的拍摄 篇1
一、纪实人像摄影定义
纪实人像摄影, 顾名思义, 指的是在自然状态下, 对现实生活中人物的真实再现, 它反映的是人的生活状态、精神风貌, 时代特质以及社会实况, 用写实的拍摄手法不加任何干预, 最真实地还原反映对象的本来面目, 它是纪实摄影与人像摄影的交集。因此, 一幅优秀的纪实人像摄影作品, 不仅要真实反映主体人物的外部形态特征, 更要表现人物内在的心理、情感和性格特点。纪实人像摄影是目前应用最为广泛的摄影艺术形式, 它通过反映社会现实, 赋予影像更深层次的人文关怀与审美价值, 不仅具有艺术性, 更具有社会性、现实性和思想性, 同时还具有较高的史料价值。
二、纪实人像摄影特点
(一) 真实性
摄影技术诞生后, 由于其高度的写实性, 许多的摄影家开始把镜头对准人类的社会生活, 借助照相机记录现实生活, 推动社会进步。正如法国著名摄影师布拉塞所言:“我并不用我的相机去评论, 而是通过相机看不同的人, 并把他们凝聚在底片上。或许他们是不法之徒, 是同性恋者, 不论我通过相机看到了什么, 感觉到了什么——这就是结果。”诚然, 摄影的魅力正在于它的真实性, 而恰恰是平凡的、被忽略的生活细节最能反映出社会现实。
在纪实人像摄影中, 真实性要求摄影师必须客观真实地还原反映对象的形象, 而不应有丝毫夸张或变形, 否则, 便不能算作纪实性人像摄影。这里的真实不仅包括人物形象的真实, 也包括人物所处的环境的真实。从唯物论角度讲, 人是外在一定时空中的人, 一旦脱离了时空, 人的行为亦将失去意义。正如阿诺德·纽曼的“环境肖像”那样, 将人物置于真实的环境中, 表现人物与周围环境的依存关系。美国摄影家多萝西娅·兰格声称:“我站在下面三个立场去拍摄:一、不要去干涉, 对主体不要肆意更改或安排;二、拍摄对象不能破坏环境, 而应作为环境的一部分生动地存在;三、时间上的现实意义。真实地再现被摄物体在时空上的位置, 这一切的前提条件是对被拍摄体客观存在的状态不去移动它, 改变它, 编造它。”也正因如此, 兰格的纪实人像摄影具有打动人心的力量。《季节工母亲》是兰格的名作, 她拍下了因经济萧条而满面愁容的母亲和她的孩子们, 母亲坚毅的面容、深邃凝望的眼神, 以及孩子们背转过去的身影, 无不触动观者的心灵。
(二) 情感性
纪实人像摄影的焦点在于表现人与人之间的关系, 因此, 只有准确把握人物的真实特征和情感才能赋予作品更深层次的意蕴。19世纪最具才华的法国摄影师加德帕斯·费得克斯·图尔纳松说:“一个摄影家, 不论其相机机械性如何, 都应把焦点对准人物的脸部, 抓住人物的神情, 刻画人物的心理特征, 使其神韵跃然纸上。”对于纪实人像摄影而言, 其感人力量主要就在于它对于情感的表现, 我们说一幅作品要想牵动观众的情绪, 情感因素必不可少。兰格的作品之所以能够打动观众, 正是由于她充满关爱的视线。于她而言, 摄影师应当靠感觉去理解他人、同情他人, 关注普通人的生活, 以自身的经验体恤别人的哀乐, 如此才能更加贴近拍摄对象, 拍摄的作品才更能打动观众, 可见, 伟大的、深沉的感情永远具有打动人心的力量。在诸多“荷赛奖”获奖作品中, 有着大量拍摄非洲难童的照片, 从这些照片中我们不仅能看到那片古老大地上的深重灾难, 还能看出摄影师关切的眼睛和悲悯之心。如《尼日尔干旱灾区的难民》这幅作品, 摄影师欧文·卡特以其深切的人文关怀向世界传达了干旱给尼日尔地区带来的苦难。
(三) 社会性
有些摄影师充当着科学家的角色, 有些则充当着社会记录者的角色。对于人像摄影而言, 摄影师更多的是充当社会记录者的角色。与艺术人像摄影不同, 纪实人像摄影重在表现人与人、人与社会之间的关系, 它注重选取社会现实中具有典型意义的事件, 借助典型人物、典型事件表达摄影师对社会的理解与评价。从这种意义上来说, 纪实人像摄影又是一种社会活动。诚如美国著名纪实摄影家路易斯·海因所说:“摄影不应当仅仅为了美, 而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西, 也要表现那些应予纠正的东西。”这就是纪实人像摄影的社会性。在纪实人像摄影家手中, 照相机有着语言文字难以形容的力量, 他们以其强烈的社会责任感关注社会现象、反映社会现实。如海因拍摄的童工系列, 其镜头下的影像朴实而直率, 注重画面内容的表达, 深刻地反映了童工悲惨的生活状况, 具有高度的社会性、现实性, 成为记录时代的见证。
三、纪实人像摄影拍摄技巧
对于纪实人像摄影来说, 需要摄影师有异于常人的观察领悟能力, 善于发现事物的闪光点, 即记录价值。也许在许多人看来是寻常的事情, 但是通过相机以另一角度把它记录下来, 就可以取得意想不到的效果。好的作品总是能历久弥新, 可以让人们重温过去, 回味无穷。下面就纪实人像摄影的拍摄方法介绍如下:
首先, 选取独特的拍摄角度。相机是我们的第三只眼睛, 拍摄的过程其实就是透过镜头去看生活, 感受生活的过程。同样的一个题材和场面, 不同的人去拍会出现完全不同的效果。当我们用平视的角度去观察这个世界, 那么拍出来的影像会具有亲和力, 但却缺少视觉冲击力。因此, 在拍摄过程中可以尝试不同的视角、不同的表现方式。如拍摄一个场面, 是用顺光、逆光还是侧逆光, 是用远景、中景还是特写, 包括对一些细节的表现都反映了摄影者独特的思维。
上面的影像中描述的是在印度泰米尔纳德邦的古达罗尔, 一位妇女为在海啸中丧生的亲人悲伤不已, 摄影师选用俯拍的角度向观众展现主体的完整性, 交代了事件起因, 同时具有强烈的视觉冲击力。
其次, 注重故事化、人性化的表达。随着人们生活节奏的加快, 人与人之间的交流减少, 人情味越来越淡薄。在这种情况下, 摄影者要想使自己的作品与众不同, 吸引观众的视线, 就应当营造一个充满人情味、充满故事性的画面。用图片讲述故事, 用人情味引发观众的共鸣。
第三, 捕获精彩瞬间。纪实人像摄影以客观真实地记录现实生活为主要目的, 关注人的社会活动, 抓拍是其常用手法, 即在不干涉被摄对象的情况下, 摄影者运用高超的抓拍或偷拍技术, 尽可能接近被摄对象, 摄取被摄人物的某种最佳瞬间, 使画面更具有视觉冲击力。我们常听到这样一句话, “瞬间即永恒”, 说的就是好的抓拍所能产生的效果。纪实人像摄影就是在人和事件的动态变化过程中, 通过照相机将某一瞬间永久性地定格在一张图片中, 在瞬间捕捉到最能代表和反映人物精神状态、最能表现拍摄者意图的精彩画面。好的画面常常是稍纵即逝的, 因此, 抓拍要求摄影师具有敏锐的洞察力和快速的判断力, 能在瞬间果断地按下快门。正如抓拍大师卡蒂埃·布列松所言:“如果快门是在决定性瞬间按下去的, 你就会本能地完成一个几何图案。如果没有这一点, 图片就会既没有形式, 也没有生命。”如下图所示:《替爸爸买啤酒》是布列松在巴黎的穆费塔街头抓拍到的一幅脍炙人口的纪实之作, 画面中的人物表情自然, 布列松在极短的时间内捕获了小男孩抬头微笑的典型性瞬间, 使得画面充满活力。
第四, 选取典型环境。环境可以较突出地表现主体, 有助于渲染气氛, 深化作品的主题思想, 因此, 在对环境的把握与处理上, 应遵循在典型环境中突出典型主体的原则。环境人物摄影大师阿诺德·纽曼主张人应与周围环境相结合, 如果人物在画面中所占比例较小, 而环境相对突出, 这也是一种间接表现主体的方式。将主体人物置于较大的环境中, 可以更好地揭示人物的内心, 从而引发观众的联想, 延伸画面空间, 同时也可以较好地渲染气氛, 增加画面的意境。
最后, 单幅照片与组照综合运用。纪实人像摄影既可以用一幅照片来表现, 某个主题也可用一组照片从不同角度来表现同一个主题思想, 如解海龙的《希望工程》。单幅照片可以在任何时间或地点进行拍摄, 而组照则要求以特定的人和特定的地点为中心进行连续拍摄, 在内容上信息量更大、更具可读性。
四、社会意义
美国著名摄影家罗特思说过:“所有的纪实摄影都敢面对社会, 产生互动并进行诠释, 每一个时代的社会都传递着。”纪实人像摄影以其独有的社会价值、史料价值影响着社会, 是摄影家关心人类生存状态, 并为改善人类的生存状态而做出的努力, 彰显出人性的光辉。作为纪实人像摄影家, 不仅要记录表层事件, 更要注重反映社会意义、时代精神, 并通过强烈的现实感来展现纪实摄影作品的社会价值。
五、结语
纪实人像摄影以其独特的魅力通过影像来展示人们从未注意或甚少关注的事物, 用画面去影响读者, 以此推动社会文明的进步。可以说, 今天的纪实照片, 就是明天的历史。在今天, 它对现实社会产生影响, 到明天, 它还可作为历史见证去影响我们的后人。总之, 纪实摄影作品传播信息, 见证历史, 教育大众并使其获得审美愉悦, 具有十分重要的意义。
参考文献
[1][美]苏珊·桑塔格.论摄影[M].艾红华, 毛建雄译.长沙:湖南美术出版社, 1999.
[2]鲍昆.观看·再观看——当代影像文化[M].北京:中国文联出版社, 2009.
[3]顾铮.摄影·社会·空间[M].上海:上海锦绣文章出版社, 2010.
纪实摄影的拍摄 篇2
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烟台摄影工作室拍摄美丽星空的摄影技巧
夜晚的天空是一幅美丽的画卷。当我凝望缀满繁星的夜空时，内心充满了敬畏。我想知道宇宙有多大，天上到底有多少星星，它们离我们有多远。捕捉天上的繁星画面是一件很有难度的事，但希望下面的技巧能帮到你。
一、准备工作
首先，你需要找到正确的条件下找到一个合适的位置，以此增加拍摄精彩照片的机会。一般居住在繁华、光污染严重的城市里基本上看不到缀满繁星的夜空。你需要去较为偏远的地方，远离城市的光污染。选择一个晴朗的夜晚也会有所帮助的。事先查看天气预报，你肯定不希望被厚厚的云层遮住星空的光芒。
在长时间曝光过程中，保证相机完全静止是很重要的，因此你必须使用一个稳定的三脚架。为了避免在曝光期间触碰相机，一根快门线也是有用的。任何小的颤动都会影响曝光效果。在你开始按快门的时候，有一个技巧是将一块深色的厚纸板盖在镜头上，一旦相机稳定下来，再把它撤掉。
二、清晰的照片
由于地球在转动，拍到一张清晰的星空照片很难，除非你有专业望远镜等设备。在没有明显颤动的情况下，最长曝光时间要限制在15秒左右。为了拍摄到清晰的繁星画面，你需要选择一个晴朗夜晚。尽可能选择大光圈，比如f/2.8，并将快门速度设置在15到20秒之间。你还需要设置感光度，出于控制噪点的目的，ISO 100或200比较理想；但你可能为了准确的曝光而不得不将感光度调高。
三、星迹
拍摄星空首先要了解的事就是地球在转动，这意味着当你完成取景之后，星星就会移动。这被称为“星迹”效应，就像你在例图中看到的这样。为了捕捉星迹画面，将光圈尽可能的设置到最大，从f/1.8到f/4，并把焦距设置到无限远，然后将相机对准北极星——北极星会保持静止，而其它的星星都会围绕它转动。
同样的，也需要设置感光度。开始时感光度为ISO 100。为了提高曝光量，有时你需要对噪点让步。曝光时间根据月亮投射下来的光线变化。如果是一轮新月，曝光时间大致为1小时；对于半月，将曝光时间控制在20分钟。这只是尝试利用可得到的光线。但是要记住，曝光时间越长，出现的星迹也就越长。
四、器材
记住带上一些基本物品，这将会使你整个拍摄更顺利。首先，一个手电筒会为你设置相机、找到放置三脚架的平地提供方便。只是别在你按快门的时候让它亮着。其次，如果长时
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间进行拍摄，带上一两块备用电池。再次，在不触碰相机的情况下，可以用一块计时表或定时器来查看曝光时间。最后，如果你感到倦怠或累，一把椅子或板凳是相当有用的。
五、夜里外出练习
拍摄繁星是很消耗体力的，尤其是为了一次曝光需要等待很长时间。可是，当你拍摄到想要的照片，那也是很值得的。你还可以在晚上出去拍摄月亮。这是一个很好的实践练习机会，能够帮你住掌握一些基本的要领。
用相机捕捉肉眼看到的星空夜空中的画面是很难的，但是一旦掌握了一些基本曝光设置技巧，你就会觉得也不是那么难。你需要做的就是坚持练习，利用构图，寻找合适的条件。在一两次尝试之后，你将会拍出不错的照片。
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7位摄影“禅师”的拍摄秘籍 篇3
正如企图以其他艺术形式一样，摄影界也分很多流派，许多人会告诉你如何努力才能成为一名更好的摄影师。近年来，出现了的一种更为独特有趣的图像制作方法，常被称为意念、冥想或禅意摄影。
尽管这些术语之间不可互换，构成它们的创作手法却有着相似的目标——全部都关乎简约以及新的观察角度，或者更准确地说，是除去阻隔在观察之遂上的屏障。
你无须费心剃度为僧或冥想以成为一名更具信仰的摄影师。只需每天10分钟平静的深呼吸，就能帮助你在生活的各个方面成为一个更加专注的人，当然，也包括拍照。
我们的“禅宗摄影大师们”能帮你思考如何进行拍摄并激发你先天的创造性，更有助你着手开始拍摄的各种挑战主题。
视觉诗人
MICHAEL KENNA
这位极简抽象派风光大师，在这里讲述他的成功源于对信仰的虔诚。风光摄影或许是与禅意摄影联系最为紧密的摄影门类。禅意摄影，在一定程度上来说，几乎成为了Michael Kenna这名黑白极简抽象艺术家风格的代名词。通过他，很多摄影师都意识到“少即是多”的道理，使你的风景照更为整齐简约，往往能制造令人愉悦的效果。
Michael本人乐于承认他作品风格的根基受到了非常强烈的亚洲艺术影响，尤其是日本的艺术。
关于这一点，他是这样解释的：“我视摄影作品为视觉俳句，而非冗长的小说。”
“在日本国土上有着某种神秘而诱人的东西。在我50岁生日的时候，我前往四国岛拜访了88座真言宗佛教寺庙。在每座寺庙中，我都会背诵般若波罗密多心经并虔心祈祷。我也会拍摄照片。一个人应该满怀虔诚与敬畏之心前往圣地，而这一点，恰是我拍摄日本的方式，更是我拍摄任何其他事物的方式。”
禅的思考
禅学与摄影的纽带
禅是公元1世纪起源于中国的佛教形式。此后禅宗传播到日本并对当地文化与社会留下了深远的影响。西方社会直到1945年以后，才更多地接受了禅宗文化，特别是在20世纪60年代，东方宗教引起了更为广泛的关注。
禅强调通过坐姿冥想来发掘自身的佛性，即一种超越对于自我的关注及其附属物的意识与洞察力。正如由摄影师转做禅宗和尚的JohnDaido Loori所言：“你本就有佛性，禅只是帮助你发现这一事实的过程。”几个世纪以来，从书法到武术的许多艺术与学科都被视为洞察禅的途径。
正是鉴于这个传统，摄影与禅才得以相关，例如Henri Cartier Bresson曾对《Zen in the Art ofArchery》（箭术中的禅学）一书中，Eugen Herrigel通过练习弓道射箭术参透禅学的故事着迷。
“从书法到武术的许多艺术与学科都被视为洞察禅的途径，正是鉴于这个传统，摄影与禅才得以相关。”
拍摄挑战寻找色彩
尝试色彩练习是开始整合照片中意念的好办法。在Andy和Michael的《The Practice of Contemplative Photography》（冥想摄影的应用）一书中写道：“拍摄色彩让你能够有的放矢，从而达到眼脑同步……密切关注颜色，以一种单纯而开放的视角来看待颜色。”Andy和Michae鼓励读者们脱离环境来看待颜色。“像一个孩童一般进行观察，尝试避免被颜色绚丽的物体以及你所认为的彩色的东西所禁锢，仔细观察。”
手艺匠人
MICHAEL FREEMAN
无论这位著名摄影师横跨了多少摄影流派，他的作品始终具有一种经得起时代洗炼的韵味，下面我们将介绍他的创作方法。
著名摄影师与多产作家Michael Freeman热衷于禅宗与摄影的关系。目前，他甚至与一位中国的禅宗大师一道着手举办针对该主题的研讨会。禅宗对他的影响可以见诸于其最近出版的著作《Capturing the Moment》（捕捉瞬间），在该书中Michael避免对诸如快门速度这样的技术问题的讨论，而是更多地探讨了摄影应该如何捕捉稍纵即逝的瞬间。
Michael视“街头摄影”为这样一种流派——一旦你和你的装备都准备就绪了，更多的是四处走动并对任意一个瞬间与摄影的可能性都抱有开放态度。 “这并非是你所能控制或迫使其发生的事情。”他这样说道。
Michael也曾经在亚洲为僧人和宗教人士拍摄过一些令人难忘的照片。但是他也指出，为一位禅宗修行者拍摄肖像并不意味着你就遵循了禅宗摄影的要义。而是要用你的相机打动被拍者的内心，以揭露出他们本性中的一些东西，也可以是展示你内心对他们行为、举止的理解和演绎。
禅的思考
如何停止思索
由禅宗大师泽庵宗彭（1573-1645）撰写的著作《The UnfetteredMind》（不动智神妙录）对武术艺术家与摄影师们同样具有吸引力。所谓“不动智”，泽庵大师是指开放、清醒、觉知的心灵，而非在某种特定的地点或时间入迷。
“对于弓箭手练习射术时心态的描述十分符合Minor White对于摄影师物色和拍摄照片时的心态描述。”《Zen and theMaqic of Photoqraphy》（禅与摄影魔法）的作者Wayne Rowe说道。
“摄影师的大脑应该是一片空白，一种特殊的空白，如同一张未曝光的底片。它不包含任何演绎的图像，但却随时主动、开放地准备好接收和记录图像。”换句话说，总是依赖你对摄影的习惯性反应会封锁惊喜元素从而更难有原创的作品。Wayne强调说Edward Weston的方式是“用我那如银盐胶片一般敏锐且空无一图的头脑，开始进行拍摄”。
“摄影师的大脑应该是一片空白，一种特殊的空白，如同一张未曝光的底片。它不包含任何演绎的图像，但却随时主动、开放地准备好接收和记录图像。”
拍摄挑战拍摄平凡每一天
意念摄影并不是要寻找“上镜”的主体。你对颜色、形状与质地的洞察以及如何在你的照片中表达这些感知更为重要。永远不要觉得某个既定的主体或地点“无聊”。一家位于英国Yeovil的超市或许能像优胜美地国家公园中的El Capitan山激发人的兴致，只要你能提前很久清空你的固有成见，并用全新的方式来诠释它。尝试抱着探索的态度，在你的临近社区甚至是你家中走一走，你可能会惊讶于你在那里的发现。
全天候摄影师
JOE CORNISH
广受赞誉的风光专家曾竭尽全力拍摄完美的照片。而今，他任由好照片自然生成。
因精彩的风光摄影作品以及著作的多产而闻名的Joe Cornish-直很留意视觉艺术的禅宗美学传统。“尽管我不是佛教信徒，我还是将风光摄影本身看作冥想的一种形式。”他觎释道。在拍摄中，他也将这样的思想淋漓尽致地表现在他的作品里。Joe的照片大多渗透着思考。
“当我置身户外风光中时，没有必要遵循一种学习模式——拍摄的目标就是冥想。它鼓励摄影师体验当下，吸收周围的声音、触感、气味与风景。让我可以融入风景，并非是置身事外地记录，更多的是感受。
“图片是一种尝试，它在这些经历中提取一些纤小视觉精华。我倾向于不去想（至少不要有意识地），而是单纯地让技术操作过程成为训练的一部分，这样它们也会是发自本能的。”
禅的思考
不要忽视技巧
现在正是一个极好的时机来介绍关于意念摄影的重要事宜。拥有发散的思维和果断的行动力从来就不是草率的技术和缺乏实践的借口。Henri Cartier Bresson在拿起任何一本禅宗著作之前，已经精通了相机、镜头和曝光的理论。在摄影领域之外，剑士柳生宗矩用他一生的时间来磨练技术。
关键在于装备和技术是得到这样效果的手段——通过运用开放的思维，充分展现所拍摄的瞬间，而并非装备技术本身。就像著名禅学箴言所说的：不要错把指向月亮的手指当做月亮。
Joe Cornish在他的著作《First Lig ht》（光线第一）里引用了另一条禅学箴言：“锤炼无懈可击的技艺，然后让你自己完全受灵感所支配。”街头摄影师需要做到这一点，他们要在四处走动的同时，思路开阔、眼观六路，这样他们才能在刹那间做出反应。当然，这一原则同样适用于其他类别的摄影流派。
“Henri Cartier Bresson在拿起任何一本禅宗著作之前，已经精通了相机、镜头和曝光的理论。”
拍摄挑战
当编辑你的照片时唤醒你的意念
每一名禅宗摄影师以截然不同的方式工作，不过他们中的大部分都尽量将图片后期处理控制到最小化。有的只是最基本的白平衡或色调的调整、对Raw格式原片的锐化和降哚。大量的后期处理和彻底的剪裁是要避免的，因为你可能会因此而得到一个与最初想要的相悖而行的结果。
像Joe Cornish和Michael Kenna这样的风光专家都会采用相似的方式，尽管你需要将照片转成黑白再裁成正方形才能得到Kenna风格的作品。
摄影导师
IMINOR WHITE
深谙禅宗思想的用光大师
Minor White是一名倍受祥宗佛教主义与冥想影响的摄影师和教师。他一向以其对光影的大师般运用闻名于世，从这点也能看出他的风光、人像与抽象主题作品的风格，以及为何他不愿意在暗室处理照片。他还对人们如何认知和理解摄影学感兴趣。White是一名高产的教师和研讨会负责人，他让学生们去阅读很多关于祥宗的书籍，以及一些与摄影无关的思想类杂志。
窗台上的白日梦
1958年，纽约，Rochester，普林斯顿大学艺术博物馆，MinorWhite档案中的明胶银盐作品。这张图片以一种有机抽象形式刻画了White公寓里摇曳的窗帘。
“Minor White是一名倍受禅宗佛教主义与冥想影响的摄影师和教师，以其对光影的卓越应用而闻名。”
现场鼓掌之声
纽约，Pultneyville，1957。 普林斯顿大学艺术博物馆，MinorWhite档案中的明胶银盐作品。White最举世闻名的项目之一的代表作。
拍摄挑战像摄影小白一样去拍照片 著名的《Zen Mind，Beginner's Mind》（禅者的初心）是一本由禅宗大师铃木俊隆撰写的著作。在导言中，他写到他所认为的初学者应有的行为方式。“人最纯真的第一个疑问——我是什么？将会贯穿整个禅宗修行。”
“初学者的心境是空白的，没有专家的习惯、随时准备接收与质疑、充满了无限的可能。这种心境能看到事物的本质，能在刹那间洞悉所有事物的本质。”铃木说这段话的寓意并不在于要求你忘记辛苦习得的摄影专业知识，然后用自动挡拍摄，而是让你以一种类似初学者般，用最直接简单的方式进行拍摄，而非炫技或刻意美化。你需要做的只是像初次接触你的相机一般，全心投入地进行拍摄。这样，你的本心就会体现在你的作品之中。在空手道中，大师们会任凭他们的黑带随时日逐渐磨损褪色，直到重新变为白带——初学者腰带的颜色。
流浪者
STUART LOW
这是一名出发前往高原并等待最佳拍摄时刻到临的风光摄影师，他对于拍摄与后期都有自己独到的简介，并深刻用照片诠释了自己的思想。
风光专家Stuart Low将禅的法则在他的作品中用到了极致。“以前我用胶片拍摄的时候（事实上，我一直都在进行胶片摄影），我有时候只会用5x4的相机拍摄一张照片。因为只能拍摄一张照片，所以你不想浪费那个瞬间，从而你也需要更用心地观察和学习。这就意味着我常常需要到拍摄地点进行观察，只是观察，坐下来独自享受那片风景，这之后很久我才会思考要拍摄一张照片，而拍摄的过程就是我修禅的方式。
“如今，我仍然会在我的数码作品创作中运用这一方式。我常会前往某一地点进行单纯的观察并让自己在场景中达到无我的境界。当然，所有形式都要根据要表现的场景而定。”www.stuartlowphotog ra phy.co.uk
白蜡树
“我使用佳能5D Mark…加卡尔-蔡司21mm Distagon镜头，481秒长曝光.光圈们6，”Stuart说，“为了长曝光，我使用了海泰炎龙中灰密度镜，因为它能消除色偏。我并没有使用渐变镜，而是使用了图片的正面光。此外，我还在镜头表面涂了一层淡蓝色凝胶，以及用金钟CF三脚架固定相机。”
“遗憾的是，这株白蜡树被野营的人砍倒了，因此现在它只存在于影像记忆中。”
方迪树
当Stuart回到苏格兰的Perthshire郡时，这个取景的地方成为了他许多照片的拍摄点。“我喜欢去那种整个场景中只有一棵特别的树或废墟的地方。我会仔细观察这棵树及其周围的一切，观察它是怎样傲立于冬日刺骨的寒风中或温热的夜幕下。我会静静地思忖如何能拍好这一切。”
“我喜欢树，并且明年我要举办一个以树为主题的展览。”
禅的思考
深呼吸
冥想并非是你练习禅宗拍摄的先决条件，但是它却可以帮助你的头脑集中精神。这种行为并没有任何宗教内涵，甚至很多人都没有将禅视为一种宗教。一个很典型的例子是创作型歌手Leonard Cohen就将冥想实践于犹太教中。如果你感兴趣的话，下面是一个简单的练习：
在一张椅子或凳子上面坐下，半莲花坐姿，放松肩膀，保持后背和头部直立。
瑜伽手印（大拇指与其i中一根手指尖相合），或轻轻放在大腿上。
舌尖抵住上腭，以减少唾液分泌。
注视着你前方一米处，双眼半合。
自然地呼气、吸气。冥想者经常会将默数呼吸的次数，以集中精神，或者将注意力放在鼻子呼出与吸入的气息上面。
不要试图抑制你的想法，观察它们并任由它们从大脑中一一掠过，如同天空中的云彩，而非试图留住它们。
“冥想并非是你练习禅宗拍摄的先决条件，但是它却可以帮助你的头脑集中精神。”
拍摄挑战尽量简化你的照片
Douglas Beasley在美国负责禅宗摄影讲习班的教学。为了提高学生的直觉力，他让他们寻找简约。“我让他们做的练习之一是从一个大场景中，对称性地一次去掉一个元素，直到场景中没有任何元素。看看你能用多少步完成，10或12步就很不错。”
“我发现学生们最大的障碍就是他们相机知识的匮乏。他们还在最基本的操作上纠结，他们需要更深入。尽全力熟练运用你的工具直到对相机的操作已经变成了你的第二天性。”
冥想者
KllVI BERLEY POPPE
这名摄影师只有一个目标，就是“让人们的大脑有一个休憩的空间”。
Kimberly Poppe这样评价自己的作品：“我的作品没什么可值得思考的，他们恰恰是思考的对立面。”我更喜欢去将它们尽量简化，去除所谓的意义，而是让人们注意到我的作品本身，让视觉成为照片的主角。
房顶
“我一直着迷于禅宗美学的简约、自然与寂静，以及少许的不对称、不规则和打破传统。说起来有点讽刺，因为我修行的是藏传佛教，从视觉上来看，刚好与禅学截然相反。如果你将禅视为一面空白的墙，那么藏传佛教就是许多绚烂的色彩与设计。”
碗柜
“对佛教与冥想的学习让我学会了减少稍许的希望与恐惧——希望我能拍到一张‘好’照片，以及对拍摄‘不好’的照片的恐惧。这种学习还让我以一种更加开放的心态去观察，而不是被自己的判断所禁锢。”
“通常，我们都会抱有某种拍摄想法去拍我们想‘拍’的东西，而实际上，那种方式往往会让我们忽视一些呈现在我们面前的东西。我也学会了体会当下，学会去观察在任意时刻实际发生的事物。”
“这张照片中，窗户的光影正如同一种思绪的梳理，让我非常宁静，所以我就等待光线到达最佳位置的时候拍摄了这行照片，希望能记录当时的心情。”
沙堤
“我很喜欢一个叫作‘侘寂’的日语词汇。寂拥有很多内涵。（侘 （WABI）与寂 （SABI），有些人将其整理为侘寂一词。）它是我很多照片的创作源泉。”
“它所包含的美学意义是一种残缺的.不完善的、不恒久的、不圆满的美。有人曾说侘寂鼓励所有真实的事物，它认可三大显而易见的事实：凡皆无恒，凡皆无满，凡皆无尽。它蕴含着一种孤寂感。此外，我还在我的摄影创作中针对空间，寻找一种凸显的形式，让立体和平面交织，通过明暗、颜色来表现这一独特的感觉。”
“这张照片就没有太多‘意义’，更多的是对空间，色彩的诠释。”
拍摄挑战拍摄静物
《Photography& Zen》（摄影与禅）一书的作者Stephen Bray写道：“静物大概是冥想摄影最为纯净的形式了。同时，它也是走向融合的一种好办法。
“静坐并环顾你的四周，留心是什么吸引了你的注意。是否是某个具体的物体？如果是，那么从容地用第一人称来描述它。通过描述它的物理特性，如重量、颜色或形状，来将其假想成你自己。”
开山祖师
HENRI CARTIER BRESSON
禅的概念，对世界上最伟大的摄影师也具有深远的影响。
同超现实主义、社会主义一起，禅宗佛教主义是影响传奇摄影大师Henri CartierBresson的三大主义之一。艺术家GeorgesBraque曾经给过他一本Eugen Herrigel的《Zen in the Art of Archery》（箭术中的禅学）。HenriCartier Bresson从Herrigel书中描写的一段文字中找到了灵感。Herrigel的老师告诉他，不要刻意，要放松对意识的控制，成为“弓”，想象箭射向靶心。而这恰好契合了HenriCartier Bresson对直觉和接受型摄影的认识。
普罗旺斯阿尔卑斯省
拍摄于法国Cereste，1999年。大部分摄影师都会注意到地上影子的图案，并将自己的影子排除在图片之外。但Henri Cartier Bresson却没有，这是他的最终自拍像。
“Henri Cartier Bresson从Herrigel书中描写的一段文字中找到了灵感。Herrigel的老师告诉他，不要刻意，要放松对意识的控制，成为“弓”，想象箭射向靶心。”
拍摄挑战
尝试拍摄和捕捉你所感受的情绪
已故的禅宗老师John Daido Loori会在他的摄影课上给他的学生们一个视觉上的“公案”（接引禅徒的过程，译者注）或者是一个非概念性的练习。“我会让他们去拍摄你对某人、某地或某物‘爱的感觉’，而非一个特定主体。”2007年的时候，他对美国达摩基金会这样说道，“你所爱的主体是无法被拍摄的，因此你要寻找一种视觉上的比喻。”
“以一种开放的精神外出拍摄，让主体来找你。当你找到主体之时，会与之产生共鸣。在主体前坐下，等待被认可、等待被允许，你会知道何时该行动，然后你就可以安置好准备拍摄了。”
新闻摄影记者的拍摄角度探析 篇4
一、拍摄角度种类
1、水平方向拍摄角度
水平方向的拍摄角度是指把新闻对象作为镜头中心, 以水平面为基准, 从不同方位选择拍摄角度, 有正面拍摄、侧面拍摄、背面拍摄和斜面拍摄。正面拍摄的新闻图片给人的感觉是稳重, 能够直接表现新闻主题, 一般进行人物专题新闻拍摄时选择正面拍摄, 这样可以完整表现人物外貌和特征。对需要捕捉动态瞬间的新闻画面, 比如体育新闻抓拍运动员的瞬间运动姿态, 选择侧面拍摄角度, 这样可以最大限度地让读者产生共鸣。通常情况下, 选择侧面角度拍摄新闻画面可以清楚展现新闻对象与其他物体的位置, 不仅可以强调新闻主题, 还能够给人形成相互交流的感觉。选择背面拍摄角度能够使拍摄对象的正面情况带有神秘感, 勾起读者的好奇心。同时, 背面拍摄角度的选择, 更能体现新闻事件的主体内容。值得注意的是, 新闻记者在选择背面拍摄角度时, 要特别注意运用拍摄技巧, 刻画出充满表现力的线条。斜面拍摄角度吸收了正面、侧面、背面拍摄角度的优点, 能够拍摄出更加丰富多彩的图片。新闻摄影记者如果合理选择斜面拍摄, 不仅能突出拍摄对象的立体感, 而且视觉效果也更加形象。斜面拍摄能够体现新闻内容的主次关系, 让读者最先感知新闻主题。
2、垂直方向的拍摄角度
新闻摄影中选择垂直角度拍摄, 指的是通过改变照相机和新闻对象的相对高度选择拍摄角度。对于静止的拍摄对象, 会产生平角、仰角、俯角三种不同的效果。平角度拍摄就是照相机和被拍摄对象对于同一个水平角度上, 平角度拍摄的新闻画面最接近人眼观察的图像, 是最能引起观众共鸣的图像。仰角度拍摄的新闻画面, 会给读者仰视的效果, 在选择仰角度拍摄时, 要始终保证地平面在画面下方, 以此体现新闻对象的主要面貌, 同时为了让拍摄出的画面更加纯净, 要把与新闻主题相关但又不十分重要的背景物放在画面下方。仰角度拍摄时要注意把握新闻对象的主客体关系, 以更好突出新闻的主题思想。俯角度拍摄是将照相机放在高于被拍摄对象的角度, 通常用于拍摄大场面新闻图片, 例如大型活动、晚会等, 能带给人身临其境的感觉。
二、新闻摄影记者的角度创新
1、角度创新依托于内容创新
摄影艺术典型化与新闻摄影采访的主要途径就是选择。这里所说的选择包括题材、光线、角度、时机等方面。角度的选择是决定画面形象的重要环节。虽然说角度决定着新闻照片的基本形式, 但是我们却不能仅仅从形式上考虑选择角度, 我们应该从照片所表现的内容为出发点, 应该通过记者对新闻内容、新闻价值的判断去选择角度, 因此, 摄影记者在采访中追求角度创新时首先要着眼于思想内容的创新。角度创新从内容出发, 落脚于画面形象, 用完美的形象体现充实、新颖的新闻内容。
2、敏锐的观察和判断力
新闻摄影记者在纷繁的现实生活中, 要有对摄影角度有敏锐的观察力、判断力, 通过观察判断发现选择新的摄影角度, 在稍纵即逝的场景里, 新闻摄影记者要有当机立断、反应敏捷的能力。记者要具备这种敏锐的观察判断力只靠现场的应变是不够的, 也不是一朝一夕的积累, 而是经过长期的摄影实践、思想修养、新闻修养的成果, 反映的是记者的政治敏感、新闻敏感。所以, 摄影记者在平常就要养成良好的习惯, 比如形象观察角度的习惯, 从取景框的角度观察现实生活的习惯, 用“三只眼睛”看世界。现实生活中的点点滴滴都会在摄影记者的头脑中积累起来, 一旦记者在新闻现场选择新闻拍摄角度时, 平常的积累就会“活”起来, 无形中帮助记者正确判断选择拍摄角度。
3、合理选择多角度拍摄
不同的拍摄角度, 排出的图片有很大不同。拍摄角读的选择直接影响画面的结构。举个例子, 在同一距离、相同高度、选用同样焦距的镜头进行拍摄, 如采用仰角、俯角、平角三种角度拍摄, 即使画面前后的景物都没有变化, 拍摄画面拍出的内容就不相同了。如果选择不同的高度进行拍摄, 即使在同一距离, 选择用平角、仰角、俯角三种角度拍摄, 会发现前景、后景的变化非常大。所以, 照相机与被拍摄物体的角度选择不同, 产生出的画面效果也有很大差别。镜头角度的高低, 直接改变画面水平线以及空间深度。所以, 摄影记者在拍摄新闻图片时, 尽可能对被拍摄对象选择多种角度, 以给读者带来不同的充满视觉刺激的效果, 提高新闻摄影的拍摄质量, 记者在新闻现场, 根据实际情况和需要, 实时变换拍摄角度, 能提高拍摄质量, 获得最佳的拍着效果。
三、结束语
摄影记者必须具备较高的业务水平和超强的观察力, 不断在自己的摄影实践中总结经验与不足, 不断提高自己的综合素质, 才能在进行新闻摄影拍摄时灵活运用拍摄角度, 通过合理的选择拍摄角度, 拍摄出优秀的吸引读者眼球的新闻摄影作品。
参考文献
[1]黄裕南.新闻摄影图片的评价标准[J].新闻导刊.2006 (05)
[2]刘波.新闻图片、职业操守与媒介公信力[J].新闻与传播研究.2010 (04)
[3]李厉.浅谈新闻摄影的视觉冲击力[J].新闻界.2006 (03)
[4]李雪萍.挖掘新闻摄影背后的语言[J].新闻传播.2009 (01)
大画幅摄影拍摄心得 篇5
那么，大画幅相机究竟能给我们带来什么呢?欧洲著名摄影家Maurice Schobinger和Willi P.Burkhardt作出最好的回答。他们曾经把仙娜相机背上了阿尔卑斯山顶，拍摄了许多优秀的照片。他们说：“令人着迷的照片就是我们最好的回报。相机的优点不仅能得到8×10英寸的大底片面积，更能正确地描绘出正确透视的山峦世界，如同拍摄建筑一样，这类相机的位移功能是最佳地表现在两度平面照片上各种不同高度变化的山峰和山谷关系的手段，从而达到传达摄影师真正视觉感受的效果”，不知这种理解是否给中国的风光摄影师有所启迪?
其实现今的大画幅相机带来的远不止这些，它更多地带来的是专业的操作方法，这是其他类型相机所不容易实现的。例如使用大的光圈时，它可以将清晰度从脚前一直调整延伸到无限远;可以使图片中间景物清晰而左右模糊;可以使中间景物清晰而上下模糊，甚止还可以保证狭窄的一条斜面清晰而周围都处于虚幻的状态。它的精确的调焦功能和控制变形能力，还可以保证摄影师轻而易举地将清晰度调整到只有一片纸那样薄的程度，这些独到的功能在商业摄影中已经得到充分地运用，这些功能同样也可以运用到各种类型的摄影项目里。大画幅相机带给热爱摄影艺术者的乐趣将是一个全新的感受，一个异常美妙的影像奇迹。
实现这个奇迹其实并不困难，关键在于观念的转变。过去人们一直认为大画幅相机是影室创作的“专利”，对于户外摄影来说极不方便，因此就很少有人敢于使用它们。但是在交通条件已有明显改善的今天携带大画幅相机似乎就不那么困难了。许多摄影师自行驾车，远足拍摄，完全有能力克服运输的困难。另一方面，大画幅相机生产厂家也设计出一些实用的便携式的大画幅相机，方便摄影师外拍时使用。如仙娜f1型相机、林好夫、骑士、星座、申豪等各种形式的便携型大画幅照相机，折叠起来都可以放入不太大的摄影包中。近些年来，很多外国摄影家不远万里来到中国创作，都使用大画幅相机拍摄，其灵活性比使用小型相机的人也不差许多，相反从他们的作品质量和表现力度来说似乎更胜一筹。使用大画幅相机牺牲的是数量，保证的是质量;增添的是麻烦，得到的是优秀品质。
摄影进入21世纪，小型相机的电子化全自动的
1.大画幅所带来的高清晰度、高品质的图像
大画幅相机拍出的影像尺寸较大，成像清晰，质感真切，影调与色调层次细腻动人，色彩更加饱和逼真。一张4×5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍，一张5×7散页片的面积是35mm胶片的25倍，一张8×10散页片的面积是35mm胶片的50倍。举一个简单的例子，当你需要一张8×10英寸的照片，用35mm的底片(24×36mm)来放大的话必须扩大50倍以上，如果是用4×5英寸的底片(99.6×125.4mm)来放大时只需扩大4倍，而如果是用8×10英寸的底片(201.7×252.5mm),就只需要1:1来直接印样了。大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的，占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像。
2.具有丰富的交换镜头
一般都会有一种错觉，大画幅相机的镜头都是固定焦点的镜头，种类不多，选择范围小。其实在大画幅相机中，并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌相机的专用镜头，只有一些不同品牌相机专用的镜头板而已。也就是说，只要是为了大画幅相机制作的镜头，只要把它装在不同品牌的镜头板上，所有品牌的镜头在任何品牌的相机上均能通用。
目前主要有几个厂家生产大画幅镜头，如日本的尼康公司生产的大画幅NIKKOR系列镜头，焦距在65-1200mm之间，分5个系列共26款。日本的富士公司生成的大画幅FUJINON系列镜头，焦距在65-600mm之间，分7个系列共有26款。德国施耐德公司生产的大画幅SCHNEIDER系列镜头，焦距在47-800mm之间，分6个系列共有34款。德国罗敦斯德公司生产的大画幅RODENSTOCK系列镜头，焦距在45mm-800mm之间，分7个系列共37款。此外，还有瑞士著名的仙娜公司出品的SINARON系列镜头，焦距在65-600mm之间，分4个系列共有24款。
3.有能改变成像透视效果和焦点平面的移动调整功能
大画幅相机尤其是单轨式相机，有十分灵活的移轴调整功能。一般小型相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系。而大画幅相机的光轴却是既可以移动还能改变角度，通过这样的移轴和调整，即能够在相机不移动的情况下，在一定的范围内改变相机左右、上下的视点。例如，可以正面拍摄镜面物体，既不使被摄物体变形，又不使摄影师和相机出现在画面的镜子之中。而在场地条件有限的情况下，还可以避开某些障碍物。通过前组、后组的倾斜、偏摆的调整，能够巧妙地处理一些拍摄技术的难题。
例如，可以有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰，同时虚化其它部分，对主要目标予以强调等。对于被拍摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张，以达到特殊拍摄效果。由于大画幅相机的前后板可以移动倾斜，能拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面，这就是为什么许多追求尽善尽美风格的海内外风光摄影大师，大都使用大画幅相机的原由所在。
4.单张拍摄的魅力
镜头：和其它可交换镜头相机不同，大画幅相机的镜头是通过镜头板安装在机身上的，其好处是可以把任意品牌的镜头用于不同的机身。只要物理尺寸、技术参数合适，都是可以通用的，但有些厂家生产独特尺寸的镜头板，就无法通用，另外还有些厂家制造转接器，可以方便不同的尺寸组合，还有少数厂家在自己的产品系列内提供大小不同片幅的镜头板转接器，可以把部分120相机的镜头安装在大画幅相机上使用。一般来说，广角镜头需要特殊的镜头板，一些微距镜头需要中心凸出的镜头板安装在皮腔长度不足的相机上。
除了物理尺寸，大画幅镜头的主要参数有焦距、光圈、视角、后工作距离、像场直径、快门等。大画幅镜头的成像边缘普遍存在暗角和画质下降的现象，而通常4×5片幅所要求的移轴范围，为此人们对镜头要求具有更大的视角，以获取更大的像场直径，保证胶片处于优良的成像区域内，特别是对广角镜头会提出更高的要求。因此我们会发现，同一厂家经常会推出多只同一焦距、光圈，但其他参数不同的镜头，这在135和120相机上是看不到的。
大画幅相机的快门是设在镜头上的。目前快门已经统一为三种标准，即0号、1号和3号快门。大多数0和1号快门最高速度为1/500秒，3号快门由于体积较大，最高为1/125秒。多数快门为叶片式机械快门，也有的是电子快门，通常装在镜片之间或靠近镜头的节点处，可以实现全程闪光同步功能。
目前生产大画幅相机镜头的主要厂家有Fuji、Nikon、Rodenstock、Schneider、Sinar等，它们大都有着悠久的生产历史和声名显赫的地位，产品线涵盖从超广角镜头到望远镜头、从微距镜头到柔焦镜头以及最新的适合数码摄影的大画幅相机镜头等丰富的系列产品，这里就不一一详述了，感兴趣的读者可以翻阅相关资料。
片盒：也称为后背，一般的片盒可以正反两面各装一张胶片，事先使用暗袋安装好，拍的时候再插入机身。一般来说后背只要符合国际标准规格的话，都可以通用于不同机身，但是要注意Horseman生产的某些后背仅仅能适用于它的机身，还有Sinar有一种Rollfilm Holder Zoom 2型多功能万用后背，可以在同一个后背上更换不同的拍摄片幅，但重量比较大，价格也昂贵。对于120相机后背只要是符合国际标准格拉夫制式的，就可以适合所有符合格拉夫后组的4×5相机，现在的4×5相机的后组一般都是依照格拉夫标准制造的。如果是插入式的120后背，则适合所有的4×5机器。另外如果出门不想带太多的片盒，Fuji Quicikchange或者 QuickLoad快装片盒很方便，一次可以放置八张底片，而大小仅与一盒普通的录像带相仿。此外，最新的数码机背可以让你的大画幅相机顷刻间变成一台顶尖的数码相机，尽管价格不菲。
测光表：大画幅相机和135/120相机不同，它们是没有安装内藏式测光表的，要想精确控制曝光，用独立测光表来决定曝光是必不可少的。独立测光表的测光方式大致有3种方式;入射光测光、反射光测光和TTL焦点面测光，要根据实际拍摄需要来选择测光方式。常见的独立测光表品牌主要有高森、美能达、世光等。
冠布：冠布就是用来在取景时遮挡阳光的盖布。用黑布蒙头已经是大画幅相机的标志性形象了。黑布蒙头看似不方便，不过由于黑布把摄影师和外界隔绝开来，只有摄影师和相机的存在，使得摄影师可以更加专注于表达摄影意图，可以用放大镜直接贴着磨砂屏精细调焦，还可以提高磨砂屏的取景亮度，使得拍摄过程从容不迫，精益求精。冠布可以自制，最佳颜色是一面黑色一面浅色，布料选择棉质或者厚一点的尼龙都可以，但最要紧的是悬垂性要好，不然会影响遮光效果。
快门线：使用快门线可以减少相机的振动，保持影像质量。要选择那些外套质地柔软，在冬天不易硬化又具有一定刚度的产品。长度不宜过长，以50cm左右较为合适，因为太长的话在野外容易受到刮风的影响，使镜头产生振动。
取景放大镜：为了精确调焦，取景放大镜是必须的，因为它的使用频率很高，一个长筒型、非球面、远眼点、体积小的取景放大镜是非常理想的选择。选择取景放大镜的倍数以6倍左右为佳，因为过大容易使磨砂玻璃的颗粒过于明显，影响干扰对焦过程。长度上选择10cm以上为佳，因为在一些光线昏暗的条件下可以不使用冠布直接用放大镜进行对焦。
皮腔式遮光罩：用遮光罩可以提供拍摄的图片质量，这种高级的遮光罩可以调整长度和角度，以配合不同焦距的镜头和不同的移轴调整，保护影像少受外部光线的影响，此外内置的独立滤镜架可以安装使用各种效果滤镜。
增亮屏：它可以使取景器更加明亮，调焦更加方便精确，看着也舒服很多，有的大画幅相机在出厂的时候就配好了增亮屏，但一般都需要自己另行购买。
正像取景器：可以使取景、构图、调焦更加方便舒适的附件，有单目和双目正像取景器之分。
拍摄婚礼纪实 篇6
即便你不想作为“首席摄影师”来参与婚礼的拍摄，也完全可以作为“助理摄影师”，来从一些其他角度拍摄，以及拍摄花絮照片——这都是非常有趣而且宝贵的经验。
装备要齐全
婚礼拍摄只有一次机会，所以要保证装备上万无一失，以免错过任何拍摄时机。确保你的各项设备运作正常，并且记得备足备用电池以及足够多的、格式化完毕的存储卡。
如果有条件，最好带上至少两台机身——记得事先清洁好感应器，如果你只有一台，那么可以考虑租用或借用一台备用机身。这样，万一有一台相机出问题，你还可以用备用相机拍摄。对于镜头也是如此，确保带上的镜头能够涵盖各个焦段，万一你的变焦镜头变焦功能失灵，也可以换用其他镜头，比如50mm或85mm定焦。
如果最坏的情况发生了——你不小心摔坏了一支镜头或者某个设备，这时你也要沉着冷静地收拾好，然后立即继续投入工作。正沉浸在甜蜜中的新人可不会想看到你对着坏了的镜头哭丧着脸。如果有两台机身，你可以分别为它们装上不同焦距的镜头，以便在不同景别的场景之间迅速切换。
事先熟悉环境
在婚礼举行之前，先去即将举办婚礼的地点进行踩点，踩点的时间要选择在与婚礼相同的时间段。这样，你可以事先了解光线与背景情况，以便婚礼当天能够拍出完美的肖像。
光线角度是不可忽略的因素，即便背景本身是完美的，而如果太阳正好照在新娘和新郎的眼睛上，那他们在每张照片里都不得不眯着眼——这样可拍不出漂亮的肖像。在踩点时，事先为好天气和坏天气都分别计划好相应的拍摄地点，这样即便婚礼当天下雨，你也能游刃有余。
如果是在教堂内举行婚礼，一般都不允许使用闪光灯，这就意味着你必须在昏暗的环境下使用高感光度拍摄。这时，相机的素质就显得格外关键了，对焦系统可靠、噪点控制优秀的单反相机可以为你带来优美而充满气氛感的画面，而不至于让噪点毁了你的创作。
沟通与策划
在婚礼举行之前，与新娘和新郎至少约谈一次，了解他们想要什么类型的照片，并且给他们展示你的作品，确保他们认可你的拍摄风格。向他们要一份客人名单，并且了解他们希望拍摄哪些客人。
你们还要商量好酬金事宜，并且拟定和签署一份合同，这样每个人都能准确地知道，在这个价格之下你可以提供什么样的服务。此外，不妨在合同中注明，你保有照片的版权，以及你只会保存你给对方展示过的照片，并保证所有其他的照片都会被删除。
不仅仅是仪式
虽然正式拍摄婚礼是无比重要的一个环节，但对于婚礼摄影而言，它只是其中很小的一部分。拍摄的准备，与新人的交流、讨论他们的要求和条件、察看地点、处理照片、挑选照片以及制作摄影集等等，这些工作所花费的时间会远远超过大部分人的想象。
你可能会拍摄几百张照片，而之后要删减到150张左右，然后将这部分提供给新人，他们会从中进一步挑选一些打印出来，或者制成影集。一本影集大约会需要50-60张照片，但这个数量也会因客户需求而异。
我的经营之道
李硕
《影像视觉》编辑、婚礼摄影师
第一次拍婚礼应该是一个高中同学请我去的，因为当时我在杂志和网站发表了一些作品，在朋友圈里也引起了一些注意。于是，就被同学拉去拍她的婚礼。在那之后陆续又有一些朋友找我去拍，也就慢慢地熟练了。因为没有挂靠婚庆公司，所以客源通常都是朋友介绍的，这样并不稳定，但是好处是没有太多限制，报酬也相对更多。
我在拍摄婚礼时使用佳能EOS 5D Mark II，镜头是腾龙的28-75mm f/2.8和佳能50mm定焦。当然，拍摄婚礼还少不了一支外置闪光灯。相对来说，全画幅的高感画质、细腻的成像和强大的后期处理空间，非常适合婚礼摄影。即使在前期的曝光上面有所偏差，也能通过RAW文件后期调整。在每次拍摄完成后，通常都有1000张左右的照片等着我处理。我会挑选出200张左右进行精修。我主要是调整曝光、白平衡以及一些高光和阴影的细节。有时也会根据情况，进行一些色彩风格的处理。但一次婚礼，通常只会做一种画面风格，或浓郁，或清新。
对于想进入这个行当的摄影师和摄影爱好者，我建议大家先多看一些高端婚礼摄影师的作品，拍好每一张照片，拍好人与物的细节，细心而耐心。
论新闻摄影的动体静态拍摄 篇7
动体的静态拍摄前准备
使运动的被摄体静态化表现出来, 拍摄前首先考虑器材能不能保证你完成这个拍摄任务, 这是新闻摄影工作者应有的一种本能。一般的运动被摄体, 普通的摄影器材就可以满足, 但是要拍摄无规律变化运动的被摄体和大场面的运动项目, 如足球赛事, 就要换器材了。因此根据新闻题材选择合适的摄影器材, 是新闻摄影工作者必须具备的基本能力;其次你对拍摄对象的熟悉程度、资料掌握情况等都会影响到拍摄, 当然在动体摄影里面最关键的还是速度 (眼快、脑快、手快) 的控制能力。
动体拍摄时考虑因素
动体的拍摄不得不优先考虑速度概念, 即快门优先的功能。这里提到的速度包括:被摄体的实际运动速度;选择的相应快门速度。
被摄体的实际运动速度变化。被拍摄物体的运动速度直接关系到在拍摄时选择的快门速度, 并且被拍摄体的运动方向, 也就是被摄体与摄影机成的角度的变化, 也会影响到快门速度的调整。一般情况是被摄体离相机的距离越大, 相机选择的快门就越低, 因为被摄体离相机的距离越大, 它的位移相对越小。当然这是在同一焦距段的情况下。
它们之间的关系如下:
1.被摄体的实际运动速度与选择的照相机快门速度成正比, 前提是被摄体与照相机的距离不变的情况下。
2.被摄体的运动方向与相机在同一个轴上时, 拍摄被摄体需要的快门速度也将越快, 前提是被摄体的实际运动速度不变的情况下。
3.镜头的焦距越长, 相机需要的快门速度越高, 前提是被摄体速度不变, 被摄体与相机的距离不变。
要定格高速运动的被摄体画面, 尤其是在体育摄影里面, 摄影师一般很少用1/500秒以下的快门速度, 美联社的顶级体育摄影师埃里克·里斯伯格说:“我用过最慢的快门速度是1/500秒, 在1/1000秒时, 动作就会变得更加清晰。”
相应快门速度的变化。快门速度除了保证曝光量外, 还影响到了运动被摄体的清晰与否。快门的速度低于被摄体的速度, 形成的影像是模糊的 (有时这种模糊是刻意创造的动感效果) ;快门的速度和被摄体的速度相吻合或者高于相对的被摄体运动速度时, 这时产生的影像是凝固的一个清晰静态画面 (有时候这样的画面会显得死板) ;当快门的速度高于被摄体的速度时, 会出现曝光倒易律失效, 影响到景深大小, 会使得被摄体无动感。
动体拍摄时的注意事项
运动的被摄体要通过静态的画面表现出来, 要给读者一种动感和强有力的视觉冲击力, 在拍摄时应该注意:
抓取典型性瞬间。动体的静态拍摄时抓拍是首要考虑的, 拍摄运动的被摄体就要采取抓拍的方法, 抓拍的动作要典型有力度。在被拍摄体位置不断地运动变化, 被拍摄对象的神态也在变化, 尤其是在被拍摄对象无规律运动的情况下, 比如:足球比赛, 这时拍摄要全神贯注地抓好典型性瞬间画面, 摄影师要眼明手快、果断、迅速。建议采取连拍, 便于后期挑选。
调焦。动体摄影尤其是体育摄影, 为了在瞬间获得高清晰的影像, 那么相机上的自动追踪聚焦功能便是最佳的选择, 当然还有其他的方法, 如区域调焦、定点调焦等。
闪光灯的使用。在个别必要的光圈使用时和新闻动态事件拍摄时, 如夜晚的一些公安稽查类新闻事件, 为了高清晰画面, 可以考虑使用闪光灯, 以提高快门速度, 凝固典型瞬间画面。但是这里要考虑:闪光灯闪光对被摄体有没有影响 (如乒乓球、羽毛球、篮球等体育比赛项目, 闪光灯闪光会对被摄体的比赛顺利进行、发挥、视线等方面造成干扰) ;闪光对表现画面主题、表现画面造型等方面有没有帮助作用;闪光灯指数、被摄体与相机之间的距离等因素。
数码相机感光度。现在的新闻传媒行业里是全部数码化的时代。在拍摄动态新闻事件时, 尤其是在弱光线下, 不便使用闪光灯, 但又要提高快门速度, 大多会采用高感光度, 这里提醒大家注意噪点的控制, 不要让噪点毁了一张非常优秀的新闻摄影作品的放大效果。
周围环境。要考虑被摄体与周围的环境关系, 便于更有现场感;并且摄影师还要留意赛场内外的反应, 寻求有趣的、不寻常的、令人激动不已的和出乎意料的镜头。
动态构图。动态拍摄要迅速抓取典型瞬间, 抓取的画面构图、表现意义必须是完整的, 画面造型必须是简洁的, 主题必须是明确的, 主体必须是突出的;并且熟悉被摄体, 对运动被摄体有预判能力。
动体静态拍摄时的其他注意事项。动体的静态拍摄时除上面提到的事项之外, 还有如:拍摄位置的选择、拍摄点的选择、灵敏的预判性、迅速准确的抓拍技术等都是确保优质图片的基础因素。
总之, 现在的新闻摄影的题材非常广泛, 新闻摄影者平时应多加练习, 掌握过硬的摄影技术, 并要求摄影者面对新闻事件, 应冷静应用纯熟的摄影手段, 根据专业特点, 尊重新闻事实, 进行新闻事件主题的表现。具体使用什么技巧拍摄和表现手法, 要视现场的情况和编辑的要求而定。 (项目编
号:2008GJYJ-B21)
参考文献
[1].肯尼思.科布勒[美]:《美国新闻摄影教程》, 陕西:陕西师范大学出版社, 2006年版。
新闻摄影拍摄技巧透析 篇8
一、新闻摄影的基本规律
新闻摄影与照相馆人物摄影不同，前者是用摄影表现手法对新闻事件进行记录和传播的可视形象，它是“以动对动”，“动”是其基本规律，而后者是“以静对静”，是一种指挥或导演似的拍摄。对于新闻摄影来说，凡是符合用新闻摄影表现的，不管是国家政治经济文化，还是军事、商业和突发事件，大体上都是非静止的，是不断活动变化的。就拿国家领导人到某些地区视察指导工作来说，很多情况下，都是一边走一边看，一边看一边问，几乎是不停地“运动”。如何瞬间记录国家领导人与人民群众心连心、心贴心的情感并加以传播，这就需要摄影者熟练掌握抓拍技巧，而不能像照相馆人物摄影那样，“一切听从指挥”似的拍摄方式。
二、角度新颖
在进行新闻摄影时，对于新闻事件中的主要人物及主要事件，即新闻事件主体的突出直接受拍摄角度的影响。对于摄影者来说，不管在何种环境和状况下，都必须牢牢盯住新闻事件主体的变化，同时随着新闻事件主体的变化，也要适当应用拍摄高度，巧用画面构图和准确曝光，从而为好的新闻图片夯实基础。
1、平视拍摄这个角度最适宜表现人物间的感情交流和内心活动，它符合人的视觉习惯和观察景物的视点。不管是它的画面的透视关系、景物大小，还是结构形式都与我们用眼睛看到的大致相似。2、对于仰视角度来说，它比较适合拍摄高大垂直的景物，借助画面深度来凸显景物的高大。采用仰视角度拍摄，既能丰富画面内容、突出事实主题，也能进一步强化主体地位，进而实现完美的视觉感观。3、采用俯视拍摄，有助于展现空间、规模和层次，不管是远处的景物还是近处的景物，通过俯视拍摄都能在同一平面上得以展示，除了展现景物的气势外，还能充分展示空间的自然之美，另外，通过全方位、多角度地介绍，既能展示物与物之间的关系，也能展示物与物间的方位感。
三、立意深远
利用新闻摄影进行报道时必须确保新闻的传播价值。像那些标新立异的新闻图片更具有说服力和新闻价值。这充分体现新闻摄影的影响力和生命力。为了使新闻摄影达到立意深远的境地，我们应作何种努力：
第一、照片构图十分重要。不管摄影者站在何种位置，都要遵循画面总体框架的原则。首先找准拍摄位置，以便更好地进行拍摄;其次，为了使图片更具有气息感和立体感，要合理搭配使用现场的人物和道具。
第二、要突出主题。为更好地突出新闻主题，凸现人物特征和事件本质，应尽量捕捉事物的思想灵魂。具有典型代表的就是名为《我要上学》的照片，它是由《中国青年报》记者解海龙拍摄的。就新闻图片主题而言，除了特指拍摄主体外，也是主观赋予作品的一种情绪及感动。所以说，只有有感知的人才能拍摄出好的作品，才能感动更多的人。
四、内涵丰富
在新闻摄影中，不管是进行主题宣传，还是进行典型宣传，都必须有主体、有情节、有灵魂、有人物，并将真、景、人、情有效结合在一起，从而展现出一幅情与景融会贯通，相互交融的生动画面。要想让读者通过图片就能真切感受到新闻的内涵，新闻图片必须集艺术性和实用性于一体。比如，在汶川地震期间，记者杨卫华拍摄的《敬礼男孩》，讲述的是从废墟中营救出来的三岁小男孩郎铮向营救他的解放军叔叔敬礼。正是这个我们日常经常看到的少先队队礼，让沉浸在地震伤痛中的人们感受到了小男孩的无畏和坚强，给灾区人民带来了温暖和力量。
五、虚实相间
摄影艺术中的需和实指的是将景物进行虚化后获得的艺术效果。需和实在摄影艺术中是相互提携、衬托的关系，采用虚实相间的摄影技术，是突出画面主体的有效艺术手段。采用以下方法能够让画面产生虚实相间的艺术效果：
1、焦虚指的是摄影镜头清晰范围之外的模糊不清的影像。如大光圈拍摄。2、动虚指的是由于摄影机范围内的物体运动而导致部分画面模糊不清的现象。3、物虚指的是摄影体利用云雾和烟尘等物质对被摄体进行拍摄从而使画面模糊不清的艺术现象。4、镜虚又可利用雾化镜、晕化镜和晕光镜三种手法来营造不同的画面效果。比如雾化镜能够将没有雾的背景拍摄出有雾气笼罩的朦胧效果。
六、真情实感
纪实和传情是新闻摄影的主要功能。在新闻版面设计中，图片最显眼，它既能产生视觉上的冲击，也能唤醒心灵上的感应。通常在新闻摄影中，人物摄影超过80%，除了凸现人物个性特征、见证价值外，还表现了人物的真情实感。在进行拍摄时，需特别留意以下几点：
1、要注意抓拍人物的面部表情，面由心生，通过面部表情读懂被摄对象的内心世界。2、眼睛是心灵的窗口，要注意抓拍眼神的细微变化。3、举手抬足也是一种表情，它对拍摄成败起着至关重要的作用，所以要抓好手的拍摄。4、动作、动态是生命力的体现，在拍摄两个以上的人物时，要注意相互呼应，在拍摄多个人物时，要明确一个中心。5、在突出主题方面，环境的烘托和渲染必不可少，它既能诠释情节，又能更好地说明前因后果，所以要注意环境的选择。6、事实上，照片越真实，大众越喜欢，它既能反映一定的社会哲理，也能折射出一定的生活情趣，所以要抓好故事情节的拍摄。
七、结语
由此可见，新闻摄影记者要想顺应新闻事业的发展，成为一名优秀的新闻工作者，既要具有较好的政治觉悟，也要不断提高摄影技巧，不管在何种场所，都能捕捉到鲜活且有新闻价值的图片。
参考文献
[1]史明阳:《浅议新闻摄影的社会责任》, 《中国地市报人》, 2010 (10) :45-46。
[2]王佩红:《献血新闻摄影的理念与技巧探讨》, 《中国输血杂志》, 2010 (S1) :23-24。
纪实摄影的拍摄 篇9
1 拍摄纪实性电视专题片的技巧以及方法
1.1 应用交友拍摄手段
拍摄纪实性电视专题片具有很多种手段, 但是最好表现纪录片艺术性以及真实性的方法就是交友拍摄, 这也是目前拍摄纪实性专题片的一种有效手段。所谓交友拍摄, 主要是指在正式拍摄前, 和被采访对象进行深入的情感交流, 能够让双方初步认识一下, 培养一定的情感, 这样做的好处是可在一定程度上消除被采访对象面对镜头的戒备心理以及陌生紧张感, 让被采访对象能够尽可能处于一种相对自然、放松的状态下, 使其将自己内心最真实的想法和情感表达出来, 只有这样才可以使摄制人员拍摄到的画面更加客观、生动和自然。实际上, 拍摄不单单是一种技术, 也是一种艺术, 特别是在拍摄纪实性专题片的过程中, 被访问人物和摄制人员之间一定要坦诚相待, 只有双方之间建立信任, 才可以将彼此的禁忌消除, 从而使纪实性电视专题片的拍摄具有事半功倍的效果, 使拍摄人员捕捉到的镜头是最真实的。
1.2 跟踪拍摄
和其他的宣传片、形象片相较而言, 纪实性电视专题片有很大的不同, 主要体现在纪实性电视专题片的内容以及表现对象都重新展现了人们的现实生活, 也将现实社会真实地反映了出来。被拍摄对象有的情况不可预测, 事件和人物也会不断发展, 这种变化是摄制人员无法进行人为干涉, 为了确保影片整体内容的真实性, 突出整个事件的重要情节, 理清整个事件的进展脉络, 摄制人员一定要在现场实时跟踪拍摄。其次, 有的纪实性专题片也应该带有一些细腻、感人的细节, 摄制人员只有长时间在现场认真、仔细的观察, 随时抓拍或者跟踪拍摄的情况下才可以通过镜头将这些感人的细节淋漓尽致地表现出来。比如, 《丹江纪事》主要记录了为了南水北调工程, 南阳移民含泪搬迁, 将家园舍弃, 当地联姻, 安置新家等各种感人的故事。这些感人故事都是在没有征兆的情况下, 摄制人员在现场跟踪及时抓拍到的情境, 通过这些细节将南阳移民高尚的牺牲精神以及伟大的家园情怀充分体现了出来, 感染了很多观众。
1.3 摄像技巧要娴熟
想要更好地表现出纪实性电视专题片的真实内容, 摄制人员一定要具备娴熟的摄像技巧。对于纪实性电视专题片而言, 不仅具备基本的新闻性质, 同时也有自身真实的视觉语言, 想要形象、真实地表达纪实性电视专题片的视觉语言, 摄制人员一定要熟练运用现代化电子技术手段, 在拍摄的过程中必须熟练掌握各种电视摄制设备的应用方法, 准确控制电视专题片画面的曝光, 合理调节电视画面的影调, 并且详细记录被拍摄对象的质地、色彩、体积、形状等特征及其运动变化的全过程, 这样才可以在电视上真实地表现被拍摄对象, 体现出独特的艺术效果。
2 制作纪实性电视专题片的手段
2.1 科学处理影片的声画分立
实际上和普通电视片相同, 在制作纪实性电视专题片的过程中, 画、乐、声是相互独立的三大模块, 但是为了配合画面内容需要, 影片的乐和声可以适当拖移、加减, 因此科学的声画分立处理对于纪实性专题片而言是非常重要的一个环节。纪实性电视专题片的后期制作中, 会涉及到一项视频道, 还会涉及到两项音频道, 最终根据影片画面播放音乐就可以制作成电视节目。在制作纪实性专题片的过程中, 一定要注意合理选择纪实性专题片的合成音频, 通常会选择2音频。假如在制作的过程中应用单声道复制就可以随意改动、分离声、乐, 但是一旦成功合成音频后, 便无法分离。其次, 确保音乐完整的基础上, 可以随意增换、剪切画面, 提高整个电视画面的表现效果。
2.2 精心设置悬念, 建立戏剧冲突
我国纪实性专题片一直以来很大的弊端就是在讲述故事的过程中不会灵活运用悬念等叙事技巧。在纪实性专题片制作中设置悬念, 更能够激发观众对于未知的好奇心, 使观众渴望、期待后续的发展, 这样有利于增强整个影片的感染力。新时期下, 编导在创作纪实性电视专题片的过程中, 常常会以故事作为创作核心, 在即将讲述故事的时候, 或者在正式开展故事情节之前会设置一些悬念, 通过这些悬念进一步推动故事情节发展。比如, 《百年人·日照魂》这部纪实性专题片的第一集导视中的很多描述性话语就为全集设置了很大的悬念, 很多观众都对其中提及的人物——丁惟汾这个人的人生产生了好奇, 也激发了广大观众的想象。
2.3 通过解说词使电视影片主题进一步深化
对于纪实性电视专题片而言, 声音具有非常重要的意义。而解说词是声音的组成部分, 但其可以非常自然的组合电视影片画面, 因此其声画语言结构具有一定的规律性。同时, 解说词可以帮助叙事影片的故事发展, 有利于进一步深化影片主题。纪实性电视专题片在制作的过程中一定要广泛、积极的应用解说词, 针对不同的专题片风格采用不同风格的解说词, 如果专题片具有较强的思辨性, 解说词的话语应该具有很强的逻辑功能;如果专题片的纪实性风格比较强的话, 一定要用平易近人的解说词来叙述人、物的存在状态, 这样才可以确保解说词能够完美的整合影片画面, 使影片充满理性。其次, 可以结合影片画面节奏以及音乐节奏, 利用解说词适当分割画面和音乐, 这样可减少两者的冲击, 实现声画同步。
2.4 引用同期声提高影片的感染力
声音和画面是纪实性电视专题片极为重要的传播介质, 在声音传播中, 同期声是非常重要的内容, 可以将立场更加鲜明地表达出来, 观众也可以通过同期声来考察影片中的事件是否真实。因此, 在制作纪实性电视专题片的过程中, 为了有机统画面和声音, 一定要广泛引用同期声, 进而增强影片的现场感和感染力。纪实性专题片类型不同的话, 其形态结构可以通过声音更加真实地表现出来, 而且影片中具有越多的同期声成分, 纪实性电视专题片就越能够明显的体现出其纪实特征, 突出专题片的真实性。
2.5 整合包装
制作纪实性电视专题片的最后一个阶段就是整合包装, 主要工作内容是校色、调色影像资料, 合理处理、抠像影像资料。抠像以及合成处理影像资料主要是为了整合不可能在同一时空出现的环境以及拍摄对象, 利用相应的仪器设备适当美化画面, 使其尽可能看起来真实。校色、调色影像资料, 主要是要修正前期拍摄画面的色彩, 统一影像风格。
总而言之, 纪实性电视专题片的拍摄和制作的难度很高, 只有熟练掌握相应的拍摄和制作技巧和方法, 才可以全面把握整个专题片的结构, 充分体现出专题片的艺术性、创作性, 进一步升华主题, 赢得更多的观众。
参考文献
[1]陈建明, 黄亚铨.纪实性电视专题片初探[J].南方论刊, 2009 (11) .
[2]石国河.电视纪录片创作的创新[J].新乡教育学院学报, 2006 (3) .
拍摄婚纱摄影你如何更上镜 篇10
再隆重的婚礼也有结束的时候,我们只有用照片才能存留这一生中最美丽的时刻。所以,你在婚纱摄影中的化妆,不仅要令自己满意,让亲朋赏心悦目还一定得为相机着想,因为,它对美丽的解释可能和你的眼睛不一样哦:
1通过加深阴影制造小脸轮廓。
与我们的肉眼看到的立体图象不同,相机只能生成平面的图像,这样就很容易夸大人的某些面部缺陷。比如大脸庞会显得更大,小眼睛会显得更小。那种较小或者较深的眼睛会因为你的微笑而在相片上变成一条缝。所以专业的化妆师都知道,他们工作的重点是通过对各种颜色的精确运用,凸现优美的面部轮廓。
2完美遮瑕,取缔一切小色斑。
胶片对颜色的感觉也与人眼有很大差别,它对红色和蓝色非常敏感。因此,在照片上,任何含有红色调的斑点都会非常明显。胶片常常会强化皮肤上的红斑,使红润的脸色更加突出,还能将眼袋变得很明显。化妆师和摄影师会建议新娘使用遮盖霜和粉底来掩盖皮肤上的色素沉着。将不透明的粉底均匀涂抹,可以制造皮肤的完美效果。粉也是不可缺少的,要靠它来固定粉底,同时止住汗水。要小心,汗珠可能会反射闪光灯,而在照片上形成黑白的斑点。
3化妆要和现场光源配合。
自然光:
也就是阳光,是所有光线中最纯粹也是最粗糙的。与之对应,新娘的妆容应该非常柔和,选择较淡的颜色来尽量使自己看起来自然。深色和明亮的颜色都不是明智的选择,它们只会让你看起来苍老。
荧光:
就是我们家里或者大商场通常使用的光线。这种冷光是以绿色为基调的,因此化妆应该选择暖色调,尤其是眼影和口红的颜色。
白炽光:
这是饭店或者宾馆大堂常见的光线。这种光线的特点是稍显昏暗,柔和,并且以红色为基调。所以,新娘应该选择鲜亮丰富的色彩来起到突出的作用。
摄影从拍摄小品开始 篇11
色彩一层一层绽开……
如果不是拍摄小品，
不会如此快地着迷光影的世界……
很多初学摄影的朋友和我一样，喜欢拍摄静物小品。小品不同于风光摄影，你能自由自在地控制光线。小品也不同于人像摄影，你所拍摄的对象永远也不会厌烦和变换表情。其实我们可以从简单的静物拍摄中学到很多有用的东西，可以把它当做在技法上或创作力上的一种练习，用以提高对构图和用光的理解。如同学习画画一样，开始时一般都是学习静物素描。你可以凭借静物摄影去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想像。
静物的选择
拍摄小品这类素材是最容易发现和得到的，它们就存在于你的周围。也许你平时往往会忽略它们的存在，如果用心观察，平常生活中的很多东西都可以作为你拍摄的对象：一个水杯、一个茶壶、一支钢笔、一片落叶、一朵小花……瓜果蔬菜、文具、玩具、各式器皿、饰物，甚至古玩和工业产品等。静物小品摄影不仅本身具有很大的吸引力，而且题材的选择性也很广泛，可谓取之不尽。
这类摄影并不需要什么特别的技巧，关键还是看你能否发现这些身边的平常事物。局部特写往往从细微处入手，将人们平时不太注意的细节呈现在眼前。
静物小品摄影没有一定的规则可循，它更多地依靠摄影师自己的感觉和喜好来进行拍摄。在这里，我说得更多的是自己拍片时的感受和心境，希望能给大家带来一些启示。
拍摄这类题材我认为有几个方面要注意：画面的构成、光线的选择、景深的控制。
画面构成
你想表现什么，怎么去组织画面，对画面的构成要有一个大概的构思，以便能顺利地完成构图。当我们把一些很普通的物体拍摄成富有活力和情趣的艺术作品时，实际上也是在探索怎样运用不同的方法去观察这些物体的过程。一些朋友喜欢根据自己的想法安排被拍摄的景物，然后组合光线或是等待光线，将完美的画面传递给观众。这类摄影的第一步就是选择题材进行构思组合和构图设计，在布置被摄物体时要注意平衡效果，营造烘托主体的氛围，可运用影调的对比色彩、线条和形状来加强这种视觉效果，将主要物体放在适当的背景前或特意设定的环境气氛中。为避免构图呆板，不建议把主体置于画面的中央，一些有创意的构图方式往往能使画面产生一种富有活力的生机。
光线的选择
摄影是光影的游戏，一幅作品的成败，除了构思、构图要理想之外，用光也是一个非常重要的因素。光线往往给摄影带来了生命力和令人惊喜的视觉表现，这也是小品摄影中的一个重要表现手法。光的性质对物体外观的影响很大，光的颜色、强度和方向都能影响最后的画面，合理地运用光线，能把静物表现得更加栩栩如生。简单地说，光线分为正面光、侧光和逆光，拍摄的时候需要灵活运用。要学会利用、控制和驾驭光线，这是拍摄出精彩照片不可或缺的因素。
景深的控制
拍摄静物小品时，景深的控制尤其重要，其实这就是如何处理画面的虚实关系的问题。尽管对于多数照片来说，你也许希望画面上的每一点都是清晰的，但拍摄很多静物的时候却相反，这时候你要做的是把想要表现的东西从画面里凸显出来，其余的东西模糊而被隐去，这也就是选择性聚焦，运用得当，往往会有很好的效果。
实际上日常的随拍也可以归为小品类，这类题材的拍摄手法最为平常，也最贴近生活。我们的生活其实就是一个大舞台，无须考虑太多，拿出相机把这些片段拍摄下来，记录的也许是一种心境，一种状态。
纪实摄影的拍摄 篇12
(一) 远景的应用
远景可以分为大远景和远景两类。远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别, 是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别, 在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景:适于表现辽阔深远的背景和渺茫宏大的自然景观, 其画面特点是开阔、壮观、有气势和有较强的抒情性, 画面结构通常简单、清晰。
1. 远景的特点
画面注重对场景整体、宏观的表现, 反映景物的全貌, 力求在一个画面空间内表现出景物和事件的空间规模、气势和环境等方面的视觉信息, 同时交代事件和环境、人物和场景之间的关系。远景景别中, 人物被处理成占空间很小的视觉形象, 被完全“物化”了。在《石漠化》科普片中, 农民从大石山中的小路走出来, 在巍巍的大石山下人显的非常渺小, 从中景推出到远景让观众感受到生活在恶劣环境中的人们艰难与无奈。
2. 远景的作用
将人物与环境结合起来, 以景为主, 以景抒情, 以景表意, 可以产生特殊的情绪效果。
如通过景物环境表现出被摄人物与环境结合时的宁静心态或相当悲观的心理格调、极度的孤独感。在《石漠化》科普片中有一画面是, 一妇女坐在四周有大石山环抱, 旁边又有万丈深潭的一块大石头上做针线活, 拍摄时用远景构图, 此场景表现了人物与环境结合时的宁静与空旷以及生活在大山中的孤独感。
3. 拍摄远景画面应注意整体构图和气势
在处理远景镜头时应该注意对画面气势的表现, 也就是通常所说的“远取其势”。通过画面的合理构图, 对被摄主体进行合理布局、色彩配置、明暗表现和线条安排, 形成画面的整体气氛和特殊意境。
大远景和远景的画面构图一般不用前景, 而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方。在《石漠化》片结尾时就用一个大远景:远处山峰叠嶂, 中部油菜花的海洋, 山庄坐落在其中, 一派生机黯然的景象。表现出石漠化治理后, 自然环境改善, 人民安居乐业。此镜头拍摄时要沉着平稳, 并保持一定的长度, 让观众有足够的时间了解画面内容。
拍摄远景时, 要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。利用线条延伸观众的视线, 利用影调将画面分为多个表现层面, 避免画面平板, 形成画面层次, 显示空气透视效果, 在拍摄中处理好画面的主要线条、色调和影调。
在通常情况下, 远景画面中景物数量多、布局杂, 要注意利用各种造型手段和技术方法简化画面, 使观众获得审美感受;同时, 可以通过对画面结构的安排如利用点线面关系、线条引导、色彩对比、透视变化等方法使被摄主体得到突出;随时注意地平线的水平。摄像师在拍摄时必须考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。在处理远景画面时, 通常以静为主, 多采用静止画面或缓慢摇移的形式。
(二) 全景在片中的应用
全景:表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。同时保留了较大范围的环境和活动空间, 使观众对画面所表现的事物、场景有一个系统的认识。
与远景相比, 全景画面有明显的内容中心和结构中心, 通常表现为场景中某一被摄主体的整体视觉形象和动作线条, 环境与被摄主体在全景景别中具有几乎同样重要的地位。
1. 全景的特点
全景表现的重点是被摄主体, 但环境场景对被摄主体起到了烘托和说明作用。在全景画面中, 画面主体和场景二者缺一不可。比如在《金花茶》片中一采收金花茶妇女提着篮子从远处走来在一棵金花茶树边停下采花, 就应用了全景交待清楚种植环境和人物活动的内容的场景。
全景也是对拍摄场景的全面描述全景画面不仅可以确定被摄主体的外部轮廓线条, 而且可以表现被摄主体或物体在实际空间中的方位或多个被摄景物相互间的关系。在《桑园密植》片中养蚕室的镜头就是采用全景景别拍摄, 主要表现养蚕姑娘在蚕室中喂蚕和蚕室全貌, 人与景的有机结合。
2. 全景的作用
(1) 全景镜头往往是每一场景的主要镜头, 它决定了场景中的空间关系
全景画面具有完整再现被摄主体和场景全貌的特点, 因此通常充当介绍、记录的角色, 被称为定位镜头, 是对场景中被摄主体的地理位置、物体间的相互关系、光线、色彩, 以及镜头调度和人物调度的描述。在现场拍摄时, 全景镜头是必不可少的, 在可能的情况下, 应该首先拍摄全景镜头。
(2) 在全景画面中有人物时人物是画面的主体, 是全景表现的中心, 环境空间成为造型的补充和背景
完整地表现人物的形体动作是全景画面的重要作用, 或者通过环境对被摄主体进行说明、解释、烘托、陪衬。在《桑杆种植食用菌》片中, 专家在菌室为种植户做技术培训场景, 第一个镜头用全景景别拍摄, 以人物活动为主体, 菌架菌包作为背景用来陪衬主体, 烘托环境。
全景镜头可以将多个被摄物体纳入画面并留有一定环境空间。全景画面由于景别较大, 可以形成舒缓的节奏, 让观众的眼睛可以有暂时的调整和休息。全景画面是拥有最多表现元素的画面, 因此拍摄时要注意各被摄物体之间的相互关系, 防止喧宾夺主。
通常摄像师可以利用影调、色彩对比、线条等等构图手段突出被摄主体。在《桑园密植》片中在拍养蚕室养蚕工作人员在捡蚕换蚕床的镜头时, 为了突出主体, 利用光线和色彩对比来突出主体, 防止喧宾夺主。
全景画面是反映被摄主体轮廓线条、形状和运动的主要景别画面, 必须确保主体形象的完整, 构图的准确。下需要保留一定的空间, 让被摄主体有一定的活动范围。要善于利用前景和背景, 利用有形的或者无形的线条建立具有纵深感的三维空间, 在不影响被摄主体表现的前提下丰富环境内容。
(三) 中景在科普片中构图使用率很高
1. 中景可以完整的表现出人物上半身最为活跃和明显的手臂活动。
中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流, 有利于交代人与人、人与物之间的关系。在中景画面中, 被摄人和物的具体形态和活动成为画面表现的主体。
2. 中景的特点
(1) 中景画面空间更紧凑, 有利于表现人物的视线、动作线、人与人或者人与物之间的关系线等, 具有较强的画面结构和人物交流特征。如在《桑杆食用菌》科普片中科技特派员为食用菌生产人员讲解食用菌生产技术要点时, 采用中景景别拍摄充分表现出专家手中拿着菌包认真的给身边的工人们讲解技术方法, 此时的画面结构中心是人物之间视线的相交点;在表现人与物的关系时, 画面的结构中心是人与物的连接线。所以, 中景画面加强和突出了人和物的形象, 使画面具有了更多的细节, 使观众可以看清楚被摄物体的身体形态, 了解被摄物体的具体特征。
(2) 中景的作用:中景主要表现紧凑空间内的人物活动和关系, 这种空间关系与现实生活中的空间关系相近, 符合观众的观看心理, 因此使电影电视中运用较多的镜头。
3. 拍摄中景时应注意
(1) 构图要准, 掌握好画面尺寸的大小, 将被摄物体始终安排在画面的结构中心位置。
(2) 避免单调的人与物的造型, 应该从影调、色彩、虚实、动静等关系上强调突出被摄人与物, 注意画面各物体间的对比与联系。
(3) 准确地在画面中表现出被摄物的透视关系、空间关系。拍摄镜头时候必须考虑镜头调度、拍摄方式和剪辑等因素, 特别要注意和全景镜头的呼应, 尤其要防止出现轴线的混乱。
(4) 注意抓取具有本质特征的表情, 使构图饱满, 画面富于变化。
(四) 近景在科普教育片中使用率相对较高
1. 近景是摄取人物胸部以上或具有主要功能和作用的物体局部的画面
与前面几个景别相比, 近景表现的空间范围进一步缩小。被摄主体的部分形象成为引导观众视觉的主要内容, 占据了画面的主导地位;环境和背景开始退到较次要的地位。
近景使被摄主体与观众在视觉距离上相对较近, 因此常用来表现被摄主体的细节特征、质感, 或者人物的面部神态和情绪。如:在《大青枣种植》一片中, 种植农民在疏花、疏果时用近景景别拍摄表现农民为了丰收认真辛劳的耕作。在丰收季节农民采收时的场景, 用近景表现农民丰收喜悦的心情。满足的笑容挂在眉梢, 利用近景充分表现人物面部的神态和情绪。
2. 近景的特点
近景拍摄由于受景深和拍摄范围的限制, 表现物成为观众注意的焦点, 视觉效果比较鲜明、强烈。所以我们平时在科普片中介绍新技术、新产品以及主体有特征的局部等内容时一般都用近景来表现。观众可以通过画面了解到被摄主体丰富的细部特征。
3. 近景的作用
(1) 近景画面具有一定的指向性
表现出较近的画面距离, 可以强迫观众将注意力集中于画面表现的主体内容上, 对观众的视线具有明显的指向和约束限制作用, 这一作用在与远景、全景、中景结合使用的时候体现的更明显。所以, 在拍摄近景画面时, 要充分注意到画面中形象的真实性、科学性、生动性和情节内容的客观性。在人物拍摄时近景画面主要是传情达意, 通过人物表情、动作、神态、手势等, 抓住人物的内心活动和情绪变化, 造型上要特别考虑所表现人物最佳角度的选择。
(2) 近景画面中的主体通常只有一个。画面应力求简洁、色调统一。让主体始终处于画面结构的主导位置。
(五) 特写
1. 特写是表现人物肩部以上或者被摄主体细节的画面
拍摄特写时通常将被摄主体的某一部分充满画面, 对其作细致的交代, 用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容, 起到强化内容、突出细节等作用, 会给观众带来一种预期和探索的意味。在《金花茶》片中特写景别使用率很高, 为了让观众清晰的欣赏到金花茶的各种形状、色泽、质感以及新发的叶牙特征, 采用了大量的特写镜头, 结合充分细致的表现, 展现出金花茶的高贵美丽。
2. 特写镜头的特点
(1) 特写画面通常描绘事物最有价值的细部或者人物最有表现力的面部, 排除一切多余形象, 画面内容单一。特写镜头强化了观众对所表现的形象的认识, 使观众容易接触事务深层内涵, 达到揭示事物本质的目的。
(2) 特写最大的特点是避免框架使观众可以更接近被摄主体, 消除了影响观众关注的一切因素。环境已经被完全排斥, 被摄主体几乎占据了整个画面, 特写画面中景深范围很小, 环境通常在景深范围以外, 呈虚化的形式。
3. 特写镜头的作用
特写画面可以准确的表现出被摄体的质感、形体、颜色等。特写画面讲究物体“质”的表现, 也就是通过镜头将被摄主体细节的全部视觉内容或近距离才能看清的局部放大并呈现出来, 这样能直接调动观众的触觉经验, 加强画面的感染力。在拍摄彩色桑蚕吐丝的场景中应用特写镜头构图, 采用逆光照明的光彩效果, 清晰地表现出蚕从第一缕黄丝吐出到完成吐丝做茧、变蛹、化蛾的全过程。清晰直观的展现在观众的面前, 牢牢的抓住了观众的视线。
(1) 特写画面可以调整画面节奏。特写给人一种近距离仔细观察的视觉感受, 被摄主体被最大限度的表现在观众面前, 形成明显的虚实对比, 因而可以造成强烈的视觉效果。
(2) 由于特写分隔了被摄体和周围环境的空间联系, 因而常被用作转场镜头。利用特写画面空间表现不确定和空间方位不明确的特点, 在场景转换时, 将镜头画幅由特写打开至新场景, 观众不会觉得突然或跳跃。经常在影片中可以看到:前面讲孩子的童年, 孩子在学习、拿笔写字的特写, 拉开后变成一位中年科学家在设计图纸。
4. 拍摄特写镜头时应注意的问题
(1) 构图力求饱满, 尽可能剔除一切多余的形象。在对被摄主体形象的处理上宁可大一点不要太小, 严格控制环境空间的范围。
(2) 控制好画面的曝光量, 对过暗或者过亮的物体应该用手动光圈将曝光量调到最合适的位置或调节灯光亮度。画面曝光的过度或者不足都会直接影响物体质感的细腻表现和画面色彩的饱和度, 使特写失去它应有的表现能力。在《金花茶》片中拍摄花朵时, 因花朵较小, 花又是开在叶背后, 花面朝下, 光线都无法照射在花面上, 光线较暗。此时就要充分利用特写镜头表现晶莹剔透的花蕾花瓣。在光线较暗的情况下利用反光板补光, 把45度侧逆光打出来, 正面补光, 光比为2:1或3:1, 调整手动光圈到曝光合适, 此时金花茶的形状质感就栩栩如生的展现在了观众的面前。
(六) 构图
构图为表现作品的主要思想和美感, 在一定的空间安排与处理人物的关系和位置, 把个别的或局部的形象组成艺术的整体。构图要求有全局观念, 突出主体、画面简洁、形象生动、影调与主题结合。
1. 运动构图。
运动构图是影视画面构思的主要表现形式。它由两个因素组成:一是被摄对象运动, 二是摄影 (象) 机运动, 有时两者同时形成综合的运动。运动会使构图不断发生变化, 摄影 (象) 人员要根据变化的特点组织画面。根据情节内容或景物的特色因素来变化构图。在运动构图中, 始终要注意方向、速度和节奏的变化。
2. 静态构图。
静态构图即固定机位拍摄静态对象, 构图组合基本不变。静态构图多为单构图形式, 但由于光、色变化使画面产生多含义、多信息时, 也可形成多构图画面。
3. 风景构图。
风景构图为无人物的景色画面。因此就称“空镜头”。它遵循一般的构图原则, 并选择适当的光线条件和天气状况进行拍摄, 以创造影视所需画面的效果。常用以描述环境、季节变化、人物情绪、创造特定气氛和暗示、隐喻等, 对剧情内容起烘托作用。风景构图多散置于影视教材各段落中, 与特定剧情内容有内在的联系, 处理时应注意上下镜头情节内容的贯穿及各组接因素的关系。在影视摄影中, 要特别着力运用各种造型表现手段对风景构图进行气氛和情绪的渲染。在《石漠化》科普片中结尾就是应用了自然风光构图, 摇摄远处秀丽的山峰, 中景是大面积的油菜花, 小村庄隐在桃花梨花中一幅美丽的田园风光, 隐喻着石漠化治理后生态环境的变化。
4. 多构图。
多构图是画面结构连续或间断发生变化的构图形式, 是影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特点之一。由于摄影 (象) 机和被摄对象的运动, 影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多构图形式。它不需要外部组接, 在一个镜头里以内部蒙太奇造型形式可以交待多种含义, 传递多种信息, 因而多构图加强了摄影艺术的表现力。如;《火龙果》科普片中在拍摄丰收场面的戏中, 就应用了多构图的手法, 从特写手摘火龙果镜头慢慢的拉出中景人物半身再拉出全景三人在采收火龙果, 镜头接着拉高摇出远景大面积的火龙果种植园。典型的画面结构连续或间断发生变化的构图形式。
摘要：文章就拍摄科普片中, 如何把握全景、中景、近景、特写、构图等的选择展开探讨。