会议摄影拍摄技巧

2024-07-27

会议摄影拍摄技巧（通用9篇）

会议摄影拍摄技巧篇1

年末很多企业都会举行晚会等庆典活动，晚会、年会拍摄时如何能才能拍出好的照片呢？在此潇湘传媒与您分享年会摄像、晚会拍摄中的一些常识。

一、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。因此在实际年会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。

二、要选择正确的拍摄位置

舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。

三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美

在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。画面整洁、流畅，避免杂乱的背景，色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。

会议摄影拍摄技巧篇2

一、新闻摄影的基本规律

新闻摄影与照相馆人物摄影不同，前者是用摄影表现手法对新闻事件进行记录和传播的可视形象，它是“以动对动”，“动”是其基本规律，而后者是“以静对静”，是一种指挥或导演似的拍摄。对于新闻摄影来说，凡是符合用新闻摄影表现的，不管是国家政治经济文化，还是军事、商业和突发事件，大体上都是非静止的，是不断活动变化的。就拿国家领导人到某些地区视察指导工作来说，很多情况下，都是一边走一边看，一边看一边问，几乎是不停地“运动”。如何瞬间记录国家领导人与人民群众心连心、心贴心的情感并加以传播，这就需要摄影者熟练掌握抓拍技巧，而不能像照相馆人物摄影那样，“一切听从指挥”似的拍摄方式。

二、角度新颖

在进行新闻摄影时，对于新闻事件中的主要人物及主要事件，即新闻事件主体的突出直接受拍摄角度的影响。对于摄影者来说，不管在何种环境和状况下，都必须牢牢盯住新闻事件主体的变化，同时随着新闻事件主体的变化，也要适当应用拍摄高度，巧用画面构图和准确曝光，从而为好的新闻图片夯实基础。

1、平视拍摄这个角度最适宜表现人物间的感情交流和内心活动，它符合人的视觉习惯和观察景物的视点。不管是它的画面的透视关系、景物大小，还是结构形式都与我们用眼睛看到的大致相似。2、对于仰视角度来说，它比较适合拍摄高大垂直的景物，借助画面深度来凸显景物的高大。采用仰视角度拍摄，既能丰富画面内容、突出事实主题，也能进一步强化主体地位，进而实现完美的视觉感观。3、采用俯视拍摄，有助于展现空间、规模和层次，不管是远处的景物还是近处的景物，通过俯视拍摄都能在同一平面上得以展示，除了展现景物的气势外，还能充分展示空间的自然之美，另外，通过全方位、多角度地介绍，既能展示物与物之间的关系，也能展示物与物间的方位感。

三、立意深远

利用新闻摄影进行报道时必须确保新闻的传播价值。像那些标新立异的新闻图片更具有说服力和新闻价值。这充分体现新闻摄影的影响力和生命力。为了使新闻摄影达到立意深远的境地，我们应作何种努力：

第一、照片构图十分重要。不管摄影者站在何种位置，都要遵循画面总体框架的原则。首先找准拍摄位置，以便更好地进行拍摄;其次，为了使图片更具有气息感和立体感，要合理搭配使用现场的人物和道具。

第二、要突出主题。为更好地突出新闻主题，凸现人物特征和事件本质，应尽量捕捉事物的思想灵魂。具有典型代表的就是名为《我要上学》的照片，它是由《中国青年报》记者解海龙拍摄的。就新闻图片主题而言，除了特指拍摄主体外，也是主观赋予作品的一种情绪及感动。所以说，只有有感知的人才能拍摄出好的作品，才能感动更多的人。

四、内涵丰富

在新闻摄影中，不管是进行主题宣传，还是进行典型宣传，都必须有主体、有情节、有灵魂、有人物，并将真、景、人、情有效结合在一起，从而展现出一幅情与景融会贯通，相互交融的生动画面。要想让读者通过图片就能真切感受到新闻的内涵，新闻图片必须集艺术性和实用性于一体。比如，在汶川地震期间，记者杨卫华拍摄的《敬礼男孩》，讲述的是从废墟中营救出来的三岁小男孩郎铮向营救他的解放军叔叔敬礼。正是这个我们日常经常看到的少先队队礼，让沉浸在地震伤痛中的人们感受到了小男孩的无畏和坚强，给灾区人民带来了温暖和力量。

五、虚实相间

摄影艺术中的需和实指的是将景物进行虚化后获得的艺术效果。需和实在摄影艺术中是相互提携、衬托的关系，采用虚实相间的摄影技术，是突出画面主体的有效艺术手段。采用以下方法能够让画面产生虚实相间的艺术效果：

1、焦虚指的是摄影镜头清晰范围之外的模糊不清的影像。如大光圈拍摄。2、动虚指的是由于摄影机范围内的物体运动而导致部分画面模糊不清的现象。3、物虚指的是摄影体利用云雾和烟尘等物质对被摄体进行拍摄从而使画面模糊不清的艺术现象。4、镜虚又可利用雾化镜、晕化镜和晕光镜三种手法来营造不同的画面效果。比如雾化镜能够将没有雾的背景拍摄出有雾气笼罩的朦胧效果。

六、真情实感

纪实和传情是新闻摄影的主要功能。在新闻版面设计中，图片最显眼，它既能产生视觉上的冲击，也能唤醒心灵上的感应。通常在新闻摄影中，人物摄影超过80%，除了凸现人物个性特征、见证价值外，还表现了人物的真情实感。在进行拍摄时，需特别留意以下几点：

1、要注意抓拍人物的面部表情，面由心生，通过面部表情读懂被摄对象的内心世界。2、眼睛是心灵的窗口，要注意抓拍眼神的细微变化。3、举手抬足也是一种表情，它对拍摄成败起着至关重要的作用，所以要抓好手的拍摄。4、动作、动态是生命力的体现，在拍摄两个以上的人物时，要注意相互呼应，在拍摄多个人物时，要明确一个中心。5、在突出主题方面，环境的烘托和渲染必不可少，它既能诠释情节，又能更好地说明前因后果，所以要注意环境的选择。6、事实上，照片越真实，大众越喜欢，它既能反映一定的社会哲理，也能折射出一定的生活情趣，所以要抓好故事情节的拍摄。

七、结语

由此可见，新闻摄影记者要想顺应新闻事业的发展，成为一名优秀的新闻工作者，既要具有较好的政治觉悟，也要不断提高摄影技巧，不管在何种场所，都能捕捉到鲜活且有新闻价值的图片。

参考文献

[1]史明阳:《浅议新闻摄影的社会责任》, 《中国地市报人》, 2010 (10) :45-46。

[2]王佩红:《献血新闻摄影的理念与技巧探讨》, 《中国输血杂志》, 2010 (S1) :23-24。

农业科技摄影中人物拍摄技巧篇3

关键词：农业摄影；人物摄影；特殊性；单反相机；拍摄方式

中图分类号：G218 文献标识码：A 文章编号：1674-1161（2014）02-0089-02

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般使用机械照相机或者数码照相机。摄影通过物体所反射的光线使感光介质曝光，能把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为视觉图像。农业科技摄影作为摄影的一个重要类别，涵盖面广，范围大，甚至延伸到整个农业领域。为此，探讨农业科技摄影中拍摄人物需注意的相关问题，旨在为广大农业科研工作者更好地掌握农业摄影技巧提供参考。

1 农业科技摄影的特点

农业摄影对现实中具有农业社会历史意义的农业发展和农业状况，以及农业与農业环境间的关系进行相对全面、生动的描写，使被描写对象得到关注与正确认识。

农业科技摄影作为摄影的一个类别，具有一定的特殊性和代表性。通常情况下，农业摄影涵盖面广、范围大，农业生产建设、农业技术、农业先进集体模范人物等均是其表现对象。农业生产大多在野外露天进行，季节性较强，拍摄者应熟悉农业生产的整个过程，并选择合适的季节及富有表现力的场景、人物。农业摄影是一种为农业科学研究服务的摄影，反映农作物或家畜家禽的生长、发育等情况，特点是精确、及时、整个周期有完整纪录。拍摄时若力求表现农业工作的全景，可采取高角度拍摄方式；在室内拍摄可使用广角镜头。

2 农业人物摄影的特殊性

在农业摄影中，人是第一要素。在一些情况下，有人无景或有景无人，都不是成功的照片；只有景中有人、人中有景，才可以算是鲜活的、有生命力的成功作品。因此，为留存科研资料和宣传需要，首先要进行人物摄影。

农业科研单位人物摄影的要点为：表现人物的农业科研、推广、交流等活动，对拍摄者可以表达的范围及空间具有一定的约束；拍摄时必须以农业及科研特点、规律为出发点，构建人物摄影的环境基础；以人物为基本要素，反映人物的性格、外观、情绪及活动等。

农业科研机构人物活动的规律和特点为：1）人物场景跨度大，室内室外经常转换。农业科研单位工作人员的工作地点可以是作业室、实验室，也可以是试验田和大田，经常需要切换，农忙时尤其明显。2）科研工作具有极强的时效性。农业科研对象以农业作物及相关生产栽培技术为主，受制于作物生长、发育、成熟、结实的基本规律，在特定时间必须完成特定工作，提前或推迟都难以接受。在某些特定科研工作中，时间必须精确到分秒，非常精准。3）气候对农业生产影响极大。雨雪、冰雹、霜降、严寒、干旱等都对科研工作有直接影响，所以必须考虑相关因素，并经常从事相关试验、观测、检查、试验。4）工作区域分布广而分散。农业科研单位一般场地很大，幅员辽阔。部分科研单位业务范围甚至是某类作物的种植范围，距离可达500 km以上。

3 农业科研人物拍摄要点

3.1 场景选择

摄影师应在拍摄前做好相关准备工作。例如，进入农场拍摄前，应深入了解要拍摄人物的性格、职务、所从事的专业及特性。利用先进科研仪器设备、科研活动、大田示范推广行为等反映农业科研人物具有极好的代表性，应加以重视和研究。

3.2 拍摄方式

在实地拍摄中，可视情况选择摆拍、抓拍、抓摆结合方式。考虑到科研人员活动的时效性及特殊性，建议尽量少用摆拍方式，多使用抓拍方式。事先了解科研人员活动的时间、内容，根据其活动所在场地的光照条件、人员活动性质、个人情绪等，预先设定较为理想的场景，在取得科研人员允许的前提下，适时参与其活动。拍摄前，应尽量和科研人员保持良好的沟通与交流，使他们外于自然、非戒备状态，并以旁观角度观察其行为举止和表情神态，以较为舒缓的节奏拍摄照片。在拍摄时，除反映场景及人物形象外，还可以利用表情和动作特写来强化人物特质。

农业科研人员的活动具有一定特殊性，试验操作、观察读取数据时的眼神、动作、姿态、表情、举止都遵循规范及标准，此时抓拍脸部特写，可以更为生动、自然地表现出人物严谨、专注、精益求精的良好精神风貌。

3.3 相机保养

农业科研工作十分艰苦，长期在恶劣条件下工作，地理活动跨度大，气候条件不稳定。因此，必须考虑可能损坏设备或影响拍摄的相关因素，并制定应对方案。例如：科研人员多在夏秋清晨从事科研调查、杂交制种等活动，田间露水有可能对摄影活动及设备造成影响；科研人员读取气象环境设备信息及进行田间观察时，如遇降雨、扬尘等天气，必须准备好UV镜、防护套件等配件。同样，跨地调查的工作时间较长，需准备备份相片、备用电池、备用存储卡等。

3.4 标记类型

科研人员经常在广阔的土地上工作，且活动的专一性和专业性强，有时会在不同年份、不同区域从事同一工作，难以直接获得时间、地点等重要信息。为此，需要提示科研人员准备相关标志物（如标志牌、横幅等），或对特定地点、区域加以标记，以便于快速识别。

3.5 相机选型

拍摄农业人物时，为提高照片清晰度，不建议使用小型数码相机（卡片机），应优先考虑数码单反相机。根据感光元件尺寸，单反数码相机可分为全画幅、APS-C等规格。目前市面上常见的单反数码相机品牌有佳能、尼康等。单反数码相机的结构与胶片相机（卡片机）基本一致，都是光线透过镜头到达反光镜后，折射到对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜在光学观景窗中观察景物。该类相机可直接看到影像，更利于拍摄，且具有成像质量好、对焦及连拍速度快、景深易于控制、镜头可换、适应范围广、续航时间长的优点，适于跟踪拍摄时效性强，跨地、跨区、在途时间长的人物活动；缺点是相机体积和质量较大，价格比较昂贵。

目前，市面上还有数码微单等专业型相机，其去除单反相机成像结构中的反光板和五棱镜，利用LCD实时取景；感光元件和APS规范单反相机相似，镜头可换，成像质量佳，小巧便捷，价格相对较低。

农业科研单位的人物活动主要集中在室外旷野、室内实验室等区域，存在气候多变、窗口光照强度变化大等问题。为保证摄影成像质量，应优先配置大口径镜头，以满足弱光条件下的拍摄需要。

4 结语

农业科技摄影者既要掌握一定的摄影基础知识，又要对农业知识有所了解，熟悉各类作物的特点及品种特性。只有这样，才能拍摄出富有说服力、感染力，展现强烈视觉效果的好作品。农业摄影通常在蔬菜大棚、田间试验地内完成，因此应采用人中有景、景中有人的表现形式。随着农业科学技术的快速发展，农业科技摄影会被更多的人接受和利用，并取得辉煌的成就。

参考文献

[1] 杨文剑.农特产品品牌形象建设的设计探索[J].浙江农林大学学报，2011，28（5）：789-793.

[2] 沈治国.番茄摄影的方法研究与探讨[J].浙江农林大学学报，2013，30（3）：417-422.

[3] 王静.高速摄影技术在我国农业机械领域的应用[J].农机化研究，2007（1）：184-186.

[4] 鲍健.浅议农业科研单位人物摄影注意事项[J].石河子科技，2012（5）：9-11.

[5] 姜锡祥.摄影基础[M].杭州：浙江摄影出版社，2000.

会议拍摄技巧篇4

会议摄影涉及得场所主要有三：签到台,VIP 厅与主会场.、1

台到签、厅 PＩV、场会摄拍景全般一。头镜空摄拍ﻫ得布置.特别得细节拍摄(会场装饰物），比如：准备发奖用得奖杯特写等等.2、拍摄签到台。全景拍摄来宾得签到过程,特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花.特别需要注意领导与 VＩP 得到来,签字与主办方迎接，握手得场面.3、拍摄 VIP 厅。中景拍摄领导或 VIP 交谈得场面，包括寒暄与互赠名片，一般结合背景得陈设,交代会议场所.、4

拍ﻫ摄茶休。茶休主要就就是拍摄宾客随意交谈得场面，一般使用中景多。、5

特用白场开人持主，始开议会。言发宾贵与导领摄拍ﻫ写镜头，台子一般高不宜正面拍摄,否则台子只露一个脑袋，不好瞧。正确得拍摄角度为 45 度,麦克风不能与嘴连接或挡住讲话领导得脸,还要注意不能在领导头部出现背景分割线条.基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。需要注意讲话得领导表情得抓拍。全景拍摄参加会议得人.会议摄影专题总结会议摄影其实就是最常见得摄影科目，但就是也往往最提不起摄影人得兴趣。

在单位负责会议摄影已经有五个年头了，这期间我也在经历一个从被动到主动得过程。

最开始得时候，觉得让专业摄影人去拍会议摄影就是大炮打蚊子，觉得它离艺术太远了，所以,每次都就是被摄影，按照自己喜欢得拍。

后来发现，场地多在室内得会议摄影要控制好曝光，又要保证像素质量并不就是那么容易得事情，一般会场内瞧起来明亮,但就是一般使用得就是日光灯,色温比较高，相机对它并不敏感,所以要打高感光度（ISO),但就是一般得数码单反感光度超过 400，我觉得就非常难瞧了，像我用得 D3,虽然说感光度可以打到64０0，号称 320０以内质量仍然很好，但就是我还就是觉得超过１600 就受不了，800 以内还好，如果可以,我尽可能得用 200,噪点不会那么多,还就是很怀念 5０度胶片得效果，那才叫细腻，总让我想到牛奶咖啡之类得感觉!以前很少使用闪光灯,觉得无法接受闪光灯带来得强烈得高光与背后生硬得影子,现在,我也会经常使用闪光灯,不过不会让它朝前闪，而就是朝向侧面或者后上方得墙面,利用墙面反光打亮人物，这样得到得光线比较柔与，被摄者脸上也不会出现那种油腻腻得感觉,相当于柔光箱得效果。如果背后隔墙太远，一般会使用闪光灯上得反光片，得到同样得效果。如果在封闭得会议室小范围会议得时候,一般窗帘就是拉上得，但就是偶尔也可以根据情况拉开一些窗帘拍摄顺光一侧得与会者,效果会比打高感光度或者开闪光灯更好，当然，要记住拍完将窗帘复原；背光这一侧得与会者后面得窗帘如果打开,那么就成了逆光，必须使用闪光灯，这样可以保证背景与主体都曝光正常,如果没有闪光灯得情况下，可以通过增加曝光来拍摄，保证被摄主体曝光正常,但就是背景一定会曝光过度。如果窗帘不开，那么就依靠室内光源，调高感光度或者大闪光灯都可以.当控制好曝光以后，就开始追求艺术性了，下面以学校两会得照片为例,谈谈会议摄影照片得艺术性控制。

这张就是最开始领导主持增补名单确定得部分。

代表们全部统一着装,所以，从后面拍过去很整齐,这样一个角度，就是希望把与会人员与主持者一起拍进画面,有主持人与参加者,主持者正面,与会者背面，两者之间有交流，而从照片观瞧者得角度，主体突出,场景交代清楚.构图上，采用得就是九宫格式,具体什么就是九宫格式，大家可以百度搜索,很容易找到。利用黄金分割得原理.这张就是主席台上得全景。

本想全部排齐，但就是由于镜头局限,没能全部排齐。站在这个角度,利用主席台前得花做前景,嫩嫩得绿色,给人春天得气息,从色彩学角度,绿色代表希望,与常见得比较死板得拍摄桌子与人得会议照片区别，融入一些生机.构图上采用半分构图，从这个角度,刚好有些透视，使画面增加节奏感与韵律。采用大光圈，第一就是虚化前景,然后就是突出主体,焦点在发言得领导身上，光线最亮得部分也在发言得领导身上，利用各种摄影语言将注意力引导,形成视觉中心！

同样利用虚化得前景,给会议照片增加新鲜色彩,点亮视野。

采用对角线构图。

奏国歌,与会人员全部起立。

利用大光圈使主体人物清晰，形成自然得视觉中心。

略微仰视得角度,能增加高大得感觉,心理上形成庄严肃穆得气氛。

构图仍然参照黄金分割法。

这就是交待代表团同样采用大光圈，在会议摄影中常用大光圈加强纵深感，深化空间。

稍微俯视得角度，才能把每个代表团得座位排都无遮挡拍出.与会代表边听边思考抓取细节,突出神态.同样就是细节,构图非常饱满，虚化部分占画面三分之一,主体占画面三分之二,利用面积对比突出主体,而前一张就是采用小面积清晰，大面积模糊，两种同样突出主体，前一张主体半身，更完整得表达了动态,而后面这张中心点在神态上.同样得动作，采用不一样得构图,感觉不一样，大家可以对比瞧瞧。

会议代表认真记录。

这张属于动态细节,拍摄会议时要有意识得从会场中寻找切合主题得兴趣点，一般开会拍摄发言者发言，听报告者听报告,除此之外还可以拓宽关注面，寻找新得兴趣点,这个就就是一个仁者见仁智者见智得时候,瞧个人得审美能力了。

会议上, 代表准备两支笔来做记录.不光可以从人物表情、神态上面挖掘，这样得特写物得空镜头同样可以说明问题，甚至更加打动人.采用竖构图,把纵深感加强，透视效果,形成大小对比，加强韵律感。

也就是平面构成中学习得形式美法则——重复，运用重复,强化感觉。

画种各等头镜空、写特、景近、景中、景全有以可，议会场一,摄拍得节细体具ﻫ面，丰富题材。

举着相机在会场穿梭，忽然发现了这个细节，本子已经被写满,已经写到边缘部分上了„„

运用同样得镜头，同样得大光圈,但就是这个画面清晰范围却更小,虚化更严重,为什么呢？因为距离很近！一般造成小景深虚化效果得因素有三个:一就是光圈大小,光圈大景深小,反之亦然；二就是镜头焦距,长焦镜头虚化效果更好；三就是与被摄体得距离,距离越近虚化越严重！这张照片几乎就是在被摄者得肩膀上方拍摄得,庆幸注意得好，没有影响到被摄者。

同样就是细节,距离不够近，因为被摄者在主席台上，所以采用光线集中形成视觉中心，这个就是后期处理利用光照效果形成得高光中心。

还就是细节,这张被摄者同样在主席台上，采用稍微低得机位,与桌面基本平行，使座位牌遮挡了大部分，大面积得虚化与小面积得清晰，使视觉中心突出，另外,色彩上来说,大面积得红色、黑色,与小面积得其她色对比，再次强化视觉中心。

代表认真学习文件精神。

后期处理上采用近年流行得低饱与色彩，符合男性特征,增加高雅感觉。

这张几乎就是站在离我最近得这位代表头上拍摄,运用广角端拍摄全景，整体形成一个椭圆形状,背景色单一,画面构成形式比较有趣味性。

这张也就是分会场得讨论现场，我就是站在后面得凳子上拍得。

前面四个背影形成波浪形纹,加强画面得韵律感与趣味性。现在发现后期处理时,还应该把画面下部分得凳子再裁掉一点，因为它们分散了注意力！

还就是分会场讨论现场，站在这个角度拍摄，就是因为发现了人物背后得桌子凳子以及柱子形成得强烈透视感与空间感,画面构成有些发射得效果,将视线引导.精彩发言赢得阵阵掌声!鼓掌得场面能够增加虚拟声音感觉，使整个会议摄影有声有色.容易掀起图片报道得高潮。

最后就是合影,运用 5、6 以下得小光圈，使清晰范围扩大，同时由于当天就是阴天，阳光不就是很刺眼,所以效果还不错。

阴天拍合影比较好,散射光比较柔,层次更好，如果就是晴天，应当在早上 9 点以前或者下午 4 点以后拍摄最佳.至此，整场会议报道完成，还有一些已经被“官方”采用了得没有放上来,比如某某领导讲话之类众所周知得题材。

会议照并不就是只用一两张照片就能把整个会议讲述清楚, 您必须用很多张照片把会议过程串联起来，让没有参与会议得读者通过照片里讲述得内容通过照片里讲述得内容,了解到会议得过程！

通过照片里讲述得内容

在开始之前先让我们来瞧瞧会议照得特点！

会议照得特点、1

!题主ﻫ怎么样去表现主题？照片内需包含本次会议得主题横幅或主题页。

照片内需包含本次会议得主题横幅或主题页问题：

a、横幅拍不完整！、横幅拍不完整！

可使用广角镜头拍摄并且调整拍摄得角度

b、全白什么都瞧不见！

使用自动挡拍摄时选择点测光，测光以使用自动挡拍摄时选择点测光，测光以页面为准页面为准需要拍摄哪些场景?

1、签到处排队签到得场景、2、会议前阅读会议章程得个别特写、3、会议整体场景

问题: a、感觉人很少.寻找合适得机位或直接使用特写(不一定要把人物拍全)寻找合适得机位或直接使用特写（不一定要把人物拍全）

ｂ、使用自动挡拍摄时画面模糊不清楚！、使用自动挡拍摄时画面模糊不清楚！

使用脚架进行拍摄或者调高感光度

怎样拍摄关键部分?

1、领导讲话、代表发言、领导讲话、ａ、利用较长焦距使用高速连拍，进行抓拍.、利用较长焦距使用高速连拍,进行抓拍。

ｂ、使用闪光灯需进行预判。、使用闪光灯需进行预判。

c、使用仰角度拍摄。、使用仰角度拍摄。、2、念留影合者奖颁与者奖领示提要需、ａﻫ奖颁奖领、奖颁＼奖领ﻫ会议照拍摄得几个难点！

1、曝光控制、ａ、使用闪光灯 b、提高感光度 c、使用独脚架或三脚架、2、图构ﻫa、全景尽可能不要用闪光灯ｂ、会议室得拍摄，取全景,必备广角镜头，人物特写最好用长焦大光圈镜头

c、一般不正面拍，45 度最好。

d、照片裁剪 3、白平衡

白平衡,字面上得理解就是对白色得平衡。那什么就是白色? 白平衡,字面上得理解就是对白色得平衡。那什么就是白色？■得泛广途用得摄拍外室于用可ﻫ天阴■ 影阴■ 光日ﻫ白平衡在晴天日光下使用时，色调会略微偏红，比阴影模式得补偿力度稍小一些钨丝灯、白色荧光灯、闪光灯可抑制钨丝灯光线偏红得特性可抑制白色荧光灯光线偏绿得特性补偿得倾向与“阴天”非常近似总结：

会议摄影技巧() 篇5

拍摄前的准备

首先要向布置拍照任务的公司询问清楚他们的想法和要求，以便打下腹稿。此外，拍摄前一天要把需要的照相器材准备好，逐一查点装进摄影包，把电池充足电，做好充份的准备。最好能提前一天到达拍摄现场，进行实地考察常握好会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机摆位等。器材上，最好使用自动对焦相机或自动对焦镜头，快捷方便，镜头则以 18-75mm或18-120mm为好，绝大多数都可胜任。拍好全景，应该用20-35mm或17-35mm镜头。

会前拍摄

正式拍摄时从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息，要拍下来宾之间握手、交谈的镜头，特别是签字合作和主办方迎接时的重要镜头。

一般来说会议中握手、颁奖、签约这些场面都是需要拍摄的重点,其中拍摄双方握手的场面是最难拍摄的，一是时间短、二是要抢占主要位置、三是要准确把握人物表情。

在拍摄时要注意以下几点:

1、构图比列

图1的构图比列明显失调,图中人物的握手就是拍摄的重点但却没有体现出来。图2中可以看出构图合理,并突显了重点也把相关的要素给体现了出来。

图(1)图(2)

2、相机设置相机调至手动档提高快门速度,(快门速度最好不低于1/80秒)并使用连拍功能, 因为人物双方在握手的时候可以说都是在动的,时间也短通常也就几秒钟的握手时间,如果快门速度低的话就会造成图片托影的现象,而且最好不要使用相机自带的闪光灯,如果使用闪光灯的话相机会有1~2秒钟的充电回复时间让你无法拍摄,这时候就会白白浪废了珍贵的拍摄时间。所以会场光线不足时建意使用外置光源来辅助拍摄。

会议拍摄

大会正式开始，要拍下主持人主持大会的镜头，全体代表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，主席台上的每个发言人都要拍。

1、主持人拍摄

会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高的不宜正面拍摄，否则只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度角拍摄。

2、主席台全景拍摄

主席台全景拍摄要把主席台上的人物全都拍摄进去,以中间的人物为中心对焦点不要出现左右不均匀,只拍了一部份人一部份人没拍的情况。建意使用小光圈采用大景深的拍摄手法,这样能非常有效的体现出会场的气势来。

3、会场全景拍摄

会场上有时候使用投影仪在银幕上放映资料，若用闪灯拍摄，则银幕上一片雪白，不符合现场演讲气氛。这时可关闭闪灯，用现场光拍摄，或把闪灯头向观众偏转，避开银幕，曝光采用慢速闪光同步。

4、主席台上的人物拍摄

会场主席台上通常坐的都是领导和嘉宾也是整个会议的焦点, 基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。拍摄时要注意麦克风不能和嘴连接或挡住嘉宾的脸，讲话时表情的抓拍,以及一些重要的元素都要考虑进去,包括背景墙、台签、LOGO等。拍摄时，闪光灯最好不要面向人物，机旁的闪灯照向屋顶或墙壁，用反射闪光消除人物身后的阴影。

图(1)图(2)以上图1和图2两图都借助了室内光线进行拍摄,光线比较柔和.两图作个比较的话可以看出图2的人物表情比图1要显得丰富有感染力,但从整体的角度去看却有所欠缺,摄影师没有把发言人的台签给拍摄下来,忽略主席台上人物拍摄的一重要细节而造成了图片的美中不足。

会后合影

一张好的集体合影应该达到以下五点要求：

1集体群像在画面布局合理，充实。

2前后排无遮挡现象。

3最前一排与最后一排的人都清晰。

4没有前排头大、后排头小的透视变形。

5没有闭眼睛的情况。

要做到以上五点，就必须掌握好以下拍摄要领。

1、应选用标准镜头

标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，拍集体照不能使用广角镜头。如果使用变焦镜头拍集体照也应选择50毫米焦距段。

2、光圈和快门速度的选择

集体合影的特点是：人物是静止的且纵深大。要获得较大的景深，一般得使用小光圈和较慢的快门速度。20～30人的合影宜用f／5.6～f／8光圈；在60～70人合影时宜用f／8～f／11光圈，在100人以上合影时宜用f／11～f／16光圈。快门速度最好不低于1／30秒，这样可避免个别人在拍摄中突然的晃动。当然，在光线较差的情况下，为了保证有足够的景深，只好牺牲快门速度，但一般不能低于1／8秒。

3、使用三脚架和快门线

因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。

4、为避免前后排遮挡，前后排梯度要大

拍大型集体合影时，安排队列最好用桌椅，能使前后排更紧凑一点，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。队列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人还多，前面可蹲一排。

如果利用大楼前的石阶照集体合影，人群站队排列应注意的是，无论人多人少都必须隔一级站队（即前后两排之间应空一级），这样才能避免前排遮挡了后排。

拍集体合影构图很重要，不能在前排摆上过多的凳子，造成队形细长，人物头像很小，构图难看。

5、光线的选择

拍集体合影以柔和的自然光为好，应尽量避免直射阳光和逆光。时间应选在上午10点至下午4点这个时段，不要在树荫下拍照，以防产生花脸。

6、焦点选择

根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列纵深的前1／3处。例如：若共五排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影。

7、构图方法

集体合影的构图布局要求上宽下窄留出天地，左右略留有余地而尽量充满画面。

8、拍照时注意力应集中

大画幅摄影拍摄心得篇6

我认为大画幅摄影的迷人之处就在于它是摄影基础的基础,你一但使用了大画幅相机,就需要抛弃以前用35毫米或120胶卷养成的绝大部分拍摄习惯。你需要更精心地构图，甚至给对焦屏画上标尺，更严格地测光和曝光，保证每一张底片的色彩和细节的表现，更规范和严谨的操作流程，确保不出人为的失误而留下遗憾。所有这一切都必须付出代价，你要花费更多的时间，更多的体力，还要牺牲中小片幅相机的灵活性。你必须提前计划，进行构图、对焦、测光、观察光线的变化，甚至考虑自然环境，包括风、雨或大地的颤动等因素对相机的影响，然后调整好镜头的光圈和曝光速度，安好快门线和胶片片盒，最后需要做的就是等待，等待最佳的光线把握曝光时机。但这一切的付出都很值得。当你背负着沉重的器材长途跋涉后、当你零距离和大自然亲密接触后、当你付出了昂贵的胶片和冲洗费用后、当你把这一切的一切都带回家后将疲倦的身体仰卧在沙发内，喝着从玻璃杯中透出浅绿色的青茶，嘴里吐出淡淡的烟雾，看着从冲洗店刚刚取回的一沓胶片，回味着拍摄过程中的艰辛和欢乐，这里的每一张照片都浸透着你的心血和汗水，也许有一些不尽完美的照片，这里色彩饱和度不够，那里因风造成了轻微的晃动，但这些细微之外掩盖不了大画幅底片带来的极其丰富的细节表现力和细腻的颗粒，气势宏大的画面会让你从心底感觉到震撼，令你心驰神往，陷入其中不能自拨。

这都是让你放弃中小画幅相机而选择大画幅相机的理由，但有人会问，在数码技术蓬勃发展的今天，这种大型的皮腔式相机能不能继续存在下去吗?答案是肯定的，大画幅相机不但不会被淘汰，可以预计在今后很长的一段时间内还会继续发展。因为大画幅相机是一种即简单又复杂的摄影系统，简单是由于它的成像原理简单并且无懈可击，透镜加皮腔加对焦屏和胶片就构成了它的全部，而且简单的机构最保险，在使用过程中不会出现任何技术问题。复杂也是由于简单的成像原理造成的，正因为大画幅相机省略了中小型相机的棱镜和反光板等复杂的机构，才使得它在拍摄时拥有了更大的扩展空间，你可以尽情地自由控制手中的相机，通过柔软的皮腔，调节所需要的影像效果，变形或景深的控制在大画幅相机上变得易如反掌，这也正是其最大的魅力所在。再有，现在数码照片得来的太容易，反而不会让人珍惜，越不容易得到的东西越感觉它的珍贵这是始终不变的道理,大画幅摄影正是以通过复杂的操作得到精彩的影像为自己的最终目的。而且在使用数码相机时，任何一个人都不得可以通过简单的操作，得到想要的照片，这固然给人们丰富多彩的生活增添了无穷乐趣，但摄影也从原来高高在上的艺术殿堂进入了寻常百姓家，照相机变成了普通的记录工具。如果想熟练地使用大画幅相机拍照，仅仅熟悉操作流程是远远不够的，你还要掌握必需的摄影知识，包括测光的技巧，滤镜的使用，胶片的特性，镜头的色彩还原等等，正是这些复杂的过程，给对摄影无限热爱的人们带来了无穷的乐趣，在对大画幅摄影的探索中不断积累知识，丰富自己的内涵，修养，以至于有人说是大画幅摄影改变了他的生活和性格，使人更加成熟、稳重。

目前国内的大画幅摄影刚刚兴起，跟中国十几亿的人口比例来看，简直就像是成长中的孩子，所以国内的摄影人还有很长的路要走，还有很多有意义的事可做。如今国内照材市场是民用数码系列产品充斥着，高端单反数码相机消费火热，中片幅相机经久不衰，4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片规格的高端产品异军突起。大画幅相机正从以前的专业商业广告领域向其他领域扩展，目前国内最大的消费群体主要分为以下三类：

1.从135、120、数码相机升级到大画幅相机

这类发烧友主要是由于不满足手中现有的中小片幅胶片相机、民用及单反数码相机的成像素质，而考虑更换大画幅相机。

2.高级发烧友及摄影爱好者

老板级的发烧友拥有充实的经济实力，同时他们有不同于专业摄影师的生活经历和价值观、世界观。他们更注重摄影的过程，大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受，一种工作之余的休闲方式，其中有些人出道很短就身手不凡。

3.专业广告行业

随着市场的商业化，竞争的加剧，客户对图片的要求越来越高。比如从前房地产商对135、120画幅或数码的图片就满足了，但现在有些品位高的开发商不仅拍摄时要求使用大底片，而且对相机和镜头的品牌以及摄影师的创意都要过问，这就对商业摄影师的设备提出了更高的要求。

拍摄好人物摄影篇7

人物摄影的基本技术包括拍摄时所选择你所熟悉的相机, 对相机的性能要有全面的了解, 合理的调整、选择需要的焦距、准确的对焦、合理的曝光等一系列基本操作, 是成功拍摄人像的最基本技能和必要先决条件。

拍摄人像时, 主体作为一个活动的、有意识的动体, 往往很容易令拍摄者分心, 对焦跟踪偏是基本的技能, 如果对焦选择点的错误和忽略, 会直接导致了对焦不准确的情况出现, 最终拍摄的图片清晰度不够而失败。因此摄影者在平时就要养成一个良好的沉稳的拍摄习惯, 做好基础技能的训练, 下意识的就要完成上述的准备过程。然后再做重点细化调整, 拍摄时先对准主体对焦, 然后再调整画面拍摄。这样才会拍出你心目中所要反映出的情感和内容的图片。

在拍摄选取画面景深时, 对焦时要充分考虑到主体人物需要清晰部分, 如果被拍摄的人物在画面中心或景深比较大的话, 人物的清晰度问题并不明显, 但如果人物不在画面中心或景深小的话, 人物的清晰度就会有所考虑了, 以什么部位为清晰点要心知肚明, 在这种情况下人像是最重要的构图主体, 要以人像清晰为目标去正确拍摄。人物清晰一般都以脸面为重点部位为准, 而眼睛作为整个脸部表现力最强的器官, 针对人的眼睛进行镜头聚焦, 是摄影中最为保险的做法。当然, 仅仅只是眼睛清晰了也是不够的, 还必须确保鼻尖以及脸部的其他器官也要相对清晰, 因为这样既是在摄影中采用很小的景深, 只要眼睛和鼻尖比较清晰, 整个脸部在摄影中也会非常的清晰。

在人物摄影中, 人像摄影的曝光, 主要是通过现场自身的光线以及人物的皮肤进行选择的, 这样的选择不仅能够确保在摄影中人物能够得到正常的曝光, 还能确保肤色的正常还原。特别是如果拍摄的人物其自身的肤色, 较黑, 则可以适当的减少ISO曝光值。而如果拍摄的人物为女性、儿童, 则可以适当的过度ISO曝光, 使肌肤在原始拍摄中拍摄得更白, 这要比后期制作效果真实和自然。

二、人物摄影的基本构图

构图作为影响照片画面质感最为重要的因素之一, 其在摄影中十分不易掌握与应用。尤其是针对摄影初学者而言, 要想组织复杂的构图要素是十分困难的, 因此, 为了进一步解决这个问题, 可以从掌握构图中各个基本要素的特性入手, 进行复杂构图的组织, 从而避免一些低级错误的产生。

如若我们对人像摄影进行分析, 则可以看出, 幅面的合理布局是在构图中应该首先考虑的基本要素之一。特别是现今我们所使用的数码照相机, 其所拍摄出来的照片比例并不是正方形的, 而是长方形的。因此, 幅面一般被分为两种:一种为水平幅面;一种为垂直幅面。而具体要采用什么幅面, 则应该根据其所要表现的不同形式进行设定。

而目前在人像摄影中主要遵循的是经典的黄金分割法则, 也就是说在摄影中将被摄影的主体放在画面黄金分割节点之上, 这样就能够产生即协调又不单调的构图效果。黄金分割法的比例为0.618, 我们可以取接近的2:3为原则, 这样所采取的黄金分割的位置就是在画面1/3或2/3的地方。

还有需要格外注意的是, 在确保人物换面是遵循黄金比例的同时, 也要注意做好剪裁工作, 特别是如若人物摄影中, 并不是拍摄全身照片, 那就就要针对人物部分进行截取。一般来说, 根据题材的主题思想所需要突出的部分进行截取。如果剪裁得不好, 有可能会使主题不鲜明, 甚至给人怪怪的感觉。对于数码相机而言, 利用后期制作进行剪裁照片是很容易的事情, 而且母片可以多次反复截取以加深比较选择, 因此我们可以把拍摄后的照片进一步深入重新剪裁, 这样可靠性会更高一些, 也会大大的降低成本。

三、基本光线的运用

无论是在任何场景之中, 光线无疑都是拍摄好人物作品的关键之一。也正因如此, 如若在拍摄之中, 无法正确的认识光线、运用光线, 那势必无法拍摄出好的作品。尤其是通过分析, 我们可以清楚的看到, 光线有很多的特性, 其中影响人物表现的特性则是光线的方向。

目前我们可以将光线分为两种, 一种为直射光, 一种为散射光, 直射光主要是指直接照射在人物之上, 具有很强方向性且明暗反差明显, 会产生显现阴影的光线。而散射光则是指一种没有明确方向、不集中的, 间接四处反射出来照在人物之上的光线。

而如若对人物摄影中直射光进行分析, 可根据直射光的方向进行区分, 即, 水平方向:正面光、前侧光、侧光、侧逆光及逆光;垂直方向:顶光、高角光、平角光和低角光。其中对水平方向的正面光、前侧光、侧光、侧逆光及逆光而言。

正面光主要是指与光的方向与摄相机的镜头拍摄方向相同, 使用正面光拍摄出来的人物, 其在受光上较为平均且清晰明亮, 但是缺乏一定的层次感与立体感;前侧光主要是指在被拍摄主体前方, 角度为30度到60度之间的光线, 此种光线角度之下拍摄出的人物不仅能够产生较为丰富的明暗对比, 还拥有较强的立体性, 十分适合拍摄人物的细腻表情;侧光主要是指在被拍摄主题前方90度角的侧面光线, 因为使用这种光线手法进行拍摄, 因其所拍摄的主体仅仅只有一半收光, 所以拍摄出来的摄影作品, 也是明暗参半, 极富有戏剧效果;侧逆光主要是指从被拍摄主体后方30度到60度的角度进行投射, 使主体的边缘产生反光, 正面则处于阴影之中;逆光则是指在被拍摄主体的后面直接进行光线投射, 进而造成强烈的轮廓与剪影效果。

定光则主要是指从被摄影主体的正上方投射出来的光线;低角光则主要是指从被摄影主体的下方投射出来的光线。而这两种光线的出现, 在一定程度上直接违反了人们的视觉习惯, 所以在摄影中极少使用。而高角光则是指从高于视平线的方向进行投射, 是人们最为习惯的用光形式。平角光则主要是指与视平面等高的方向进行投射, 能够对主体进行清晰的表现与刻画。

星野摄影：星轨拍摄攻略篇8

星轨摄影虽然具有很强的表现力，其实对拍摄条件要求较为宽松：它不需要复杂的器材，一台普通的单反相机甚至家用数码相机即可；不需要苛刻的暗光环境，在灯火通明的市区也能拍摄；不需要复杂的后期操作，专业星轨软件操作起来简单快捷。所以说，星轨很适合作为星野摄影的起步题材，让影友了解星空，熟悉拍摄方法。

星轨的形成

由于太阳、月亮、恒星和行星每日东升西落，地球的自转轴指向北天极（地轴和天球于北方相交的一点，即北半球星空旋转的虚拟中心点）。因此，当我们以地面为参照物，星体的运动就勾勒出以北天极为圆心的千万个同心圆弧轨迹，这就是星轨。地球每24小时自转360°，星空也相应地每小时围绕北天极“旋转”15°，因此从星轨圆弧的张角就可以推算出其累计曝光时间，如图01《长城与北天星轨》中星轨弧线划过约30°，可以推算出其曝光约为两小时。

东方和西方的星体距离北天极较远，在同样的时间内划过的角度相同而距离更长，因此轨迹显得较为平直，这种接近线状的星轨经常被人们误认为流星雨。实际上这二者有很大区别，流星雨的密度远远不如星轨，并且流星的轨迹都相交于辐射点，而非星轨的同心圆弧状，东西方向的星轨呈现出斜上下方的运动，能很好地体现繁星从地平线上升起或落下的轨迹。

运用叠加法

如今，数码技术的发展为我们提供了更多选择，星轨的叠加拍摄法就是其中之一。叠加拍摄是指相同位置和焦距的情况下，连续拍摄多张曝光时间相对较短（一般在10～30秒）的照片，然后再使用软件将这些连续拍摄的照片叠加合并生成星轨。如图04《长城上的星空》就是叠加拍摄而成。

使用叠加法，首先可以避免感光元件在长时间工作时，热噪声显著增加，因为采用间断曝光，使感光元件获得冷却机会。但人们很快发现，叠加法除了能减少噪点，获得更细腻的画面之外，还有着多种显著优势：

1.成功率高：长时间曝光时，最担心画面中出现强光源，如远方驶过的汽车，近处划过的头灯，因好奇而照向镜头的手电等。各种强光刺激，都会使数小时的曝光毁于一旦。使用叠加法可以减少很多顾虑，即使在曝光过程中镜头意外受到强光刺激，也只会干扰到个别照片，很容易在后期中去除，不至于使整个拍摄前功尽弃；

2.参数选择灵活：星轨照片的曝光要用ISO、光圈、快门时间这3个参数来控制天空、地景、星轨这3个元素之间的亮度比例关系。长时间曝光实际上限定了快门时间，使能调整的参数只剩下2个，不够灵活；而叠加法没有这样的限制，可以供摄影师在更宽广的空间内进行多样化的创作；

3.对光环境要求低：使用叠加法拍摄，可以压缩单张曝光时间来控制天空背景的亮度，从而减少月光和灯光对画面的影响，使得即使在月夜或是灯火通明的城市上空也能拍出辉煌灿烂的星空；

4.星轨更密集显著：叠加法允许使用较大的光圈和较高的ISO，这可以充分发挥感光元件的潜力，拍摄出比肉眼所见更加密集而显著的星轨。

此外，叠加法连续拍摄的多张照片，可以直接作为素材制作延时摄影，通过视频展现斗转星移的景象，一举两得。

前期工作

拍摄星轨的器材除了相机和镜头外，只需要一个较为稳定的三脚架，以及用于多次连续曝光的快门线（可编程快门线或者具有锁定功能的普通快门线皆可）。对固件比较熟悉的爱好者则可以使用Magic Lantern等提供更丰富控制功能的第三方固件来实现连续拍摄。由于叠加法需要拍摄的照片数量较多，我们应准备足够容量的存储卡，而长时间曝光和夜晚的低温也对电池形成了一定考验，备用电池或者相机外接电源是必要的。

如果拍摄在野外进行，一般需要头灯、手电等照明工具和基础的户外装备，同时要注意做好保暖工作；在移动设备上安装Star Walk等星图应用也可以帮摄影师更好地了解星空和寻找到拍摄目标。

准备工作中也包括对拍摄时间的规划：月相对星空有巨大影响。一般而言，如果希望拍摄到较暗较纯粹的天空背景，可以选择新月前后，缺憾是地景不易表现出细节；如果想更好地兼顾天空和地景，农历初三到初五前后的娥眉月以及二十五到二十七前后的残月阶段是较为合适的时间。叠加法让我们在不同的月相条件下都可以拍摄星轨，甚至不用去刻意回避月光，如图5《海上月升》，作者有意将星轨和升起的明月同时纳入画面，形成了神秘、幽静的影调。

从刚入夜的黄昏到天微亮的黎明，都是拍摄星轨的可行时间。选择不同的时段会带来画面基调的差异，黎明和黄昏时，曙暮光的影响并未完全消退，天空背景在长曝光下会显现出一定色彩，微亮的天空也给地面的景物提供了足够的照明，有助于更好地展现细节。与此相对，在天文昏影结束后、天文晨光开始前的星轨拍摄，背景会呈现出较为浓重的黑色，星点的数量和色彩会得到凸显，最能展现繁星的壮美。此外，在黄昏时段，天空中只有较亮的星能被看到，随着天空背景亮度慢慢降低，稍暗的星会逐渐显露出来，这时拍摄的星轨会呈现出轨迹由细变粗、星点由少变多的渐变状态，而黎明阶段则正好相反。

三个基本参数

拍摄星轨需要选择恰当的镜头焦距，准确对焦并合理设定曝光参数。

不同焦距的镜头都可以用来拍摄星轨，焦距的选择直接决定了画面的构成。一般而言，16毫米到24毫米（135相机等效焦距，下同）的超广角镜头在星轨摄影中应用较多，宽广的视角能够容纳大范围的天空，并将北极星纳入画面，使北天星轨的同心圆弧形状更为完整和震撼。

拍摄星轨要求准确对焦，由于一般使用较大光圈，景深很浅，星点的微小失焦最后会明显反映在画面上。在黑夜里，相机的自动对焦系统往往不能正常工作，我们需要进行手动对焦；特别需要注意的是，出于机械结构方面的考虑，一般镜头对焦标尺上的“∞”标记并不严格对应真正的无穷远，因此，若要实现星点的准确合焦，简单地参照标尺或者将对焦环拧到尽头都是达不到要求的。对焦时，一定要利用数码相机的实时取景功能，选择天空中较亮的星，使其出现在视场中心，将实时取景比例放大至最大后，手动旋转对焦环，将星点仔细调整到最小，实现合焦。如果相机没有实时取景功能，可以手动对焦在“∞”标记的附近，用较高的ISO和最大光圈对准天空有亮星的区域进行数秒钟的曝光，之后在显示屏上放大影像查看对焦效果，如此微调焦点几次后，记录合焦效果最好的位置。对焦完成后，在拍摄过程中要注意避免触动镜头的对焦环，并且应不断确认合焦状态。

使用叠加法拍摄星轨，一般可以用中等ISO（例如200～800）配合镜头的最大光圈以及单张10～60秒的快门时间。这3个参数的搭配，首先要保证天空背景处在合适的亮度，在此基础上可以通过改变光圈来调整星轨的形态。星体是点光源，其明暗受光圈的影响更大，而天空背景这样的面光源受到的影响相对较小。因此，在天空亮度相同的曝光参数组合中，光圈越大，拍摄出的星轨就越粗越明亮。附图展示了使用f/2.0 ISO 100和f/8.0 ISO 1600这2组参数拍摄的星轨，从局部对比可以看出，二者天空背景的亮度基本相同，而f/2.0拍摄的星轨更加明亮，色彩也表现得较为显著。

星轨拍摄中，单张照片的曝光时间选择是较为灵活的，一般在其他参数之后进行设定。需要注意的是，当曝光时间达到几秒钟，足以让星体拖出轨迹的情况下，继续延长曝光时间只会增加天空背景的亮度，而星点的亮度却很少增加。因此，如果在城市等天空背景较亮的地方拍摄星轨，为了仍然能够使用较大光圈，可以将单张的曝光时间缩减至10秒或更短，这样虽然增加了拍摄张数，但保障了星轨的显著性；而在野外等天空背景较暗的地方，单张曝光时间可以延长至1分钟或更多。

通过现场试拍并查看影像，我们可以调整优化并最终确定3个基本参数，在此基础上，还需要确定累计曝光时间，这直接决定了星轨的长度。一般而言，焦距越短，累计曝光时间应越长；使用超广角镜头时，画面视角宽广，往往需要1小时以上的曝光时间才能将星轨表现得较为明显；而如果使用标准镜头面向东方拍摄，只需要20分钟就能获得足够的星轨长度。在拍摄前，摄影师可以构想星轨在画面中所占的位置，并据此确定累计曝光时间，建议在有条件的情况下适当多曝光一些时间，这样会留有较大的后期选择余地。

在全部参数都确定好的情况下，我们可以使用编程快门线设定曝光时间和张数后开始拍摄，也可以将相机设于连拍状态，锁定快门线后开始连续拍摄。星轨的曝光过程中，摄影师可以相对放松，但要留意相机的电源和存储，确保其处于拍摄状态。

拍摄完成后，在电脑上可以使用专门的星轨工具Startrails或者Photoshop、Matlab等软件对照片进行叠加生成星轨，具体的后期手法我们将在后续的文章中详细介绍。

地景的选取