摄影技巧

2024-08-28

摄影技巧（精选12篇）

摄影技巧篇1

社会的发展带动新闻业的发展,新闻业是一个系统化的产业,其涵盖了诸多要素。其中,新闻摄影便是新闻传播过程中不可或缺的一个要素。新闻摄影具备新闻性、真实性以及社会性等特征,因此高超的新闻摄影技巧是获取有价值新闻的有利因素[1]。鉴于此,本文对“新闻摄影技巧”进行分析与探究具有较为深远的意义。

1 新闻摄影的特征分析

新闻摄影属于新闻报道的一种策略,即以具备可视化特点的新闻画面为传播介质,进一步实现新闻的传播。基于整体层面分析,新闻摄影存在三大方面的特征。

1.1 新闻性特征

新闻是客观存在的事实,或是正在发生的,或是已经发生的,具有即时性的特点。而新闻摄影属于新闻报道的一种策略,代表着新闻的新特点及新立意。通过新闻摄影画面可以让读者感受到新奇、独特,这也就是新闻摄影所具备的新闻性特征。

1.2 真实性特征

新闻摄影以视觉形象作为支撑,进而对客观存在的事物真实地反馈出来。这也就是说新闻摄影具备真实性特征。对于新闻来说,如果失去真实性,便没有存在的意义。因此,新闻摄影的真实性是决定新闻真实性的重要基础,也是新闻的生命线。如果对新闻摄影的真实性进行细分,又可分为事实层面的真实性、生活层面的真实性、历史层面的真实性以及艺术层面的真实性等。

1.3 社会性特征

进入21世纪以来,在社会经济稳健发展的背景下,我国人民的生活水平得到了空前的提高。与此同时,在这样的环境下,摄影也越来越受人们的关注。通过新闻摄影,可以在一定程度上认识到我国从改革开放以来发生的天翻地覆的变化;通过新闻摄影也能够对我国近年来做出的成绩、成果进行记录、传播以及交流。鉴于此,新闻摄影的社会特征便充分展现出来,从而成为我们日常生活及工作尤为重要的一部分。

2 新闻摄影技巧探究

摄影是讲究技巧的,新闻摄影作为整体摄影的一部分,也不例外。对于新闻摄影工作者来说,掌握一些基本的摄影技巧,才能拍摄出更好的摄影作品,从而使所报道的新闻实现吸人眼球、受人关注。

2.1 对现场光合理利用

为了选取出最佳的拍摄角度,新闻摄影记者需做到的是:(1)对新闻采访非常熟悉;(2)充分掌握各类题材是使用规格的表现模式;(3)在拍摄之前,对各项活动的有关议程加以了解,同时熟悉现场地形等。

在新闻拍摄过程中,新闻摄影记者需对室外光线对活动现场产生的影响进行充分考虑,同时考虑闪光灯的设置以及室内灯光的亮度等。由于阳光会对新闻摄影造成一定程度的影响,因此需利用闪光灯进行补光。倘若新闻摄影现场不可以利用闪光灯或拍摄对象距离尚远,便需要充分利用现场光,然后完成摄影。对现场光的利用需保证合理性及科学性,通常会选取28～70 mm/F2.8,或70～200mm/F2.8等大口径镜头完成摄影,这些大口径镜头光圈比较大,可以使快门速度得到有效保证,进而使摄影成像的质量得到了有效保证。倘若摄影记者用手执相机,然后对现场光加以利用,从而进行摄影过程中,需让快门速度高于最低限度,在自然光摄影过程中使用16～35 mm镜头,同时需将快门速度维持在1/15～1/30 s内[2]。

2.2 充分利用闪光灯

以可随意调整角度的外置闪光灯为例,为了使新闻摄影质量得到有效提升,充分利用闪光灯便显得极为重要。在对闪光灯加以应用的情况下,为使拍摄物有过度曝光的状况得到有效改善,需做好闪光灯角度的合理调整,也可以采取伸出反光板的策略,使光源通过反光板及天花板完成漫反射,这样便使曝光问题得到有效解决,进而使光照不均对新闻摄影成像造成的影响得到有效改进。如果拍摄现场空间较小,同时与拍摄物很近,可把闪光灯调至90°,对周围墙壁及天花板的反光,使拍摄物能够打亮,从而使拍摄成像的质量得到有效保证。

2.3 对新闻摄影照片正确选取

现状下,新闻照片发稿主要方法包括单幅照片、组照及专题摄影等。当中,新闻摄影工作人员最为常用的发稿方法为单幅照片。为使所发布新闻摄影照片的质量得到有效保证,需选择正确的新闻摄影照片。基于选择过程中,需保证所拍摄人物的表情、动作的自然,同时保证拍摄主体能够真实地反应事件的本质。

3 结语

通过本文的探究,认识到新闻摄影具备新闻性、真实性以及社会性三大主要特征。为了使新闻摄影作品能吸人眼球,获取更多的关注,新闻摄影工作者掌握一些基本的摄影技巧便显得极为重要。

摘要：新闻摄影是新闻传播不可或缺的一大要素,为捕捉更有价值的新闻,新闻摄影记者便需要掌握一定的新闻摄影技巧。本文在分析新闻摄影所存在的特征的基础上,进一步对新闻摄影技巧进行探究,希望以此为国内新闻摄影业的发展提供一些具有价值的参考凭据。

关键词：新闻摄影,特征,技巧

参考文献

[1]李运战.关于新闻摄影技巧的分析研究[J].新闻传播,2014(6).

[2]吴克非.新闻摄影中应运用摄影技巧与艺术手法[J].大众文艺,2015(8).

摄影技巧篇2

1、阳光十六法则。“阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与 ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。

2、月光11、8和5.6法则。如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。

3、相机抖动法则。当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

4、灰板法则。随身携带18%中灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。

5、景深法则，后景深是前景深的2倍。当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

6、数码冲印尺寸法则。如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200，如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。

7、曝光法则。在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。

8、快速闪光输出法则。当你的.相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。

9、闪光距离法则。这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20米。如果你想使闪光灯的距离达到40米时，则需要提高感光度到ISO400。

10、像素翻倍法则。如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。

11、捕捉动态法则。这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。

运动摄影技巧篇3

对于摄影师来说，时机是至关重要的，只有一次且过期不候。摄影师需要仔细观察，预计下一步动作的发生地方和行为模式，然后准备好去捕捉它。在体育摄影中，这一点尤其突出，运动员接下来的行进方向和动作都是很容易预判的，有边线为界，并且有一套与之配套的行为准则规范，所以摄影师反而更加容易达成目的。比如在足球场上，围绕着足球的行进方向、球门、边线和球员等都不会超出我们预判太多的。如果时机是关键，那么如何能够成功地捕捉到它呢？答案很简单—实践，实践，再实践！

前期规划

如果可能的话需要提前踩点，找到最佳观赏点和拍摄角度，并大概预测一下需要多久的车程才能抵达目的地，最佳的拍摄地点为数不多，往往都是先到先得。

一个粗略的规则是，如果想要将10米范围的拍摄对象完全地放入到35mm画幅中，需要100mm长的镜头才可以达成此目的。在实践中，这就意味着如果是拍摄一场足球比赛，摄影师的位置距离球门禁区30-40米的距离，这个时候只有300-400mm的镜头才可以获得全画幅的成像。比如在板球运动中，摄影师通常会使用带有“倍增器”的600mm镜头，以便获得1200mm的有效镜头长度。与拍摄对象越接近才越是容易完成目标的全画幅拍摄。

另外，总是有一些分散注意力的外界事物会干扰摄影师的注意力，要学会充分利用背景为拍摄对象服务。如果能够通过拍摄领域的景深变化来弱化那些背后的人群自然是最好的，但是有时候清晰的背景也会为拍摄的主题增色不少。

找到拍摄点

首先要了解自己所拍摄的运动。确保自己对所拍摄运动有充分而良好的了解，比如高尔夫运动，在击球者挥动球杆与球接触的瞬间是最好的动态拍摄点，只有这样才可以有的放矢，选择自己最喜欢的运动动作或者主题进行跟踪拍摄，要尝试选择该运动最具代表性的瞬间，因为这是运动最直观，最具代表性的部分。

选择瞬间

在分析动作的时候，不仅仅要考虑如何捕捉最佳动作瞬间，也要考虑到相机是否能够胜任此项工作。比如跳水运动，运动员入水的瞬间的确是最美丽的，但是运动员在离开跳台，上升速度为0的时候更容易捕捉。而且类似这样的拍摄场地都是固定并且禁止使用闪光灯的，所以为何不选择更容易的呢？有一个资深的体育摄影师曾经说过，“如果你从取景器看到动作了，那么你已经失去了它。”所以在自己丰富的经验基础上果断按下快门才是最关键的。

拍摄技巧

使用较快快门速度：有许多的摄影技巧都可以应用到运动摄影领域，锁定拍摄对象并模糊其他相对静止区域，这样就会在静态的照片上显示出动态的线。这是运动拍摄上最常见的技术，想要实现它也很容易，较高的快门速度和快光源是关键。在光圈，快门速度，ISO值和光源之间有密切的联系，简单来说，你需要一个快速的镜头，高ISO设置和好的光源。

使用较慢快门速度：摄影师也喜欢使用较慢的快门速度来捕捉移动的物体，模糊的结果传达出十分动感的效果，有时候拉伸扭曲的效果反而会大放异彩。但是要注意，这里的慢只是相对的慢，否则照片肯定就“糊”了。

自动对焦：单一和不断的自动对焦两种自动对焦模式都存在于大部分相机中。在保持半按状态下的单一对焦在运动摄影中的缺点不言而喻，如果想要调整就必须重新抬起手指并再次按下去，错过时机不说，还很容易引起相机的抖动和失焦；连续对焦模式在某种程度上有“先发制人聚焦”的功能，可以跟随拍摄者预测接下来的动作，这有助于保持拍摄主题的完全清晰。

连拍技术：连拍技术的日趋成熟也让运动摄影显得不那么困难重重，越好的相机，这项功能就越强大。在预设定的前提下，抓怕瞬间可能性就更大了，总有一张属于你。

拍摄设备

相机：

检查自己的相机是否有高ISO值，这有助于扑捉运动的照片。摄影师通常会选择快速自动对焦相机，但在一些特殊情况下，专业摄影师喜欢关掉自动对焦而使用手动模式。

镜头：

一般情况下，最快（最宽最大光圈）的和最长的镜头是最适合运动摄影的，可以保证尽可能近地拉近与拍摄目标的距离，并使用高速快门定格瞬间。大部分80-200mm，F5.6变焦镜头在快速ISO设定启动的情况下都可以用作户外运动拍摄。

三脚架：

建议使用三脚架固定相机的水平位置，沉重的镜头通常很难保持稳定，而且当使用长焦镜头时相机的震动也不可小觑。

电源和存储：

外出之前一定要确保相机的电池满格，并至少准备一个备用的，自动对焦相机是出了名的耗电大户。当长时间拍摄运动素材时，两块电池有时候都不够用；存储卡要尽可能地大，但是要注意相机存储的可识别上限，毕竟高速连续快门下，好的快速存储卡是至关重要的。

防水物品：

这并不是说摄影师需要准备好一套雨天拍摄的专业行头以便应付恶劣环境变化，几个防水塑料袋或许会在关键时刻帮上大忙，保护心爱的器材免于雨水侵蚀。

档案会议摄影技巧篇4

关键词：摄影,技巧

一、拍摄准备

做好会议的摄影工作, 重点不仅要放在会场上, 摄影前期的准备工作亦不可忽视。

(一) 了解日程安排。活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通, 确认日程表上有无改动, 确定拍摄人物重点 (包括主办方领导以及受邀主要来宾等) , 并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面, 并以此做准备。确认会议小组, 会议环节, 会议持续时间, 要给每一个环节分配至少40张照片。

(二) 器材准备。1.镜头选择:会场的光线一般较差, 光线不足且杂。带上大光圈镜头在会议现场, f/1.8镜头最佳, 以24-70mm焦段作为主要镜头。原因很简单, 这个焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。会议组织者希望能拍到很棒的发言者的照片, 但是又不希望摄影师挡住观众的视线时, 带上一支70-200mm焦段的镜头拍一些领导讲话的特写会十分方便。如果想获得有质量的照片, 请使用可用感光度达到ISO1600且不会有明显噪点的单反相机。2.光圈设置:不要把光圈开得很大, 尽量不使用镜头的光圈值的两端, 会使画质有些轻微的影响;如果拍摄人物前后相差10厘米, 就会出现一实一虚的情况。所以推荐光圈最好在4.5以上。3.闪光灯的运用:带上一只外置闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪, 使用局限较大。会场天花板太高, 闪光灯直射效果又太差, 而且还容易影响发言者和观众。在房顶不超过4米时最好采用反射闪光并利用眼神光板。一般应将保证快门速度至少八十分之一秒、光圈不低于4.5、并相应调整ISO值后测出曝光准确值。

(三) 其他事项。拍摄前一天, 一定要观察电池及储存卡余量, 准备备用电池, 提前做好充足准备。

二、现场拍摄

(一) 主要人物。有些人发言时会调整自己配合拍摄, 但大部分发言者都有镜头恐惧症, 或者有奇怪的表情, 或者走得太快, 结果每张照片都模糊掉了。最糟的是有些发言者只会低头看稿子, 抬头看观众和相机的时间不到一秒钟。这时就需要用自己的直觉抓拍或者高速连拍, 等待正确的时刻, 拍下照片后需要在拍下一张之前回放检查。在使用连拍时, 如果你每30s拍一次, 人们就不会觉得被打扰了。

每一位发言人一般有15-30分钟的发言时间, 所以你有充足的时间进行拍摄。你可以在这个时间段里选择不同的拍摄角度以得到一张好照片。可以半蹲主席台前的地板上, 坐在观众席第一排, 从几个观众背后拍摄, 用广角镜头摄入更多的观众, 从侧面拍摄等等。到了互动问答环节时, 要记得拍站起来提问的观众, 以及回答问题的发言人。挑出一些照片, 在相机中删掉那些拍坏的, 这样会提高后面处理的速度。

(二) 会场拍摄。一定要有会场全景、主席台和单人的特写。会场全景要拍摄完整的会场, 包括条幅、会标、主席台和所有参会人员, 拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张, 曝光值同样以主席台测光数值为准;主席台的背景及光线一般较暗, 拍摄时以人脸曝光值测光数据为准拍摄;拍摄单人时, 注意不要让主席台上的物品麦克风、水杯等挡住面部。另外, 一般较为重要参会人员会就坐在会场的前排, 所以需要从前面左右两个方向对会场进行拍摄。

三、参观拍摄

(一) 改变拍摄位置。当参与活动的人员需要走动参观时, 一定要跑在参观者前面, 抢占最佳角度, 而不是从后面跟随。在取景上, 一定要突出重点, 领导和贵宾是重点。

(二) 合理运用闪光灯。室内参观时光线基本都不够, 内置闪光灯的亮度也很难达到预期效果, 所以就必须用外置闪光灯。

(三) 相机档位设置。使用光圈优先, 重要领导一定要居中, 主要领导一定要拍摄在同一张照片内, 如果没有必须补拍。

(四) 照片曝光需注意。照片曝光宁欠勿过, 因为数码相片曝光“略欠”时在后期还有挽回的余地, 可以通过后期PS增光处理;一旦照片曝光“过度”, 大片的光影数码数据信息丢失, 照片就无法挽回。

四、照片处理

会议摄影时效性很强, 需要快速处理筛选照片, 拍摄完成后立即选出照片, 尽量在4小时内完成, 筛选照片时要注意画面内容的完整性。这对从业者的专业水平要求甚高, 目前对数字化照片的处理, 主要包括曝光、反差、色彩、色调、剪裁等的处理修整。如对拍摄后的照片进行剪裁, 主要是弥补拍摄时构图的不足, 突出主体, 排除无关的景物, 也可以改变兴趣点, 分离细节, 改变画幅的横竖。总之, 后期处理主要是为了弥补前期拍摄的不足, 以获得理想、客观的新闻照片。

五、结语

档案会议拍摄, 重点在于展现“历史性”, 每张照片都要求与事件相关, 能展现事件的来龙去脉, 并且要确保照片真实自然的记录, 不能带有个人风格。档案照片应保证目的明确、画面清晰、构图严谨、曝光准确等条件, 这样才能体现出内容与画面的档案价值, 只有具备了档案的意义, 才能成为档案会议拍摄的对象。

参考文献

[1]邱成, 舒宁, 张举生.浅谈会议摄影的前期准备[J].新闻思考, 2000 (02) :61.

摄影技巧学习篇5

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。

现在你看看纽约摄影学院出的书吧。

看一些摄影，绘画作品，增加自己的.鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事;少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。

第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。

第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。

第三步：以高速快门拍摄。

第四步：以低速快门拍摄。

第五步：拍摄低速运动的物体。

第六步：拍摄高速运动的物体。

第七步：夜间拍摄。

第八步：拍摄低调照片。

第九步：拍摄高调照片。

第十步：追随拍摄。

第十一步：摆拍，用自然光。

第十二步：摆拍，自己部光。

第十三步：抓拍，表现大场面。

第十四步：抓拍，表现人物表情。

第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。

抓住可爱——宠物摄影技巧篇6

了解并利用宠物的习性

了解宠物的习性是拍摄出精彩的宠物照片的基础，因为除了狗之外，绝大多数宠物是不听指挥的。想让这些宠物按照你的指示摆好POSE供你拍摄，那真是比登天还难！无论你是要拍摄安静的它们，还是要抓住它们顽皮好动的瞬间，都要靠了解它们的习性来预见性地安排好拍摄的机会。

猫是安静优雅和活泼好动双面性格的动物，懂得生活的人往往都会有一只小猫陪伴。每只小猫都会有自己特有的习惯、属于它的领地和它的玩具。猫的生活规律性比较强，它们总会在一个固定的时间出现在同一个地方、干相同的事情。比如，它们会在一个时间跑到它最喜欢的一个角落去睡觉，会在另一个时间跑到一个地方去上蹿下跳，也会在大致固定的时间去吃饭、玩它自己的玩具。你的小猫是不是喜欢睡在衣柜上？在你上网的时候趴在你的键盘上？掌握猫的这些规律，都给我们拍摄它创造了很好的机会。而且在它平时活动的地方拍摄，用这些东西布景，会让你的照片更加亲切。

猫对会动的小东西有特别的兴趣，被风吹起的纸片、屏幕上移动的指针。大多数小猫都是这样生性好动，要想让它们安安静静地坐上一会儿拍几张真是比登天还难，有时刚举起相机它已经不知道跑到哪去了。猫科动物都是敏感而谨慎的动物，你不可能强迫它做任何事，想要拍到好的照片只有多点耐心相随左右随时准备拍摄。

挑选适合宠物拍摄的相机

绝大多数时候，宠物与我们的距离都不会很远，因此，一台普通的数码相机就能满足我们拍摄的需要。不过，为了得到一些特殊的效果，还是尽量挑选符合如下特性的相机比较得心应手：

大光圈

大光圈不仅有利于在室内拍摄时获得更高的快门速度，而且有助于虚化杂乱的室内背景，突出宠物。

大广角和长焦

宠物拍摄往往是以特写为主，长焦端越长，越有利于在任意位置捕捉画面足够大的宠物照片。而大广角则主要是为了利用广角端形变的特点，靠近宠物作特殊效果的拍摄，也可以突出宠物的风采。

高ISO可用

像猫、狗之类的宠物都比较好动，只有快门速度越高，才越容易抓住最精彩的瞬间。相机提供高ISO设置有时是很重要的，通常至少要保证ISO 400可用。

连拍能力强

无论我们如何预见宠物的下一个动作，往往按一次快门还是难以获得最满意的照片，如果相机连拍功能强，就能大大提高拍摄的成功率。

貓的拍摄技巧点滴

特写大头照

较低的视角配合短焦距在近距离拍摄，可以得到一种很卡通的大头效果，把它的可爱传神记录下来。另外由于拍摄距离近，景深会很浅，一定要端稳相机对准焦点，将焦点控制在眼睛和鼻子之间，分毫毕现地记录下它精致的表情。另外较浅的景深也可以帮你得到一张干净的照片，把纷乱的背景融化在点点光斑中。这点对于一张优秀的宠物照片也非常重要，幸而对于小猫小狗的拍摄距离很近、普通的小DC就可以达到这种效果，不一定非要出动单反。

逆光突出可爱的轮廓

小猫小狗身上的皮毛在侧逆光的环境下会显得很有质地，外形的轮廓也表现得很好，像个绒绒的线团让人忍不住想抚摸一下。无疑宽大的窗户附近是得到这种明亮柔和的光线最好的地方。日光是摄影最好的光源，一定要学会用好它。但是注意不要让阳光直射到它身上，这样它会觉得很热，而且光线过强，画面的层次也就被破坏掉了。

提高快门速度是关键

视角和焦距直接决定照片的透视效果，猫动作很快，得到一张清晰的照片不是一件容易的事情，只有在明亮的光线环境下以很高的快门速度才能凝固它的动作，通常要保证在1/125s以上。为了达到这样的快门速度，往往还要再提高感光度，虽然这时噪点有所增加，但曝光准确的情况下画质依然相当不错。虽然用闪光灯也可以得到清晰的照片，但生硬的闪光完全破坏了温馨的气氛，也容易吓到谨慎的小猫。

可爱的睡姿

你家的猫猫睡觉时是什么样的姿势。悠然地趴着还是四脚朝天？在它熟睡的时候悄悄地举起相机，从一个与它相平的高度，用它的视角拍摄，更容易得到一张生动的照片。

自然光拍摄最佳

特别推荐在自然光下拍摄，无疑薄云遮日的日子最适合给它们拍照。如果你的小猫比较乖的话，也可以把它带到绿地去拍摄，它也会很喜欢在户外玩耍，表现出你平时看不到的样子。晴天的树荫下有很柔和的光线，使用稍长一些的焦距，用青草、树木作为背景说不定还会有点野生动物的感觉。

动态效果需要耐心逗引

都说好奇心杀死猫，猫一种非常调皮的动物，特别是小猫。在它们面前有几样东西一定要藏好：猫粮、鞋带、线团和卷纸等等，特别是卷纸，一见到就会疯掉，被它发现后果不堪设想……但拍照的时候用这些小东西让它提起精神也是十分有效的。如果要是赶上它睡觉，理都不会理你一下，准备一只电动老鼠，剩下的交给小猫。

【稀饭摄友会】

关注http://bbs.cfan.com.cn/ “DC拍拍拍”栏目，有更多惊喜等着你！

水中花相机：Canon EOS 400D 焦距：100mm 光圈：F6.3 快门：1/30s ISO：400

小编在《电脑爱好者》论坛数码俱乐部栏目里面闲逛，经常都会发现不少大虾们上传一些非常有创意的原创片子。今天，又看到一幅不错的，赶紧跟大家一起交流一下(原帖地址：http://bbs.cfan.com.cn/thread-507761-1-1.html)。

小编点评：说实话，作者相机对准的景物本身，绝对算不上优美和惊艳，就是自家楼前非常普通的花卉，而且拾掇得也不算多工整。但是透过花瓣上欲滴的一颗露珠去看这番景象，绝对就另一番风味了！其实，类似的手法并不新鲜，但关键是自己操作的那一刻灵光一现。第一次不怕模仿，模仿多了，自然看景物就形成了思考的习惯，拍出来的片子也就容易出彩了。

关于影视广告摄影技巧的应用篇7

关键词：影视广告,摄影技巧,应用

一、绪论

影视广告主要是通过摄影获得图片或者视屏资料,从而来表示某个商品的价值,使市场上的消费者在短时间内更加清晰地了解商品的特色和属性,最终促使消费者对其进行购买。我们知道,商品影视广告对商品销售来说非常重要,对其进行进一步研究很有必要。目前,随着多媒体技术以及现代传媒技术的快速发展,我国影视广告的产量和质量都有了长足的进步和发展,在影视广告拍摄方面的实务研究也有一定的发展。但是,与西方发达的影视广告拍摄学术研究体系相比,国内关于影视广告拍摄方面的研究还处于一个起步发展阶段。

二、影视广告摄影技巧应用的必要性

影视广告的目的就是吸引市场上消费者注意和宣传商品价值,在几分钟的广告时间里通过摄影技巧将商品最有价值的东西呈现出来。商品在市场上出现之前,消费者对其处于一无所知的状态,影视广告可谓是消费者与商品之间沟通的桥梁和中介。影视广告的呈现主要是借助摄影技巧,摄影技巧的正确应用与影视广告的成败密切相关,它决定广告拍摄的质量和最终的呈现效果。因此,在影视广告中应该重视并正确应用摄影技巧,以促进消费者对商品的认识和商品在市场的地位。这样保证影视广告在质量和效果上获得成功,最终将商品的价值完美地展示给消费者,提高商品在市场上的占有率。

三、如何应用影视广告摄影技巧

在影视广告中,应该正确合理地运用各种摄影技巧。摄影技巧主要体现在摄影加减法、摄影整体平面设计、摄影角度、摄影色彩和光线五个方面。这五个方面各具特色,在拍摄影视广告时,应该加以注意,具体如所下文所示。

(一)摄影加减法

摄影加减法是完美拍摄任何一种事物最基本的技巧。拍摄是记录现实生活中美丽东西的过程,但是现实中,很多事物都是平淡中渗透着美丽,从外表上看是平淡无奇的。例如,洗头水这件商品,外部形态都差不多,假如我们在拍摄的时候仅仅让明星拿着洗发水,那么明星与洗发水商品之间是不相关的,这种影视广告没有清楚地说明商品的价值点,也就没有很强的说服力。这个时候,就需要采用“加法”,在拍摄过程中让明星与这个洗发水互动。明星可以亲自使用这个商品,然后再说一句洗发水广告词,这种“加法”摄影技巧的使用就会使得拍摄效果好很多。“减法”的摄影技巧主要用于细节处理,进行拍摄的各种人和我们普通人没有太大的区别,但是在拍摄广告时进行了细节化处理。例如,某位明星在拍摄的时候脸上出现痘痘,这会一定程度上影响影视广告的效果,因此可以采取“减法”,将这些痘痘都去掉,从而增加影视广告的整体美感。

(二)摄影平面构图法

拍摄工作简单来说就是构成一幅画面,在这幅画面里面,我们怎样进行修饰才可以使其更加完美地表示商品价值和画面的意图?主要需要注意三个方面:简洁感、创新感和均衡感。首先,简洁感是指影视广告需要注意主次之分,要以某一个物体作为主角,其他物体作为陪衬出现。一个画面必须满足消费者的接受心理,使人一看到这个画面就可以瞬间理解其含义,不需要太过于华丽和繁杂,平面构图应该简洁为主。对于创新感来说,每一个商品影视广告想要在市场上赢得消费者的眼球,需要保证自身商品的质量,在市场上众多商品中脱颖而出,这种创新点就是核心价值。最后是均衡感。整个画面有人物、商品和背景环境等,那么在拍摄画面时,就需要将三者将结合。例如,拍摄一个奶粉广告,画面有妈妈和婴儿宝贝,这时拍摄现场应该全部布置成粉红色或者黄色等比较明亮的颜色,而不应该像拍摄洗发水广告那样采取黑色或者白色的单一颜色。拍摄画面在人、物和环境处于统一的状态下,才更加真实和有说服力。

(三)拍摄角度选择法

在拍摄影视广告的过程中,摄影师最重要的就是选择一个好的角度。任何物体和人物从不同角度进行观察,获得的效果都是有差异的。一般人拍摄照片都会从脸部和身体整体来选择角度,但是我们从一个人的手或者其他部位来进行拍摄的时候,整个画面会具有不同的意义。市场上有一个眼镜广告,代言人是范冰冰,但是在进行拍摄时,首先映入眼帘的是范冰冰开车的场面,整个过程没有提到眼镜及其品牌。广告的最后,范冰冰简单说了句有关眼镜的广告词。这种拍摄就是典型的没有合理选择拍摄角度,因为整个过程没有很好地突出眼镜品牌。拍摄角度不应该在明星,而应在于商品自身。在角度上,我们还应该突出思想,通过拍摄角度理解商品价值。例如,在拍摄洗发水广告时,摄影的角度应该在明星的头发上,应该将使用过商品之后头发光滑润泽的样子生动记录。消费者看到这一幕,自然就会明白这个广告背后的深意。

(四)合理选择画面色彩

对于观众来说,色彩是其看一个广告最先接收到的东西。从心理学上来说,色彩代表了人的情绪、情感,而影视广告中,画面色彩的运用正好切合了人的色彩感官。色彩是一种非常神奇的东西,在一定程度上可以化腐朽为神奇。在摄影时,摄影师需要合理、正确地利用各种色彩。不同的颜色具有不同的深意,所呈现的广告主旨、意蕴也各不相同。例如,红色代表着喜庆和幸福,黄色代表着热情和开放,黑色代表着忧郁和神秘等,这些颜色在长时间的发展过程中早已成为一些情感的代名词。那么将这些颜色运用到摄影中,就可以增加摄影的效果和真实感。虽说色彩可以增强摄影的效果,但是在运用过程中需要注意色彩的平衡。所谓的色彩平衡,是指摄影师选择的色彩一定要与拍摄商品相符。例如,贫困山区的小孩的日常生活整体处于低水平,很多人家没有钱供孩子读书,那么在拍摄宣传广告时,就应该采用黑白色调,这样显得更加平衡真实。

(五)合理选择画面光线

光线与色彩是属于同一种类型的。在拍摄过程中,主要画面的色彩选择和确定对画面整体的表现效果非常重要。影视广告中,光线也非常重要,不同的广告需要不同的光线,这需要根据拍摄的具体事物来确定。例如,拍摄洗发水广告时,摄影师就需要提高头发的亮度,利用光明的光线和阴暗的光线进行对比,显示出洗发水品牌的质量和效果。在拍摄奶粉广告时,整体摄影光线要处于一般水平,不能过于光亮也不能过于阴暗。这种光线是一种温暖的光,光线需要适应整体画面,以增加摄影的真实度和说服力。不同的广告场景对光线的要求是有分别的,还应该有效把握广告的整体感觉,并在此基础上确定画面所需要的光线。

四、结语

摄影技巧在影视广告中非常重要,其具体应用主要体现在:加减法、色彩选择、光线选择和摄影角度选择等五个方面,这之间有互动性。在拍摄影视广告时,只有将这些摄影技巧合理运用,才可以提高摄影广告的效果和质量,提高广告商品的知名度。目前,我国的影视广告借鉴了一些西方影视广告的拍摄手法,在拍摄手段、手法、技巧、思维意识等方面都有了较大的进步。从最近一些反响热烈的影视广告作品来看,未来的影视广告拍摄会更加贴近生活、贴近百姓,更加人性化,影视广告拍摄手法也会更加多样。

参考文献

[1]薛蓓.基于电影学中的视听元素应用于影视广告创意的效果研究[J].新闻知识,2015(03):52-53.

[2]朱欣爱,黄丹.论色彩在影视广告中的运用——以饮料类广告为例[J].科技经济市场,2011(09):97-98.

关于新闻摄影技巧的分析研究篇8

一、新闻摄影的特性

新闻摄影是新闻报道的一种手段, 通过新闻画面的可视形象来进行新闻传播。目前, 新闻摄影具有以下特点:

1. 新闻性

新闻即是最先发现、最新发生或是最新变化的事实。新闻摄影新闻性的标志主要是新典型、新立意以及新特点。一幅新闻照片能够让读者感到新奇, 这便是新闻摄影新闻性的重要体现。

2. 真实性

新闻摄影通过视觉形象来对客观事物的基础特性进行真实的反映。真实生活是新闻摄影的基础, 新闻摄影应当准确反映当今的社会生活, 是实事求是地从内容到形式的直接反映, 其他任何艺术形式都无法比拟新闻摄影的真实性。真实性不但是新闻摄影的生命, 而且也是新闻摄影美的基础, 同时又是新闻摄影事实真实性、历史真实性、生活真实性以及艺术真实性的直观体现。

3. 社会性

近年来, 随着我国社会的不断发展, 人们的生活质量得到了很大的改善, 对摄影越来越关注, 人们希望从镜头中了解更多本地区、本行业、本单位以及本系统的最新相关信息。新闻摄影能够对我国改革中的巨大变化和科学领域的丰硕成果进行记录、传播以及交流。目前, 新闻摄影的社会性日益凸显, 已成为人们生活中的重要组成部分。

二、新闻摄影技巧

1. 充分利用现场光

新闻摄影记者应当熟悉新闻采访和拍摄中的各种题材采用规格的表现方式, 同时提前了解各类活动的相关议程和现场地形, 选择最佳拍摄角度。新闻摄影记者在进行新闻拍摄时, 还应当对室外光线对活动现场的影响、室内灯光亮度以及闪光灯的设置问题等因素进行充分考虑, 为了确保新闻拍摄质量, 阳光对新闻摄影的影响也应当予以考虑, 若有需要可以采用闪光灯进行补光。当新闻摄影现场不允许使用闪光灯、新闻拍摄对象距离过远或场面过大, 以及为了突出新闻现场气氛等, 在新闻拍摄中需要利用现场光摄影。新闻摄影记者在利用现场光进行新闻摄影时应当尽量选用如28㎜~70㎜/F2.8, 70㎜~200㎜/F2.8等大口径镜头来进行拍摄, 该类大口径镜头光圈相对较大, 能够有效保证一定的快门速度, 有效保证摄影成像质量, 从而保证新闻拍摄质量。摄影记者在采用手执相机利用现场光进行摄影时, 应当保证快门速度高于最低限度, 采用16㎜~35㎜镜头进行自然光摄影时, 应当保证快门速度在1/15s~1/30s范围内;采用28㎜~70㎜镜头进行自然光摄影时, 应当保证快门速度在1/30s~1/60s范围内。

2. 合理使用闪光灯

本文在此研究的闪光灯使用针对的是可以随意调整角度的外置闪光灯。从事新闻摄影的同行都有这样的经验, 若将闪光灯直接打在拍摄主体上势必会造成拍摄主体的过度曝光或主体有阴影。在使用闪光灯时, 为了有效地避免拍摄主体出现曝光过度等现象, 在拍摄过程中可以将闪光灯调整到一定角度, 或配合反光板伸出, 将光源通过反光板和天花板进行漫反射, 在有效解决拍摄主体过度曝光的同时, 改善光照不均匀对新闻拍摄成像的影响。若拍摄现场相对狭窄, 且近距离拍摄主体时, 可以将闪光灯调整到90°, 利用天花板和周围墙壁的反光来打亮拍摄主体, 获取良好的拍摄质量。

3. 正确挑选新闻摄影照片

目前, 单幅照片、组照以及专题摄影是新闻照片发稿的主要形式, 其中单幅照片是目前新闻摄影人员常用的发稿形式。为了确保发布新闻摄影照片的质量, 应当正确挑选新闻摄影照片。在选择新闻发布照片时, 应当选择拍摄人物表情及动作都相对自然、最能代表新闻事件本质的瞬间、结构合理且具观赏性以及动感较强的新闻照片, 确保新闻照片的质量。

三、结语

新闻摄影具有新闻性、真实性以及社会性等特性, 为了有效提高新闻摄影的新闻价值, 新闻摄影记者在新闻拍摄过程中应当充分利用现场光, 同时合理使用闪光灯, 并正确挑选新闻摄影照片, 以期不断提高新闻摄影质量, 推动我国新闻摄影的持续发展。

参考文献

[1]佟忠生.浅谈新闻摄影技巧[J].神州, 2012, (6) :213-213.

[2]朱金平.摄影思维比拍摄技巧更重要——担任第23届中国新闻奖摄影作品初评暨2012年度中国新闻摄影年赛评委的感悟[J].中国记者, 2013, (7) :120-121.

[3]陈玉林.浅谈新闻摄影的构思与技巧[J].科学导报, 2013, (11) :217-217.

摄影技巧篇9

一、新闻摄影的特征

新闻摄影应该具有真实性、生动性、艺术性和及时性。

1. 及时性

及时性是指新闻报道的必须是最近发生的事件, 必须具有“新”字特征, 其反映的事件必须是最近发生的、引人关注的事件, 诸如斯诺登“棱镜门”的政治事件、“新国五条”的经济消息、“中日钓鱼岛”的国际关系事件, 以及“北京蚁族真实生活”的纪实性报道等。

2. 真实性

真实性是新闻摄影的生命, 其包括整体真实性和具体真实性两方面。新闻摄影具体真实性是指新闻按照客观事实进行报道, 做到具体事件符合客观情况, 不夹杂人为改动和人为杜撰。新闻整体真实性是指, 在具体事件的前提下客观地描述事件全貌, 事件的发展过程, 事件与事件的联系性, 揭示事件与事件之间的内在联系和未来发展方向。

3. 形象性

形象性指新闻摄影将事件的整体轮廓展示出来, 让读者直观的了解事件信息, 给读者营造身临其境的气氛。相对于文字报道和广播新闻来说, 新闻摄影可以通过直观、形象的手段, 给以读者以视觉冲击, 满足读者对新闻报道生动性的要求。艺术性

4. 艺术性

艺术性是指新闻摄影所表现的艺术感染力, 其内涵和意境的深度以及形象的对比度。简单地说, 新闻摄影作品反映社会生活的深刻程度和技巧表现程度。新闻摄影的艺术性, 主要包括摄影光线、影调、线条和色彩等, 利用多样统一、适当比例、色彩平衡、节奏和韵律、内容形式以及构图艺术等, 使新闻摄影作品在现实基础上升华。新闻摄影作品必须具备强烈的形式感染力, 才能通过摄影作品吸引读者, 扩大作品的传播范围, 保持新闻摄影作品的持久性。

二、新闻摄影与艺术摄影中的图片编辑技巧

1. 充分考虑图片在新闻报道中版面

在对新闻图片进行编辑的过程中, 要考虑图片在版面中的应用。将新闻摄影图片摊开, 这样可以更好地辨别和选择照片。通过认真地审读摄影图片, 从摄影质量、图片内容和图片构图等方面进行对比, 选择更好的摄影照片。摄影照片可以按照内容进行归类, 构成连续的故事梗概。按照照片内容分类有利于删除重复、低质量的照片, 使选择的照片符合新闻报道的主题。

2. 排除照片选择过程中的主观因素

摄影照片自身的质量和拍摄难度容易吸引读者, 但这样的照片不一定符合刊登刊物的需求。因此, 在对摄影照片进行编辑的时候, 排除个人的主观因素, 选择符合媒体和刊物需要的照片, 提高照片的整体表现性。[2]照片的拍摄难度与摄影结果之间不存在正比关系, 这就意味着拍摄难度大的照片不一定获得优质的拍摄照片。在图片编辑过程中, 应该选择适合媒体刊登的照片, 而不是个人喜欢的照片, 更不能简单地从拍摄难度方面判断照片。

3. 去除照片编辑过程中的仪式化

在新闻照片编辑过程中, 经常出现具有仪式化的照片, 这样会给读者生硬、虚假的感觉。因此, 在照片编辑过程中, 应该选择人物表情不常见, 信息量丰富的照片, 这样才能更吸引读者, 更具有持续性。

4. 选择画面质量好的照片进行编辑

在选择报纸版面的新闻照片时, 应该选择画面质量好的照片。如果照片质量过低话, 照片在报纸上就缺乏层次性, 过暗地方会出现一团漆黑, 过亮地方会一片雪白。另外, 图片编辑不应该选择过旧的照片, 特别是不具有代表性的照片。例如, 在对报纸新闻照片进行编辑的时候, 读者经常希望看到最新照片, 了解最近发生的事情, 这就要选择新照片来满足读者要求。

5. 充分发挥每张照片的作用

电影的故事情节是导演整体构思的表现, 吸引观众来了解故事的情节。新闻摄影与电影一样, 其需要一定的摄影技术的同时也需要了解电影文学。摄影照片类似与电影中的演员, 照片之间相互联系, 每一张照片都具有它存在的意义。同时, 每张照片出现的方式和出现的时候也很重要。在照片编辑的时候, 不需要每张照片质量都非常好, 但是必须清楚每张照片的作用, 以此提高照片编辑的整体效果。在摄影图片编辑过程中, 照片编辑应该更加开放。照片编辑应该采用电影的叙事手法, 打破时间和空间的界限, 进行跳跃式的图片编辑, 尝试将彩色和黑白照片相结合, 对不同尺寸的图片进行混合编辑。

6. 控制照片的编辑数量

在图片故事编辑的过程中, 应该采用适当的照片进行说明, 既不能数量过多, 又不能数量过少。编辑照片数量过多, 显得事件叙述过于啰嗦, 使读者产生乏味感。编辑照片数量过少, 不能详尽地阐述事件过程, 让读者不能清楚了解事件。首先, 第一张照片要能抓住读者的眼球, 使其对事件产生浓厚的兴趣。同时, 第一张照片的视觉感要强烈, 这也是摄影师从不同角度对事件进行摄影的原因。在照片编辑过程中, 选择与事件紧密联系的照片, 这个照片不是最漂亮的照片而是包含信息最多的照片, 这样可以保证事件的整体性、完整性。一组照片放在不同的版面, 编辑可以将重点放在照片之间的联系上, 为读者营造视觉中的氛围, 并注意照片周围留白的处理。照片留白部分可以吸引读者的视线, 将留白与照片合理的结合。在对一组照片进行编辑的过程中, 应该注意照片的大小, 将照片尽量的放大, 研究照片的摆放位置。照片大小、位置和周围文字的合理处理, 必将给读者带来更好的视觉效果, 使其感觉内容更加充实。

总结

在新闻摄影的图片编辑过程中, 既要懂得照片的摄影、照片的选择和照片的剪裁技巧, 又要对照片的质量、照片的内容和照片的版式进行理解, 增强照片的吸引力和被理解力。在日常生活中, 不一定每天都发生震惊世界的大事件, 更多的是司空见惯的生活小事, 新闻图片编辑就是将这些小事件进行处理, 创造更好的视觉效果。因此, 新闻照片编辑不是数量的增加, 而是质的飞跃。

参考文献

[1]赵晓鹏.新闻摄影真实性与艺术性的关系探讨[J].文艺界, 2012, (12) :279-283.

摄影技巧篇10

许多摄像爱好者可能并不清楚构图的重要性。构图就是摄像者为充分表达自己的主题思想, 在摄像作品中把各种事物空间排列位置甚至时间顺序, 通过各种手段和视觉因素, 按照摄像者的意图进行设计布局。柏拉图曾经说过, 良好的开端是成功的一半。构图就是整幅摄像作品的开端, 毫不夸张地说, 良好的构图就是摄像作品成功的基础。对于初学者, 通过鉴赏名家名作、成功作品来激发他们的思想认识, 让摄像者由浅入深地了解和认识构图的内涵, 体会构图的重要性。

2 培养摄像者一定的构图技巧

我们都知道, 艺术来源于生活, 但是生活并不等同于艺术。摄像作品需要通过作者自身的感悟, 按照自己的体会表达出来, 而不能照搬现实的场景。摄像者在准备摄像的过程中, 往往会感觉到无从下手, 拍摄的画面主体往往不够突出, 主体和陪体的构图混乱, 把要拍摄的事物一一罗列, 分散在各个位置, 没有联系, 更无主次之分。根据摄像者的这一特性, 掌握构图技巧, 培养构图意识, 是非常有必要的。

在一个平面上处理好三维空间高、宽、深之间的关系, 以突出主体, 增强艺术感染力, 表现出作品内涵是构图的基本原则。构图原则主要包括:作品整体均衡与对称, 主体的位置布局, 主体的突出与强化三个方面。由于着眼点的不同, 侧重面不同, 国内外摄像从事者关于构图原则各家不尽相同, 但总体上是大同小异, 基本原理是基本一致的。

首先, 要通过各种技术手段, 把注意力放在摄像作品的画面主体上, 力求使作品的欣赏者将目光集中在整幅作品的主体上, 通过主次搭配, 让欣赏者更直接地理解作品想要表达的内涵, 进而产生深层次的理解。其次, 在摄像作品创作时, 要有一个鲜明的主题, 无论是想表现一个人物还是表现一件事物, 都要有一个主题, 即使是抽象画, 也会有作品想要表达的主题。这里所说的主题, 就是摄像作品创作者想要表达的作品内涵, 这个主题必须是明确的、毫不含糊的, 尽管欣赏者不一定一眼就能看得出来。只有主题鲜明, 才能充分展示出摄像作品的含义。最后, 在摄像作品构图中, 要尽量做到画面简洁, 该突出的突出, 该弱化的弱化, 只保留有利于将欣赏者视线引向作品主体的事物, 有利于表现主题的部分, 弱化或者排除分散画面注意力的部分。

3 掌握构图三要素:拍摄的方向、角度和距离

拍摄方向是指摄像器材与摄像对象在水平面上的相对位置, 也就是人们通常所说的正面、背面或侧面。拍照时, 首先要选择拍摄点, 即选择摄像的方向, 然后确定拍摄角度。方向的选择在摄像作品构图中占有非常重要的地位, 一旦方向发生变化, 摄像作品的画面特点和意境也就随之改变, 作品表达的主题也就不同。

第一, 正面拍摄主要在着重表现主体正面特征的时候采用, 它可以将横向线条充分地展现在作品上。正面拍摄可以突出显示事物的对称结构, 让主体显得庄严静穆。拍人物可以看到完整的面部特征和表情, 具有真实感。同时, 我们也应该看到, 正面拍摄时一旦主体所占画面面积过大, 很容易使得主体横线与作品水平线互相干扰, 视觉上产生局限, 作品无法向纵深延展, 整幅作品画面构图呆板, 失去三维空间的美感。第二, 背面拍摄是指拍摄时主体与摄像器材一个方向, 所拍摄的画面同时将主体与主体所关注的对象同时展现在一个画面上, 并不突出人物主体的面部表情等元素, 而是将人物置于背景主体黄金分割位置。欣赏者通过背景主体, 感受人物主体的思想感受, 从而更好地理解作品艺术内涵。第三, 在重点突出人物或主体有独特地方的时候, 我们多采用侧面拍摄。侧面拍摄重在突出主体轮廓或线条, 这种构图手法可以使拍摄物体产生明显的形体透视变化, 扩大画面容量, 使画面生动活泼。

4 创作过程中融入构图艺术

摄像作品要想成为艺术品, 在构图上需要融入更多的艺术美学元素。首先, 朴素与新颖的艺术展现形式同时运用。传统的构图规则尽管需要考虑, 但如果都按照老规矩, 千篇一律, 欣赏者难免审美疲劳。新颖求变的构图, 才能持续吸引住人们的目光, 利用人们乐于发现新事物的心理特点, 加强作品的艺术感染力和吸引力。其次, 作品尝试和谐韵律美。摄像作为一种视觉艺术, 韵律美意味着构图中形、线、色的形式感觉一致, 包括基调及主线起承转合的和谐性。再次, 采用装饰性摄像手法, 超越写实性摄像技法, 超越现实和时空限制, 特别是先进数码技术的应用, 可以让人充分发挥想象力和创造力, 创作出现实与虚幻的作品。通过先进处理数码技术等手法将摄像作品画面进行得体的装饰性表现, 越来越得到应用。

5 培养发散性思维, 创新构图方法

摄影作品创作过程中, 发散性思维要求摄像者从不同的角度, 不同的方向去构思, 寻求不同的构图方案, 达到最佳表现形式。发散思维就是让摄像者自主思考和创作, 发挥摄像者的主观能动性, 在构图中具有很重要的意义。

摘要：拉丁语“构图”, 本意为结构、组成及关联, 摄影中引入这个概念, 重在画面元素的安排布局, 即通过合理安排画面中各个组成元素之间关系, 最终形成一个和谐统一的画面整体。在我国, “构图”也被称之为布局或位置经营, 它是摄像艺术家在创造摄像艺术作品时, 表达作品思想内涵, 彰显艺术感染力的重要手段, 是艺术作品创造中的重要环节。

“摄影”谋杀摄影篇11

为图片社工作的摄影和为画廊工作的摄影，各归其类，目的不一样，性质也大异其趣。发生在上世纪90年代中国的“纪实摄影运动”，参与者多是从事新闻摄影的记者，或者是一些手持135相机到处逛荡并随时拍照的摄影师（我—直认为这些人持有难以抑制的流浪气质，摄影只是对这一气质的视觉回应而已）。经过他们的持续努力，以“纪实摄影”命名的摄影类型终于成为摄影界的主流而广受关注。与此同时，中国兴起了“当代艺术”运动，如火如荼，蔚为大观。新世纪以后，艺术市场开始升温，在国内外炒家的共同推动下，当代艺术很快就成为了市场宠儿，创出了惊人的天阶。这一现实深深地刺激了摄影界。尤其是，当拍卖行涉足摄影时，因价格的差距而产生的失落终于让摄影不安起来，“纪实摄影也是—种当代艺术”的说法甚嚣尘上，好像真有人不肯承认“纪实摄影”是艺术，尤其是“当代艺术’。而且，原来那些安心为传播工作的摄影家，突然发现他们更应该做“艺术”，他们的作品不应该只出现在媒体上，更要挂在画廊的墙上。可惜，绝大部分的画廊完全不理会摄影师的焦虑，依然只关心艺术家的“摄影”。

其实，就在“纪实摄影”凤起云涌之时，当代艺术界就有人宣称，“观念摄影”要以傻瓜机为本。说者引经据典，证明存在着—种艺术界的“观念摄影”，他们重在表达观念，满足于粗糙的影纹与混乱的构图，以此来颠覆权威摄影由来已久的精确与质感。一句话，他们反对摄影师视为生命的拍摄技术。不少当代著名的艺术家尝试用摄影去表达，更有一些艺术家—开始就用摄影方式来工作，前者有浙江的邱志杰，后者包括—份名单，其中著名的有王庆松、洪垒、缪晓春、王宁德和杨福东等人。当年我对此颇有感慨，曾撰写短文，讨论傻瓜机对摄影的可能谋杀，试图辩明发生在摄影领域与艺术领域中的不同现状，以及彼此之间所造成的错位。客观看来，用傻瓜机从事创作只是个别人，那些选择摄影为表达方式的艺术家，他们从来就没有放松过对质感的追求。上述所说的艺术家，其作品品质显然不言而喻，大家有目共睹。

有趣的是摄影与“摄影”的碰撞。“摄影人”与“艺术家’共处，争论难免发生。以我观察看，凡在这种场合，多是“摄影人”焦虑，而“艺术家”比较淡定。‘摄影人”的焦虑或者来自对自己是否属于“艺术”乃至“当代艺术”持有疑问，好像不太自信，所以总呈现出争强好胜的勇武，“斗争性”比较强。“艺术家”则淡定，他们以现实成功为基底，其作品价位已经有好几位数，所创作的究竟是摄影还是非摄影，无须关心，关心反而成了傻瓜。

每当我看到原先为传播而工作的摄影师现在整天热衷于寻找画廊机会时，我就知道他们的摄影已经被艺术家的“摄影”干掉了，他们既焦虑于“观念”，更焦虑于“当代”和“艺术”，他们梦想着一张照片也能弄出个几位数的价位，用以证明自己不是摄影师，而是艺术家。

摄影构思与技巧探析篇12

摄影属于视觉艺术,是摄影家艺术地反映客观世界的一种手段,并结合自身对生活的独特评价以及将富有特征的艺术个性融入到所摄对象中,通过摄影构思,并借之摄影工具使客观对象成为具有艺术欣赏价值的作品。摄影创作的构思的过程是极其复杂的精神活动过程,体现在创作的全过程。一幅优秀的摄影作品必是融入摄影艺术家的思想感情和对生活的认知,并通过艺术构思体现出来。认识和把握摄影创作中构思特点和心理要素是摄影艺术创作中作品成功所必须的。

1.1 摄影构思的特点

现实生活纷繁复杂,瞬息万变,很多美好的瞬间不能反复,而摄影就是捕捉流动的瞬间,将运动变化的东西定格,这就要求摄影者除了要有敏锐的直觉、深刻的理性思考以及丰富的情感之外,更需要有眼明手快来捕捉画面的意识和能力。

摄影构思特点包括:(1)瞬间性。与其他造型艺术的创作构思相比,摄影创作具有瞬间性的突出特点。在摄影创作实践过程中,经常会出现所谓的“偶然碰到”、“意外发现”等现象,这就是摄影者在长期的艺术实践中磨练出来的敏锐的直觉能力及丰富的想象能力。摄影创作的形象是直接来源于生活,这种“生活的一瞬间”的自然、质朴,彰显出其它艺术形式所不能表现的艺术感染力,它考验着每一摄影家的生活基础和艺术功力,渗透着其对生活的理解和对美的判断力。(2)现场性。摄影创作对于拍摄现场有着极明显的依赖关系。从某种意义上来说,摄影创作构思的过程即是对特定现场背景下的对象,进行观察比较以及选择提炼的过程。(3)科学性。摄影艺术是建立在科学技术的成果基础之上的现代化造型艺术,它是借助光学、机械学和电子学等所提供的媒介作为表现手段。随着科学技术的不断发展,摄影艺术拥有极丰富的表现手段,具有愈来愈惊人的表现力。独特的生活感受离不开相应的形式,而形式的追求又必须充分运用某种技法。

1.2 摄影构思阶段

摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节,后期构思主要内容是对画面进一步剪裁,并叠放合成及色调分离,彩色照片要通过某一环境色等特技达到所要创作的要求。

2 摄影构图技巧

2.1 摄影构图方法与形式

一幅优秀摄影作品,第一眼就能被观赏者深深地吸引住,其中一个十分重要的原因就是构图处理得好。因此处理摄影构图的方法与形式,是摄影者在摄影创作必需考虑的重要内容。

首先,要确定画面中的各部分的相互关系,以便组成一个完整统一的整体,使得光线、线条和影调在结构上实现完美的组合。其次,还要考虑以下几方面:第一,构图中要增强透视感。在摄影作品中,主要是通过增强透视感的构图手法,夸大前景压小远景,使画面具有强烈的深度感觉,令人赏心悦目。第二,点景的运用。点景往往能起到画龙点睛的作用,使要表现的主题更突出,使画面没有单调的感觉。如点景在画面中所占面积绝不可超过主要表现对象,否则就是喧宾夺主。第三,线条的运用。线条能使画面产生韵律感和节奏感,如水平线条能表现和谐和宁静,画面中的地平线会给人一种开阔的感觉,对角线线条却很有活力,能更好地表现冲击力。第四,画面的压缩。在摄影中有时需要将前后两景物搭配起来以体现一种艺术意境,通常可采用某一特定构图形(下转第256页)(上接第233页)式实现使整个画面统一。

常用的构图形式有九宫格构图、S形构图、A字形构图、水平式构图、圆形构图、三角形构图、三分法构图等。

2.2 摄影构图中的画面设计

摄影技术中最重要的一点就是构图的均衡美,使得摄影作品的画面达到均衡,这在构图时显得十分重要。(1)对称和均衡在画面中的运用,表达一种高整齐度。但大多摄影作品,在构图中并不都是追求一半对一半,而是刻意于画面的视觉均衡。均衡的范围包括构图形象的比例;结构的均衡是要画面中各个部分的景物有呼应,有对照,达到平衡、稳定。(2)构图中的主次关系均衡。在设计画面中要注意主体和陪体的关系、主要人物和次要人物的关系以及人物与背景的关系。(3)构图中“黄金分割”的运用。所谓“黄金分割”也就是“黄金比例”A:B=B:A+B,将之运用于美术和摄影的构图中往往以5:8的比率表示。

摄影画面的构图,有公认的一般性法则,但这些法则有时又不绝对,不可生搬硬套。由此可见,艺术创作在表现方法上是非常灵活的,没有既定的公式也不应有僵死的教条,要依据被摄现对象的具体情况,根据创作主题的要求和摄影者的创作意图进行灵活分析和处理。

2.3 摄影构图的应用,突出主体

一般来说,一幅画面的主要表现对象即主题思想的重要体现者,称之为主体。摄影构图的第一要务就是要突出主体,主体在画面中起主导作用,是控制全局的焦点,是吸引摄影者艺术创作的主要因素。然而大多摄影爱好者往往与被摄对象保持太远的距离,在照片上显现过多无关紧要的东西,导致主体不突出,甚至根本找不到主体。为此,采取有效手法突出主题是必要的。

2.3.1 运用对比突出主体

所谓对比,它的含义十分广泛,可以是明暗的对比、色彩的对比、质感的对比,也可以是虚实的对比、静与动的对比等等。它是间接表现主体的一种最重要的构图方法,如“万绿丛中一点红”,就是运用色彩来间接突出主体的最好体现。

2.3.2 运用线条突出主体

线条本身就是画面中主题内容表现的一部分,线条具有引导人的视线的效果,画面中线条的延伸及走势都会逐渐把欣赏者的眼球引到主体身上来,欣赏者视线在画面上的运动过程就是其欣赏感受画面主题思想的过程。

2.3.3 框架性前景来突出主体

主体因面积小而不能支配画面时或是它距离较远而又必须表现出远近空间感时,可以为主体搭建框架,把观众的注意力集中到被拍摄主体上来。

总之,只要能吸引观众的注意力,能把他们的视线都集中在画面的主体对象身上来,即主体安排到了最佳的位置,达到了妥善安排主体对象的目的,实现主题思想的完美表达。

3 结论

摄影艺术创作中的构思与技巧,是摄影者在摄影艺术创作中的一种客观反映生活感受的、积极能动的思维活动体验,它所具有的特点及规律,仍需要我们不断探索。通过对摄影艺术创作中的构思与技巧的学习,能够更加充分展现我们的摄影水平,使我们的生活更加丰富多彩。

参考文献

[1]赵道强.数码摄影构图技巧.中国摄影出版社,2007.10.

[2]康大荃.摄影美学原理.四川美术出版社,2006.8.