摄影技巧运用

摄影技巧运用（精选12篇）

摄影技巧运用 篇1

在日常生活中, 新闻摄影作品以图像的形式, 为人们展现着新闻事件与新闻信息等, 在新闻照片中, 其传播的信息具有丰富性与浓缩性, 该信息主要是通过画面语言进行传递的, 不仅给人带来了强烈的视觉冲击, 还给人留下了深刻的印象。为了提高新闻摄影作品的价值与魅力, 使其具有较强的新闻性与欣赏性, 因此, 将摄影技巧与艺术手法进行了应用。

一、摄影技巧与艺术手法在新闻摄影中的作用

在新闻图片中, 其图片具有直观性, 语言具有简洁性, 通过对二者的有效结合, 实现了新闻的报道, 促进了新闻信息的传播, 新闻图片是新闻报道中最为重要的一种形式。

新闻摄影作为新闻的传播形式, 它结合了新闻照片与新闻语言, 此时, 新闻摄影作品与电影、电视的互动影像有所不同, 它所展现的形象是静止的, 因此, 新闻摄影是瞬间的、静止的作品。

随着新闻行业的不断发展, 对新闻摄影的要求也在逐渐增多, 它不仅要具备新闻报道的五个基本要素, 分别为何时、何地、何事、何因与何人, 还要具备新闻摄影的五个基本要求, 分别为求新、求真、求活、求情与求意。新闻摄影主要是利用瞬间的形象, 实现对新闻事实与新闻信息的揭示与传播, 因此, 要求新闻照片要具有浓缩性与丰富性, 具体是指其传递的信息要保证其浓缩与精华, 其展现的画面语言要丰富与鲜活, 在此基础上, 才能够形成巨大的视觉冲击, 进而读者才能够对新闻摄影作品留有深刻的印象。

为了提高新闻摄影作品的新闻价值性与艺术欣赏性, 对新闻摄影记者的要求也日益严格, 摄影记者要遵循新闻规律, 同时, 要追求新闻照片的新闻性、艺术性, 并且将二者进行有效的融合。对于一幅新闻摄影作品的评价, 要考虑其新闻价值与艺术价值, 当作品对两种价值进行充分展现时, 该作品才可以称之为优秀。为了提升新闻摄影作品的双重价值, 要积极利用摄影技巧与艺术手法, 通过二者的运用, 才能够统一新闻的内容与其形式, 才能够生成精彩的瞬间, 此时, 新闻摄影作品才能具有一定的感染性、艺术性与思想性等。

二、构图在新闻摄影中的重要性与应用

(一) 构图的重要性

构图在新闻摄影中扮演着重要的角色, 主要是由于构图的效果直接影响着新闻照片的质量与价值, 良好的构图才能够吸引读者的眼光, 使读者对其产生共鸣, 同时, 摄影照片的震撼力才能够得以显现。

在艺术摄影创作过程中, 对构图、用光等艺术手法均有着较高的要求, 而新闻摄影对艺术手法的要求相对较低, 新闻摄影主要是为了营造良好的现场感, 使其具备强烈的视觉冲击力, 因此, 它对于构图有一定的需求, 此点与艺术摄影具有相似性。在新闻摄影中对构图、用光等艺术手法进行高效的运用, 将获得意想不到、令人惊喜的效果。因此, 要求新闻摄影记者要对摄影技巧与艺术手法等进行全面的研究与熟练的掌握, 将技巧与手法等运用到自身的作品中, 才能够提高新闻摄影的质量。当记者遇见的新闻事件具有典型性与代表性时, 要灵活地运用自身的知识理论与摄影技巧、艺术手法等, 此时, 其作品将充满灵感, 并且具有创造性、感染力与艺术魅力等。

构图理论中包括均衡式构图、变化时构图、紧凑式构图、对称式构图、垂直式构图等, 对于这一理论, 摄影记者要将其铭记于心, 并对摄影前辈的摄影作品、摄影技巧与摄影手法等进行学习、总结与借鉴等, 对构图的精髓进行掌握, 并将构图进行全方位的运用, 在此基础上, 新闻摄影作品才能够更具冲击力与震撼力。

(二) 构图的应用

在具体的构图时, 要遵循构图的要求, 具体的要求体现在画面、层次与主体等方面。在画面方面, 要保证其简洁与干净, 此时, 对于杂乱的背景要利用大光圈来进行处理, 使复杂的背景得到虚化, 进而作品的主题与立意才能够具有明确性;与此同时, 要保证画面语言的丰富性, 当读者看到图片时, 不必阅读说明, 便可以根据照片了解新闻事件。在主体方面, 照片的拍摄要坚持一幅照片体现一个视觉中心的原则, 一张照片的画面中不能同时出现数个中心, 一旦出现此情况, 则不能展现新闻主体的表现力, 因此, 在摄影过程中, 要利用镜头变焦或者被摄对象距离的改变, 对画面进行取舍, 在此基础上, 才能够突出主体。

现阶段, 电子技术有着较快的发展速度, 数码单反相机等得到了普及, 在此背景下, 为新闻摄影记者的创作奠定了坚实的技术与器材基础, 同时其摄影的成本也得到了良好的控制。在实际的拍摄现场, 摄影记者可以进行不同角度的拍摄, 此时新闻摄影将摄影艺术、摄影技巧与新闻事件等进行了高效的结合, 从而新闻摄影作品才得以展现。

新闻摄影受诸多客观因素的影响, 在拍摄过程中, 往往缺乏美感, 但通过摄影技巧与艺术手法的积极、高效运用, 在新闻照片中将构图与用光等进行应用与研究, 不仅能够增强作品的感染力, 还能够提高作品的新闻价值与艺术价值等。

综上所述, 新闻摄影作品为了具有新闻性、艺术性、真实性与实效性等, 要积极利用摄影技巧与艺术手法, 在此基础上, 保证画面的简洁, 主体的明确与层次的清晰, 此时摄影作品才能够满足新闻摄影发展的需求。

参考文献

[1]洪云.新闻摄影中的影像艺术性的应用研究[D].西安工程大学, 2013.

[2]张莉琳.浅谈数码影像之前摄影的表现性艺术语言的运用[D].南京师范大学, 2013.

[3]相玉祥.浅谈电视新闻摄影的技术与艺术[J].新闻天地 (下半月刊) , 2010.11.

摄影技巧运用 篇2

1、技巧一：逆光摄影

拍摄阳光，不一定是要向着同一方向(顺光)的，有时试试把主体背着阳光拍，这样会拍出另一种味道。

拍摄静物时：例如拍摄树叶，我们可以在树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得清彻，突出纹理。

拍摄人像/动物时：逆光拍摄能拍出漂亮的黄金色发丝，令照片更动人，利用偏黄的白平衡(试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄)也能令照片变得暖起来，但要好好控制曝光或补光量，以免主角变得全黑。

2、技巧二：拍摄影子

拍摄阳光，太阳本身未必一定要是主角，其实有光便有影，影子有时更能增加趣味，提供更大的想像空间。

3、技巧三：拍摄剪影

逆光拍摄时有时主角会变得很暗，那么直接拍摄剪影吧!要拍出漂亮的剪影，我们需特别留意主角的轮廓和形态，也要留意背景能否突出剪影。

4、技巧四：拍摄反光面

有想过拍摄反射面内的世界吗?

其实我们周遭也有很多题材去拍摄：例如玻璃、镜子，甚至是水面的反光，我们也可以拍摄反转的世界，利用平衡构图或是直接把反射面充满整个画面也是很好的拍摄手法。

5、技巧五：利用镜头的`光晕

镜头的光晕(Lens flare)其实是镜头的缺点，但如果好好利用这个“缺点”，我们可以替照片加上一个特别的感觉!不同手机品牌、型号镜头拍出的光晕也不同，向着阳光的角度也有别，可以拿自己的镜头试试。

成语运用有技巧等 篇3

一、看准成语内涵

成语的意思是约定俗成的，我们不能用现代的眼光去理解它，更不能望文生义。如“美轮美奂”，本形容房屋华美高大而众多，我们可不能笼统地理解为美好的意思；“文不加点”是指文章不经修改，一气写成，形容才思敏捷，下笔成文，不能理解为“文章没有加上标点符号”；“首当其冲”比喻最先受到攻击或遇灾难，而不能错误地理解为“首先、第一个”。

例：同学们经常向老师们请教，这种不耻下问的精神值得提倡。

解析：“不耻下问”特指长辈向晚辈，上级向下级、水平高的向水平低的人学习请教，而本句同学向老师请教用“不耻下问”不准确。

正确运用成语还要从整个句子和该成语的意思上分析，看是否造成了重复。如“忍俊不禁地笑起来”“一览无余地看到”“口若悬河地说个不停”“潜移默化地影响着”“三令五申地强调”等，都有重复的毛病。

二、弄清表述对象

有些成语有特定的运用范围，有的只能运用于人，如“眉飞色舞”；有的只能运用于物，如“汗牛充栋”；有的只能运用于事，如“左右逢源”；有的只能运用于自身，如谦辞“抛砖引玉”“敝帚自珍”等。还有一些特指的成语，如“罄竹难书”特指罪行极多。

例：大洪山的溶洞是大自然的造化，无不巧夺天工，令人赞叹不已。解析：成语“巧夺天工”特指人工的精巧，而“溶洞是大自然的造化”，是天然的杰作，所以句中的“巧夺天工”运用不准确

三、辨别感情色彩

成语从感情色彩上分为褒义、中性、贬义三种。分辨成语运用是否恰当，可以从成语的感情色彩角度去辨别，看看有没有出现“褒词贬用”或“贬词褒用”的现象。如“无所不为”是贬义词，意思是什么坏事都做，我们不能当做褒义词用；“胸无城府”是褒义词，我们不能当做贬义词用。

例：他们响应国家号召，见异思迁，毅然放弃都市的优越条件，扎根西部建功立业。

解析：“见异思迁”是指缺乏主见，这山望着那山高，遇到不一样的就改变趋向，是贬义词。结合语境看，这个成语在这儿运用不当，可换成褒义词“高瞻远瞩”。

四、辨别形似神异

有的成语与另一成语由于读音、字形或意义相近，粗略一看像孪生姐妹，很容易混为一谈。如“设身处地”和“身临其境”，前者指设想自己处在别人的地位或环境中，指替别人着想；后者指自己亲临那种环境中。再如“漫不经心”与“漠不关心”、“无所不至”与“无微不至”也容易混淆。

例：小说《窗》的结尾别有用心，既在情理之中，又在意料之外。

解析：“别有用心”是指图谋不轨，属于贬义词，用在这里显然不合适。这是与“别具匠心”混淆了。

五、弄清双重语义

有些成语还有双重含义，我们要全面了解“双柄”成语的双重身份，不仅知其一，还要知其二。如“灯红酒绿”既可形容寻欢作乐的腐化生活，又可以形容都市或娱乐场所夜晚的繁华景象；“想入非非”既形容想法大胆、新奇，也可以比喻荒唐离奇、不着边际的胡思乱想。

例：高士其是一位可敬的儿童文学家，他的作品大都写得平易近人。

浅谈影视广告作品的摄影技巧运用 篇4

1.1 加减法的运用

在数学概念里, 加减法就是指进行的直接的加减, 但是在摄影技巧中, 这种加减法就是指影视广告创作者在具体工作阶段所要达到的目的。创作者通过构图技巧将所创造出来的空间中的一些元素, 再给人的视觉上进行弱化或者强化。并且创造者手中的器材是没有自我思想的, 因此, 就需要创造者具备一定的技能与技巧来将自己想要表达出来的思想表达出来。这就是摄影技巧中的加减法的运用。

创作者进行影视广告的创作过程就是从无到有, 因此, 加法的运用是非常关键的, 创作者在进行创作的时候, 要根据影视广告所要表现的特性来进行创作, 通常通过影视广告所表现出来的商品并不完全是将商品的本身给表现出来, 而是将商品所具备的某种功能给表现出来。所以, 在进行影视广告的创作中, 就需要运用加法来对影视广告进一步的深化。

创作者在进行影视广告的细节处理时, 就需要运用减法的摄影技巧, 这样做的目的就是将影视广告作品的每一个镜头尽量做到完美, 特别是对商品所具备的性质进行细微的刻画, 以此来突出商品的主体信息。

1.2 平面构图的运用

我们随时都在接触影视广告, 总而言之, 影视广告就是通过运用一幅幅画面构成的, 想要保证整个影视广告比较完美, 那么就要对每一幅画面进行完美的刻画, 于此同时还要有效的保证各个画面之间的有效连接。

首先要做的就是尽最大力度对画面内容予以简洁化, 在一般情况下只用一些单一的画面做背景, 这样做不仅能够增强整个的画面的吸引力, 还能够有效的将画面主体所具有的注意力进行凝聚。然后就要对画面的均衡感予以考虑, 这在很大程度上是一种形式上的感觉, 这也是一种习惯性的感觉。例如, 对于只有三条腿的凳子极为不适应, 对于上大下小的房子具有非常强烈的不安全感等。因此, 均衡感在很大程度上是受众的主要美感之一, 因此, 在进行影视广告的构图中, 创作者要对视觉空间中的明暗区域、色彩以及形状进行合理的安排, 这样做的主要目的就是为了使其能够相互补充, 以此达到一种和谐的状态, 满足受众的要求。

1.3 角度的运用

在摄影领域中, 角度这个词经常被提及, 很多创作者也时常将角度这个词挂在嘴边, 对于一个具有立体性质的物体, 无论创作者从哪一个角度进行拍照, 都能够获取不同的效果, 因此, 在影视广告的创作时, 选择一个好的角度对于创作而言具有非常重要的作用。

首先就是要进行创新, 在影视广告中, 摄影不仅仅只是对物体进行实体记录, 更为重要的是将物体最美的一面给表现出来。于此同时, 创新就是在原来的基础之上将美进行更高一个级别的提高, 以此来将美融入进影视广告中去。然后就是通过对不同角度的选择, 来将思想给表达出来, 因为创作者所进行的不同角度拍摄具有不同的思想涵义。例如对于宝马X系越野车与奔驰Smart这两款车, 不能用一种角度进行拍摄, 对于宝马X系越野车主要的摄影角度为车子的前方坐下的位置, 以此来突显车子的高大威猛。而对于奔驰Smart而言, 就要选择全方位的角度进行拍摄, 以此来显出车子的造型以及具有的活泼性格。

2 影视广告作品中色彩的运用

2.1 色彩所带来的附加值

过去的影视作品的色彩主旋律是黑色与白色, 对于彩色的运用具有突破性, 这就使得影视广告作品显得更具有真实性, 虽然黑白具有一定的艺术感, 但是要给受众一种强烈的视觉体验, 那么彩色在这方面就显得更有优势。在影视广告中, 彩色所能够呈现出时间与空间之间的转换, 色彩在创作时是被当作一种渲染工具来进行使用的, 创作者通过这种色彩的渲染来达到特定的艺术效果, 尤其是那些通过色彩来传达产品的性质的影视广告。例如世界知名的德芙巧克力, 如果只是用黑白两色是很难将这个产品的性质给表现出来的, 如果在画面中突显巧克力色, 为给人一种温暖的感觉, 会在很大程度上给人的唇齿间一种温暖的感觉, 通过视觉的表现, 来将巧克力的味道向受众表现出来。

2.2 色彩的平衡

在进行影视广告的画面图像构造的时候, 色彩在其中起到了非常重要的作用, 当影视广告中的画面还没有达到一种完美平衡的时候, 就能够通过色彩的有效的搭配来进行这一缺憾的弥补, 或者当影视广告中的画面在整个构图中突显的效果不是那么突出的时候, 也可以通过影视广告画面构图的方向来进行反方向的画面色彩渲染。例如美国苹果公司旗下的产品IPOD, 在IPOD的广告片中我们能够看到, 在广告中想要突显IPOD的存在, 在广告中所运用到的色彩几乎是反相模式, 在广告中活跃的Rapper身上, 白色IPOD非常的抢眼, 这给受众一种强烈的冲击感。

2.3 色彩的强调

在进行影视广告的创作中, 有些时候为了迎合创意, 需要将影视广告中的色彩几乎全部剔除, 在需要表达的部分用单一色进行夸张的表达, 我们在很多摄影作品中, 时常能够看见此类作品。例如在某一幅摄影作品中, 整个画面的背景是黑色, 只有作品中的女子嘴唇鲜艳欲滴, 这就使我们在欣赏完整个作品的时候, 留在我们脑海里的只有那张鲜艳欲滴的嘴唇。这种技巧在影视广告中也被广泛的运用起来, 例如三星的一款momo手机, 在画面中, 为了能够对手机的蓝色屏幕予以突显, 在广告中, 刻意将画面中所涉及到的物体都变成蓝色, 以此来突显这款三星手机的色彩属性。

3 影视广告作品中的光线运用

在进行影视广告的创作时, 在构图中, 光线所占的比例是相对比较重的。在影视广告中, 构图主要是对画面中的美感进行增强的, 而光线主要是对画面中主体的细节进行刻画, 只有这样, 在一个影视广告作品中, 构图才能够具备一定的独特性, 但是如果对于画面中的光线没有及时处理好, 那么这件影视广告作品仍然是一件失败的作品。因此, 对于光线的运用好坏, 将会直接影响影视广告作品的失败与否。

在不同的影视广告中, 所需要的光线表达方式也不同。例如在大多数洗发水的广告中, 就需要将光度进行提高, 并通过明暗之间的差别来进行“靓丽黑发”效果的传递。再例如某一品牌洗发水的广告中, 为了能够有效的提高头发的光泽度, 在广告中提高了亮度, 但是这种呈现出来的效果不仅为使头发显得比较干燥, 并且还会使这个广告缺乏一定的真实性, 这个广告在很大程度上就是失败的。从这个广告中我们知道, 合理有效的运用光线, 对于广告而言, 具有决定性的作用。

4 结束语

在进行影视广告的创作时, 构图、色彩以及光线这三者都具有非常重要的地位, 并且这三者缺一不可, 因此, 创作者在实际创作影视广告的时候就要对这类技巧进行严格要求。但是在影视广告创作的阶段, 只对这三个方面进行关注而对画面主体不进行重视的话, 仍然算不上一件成功的作品。所以, 在进行创作的时候要对影视广告的全面性进行把握, 使其画面感能够时刻保持在一个好的状态中, 这样拍出来的作品才是成功的。

摘要：在进行影视广告作品创作的时候, 应该掌握其中摄影技巧, 并且将这些技巧加以及时运用, 才能够创作出成功的影视广告作品。本文将从影视广告的构图、色彩以及光线这三种摄影技巧来进行论述, 以此浅谈影视广告作品的摄影技巧的运用。

关键词：影视广告,摄影技巧,构图,色彩,光线

参考文献

[1]傅秀政, 陈磊.论影视广告摄影技巧的应用[J].新闻界, 2010, (5)

[2]杨国太.浅谈人像摄影技巧[J].老年教育:书画艺术, 2012, (6)

[3]李鸿明.探析影视广告的视觉审美效用[J].电影评介, 2011, (22)

[4]杨剑彬.故事型影视广告的创作技巧[J].经济视野, 2012, (9)

善于运用“Yes”技巧 篇5

一位女性杂志的男总编曾说，想跟初次相识的女性套近乎，“Yes技巧”十分管用，“Yes技巧”是指不断提出令对方不得不以“是的”、“好的”来回答的问题。

比如不断地说“今天天气真好”、“已经是深秋了，不过天气还不太冷”、“这花真漂亮”等谁都不能以NO来回答的话，这样对方会在作出“是啊”、“嗯”、“是这样的”等肯定回答的同时对你产生亲近感，认为你同她感觉相同。

心理学中也有像这样一步一步打开对方心扉的劝说技巧。比如推销员一边对你说：“不买没关系，可以先看一看”，一边推门而进，到了玄关则说：“只买一个也可以啊”，开始了他的推销。紧接着又会说“如果一次买十个可以给您最优惠的价格”。这样一步一步诱使你不得不说“好吧”，最终达到他原来的目的。

从小的请求或提议开始一步一步提高要求，使对方不由自主地对你说“Yes”，并无法拒绝你进一步的请求或提议。“Yes技巧”就是要让对方进入这样一种心理状态。

先用小请求减轻心理负担----“foot in the door”

这种方法指的是，只要让对方踏进门，你便掌握了主动权，让对方跟着你的步子走，最终大功告成，因此被称为“先诱敌上钩法”(foot in the door)。对你一开始提出的小小的请求或提议，对方往往会觉得没什么大不了的而爽快地答应下来。然而一旦答应了一次，他就难以拒绝后来的请求或提议，

人大多有因为失去行为的连贯性而感到不安的心理倾向，同时还会因为一开始就答应了你的要求而缩短了与你的心理差距并产生了亲近感。

举个例子，如果一下子提出“麻烦指数”为80的要求，那么对方的心理负担与“麻烦指数”相等即-80。但如果分阶段实施原来的计划，先提出“麻烦指数”为30左右的要求，然后再提出“麻烦指数”为80的要求。虽然实际的麻烦程度没变，但对方的心理负担却由-80降为(-80)-(-30)=-50，所以很容易答应你的要求。

现实生活中，在提出对方很可能拒绝的要求之前，先提出对方较容易接受的要求，抛出“诱饵”，使对方毫不为难地接受，然后再一步一步接近原来的目标，虽然仍会令对方感到为难，却能得到相对满意的答复。

在日常生活中可能遇到的“先诱敌上钩法”(foot in the door)

笔者曾经在汉城近郊的一所民宅里整理了几天文稿，回汉城时因为资料和书太多就叫了辆出租车。上车时我告诉司机在汉城市区最近的一个地铁站下车。快到车站时我突然想起有个朋友住在附近，便临时改变主意，告诉司机去朋友那里。

这位看起来十分和善的司机似乎犹豫了一下，可还是把我送到了目的地。在路上他解释了犹豫的原因：从车站到我朋友家是沿着铁路而行，中途虽然有立交桥，却没有进出的小路，所以往回返时很难载到客人。出租车都不愿意走这条路，而我已经坐了一程了，不便赶我下车。

摄影工艺的色彩运用研究 篇6

我们生存的环境充盈着成千上万种色彩，而摄影所定格的画面虽然只是一瞬间、一部分，但却是我们眼中世界的真实反映，因此在摄影中，色彩的准确表达就显得十分重要了。色如何在摄影工艺中运用好色彩，是值得每一个摄影师思考与反复实践的内容。

关键词：摄影工艺；色彩；运用；色彩运用；视觉冲击力

一、色彩运用于摄影工艺的意义

对于摄影艺术而言，如何选取合适的角度、配以怎样的景致、怎样调节器材以达到较好光线往往是摄影师所重点关注的。随着数码时代到来，色彩学结合摄影的运用也逐步为人们所关注，如何让色彩配合好的角度、使整体画面和谐统一对于作品的成败起着关键的作用。

（一）好的色彩运用使画面具有视觉冲击力

视觉冲击力主要体现在整体色调与对比程度两个方面。首先整体色调的设定要符合摄影主题及情境，同时考虑摄影者传递信息的需要。整体色调大体上可分为冷色调和暖色调两大类，冷色调适合传递寒冷、严肃、镇定、洁净的信息，相反暖色调则适合传递温馨、柔和、欢愉甚至喜庆的感觉，选定冷暖色调能使画面给人以第一印象；其次是对比度的考虑，通过不同色相的颜色之间的配置，可以使画面产生强烈的对比效果和冲击力，这种对比度的运用适合于想要达成烘托的目的，用色相偏暗、明度较低或纯度不高的来烘托色相偏亮、明度较高、纯度较大的颜色，可以更加突出其特点。例如照片的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重（但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱）。只有好的色彩运用，才能使摄影画面具有视觉冲击力，给人以深刻的印象。

（二）好的色彩运用使摄影作品具有动态美

众所周知，摄影作品是静态的，是瞬间影像的凝固。但是如果很好地把握色彩的使用技巧，最明显的体现是明度和饱和度的运用，可以使画面具有层次感，拉近或延伸画面距离，突出摄影的亮点和关键主体，更能给予人不同的情感体验和联想。这样一幅原本静态的画面就具有了动态美感。例如体育运动是1/4000秒发挥实力的绝佳舞台，特别是体现速度的运动，1/4000秒可完美定格瞬间，把背后的天空展现得如此美妙，这是一张令人难以置信的剪影。

（三）好的色彩运用可以准确传达摄影者想要表达的信息

摄影者是通过镜头营造画面、通过画面传递信息的职业，当他完成一幅摄影作品的前期构思、摄影以及后期制作的工作后，希望人们关注和领会到的就是作品的本质，因此好的色彩运用即是极佳的传播途径，通过对不同色相、明度、纯度的理解，人们可以准确感知摄影者想要表达的信息。例如人像创作难以找寻情感，不代表人像摄影没有，纪实、人文类的主题，就是在拍摄这些东西。这类作品要拍得好，是当中必须有个故事，而摄影者利用自身的感动，将故事巨细靡遗地拍摄进照片之中。情感就一直在你我身边发生，只是我们一直没察觉，因此当小百有机会接触到婚礼记录，会觉得就现阶段来说，拍婚礼记录比拍人像外拍创作，有趣许多。

二、色彩在摄影工艺中运用的注意问题

（一）风景摄影

在自然风光中色相较为多样，这时候摄影者就可以在明度和饱和度上做文章。根据摄影作品需要传递感情的具体不同，应该认识到高明度高饱和的画面一般给人强烈的视觉冲击，在作品中一般也是在阳光下的风景反映，而低明度低饱和则适宜营造朦胧、宁静淡雅的氛围。光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 10以逆光为例。逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。

拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。

（二）人像摄影

人像摄影应重点把握突出主体，通过明暗深浅对比恰如其分地反映主题是关键。因此不适于使用过多的色相，避免产生杂乱无章、难以抓住重点的情况。同样在主体的色彩搭配上也应注意和谐感和视觉舒适感，不易过杂或对比度过于强烈。要拍出浅景深，大光圈是一项重要元素，这次摄影师用上了f/1.8的大光圈，可以令人像的背景变得模糊，成功把主体突出。逆光拍摄可以令对比降低，产生柔和的感觉，是一个很适合拍摄人像的入门技巧，初学者可以多加利用，会令你的相片变得不一样。

（三）广告摄影

广告摄影应用广泛，作为商业广告摄影师，一定要详细了解所拍摄的产品具有怎样的特点，以及广告的卖点是什么。然后选择适当的主题色和背景色，同样应注意对比，使背景色起到衬托的作用。对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现，但有时也专为陪衬物设一盏灯。对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果，光本身不能太突兀。例图就是在塑造香水主体布光完整的前提下，针对陪衬物—丝绸打了一盏蓝色灯片的闪光灯，使主体表现得更为妩媚动人。

三、结语

色彩学作为一门有趣又丰富的学科，在摄影领域得到了广泛而深入的运用。好的色彩运用可以为摄影作品加分不少，同样也是摄影者能力的强有力体现，从这一意义来讲，认真学习和把握色彩运用要义具有十分重要的作用。

【参考文献】

[1]杨昊.对摄影中空间转向意义的解读[J].艺术与设计(理论),2010(03)

[2]魏争驰,章瑞智.浅析数字时代的摄影图像后期设计[J].艺术与设计(理论),2010(02)

教学语言的运用技巧 篇7

一、运用教学语言的艺术

首先, 教学语言不只是一般的语言形式, 它是和知识同为一体的, 而知识的科学性就决定了语言的科学性。教师的任务是传授知识。因此, 必须在叙述、讲解、提问、点拨中正确使用语言。如果教学语言模棱两可, 就会影响教学效果, 甚至陷入课堂教学的误区。

其次, 教学语言有不可忽视的教育性。教师是精神文明的传播者、建设者。教师语言的教育性是教育教学任务性质决定的, 教师在传授知识的过程中也要授之以德, 不失时机地寓教育于知识教学中, 唤起学生对生活、对祖国的热爱, 使他们的性格得到陶冶。

再次, 教学语言的艺术性是指富有情趣和魅力的教学语言。这种语言必须具有相声的幽默、小说的形象、戏剧的冲突、诗朗诵的激情, 使人如临其境、见其人如闻其声。这种语言是对语文教师的独特要求, 作为语文教师应当根据不同教学内容、目的、对象等, 在合乎科学性、教育性的前提下, 努力使自己的语言艺术化, 提高其表现力和感染力。

二、艺术化教学语言的表现形式

1. 化“闻”为“见”的主动形象性。

形象性教学语言的特征在于绘声绘色地再现教学内容, 从而给学生留下持久的记忆。教师运用语言与学生交流, 总是在一定的语言环境中进行的。所以, 应当充分利用语言的情境性特点, 使抽象概括的语言意义进一步转化为具体、生动、更有感性特点的形象, 让学生通过各种感官直接感受, 教师通过形象生动的诵读、描述、点拨、引导, 使学生进入情境, 化“闻”为“见”, 产生“视觉效应”。

2. 隽永耐嚼的启发含蓄性。

含蓄启发的教学语言, 点要点到微妙之处, 问要问到疑难之处。让学生有所思, 继而有所得。在语言上要处处着眼于充分调动学生思维的积极性, 使他们处于“愤”“悱”状态。如在讲《草船借箭》一文时, 我这样导入课文:“《草船借箭》是我国著名历史小说中的一个故事, 大家一定想知道是谁借箭, 为什么借箭, 怎样借箭, 借的结果如何。让我们跟着作者一起去寻找答案吧。”这样丝丝入扣的连续提问, 点燃了学生思维的火花。

3.“外谐内庄”的风趣幽默性。

语文教师在教学中若能做到有目的地借助幽默的语言传授知识、启迪思维, 就能打破课堂沉闷气氛, 振奋学生精神, 让学生们在会心的笑声中主动学习、思考。这种语言在运用中要把握好“外谐 (诙谐、风趣) 内庄 (庄重) ”的特点。在教学中穿插一些有情趣的笑话、幽默的比喻、发人深省的典故、成语故事等, 会收到意想不到的教学效果。

4. 随文而发的情感性。

针对小学生容易被感染的特点, 语文教师应当基于对课文的理解, 调动起自己的激情, 显示自己演讲的才能, 从而深深地吸引学生。如:《可爱的草塘》《月光曲》等一类文章, 要情感委婉、音调柔和、语速舒缓, 使教学引人入胜, 有效地激发学生的求知欲, 唤起学生真善美的共鸣。

新闻采访技巧运用探讨 篇8

看作是讲故事的人, 而当成了其他人, 比如律师或学者”这样是不对的。

面对大众讲故事, 文字要直白, 有市井气息, 这显然需要我们深入到新闻事件现场, 挖掘新闻事件的本质, 并且了解社会生活, 深刻理解社会。而这些, 只是坐在办公室里是永远不可能达到的。

做一个合格的电视新闻记者, 首先要做一个拥有生活气息的人, 然后才是一个有着犀利视角和独特见解的观察者。关注电视新闻的是大众, 只有更好地让大众接收信息, 才是电视新闻应该关注的, 写好故事, 让观众用一种更易于接受的方式获取信息, 是电视新闻发展的方向。

同时, 电视新闻是依托科技的发展而产生的, 声画的配合是电视新闻区别于报纸、杂志、广播的最重要的特点。然而声音与画面的配合不是简单的技术问题, 如何将声音与画面完美地结合在代职责, 也是社会群体的共同的切实愿景。

1 口要勤快谨慎, 发问适当

勤快少讲、谨慎适当是“问”的原则与诀窍。而在实际具体的采访流程之中, 相关新闻工作者, 尤其是见习记者同时也要意识到“自然得体、简明扼要”也是需要紧密兼顾的重要理念。结合采访之中的几种常见的发问方式, 笔者认为采访工作群体需要熟练掌握问答式、引导式以及追忆式这三大类别的基本原则与相关技巧。这里以最为主要的前两种发问模式作为解析对象。首先, 问答式是最为简易固定的互动交流模式, 要做到最初发问的礼貌性、后续问

一起, 是想要增强电视新闻趣味性必须思考的问题。

同期声, 是指在拍摄人物讲话的同时录下的讲话声和背景声, 包括现场效果同期声 (伴随新闻事件发生而同时发出的各种音响) 和现场采访同期声 (新闻现场中被采访对象说话的声音) 两种。生动、典型的现场同期声特别是人物富有个性的语言和其他典型性的背景声, 能够充分体现电视新闻声画互补、水乳交融的整体完美宣传效果。可以以记实的手法营造真实感, 增加新闻的可信性。

电视新闻的故事化, 不能仅仅停留在解说词的写作中, 它也应该存在于画面的展示上。只有当我们的画面和解说词叙述同一个故事的时候, 电视新闻的故事化创作才结束。

4结论

不论电视新闻怎样发展, 它的最终目的是使观众通过电视新闻, 更轻松愉题的连贯性以及整体流程的协调性, 切忌随心所欲、空洞浮泛的前言不搭后语式的粗陋发问;其次是引导式, 这需要采访者群体能够具体针对不同采访对象, 灵活合理地进行不同形式的启发沟通、多元交流以及诚实探讨。譬如在采访少年儿童这一群体之时, 就需要采用轻松活泼、简单日常的话语进行引导发问, 要多以这一群体喜闻乐见的动漫游戏、趣味故事等针对性的话题来活跃整个采访氛围, 进而获取对采访对象的真实全面的价值信息。

2 耳需灵敏专心, 听取精确

“耳听”是对于“口问”所得的信息的初步择取与整体处理, 它直接制约

快地获得自己需要的信息, 让电视新闻变得更加人性化, 更具人文内涵。不论电视新闻向谁学习, 它的最终目标都是使电视新闻脱离冷冰冰的解说词和毫无意义的画面, 变成一个完整的故事呈现在大众的视线中。电视新闻的故事化, 是电视新闻发展的必然方向, 同时, 电视新闻也必将不会成为大众眼中的娱乐小丑, 它会以其独特的趣味性和叙事方式走在电视传播的路上。

参考文献

[1][美]威廉·E.布隆代尔.华尔街日报是如何讲故事的[M].北京, 华夏出版社, 2006.

[2]曾励, 周涛.电视会议新闻同期声运用初探——央视、凤凰卫视“十六大报道为例”[J/OL]http://academic.mediachina.net/article.php?id=1255.

(中国传媒大学电视与新闻学院电视系, 北京100024)

影响与之衔接的“看想记”这三大环节。这一技巧的原则诀窍在于“灵敏专心、择取精确”, 具体结合新闻采访的铺展推进, 就是要将经过发问所得的关于采访对象的信息进行一个初步的总结归纳, 然后在脑海之中基本形成所要记录的内容轮廓。

譬如新闻采访工作者在进行类似行政机关、公司企业、社会团体的例行新闻发布会这一类的信息覆盖广、流转环节快、听取难度大的采访对象之时, 侧重灵敏、精准全面的实时听取就显得必要而关键。听仔细、听关键、听全面, 一心一意、紧抓重点、兼顾全局, 这是基本要求也是实用技巧, 针对一部分许多采访新手由于心理素质弱、人生阅历浅而在以上场合进行群体性采访听取之时出现的“茫然四顾, 不知所措”, 笔者认为可以通过以下三种途径加以强化锻炼提升:首先是多跟随阅历深厚、经验丰富的老记者练习采访信息点的听取能力, 多跟老记者交流沟通、互帮互助、共同提高;其次是需要多派遣老新闻工作者在重大新闻现场对采访新手进行针对性的采访听取的即时询问、反复考验, 迅速强化其对“听仔细、听关键、听全面”的实际掌握;第三则是在采访工作结束之后, 及时组织相关老新闻工作者集中对本单位的新闻采访新手进行总结交流, 鼓励其各抒己见、积极为其答疑解惑, 从而有效达到趁热打铁、拓展提升的切实效果。

3 眼则四方兼顾, 瞄准关键

“眼看”是瞄准关键、兼顾全局的简要总结, 它要求采访工作者要将自身的心态意念、情绪思维、判断能力调整至饱满敏捷的状态节点之上, 所谓的“精气神儿活现”指的就是这一“眼看”的环节, 眼睛明亮、灵动机敏、不漏关键、大小兼顾, 采访工作预期目标的稳步实现自然事半功倍。而具体结合一些大型户外活动、街头流动团体等对“眼看”要求相对较高的场合环境的采访铺展, 相关新闻采访工作者就需要充分保持敏锐的“眼力”, 灵活做到“俯瞰整体、瞅准局部、找出关键、统筹全局”。

譬如在对某地区的“反日游行”的社团队伍进行跟进采访之时, 就需要先对社会队伍的整体精神风貌进行如实概括, 把握好采访主题的原则基调;接着要针对性的挑选一些个人对象进行细致具体的问答采访, 全面准确地将其言行举止进行综合扼要的归纳总结;最后需要将具备突出性、普遍性、科学性的个人行为与的群体行为进行协调交互, 从而立足全局, 最终确立本次采访报道的中心思想、价值导向以及宣扬目标。

4 心须随机应变, 脑筋活跃

“心想”是新闻采访工作者进行采访之时的理性科学的精神理念的整体概括, 它包含采访之时的心态思维与采访流程执行理念两个层面。在心态思维层面, 其要求新闻采访工作者剔除急功近利的浮躁心态, 秉持务实、踏实、切实的思维导向进行采访工作的统筹规划, 具体涉及到采访之前的具体问题的充分准备、合理分配、针对设计以及采访过程之中的思路调整、模式转换、技巧更新;而在采访流程执行理念之上, 则倡导回归新闻报道的本身属性, 新闻工作者需要以实事求是的基本理念去进行采访对象的语言沟通、情绪互动以及思想交流, 审时度势、随机应变。

譬如在采访对象情绪欣喜之时, 需要迅速跟进追问, 并灵活合理地对潜在信息进行深度挖掘;而在其情绪低落之时, 则要侧重慰藉式的冷静理性地和缓引导, 并做到发问采访的适可而止、话题转移。从而用“心”去“想”, 用“想”去“做”, 最终协调完成一系列采访任务预期目标的扎实实现。

5 手求迅捷利落, 记录全面

“手记”是对“问听看想”这四大要素的文字式总结性呈现, 这是新闻采访最终成文的资料来源, 也是新闻采访的周期完结。所谓“迅捷利落, 记录全面”就是对于这一收尾环节的整体要求与概括总结, 鉴于一部分见习记者在采访现场出现的问记脱节、听记失准、看记迟缓、心记混乱等诸多问题, 笔者认为可以通过“先机械记、后整理记”的基本原则来锻炼强化其对于这一收尾工作的协调完成。具体而言, 需要分三个步骤进行。其一是机械式、条件反射式地记录。譬如在进行对某机关团体的采访之时, 采访工作者就可以一边发问一边记录, 力求手写快速、笔迹清晰、层次明朗, 这样对先对采访信息进行了“录像式”地记录, 也为之后的细致具体的分类整理提供了原始资料;而在完成上述的机械式记录之后, 采访工作者需要抽取时间迅速依照时间、地点、人物、事件、因果这五大要件进行脉络的理清、语言的重组、段落的划分以及中心的明确, 这样就可以在短期内调节提升新闻采访新手的现场心理素质以及临场应变能力。

6 结语

口问、耳听、眼看、心想、手记作为新闻采访之中的五大要素与关键技巧, 对于新闻采访工作者群体流程操作的整体导向确定、临场应变调节以及综合素养提升无疑具备切实有益的辅助效用。及时全面地进行新闻采访之中的五大要素技巧培训锻炼策略机制的结构改造与内容更新, 持续强化推进对于新闻工作者在实际采访之中的五大要素技巧运用的实时磨砺、适时指正以及综合考评, 从而快速有效地实现新闻采访工作群体职业水准与综合素质的巩固拔高, 最终有力助推新闻传播运转系统的协调、快速、长效发展。

摘要：基于切实灵活地运用“问听看想记”这五大技巧要素进行新闻采访的客观报道, 持续拓展新闻传播的社会效益以及正确凸显新闻媒体传播真实的理念价值, 进一步改进优化现阶段我国新闻采访之中关于五大要素运用策略的思维导向、模式途径以及方法技巧, 最终协调实现我国新闻采访机制革新与新闻事业全面发展的交互双赢。

关键词：新闻采访,技巧运用,针对解析,改进拓展

参考文献

[1]胡卫卫.论新闻采访中的语言顺应现象[J].新闻知识, 2011 (7) .

[2]刘子英.关于新闻采访报道基本要求的探讨[J].今传媒, 2011 (10) .

[3]吴兵兵.新闻采访技巧的运用分析[J].科技传播, 2011 (12) .

电视新闻编排的技巧运用 篇9

一、电视新闻编排应将新闻价值作为判断标准

编排思想是新闻的灵魂, 编排思想明确, 新闻编排起来就如高屋建瓴、层次分明。首先, 要重视提要的编排。作为新闻节目全部内容的高度概括, 电视新闻提要特别需要用准确鲜明、通俗易懂的语言来简单明了地陈述事实, 力求简练, 突出特点。其次, 头条新闻非常重要, 它是节目的旗帜, 是编辑思想的反映, 头条选好了, 整个节目就有分量。因此, 头条新闻应该是当天新闻价值最高的, 不过, 节目宗旨不同的新闻节目, 或者不同时间段的新闻节目, 对新闻头条的选择也不会一样, 综合类的新闻节目通常是选择一些时效性较强的重大时政活动、经济类报道和关系国计民生的广义民生报道等作为当天新闻的头条, 而在一些民生类新闻中, 通常选择的是一些突发事件、新闻追踪反馈等作为新闻头条, 这主要取决于新闻节目的定位和收视群体特点, 但是不管怎么编排, 节目编排的顺序都应该遵循新闻价值大小来排列。每天, 节目组都有很多报道待发, 哪些该发, 哪些可以缓发, 发的位置在哪, 这些都有可遵循的规律, 也就是按新闻价值这个标准。

二、新闻编排要顾及观众的收视心理

(一) 新闻编排要照顾观众心理, 做到有张有弛

美国传播学者特德·怀特将电视新闻节目比作“一系列的山峰和峡谷”, 中间有高潮也有低谷, 有张也有驰, 这样才能体现出一种峰谷互见的节奏感, 吸引观众对电视新闻节目进行持续的关注。心理学家分析, 新闻编排刺激强度规律呈现强—弱—强的周期性变化, 新闻节目不可能每条新闻都让观众保持兴趣, 所以必须将当天最重要的、最新的、突发性的、有权威性的新闻作为头条, 即从高峰开始, 形成对观众的刺激高峰, 然后刺激强度转弱到低谷, 处于低谷状态时又要找到新的兴奋点和刺激点, 再形成刺激高峰, 不断吸引观众的注意力, 提高传播效果。笔者认为, 一是在电视新闻中要将最重要的内容在提要中预报出来, 形成悬念;二是充分利用节目中段的时间, 在间隔中预报后面播出的重要节目内容;三是如果当天新闻中有几组重要新闻, 不做堆砌, 而是将其拆开运用, 形成多个兴奋点;四是加大新闻的节目信息量, 控制节目每条新闻的长度;五是经常在节目尾安排一到两条较为轻松的软性新闻, 让观众在轻松愉快中看完新闻, 达到回味无穷的效果。

(二) 新闻编排应注意新闻的密集效应

电视新闻编排不是各条新闻的简单拼凑, 而是根据当天新闻的内容和特点, 遵循一定的意图, 赋予一定的表现形式, 要增加受众的收视兴趣, 电视新闻编排必须讲究艺术性和密集效应, 电视新闻编排经常采用的密集效应手法有以下几种:

1.组合报道:往往用在对重大事件和对观众关心的社会热点问题的报道上, 围绕一个特定的新闻主题, 多角度地进行剖析, 从而形成一股集中力量, 引起观众注意和思考。比如2010年发生的大兴安岭森林大火、吉林化工原料桶事件、伊春鞭炮厂爆炸、伊春空难等重大事件, 都是进行组合报道的典范。

2.对比报道:这也是新闻编排常用的一种手法, 也就是把内容反差极大的新闻编排在一起, 以鲜明的对比给观众留下深刻印象。比如在报道黑龙江冬季天气寒冷时, 再配合冬泳, 供热等报道, 能形成鲜明对比。

3.同类报道:也就是常说的“合并同类项”, 即把内容相近, 或者是主题相近的新闻编排在一起, 以相近的视角进行报道, 丰富节目信息量。

(三) 新闻节目编排可以利用时效性强的新闻作为兴奋点

新闻的含义是新近发生的事实, 它首先必须是信息, 信息的价值与信息量的大小成正比, 传递速度越快, 信息的价值也最大, 由于时效性强, 往往需要抢在报纸等平面媒体之前, 这时, 将这些新闻放在一个重要位置, 由播音员播出时加上一句“本台刚刚收到的消息”, 充分利用电视媒体的优势, 从而形成一个新的兴奋点, 达到较好的传播效果。

如果将一档电视新闻节目比作一桌盛宴, 那么, 内容丰富、形式各异的新闻报道就好比是一道道菜肴, 而电视新闻编排就是这盛宴的掌勺厨师。同样的原料, 不同厨师烹制出来的味道会大不一样;同样的菜肴, 不同的上菜顺序、不同的荤素搭配给食客带来的感觉也会完全不同。尽管各档新闻节目实际情况不同, 收视群体也存在差异, 但是笔者认为, 电视新闻节目编排离不开这些基本的原则和技巧, 电视新闻的编排只有真正遵循新闻价值, 让新闻贴近观众, 才能达到新闻的传播效果。在新闻媒体竞争日趋激烈的今天, 社会信息的共享性日益突出, 我们必须充分发掘新闻节目编排手段, 树立科学的编排思想, 使新闻编排真正成为新闻的再创作, 只有这样, 才能适应新闻改革的要求, 在激烈的媒体竞争中取得佳绩。■

准确表现人物合理运用技巧 篇10

练就创造人物的技巧

一个戏剧演员应合理运用技巧来完善剧中人物的形象塑造,技巧借助装饰性的动作在戏曲表演中具有深化、美化的双重意义,这里像京剧的出手、扇子、手帕,晋剧的帽翅、秦腔的翎子、稍子、水袖,川剧的变脸、吹火,豫剧的辫子等皆是。这些技巧不是专门指物言事,而是借助服饰和外部的形态变化,寓思想于装饰之中,在表现人物形象时能起到其它类动作所起不到的作用。但是,使用技巧有两点须特别注意。

1.对所用技巧务必十分娴熟。

2.要用的合理恰到好处,否则弄巧成拙,画蛇添足。

技巧对历来优秀的演员来说,当他们运用行当程式来创造具体的角色的时候,总是要根据自己对生活、角色的理解,对程式进行选择、组织、集中、使之于角色相适应。并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装,就完成了角色的创造。即使扮演前人创造过的传统形象,也要经过一番“再创造”的工作,即通过自己的体验,使这个形象活在自己身上。

而往往有的剧目上演后,常听见这样的议论:“某演员演的不是人物,某演员不是在演戏,而是在,买弄技巧,在耍杂技”。究其原因问题主要出在,排演过程中对角色,对人物的动人感受,对整个剧情的变化与发展在掌握上有所偏差,那么怎样才能做到准确表现呢?我认为首先应根据剧本所提供的基础和线索入手,清楚的认识到剧本写的再好,不过是一部动人的故事,一组优秀的歌词所能给予演员只是对人物基本态度的体现,要展现在舞台上就得靠演员的技巧和训练有素的五官四肢进行二度的创造性体现,而这种再创造并不比写剧本来的容易。就台词而言,有的是人物与人物在交流中的吐露,有的是性格化的语言,有的是事件,有的是用来点明主题,有的是干脆是作者的提示。作者把死人从棺材里拉出来变成文章,演员把文章再演成故事中的活人,这一创造活动,不是消极的人云亦云,而是渗透作者,演员各自不同的世界观及思想感情。仅仅学会几套简单的表演程式,是不能成为一名优秀的演员。一个优秀的演员理应具备文学家、思想家、社会学家的知识和气度,用以指导自己的排练过程,不断根据新体会来充实、丰富它,从而使形象获得新的色彩,真实、准确的表现人物。还要在排演过程中不能只满足于表现角色的“态度色彩”,既嬉笑、怒骂等外在感情宣泄,而更要注重提示人物的性格素质,既人物的内在气质。因而采取从特定生活出发,遵循剧本规定的情景,紧紧抓住性格色彩的基调贯穿线索,加强心理内涵开掘,控制形体的表演,尽力做到自然、生动、充实。可信从而对角色起到丰富,深化主题的作用,在实践中行当的程式有一定局限就必须将程式加以发展,使之适应角色创造上的要求。这样以来,人物形象的创造也就基本把握准确了。

练就创造人物的头脑

中国戏曲有着悠久的历史。从几千年前的祭天、拜神的仪式衍生出舞蹈加上唱腔,叙事故事人物逐渐变成戏曲。

戏曲表演,很讲究统一的美,为表现剧中的一个情节,一个身段或一个表情,不仅对身体的躯干有一定的要求,而且对面部的表情和眼神同样是十分讲究的。所以戏曲有句“一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼”的谚语,强调了眼睛在面部表情上的重要性,也就是说:只有脸上表情达到恰如其分的眼神,配合在舞台上做到“情动于中而形与外,以眼传神”的基本要求,通过训练,掌握达到表现各情绪,情境的眼部形态。以求在艺术上,效果上达到所要求的目的,完成对戏曲人物准确的表现。《火烧裴元庆》《秦怀玉杀四门》是秦腔传统戏中的武生重头戏,多以出手功,大靠功、架子功见长。《火》剧主要讲大将裴元庆奉元帅之命押运粮草,途中路遇敌兵大将辛文里劫粮,裴元庆大败辛文理,而辛文理用计将裴元庆诱到山谷中,用火将其烧死的故事。《秦》剧则是秦怀玉之父秦琼死后,罗通为帅秦怀玉带孝出征为先行官。在阵前为向元帅示其忠勇,率先出阵迎敌,突入重围,进城报信,而尉迟敬得因于其父有所过节,公报私仇、白般刁难、不与开城秦怀玉力杀四门,终得进城。

《火烧裴元庆》、《秦怀玉杀四门》表现的是武生戏,是生行中身具武艺的男性形象,但在创造人物的过程中具有各种各样的途径,它们没有固定的模式。我在扮演这两出戏的过程中,则注重对人物的内心感受,结合武生的出手,程式正确运用那惟妙惟肖的眼神,喜、怒、哀、怕、愁、呆、思、盼等等。在戏中起到“画龙点睛”的作用,因而使观众在人物悲、恨、惊、静、喜中受到艺术感染,了解剧情发展。

吸取表演中的眼神,来源于生活但要比实际生活更高,它是经过加工,提炼、艺术化而具有艺术性的眼神,它的表现更集中,更典型。戏曲表演所运用的眼法,是随着剧中人物的感性变化而变化,哪怕是在瞬息之间,这些眼神,不仅有虚有实、虚实结合。有时还用欲闭先睁来突出眼神变化,有时又用欲睁先闭的方法,对比来强调眼神,有时用柔和舒慢的方法,渐渐地把眼神送出而后凝聚“空神”这种眼神,称之为“把眼神送到家,有时则用快速有力如箭离弦刚脆的“放神”这种眼神,在演出中称为甩头、变脸、亮相等。运用这些千变万化的眼神,溶于身段,出手功在表演之中来表现剧中人物的性格和内心活动,才是我们戏曲演员应具有的特点和风格。

“一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼”武戏文演,并不是说撇开行当,程式一味的做戏,它必须遵循一定的程式规则。武戏要有一切自然形式的戏剧元素,按照美的原则,予以一种造型手段、表现手段,重工架、重翻打的基础之上结合经过严格的的训练,才能掌握其中奥秘,使变化万千的眼法中,为自己塑造的武生角色提供鲜明的舞台形象服务。

创造是艺术家生存的目的

创造人物,没有固定的模式,这一靠实践、二靠研究,不断探索。塑造人物形象,说到底就是体现人物表现性格。作为演员,这是知道的,但人物的思想感情变化无穷、要塑造好人物,就必须抓住角色性格特征,而不能停留在抽象要领上。不单要从剧本和书本中去寻觅融入人物角色的素材,还要从生活中寻找人物所需要的素材,寻找他们在规定情感下内心活动和与众不同的行动。在演戏中,人物性格要随着情节的发展而推进,按照角色的行动逻辑,运用戏曲表演的特殊手段,体现其性格发展个性,推进情节和人物性格的发展。

人物决定情节,情节是取得戏剧效果、戏剧完整性、紧凑性和主题的鲜明性的重要环节、情节是人物性格的发展史。

风光摄影单一色彩的运用 篇11

经过近三十年的风光摄影，在色彩的选择上，我本人喜欢以单色为主，其中更喜欢灰色。

在一般人眼里，灰色是让人头痛的颜色。灰色调的照片一般反差较小，色彩的色度不高，景观的对比不强烈，画面总体感觉比较平淡，绝大部分灰色调都出现在阴天散射光的情况下，这更让人感到压抑和不悦，就这样，不惹人喜欢的灰色成为很多人进行风光摄影的禁区，人们习惯等待日出或日落，捕捉那绚丽的色彩，却很少有人等待阴天的灰色，且在阴天拍摄多是无奈之举。

我在地球两极之行后对灰色才有了特殊的感受，这种感受随着我一次次的在南极北极拍摄变得越发强烈，无论是南极还是北极，景物不复杂，甚至有些单调：除了冰山就是冰山。而且由于受极地风带的影响，风很大，天气绝大多数以阴天为主。那里没有五颜六色的色彩，有的只是一片片的白和一片片的灰；那里无声无息，没有世间的嘈杂和喧闹。而无论是俯视大地，还是仰望苍穹，我都能获得全新的视觉与心灵的感受，这源于自然中难掩的空灵纯美。在有灰色层次的天幕下，我欣赏到真正未经雕琢的原始世界，漂浮于海面的大量流冰，在海潮的推动下，冰凌彼此拥挤着，碰撞着，夸张地扭动着，天地一片混沌，我有一种挣脱枷锁重获自由的强烈感觉。我呼吸着纯净无比的空气，洗荡着心中的尘埃，触摸着千年的冰山，与远古的生灵交换着心声。这里的天地一片混沌，看似寂静和沉默，却又蕴藏着生命的躁动。极地的灰色让我看到了动的感觉，极地的灰色让我欣赏到一种极高的境界，因为灰色是万色归一的颜色，它包含了各种色彩，因而单纯，干净，丰富，有一种特殊的内在美，在视觉上，灰色是一种最耐看，最持久的颜色。因此，也有许多人都把灰尊为高级灰，在色彩学中，灰色属于中性色，是包容性最强的颜色，它和任何颜色搭配都会趋向和谐。

正如某位评论家所说：“灰色，它纯净但不轻浮，单一中透着色彩。与浓艳的色彩相比，它看上去并不刺眼，相反是越看越舒服，给人们的视觉和心理感受就好像炎热夏天的一杯清茶，一下子能让你静下心来。”

在实际创作中，灰色调又以阴天为主，阴天的光线没有阳光的直接照射，因此，景物也就没有比较强的光比反差，没有强烈的明暗对比，使被摄物层次丰富，细腻，细节的表现上更胜一筹，我的经验是，拍摄灰色调的风景，需要在被摄体的选择上下些功夫，尽量选择反差比较大的景物，这样拍出的照片更能体现灰色调中景物的整体效果。在曝光控制方面比较简单，采用平均测光的方法进行测光和曝光，一般情况下不需要进行曝光补偿。

摄影技巧运用 篇12

Photoshop是美国Adobe公司于20世纪80年代末期发布的具有强大功能的图像编辑处理软件,1994年9月,Adobe公司与制作Free Hand3.1的Aldus公司合并,使Adobe公司在印前领域有了更加迅速的发展,Photoshop升级加快。经过了Photoshop3.0、Photoshop4.0、Photoshop5.0、Photoshop6.0到最新发布的Photoshop CS2版本,它提供了色阶、自动色阶、自动对比度、亮度/对比度、曲线、直方图、合并可见层等图像编辑、合成工具,可以将3张编辑后图像合成1幅图像。新的功能令Photoshop的图像处理能力更趋完善,已经成为当今世界上最流行、应用最广泛的图像处理软件。Photoshop是迄今在Macintosh平台和Windows平台上运行的最优秀的图像处理软件之一。Photoshop设计可应用于图像处理、图像合成、图像手绘、图像特效、影视制作、广告、包装、印刷等行业,具有广阔的应用前景。

这款软件在短短的20年内如此深入到人们的日常生活中可以说是一个奇迹。虽然它做的是“骗人”的活,可是仍然极受人们欢迎。通过PS可以变丑为美,也可以颠倒黑白极尽恶搞之能事。有趣的是,成功的PS往往已成过眼云烟,而失败的PS却意外地广为流传。

尽管拥有许多优秀的功能,照片却一直都是Photoshop的核心。越来越多的摄影师看到了Photoshop的潜力,在他们的影响下,处理数码照片成了Photoshop的主要任务。Photoshop当今的影响力非常巨大。它修复了老照片,帮助我们保存了历史;它提升了科学和医学影像质量,帮助我们交换重要信息并更为深入地理解现实世界;它可以创造出一些从未见过的形状和色彩,从而为用户创建理想的世界。当然,它也赋予了我们修改和提升照片的能力。正因如此,它也给我们的感官带来了挑战,使得我们对“眼见为实”产生了怀疑。

1Photoshop的选区工具技巧

Photoshop的选区工具很多,常见的有矩形选框工具、椭圆选框工具、套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具、魔棒工具等,使用它们可以建立任意形状的选区。使用选区工具有一定的技巧。例如套索工具,无论是作为Photoshop的初学者,还是专业的图形图片设计师,在运用Photoshop进行图像处理时经常用到各种各样的图片素材,而实际上我们往往只需要对图像的特定部分进行操作,这就需要从整张图片中选取我们所需要的区域,这就是选区。因此我们在用Photoshop进行创作时,基本上都要进行选择选区的工作。对于不规则选区的选取,Photoshop中提供的选择工具是套索工具,其中包括套索工具、多边形工具、磁性套索工具3种。套索工具类似于徒手绘画工具。只需要按住鼠标然后在图形内拖动,鼠标的轨迹就是选择的边界,如果起点和终点不在一个点上,那么Photoshop通过直线使之连接。该工具的优点是使用方便、操作简单,缺点是难以控制,所以主要用在精度不高的区域选择上。比如在徒手绘制多边形时,利用套索工具的时候只需要在工作区域中单击,增加一个拐点,需要结束时双击鼠标,或者当鼠标回到起点变成小圆圈时单击鼠标就可以了。

2Photoshop的绘图工具技巧

Photoshop的绘图工具主要包括画笔工具、铅笔工具、渐变工具、油漆桶工具、仿制图章工具等。在使用这些工具的过程中有一些技巧,例如:①要使用画笔工具画出直线,首先在图片上点击,然后移动鼠标到另一点上按住Shift再次点击图片,Photoshop就会使用当前的绘图工具在两点间画一条直线;②任何时候按住Ctrl键即可切换为移动工具,按住Ctrl+Alt键拖动鼠标可以复制当前层或选区内容;③按住空格键可以在任何时候切换为抓手工具;④缩放工具的快捷键为“Z”;⑤用吸管工具选取颜色的时候按住Alt键即可定义当前背景色;⑥结合颜色取样器工具和信息面板,可以监视当前图片上的颜色变化,变化前后的颜色值显示在取样点编号的旁边,通过信息面板上的弹出菜单可以定义取样点的色彩模式。

3Photoshop调整图像色彩和色调技巧

一张好的图片,除了要有好的内容外,色彩和层次感也一定要分明,否则即使内容拍摄的非常好,但是整张照片的层次感不够分明,色彩不够饱满,也会影响整个图像给人的视觉感。在景观与人物现场拍摄过程中,有时往往受到光线等条件的限制,拍摄出的现场照片效果不尽如人意,有的曝光不准,有的反差太小,有的层次太少等等,在现场上无法解决。Photoshop软件因具有丰富的图像编辑功能,因此常用来对现场拍摄的数码照片进行处理。Photoshop软件中打开图像,打开调整曲线命令(或用快捷键Ctrl+M),出现曲线对话框。曲线调整的真正的原理是亮度值的重新分布,每一个像素都有其初始的亮度,可以把它调亮些或调暗些。如果能取长补短,那么问题就解决了。曲线调整在此时候就可以发挥作用,方法是按住Shift可选择多个调节点,如要删除某一点,可将该点拖移出曲线坐标区外,或是按住Ctrl单击这个点即可。在图像的任意地方添加调节点,单独调节,这样就可以针对不同亮度色值区域调整,即可以提高亮部区的亮度值,降低暗部区的亮度值。如何确定调节点也是一个技巧性问题,当需要改变某个特定地方的亮度值而又不知道它在曲线上的位置时,可以把鼠标移动到图像窗口,指针变成吸管模样,这时在想要查看的地方点击,在曲线上就会出现和这一点相对应的点。掌握了这个方法,就可以随意而精确地调整图像中任一点的亮度值了。

4Photoshop中的图层混合技巧

众所周知,在处理痕迹过程中,会经常碰到痕迹的背景干扰,如报刊杂志、彩色印刷、包装材料上的指纹、足迹、笔迹和印章痕迹,因受制于痕迹上的图案、文字和颜色的干扰,而影响我们对痕迹的利用。以前的传统方法是采用分色照相和提高照相技术打光技巧的方法来降低背景对痕迹的干扰,或者使用昂贵的痕迹/文检专业图像处理软件,如“恒锐”等图像处理软件来进行电脑处理,而采用痕迹/文检专业图像处理软件处理的效果比常规的照相处理的效果要好。现在,利用Photoshop图层混合中的线性减淡技术就能够减少背景中黑色字体或图案的干扰。其原理是利用黑色字体或图案在RGB通道中都占相同比例这一特点,选择其中一个通道并反相,来和原图像进行图层的线性减淡混全,以达到将黑色字体或图案减淡来凸显痕迹。具体操作是,在原痕迹图像中,打开窗口,分别点击3个通道,查看每个通道上痕迹图像的灰度图像,选痕迹与背景反差最小的通道图像,先在“图像”菜单“调整”中选“反相”,在“选择”菜单中选“全选”,在“编辑”菜单中选“拷贝”,再打开原痕迹图像的“图层”窗口,双击背景图层栏,将“背景图层”改成“普通图层”,然后再建一个图层,选中新建的图层,在“编辑”菜单中选“粘贴”,那么这时就有二个图层,一个是反相的痕迹背景图层,另一个是原始的痕迹图层,在图层的“混合”窗口中选线性减淡,达到将黑色字体或图案中和减淡来凸显痕迹的效果。

5结束语

以上探讨了Photoshop的一些运用技巧,当然Photoshop的魅力不仅于此,还有一些高级技巧这里不再赘述。现在Photoshop软件的强大图形制作功能在各个领域的应用已得到深入,它在社会领域中的展示也得到了良好的效果,深受美工工作者的青睐,Photoshop乃至整个计算机技术在社会研究领域中的应用发展空间巨大。

摘要：Photoshop是Adobe公司推出的众多图形图像软件中最优秀、使用最广泛的平面图形处理软件,Photoshop课程已经成为所有开设计算机类、艺术类、信息类专业学校的必选课。介绍了Photoshop工具的一些使用技巧。

关键词：Photoshop,套索,曲线调整,线性减淡

参考文献

[1]Adobe公司北京代表处.Photoshop CS标准教材[M].北京:人民邮电出版社,2005.

[2]张峰,龚毅.Photoshop CS基础教程[M].合肥:合肥工业大学出版社,2008.