陶瓷美术（精选6篇）
陶瓷美术 篇1
中国既是世界上最早制造陶器的国家,又是世界上第一个发明瓷器的国家。中国陶瓷输出,不仅对世界人民的物质生活产生了重要作用,而且对世界文化的发展产生了深远的影响,作出了杰出的贡献。
1 悠久灿烂的陶瓷文化
中国的陶瓷是世界艺术史上的一朵绚丽的花朵,不但历史久远,地域广阔,数量可观,品种繁多,而且随着历史的进程不断更新着自身的面貌。每个历史时期,都有闪现时代光辉的精美之作,不仅丰富了中华民族的艺术宝库,也是对世界文化的伟大贡献。
中国陶瓷自它出现直至今日,已有近万年的历史,品种丰富,制作精美,形式多样,影响深远。
新石器时期的彩陶,造型就很周正,胎体致密,装饰细密奔放,纹饰美丽,形态多变,艺术风格独特,实用且文化气息浓郁。
至东汉时期,已烧制出成熟的瓷器。三国二晋南北朝时期的陶瓷以“古拙质朴,简淡空疏,富有厚重的装饰味”为其显著特征。
唐代,是一个在时间上,在民族文化大融合基础上创造的文明,在空间上,华夏文明与西亚、东太平洋环岛文明以及阿拉伯、地中海文明交融的时期。唐代陶瓷以其“博大清新,浑厚有力,华丽丰满”的艺术风格著称。
宋代,是中外文明交流成果上民族理性化时期。也是中国文化史上最有代表性的一个阶段,各种外来的东西被吸收、消化,变成中国人生活可视、可居、可玩、可游的实物空间。文化风变得清新、细腻、理性而富有幻想,又重于现实。宋代,是中国瓷业蓬勃发展的时代。既有著名的“定、汝、官、哥、钧”五大名窑,又有磁州窑、吉州窑、龙泉窑及景德镇窑。宋代陶瓷以“素淡含蓄、端庄挺秀、恬静幽雅”的文化特征而著称。
元代陶瓷以其“造型粗犷、豪放、刚劲、粗大、厚重、装饰丰满华丽、层次分明”的特色著称。
明代陶瓷得到全面发展,青瓷、白瓷、广钧、紫砂、珐华彩瓷均负盛名,陶瓷品种齐全,丰富多彩,风格独特。明代陶瓷以“敦厚、端庄、富于深厚的装饰美,逸趣、秀美”的风格而独立于艺术文化之林。
清代陶瓷,是中国陶瓷发展的又一个高峰,各种品种、材料、齐全,尤其是彩瓷方面成就非凡。清代陶瓷以“纤巧华美,质精艺重,精巧华美”而著称。
从中国古代陶瓷的发展历史,可看到陶瓷文化的时代特征:秦汉人的豪放,隋唐人的雄阔,宋人的儒雅,金人的放浪,元人的粗犷,无不在其各自的历史阶段,闪烁着它自身时代的光焰。
而景德镇,是世界闻名的瓷都,几千年窑火不断,“集全国名窑之大成,汇各地技艺之精华”,技艺流传,继承创新,人才辈出,是孕育我国陶瓷文化的一块肥沃土地。宋代制瓷业得到空前发展,元代瓷业突飞猛进,明代成为全国的制瓷中心,清代达到中国古代制瓷业的顶峰。其制瓷之深远广大,在世界陶瓷发展史上是独一无二的。景德镇陶瓷业几乎与公元纪年同始,窑火至今已燃2000年。而中国陶瓷唐代已经由“丝绸之路”运输到中亚、西亚和非洲一带国家。景德镇陶瓷自宋起源源不断地从海上丝路(“瓷器之路”)和陆上“丝绸之路”输往世界各国,促进了我国与世界各国经济文化的交流。对世界文化发展的贡献巨大。陶瓷不仅是一种生活日常品,同样也是一种精神和文化的产物,是中华民族智慧的结晶。它的传播对许多国家的文化艺术产生了不同程度的影响。日本受其影响最深,是景德镇的陶工们的杰出的创造劳动,带动了日本瓷文化的产生。同样,对伊斯兰一带的影响也是极大的,景德镇青花瓷器不仅是伊斯兰人民不可缺少的日常用品,也是他们用来装饰庙宇和家庭不可缺少的陈设品。对欧洲的影响也颇大,影响和促进了风靡一时的“罗可可”艺术风格的出现。
2 现代陶瓷文化和现代陶瓷美术教育
经济的发展,科学技术的进步,文化艺术的演进,时代风俗的变迁,审美观的嬗变,在陶瓷艺术中反映得十分突出,从而使得它既具有中华民族所特有的民族风格,又具有强烈的时代性和鲜明的艺术个性。中国陶瓷是中国文化特征的重标志之一。陶瓷文化是中华民族文化的一个重要组成部分。陶瓷在逐步的演进中,不断地丰富自身,它是民族心灵的物态化和结晶体。有着深厚的文化内涵,以中国传统文化为源,具有浓厚的艺术魅力和强烈的感染力。
传统陶瓷艺术有浑厚的文化底蕴,它来源于生活,用之于生活,它虽没有现代艺术中那些张扬的个性,却自然、朴实和人有着一种与生俱来的亲和力。现代陶艺,依自身思想体系,力图在特定的文化氛围,材料媒介中,用全新的框架、角度和手段去创造当代陶艺的模式,在形式上,并不完全强调手工技艺,而是大量借助现代科技手段和复合材料,以解放创作者个性精神为前提,而呈现出一种新的陶瓷文化精神。
陶瓷文化包含有人类学、心理学、艺术学、社会学、历史学、地理学、美学等成份,是综合性结晶。陶瓷文化是动态的,其与文化的总系统的发展是同位的,陶瓷文化具有强烈的地区性。陶瓷文化,在纵横二个方面展示其多样化特征:从纵向看陶瓷的时代性差异,横向看,有陶瓷的民族性,地区性差异。随着我国改革开放的深入发展,中外频繁的文化艺术交流,不同民族,不同地域陶瓷文化的藩篱纷纷被打破,世界各国的陶瓷互相影响。现代陶瓷艺术重视抽象的形体美已成为现代陶瓷艺术的象征之一,重视肌理,讲究新材料的利用,高温色釉的相互渗透,流动,变化,讲究与建筑环境的结合,注意空间构图,重视陶瓷空间的设计。中国陶瓷,作为中华民族审美思想,审美情感,审美心理的形象化、具体化的凝聚,展现了中华民族的审美情趣和审美风貌与把握美,创造美的能力、方法与方式。陶瓷艺术制作和欣赏,是培养动手能力和培养创新能力的良好途径,通过陶艺制作让学生从朴实的泥土中发现美,这是一个脑力与体力并重的活动过程,通过对具体形象的塑造,不仅有利于增加个性的深度,启发大脑敏感性和创造性,同时还可以锻炼手和身体的灵巧。可以培养学生的动手能力,想象力,创造力,让他们从中获得创造的乐趣和审美的愉悦。我们要真正地了解我们的优势和不足,在立足世界的同时,努力地创造和发展具有中国特色的现代陶瓷文化,并将其推向世界,为世界陶瓷文化的发展提供新的精神和新的活力。
3 陶瓷美术教育的培养目标、教学思想和方法
陶瓷美术教育,要求教师有自我进取的精神,不断吸取新的知识,用新的更为科学的观点和方法、研究和揭示中国陶瓷文化艺术的独特规律、设计构思方法的多种性和外观形式的丰富内涵,还要借鉴和分析外国的经验和方法,从而准确把握学科建设的发展趋势,完成好教学任务。陶瓷美术教育的目标是培养学生的观察能力,分析能力,表现能力,并激发其创造能力,使之成为能适应市场需要的设计师。“十年树木,百年树人”。中国的陶瓷艺术发展到今天能形成如此色彩纷呈的绚丽局面,除了得益于全国各陶瓷产区所固有的传统工艺特色外,还得益于我国半个世纪以来推行的现代陶瓷艺术教育。
陶瓷美术教育的教学方法有:
(1)以启发式教育形式为主
主要通过教师理论的讲授法,现场演示法,实地参观法,实习作业法等方面展开。另外,针对个别差异,因人施教,根据不同学生的基础及智力特点,提出不同的要求。“能力型人才”是设计教学中培养学生的目标。其核心是在专业设计活动中,培养学生认识问题和解决问题的能力。陶瓷美术设计教育,面临着三个重要课题:(1)要继承优秀的民族遗座,并发扬光大之。(2)要吸收世界各国的现代艺术和设计的优秀成果。(3)要立足我国现代大工业生产和人民生活的根基上。同时,要提高学生的审美能力,去培养“三高人才”(即眼高、心高、手高)。并了解和掌握绘画基础;文学、美学;中外陶瓷史;中外美术史;艺术市场学;计算机操作;工艺材料学;人体工程学等多学科的相关知识。
(2)强化课堂教学和实习实践,提高动手能力
在现代科学技术迅猛发展的新形势下,要求学校多出人才,出好人才,因此教学必须顺应时代发展的潮流。要摒弃传统教学模式的封闭性,低效率,脱离实际,窒息创造的弊端。由过去的单纯的传授知识,改为教会学生如何运用知识培养处理实际问题的能力,教学应依据不同年龄阶段的学生的心理特点和知识水平、能力,根据他们的认识规律,有层次,有梯度地确定教学目标,由浅入深,循序渐进地掌握知识和能力。在确定目标时,要做到“目中有人”,充分考虑学生的个性,特点,接受能力,使学生易于听懂,学会,练熟。
教学,是科学也是艺术,简炼、生动、准确,富有条理性,启发性的教学,自会受到学生欢迎。教师在课堂上应始终保持热情饱满的精神状态,时时体现对所从事的工作,对学生,及所教授专业,文化怀有浓厚的兴趣和极大的热情,耐心解答学生的各种疑难问题,热情鼓励和扶持他们的学习积极性,师生间才会感情融洽,教师的教学艺术才会最大限度地接受并不断更新变化,充满旺盛的活力;反之,则会枯燥无味,毫无生机。兴趣是最好的老师,是推动学生学习的内在动力,浓厚的兴趣,可以使人废寝忘食,甚至如醉如痴。这就要求教师通过各种形式的工作,帮助学生正确认识学习陶瓷美术的目的、意义,以激发他们的学习兴趣,教学上,教师的主导作用十分突出,学生的主体作用也非常重要,只有二者很好的协调,结合,方能取得事半功倍的良好效果。陶瓷美术专业,一定要强化动手能力的培养,如:进行陶瓷造型实体作业,通过削制模种,翻制模具等,来加深对陶瓷造型三维空间的理解,为日后的日用陶瓷、艺术陶瓷造型的创新,奠定基础。再如进行陶艺制作,可搓、可揉、可盘、可捏、可贴、可接、可塑……。通过实践从而了解泥性,感悟泥性,为今后从事以个性表现为主的陶艺创作打下坚实的基础。
陶瓷美术同纯美术相比,既有相同处,又有相异处,陶瓷是一种特种工艺,有时受材料、工艺的限制,注重审美性与工艺性的统一,其要在特定的舞台上,方能演出各种精彩的戏剧。土、火、水是构成陶瓷的三个基本要素,由于泥的可塑性,火的神密性,使得陶瓷艺术颇具魅力,而引人人胜。中国陶瓷有一整套独特的创造方法,民族形式,及表现技巧和艺术风格,并且积累了丰富的设计经验,这些很值得我们好好品味,认真掌握。
在教学思想上,首先,要以坚实的美术基础作为陶瓷美术专业的基础,这种坚实的美术基础,不仅只体现在“画”的造型能力上,更重要,更内在,更深入的是体现在对其它诸多艺术形式的形式美感,审美规律的认识理解和把握上。这种能力和修养能极大地提高学生的艺术思维能力。对学生进入陶瓷领域之后,提高其陶艺创作,设计的审美判断能力上,可起到事半功倍的作用,甚至可受用终生。其次,确立艺术创作和产品设计并重的陶艺教学思想。现代陶艺设计,要求已愈来愈朝个性化,独创性方面发展。因此,设计中对艺术品位,风格特征,审美情趣的要求愈来愈高,这就要求我们的教学,应培养学生的陶瓷艺术综合创作设计能力。其三,要学习,运用并发展我国优秀的陶瓷艺术传统。民族文化,应该是我们的灵魂。若不在前人的累积中寻觅现代艺术的根源,其探索必将成为缺乏生命的无源之水,无本之木。没有传统不可能有博大的民族精神和气魄,陶瓷艺术需要传统技艺和方法,更需要体现风骨和韵味,看得到和看不到的深层的文化内涵。现代中一切有益的,富有生气的部份,要为我所用,我们的陶瓷美术教育才能既有自己独特的面貌,又具有普遍的意义。
辉煌而深厚的陶瓷文化,是宝贵的物质和精神财富,我们应很好地应用陶瓷美术教育的平台,予以传承、发展,提高、创新,来振兴中华陶瓷美术的事业。
参考文献
[1]冯先铭著.中国陶瓷史
陶瓷美术 篇2
摘要：唐宋时期陶瓷艺术的发展达到了世界的顶峰，它们不仅浓缩了所处时代的独特文化风采还展示出了不尽的艺术美妙。研究以唐宋时期的陶瓷为主工艺美学风格，主要目的是为了掌握唐宋时期不同的工艺美术风格，以及它们相同的的工艺美术的特性。从而充分发挥它的艺术特长，能更好地发挥其社会作用为当代工艺美术的发展提供借鉴。
关键词：唐宋陶瓷；工艺美学思想；风格特色
中国古代的工艺美学思想时时刻刻都在深受儒家思想的影响。儒家的孔孟讲求“仁”“礼”“中庸”等，虽然是主要服务于政治，处理人与人之间的关系问题，但是作为服务的“物”则必不可免的也在处处遵循着儒家的思想。孔子提倡“文”与“质”需要“彬彬”的协调。但是唐朝的哲学思想比较匮乏，“文”与“质”的结合缺乏理性的束缚再加上唐朝时期，儒、道、佛三教合一，这便在很大的程度上削弱了儒家思想在唐朝的独尊地位，以及唐大肆对外文化交流等这将唐朝瓷器的工艺美术风格推向了以雍容华贵的重“情”为主的工艺美学思想。在唐代基础上进一步继承和发展的宋代，期间理学盛行，“理”为当时的思想主流。从程颢、程颐开始其当时的美学思想几乎一样的追求重理轻文，重理轻情，体现宋瓷的工艺美学思想中则是所制造的“物”皆为是平淡的、保守的、含蓄的、自然的工艺美学风格特点。综观唐宋时期的宫廷和民间诸多优秀的工艺美术品类，都在遵循着当时时代思想下的工艺美学思想的法则进行的设计和制作，唐朝追求丰满的情为主，宋朝追求理性的理为主。唐代是陶瓷大发展时期，其品类齐全，造型饱满，装饰华丽；宋代是陶瓷发展的顶峰时期，其品种也异常丰富，但是造型质朴，装饰平淡。因此接下来我将会分别从器物的“形质”、“形制”与“形器”三个方面来研究雍容华贵风格下的唐朝陶瓷美器跟含蓄典雅风格下的宋代陶瓷美。“形质”则为材料美、质感美，“形制”则为技术美，“形器”即造型美、结构美、色彩美、装饰美等。
一、形质
“形质”中的“质”就是造物所用的材质，以及最终呈现的工艺品的品质，也就是物体的材料美、质感美。就陶瓷的“形质”而言，便体现在不同材质比例配置而形成的陶瓷的胎质。唐代陶瓷单在“质”上就有青、白瓷、釉下彩绘瓷、唐三彩、绞胎等之多。其中的唐三彩是最能彰显出唐代陶瓷一书中堂皇富丽的艺术魅力的一种。宋代瓷器在唐代基础上已经发展到具有青瓷、白瓷、青白瓷、黑瓷四大系列产品，其中还有钧瓷。钧瓷烧成后釉中蓝、红、紫、白诸色交融辉映，犹如空中晚霞瑰丽而优雅。青瓷则已汝窑、耀州窑、龙泉窑未代表，特别是龙泉窑，代表了青瓷的最高成就，其中粉青、梅子青釉把青瓷的青釉之美展现的淋漓尽致。白瓷则以定窑、磁州窑为代表。青白瓷又称影青白以景德镇的创烧最为代表性。黑瓷则以建州窑产品兔毫盏、吉州窑玳瑁盏最为著名。当然四大瓷系只是对宋代釉色的大体划分。青釉就可以分出十几种釉色来。温润滋厚，匀净稳定是宋瓷釉面的一般标准。类玉似冰、清雅柔和的古典瓷器工艺美术的审美标准在宋代这里发挥到了极致。
二、形制
“形制”中的“制”则为制造、研制之意。就陶瓷的“形制”而已则体现在陶瓷器物上的制作技艺中，展现的技术美。唐代陶瓷在制作技术上有了很多创新性的变化，模仿、轮制、模制和塑雕等方法并且开始使用匣钵装烧，改变了过去叠烧中运用支烧具的不足，陶瓷技术上的创新为陶瓷造型之美发展提供了条件。青花瓷制作技法的.出现反映了中国当时釉料配制工艺技术领先地位；釉下彩则是使山水花鸟等写意画和诗歌书法成为了陶瓷的一种创新装饰；绞胎也是唐人创造的，其做法是以白、褐或白、黑两种不同颜色的瓷土分别制成泥条拧在一起，最后上釉烧制种种创新的技术美都都为唐代陶瓷造型增加了新意，这些丰富的制作方法都体现了唐代纷繁复杂、雍容华贵的工艺美学思想。宋代瓷器装饰技法无所不包，镂空、印花、剔花、刻花、划花、贴花、捏塑、绘画等应有尽有。刻花、划花、画花大多构图疏朗、形象潇洒；印花则构图满密，形象工整。另外，特殊的装饰风格效果如开片、窑变等都使宋瓷充分展现出了特有的肌理美。这些装饰风格不仅体现了宋代工艺美学的时代风格，而且体现了瓷器特有的冰肌玉骨的审美情趣，使宋代瓷器的艺术在美学上达到一个顶峰的境地。
三、形器
“形器”中的“器”则是器型，构成之意。“形器”在唐宋时期的陶瓷中工艺美学思想的体现就是造型美、结构美、色彩美、装饰美等。唐代陶瓷器型种类繁多，丰富多彩。在造型上不仅有实用美观的碗、盘、罐还有异国风情的壶、酒具、茶具（杯）以及生动实用的文房用具、乐器、玩具等，并且还有人物跟动物为造型的陶瓷器物大都造型生唐代瓷器器壁上的装饰图案创多用刻花表现如意云、荷花、海棠花和缠枝花叶纹等，线条简洁明快，纹饰比较简单，但手法熟练，寥寥几笔就能描绘盛开的荷花或是风吹叶卷的荷叶；运用贴花在坯体上粘贴雕好的纹饰，这样陶瓷表面就有了立体的浮雕效果，为陶瓷造型增添不少美感。宋代陶瓷的造型种类十分丰富，造型新颖，具有形神兼备的艺术造型语言。根据宋瓷造型的不同特点，将宋瓷器型大致分类为仿生型、仿古型、典型形制型及民族风情型等。餐具、酒具、陈设品等应有尽有，其中酒具中的梅瓶和玉壶春瓶造型独特、线条流畅为前代所不见，但在宋代却普遍烧制。同时注子也是酒具中常见的。瓷枕也是宋代常见的床上用具。碗型多样，有菱形、葵花形而以斗笠形最为流行。总体来说，宋代瓷器的造型不但合理实用，而且线条流畅简洁，无不体现着宋代工艺美学中的优雅、清新、洗练的思想。宋瓷的装饰题材主要以缠枝和折枝的花卉纹以及灵禽瑞兽、飞鸟虫鱼为多，宋代大物纹主要是婴戏纹，花卉纹中最常见的使牡丹花和莲花。除了耀州窑等带有民间装饰风的格的瓷器，在装饰方面宋瓷着意突出釉色之美和肌理之美。这种美是一种平淡的美、含蓄的美、自然的美、淡雅的美。
四、小结
总而言之，唐宋皆为陶瓷发展的大时期，它们虽然体现的工艺美学风格不同，具体表现为工艺造型上唐代“新颖华丽”而宋代却是“单纯古雅”，装饰上唐代“雍容华贵”而宋代却是“平和简素”，但是它们都丰富和发展了中国的陶瓷艺术，将中国独特的陶瓷工艺美学思想推出了一个又一个的新高度。当代工艺美术的发展，可以从通过对唐宋时期的陶瓷的对比中体现出来的不同艺术特征中攫取经验，从而获得更大的发展。
参考文献
[1]孔子等著《论语》.现代出版社，
[2]尚刚著《中国工艺美术史新编》.高等教育出版社,
留学生与近代陶瓷美术教育 篇3
一个国家经济的发展始终离不开教育的发展, 民国时期受西方的影响, 中国许多人留学国外, 学习各种专业, 留学既是一种学习的过程, 也是传播知识的一种手段。在近代文化输送的过程中, 留学生的作用是巨大的。20世纪初, 有较多的海外留学生为了“科学救国”“实业报国”“教育救国”回到国内。陶瓷业的张浩、邹如圭就是其中杰出的代表, 他们回国后对近代陶瓷教育的兴起与发展起到了直接的作用。
二、留学生与近代陶瓷教育之间的关系
(一) 中国传统陶瓷技艺教育的历史
中国传统的陶瓷技艺教育分为两种:一种是以父传子、传男不传女的家庭模式方式传授、另一种是以带徒授业方式传授。这种单一的教育模式持续了几千年, 正是这种专门的学艺方式培养出了一代又一代技艺高超的能工巧匠。为中国陶瓷艺术的发展起到了重要作用。
众多精美绝伦的陶瓷产品生产于手工作坊, 并且出口海外, 同时, 也影响着世界陶瓷的发展。随着西方经济和现代陶瓷文化的崛起, 我国陶瓷的外销之路受到了打击。传统作坊式的技艺教育和制瓷模式已不能与西方的陶瓷教育观念和大机械化的陶瓷生产相抗衡。因此, 传统的父传子、徒承师的传承方式逐渐被新的职业教育模式取而代之。
(二) 留学生与近代陶瓷教育思想的形成
鉴于此, 一些关心陶瓷艺术及行业发展的留学生, 开始了极力挽救陶瓷产业的举措。他们大多是日本学成回国的窑业毕业生, 回国后对本国的陶瓷技艺教育的现状感到担忧, 同时也有了自己新的思考。他们认为中国的陶瓷产品要与西方的陶瓷争夺市场, 需要从国外引进先进的技术和艺术的教育方法, 培养出能够熟练掌握科学技术的专业人才。毕竟, 陶瓷艺术是科学与技术结合的产物。陶瓷艺术人才需要具备一定的科学知识和工艺技能, 中国近代陶瓷教育是以陶瓷实业学堂的形式展开。
1910年, 江西瓷业公司在鄱阳县 (旧称波阳) 分厂附设教育机构, 称为陶业学堂。创办学校的目的是训练和培养操作新式机器以及烧窑技术人员, 教学宗旨是“养成明白学理, 精进技术之人才, 以改良陶业也”。1这与清末实业教育总的宗旨是一致的, 学堂参照“癸卯学制”, 采用小班制教学制度, 并附设艺徒班, 第一期只招收八人来学习各科, 学制5年, 注重数、理、化等学科, 在窑业技术方面, 校内聘请日本东京工业大学窑业系的毕业生张浩、邹如圭等人为教师, 教授专门课程, 并亲手训练操作新式机器及烧窑之技术人员。在美术方面, 1911年聘请了重视中国传统绘画理论的著名画家潘陶宇和擅长书法和绘画的邓碧珊来教授画瓷与写意画。可以看出陶业学堂的课程安排不仅注重窑业技术方面和绘画理论的学习, 而且也兼顾了数理化相关学科的了解与掌握。陶业学堂的建立标志着中国近代陶瓷教育的进入了全面革新时期。
(三) 景德镇陶瓷教育中近代陶瓷美术教育的出现
历史上的景德镇陶瓷教育主要是以父传子、师带徒的教育方式为主, 当近代陶瓷教育的观念也一点一点地渗入到近代景德镇的陶瓷产业中, 1916年, 江西省立甲种工业学校在景德镇便设立了分校, 打破了传统的教育模式, 学校主要以培养成瓷和画瓷之技术人才为目的, 在班级的设置上分别办饰瓷班 (陶瓷美术) 和成瓷班 (陶瓷制造) 。而近代陶瓷教育尤其重视图案的装饰设计和创新, 课程设置了绘画、装饰等专业课程。可以看出, 陶瓷美术教育的出现成为近代陶瓷教育中的一个重要组成部分。
三、留学生在近代陶瓷美术教育中推行的措施
(一) 陶瓷教育中美术课程的设置
中国近代陶瓷学校的课程设置是借鉴日本的教学内容, 不但注重提高文化素质、艺术水平的培养与专业技能的训练, 而且根据专业特点, 同时注重相关文化课的了解与掌握, 这和中国传统陶瓷技艺教育是完全不同的。
课程设置上更加的丰富, 有普通的文化课、专业课和实习课。专业课主要包括素描、西画、国画、山水、人物、花鸟、图案、青花、粉彩、古彩等。从专业课的安排来看, 不仅开设了传统的中国画的绘画技艺, 同时, 也把西方的绘画方法融入到专业教学中。
(二) 中国传统绘画理论与西方绘画理论的融合
中国传统绘画理论中对于绘画的方法是讲究气韵、追求意境, 而西方绘画理论则以科学原理的具象绘画方式去研究焦点透视、空间、色彩、光影等内容, 让画面更加的逼真。
艺术贵在创新, “珠山八友”之一的邓碧珊在绘画的钻研过程中逐渐的掌握了西方绘画的透视原理、光影关系和体积感。并应用于陶瓷绘画中, 他在传统彩绘瓷器技法的基础上, 吸取西洋写实画技法, 把两种技法相互融合在自己的瓷板画中, 正因为他善于大胆借鉴又能够融会贯通, 他的瓷板画写实且生动传神, 笔墨细微精到, 颇具宋画遗风。而整个画面构图简洁秀美, 设色工整清丽, 具有西方绘画风格, 同时, 他首创九宫格放像, 而这种创新对近代陶瓷彩绘有着不小的启迪和影响。
(三) 陶瓷美术教育与社会生产实践的紧密结合
1916年, 江西省立甲种工业学校在景德镇开设了分校, 命名为江西省立乙种工业分校, 校址设在毕家上弄原御窑厂西南部, 校长由张浩兼任, 汤有光当任教务长。学校主要从事绘瓷教学, 先办饰瓷班 (陶瓷美术) , 又办成瓷班 (陶瓷制造) 。在课程的设置中有基本课程, 专业课程, 另外还有工厂实习课程。在授课教师中, 专业教师大多数是校本部的毕业新秀, 也有部分为景德镇的陶瓷美术家, 如徐京丹, 陈宗瑜, 周筱松, 其中周筱松老师编有两种教材, 一是美术基础知识, 一是画稿, 水平都较高, 在当时全国有一定的影响。2学生每周一半时间在课堂, 一半的时间在工厂, 开始直接创造产值, 学生所制作的成品可出售, 售后价值概归学生。3将理论知识与实践紧密结合, 专业的学习让学生熟悉和掌握绘画方法和技巧, 实践操作也能逐渐提高自身的技艺水平。由此可见, 陶瓷美术教育在陶瓷教育中起到了重要的作用。
四、近代陶瓷美术教育培养的毕业生
(一) “珠山八友”中接受陶瓷教育后的艺术成就
“珠山八友”中的程意亭、汪野亭、刘雨岑三位陶瓷大师分别考入了近代陶瓷学校学习, 并师从名家潘陶宇及张晓耕学习山水和花鸟。他们的作品把中国传统绘画艺术的精华在陶瓷艺术加以弘扬和发展, 并且与“八友”其它成员共创“瓷上文人画。三人的艺术造诣各有千秋, 汪野亭率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品, 开创了20世纪初景德镇粉彩山水装饰章法的新风。程意亭擅长绘画花鸟, 他的作品融入了西画明暗透视之术, 色彩浓丽、构图别致且不落俗套、自创新貌的艺术特色。1925年至193年是他创作的旺盛时期, 而刘雨岑也擅长花鸟, 他的作品极其工细, 以工笔手法绘出的《雄鸡》《蝉》等花鸟草虫类瓷板画, 画工精美, 栩栩如生, 并创“水点桃花”技法。
(二) 景德镇陶瓷美术的发展方向
景德镇陶瓷美术的发展在我国近代教育理念的推动下慢慢改变, 以珠山八友为代表的新粉彩瓷是代表了近代景德镇陶瓷美术发展的趋势, 新粉彩瓷艺和传统粉彩的区别主要体现在不再作为瓷器的辅助功能而出现, 而以“画”为主体, 采用传统中国画的形式, 有题款和印章, 同时, 采用西洋和东洋的釉彩, 让画面的色彩艳丽, 是釉彩工艺和绘画艺术的完美结合。因此, 它将景德镇陶瓷美术的发展提升到了一个新的高度。而且是在共同采用传统的“粉彩”这一绘瓷技法, 充分运用传统的中国画来装饰美化瓷器的过程中形成的。
(三) 民国景德镇陶瓷作品在世界上的影响
民国时期的景德镇瓷器, 颇富盛名的当属粉彩瓷, 在这一时期粉彩瓷的陶瓷作品创作集中在珠山八友之中, 他们的作品是继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上, 汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养, 以扬州八怪为典范, 以海派艺术家为榜样, 容纳西方陶瓷艺术风格和技法, 用充溢的时代气息和满腔的爱国热情, 投入瓷艺创作中, 1915年, 王大凡创作的人物画大瓷板《富贵寿考》获巴拿马国际博览会金质奖章。这不仅为古今中外驰名的景德镇绘瓷事业赢得了国际荣誉, 而且也为景德镇瓷业的振兴添上了光辉的一笔。
综上所述, 随着东西方文化不断进行交融和碰撞, 传统陶瓷彩绘的表现方法和造型观念以及审美情趣都随着时代意识的变迁越发的活跃。在中国传统陶瓷技艺教育向学校教育演变的过程中, 留学生起到了积极的作用, 他们把先进的教学理念引入回国, 为近代的陶瓷教育带来了一股全新的力量, 为我国近代的陶瓷事业培养了大批的人材。为促进中国近代陶瓷业振兴起到了一个划时代的作用。
参考文献
[1]徐镇寿.艰难的历程:从中国陶业学堂到景德镇陶瓷学院年表.陶瓷学院报.2012
[2]吴秀梅.民国景德镇制瓷业研究[D].苏州大学.2009
[3]李松杰.练崇潮.近代中国陶瓷教育的嬗变和传承[J]沧桑.2011
陶瓷美术 篇4
时间：2014-01-01来源/作者：景德镇陶瓷学院整理：中国美术高考网
一、贵校的招生对象及条件?
符合2013年普通高校招生工作规定的报名条件者均可报名。如生源所在省级招办对专业统考有明确要求的，则必须取得相应专业统考合格证后方能参加校考。
因部分省招生文件规定：对报考31所独立设置本科艺术院校不强制要求必须统考合格基础上方能参加校考。故按文件精神提醒：江苏及湖北两省考生可不参考省统考成绩，直接参加我校的专业校考。
二、考点选择及报考有哪些注意事项?
我校在全国分设十八个考点，一般按“就近择便”的原则自选一个考点参加校考。但部分省招办规定：如果学校在相应省市设立了专业校考考点，则本省考生必须在省内设立的考点参加专业考试，否则专业成绩不予认可;截至目前河北、江苏、广东、河南、福建、湖南考生必须在本省考点参加我校组织的专业校考。另，河南、河北、黑龙江考点不接受外省考生参加专业校考。如其他省对专业校考考点的选择还有特别要求，考生请按照各省的规定执行。今年我校报名方式采用网上报名现场缴费确认和现场直接报名两种，但广东、湖南和湖北考试院对报名方式另有规定。如选择广东省考点，须考前10天登录我校网上报名系统报名后，自行打印报名表于2014年2月15—16日到现场缴费确认;如选择湖北省考点，须于2014年2月9—10日在湖北考试院指定的网址报名缴费，并自行打印专业准考证;如选择湖南省考点，报名流程及相关要求详见http:///ks 上的《艺术校考报考须知》。在湖南考点参加考试的外省考生需到中南林业科技大学现场报名、缴费。
三、贵校对文化成绩有什么要求?
我校美术专业本科录取今年继续执行文化成绩“三条线”:其中全国考生(江西省考生除外)文化总分340分，并且相关科目语文75分以上，英语70分以上。文化总分要求是相对于满分750分。
特别说明：江苏省文化满分440分，折分换算后要求文化总分200分，英语56分以上，语文80分以上。
四、贵校对文化成绩突出的考生有何奖励措施?
在上线考生中，语文成绩超过75分者，以超过6分为单位计算，其录取总分加1分。英语成绩超过70分者，以超过4分为单位计算，其录取总分加1分。超线换算加分以四舍五入方法计算到小数点后一位。
五、贵校最终的录取总分是如何计算的?
录取总分是指文化三线均上线后，专业成绩加上英语、语文超线折算加分的总和。
例如：某考生取得我校专业合格证，且文化三线达线;其中专业150.3分，英语80分，语文84分。按我校录取办法：英语可折加2.5分，语文可折加1.5分，该考生最终录取总分为154.3分。
六、贵校毕业生就业情况如何?
我校毕业生以其综合素质高，适应能力强而受到用人单位的欢迎和赞誉。学生毕业后，可在工艺美术、文化部门、教学和科研部门，也可在企业、公司等单位从事专业美术设计、产品创作与设计、科学研究和教学等多方面的工作。学校就业指导中心负责推荐、落实就业工作，毕业生择业自主。
七、贵校往年录取情况以及专业校考成绩如何查询?
陶瓷美术 篇5
一、中国传统绘画种类
作为我国艺术的代表之一的传统绘画当然是个包罗万象的形式。自古以来人们对画的定义是不同的,而现在人称之的古画与美术的角度来讲是“丹青”。在那时并没有纸的时期大部分是使用中国独有的毛笔、颜料、水墨、宣纸等绘画在绢,锦帛作画并加装饰,这就是属于中国专属的文化简称“国画”。国画还有更多形式展示中国绘画,而比较有名有水墨画、写意、白;并且还会按绘画素材细分人物山水,鸟语花香占多数。而国画画幅形式更是各式各样,种类不计其数,比较有代表性的长卷、横批、条幅、折扇、册页、斗方等形式,种类比较多,样式又分很多丰富多彩因此古代中国传统绘画在现在是值得津津问道,所以古画也在现在是比较有价值的。中国传统以来创造思想很多都反映了中国的社会现象和作者对生活现状的看法,能有效帮助我们了解历史,这也是中国文化的一种。
二、中国传统绘画与陶瓷的结合
1、陶瓷历史
陶瓷历史作为中国传统文化,在陶瓷技术与艺术上应大力发展。中国制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代,历史悠久性堪比中国民族发展史所以说陶瓷文化在跟随世界的脚步,如今已成组成中华民族的不可缺少的部分。在如今快速发展肯定需要注重科技发展才能带动全国人民生活快乐美满但同时也要注重艺术文化提升。而陶瓷一般分为陶和瓷两大类,所以做好陶瓷文化必然要学好技术,可以说陶瓷也是技术的表现。陶瓷文化不同于我国大部分文化而是一种有意识地独特文化,因为陶瓷除了需要技术性烧结之外其绘画技术更为重要,陶瓷作为民间艺术对“美”要求还是很高得,毕竟陶瓷是“美感”的艺术文化是。从古自今陶瓷向我国社会传递政治、经济、文化、宗教。同时也是培养人们艺术的享受、审美、价值观念,更满足人们精神需求。而中国传统绘画是陶瓷工艺美术的灵感和素材,完善陶瓷艺术的美感。中国传统绘画和陶瓷艺术的结合使得陶瓷艺术更加栩栩如生中。
2、中国传统绘画结合陶瓷艺术
在审美日趋进步的社会,如今陶瓷业发展离不开中国传统绘画。如今比较著名的陶瓷乡景德镇发展速度也真正证明了中国文化对世界影响力越来越大,是值得全国人民骄傲的事儿。对于拥有几千年历史文化的中国无论是国画还是陶瓷是及其有文化底蕴,二者结合必定是会成为另种文化传承。陶瓷艺术文化也象征着国家如今建设和发展未来,体现着人民对审美渴望,对价值观的表现。陶瓷艺术和中国传统绘画结合表现出中国人民对艺术追求在不断上升。当然此时要注重的就是如何把中国绘画用独特的表达手法形象深动表达到陶瓷上,用的巧妙地话将会同时弘扬中国绘画和陶瓷艺术,走向世界。中国传统绘画对陶瓷工艺美术的影响,都可以说是受到“器”的约束。而现在要做的是摆脱约束创新新的陶瓷工艺美术,才能跟进时代步伐,使得中国文化跟进发展。
三、做好实现中国传统绘画对陶瓷工艺美术的影响
1、建立在生活基础上的陶瓷工艺美术
在这弱肉强的社会人们大多忙忙碌碌工作生活,人们只能像机器生活,都忙碌的为了他们所谓的生活,也有沉迷于糜烂的世界的人,就出现什么孤僻症,自杀现象。因为人们越来越找不到自己不知道本身需要的是什么,这是社会的消极现象,人们完全体会不到了生活的意义。如此继续恶化下去中国的发展就会倒退,因此非常需要文化在精神上熏陶。而陶瓷越多接触越能把人们带会大自然,明白生活的真正意义。当然正确利用中国传统绘画才能准确像迷失自我的人们传递精神需求。最好结合现代缺乏的元素运用中国传统绘画,如现如今人们缺乏“静”所以陶瓷和古画最配能陶冶人们高尚情操。最好陶瓷要多样化给人们不同的心灵感觉。尽量满足人们精神需求,带动人们积极乐观对待生活,增加社会和谐话。社会文化提高同时发展也自然会快。当然也要利用好中国传统绘画主要特点,不能失去本身价值性。
2、传统文化体现
应该注重中国传统绘画在陶瓷工艺美术上的体现,而中国传统绘画表现大多数的是自然,因此体现中国传统绘画体现的重点表达自然,要发掘和体现中国传统绘画的自然美和发展自然美,这种表达的才能达到我们想要的精神改革。大自然的美感需完美运用到陶瓷同样运用本地文化元素加上又可以发展弘扬本地文化精神。建窑是以在瓷釉上的纹理表现是道家思想在瓷器上的一种反应。建窑的主要产品以盏、碗、盘、碟为主,兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等。宋代是建窑的发展时期,以烧黑釉器而著称。兔毫斑、鹧鸪斑、曜变等釉色的名品就出在这里,以茶盏为多。中国有很多陶瓷著名的地方湖南醴陵的釉下五彩还有毛瓷最出名广州潮州的镁质强化瓷最有名异型产品最多江西景德镇的艺术瓷仿古瓷最好山东淄博的高档日用瓷最好。但这些大部分都贴近大自然的,让人民有反扑自然的感觉。这才是陶瓷艺术艺术的完美体现。当然中国传统绘画还有别的体现,除了山水这种大自然美还是有动物类,这种就体现的是另一种的精神传递。动物的天性都是有活力的代表,所以动物画自然是教会人们要对生活有积极性。而相对的新社会就将展现在人的眼前,和谐美满。
四、结语
中和上述所的得中国传统绘画对陶瓷艺术大影响是直接有效性的。两者关系息息相关,都有提高社会和谐的关键之地。如何完美结合中国绘画和陶瓷艺术并发扬,继续弘扬代代传承下去,那中国未来发展将前途光明。
摘要：中国有很多源远流长传承文化,而传统绘画在我国乃至世界都是占有不可替代的重要地位,也就有着世界性的影响,是中国走出世界的文化代表之一。本国传统的绘画同时也在现如今发展迅速的社会显得更有文化蕴底,融汇在陶瓷上就有了另份不可多得的艺术品,以另一种形式传播发扬中国的艺术文化。
关键词：传统绘画,陶瓷工艺,影响,传承
参考文献
[1]李杨试探中国传统绘画对陶瓷工艺美术的影响[J]2011,11(28):123-124.
[2]夏徐玲陈敏浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响[J]2011 02 03(23):22-24.
陶瓷美术 篇6
一、中国传统绘画多样性表现文化
在中国绘画历史发展中, 民国之前的传统绘画属于古画范畴, 在中国古代, 传统绘画没有统一且明确的称谓, 一般情况下俗称丹青, 主要是人们运用宣纸、帛与绢等材料上表现的装饰作用的卷轴画。在近年来, 由于与外国画相区别, 因此对中国传统绘画称为中国画, 同时可以简称为国画。国画主要是通过水墨、毛笔、颜料与宣纸的表现材料来作画, 依照其表现手法与材料, 可以分类为白描、水墨画与写意;依照题材划分可以分为花鸟画、人物画与山水画。国画画幅种类繁多, 例如折扇、斗方、长卷、册页、条幅与横批等, 形态各样。国画在一定程度上反映了中国社会文化发展与审美水平, 表现了人们生活、文化、经济、政治与宗教方面的信息, 表现了人与社会、自然的关系。
国画在形象塑造、观察认识和表现手法上都充分表现了中华传统哲学与审美态度。在观察认识上, 主要运用以小窥大的方法, 在观察认识活动中是直接参与的方式, 而不是单纯的采用局外观察的角度, 其中充分表现了个人的社会意识, 同时具有较强的社会教育意义。
二、中国传统绘画艺术对陶瓷工艺美术的影响
海上丝绸之路有力的刺激了陶瓷业的扩展, 陶瓷工艺制作规模也在当时情况下得到迅猛扩展, 中国大量的陶瓷制品进入到国际市场, 具有较大的流通量。在相对应时代的打捞瓷器中, 大量的福建德化窑青白瓷、磁灶窑瓷器、浙江龙泉青瓷、景德镇影青瓷等都表明了当时陶瓷工艺中大量运用了传统绘画。
在国画中, 山水与花鸟等自然元素观察中, 充分的注重了社会意识与审美情绪的融合, 通过借物抒情、借景抒情的方式展开, 同时深刻表现了“天人合一”的理念。在国画的创作中, 较为注重构思, 强调动笔之前先有意的形态思维观念, 强调艺术形象在主客观上达到统一, 造型上不能拘泥于表层的形似, 而要讲求神似的深厚意蕴, 要充分的蕴含物象神韵以及作者本人的情感。在构图上, 国画并不局限在固定空间与时间, 采用灵活方式进行时空范围的突破, 依照画家自身的感情与作画法则做建构, 从而达到画家自身所需的时空状态, 不同时空的景物可以充分融合在一个表现作品中。在笔墨技巧上, 通过点、线与面的组合来表现对象的外形与神韵, 笔墨技巧既可以表形, 也可以传情达意, 是物象的载体, 同时也是神韵意蕴的形式表达, 表现了国画的独特审美趣味。为了追求形似, 可以采用全墨的水墨处理, 也可以将墨色与彩色做结合。而这些, 在陶瓷工艺美术中都得到了充分的体现。
陶瓷艺术属于一种意识形态的物化表现文化, 具有一定审美特性, 传承而来优秀的艺术韵味, 可以在一定程度上反映我国宗教、文化、经济、政治等情况, 同时也表明了人们的价值观、审美观。中国传统绘画可以有效的表现对应时代下的文化特点与主旋律题材内容, 让陶瓷工艺品有了更加有形的意蕴和内容表达, 反应了时代发展特点。陶瓷工艺的发展在一定程度上也促进了中国传统绘画艺术的发展, 而陶瓷业的发展也彰显了时代文明的发展壮大。
为了更好的发挥中国传统绘画在陶瓷工艺美术上的效果, 需要充分的尊重生活基础。需要让陶瓷工艺美术更好的贴近生活与回归自然, 陶瓷工艺需要从实用性角度出发, 让陶瓷工艺在现代化技术的发展下, 在卫生、洗涤与使用方面能够更好的满足人们的需求, 同时也要满足当代人审美态度与情感表达, 此外要较好的对传统绘画有效传承, 满足实用与精神需求。要充分尊重和表现自然, 而这一点在传统绘画中较为突出的重视, 创作中需要充分的对自然美和自然材料表示尊重与充分利用, 充分的发挥其中的美感并保留。例如景德镇影青瓷则运用了福建特有土壤制作而成, 这种方式就是充分尊重自然材料, 承接了传统文化。同时在制作中需要充分的保证陶瓷品便于保存、使用, 同时要采用单纯且自由的心境开展创作, 让心灵层面上得到满足与达到审美境界, 让中国传统绘画艺术真正的通过陶瓷工艺美术回归到人们的生活中和心灵层面上。
三、结束语
中国传统绘画可以充分的运用在陶瓷工艺美术操作中, 其绘画所表现的意蕴和表现方式都可以充分转化到陶瓷工艺美术中, 陶瓷工艺美术在一定程度上基于传统绘画艺术发展而来。两者之间又相互影响与促进, 中国传统绘画提升了陶瓷工艺的美感, 扩宽了陶瓷品形式与意蕴的表达, 而陶瓷工艺又促使了中国传统绘画的扩展, 提升了中国传统绘画在世界范围的影响力。在陶瓷工艺美术中要充分的传承中国传统绘画精髓, 表现出绘画物象的神韵, 彰显中华文化天人合一与和谐的文化精髓。为了达到这一点, 陶瓷工艺者要充分的学习传统文化, 了解中国传统绘画特点与意蕴, 同时在现代文化的融合下不断地创新发展陶瓷工艺美术, 让陶瓷工艺艺术能够发挥出新的活力与生机, 促进陶瓷工艺的不断发展。
摘要：中国传统绘画艺术有着深远的历史积淀, 承载着中国绘画艺术文化精髓。陶瓷工艺的发展在一定程度上充分融合了传统绘画艺术精髓, 让陶瓷工艺不断的提升其艺术性与视觉美感, 也促使陶瓷工艺的多样化表现, 扩宽了陶瓷工艺表现范围和艺术意境。尤其是在当下陶瓷工艺需要满足人们精神文明与审美特性上, 传统绘画艺术让陶瓷工艺具有更高的艺术性。
关键词：中国传统绘画,陶瓷工艺,影响
参考文献
[1]刘振清, 孙忠良.陶瓷绘画内涵分析[J].工业技术与职业教育, 2011, 09 (2) :60-62.
[2]宋寰.试论陶瓷工笔人物画得的创新与发展[J].大众文艺, 2012, (4) :63.
[3]马诗维, 王珠霞.浅谈景德镇新彩瓷器的传承与创新[J].文艺生活·文艺理论, 2015, (5) :41-41.