节奏练习

2024-10-12

节奏练习（精选4篇）

节奏练习篇1

在音乐这门艺术中,最基本也是最重要的一个因素就是节奏,它就好像是整篇乐章的灵魂一样。学习节奏,理解音乐中的节奏,这是学习音乐的第一步,是以后欣赏和创作音乐的基础。节奏,简单理解就是音乐中音节的强弱和长短,它就像一个人的心脏跳动一样。正常情况下,一个人的心脏跳动是均匀的,但当突然变得兴奋的时候,它跳动的速度就会加快;反之,消极低落的时候就会跳得慢一些,音乐的节奏也是如此。最常为我们理解的就是奏鸣曲。在奏鸣曲的乐章中,整篇乐章也会有一个基本的节奏。但是当它要表达欢快的感情时,整个节奏就会加快,而要表达忧伤的感情时,它的节奏就会缓慢下来。这种时而紧凑时而缓慢的节奏变化,会使整篇乐章跌宕起伏,更能引人入胜。所以,要想理解音乐,首先就要理解它的节奏。

一、节奏教学在小学音乐教学中的重要性

著名的音乐教育家达克罗茨曾经说过:“要正确感受音乐,必须用整个身心去感受。”达克罗茨是著名的节奏音乐教育家,他的这番话直接说明了节奏教学在音乐教学中的重要性。一个人的听音能力即使再好,但假如他没有全身心地投入到对音乐的感受中,同样也不能真正地理解音乐,这就需要他对节奏的学习和理解。而在小学音乐教育中,这一点也应该引起我们的重视。因为相对于一个稍大一点的孩子来讲,小学生正处于对一切都懵懵懂懂的时期,他们对事物的理解还不像成人那样成熟。鉴于此,为了他们以后能真正地理解音乐,甚至是投入音乐事业中去,现在就需要为他们打好音乐基础,即掌握并理解音乐中的节奏是至关重要的。

二、在教学中通过律动让学生理解音乐中的节奏

在所有音乐学科中,近代新形成的一个学科叫作律动学。简单讲,它就是人们在感受音乐的同时,伴随着音乐的节奏、旋律、节拍做出一些有规律的动作。这样,人们在感受音乐的同时便也参与到了音乐的节奏中,真正地融入音乐节奏中。这也正是我们前面提到的教育家达克罗茨教育思想的精髓所在。而且,通过对这一学科的研究发现,这种行为不仅能帮助人们理解音乐,通过融入音乐节奏中,人们的音乐素质和对美的欣赏能力还能得到提高。同时,人们的记忆力、想象力也都得到了锻炼。而且这一种教学方法更适合小学生活泼好动、喜欢从事物的表象去理解的年龄特点,这符合小学生的认知能力和心理成熟状态。这样更能引起他们的兴趣,让他们参与进来。在这种情景式的教学中,可以让他们感受、理解音乐的节奏感,让他们伴随着美丽动听的音乐节奏,舞动起幼小的身体去迎合节拍。

对音乐节奏的理解一定不能仅仅靠抽象的说教,这不符合目前小学生的心理认知特点。结合体态律动进行一些相应的行为伴奏,可以很好地帮助小学生理解音乐中的节奏。音乐这门艺术本身就是反映我们内在的思想感情和展现我们外在生活的,对于这一点,不仅有助于小学生理解音乐中的节奏,还能帮助他们从音乐中审视生活,理解生活,进而理解音乐创作的真谛。

三、情景式教学帮助学生感受音乐中的节奏

对于小学生的节奏教学要始终结合这一人群的心理认知特点,用他们能接受或喜欢的方式进行教学。他们这个年龄都喜欢做游戏,那么我们可以将节奏教学与游戏相结合,如让学生围成一个圆圈,老师站在中间敲打一个小鼓,当老师敲第一下的时候,学生们抬起右脚,然后老师连敲两下,学生们放下右脚:老师连敲三下小鼓,学生们抬起左脚,然后老师快速敲打四下小鼓,学生们放下左脚。这样不停地转换,学生们就能既快乐地参与,又能理解音乐中的节奏。再如,第八册第一单元的歌曲叫作《我的家乡在日喀则》,这是一首藏族踢踏舞曲。在学习这首歌曲之前,可以先播放一段《青藏高原》,把学生们引入藏族的文化氛围当中。然后告诉他们什么是踢踏舞,尤其是在第一句的第七个长音处让学生们伴上节奏,轻轻地踢起来,促进学生理解节奏。当然,老师还可以给学生们讲解一下西藏的歌舞文化,将长袖舞和锅庄舞进行比较,这样学生既能学习藏族的踢踏舞,又了解了长袖舞和锅庄舞,对音乐知识的理解更全面了,也更牢固了。最后,老师和学生一起合唱,在这种氛围中,促进了学生对于节奏的理解和掌握!

四、结语

在音乐教学中,节奏教学是一个基石。只有掌握了音乐中的节奏,学生们才可以真正地感受到音乐的魅力。在教学中,老师应该结合体态律动、情景教学等方法,促使孩子舞动身体,融入音乐的世界中,进而调动他们的主动性和积极性,让他们积极探索音乐世界,掌握音乐中的节奏,真正地理解音乐!

参考文献

[1]廖洪立.音乐节奏教学方法浅谈[J].教学方法,2009(08).

[2]谢妤.浅谈小学音乐教育的创新[J].科教文汇(上旬刊),2008(09).

[3]王星.浅谈小学音乐教育中节奏教学的重要性[J].教育战线,2012(09).

节奏练习篇2

说明如下：

1，B表示低音，T 表示中音

2，一定要左右手交替演奏，一般右手开始左手结束。3，最后那个是三连音练习，一定要交替着打。

4，在练的时候最好有节拍器，先从慢的速度开始吧，拍子一定要打稳。5，这些练习可以初步的练习双手的独立性

6，如果你够聪明，勇于思考，你自己也可以编出很多好的练习的，试试吧。注：这些练习其实是左右手的独立性练习，练习你每只手的独立性的，一般不是左瞥子的话，右手开始。

在演奏时可以同一手连续击打两次，三次，或更多次，第一，这要看节奏型的需要，以后我写一些这种情况的示范节奏型，你自己在练习中可以体会的到为什么要连续的击打。，第二，或者是你自己的习惯问题，只要你自己觉得舒服或有必要，有一些黑人演奏家，会同一手连续击打鼓面很多次，你看着会觉得很潇洒。

关于左右手应该怎么用，主要看它的节奏型，空开也要占一只手的。练习时应用左右手必须按规矩来练，比如节奏kalipuso，要清楚的理解它的节奏，以1st djembe为例，该是：B # # B B # T #，标上左右手的话，就该是：右（左）（右）左右（左）右（左），括号中的既是节奏符号中写成“#”的，也就是说空开，不用打，这样才能形成正确节奏。

节奏练习篇3

音乐是一门听觉的艺术,它是以声音塑造音乐形象,而视唱练耳就是专门为音乐服务的,它主要包括两个方面的内容:其一,听觉的训练;其二,视唱练习。听觉训练能培养学生对音乐的感知能力和鉴赏能力,从而使他们从音乐中得到美的享受,进而陶冶性情。那么,应该从哪些方面去训练我们的听觉呢?首先,是从音高入手,而最重要的是加强节奏的练习。但是,节奏的练习不是单一的,节奏、节拍和速度,这三者在音乐中永远并存且相辅相成,不可分割,它们对曲调起着支撑的作用,离开其中任何一个因素,音乐的形象都将支离破碎。在视唱练耳学习中,这三者如果把握不好那么视唱就会只剩下无规则的音高,练耳也就更无从谈起了。因此,在视唱练耳学习中必须同时结合节拍、节奏和速度一齐训练,三者应同时培养发展。也只有把这三者都牢牢把握住才能学好视唱练耳。那么,如何才能把握住这三者呢?那就是,加强三者的练习。

一、节拍练习的重要性

简单地说,节拍就是节奏表现出来的有规律的强弱变化,并且循环交替。训练出良好的节拍感是学好视唱练耳的第一步。节拍感是指对节拍的感知能力,它能够帮助我们有目的地去体验不同的节拍律动,并对我们快速理解节奏、组织节奏、表现节奏有很大的帮助,节拍感的训练方法多种多样,但是,利用节拍器是最简便、最快速、最有效的方法。另外,平时走路数拍、击拍也是训练节拍感较常用的方法。学生有一定的节拍感基础后,那么第二步就是牢牢掌握住节拍,也就是加强节拍练习。节拍练习是节奏练习的基础阶段,要想掌握各种节奏,必须首先掌握节拍,要掌握好节拍,又必须了解各拍子的特点并学会数拍和打拍子。例如:2/4拍是一强一弱,有规律地交替出现,形成对比鲜明的节拍感,一般多具有明快有力的特点,易于表现激昂、有力、紧张、热烈、欢快活泼等情绪。4/4拍是以强弱、次强弱的节拍规律出现的,通常易于表现雄伟、庄严、歌颂等感情的特征等等,而在实际训练过程中,我们一般采用听音数拍法,如下例:

这种方法不但有助于节奏的掌握,并且在一定程度上有助于学生对音乐旋律起伏的感受,同时还能训练学生身体与音乐的协调性。另外一种掌握节拍、节奏的最基本方法就是击拍,用手按照节拍速度敲出,叫击拍。击拍时可用手在桌上、腿上敲击,也可以双手击掌。注意在击拍时,拍与拍之间的速度要均匀,手的动作要小,但要准确,明确地显示出拍的拍点,如:

箭头向下表示前半拍,箭头向上表示后半拍,这个训练法是掌握击拍视唱练耳最基础的训练,我们应该掌握好。训练节拍的练习多种多样,在此不一一列举,但不管采用哪种方法,我们都应注意以下几点:a. 必须自己打拍子,不能依靠别人为自己打拍子,否则离开他人自己的节奏感就会失衡。b. 打拍子时不能随自己的意愿走,速度不能想快就快、想慢就慢,力度不能想重就重、想轻就轻,而是要有连贯性,一句话,要掌握好拍速。c. 拍点要找准、要硬,不能只做打拍子的动作,而节奏节拍仍松松散散、模糊不清,应做到干净利落,且富有弹性。

节拍练习是节奏的第一步,自然也是学好视唱练耳必不可少的一步,节奏是按节拍组合的,由节拍和拍速控制节奏,只有把握节拍和拍速(即把拍子打稳),才能奏出稳定的节奏,把握住音乐的命脉,可见打拍练习之重要。准确地打拍子、把握好拍速是掌握节奏的关键,换句话说,打拍子和拍速决定节奏,没有正确的节奏与节拍,就无法学好视唱练耳,所以我们必须加强节拍的练习。

二、节奏练习的重要性

同样在节奏的训练过程中,节奏感的训练是非常重要的,训练节奏感最重的要是使学生理解音符的时值,计算音符的时值4。当然还须学会打拍子,默数拍点,任何音乐都如此。如果你不会匀整地打拍子,不会计算音符的时值,你根本无法准确地视唱,或者视唱时节奏忽快忽慢,恍惚不定,或者你嘴里唱的和手里打的拍子不一致,那么你所视唱的乐曲节奏肯定是不协调的。因此要训练良好的节奏感我们必须认识各种节奏,弄清楚它们的时值和各种节奏型的特点,再反复对它们进行分析、组合、比较练习,也只有这样,我们才能训练出良好的节奏感,才能熟练地运用和操纵它们。第二步,就是进一步深化节奏练习,节奏练习的方法多种多样,笔者结合自己的观点及实际认为以下几种方法是最有效的:a. 单纯节奏练习,把各种节奏、节拍进行不同的组合,然后准确无误地反复练习,这种方法不但能让我们熟悉各种节奏的特点,而且能让我们在练耳中迅速记下各种节奏。同样,它可以为视唱提前做好准备。在视唱练耳学习中,复杂的节拍和节奏会使音难于唱准,而简单的节奏节拍却容易唱准,因此,我们可以根据自己掌握的程度由易到难逐步练习,像切分音、连音等难度稍大一点的节奏型,更应该加强练习。b. 节奏听辨练习在日常教学中运用非常广泛,它是把类似的两条节奏弹奏出来,然后让学生说出包含几种节奏或让学生找出不同点,如:

节奏听辨练习适合初学者,它考验我们对各种节奏的掌握,是非常有效的一种练习。c. 听记节奏相对于前面两种方法,可以说难度有所增加,最常用的听记节奏方法是:教师在钢琴上弹出节奏短句,要求学生听后记写,或直接可以由教师口念节奏,学生记写。最初可以听记单一节奏,以后逐渐听记综合的节奏。这一方法有助于学生的音乐记忆。视唱练耳是节奏和高音的紧密结合,是不可分割的,笔者认为,孤立地进行节奏训练的时间不宜过多,在视唱练耳的同时也可以进行节奏方面的训练,如:

d.旋律节奏练习,即在节奏的基础上,加上音高练习。一般情况下,是老师弹奏旋律,学生听节奏,其实这一方法同样训练学生的分辨能力,旋律给学生听记节奏带来一些干扰,学生自然更努力地投入进去,这方法对于初学者来说,已具有一定难度,但它却是行之有效的。教师还可以不断地改变旋律的节奏,而旋律不变,或者节奏难度增加,再如此反复进行深层次练习。

三、速度练习的重要性

速度是节奏、节拍存在的环境,任何音乐都是在一定的速度中陈述的,在不同的速度下,同一种节奏型、同一种节拍会产生不同的表情意义,因此,速度感的训练也是学好视唱练耳中必不可少的一步。速度感是指具有在较短时间内保持一定速度的能力,它为适应乐曲的感情表达所需要。在视唱或者演奏中,很多同学会越来越快,或忽快忽慢,这就是没有把握好速度的能力。而在遇到下行或难度稍大的节奏时又往往慢下来。对于任何一首歌曲如果你无法把握它的速度,如《中华人民共和国国歌》,雄壮的国歌被你唱成婉转低回的乐曲,是很有可能的。可见,加强速度练习在视唱练耳中是必不可少的。

速度感的训练要结合以上谈到的节拍进行练习。要想把握住节拍、节奏和速度这三者,并非一朝一夕就能达到目的,我们必须不断地学习、不断地练习,只有这样才能把视唱练耳学好。

通常我们只会把音高与视唱练耳联系在一起,把节奏和练耳联系在一起,实际上节奏与音准也是密切相关的。在节奏简单速度适中的乐曲中,音准易于掌握,而在节奏复杂、快速多变的乐曲中,因节奏多变及呼吸等发生声技巧带来影响,加之心理上造成情绪的原因常会导致音不准,甚至跑调,这种情况通常是要偏高。节奏简单、单一速度缓慢的曲调常会使音偏低,在这种情况下,我们就应该想到从节奏方面入手来解决这个问题了。对节奏复杂的曲调,首先应分析节奏、节拍,先练唱节拍,使学生熟悉节奏,用慢速将其唱准然后再慢慢加快速度直至达到乐曲的要求。我们可以看到节奏练习不单是在练耳中起到非常重要的作用,在视唱中也是不容忽视的。

四、结语