简单节奏练习练习

2024-10-12

简单节奏练习练习（精选6篇）

简单节奏练习练习篇1

《节拍练习》教案

一、教学目标：

1.学会拍击两拍子、三拍子、四拍子三种节拍。2.知道三种节拍的强弱规律。

二、教学重点

能听辨歌曲的节拍，并能做出反应。

三、教学难点四四拍歌曲的听辨。

四、教学策略

游戏法、讲授法、练习法、表演法。

五、教学资源电钢琴、多媒体课件

六、教学流程

1.情境导入

今天老师给同学们请来了一位客人，你们想不想知道他是谁呀？ 2.听歌曲，说出它们是几拍子。

3.讲解两拍子、三拍子、四拍子三种节拍的特点。4.引导学生用动作让大家感受一下它们的强弱规律。5.两人合作拍手表现两拍子、三拍子、四拍子。6.做游戏听辨歌曲的不同节拍。6.用不同形式表现歌曲的强弱。

七、课堂小结

今天这节课同学们表现的都很棒，希望在今后的音乐课上会有更出色的表现。

小学音乐《节拍练习》教学反思

九一学校程丽萍

《节拍练习》是我为二年级设计的一堂综合课，学生年龄小，好奇心强，所以我首先创设情境导入课堂，为的是吸引学生的注意力，达到更好的教学效果。

在教学过程中，我抓住学生心理特点，设计了游戏让学生听辨歌曲的节拍，达到了很好的效果。

打击乐器的加入使课堂有了亮点，通过人数上的减少来表现节拍的韵律，让学生感受到了不同节拍的强弱变化。

不足之处，学生的课堂纪律有点乱，四四拍歌曲的听辨是难点，在教师手势的配合下才能表现出来。

简单节奏练习练习篇2

一、节奏教学在小学音乐教学中的重要性

著名的音乐教育家达克罗茨曾经说过:“要正确感受音乐,必须用整个身心去感受。”达克罗茨是著名的节奏音乐教育家,他的这番话直接说明了节奏教学在音乐教学中的重要性。一个人的听音能力即使再好,但假如他没有全身心地投入到对音乐的感受中,同样也不能真正地理解音乐,这就需要他对节奏的学习和理解。而在小学音乐教育中,这一点也应该引起我们的重视。因为相对于一个稍大一点的孩子来讲,小学生正处于对一切都懵懵懂懂的时期,他们对事物的理解还不像成人那样成熟。鉴于此,为了他们以后能真正地理解音乐,甚至是投入音乐事业中去,现在就需要为他们打好音乐基础,即掌握并理解音乐中的节奏是至关重要的。

二、在教学中通过律动让学生理解音乐中的节奏

在所有音乐学科中,近代新形成的一个学科叫作律动学。简单讲,它就是人们在感受音乐的同时,伴随着音乐的节奏、旋律、节拍做出一些有规律的动作。这样,人们在感受音乐的同时便也参与到了音乐的节奏中,真正地融入音乐节奏中。这也正是我们前面提到的教育家达克罗茨教育思想的精髓所在。而且,通过对这一学科的研究发现,这种行为不仅能帮助人们理解音乐,通过融入音乐节奏中,人们的音乐素质和对美的欣赏能力还能得到提高。同时,人们的记忆力、想象力也都得到了锻炼。而且这一种教学方法更适合小学生活泼好动、喜欢从事物的表象去理解的年龄特点,这符合小学生的认知能力和心理成熟状态。这样更能引起他们的兴趣,让他们参与进来。在这种情景式的教学中,可以让他们感受、理解音乐的节奏感,让他们伴随着美丽动听的音乐节奏,舞动起幼小的身体去迎合节拍。

对音乐节奏的理解一定不能仅仅靠抽象的说教,这不符合目前小学生的心理认知特点。结合体态律动进行一些相应的行为伴奏,可以很好地帮助小学生理解音乐中的节奏。音乐这门艺术本身就是反映我们内在的思想感情和展现我们外在生活的,对于这一点,不仅有助于小学生理解音乐中的节奏,还能帮助他们从音乐中审视生活,理解生活,进而理解音乐创作的真谛。

三、情景式教学帮助学生感受音乐中的节奏

对于小学生的节奏教学要始终结合这一人群的心理认知特点,用他们能接受或喜欢的方式进行教学。他们这个年龄都喜欢做游戏,那么我们可以将节奏教学与游戏相结合,如让学生围成一个圆圈,老师站在中间敲打一个小鼓,当老师敲第一下的时候,学生们抬起右脚,然后老师连敲两下,学生们放下右脚:老师连敲三下小鼓,学生们抬起左脚,然后老师快速敲打四下小鼓,学生们放下左脚。这样不停地转换,学生们就能既快乐地参与,又能理解音乐中的节奏。再如,第八册第一单元的歌曲叫作《我的家乡在日喀则》,这是一首藏族踢踏舞曲。在学习这首歌曲之前,可以先播放一段《青藏高原》,把学生们引入藏族的文化氛围当中。然后告诉他们什么是踢踏舞,尤其是在第一句的第七个长音处让学生们伴上节奏,轻轻地踢起来,促进学生理解节奏。当然,老师还可以给学生们讲解一下西藏的歌舞文化,将长袖舞和锅庄舞进行比较,这样学生既能学习藏族的踢踏舞,又了解了长袖舞和锅庄舞,对音乐知识的理解更全面了,也更牢固了。最后,老师和学生一起合唱,在这种氛围中,促进了学生对于节奏的理解和掌握!

四、结语

在音乐教学中,节奏教学是一个基石。只有掌握了音乐中的节奏,学生们才可以真正地感受到音乐的魅力。在教学中,老师应该结合体态律动、情景教学等方法,促使孩子舞动身体,融入音乐的世界中,进而调动他们的主动性和积极性,让他们积极探索音乐世界,掌握音乐中的节奏,真正地理解音乐!

参考文献

[1]廖洪立.音乐节奏教学方法浅谈[J].教学方法,2009(08).

[2]谢妤.浅谈小学音乐教育的创新[J].科教文汇(上旬刊),2008(09).

简单节奏练习练习篇3

关键词：节奏训练打击乐教学方法

节奏包含节拍和速度。当前培训机构的节奏训练主要以小班化的集体训练为主，班级人数大约在2-8人。教师在培训过程中主要起引导和示范作用。相对而言，集体课程的训练模式较之学员单独训练更具趣味和游戏性，因而培训效果也会更好一些。一般地，节奏训练主要含节奏型和节奏片段的演奏训练；节奏感以及律动感和不同时值关系的训练。因此，对于培训教师而言，以节奏型和节奏片段训练学员快速感知和熟练掌握打击节拍、速度以及时值是至关重要的培训目标，故相应的教学、训练方法的研究也就成为必要。

一、打击乐节奏训练主流教学方式

借助教学器材、教学工具和辅助工具，由学生自主训练，教师示范引导并实施学习过程监控、学习效果评估这一模式仍旧还是当前打击乐训练最主流的教学模式。这一教学模式认为，对初学者实行理论教学是不可思议的，它更倾向于让学员在自我习练的过程中认知和体会下一个阶段即将学习的理论知识。当然，在这个过程中，培训教师一般会有意识地引导学员向着这个理论学习方向靠近，以提高学员学习效率，增强、增加培训机构声誉和效益。从这个角度而言，该模式是适合人们的学习心理和对事物认知规律的。

对于该教学效果的评估，我们认为存在即是合理，就是有支撑其存在的理由。教学模式仅仅是一种教学套路，是否能够发挥较佳的培训效果？首先需要教学前培训教师对该模式做到全方位多角度了解，并且对所有学员的学习能力和学习习惯熟稔于心，以便制定具体而有针对性的教学计划；其次，教学模式并非是教条式的框框条条，照搬也是搞不好培训工作的，因此在教学过程中，教师还需要随时对学院的学习进行必要的引导和监控以及合乎科学和逻辑的评估；最后，在完成一个阶段的教学工作后，必须时刻对前一阶段的教学进行全程反思和评估，并对之前的教学方案加以补充、修订，使之更加适宜学院的学习实际。

二、打击乐节奏训练的思路、方法

对于初学者而言，学习的第一阶段实际上并非是要教会学生多少理论知识或实践能力，而是应先培养其兴趣，至少不要让学生产生畏惧心理。否则不仅不利于后期的教学工作的展开，还会影响到培训机构的生存和发展。但同样，培养兴趣这事也不能一直做下去，如果长时间不交给学员干货，可能也会遭到学员的抛弃。由于这个圈子实际是狭小的，当一个学员被机构“伤害”，并对其失望之后，那么他必然会给其圈子所在的打击乐爱好者传播不利于本机构的信息，并且这一信息将会呈现几何倍数传播，最终机构无人光顾，关门大吉。因此，当大部分学员的学习欲望或兴趣已经被调动起来以后，就应该开始正儿八经地传授知识了。

（一）遵守由简到繁，先易后难的培训思路

对于初学者而言，苛求其准确顺畅地演奏节奏型或是节奏片段是不可思议，因此培训教师在教学过程中，还必须遵循由简到繁、先易后难；从点到线再到面的教学程序，循序渐进地展开打击乐的教学活动，不致让学员失去学习的信心或丧失学习的兴趣。例如：全音符和全音休止符、二分音符和二分休止符、带连线的节奏组合作为初学者教学内容的一个部分，若我们一上来就直接开始相应的学习，则由于部分初學者甚至连这些音乐专业称谓都不曾听过，那么教学效果自然可想而知。针对具有较大难度层次的教学内容，我们更加主张先向初学者展示一段优美的打击乐曲，勾起学员跃跃一试的学习欲望之后，再由简单的4个十六分音符、2个八分音符、前八后十六、前十六后八三连音等节奏组合，在学员掌握这些最基本最简单也最容易有学习成就感的基础知识之后，再根据学员实际，一步一步地递进学习难度，最终实现上述学习内容的学习。

（二）打击乐节奏的训练方法

音乐前辈奥尔夫认为，打击乐曲可以作为常规教学工具，以帮助学员建立合作、齐奏、合奏等多形式的教学，大大提升学员学习效率。打击乐器按有无固定音高分为两类。音条琴和小钟琴是有固定音高的打击乐器的典型代表；而无固定音高的打击乐器则多如牛毛。根据材质分主要有木质类、金属类、皮革类和其他类。奥尔夫认为，这些打击乐器可以促进学员对节奏和节奏感的认知和掌握。

一般认为，打击乐器的训练方式主要有两种形式。第一种是“借助多种乐器挖掘乐器本身声色，以满足和适应不同学员不同的音色喜好，从而树立起对打击乐的兴趣；第二种则是在同一件乐器上强化训练学员的演奏能力。必须明确指出的是，这两种形式绝非是相互矛盾的。因为他们实际是针对不同学员的具体实际或是同一学员在不同学习阶段的具体情况来采用的驯良方式。简单说来，如果站在你面前的是一个对打击乐一无所知的初学者如懵懂孩童，那么吸引他兴趣的方式一定是让他在多种乐器当中找寻出他喜欢的乐器。而针对已经有了一定基础的学员而言，则有必要加强对某种特定的乐器的训练，在精炼当中习得最有价值的体会和知识。并且，在不同的学习阶段，也应该适时切换这两种模式。

三、结语

兴趣始终是最好的老师，与其把一大堆的理论知识或是实用技能一股脑地交给学员相比，不如我们努力培养学员对打击乐的兴趣，提高其学习的主动性和积极性。并且，在实际的培训过程中，我们应该充分考虑学员自身的学习天赋、特质，采取适宜的教学方式，最终实现培训效果的大幅上升。

参考文献：

[1]王巧.刍议打击乐教学与训练得以升华的对策[J].兰州教育学院学报，2013，（01）.

[2]李亚培.幼儿节奏感培养及其能力发展研究[D].福州：福建师范大学，2011年.

[3]党钰林.打击乐在新民乐中的应用与创新[J].音乐大观，2014，（08）.