动画剧本改编

动画剧本改编（精选12篇）

动画剧本改编 篇1

改编民间文学原著前, 作为编剧应该先分析了解原著作者的心理、生理情况以及原著所创作时的时代与文化特征等, 再对其进行文化、思想精髓及时代背景的分析提炼, 最后进行改编创作, 如日本动画《青色文学》系列动画, 其中一部名为《心》, 是以日本著名作家夏目漱石晚年代表作《心》为原型进行改编创作的, 阿部美佳进行脚本的整理与改编, 最终再与动画大师小畑健合作创作为动画。在制作前夕, 阿部美佳阅读了所有关于夏目漱石的作品, 查阅其所处的时代背景以及重要事件, 并分析关于夏目漱石的作品风格转变与作者本身的思想状态后再进行原著的改编创作, 这是一种非常专业精神, 改编者需要融入原著中, 才能取得其精华, 这是改编剧本至关重要的环节。

对民间文学《召树屯》的故事渊源分析, 其是一部流传于西双版纳的民间爱情叙事长诗, 如今能够将其完成吟唱、讲述的艺人已经为数不多了, 2008年6月《召树屯与喃木诺娜》被列为国家级非物质文化遗产保护名录。由于不同的地区文化及宗教信仰的影响《召树屯》故事版本众多且渊源却备受争议, 至今尚未形成定论, 主要有四种观点, 其一, 认为《召树屯》是以江西豫章的《毛衣女》为最初原型;其二, 认为该故事是以西藏阿里藏族流传的《普兰飞天故事》为原型产生的;其三, 其来源于印度佛本生故事;其四, 则源于泰国说, 改编于《素吞本生经》, 而现在普遍认为:《召树屯》源于傣族佛教典籍《贝叶经——召树屯》, 即使是多种观点, 但《召树屯》承载着佛教的精神思想是无可厚非的, 它继承了佛教国家的民族信仰文化。

本文以《云南民族民间文学典藏*傣族——召树屯》为主要创作原型进行的剧本结构的思考, 这首叙事长诗后被翻译整理后以十二个桥段进行叙述, 分别为“诗人的歌”“王子召树屯”“勐董板有七个姑娘”“猎人”“告别”“爱情”“栓线礼”“战争”“灾难”“追赶”“到了勐董板地方”“团圆”, 每一首诗讲述一个情节, 这是一种有趣的叙述方式, 阅读起来轻松且段落明了, 将“起、承、转、合”干净利落却又不缺细节的交代清楚, 十分适合作为动画剧本的创作。剧本的结构主要分为“起、承、转、合”几个部分。首先“起”部分——主要是事件的开始, 主要是介绍时间、地点、环境和主要角色, 全剧的主要矛盾在此显露出来, 但切忌刻意, 通常“起”部分会控制在3-10分钟左右, 经常以“空镜头或长镜头”将故事的带入, 而这里的景别使用通常会以“大全景或大特写”进行带入。例如:“《红辣椒》在开端部:介绍了女主角的工作及其整体剧情的矛盾冲突点, 她所从事梦境治疗工作, 帮助人们从梦境中找到真相, 并且治疗人们的内心世界, 梦境的仪器神秘被盗后扰乱了许多人的内心思想, 直至影响人们的正常生活。到这里时间的矛盾冲突开始提升, 这都归功于开端的细致, 让故事顺其自然的发展下去。这就是开端的重要性及特点。而这首诗的起 (开端) 部分可以分为:“诗人的歌”“王子召树屯”“勐董板有七个姑娘”, 简明的介绍了时代背景、主要角色的性格及外貌特点等, 故事开端尽量清晰明了。承部分——主要任务是阐述事件发展的过程以及为最终矛盾进行铺垫, 换句话说既是为“高潮”部分打基础, 承在影片中所占时间最长的部分, 基本上一部120分钟的影片承占比重为75%, 其镜头、景别非常丰富。“承”部分利用诸多的次要矛盾向主要矛盾不断推进, 角色性格特征不断发展和形成。所以, “承”部分需要注意主要矛盾和次要矛盾之间的疏密关系;层次要分明, 进展合理, 前后关联, 既符合人物的心理, 又符合情节发展的需要, 要有一定节制。本剧中可以将“猎人”“告别”“爱情”“栓线礼”“战争”作为“高潮”部分的铺垫, 提出问题、推进矛盾, 承部分将召树屯与喃木诺娜的相识、相知与相爱到六位姐姐向父王求救且预示着战争的发生交代清楚即可。“转”部分则理所当然的为“灾难”“追赶”。“高潮”部分通常在影片中的时间也不会很长, 这部分是整部影片解决矛盾及解开疑问的部分, 可以带动观众所有的注意力, 所以不易太长, 通常在10-15分钟左右即可, “承”的出现是必然的, 它是剧情发展、矛盾冲突以及人物塑造的必然产物, 它是矛盾发展的必然结果和顶点。“合”部分, 这是整部影片最具有技术含量与分寸的部分, 结尾可以说是整部影片成败关键, 经过“高潮”部分将观众的心情提到一定高度后, 一个不错的结尾会给观众一些惊喜, 常会留一定的想象空间, 或者留下伏笔, 或者完全颠覆等, 所以结尾需要干净利落, 最忌讳拖泥带水、画蛇添足。那么《召树屯》故事的结尾必然是“团圆”, 而这里有个过渡桥段则是“到了勐董板地方”, 这个章节可作为“转”与“合”之间的一个过渡段落。

其故事本身也具有一定的价值意义, 其一, 故事围绕召树屯与喃木诺娜爱情故事展开对封建社会体制下渴望恋爱自由的理想和愿望;其二, 倡导了和平, 反对战争;其三, 原始宗教与佛教信仰之间碰撞;其四, 表现出傣族人民对“水”的崇拜, 与“水”有不解之缘, 召树屯带来百姓祭拜, 到七公主来湖中沐浴再到“沿路都是百姓, 跪在地上为他们滴水, 嘴里为他们祝福, 都看到傣族人民对于“水”的敬仰。

分析整部原著作品后, 得到许多改编创作的灵感, 民间文学的文化内涵、精神力量具有非常的价值意义, 这些文化内涵都带有着不同的民族特色, 它们既是剧本改编时可保留元素也是改编灵感来源, 民族民间文学作品表现出各民族人民在语言艺术上的超凡创造力及思想价值, 这些文学作品保留着最原始的民族灵魂及信仰智慧, 它为动画作品增加了深层次的精神价值, 值得我们去提炼使用。

摘要：无论发达国家还是发展中国家都拥有自身的民族文化, 我国的民族文化从很早以前就以文学作品、小说、诗歌或是口头文学的形式一代代传承下去, 早年也运用于动画创作中, 不但取得优异的成绩还将其传承下去。近年来, 虽然国产动画也依然努力将传统民族文化融入动画创作中, 却失去了自己的特色。将民族民间文学改编为动画剧本之前应该学会如何分析原著的精神、思想内涵及自身特色, 本文以《召树屯》为例进行研究分析。

关键词：民间文学,动画剧本,改编

参考文献

岩叠, 陈贵培, 刘琦, 王松整理.《云南民族民间文学典藏*傣族——召树屯》.云南人民出版社.

动画剧本改编 篇2

木兰诗改编剧本

第一幕 决定替征

时间：有一天

地点：木兰家

人物：木兰、木兰娘

幕启

[一间简陋的房子，一台织布机，一张凳子，一张桌子和四张凳子。桌子上放着茶壶与茶杯，桌子旁还设有一张大床，靠床右边有一个梳妆台。织布机对着门。]

木兰：(边织布、边忧愁地对着门叹息)哎!

木兰娘：木兰，你叹什么气呀?

木兰：娘，我没什么。只是昨晚见到军中的文告，不由地心慌，可汗在大规模地征兵，帐帖上有爹爹的名字。爹爹身体又不好，弟弟还小，可怎么办呢?

木兰娘：是呀!

木兰：我看只有我女扮男装前去替爹爹了。(兴奋地)嗯，就这么定了。明天我就去买骏马和骑马必备品。

木兰娘：(爱怜地看着懂事的女儿)：唉!

幕落

第二幕 购马、马具

时间：第二天

地点：东西南北集市

人物：木兰、各位马商和马具商

幕启

后台台词：听说东市的骏马最好，木兰来到东市。市集上热热闹闹，人来人往，各种物品真是琳琅满目小品剧本：木兰诗改编剧本小品剧本：木兰诗改编剧本。木兰不买一般生活用品，而是专门来到骏马市场。木兰来到骏马商摊前。

木兰：这匹马多大价呀?

骏马商：三十两银子。

木兰：太贵了点吧，能不能便宜一点呢?

骏马商：那就二十五两吧。

木兰：好吧，我买下这匹马。

后台台词：听说西市的马鞍最好，木兰来到西市小品剧本：。市集上也跟东市一样，热闹极了。木兰来到马鞍垫子商摊前。

马鞍商：(大声地)多好的马鞍嗬!价值又便宜，快来买嗬!

木兰：(挑选了一会儿)这个多少价，我想买这个。

马鞍商：姑娘，我这马鞍要买十两银子的，看你是个女的，就八两吧。

木兰：好呗，我买下。

后台台词：听说南市的驾马嚼子和缰绳是最上等的，木兰又来到南市。南市的热闹场面跟东市和西市一样。木兰来到马具商摊前。

马具商：看这位姑娘牵着这么好的骏马，一定是要买上等的马嚼子和马缰绳吧小品剧本：木兰诗改编剧本小品剧本

来我挑最好的让你选。

木兰：这两样太合适了，我买下了。

后台台词：听说北市的马鞭最走俏，木兰当然就来到了北市的马鞭商摊。

马鞭商：(远远地)哦!来了一位英俊的姑娘，一定想买我的响马鞭吧!

木兰：(走近马鞭商摊，喜悦地)你的马鞭真好，我买这条。

[木兰走遍了东西南北市，买齐了骑马出征的各种必需品。

幕落

第三幕 村口送行

时间：第三天

地点：村外路口

[村外路口，木兰父母和弟妹给木兰送行]

木兰：爹、娘，我要走了，你们多保重。我会回来的，你们不用为我担心。

木兰爹：木兰，自己要照顾好自己啊!

木兰：放心吧。爹，我会小心的。时候也不早了，我该启程了。爹娘，多多保重呀!

木兰娘：(流着眼泪，用手帕察眼睛)木兰，一路顺风哪!

幕落

第四幕 出征途中

时间：木兰出征以后

地点：出征途中

人物：木兰

幕启

后台台词：木兰离开家人，跟随部队出发了，快速赶路一天后，傍晚时分。

木兰：(自言自语)我们的行军速度真快呀!早上告别了父母，傍晚就来到这黄河边。我已经听不到父母呼唤我的声音，只能听到黄河流水溅溅的鸣叫声了小品剧本：木兰诗改编剧本小品剧本：木兰诗改编剧本。

后台台词：又过了一天，木兰所属的.军队已经来到边境。

木兰：(自言自语地)我们的行军真神速呀!早晨离开了黄河，傍晚就来到这黑山头。现在更听不到父母呼唤我的声音了，只能听见敌人的战马在啾啾地鸣叫了。

幕落

第五幕 辞赏归家

时间：十年征战以后。

地点：可汗大殿小品剧本：木兰诗改编剧本文章小品剧本：。

人物：木兰、可汗、大臣等

幕启

后台台词：在此后的日子里，木兰经历了一场又一场的艰苦征战。他们的军队行走了近万里的路程，他们像飞一样地跨过了一道道的关，越过了一座座的山。晚上，北方的寒气送着打更的声音，寒冷的月光照射在将士们的身上。不少将士壮烈地牺牲了，木兰靠着自己的机智勇敢近过近百次战斗终于凯旋。

后台台词：木兰立下了赫赫战功，可汗要亲自接见并奖励木兰。

[大殿上，一片辉煌的气派。可汗上朝，坐在椅子上

小品剧本：木兰诗改编剧本小品剧本。]

可汗：来人哪!传花木兰!

大臣：传花木兰晋见!

[木兰上前进大殿，双手相拱。]

木兰：拜见大汗!

可汗：爱将平身，今日要好好赏你。

[可汗示意下人把赏品赏给花木兰。]

木兰：多谢大汗!

可汗：花木兰，你劳苦功高，封你做尚书郎吧!

木兰：不，大汗，木兰不想做尚书郎，请让我骑上千里马，回到我的故乡去。

可汗：好啊!看在你为国立功的份上，就准许你回家。

幕落

第六幕 还女儿妆

时间：木兰回家时

动画剧本改编 篇3

【关键词】幼儿教育 文学作品 改编剧本 阅读能力 语言表达能力

【中图分类号】G613.2

众所周知，幼儿阶段是人生的起点，语言表达能力是各种能力的基础，也是幼儿成长所必备的一项基本能力，而阅读能力与语言表达能力是相辅相成，彼此促进的。汉语是一门古老的语言，各种体裁的文学作品十分丰富。因此，抓住幼儿教育阶段，通过对这些文学作品进行加工，改编成剧本，为幼儿的阅读和交流提供有价值的参考，可以有效的促进幼儿的阅读和语言表达能力发展，具体做当如下：

一、结合幼儿年龄和认知特点，选择适合的文学作品。

尽管我国的文学领域经过数千年的积淀、传承和发展，涌现了众多优秀的文学作品，形成了一座灿烂辉煌的文学宝藏。但是，幼儿阶段的孩子由于生活经验还比较缺乏，语言知识和技能也非常不足，并且具有着自身独特的认知特点和年龄特征。老师要大量的文学作品中选择合适幼儿认知特点的文学作品，才能真正迎合幼儿的语言表达需求，激发幼儿的学习兴趣，达到提高幼儿的阅读能力和语言表达能力的目的。

比方说，童话作品由于其生动有趣的语言风格、丰富的想象、离奇的故事情节和充满魔力的人物形象，深得孩子们的喜欢。老师可以结合小、中、大班不同幼儿的认知水平，选择孩子们可以理解的童话作品，让幼儿进行阅读。尤其是现在一些图文并茂的幼儿童话绘本，通过绘本生动直观、颜色鲜艳的插图，更加容易吸引幼儿的注意力，让幼儿进行阅读，借助想象进行加工理解，不但极大的丰富了幼儿的语言知识，还可以培养幼儿的阅读兴趣和良好的阅读习惯。

由上例说明，选择适合幼儿阅读的文学作品，是进行戏剧改编的第一步，也是非常关键的一环。文学作品是幼儿阅读学习的重要材料，孩子们对于未知世界充满着好奇，教师帮助孩子选择适合的文学作品，为幼儿阅读提供有价值的素材，让幼儿在阅读文学作品中，模仿学习语言知识，实现阅读与语言表达能力的发展。

二、根据幼儿兴趣和经历实际，设计恰当的语言情节。

幼儿时期的孩子好奇心很强，对于新奇的事物充满着探索的欲望，感兴趣的内容也非常多，凡事喜欢问为什么，尤其是孩子们熟悉的内容，更加能引起幼儿在思想和情感上的共鸣，迅速的吸引幼儿的注意力，产生学习模仿的动力。同时，从语言表达方式来看，幼儿也与成人不同，幼儿的想象力也比成人丰富。因此，在对文学作品进行改编剧本时，也要充分考虑到幼儿的实际生活经历和兴趣点，运用孩子们听得懂、喜欢听的语言，设计出科学合理的戏剧情节。

三、鼓励幼儿共同参与编剧本，搭建幼儿的参与平台。

运用文学作品改编剧本的目的就是培养幼儿的阅读和语言表达能力，这就需要一切围绕着幼儿展开。幼儿是阅读和交流的主体，而且培养阅读能力离不开幼儿积极的参与阅读实践，而语言表达能力的发展也需要幼儿在与伙伴和教师的交流中得到不断发展。因此，老师在改编文学作品时，可以鼓励幼儿共同参与，发挥幼儿想象力丰富的优势，为幼儿创造阅读的机会，搭建起一个与人交流的平台，让幼儿在参与改编的过程中，得到实践锻炼。

比方说，老师在改编剧本时，让幼儿先进行文学作品的阅读，如为幼儿提供了《幼儿童话故事》，让幼儿自己选择喜欢的故事进行阅读，阅读完成之后，挑选出全班幼兒最喜欢的几个故事，组织幼儿一起改编剧本。孩子们在阅读童话时，无形中就锻炼的阅读理解能力，最后选出大多数孩子们喜欢的作品，让幼儿进行想象，可以用图画的方式表达自己的想法，也可以用语言来描述。孩子们想象力得到了充分的展示，画出了很多精彩的插图，老师又引导幼儿给插图配上语言，采用对话的方式。孩子们用自己稚嫩的语言，完成了各种语言表达，体验了学习的快乐。

由此看来，老师通过多种方式鼓励幼儿参与文学作品的改编活动，对于提高幼儿的阅读与语言表达能力是大有裨益的。让幼儿在反复的阅读中理解文学作品的内容，在运用想象改编剧本的活动中交流互动，使孩子们在做中学，学中做，有效提升幼儿的阅读与语言表达能力。

四、引导幼儿借助想象演剧本，促进幼儿的表达交流。

幼儿天性就活泼好动，喜欢模仿，幼儿的语言表达能力的发展更多的是需要借助模仿学习来逐渐积累发展的。经过幼儿亲身参与文学作品改编剧本的活动，很多幼儿迫切的想要运用自己的动作把这些剧本演绎出来。在这种情况下，老师可以组织幼儿表演改编的剧本，让幼儿在表演剧本的过程中，学习剧本中的语言表达方式，并且在与同伴和老师的交流中，达到学以致用的效果，亲身体验语言表达的乐趣，取得比较理想的学习效果。

比方说，在组织幼儿完成了剧本改编之后，孩子们很想把这些剧本表演出来。老师就引导幼儿分析理解剧本中各类角色的性格特点、语言特色，有什么样的内容活动，以及情绪有什么变化，应该怎么准确的用语言表达，甚至借助非体态语言来传递信息。例如，在表演丑小鸭的剧本时，老师让孩子想象当丑小鸭被所有人嫌弃时，心情是怎么样的，孩子们体会出这时的丑小鸭会非常低落。经过老师的一番引导，孩子们对于改编后的剧本进行了精彩的演绎，在表演的过程中，不但提高了语言表达能力，还对故事的思想、情感形成了深刻的感知和认知，让孩子们受益匪浅。

由上述例子可以看出，组织幼儿表演文学作品改编的剧本是可以为孩子们提升一个应用语言的舞台，可以极大的促进幼儿的创新思维发展，使幼儿在一种自然的情境中，自然的与他人进行交流，学习语言表达方式，灵活恰当的运用，老师还可以及时的发现幼儿语言表达方面的不当之处，给予纠正和引导，有效的促进幼儿语言表达能力的发展。

综上所述，幼儿阶段是语言表达能力形成的关键时期，抓住这个重要阶段有效的训练幼儿的语言表达能力，促进幼儿阅读能力的发展，培养幼儿良好的阅读和交流习惯，对于幼儿以后的学习具有着至关重要的影响。阅读和语言表达能力的提高并非一朝一夕可以做到的，幼儿老师需要高度重视培养幼儿的阅读和语言表达能力，坚持不懈的做好工作。利用文学作品改编剧本的方式是培养幼儿语言表达能力行之有效的方式。老师需要大胆的实践，总结经验，反思不足，灵活应用，最大程度的发挥其应用价值。

【参考文献】

[1]周丽萍.幼儿语言表达能力分层培养策略[J].当代学前教育，2014（05）

[2]满爱杰.浅谈幼儿教育中的语言表达能力培养[J].赤子（上中旬），2015（03）

[3]韩丽红.幼儿语言表达能力培养的几个重要途径[J].吉林教育，2009（01）

真实与幻象——析《改编剧本》 篇4

一误读的真实

在电影的开头, 有一段简短的片头展示了纽约的变化, 镜头的不断变化, 让人感觉到生命的轮回和变化。兰花贯穿着整个故事, 娇柔的鬼兰在电影本来是一种美丽的代言, 从电影开始时我们了解到的神秘、高贵、罕见, 生物界自身的变迁使得鬼兰的存在显得犹为珍贵, 这是美的代表。电影的结尾摇身一变, 成了制作面目可憎、毒害身体的毒品原料。也就是说, 被那个畅销小说精心伪装出来的清纯高雅, 被现实中的肮脏龌龊取而代之了。

影片开场是查理·考夫曼的独白:“我脑子里有原创的想法吗?”。查理首次见制片人时强调:“我不想把这本书改编成典型的好莱坞剧本, 那会糟蹋了它。我不想在里面塞进性、枪支、追杀等, 或者是人物得到什么人生哲理……这本书不是那样的, 人生也不是那样的。”影片的结局恰如查理用力煽了自己的耳光。在采访盗花贼和改编剧本这两条线中, 后者显然更缺乏娱乐元素, 也着墨更浓。影片不拘一格地借用大量话外音将写作过程的艰辛呈现出来, 但是片中的剧本写作大师反复强调:只有笨蛋才靠画外音, 强烈的对比增加了影片的可视性。

畅销小说的作者苏珊·奥尔琳本身也是拥有良好的地位, 纽约客的专栏作家, 良好的教育, 幸福的家庭, 其中一家人聚餐的场景使得她的出现显得光鲜。所有的一切都是生活真实的表现。但是在故事的结尾里, 我们发现, 原来小说说谎了, 事实上, 苏珊不可救药地爱上了这个偷花贼, 甚至自己的裸照都被这个偷花贼挂在自己经营的色情网站上;而且, 事情到此并没有完结——苏珊在事情败露之后, 竟然打算用枪杀查理的方式来隐瞒事情真相, 维持自己的名誉。

尼古拉斯·凯奇一人分饰两角:查理·考夫曼是《兰花贼》的编剧, 有才气, 神经质, 不善跟女人打交道, 对好莱坞商业片不屑一顾, 处在自己的创作世界, 但是始终得不到片商的青睐;寄居在哥哥处的孪生兄弟唐纳德·考夫曼性格完全相反, 他擅长社交, 有桃花运, 而且热衷编写商业片。唐纳德写了一部毫无创意的电影剧本, 结果被片商大为看好, 卖了一百万美元。在经典和世俗的对比中, 荒谬的对比始终存在, 并贯穿在整个小说创作中。这对孪生兄弟其实是同一个人, 是典型好莱坞编剧的双重人格:一方面希望创作出传世经典, 另一方面受到商业电影赚钱快的诱惑。艺术和商业、创新和老套、寒酸和潇洒……这些矛盾乃好莱坞有才之士永恒的苦恼。查理·考夫曼是《改编剧本》的编剧, 同时挂名的唐纳德·考夫曼在现实生活中根本不存在。用两个人扮演同一个人的相反相成两个方面, 即自我和另我, 把这种手法处理成孪生兄弟, 让观众徘徊在同一性和互为比照的边缘, 让观众们感到强烈的新意。

二对比性幻想

影片的片名“Adaptation”也有两重涵义:一是编剧把不同文学体裁改编成电影剧本, 二是指花卉对自然环境的适应。

影片故意要模糊真实和虚构之间的分水岭, 包涵的辩证思想颇值得揣测。整个片子的故事情节在开头部分显得沉闷和拖沓, 和传统意义上的好莱坞商业电影格式化之后显得格格不入。一上来就是大段的独白和黑屏的方式。尼古拉斯·凯奇在片中的秃顶而乱蓬蓬的头发、臃肿的身材和驼背、萎靡不振的表情和粉饰内心虚弱的不自然微笑, 以及不停冒汗的额头、敏感而自卑的眼睛。而这个形象是属于电影中的角色——查理·考夫曼的。查理·考夫曼写了一个电影剧本, 而在这个电影剧本里的很长的篇幅, 都在描写查理·考夫曼怎样挖空心思, 试图写好一个由畅销小说改编成的电影剧本。电影结束的时候, 他的这个剧本也写了出来。在电影中尼古拉斯·凯奇同时以另外一个人的身份出现在了你的眼前——查理·考夫曼的孪生兄弟唐纳德·考夫曼唐纳德·考夫曼也在写着一个电影剧本!之后, 和这两个人都在写着电影剧本的这个故事情节穿插进行的, 是那个畅销小说的作者苏珊·奥尔琳 (由梅丽尔·斯特里普扮演) 在写这个小说之前, 或者说为了写这个小说, 而和那个小说中的主人公, 偷花贼约翰·拉罗歇结识以及对他进行采访的一些经历。在故事的最后, “查理写剧本”和“苏珊采访偷花贼”这两个故事很快就要合二为一了, 而且, 这种结合很快就颠覆了前面被电影画面刻意营造出来的庸懒和贫乏。这样的对比同样也是真实与幻象的差别。

在电影中结尾, 查理的孪生兄弟唐纳德不幸在清晨意外死去, 而两个人前一天晚上在沼泽中的一截枯树背后的对话, 应该是此片中最感人的一幕了。或许, 这也是兄弟两人唯一的一次心灵对话——

……

查理:“我不想死, 唐纳德, 我已经浪费了我的生命, 我已经浪费了。”

唐纳德:“你没有, 你不会死。”

查理:“是我浪费了……我尊敬你, 唐纳德, 你知道吗?我整个一生都是麻木的。担心人们怎么想我, 而你, 你很健忘。”

唐纳德:“我并不健忘。”

查理:“不, 你不懂。我的意思是恭维你……在高中的一个时候, 我从图书馆的窗户看你, 你在跟莎拉·玛莎说话。”

唐纳德:“哦, 上帝, 我是那么爱她……”

查理:“我知道的, 而你却跟她调情, 她对你真的很好。”

唐纳德:“我记得了。”

查理:“然后当你走开了, 她开始和金·甘蒂取笑你, 就像他们在取笑我一样。……你一点都不知道吗?你看起来那么高兴。”

唐纳德:“我知道的, 我听见他们的声音了。”

查理:“那你为何还会这样高兴?”

唐纳德:“我爱莎拉, 查理, 那爱是我的。我拥有它, 即使是莎拉, 也没有权利将它夺走。我可以爱我所想爱的人。”

查理:“但她认为你是可怜的。”

唐纳德:“呵, 那是她的事, 不关我事。你只要在乎你所爱的, 不要在意有没有爱你的。那是我很久以前就决定的了。”

查理沉默了一会, 终于喃喃地说:“谢谢。”

唐纳德:“为什么?”

查理掉下了眼泪, 没有说话。

……

童话故事改编剧本 篇5

第一幕

地点：灰姑娘家中 1.客厅 2.房间 3.后院

人物：灰姑娘、两个继女(继母的女儿)、继母、巫婆

灰姑娘在一旁扫地，两个继女在喝茶聊天。(一边做嗑瓜子状，一边到处乱扔瓜子皮，继女扔哪，灰姑娘就扫到 哪，做出继女故意刁难到处远抛状)

继母(急匆匆的冲进来，表情夸张地)：大牛，二虎，好消息!好消息!

继女一：什么好消息啊?别急别急，慢慢说……

继女二：对、对，先喝口水。

继母：王子……就是我们的王子，他……他要举办舞会了!据说还要在舞会上选出他的新娘!

继女一：啊~!真的?!哎哎哎……那个王子是不是很帅……?

继母： You bet! 要多帅有多帅!

继女二：那……王子有钱吧?

继母：废话!等国王翘了，我们的国家就都是他的了!你说有没有钱?

继女(同时)：哇~~!高富帅S~ 那我们可以天天吃切糕了!

继母(遐想状)：Sure,我们要是攀上了这门亲事，吃香的、喝辣的不说，那可是直接荣升为富一代啊!

继女(高兴得乱跳)：啊~,唉呀妈呀~~~ 太好了……

大牛说：“没准王子会看上我们，要是我跟王子结婚。那我就是牛夫人了!”

二虎：“对呀，要是王子看上了我，我就是母老虎啦!”

继母：我的女儿这么漂亮，一定会被选上的……你们听着，十个男人七个傻八个呆九个坏，还有一个人人爱，女儿们，跳出来，就算甜言蜜语把他骗过来，好好爱，不再让他离开。(唱)快!快!快去打扮!晚上9点，舞会就要开始了。

三个人急走进里间去打扮。(仍在舞台上)

继女一：这件衣服我要!

继女二：不行，这是我的，我要!我要!!!

继女一：我要嘛!我要嘛!……

继母：别吵了、别吵了，我的女儿都这么可爱，穿什么都好看!那，这个你挪去，这件你挪去……

继女一(高声)：老灰!老灰!快给我过来!

灰姑娘：来了，来了，Good afternoon, lady and 乡亲们，My name is 菇凉 灰。当然你们也可以叫我灰 菇凉!“

灰姑娘急走进房间。

女儿们：不对，你年会小品叫老灰!

继女一：老灰，快帮我扎头绳!

灰姑娘：哦、哦。

继女二：老灰……过来帮我系腰带!

灰姑娘(去帮继女二系腰带)：哦、哦。

继女一：哎呀!我的头绳!

灰姑娘：来了、来了!

继女：哎呀!你笨死了!

”哇塞!二虎，你穿这套衣服真是好漂亮啊!再加上你爆炸式超级塞亚人的头型，马利莲梦露在你面前也黯然失色啊!“大牛说。(道具：超级爆炸头)

二虎：妈咪呀，你看我这个造型se不sexy阿?(二虎扭着屁股说)

继母：宝贝呀，非常sexy呀，来，妈咪亲一下~

继母：好了好了!我们走吧!赶紧的~ 老灰!把地扫干净，知道了没有?!

灰姑娘(低着头)：知道了。

继母与继女下。

灰姑娘(自言自语)：唉，唉，真心伤不起啊，同样是女人，我的命怎么比那黄连还苦呢?

在台上转一圈，来到后院。

一棵树(一高大男生扮，双手向上半举，手上拿着几簇树枝)横着跨入舞台，口中说道：I am a tree! 正好与灰姑娘并肩，站定。

灰姑娘(动作幅度很大地)从树上折下一长条树枝，拿在手中绕着手指。根据童话故事改编的恶搞话剧剧本《灰姑凉》根据童话故事改编的恶搞话剧剧本《灰姑凉》。

灰姑娘(抬起头来)：唉，如果我也有一件漂亮的.晚礼服和一双漂亮的鞋子，那我就也能去参加王子的舞会了。我有吗?我木有。(又低下头)：所以，是的，我不能去参加王子的舞会……

树(低头看了看灰姑娘，摇摇头)：唉…

灰姑娘(忽然抬头，像中邪一般，摆着pose唱)：如果我有仙女棒，变大变小变漂亮……

(同时)巫婆(上，骑着扫帚，一蹦一跳地。撞上灰姑娘)

两人：啊哟~~!

巫婆：不好意思……这次降落又失败了，最近气色不太好……

树：要想气色好，请用Olay美白润肤霜，白里透红，与众不同，OLAY,肌肤与你越变越美。

灰姑娘(对树，呵斥)：你干吗?!禁止插播广告!又没给赞助费! 去站好!

树：要想气色好，请来清源科技吃自助营养餐，超级非凡 嫩滑多汁 板烧喷香 大块鸡腿 爽口生菜 密制桨料芝麻面包 松软长型的特级板烧鸡腿堡我就喜欢。 寒冷冬日，清源营养餐，让我温暖。 I am loving it! 常常欢笑，尝尝营养餐!

巫婆：亲，这个可以有，公司有赞助!

树回位。

巫婆(躲到灰姑娘身后，在右边探出头，又往左探出头，与灰姑娘错开。)

灰姑娘(左右找巫婆)：你到底是……咦?人呢?

巫婆(边躲边唱)：我是一个小巫婆，咿呀咿呀哟~~

巫婆跳出。

灰姑娘：哇~!你又吓我~你……?

巫婆(从身后拿出仙女棒：一根筷子)：我是一个小巫婆，我们服务大众的理念是创新，品质，服务。(敬礼) 来，给你仙女棒?

灰姑娘：哦~!那……你能把我变漂亮吗?

巫婆：试试看吧!

两名工作人员(不现身)拉着一块大布跑上台，挡在灰姑娘前面。

灯光暗下。

灰姑娘在布后接到工作人员带上来的裙子和塑料拖鞋，换。

巫婆：我要变了哦~~天灵灵，地灵灵，皇帝老儿听我令~~~变!

(音乐起，《大话西游》里至尊宝变孙悟空的那一段)

灰姑娘在布后换裙子和鞋。

巫婆：变好了吗?

灰姑娘：还没有，巫婆，你这什么魔法?

巫婆(抓抓头皮)：嗯??失败了?再来一次吧……天灵灵，地灵灵，皇帝老儿听我令~~~

变!变!!变!!!……好了吗?

灰姑娘(若没换好就再来一次)：好了――

工作人员拿过换下的衣服，拉着布下。

灯光大亮。

树(看见灰姑娘光彩照人，被吓到)：哇~!真是一朵奇葩~ (跳开，手中树枝被吓得丢掉)

树下。

巫婆：不过你要记住，我的魔法到了午夜十二点就失效了，你就回变回原来的样子。

灰姑娘：哦，知道了。

巫婆：那我们走吧，我带你去参加王子的舞会。

灰姑娘(不解)：怎么去?

巫婆(挽上灰姑娘的手臂)：来，抓住。

灰姑娘(半信半疑地)：哦……

两人(面对观众，双手抱拳)：告辞!

两人一跳，去了。

各自下。

第二幕

地点：皇宫 舞会现场

人物：灰姑娘、继母、两个继女、王子、侍从(阿贵)

继母与继女上，边走边看。

继母：哇~~!女儿们，你们看，这里就是皇宫啊……这么豪华~!

继女一：真的耶!好漂亮!!

继女二：要是能一生住在这里……(遐想)哇啊啊~~幸福死了~~!

继女一(低声)：喂喂喂!你们看，那就是王子吧?

王子站在舞台另一头，呆呆地看着入口处。

继女二：哇~~!高富帅……好帅……

继女一：真的啊~~!……咦?王子在看什么?

三人顺着王子的眼神看去，见灰姑娘正在门口，三人认不出来。

继女一：谁啊?她长得真漂亮~~

继母(走出)：喂!你这女人是谁?长得这么漂亮……是来跟我女儿们抢王子的吗?!

啊哩，哩”(闽南话)不想活了?(撸起袖子)：我要跟你单挑!

灰姑娘(双手叉腰)：哼!单挑就单挑!wa 嗯惊哩 (闽南话，我不怕你)!

两人在两边摆开黄飞鸿的招牌动作，大喊一声响对方冲去。愈接近动作愈慢下来……到了跟前，两只小蜜蜂啊，飞到花丛中啊，飞啊，mua mua,飞啊， pia pia.

灰姑娘输，黯然神伤地走开到一边，背对观众。

继母(得意洋洋)：哇哈哈哈~~!女儿们，我把王子给你们抢过来了!

继女高兴地凑上来，三人期待地看着王子。

王子痴痴地看着灰姑娘走过来，到三人面前时不屑地手一挥。

三人大失所望地蔫了，下。根据童话故事改编的恶搞话剧剧本《灰姑凉》默认分类。

王子(走到舞台中央处，停下，从腰间抽出饼干，高举着，大声地)：王子饼干，给我力量!

(抛掉饼干，走到灰姑娘跟前，低首弯腰)：小姐，能请你跳支舞么?

灰姑娘(惊喜地转过身来，激动得说不出话来)Oba ~~ (作羞答答状) Oba Gannam Style!

音乐起(江南Style)

大家一起跳江南Style.

灰姑娘转身深情款款的对着王子：梦里梦里见过你，甜蜜笑得多甜蜜。(《甜蜜蜜》)

王子/灰姑娘：是你，是你，梦见的就是你。

台下，人声：现在是北京时间24点整!

灰姑娘(大惊失色地)：OMG!?!午夜十二点了?这眼睛一闭一睁，一天就过去了，嚎~~~ (学小沈阳)

王子(关切地)：你怎么了?

灰姑娘(慌忙地)：我……我要走了……(转身就走)

王子(在后面喊)：哎――QQ,围脖啥的，姑凉你至少留一个给哥啊?

灰姑娘(走得急，脚一拐，一只鞋落下，回头看看，不及去捡，慌忙走了)

王子(怅然若失地走过去，捧起水晶鞋，走回舞台中央，一脸憧憬地)：你是风儿我是沙~~

你是哈密我是瓜~~你是牙膏我是刷~~你不理我……(决然地)我自杀!

啊，太香了~ (王子闻了下鞋子，昏倒在地)

阿贵上跑上舞台：王子，王子，您怎么了?

王子(把水晶鞋交给阿贵，命令)：我已经找到我的心上人了!快去拿着这只鞋让全国的姑凉穿，谁能穿上这只鞋，她就将成为我的新凉!快!快去!

阿贵(捧着水晶鞋，弯着腰，后退)：是的!王子殿下!我马上就去!

阿贵做航母S年会小品剧本tyle: 走你~ .

王子(转身往回走，手一挥)：舞会结束!

王子下。

第三幕

地点：灰姑娘家中

人物：灰姑娘、两个继女、阿贵、巫婆

继女们在喝茶休息，灰姑娘在收拾家务。

阿贵，王子(上，手捧水晶鞋)：唉!都走了这么多家了，还是没有人穿得上这只鞋!……咦?这里有一家人家，去碰碰运气……

阿贵敲门。

继女一：老灰!快去开门!

灰姑娘：噢!(开了门，见到水晶鞋，不禁一惊)

阿贵(走进，大声宣布)：奉王子之命，拿着只鞋让全国的姑凉试穿，谁能穿上这只鞋，谁就将成为王子的新凉!

继女(齐声)：哇~~!高富帅诶~

继女们(抢鞋)：我先穿!我先穿 !

继女一(怎么也穿不下，恨恨地踢下)：哼!这什么鞋子嘛!

继女二(忙捡起水晶鞋)：你这个女人……穿不下就嫌鞋子不好!让开你的熊掌脚，还是看我来吧!

(也穿不下)：咦?怎么回事?我……我也不行?!内牛满面啊~~~~

继女一(嘲笑)：哈哈……

灰姑娘(胆却迟疑地)：能让我……我试试吗?

阿贵(不屑地)：试试么就试试咯!

继女在旁边翻着白眼。

灰姑娘(慢慢穿上鞋)

音乐起(安室纳美惠：Can You Celebrate)

众人大吃一惊。

继女一：怎么……怎么会是她?

继女二：天哪~~!怎么?……

灰姑娘： 树上的鸟儿成双对，水晶鞋与我真般配 (唱)

王子： 随手摘下花一朵，让你跟我把宫还;(唱)

继女： 那我们怎么办?

王子： 找阿贵呗~

众人下。

巫婆(骑着扫帚跳上)：从此，灰姑凉与王子过着幸福的生活……(阴笑数声)：嘿嘿

动画剧本改编 篇6

[关键词]《钟楼怪人》迪斯尼改编

迪斯尼公司自从1934年推出《白雪公主》以来就形成了一个特点，它的历年年度大片都改编自经典的神话、童话故事或者经典文学作品。迪斯尼本人曾就经说过“将世界上伟大的童话故事、令人心动的传说、动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演，并且获得世界各地观众的热烈响应，对我来说已经成为一种超越一切价值的体验和人生的满足”。经过多年的生产之后，迪斯尼已经形成了一套纯熟的改编模式，尽管缺少创新却能够恰当的将文字形象成功的转变为适宜于影像表现的东西。尤其是在90年代之后，曾经一度衰落的迪斯尼动画再度兴起，为了吸引更多的成年观众，迪斯尼开始向豪华的制作场面、华美的镜头语言等方向发展，同时在剧本上进一步沿承和发展了过去的传统。迪斯尼的创作者认识到从世界上各个文明古国的传奇故事和经典文学中寻找素材不仅使动画影片更富有历史感和文化的底蕴，能够为大多数观众所接受，而且异国风情的神秘感、传奇性都能够轻易的制造出好莱坞电影所追求的视觉奇观，这也就令90年代之后许多迪斯尼动画片成为好莱坞的经典卖座影片。应该说90年代之后的迪斯尼年度大片的制作中典型体现了好莱坞类型片的制作模式具有强烈戏剧冲突的故事情节、相对简单的人物性格、明确的善恶对立、丰富的视觉奇观、美国中产阶级中庸和保守的价值观等等。而1996年由雨果浪漫主义经典文学《巴黎圣母院》改编而成的《钟楼怪人》在剧本、角色设计以及镜头语言等等方面都具备20世纪90年代以来迪斯尼动画长片的典型特征。

从选择的改编对象上而言，雨果的浪漫主义小说《巴黎圣母院》具备了许多迪斯尼动画片所需要的元素。首先《巴黎圣母院》发生的时间设定在15世纪的巴黎，中世纪的背景本身对于大多数观众来说都是遥远而富有浪漫色彩的。19世纪以来西方世界曾经多次发生过以复兴中世纪为主旨的艺术和设计运动，中世纪对于许多西方人来说就是一个令人怀念和眷恋，却又充满了各种宗教奇迹、女巫和炼金术的神秘时代，那里有虔诚的宗教信仰、美丽的教堂也有各种奇怪的仪式和风俗。中世纪对于迪斯尾的改编者来说也就像是古代的中国或者是埃及一样令人充满了想象，而这本身就是一个吸引观众的元素。其次，这部小说具有离奇曲折的情节和强烈的矛盾冲突，爱情、犯罪、谋杀等等应有尽有，人物角色也怪诞夸张，有纯美善舞的吉普赛女郎埃斯美拉达、有形象丑陋之极却心地善良的敲钟人卡西莫多，也有阴郁的孚洛罗。每个人物都具有鲜明的个性和外貌特征，到处都有鲜明的对比。此外《巴黎圣母院》还有一个优势就是故事发生的背景设置在著名的哥特式教堂巴黎圣母院。雨果创作这部小说的动机最初即来自于巴黎圣母院石头上的铭文，雨果本人对哥特式教堂建筑充满热情，也曾经对哥特式建筑做过大量的研究，小说中花费了大量篇幅描绘这个美丽繁复、包罗万象的大教堂。这样一个视觉上的建筑奇观对于迪斯尼的改编者们来说是一笔很好的财富，它为影片创造宏伟的场景和动人的镜头语言提供了基础。而用动画技术来展示中世纪大教堂的绚烂与伟大，这本身就是一个优秀的市场卖点。从诸多方面而言，富于浪漫主义色彩的原著相当适合于改编成迪斯尼的动画影片。

然而，虽然有着离奇曲折的情节，古怪奇特的人物，宏伟妙曼的教堂建筑描写，但是《巴黎圣母院》从经典文学改编为老少皆宜的迪斯尼动画还是需要作大量的改变。原著的精神与迪斯尼的创作宗旨完全背离，小说中人物性格扭曲，社会荒谬丑恶，矛盾直指社会各个阶层，与好莱坞电影所提倡的理想世界相去甚远，同时原作也并没有为我们提供一个美好大团圆的结局。卡西莫多深爱的埃斯梅拉达被孚洛罗害死之后，卡西莫多将孚洛罗推下钟楼，自己则抱着埃斯梅拉达的尸体来到墓地殉情。小说的结尾写道：“当人们要把他从他所搂抱的那具骨骼分开来时，他顿时化作了土。”这样一个沉重而具有震撼力的结局并不是迪斯尼动画，包括好莱坞电影所善于处理的，一般而言，好莱坞的观众并不愿意看到灰色的结局。于是，当迪斯尼选择了《巴黎圣母院》时，《巴黎圣母院》就注定不再是雨果的那个《巴黎圣母院》，而雨果所要表现的美丑冲突与对照的主旨在迪斯尼创作者的手中也转变成了符合美国中产阶级价值观念的主题。

秉承了好莱坞电影一贯的改编原则，迪斯尼这一回将敲钟人的悲惨命运改成了一个皆大欢喜的结局。该死的恶人孚洛罗摔死了，美丽的吉普赛女郎埃斯梅拉达与英俊勇敢的骑兵队长费比斯终成眷属，而对于卡西莫多来说被大家认可的快乐很快取代了暗恋的伤心，于是面对着众人的欢呼，卡西莫多充满了生活的希望。虽然影片花费一定的篇幅对卡西莫多的暗恋做了描绘，但是在这部动画片中卡西莫多的首要目的并不是对埃斯美拉达的爱，他主要的心结是希望被主流社会所接受，能够和大家一起玩耍。这一点在卡西莫多刚刚出场的歌唱中就已经体现出来了。因此影片的主旨变成了弱势群体希望被主流社会所接纳的渴望。原作中最后一章的题目《卡西莫多结婚》所包含的涵义被抛到了九霄云外，雨果所赞颂的卡西莫多的爱情在影片的结尾被悄悄的置换了。而这正是大众普遍所认可的价值观念。雨果的浪漫主义情感甚至在100多年之后依然没有完全融为大众文化的一部分，在大众普遍可接受的观念中，相貌丑陋心地善良的人虽然暗恋美丽的姑娘，甚至与他谈情说爱，但是对于美女与野兽的最终结合仍然包着一定的抵触心理。迪斯尼创作者制造这个结局的真正目的其实是在于强调美女永远不可能爱上野兽，而为了有一个好莱坞惯常的大团圆结局，英俊的队长费比斯也不得不变成一个正面英雄的形象，使英雄美女的爱情故事看起来合情合理。迪斯尼的《钟楼怪人》典型的表明了美国主流社会的价值观念，尽管我们可以接受弱势群体，然而实际上弱势群体永远不可能完全像常人一样行使他们的权利，从最根本上说，弱势群体想要彻底融入主流社会不过是一个妄想。丑八怪卡西莫多走下钟楼与大家一起玩耍的结局为我们制造了一个美丽的好莱坞梦境，但根深蒂固的歧视依然存在，因此他们永远不可能得到美人的青睐。雨果最后让卡西莫多抱着埃斯美拉达殉情的激烈壮举不会再刺激主流价值观的神经，当然，卡西莫多的革命性与颠覆性也就荡然无存。

好莱坞电影的本质就是以类型电影为基本样式所构筑的一个社会神话，而它的解决方式必须和社会主流文化价值观念的取向相一致。因此代表了典型好莱坞叙述模式的迪斯尼动画片一直以来都遵循着这种创作思路，在迪斯尼新时期的动画片中，我们可以发现传统的公主与王子大团圆的故事模式依然

是经久不衰的。从再创1989年迪斯尼第二黄金时期的《小美人鱼》以来，我们就可以看到不断重复的叙事模式。安徒生童话中最为悲情忧伤的故事《海的女儿》在迪斯尼的手中变成了欢乐的闹剧，小美人鱼不仅没有在清晨化为海上的泡沫，而且还赢得了爱情、赢得了世界。1991年的《美女与野兽》虽然有美女爱上了野兽，但是最后的结局却必须告诉人们野兽终于变成了英俊的王子，仿佛不如此不足以令结局圆满：自然阿拉丁冲茉莉公主遇到的穷小子最后也变成了英俊富有的王子。这种大团圆的结局模式屡次出现在好莱坞的文学改编电影中，从而成功的实现了由经典文学向大众文化的过渡，也成功的让观众在好莱坞“造梦”的电影模式中得到了轻易的满足。甚至包括霍桑的《红字》在内，结局也变成了印第安人营救海斯特与牧师，运用了好莱坞影片最后一分钟营救的典型模式，最后自然又是有情人终成眷属。

好莱坞的类型电影从来没有过于繁复的主题，复杂的思考容易打断情节对观众的带动力，从而产生间离效果，也会迫使观众在情节之外进行思考，这并不是以造梦和娱乐为目的的类型电影的目标。通常好莱坞的类型电影大多数讲述的都是一个愿望或者一个明确的行动的故事，为了符合这样的故事模式，影片中的人物也必须是性格分明，目标明确的，虽然有性格发展的可能，或者一定的内心矛盾，但是绝对不能含糊不清或者过于多重化，那是艺术电影惯于处理的内容。而迪斯尼动画片的目标是老少皆宜，他的故事要尽可能清晰，而其中的人物性格也必须更加明确，能够令儿童观众在较短的时间中建立起对角色的认识。因此，迪斯尼动画片中的人物性格通常都是相当平面化的。而这也正是迪斯尼动画片改编经典文学作品中采取的一个简化策略。

《巴黎圣母院》中的孚洛罗和费比斯的性格都相当多重化，并不是三言两语能够概括的。然而为了在叙述上建立简洁明了的善恶关系，迪斯尼在改编过程中对这两个人物的性格都做了平面化的处理。首先是骑兵队长费比斯，在原作中费比斯虽然外表英俊潇洒但其实骨子里却是个花花公子，喜欢酗酒、说粗话，拈花惹草。风流成性。但是为了完成本片的一个喜剧结尾，费比斯只好充当了王子的角色，不仅外表英俊文雅，同时勇敢善良充满了正义感。

副主教孚洛罗的人物塑造最能够体现迪斯尼动画改编上的特点。在通常的简单化解释中，孚洛罗被认为是邪恶的代表，是伪君子，自私和疯狂的化身，道貌岸然令人颤栗的刽子手。而实际上雨果在孚洛罗的人物塑造中并不简单的只是把他当作是黑暗恶势力的代表，同时也花费了大量的篇幅描写他内心的冲突，他对爱情的向往和他对爱的理解，孚洛罗是一个在中世纪教会教育下产生灵魂分裂的悲剧人物，他并不是天性恶毒。然而这种复杂的内心分析并不适宜于电影化的表现，尤其是类型化的动画片，他需要的是一个面具化的人物性格，能够在人物出场的几分钟内在观众印象中建立起这个人物的基本性格。而其后的部分就无须为人物性格而分神，全力以赴故事情节。好莱坞电影所营造的乌托邦并不仅仅意味着一种大团圆的结局，公主和王子幸福的生活在一起，同时也意味着一种明确和清晰的现实。现实生活是暧昧混乱而复杂的，人的内心充满矛盾和冲突。好莱坞电影给人们营造的梦境就是一个一切都是明确肯定，容易理解的世界，这也是一种理想化的世界。

因此在影片一开始，孚洛罗的形象就确定下来了。凶残、阴险，疯狂仇恨吉普赛人，包括连卡西莫多也不是出于同情心而收养的，孚洛罗成了卡西莫多的杀母仇人。这个情节的设置除了用于建立孚洛罗的反面形象之外，同时为卡西莫多最后将孚洛罗这个收养人推下钟楼给足了道德上的理由。孚洛罗对于吉普赛人的仇恨没有理由没有变化，而他埃斯梅拉达的爱慕之情也完全被所谓的情欲所取代。孚洛罗在影片中成了恶的代名词，他的信仰与情感之间的冲突，人格上的矛盾在影片中成了无足轻重的内容。只有在《地狱之火》的片段中有对孚洛罗内心的简单揭示，甚至这种表面化的内心矛盾也通过与卡西莫多《天堂之歌》段落的鲜明对比再次印证了孚洛罗内心的丑陋。

同样，影片的主要人物卡西莫多、埃斯梅拉这和费比斯都在影片开始后18分钟内陆续出场，卡西莫多通过放飞小鸟的细节来强调他的心地善良，埃斯梅拉达通过与士兵的争斗来表现她的强悍，而费比斯则通过他投给吉普赛人的钱币和教训士兵两个细节说明他的正义和机智。这种利用部分情节和小细节用较短的段落塑造起人物性格的方式是好莱坞类型片常用的经典手法，只不过这种手法塑造的人物性格通常也是比较平面化的，也很少能够有深入的分析，这一点在动画影片的人物塑造上尤其如此。

在好莱坞类型影片中，通常基本格局模式是分为开始、发展、结局三部分。第一部分通常占20—30分钟时间。而在影片的开始部分通常需要解决的问题是介绍影片的时间地点背景等等元素，然后主要人物出场，介绍人物性格、出身背景、社会职业等等，最后开始影片故事的发生部分，为后面的发展奠定基础。《钟楼怪人》的开篇20分钟可以说完全符合好莱坞类型片的叙事模式，每一个主要人物都通过一个情节来突出他的基本性格，同时介绍这四个人物性格的情节分别又与影片故事的整体走向是一致的：1、孚洛罗收养卡西莫多；2、卡西莫多想去参加愚人节；3、卖唱的埃斯梅拉达与卫兵的冲突，费比斯见义勇为，英雄救美。这三个情节点等于是揭开了愚人节后故事发生的序幕。

《钟楼怪人》中除了费比斯从花花公子变做英勇的“王子”之外，在角色改动上最大的要算是能歌善舞的吉普赛女郎埃斯梅拉达。在原作中的埃斯梅拉达美貌善良，是纯美的代表，虽然善良的她有勇气为了拯救甫洛干而同意与他结婚，面对刑台上的卡西莫多以德报怨为他送水。然而在整部小说中埃斯梅拉达一直是一个弱者的形象，她是孚洛罗追逐的对象，她有眼无珠爱上了花心的费比斯。虽然卡西莫多心地善良，情感真挚，但是面对他丑陋的外表，埃斯梅拉达还是会爱上金玉其外，败絮其中的费比斯。书中的埃斯梅拉达虽然纯洁善良，但她无力看穿人世的真意，她也无力把握自己的生活。然而在迪斯尼的《钟楼怪人》中，埃斯梅拉达从柔弱善良的纯真少女变成了一个同样善良真诚却更加强悍、更加能够看穿人性的现代女性。迪斯尼的埃斯梅拉达能够与卫兵勇敢抗争，甚至还机智的逃脱了他们的追捕；她可以聪慧的解开卡西莫多的心结，用看手相的方式引导卡西莫多走出自卑的情绪。特别是她在教堂中遇到费比斯，误以为费比斯是来追捕他的，于是拔剑相向，似乎剑术不亚于这位队长。而这种美女与英雄的交战正说明了埃斯梅拉达不仅在性格上相当独立，甚至在体力上或者说保护自己的能力上也并不逊于男性。而这两点正是独立的现代女性最典型的特征。这里的埃斯梅拉达已经远远超出了原作中那个美貌的中世纪少女的影子，她大胆果干，热爱自由。因此

在影片中的埃斯梅拉达除了是卡西莫多的暗恋对象之外，她更是一个拯救卡西莫多的人，她带领卡西莫多走向了大众，让卡西莫多最终被社会所接受。而正是通过这样一种性格的塑造，埃斯美拉达也就完成了对原作主题的改编。只有这样的女性形象才有可能令卡西莫多走出自卑的阴影。

埃斯美拉达形象的改编可以说代表了迪斯尼自90年代以来卡通女性形象的典型特征。自从1989年的《小美人鱼》之后，迪斯尼动画长片塑造了一系列具有迪斯尼特色的女性形象，如《美女与野兽》(1991年)、《阿拉丁》(1993年)、《风中奇缘》(1995年)、《钟楼怪人》(1996年)以及《花木兰》等等都是如此。这些女性形象往往改编自经典文学作品或者民间传说，但是在性格塑造上完全超出了原作的范畴，实现了美国文化对传统经典文学的颠覆性征服。在这些影片中无一例外的塑造了一个具有现代强悍个性的女性英雄形象。因此，《海的女儿》中纯真善良的美人鱼变成了热爱冒险的前卫辣妹，《阿拉丁》中的茉莉公主则是个离家出走的少女，《风中奇缘》的宝嘉荷塔是一名聪明机智的环保主义者，《花木兰》当然更是不用说了。

动画剧本改编 篇7

第一幕道具准备:塑料果树3棵, 玩具拼成的房子

。场景设计:

孔融 (从家里跑出来, 走到梨树下玩耍) :“哥哥快来呀, 快来跟我一起玩。”

孔融的三个哥哥出场:“来了来了。”

孔融和三个哥哥一起在梨树下玩游戏。

(随后老师出场)

孔融:“老师和我们一起玩吗?”

老师笑呵呵地说:“你们自己玩吧, 注意别摔倒了。”老师说完就离开了。

第二幕道具准备:塑料圆桌, 桌上有果盘, 内装几种塑料水果。

场景设计:管家在擦桌子, 四个小孩子在树下玩耍。

孔融大哥拉着管家的手央求道:“管家别做事了, 跟我们一起玩会儿吧。”

孔融和其他两个哥哥也一起凑上来:“是呀, 和我们一起玩一会儿吧。”

管家推辞:“你们小孩子玩吧, 我还有很多事要做呢。”

孔融的母亲:“管家, 既然孩子们这么喜欢你, 你就陪他们玩会儿吧。”

(孔融的母亲坐在桌子边看着他们玩耍, 孔融的父亲手摸着胡子从家里走出来。)

管家:“孩子们, 你们玩会儿, 我进屋端水果给你们吃。”

管家走进屋子端着葡萄走出来, 放在桌边。

四兄弟见了跑过来说:“我要吃葡萄。”“我也要吃。”“我也要吃。”

管家:“别急别急, 等我洗好了再吃。”

母亲点看洗净的水果后说:“葡萄、水酒、花生, 咦, 好像还缺了一样东西。”

(父亲和另一管家走过来。)

父亲:“我猜你说的是我家院子里的大白梨吧!”

母亲:“是啊, 大白梨已经熟了, 正是吃的时候。管家, 去摘些梨来给大家尝尝吧。”

管家:“是, 我这就去。”

四兄弟拉着管家的手:“不嘛不嘛, 不要摘梨, 我们不吃梨, 我们要玩耍。”

父亲:“融儿别调皮了, 已经玩了好长时间了, 让你的三个哥哥进屋温习功课去。”

第三幕道具准备:凳子、果树。

场景设计:两个管家搬来凳子准备摘梨, 发现融儿躺在树下睡觉。

管家:“融儿醒醒, 进房间睡觉去, 别着凉了。”

(融儿被喊醒, 揉揉眼睛, 抬头看他们摘梨。)

一管家抬头看另一管家:“上树时小心点, 别摔着。”

(三个哥哥出场)

大哥:“管家, 这么高的树你能爬上去吗?你年纪大了, 行动不方便, 还是让我来吧!”大哥说着爬上树。

管家:“小心点儿, 小心点儿, 梨子放到篮子里面。” (管家把篮子递给大哥。)

其他两个孩子继续在树下玩耍, 孔融在大树后面看着大家。

母亲从屋里走出来了, 看见孔融大哥爬在树上, 便很生气质问管家:“为什么让孩子爬那么高的树?”

孔融从树后走出来:“妈妈, 不要怪管家, 是哥哥怕管家摔着了, 抢着爬上树的。”

大家都看着哥哥摘完梨子, 和哥哥端着梨子一起进屋了。

第四幕道具准备:塑料圆桌, 桌上有果盘。

背景设计:一家人围着桌子站着开心地笑着, 桌上放满了水果。

孔融大哥:爹爹, 我给您倒酒。

孔融二哥:爹爹, 我也给您倒酒。

孔融三哥:母亲, 您也要喝一杯。

孔融:“我也要敬母亲一杯。”

四兄弟向父母亲敬酒, 父母很开心。

母亲:“管家, 把摘的梨分给孩子们吃。”

管家:“融儿, 你最喜欢吃梨了。给, 这可是最大的梨。”

孔融接过梨:“哥哥, 你最大, 大梨给你吃, 融儿最小, 吃小梨。”

哥哥:“融儿喜欢吃梨, 这大梨就给融儿吃。”

父亲:“你们别再谦让了, 哥哥就接过来吧, 融儿只有四岁但竟如此明白道理, 你们做哥哥的要向他学习。”

动画剧本改编 篇8

关键词：小说,电影,改编,戏剧性,真实性,娱乐性

看《致青春》有两种观影观众和两种观影期待, 一种是看过小说再去看电影的, 一种是直接观看电影的。看过小说的观众再看电影会有这样一种感觉, 就是小说中的很多人物和情节被删减, 几个主人公的结局与小说中的不同。电影中的故事像是被剪辑重新拼凑, 虽然有种跳跃感, 但是能将一部26万字的小说改编成一部两个小时的电影, 并且票房过超7亿, 《致青春》的改编可以算的上是成功的。下面从戏剧性, 真实性、娱乐性几个方面, 谈谈《致青春》从小说到电影的剧本改编。

一、改编的戏剧性

电影不能像小说一样, 可以洋洋洒洒的几十万字来讲故事、描写环境、塑造人物, 电影要在两个小时的时间来讲故事, 还要线索清晰, 时刻吸引观众的注意, 这就要在电影叙事中不断的制造矛盾冲突, 并不断的解决, 最后达到电影的高潮, 直到影片结尾。在电影《致青春》中, 编剧将小说中女生寝室从小说中的个人一间变成了片中的4个人, 去掉了没有什么故事情节冲突的何绿芽和卓美, 给黎维娟和朱小北增加了戏份, 使电影中郑薇、阮莞、黎维娟和朱小北四个女生性格各异, 各自都有自己的故事。

在《致青春》的改编中, 编剧选取的都是小说中有矛盾冲突的情节作为故事的主线和副线。先说郑薇这条主线, 与小说不同的是, 电影刚一开始并没有交代郑薇与林静之间的成长故事, 而是直接将九十年代新生入学的场景展现给观众。由于长相美丽清纯, 郑薇一到学校就受到学长的热情接待, 但当阮莞出现后, 大家的目光都转向了阮莞, 这让郑薇的心理受到了不小的打击, 所以刚开始, 郑薇与阮莞的关系是对立的。随后, 郑薇去找林静, 林静的室友告诉郑薇林静被公派留学去了美国, 这一消息让郑薇伤心不已。回到宿舍后郑薇也不管之前与阮莞关系如何, 哭着将她与林静之间的故事告诉了阮莞, 阮莞则教郑薇喝啤酒解愁, 于是郑薇与阮莞成了好朋友。接着, 郑薇到老张宿舍遇到陈孝正, 郑薇险些弄坏建筑模型被陈孝正推倒在地, 郑薇因为陈孝正没有给她道歉而处处找他麻烦。在一次次的冲突中, 郑薇发现自己爱上了陈孝正, 并对陈孝正展开了女追男的爱情攻势。快毕业了, 陈孝正接受了对自己有好感的副院长女儿曾毓留给他的出国留学名额, 没有给郑薇任何承诺就去了美国。在小说中, 有大量的篇幅来讲述郑薇工作之后的情景, 而电影中几乎将此省略掉, 直接跳到林静和陈孝正分别回来找郑薇。林静告诉郑薇他并没有去美国, 不见她的原因是因为他发现自己的父亲和郑薇母亲之间的婚外情, 让他无法面对郑薇。而陈孝正在美国成为了有名的建筑设计师, 结了婚又离婚想重新追求郑薇。在林静和陈孝正之间, 郑薇选择了林静, 但当她发现有一个女人可以付出自己的生命来爱林静时, 她选择了退出, 最后的结局是郑薇谁都没有选择。

再说说其她三个女生。阮莞的男朋友赵世永让女同学怀孕, 看似坚强的阮莞陪着女同学做流产手术, 其实心里十分痛苦。毕业后, 赵世永没有信守承诺来到阮莞所在的城市工作, 也不敢给阮莞婚姻的承诺。心灰意冷的阮莞选择和一个医生结婚, 结婚前去见赵世永, 但不幸出车祸香消玉殒。黎维娟心直口快, 有着超越年龄的成熟, 考上大学后, 就与复读时谈恋爱的男友分手, 最后嫁给了五十多岁的有钱人做了两个孩子的后妈。朱小北男生性格, 被学校商店诬陷偷东西后, 砸了商店被学校开除, 后来发明了特殊记忆法, 但却选择忘掉自己原来的身份。电影中, 故事的主线与副线相互交织, 矛盾冲突一个接着一个, 直到陈孝正离开郑薇去了美国留学达到故事高潮。这样看来, 编剧对于小说的改编符合电影叙事的规律。

二、改编的真实性

获得威尼斯电影节终身成就金狮奖的美国电影导演库布里克曾十分明确地指出了小说改编成电影的一大原则, 即真实化。在电影《致青春》中, 不管是情节还是场景还是台词, 都一种能感受到编剧及导演在努力追求一种现实中的真实感。先说情节, 小说《致青春》中最让人感到不可相信的就是阮莞的死。在小说中, 阮莞顺利的结了婚, 并在怀孕一个月时候接到赵世永的电话, 在赵世永结婚前他们再见一面。但不幸的是, 阮莞在火车上遇到警察抓通缉犯, 中枪身亡。而在电影中, 阮莞是在过马路的时候被货车撞死的, 这种结局比小说中的结局更加真实可信。而对于郑薇, 小说中有大量的篇幅描写她工作之后的时光, 郑薇在工作中同时遇到了林静和陈孝正, 现实中怎么会有这样的巧合, 年轻时爱过的人同时都在工作中遇到, 一个是同事关系, 一个是有业务往来。在现实中, 两个人转身离开后也许一辈子都不会再见面。而电影中几乎将郑薇工作之后的内容都删减掉了, 这也许是受电影时间的限制, 无法展开来讲, 但电影中的处理方法使得情节更加紧凑。在小说的结局中, 郑薇选择了邻家大哥哥林静, 但电影中, 郑薇谁都没有选择, 而这种选择更加现实, 正如编剧李樯在接受记者采访中表示, 不选择是更成熟的表现, 一般观众可能更希望主角必须要选择其中某一个他们才踏实, 但在生活中, 你怎么可能说选择了一个人就代表了爱情的圆满?郑微这个角色学会了停下, 学会了判断, 学会了等待, 所以她更成熟了, 也变得比较理性了。这是一个女性的成长史, 我们也都在爱情中成长。

再说说场景, 我们都知道, 小说是以语言文字为媒介, 创造思想形象, 能够传达抽象的概念, 而电影是以画面和声音作为语言媒介, 创造视听的形象, 能够直接展现具象。 (1) 在电影《致青春》中, 我们常常看到真实的场景和细节, 包括道具、服装, 或者墙上的贴画和装饰品, 这些都是导演十分关注的地方, 这一切都表明了导演对真实再现生活的重视。比如场景, 为了营造90年代中后期真实的大学氛围, 剧组走遍了南大、南医、南航、南信大、南理工、河海、南农、东大、南师等十多所南京高校取景。比如服装, 陈孝正身上的牛仔褂以及背着的牛仔书包, 都是那个年代常见的装束, 比如道具, 宿舍里的各种生活用品, 水壶、镜子、手电筒、洗脸盆等, 都带有90年代中后期那个年代特有的味道。导演想通过对观众的潜移默化的影响来引起观众自己去发现的主观能动性, 这样的一个发现过程本身就是一种情感和能量的积累。

三、改编的娱乐性

娱乐性是电影特性之一, 电影自从诞生之日起, 就与娱乐结下了不解之缘, 娱乐性是电影赢得观众的必要手段之一。在电影《致青春》的前半段戏中, 编剧与导演在努力营造一种轻松愉快搞笑的氛围。影片一开始, 老张和室友就在学校一进门的地方等待新生的到来, 男生们都想帮漂亮的女生拎箱子。一个胖胖的女生走过来, 老张和许开阳让胖胖去接待, 两人走在一起让人看着忍俊不禁。接着, 老张与郑薇见面的台词是这样的:

老张:是这是我的名片, 我叫张开。

郑薇:你哪张开啊?

老张:我哪都能张开。

这样的情景与台词奠定了影片前半部分轻松愉快搞笑的氛围。同样的搞笑的情节也出现在许开阳向郑薇表白和郑薇向陈孝正表白的时候。小说中许开阳向郑薇表白是在一个小餐馆里。而电影中将许开阳表白的场景搬到了公园的游船上, 当郑薇拒绝许开阳的表白后, 导演给许开阳设计了这样一些动作, 许开阳在穿里站起来, 头撞到了船顶, 然后把送给给郑薇的礼物扔到了水里, 接着跳船, 在大家都担心许开阳是否会游泳时, 许开阳在水里扑腾了几下, 发现水只到他大腿, 然后气呼呼的走向岸, 这让观众看了都哈哈大笑。还有郑薇向陈孝正表白后, 陈孝正憋了半天说了句:“你神经病啊”。惊惶失措转身后还差点被楼梯绊倒。这些桥段的设计既真实又搞笑。

总的说来, 电影《致青春》的改编还算是比较成功的, 但如果看过小说再去看电影, 会觉得电影《致青春》不如小说线索清晰, 人物结局交代的清楚, 尤其时电影的后半段, 情节处理松散, 不少人物走势交代不清, 戏份又有些平均分配之嫌, 但多看过几遍电影会发现, 电影力求从单一的爱情故事走入时代众生相, 除了爱情之外还涉及下岗工人、辍学问题、富二代徐开阳、阮莞那来自小城市的男友、未婚先孕等种种社会问题。辛夷坞在小说结尾这么写道:“青春对于正在经历它的人而言是没有什么意义的, 正如故乡是用来怀念的, 当你怀揣它时, 它一文不值, 只有回过头去看, 一切才有了意义。”虽然从小说到大银幕, 《致青春》已经有了很大的变化, 但在青春回忆这一点上, 二者达成了共振。

参考文献

动画剧本改编 篇9

孔子强调“听言观行”,荀子认为“行高于知”,王夫之提出“行先知后”。先哲们早就意识到人的知识、思维以及道德、情感、价值观的形成,都必须经过实践,即主体自觉参与、全心投入的活动来实现。马克思主义认为,实践是主体出于某种目的主动地认识和改造客体的社会活动,“人的智力是按照人如何改变自然界而发展的”。可以这样说,活动是人得到锻炼和发展的最佳途径和手段。此外,西方心理学家、教育家同样重视活动教学。皮亚杰认为活动是问题教学契机,布鲁纳认为活动是发现教学的依托。总之,活动是能力训练、个性发展的一块沃土。

然而,并不是任何活动都对学生的发展具有价值和意义,我们所提倡的活动教学是指能挖掘学生的创造潜能,培养学生的创造意识,让他们在活泼主动和谐中发展个性的活动。因此,活动教学应具有以下特征:学生是有意识的主动的积极的参与,具有强烈的主人翁精神,不是教师的传声筒或教师意旨的执行者。学生在活动过程中能动脑思考,动手操作,亲身体验和探索。教师在活动教学中是一个平等的指导者的角色。

活动教学以人为本,关注学生的精神生活、生存状态,着眼于学生整体素质的提高,使他们成为具有主体意识和自主学习能力、创造性人格和创造性思维、合作精神和社会交往能力的以及丰富知识、健康情感、独特个性和良好行为习惯的一代新人。

二、语文活动教学的形式和实操步骤

语文教学有着广阔的天地,不应人为地把它囿于区区的四十分钟之内。我们在向课堂要效率的同时,也要把眼光投向语文学习的外延。我们应该沟通课内课外、校内校外,广泛地开展形式多样、生动活泼的语文教学活动。

活动教学以人为本,语文活动教学应采取有利于激发学生主体性的丰富形式,如“新教材写作单元部分安排的即席发言、演讲、讨论、辩论、采访及诗歌、小小说的创作等:配合新教材重视人文教育的要求,可开展朗诵、配音、自读课实验教学、创办班级文学杂志、影视欣赏、编演课本剧等研究型、体验型、创造型的活动。文学是人学,表现人性、人道、人权、人生,表现人对自然对社会的认识和情感。文学给中学生展示鉴赏真善美的审美领域,创设了陶冶情操、完善人性的艺术环境。因此语文课不能变成肢解真善美的工具,而要成为培养高尚情操、健全人格的沃土。文学鉴赏是一个需要融入个人阅历情感的内化过程,因人而异,千人千面。语文活动教学正是文学鉴赏的有效途径。

下面谈谈语文活动教学的实操步骤。

激趣,教师介绍前人编演课本剧的成功经验和收获的喜悦,让学生产生过一把瘾的强烈的渴望,为活动的顺利开展铺下思想和情感基础。

分组,让学生以自愿为原则,给合成若干小组,推举出负责人,人人动手改编课文。由于是自由组合,大家都不想落后,学习热情明显提高。

选择,选择过程完全是学生自主的过程,学生充分讨论,积极参与。选择过程实质也是一个学习的过程,学生必须了解戏剧的特质,选择矛盾冲突激烈、情节性强、人物性格鲜明的课文,而这正是活动成功的关键。

阅读,我们要求学生把课文改编为剧本,如果课文是剧本,就要有自己创作的成分。要改编、创作课本剧,阅读时需要具备戏剧常识,如了解幕、场、人物说明、舞台说明等,体会“没有冲突就没有戏剧”的特点,理解个性化、动作化的戏剧语言。阅读的时候要了解背景,熟悉内容,理解主题,把握人物形象等。

改编,学生在编写课本剧时,往往照抄课本里的人物对话,舞台说明也照抄课本里的叙述沿句,冗长啰唆。应让学生明确:改编时可适当增删。因为演出时间限制在十五到二十分钟内,所以枝节应该大刀阔斧地砍掉,保留和创作一些能强化戏剧冲突、突出人物性格的对话、动作的内容。当然,无论是人物对话、舞台说明还是矛盾冲突的设计,都是为主题服务的。删减或增添,既要适合于剧情发展及人物性格的需要,又要适合舞台演出。

排练,我们在班内众多改编的剧本中选择一个最优秀的作为本班的演出剧目,安排三周排练时间。这个过程要求学生尽量正规化,不要成为胡乱凑合的乌合之众。为了贯彻编剧的改编、创作意图,编剧顺理成章地当上导演、副导演。导演、副导演根据剧情和人物气质特点在班上选择合适的演员。为了排练能顺利、落实,还安排了:灯光师,负责灯光效果;音响师,负责剪接背景音乐配合剧情;化妆师,负责为演员化妆,使其形似;道具组,负责服装、布景、人物道具等的制作或租借;剧务组,负责前前后后打点一切;场记,负责记录每一次排练及导演对演出的所有要求。各人分工合作,同心协力,为的是最后把自己班的心血结晶搬上舞台。

汇演,到了激动人心的一天,经过抽签决定演出次序后,各班倾注了全部的热情,把最精彩的演出带给了观众,使汇演获得了巨大的成功。

三、语文活动教学的效果和意义

教师在课本剧的编演过程中,充当的是指导者、参与者和配合者的角色,学生才是主角。这种新型的教学方式促进了教学,锻炼了才干。具体表现在:

促学习热情。学生由于拥有了学习的主动权和充分的自由,在课本剧编演过程中无不透露出浓厚的学习兴趣和强烈的学习热情,不需要往常的“威迫”“利诱”,不需要语重心长苦口婆心的教育,充分表现了“我要学”的积极心态。

促竞争意识。现代社会是竞争的社会,语文教学应培养学生良性竞争意识。这次编演课本剧,首先是班内各小组最佳剧本改编之争,随后就是各班剧目之间的比拼,充分体现了作为学习主人的健康精神。

促戏剧教学。以活动的形式进行戏剧教学,取得了单纯课堂教学无法比拟的巨大成效。在整个编演过程中,学生通过实践活动学习了戏剧常识,理解了戏剧特点,掌握了戏剧规律,在戏剧方面的基础知识丰富而扎实。

训练创造能力。“一千个观众就有一千个哈姆雷特”,阅读鉴赏是一种创造,改编课本剧是一种创造,表演更是一种创造。练协作能力。联合国教科文组织对21世纪人才提出的基本要求包括学会合作,与人协作是新时代对人才的新要求。课本剧编演的整个过程是一个互相配合互相协作的过程,哪一个环节出了问题,演出都不会成功。

摘要：课本剧的编演对语文教学,对学生的综合素质的提高是一个极大的促进,学生在活动过程中发展和锻炼了健康的情感,健全的人格,在活动过程中体验了成功的喜悦。

动画剧本的节奏分析 篇10

归其根本原因在于很多动画剧本的编剧还在用文学思维写。而真正的动画电影剧作家是用电影思维去写作。停留在文学思维里, 不足以完成动画电影剧本的创作, 最多只能说是创作出用文字描绘的小说, 或者是侧重于对话的戏剧。而凡是优秀的动画电影剧本必须要把所写下的每段文字镜头化, 用造型的画面创作出来。电影剧作家要像音乐家那样为电影剧本付出节奏方面的创造性地劳动。

电影节奏确实最终是要通过造型, 表演, 音响, 蒙太奇等手段表现出来。可是, 如果剧作家运用了造型思维去写作, 而在造型思维里, 恰恰也就包含了上述这些方面, 不同的只是它尚处于文字阶段。

在动画剧本中, 决定节奏的因素, 主要有两个方面。一是叙事节奏, 二是造型节奏。叙事节奏部分包括里边的拍摄对象 (人物、其他生物、移动物体等) 的运动速度和强度变化和叙事情节结构。造型节奏则包括, 1:光影。例如黑白的对比, 明暗对比、大小对比等, 2:色彩, 3:构图, 4:镜头运动:摄影机位置的变化 (正拍、反拍、侧拍、俯拍、仰拍等) 摄影机的运动 (推、拉、摇、移、跟、带、甩等) 的方向和速度、强度变化。景别的大小、远近变化。升、降格镜头和空镜头等。 (不同的性格, 导致两人内心节奏的不同) 声音 (音响、音乐、对白、独白、旁白等。无声片则只有音乐伴奏) 的有机运动。

《千与千寻》中的黑衣人是影片的一个重要角色, 他带有对人类强烈的批判色彩, 这都是从他在影片中的行为表现出来的, 因为黑衣人没有语言, 这将更有利于我们对他肢体语言的分析。在整个动画影片中从帮助千寻到疯狂地想要占有, 最后又变回自己, 这种人物的变化过程节奏鲜明, 层次清晰。

动画剧本中的情节是由冲突的线索所引起的, 包括开端, 发展, 高潮, 和结局等要素在内的情节线索。其中, 开端部分肩负着引发矛盾的任务, 而发展部分肩负着不断深化矛盾的任务, 直至高潮。而结局部分则肩负着解决矛盾的任务。于是情节节奏也由此产生。矛盾冲突的不断激化, 强化了情节节奏。起承转合, 顿挫跌宕, 形成了一首既统一, 又分成若干乐章的旋律, 有着动人心魄的节奏。

我们的前辈夏衍先生说过这样一段话:“好的电影, 每一个大段落也应该是各有特点, 各有起伏, 各有引人入胜之处。这正像一座大建筑物, 不仅要整体好, 而且要每一间, 一室各有它的作用, 各有各的特点, 各有值得细看之处。”节奏在情节的发展中控制着矛盾冲突的发展, 使剧情有松有紧, 有张有弛。而观众看电影是不可能从头到尾, 老是处在紧张之中。节奏在影片中起着能动的作用, 它赋予冲突演进的“脉搏”, 显的张弛有度。要感动观众, 必须有一个逐渐推进, 层层加深的过程。为了这个过程, 剧作家首先要让每段戏都有自己富有情节性的小的开端, 发展, 高潮和结局。然后由这些小的高潮来推动冲突的展开和激化, 情节的发展, 形成全剧的大高潮。正是每个小段落里形成的小高潮, 逐步推进, 层层加深, 形成了整个电影的高潮。

总的来说, 节奏是人类知觉感受的一部分, 在了解了情绪的产生和叙事节奏的构成后, 剧作的节奏把握是影片其他节奏表现的前提, 特别是限于动画影片制作过程复杂程度, 在前期把握好吸引观众的有利武器。因此节奏在前期的动画剧本创作中是至关重要的。只有在前期剧本叙事节奏设计的基础上, 抓住重点刻画的部分, 做到详略得当, 才能达到事半功倍的效果。

参考文献

[1]张会军影像造型的视觉构成:电影摄影艺术理论[J]新世纪电影学论丛, 中国电影出版社2002年版。[1]张会军影像造型的视觉构成:电影摄影艺术理论[J]新世纪电影学论丛, 中国电影出版社2002年版。

[2]《电影剧本写作基础》[美]悉德·菲尔德, 中国电影出版社, 2002年。[2]《电影剧本写作基础》[美]悉德·菲尔德, 中国电影出版社, 2002年。

[3]《感觉的分析》[奥]恩斯特·马赫译者:洪谦梁志学等商务印书馆1986年[3]《感觉的分析》[奥]恩斯特·马赫译者:洪谦梁志学等商务印书馆1986年

[4]《虚构的自由:电影剧作本体论》新世纪电影学论丛, 刘一兵、张民, 中国电影出版社, 2002年。[4]《虚构的自由:电影剧作本体论》新世纪电影学论丛, 刘一兵、张民, 中国电影出版社, 2002年。

[5]《怎样把握电影节奏》汪流张文惠中国电影出版社2006年[5]《怎样把握电影节奏》汪流张文惠中国电影出版社2006年

探析动画剧本创作的创意和结构 篇11

对于电影和动画片，只有好的情节才能创作出好的作品，这也是观众所期待的。如何才能创作出好的动画剧本呢？剧本乃一剧之本，动画剧本要能在导演的拍摄与演员的表演充分表达出文字所代表的信息，并能够让观众感受其中的情感。因此，在动画剧本创作的过程中最重要的环节是对动画剧本创意和结构的设置。

动画剧本的创意

创意是一部动画作品的灵魂，动画剧本的主体应具备以下特征。

1.创意的独特性

一部出色的动画作品需要有创意的主题主线，具备一定的独特性才能给观众留下深刻的印象。动画片《风之谷》就是一部非常成功的作品，以“腐海”作为其中的主题，立意很鲜明。被人类破坏后的环境中有一片“腐海”，由于总是散发着有毒的气体而被人们认为是破坏环境的怪物，应当消灭掉。但是女主人公娜乌西卡在偶然中发现腐海是大自然遭到破坏后自生的一个修复系统，能够不断地净化着被人类破坏污染的环境，于是阻止人类破坏腐海的行为。这部作品是一部环保题材的影片，独特的主创意具有深刻的反省意义。

2.创意的时代性

动画是是一个贴近年轻人和孩童的照样艺术，其特性决定了它的童真、充满活力的表达形式，充满时代的气息。在动画作品中人们希望看到一些充滿新意和活力的东西，而不是古老故事的生搬硬套，满足这种要求的作品才能当得起优秀的作品。美国有一部改编自我国古代故事的动画作品《花木兰》，它的成功之处就在于给古老的故事赋以现代的创意和情感，在其中添加的许多有趣味的包袱桥段和爱情历程等现代元素使其表现出了强烈的时代气息，很好的表达了花木兰的英雄形象和爱情经历，引起人们的时代共鸣。

3.创意的含蓄性

艺术的魅力在于含蓄，观众往往对于那些只有在仔细品味过作品之后才能体会其中韵味的作品产生浓厚的探究心理，不管是对于动画还是对于其他的作品。对于一个饥饿的人，观众看到其远远地闻到饭香的效果远比直接看到其得到饭菜的效果好的多。有一部非常成功的动画短片《和尚和鱼》，在其中的镜头几乎都是一些清澈见底的水、自由自在的鱼、清严整规划的围墙以及小和尚和鱼追逐嬉戏的画面，而并没有中景和特写镜头。这部作品是通过尚对鱼的强烈兴趣将其对压抑的宗教的反感婉转曲折的表达，让观众在不知不觉中自悟了，让他们感觉到和尚对自由自在的生活的向往，我想这便是整部作品的亮点所在。

动画剧本的结构

动画剧本一般有着明显的“起、承、转、合”四个部分，动画剧本的这种结构后不仅清晰明确的表达动画剧本的故事情节，使观众便于理解和接受，而且能够将其中的矛盾冲突充分的表达出来，使情节起伏跌宕，紧扣心弦。

1.动画剧本的开端

动画作品的开端即为“起”，因为它要给观众留下第一印象，所以开端的设计是非常重要的，对整个作品产生很大影响[2]。为了使观众很好的理解和接受，动画作品在开端的部分应介绍故事的时代背景、时间、地点、人物等；故事中心事件以及发生的背景和现场的情景；中心事件存在的危机等。

2.动画剧本的发展

动画作品的发展阶段需要把动画所要表述的故事展开，将要展现出作品的主要人物、发生在主人公身边的重要事件以及各种主要冲突等。为了更好的吸引观众，在发展部分可以适当制造一些“小高潮”，以推动动画的最后大高潮的来临。在动画电影《僵尸新娘》这部作品中，根据动画的故事情节和人物情感变化在发展部分共设置了“受困冥界”，“设计逃跑”“障碍绝望”，“被 迫另婚”，“婚礼计划”，“群鬼还阳”等六个小高潮，最终迎来作品的“跨界婚礼”高潮情节，给观众留下了深刻的印象。

3.动画剧本的高潮

作为动画作品的最主要部分，高潮部分不应突然出现，而应遵循故事情节的发展自然来。这样的部分相当的紧张和激烈，因此一般时间不会太长。在动画《美女与野兽》中，野兽与加斯顿暴风雨中的决斗是情节高潮，情感高潮则是野兽临死前贝儿在他胸前悲痛欲绝，魔咒解除，野兽变回王子。其中的情节高潮可以给观众带来视觉上的冲击，而情感高潮则能够给观众一种全身心的情感互动。

4.动画剧本的结尾

结尾，紧跟高潮而来，是问题的终极答案。对于动画剧本的整个结构而言，动画的结尾部分体现故事情节的主旨，与动画的开端部分是遥相呼应的。充满回味、发人深思的结局才能引起观众的共鸣。平庸的结尾给人的感觉是意犹未尽，但是意料之外情理之中的结尾却能令观众回味无穷。

结 语

总之，一部好的动画作品是能够让观众在理解的基础上深思的，因此，不仅需要有立意鲜明的创意，为了吸引观众的眼球，还需在结构上匠心独运，在故事情节上牢牢把握观众的心理。所以，在进行动画剧本创作时，应牢牢把握主创意和结构的设置。

微动画剧本创作要点分析 篇12

一、“微电影”与“微动画”

“微电影”发展的迅猛, 在影视行业中有着十分重要的作用与效果。由于“微电影”的只做方式便捷, 成本不高, 让很多电影爱好者不断的进行“微电影”拍摄以及制作。让大家对电影的兴趣加深了, 还让青年一代加强了创作热情。

“微电影”在二十一世纪的今天能够盛行, 是基于人们整体文化水平的提高, 和影视制作工具价格的低廉化。而微动画又是“微电影“里面的一种独特的表达方式, 在科技发达的今天动画产品有了更多新的形态和表达方式。微动画作为一种年轻的艺术载体, 一方面, 它是加入了时间纬度的四维艺术。通常, 微动画的篇幅不长, 动画片的长度一般较长一些。由于要体现较多的创意, 所以故事性的体现显得尤为重要, 应体现的视听印象也要一定的加强, 有较大的创作灵活度。微动画的创意可以是表现一个完整的故事, 可以是一种幽默状态。微动画作品篇幅小且简短, 传播便利, 非常适合新媒体平台播出。微动画比“微电影”更灵动, 传播方式更灵活多样, 文件体积更微型。

二、剧本创作在“微电影”制作中的重要性

剧本的创作需要一定的程序, 就像做衣服一样, 要按一定的步骤来完成。大致分为:创意构思、基础设定、故事梗概、分集大纲。而剧本里又要包括:题材风格、主线、角色、 环境、演绎方式和规模。期间所有的角度都需要进行一定的创意创作, 以及制定一致的方案。进行一定的审核, 需要进行较多的剧本进行元素的创作。另外, 故事的详细线索进程需要理顺对各个文本的创意构思, 需要运用详细、明确的语言进行“微电影”的语言要求, 制定故事的线索, 发展进程。 在进行故事创作前, 需要进行脚本的规划与制定, 做好尽可能会出现的一些问题方法, 以免出现问题的时候可以进行一定的可控性。

三、剧本创作方法

动画剧本的一些特性也就是讲卡通生活化。迪斯尼曾阐述过关于卡通生活化的一些言论, 他认为生活化、卡通化是动画片的最关键的一个要素。在动画世界中, 具有一个非常富有魅力的魔幻世界, 一个有创作型的动画剧本, 有较好的题材、视角、人物等等要素, 不同的环节都要在各个要素中开展与发展。

剧本创作的技巧有很多, 首先选择怎样的题材, 确定怎样的主题是创作者要首先解决的问题。剧本主题的构思可以分成多个层次展开:

(一) 叙写小故事, 来反应大问题, 从而引出深沉寓意。 通过困惑与碰撞的生活片段, 来反应现实生活中人性, 人与社会人与人之间的价值取向和人生感悟。

(二) 通过戏剧化来处理单调的场景。

(三) 让主题寓意表达的最大化“捅破这层窗户纸”。 在选择主题的时候, 要尽可能选择那些解读意义大的实物来解读, 在来捅破这层窗户纸, 作品的价值也就更高了。

上述的三点对主题设计起到了至关重要的作用。我认为选题一定要选材生活, 取景生活, 用于生活。剥离作者的身份, 走进生活, 有意识的把自身还原成生活的一份子, 以个人对生活的体验来作为创作的基础, 这是非常重要的。其次, 就是熟悉人物和故事环境, 深层次了解人物的背景和心理, 明确矛盾冲突的原因, 以实现对主题内涵的深凿。

四、结束语

中国动漫业发展至今, 经历了不少的风风雨雨, 而却极少有关于动画剧本写作和动画前期制作的文章和专著。这种对剧本创作认识上的缺失, 不能不说是引起动画行业发展滞缓的一个因素, 从微动画做起, 从小处着眼, 以“微”见“大”, 以微动画、微电影的繁荣带动动画作品及影视作品创作的繁荣, 这是我们可以走的路和走向繁荣发展的途径。

“剧本, 是一剧之本。”综上我们不难看出, 剧本创作在影视动画中占据着基础性的位置, 大凡成功的动画, 无一不是建立在精良的剧本创作基础之上的。真心希望动画创作人员能正视这一问题, 踏踏实实地为我们的动画剧本多做点思考, 多做些实际性的创作, 让中国动画在世界舞台上大放异彩!

摘要：“微电影”的兴起与发展对影视行业的发展起到巨大的推动作用, “微动画”是“微电影”的一种形式。一部好的“微电影”制作, 是从编剧编写好的剧本开始的, 剧本的创作是整部“微电影”的基础。本文结合动画剧本创作要点, 提出了针对微动画作品的剧本创作思路及创作方法。

关键词：动画,微电影,剧本

参考文献

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