配饰应用设计（精选5篇）
配饰应用设计 篇1
1 居住空间中的配饰设计
何谓住宅的居住空间?我们按使用功能可区分以下几个部分:客厅、卧室、书房、餐厅、厨房、卫生间、储藏室、门厅灯, 其中客厅、卧室、工作室 (书房) 是配饰设计的重点空间。
1.1 工作室 (书房) 的配饰设计
书房作为主人读书写字的场所, 对于照明和采光的要求应该很高, 因为人眼在过于强和弱的光线中工作, 都会对视力产生很大的影响, 所以写字台最好放在阳光充足但不直射的窗边。安静对于书房来讲十分必要的, 因为人在嘈杂的环境中工作效率要比安静的环境中低得多。还得要把您的情趣充分融入书房的装饰中, 所以书房的要求特征是明、静、雅。同时书房的配饰设计布置也能显示出主人的文化素养、职业性质和爱好情趣。
1.2 卧室配饰设计
卧室主要是供人们睡眠休息的地方, 是私密性较强的空间, 需要营造静谧、温馨、舒适的环境氛围。卧室除睡眠外, 有时还兼有化妆整理、观赏音像、贮物以及学习等功能, 因此需布置相应的家具。
1.3 客厅的配饰设计
客厅是一个家庭起居的重要空间。客厅配饰设计考虑的基本因素是客厅的面积、室内空间的形态以及居室主人的爱好。面积的大小决定拜访家具和其他配饰品的多少;空间的形态决定家具摆放的形式;主人的爱好决定配饰艺术风格的倾向。客厅可以是单一功能的空间, 也可以是符合功能的空间, 如会客兼餐饮、会客兼工作书写等, 对于这些不同功能的空间在配饰设计上都应区别对待。
2 商业空间中的配饰设计
商业建筑空间主要包括百货商品、专业商店、超市、购物中心等。商业建筑的室内空间配饰设计的目的是为了塑造一个良好的商业购物环境, 商业建筑的室内空间包括人口空间、交通及过渡空间、销售空间、休闲空间、办公空间、展示空间等, 其中销售空间和展示空间是配饰设计的重点。商业空间中配饰设计的主要内容有橱窗配饰、招聘及灯箱广告、货架及商品配饰、信息标志、绿色配饰陈设等。
2.1 销售空间的配饰设计
商业空间的卖场是让产品实现商品价值的最终环节, 是前期大量工作的最终价值体现, 商业空间的设计在产品营销中占有重要地位。销售空间中以展柜、展架及商品为主要的配饰品, 它们的选择和布置取决于商场、商店的商品特点和经营方式。货柜、展架及商品的布置可采取封闭式、开敞式或两者相结合的方式, 以方便顾客和便于管理。
2.2 入口空间的配饰设计
入口空间最能展现商品场的风貌, 这一区域的配饰设计应以新颖、奇特的造型, 艳丽缤纷的色彩, 明亮舒适的灯光来构成趣味中心, 给人以难忘的第一印象。
2.3 交通及过渡空间的配饰设计
交通及过渡空间具有引导人流和串联各空间的作用, 通常包括过道、楼梯、室内小广场等区域。这些空间中人流量大, 速度快, 为适应这种特点, 配饰陈设品的形态应简洁醒目, 做到既能快捷地传达信息, 又能有效地衔接相邻空间。
2.4 休闲空间的配饰设计
休闲空间是现代商业空间中的重要组成部分。商业空间的休闲空间一般集中在中庭或休息区。
3 办公空间中的配饰设计
办公建筑内常设有行政办公机构, 企业 (公司) 办公机构, 科研和设计办公机构, 邮政、通信、金融、保险等办公机构, 以及其他事业单位和服务性单位办公机构。办公建筑的室内空间主要有办公空间、会议空间、公共接待空间、交通过渡空间和配套服务空间。其中办公空间是核心部分, 也是室内配饰设计的重点。
3.1 公共接待空间
精心安排的接待处是一项形象工程, 它表示了对来客的尊重与重视, 反之则会给客人以被护士的感觉。因此公共接待空间 (接待处) 的配饰设计十分重要。接待处的家具主要有接待台、沙发、茶几等, 供客人休息的沙发和茶几家具要有较高档次。墙面应悬挂绘画或图片。地面点缀以绿化盆栽, 以增加化境的生气与活力。此外, 还可以设置一些必要的配饰, 内容应有个性化, 力图向来访人员传达公司精神和企业文化, 并产生感染力。
3.2 会议空间
会议空间按面积分有小型会议室和中、大型会议室, 按使用功能分普通会议室和多功能会议室。小型会议室的家具一般采用对坐或围聚的方式布置, 配饰大多着意于制造亲和、融洽的气氛。例如, 采用圆形或椭圆形会议桌和软座椅, 桌上摆放小型盆栽, 以及用明亮而柔和的灯光照明灯, 都能很好地烘托气氛。
3.3 办公空间
办公室的布局、通风、采光、人流线路、色调等等的设计适当与否, 对工作人员的精神状态及工作效率影响很大, 过去陈旧的办公设备已不再适应新的需求。如何使高科技办公设备更好的发挥作用, 就要求有好的空间设计与规划。一般员工办公室大致有两种布置形式:单间密封式办公室和大中型开放式办公室。高级行政人员办公室, 由于其最能代表单位的形象, 因而在室内配饰设计中应予以特殊的关注。办公室的配饰风格无论采取中式或西式、古典式或现代式, 室内配饰都应显示出豪华、高档、庄重、大方的品味, 以及办公人员的个人爱好、文化修养等。
4 结论
随着我国国民经济的持续快速的增长, 人民的生活水平得到
7) 及时调整摇台各零部件间隙, 控制好提升罐笼与摇台的搭接高度。
6 结论
多年的使用效果证明, 通过改进解决了1.2m3固定式矿车车架由于在运行过程经常断裂的难题, 保证了矿车的使用寿命, 改造后的1.2m3固定式矿车车架强度比原设计的车架强度增强了, 并且能超出原设计的使用寿命一年, 有效的减少了维修量和维修费用, 提高了矿车的完好率, 为生产赢得了宝贵的时间, 给单位增加了有形和无形的经济效益。
参考文献
[1]孙景荣主编.实用焊工手册[M].化学工业出版社, 2007,
[2]机械设计手册编委会机械设计手册[M].机械工业出版社,
(上接第62页)
了大幅度的提高, 越来越多的人对现有的生活提出更高的要求, 在这种情况下人们需要一种人性化、情趣化、生态化的高品质的空间环境。这种空间的审美重心由室外转向室内, 空间环境以人为主体, 强调人的参与和体验。配饰设计更注重艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。配饰不仅加强室内效果, 往往还起到画龙点睛的作用, 增进生活环境的性格品位和艺术品位。不单单体现的是配饰本身的价值, 还可以起到陶冶情操, 移情谴兴。
摘要：本文通过对不同功能空间的配饰特点进行分析以及对室内外空间环境配饰设计创作进行研究, 从中找到创造空间环境搭配艺术的有效途径, 提高配饰设计对文化、风格、色彩、质感的整体把握能力及人类生活艺术与审美的综合把控, 从而使人与自然、建筑、空间环境有机结合。
关键词：配饰,意境,情感,环境空间
参考文献
[1]高祥生.室内陈设设计[M].江苏:江苏科学技术出版社, 2004 (1) :45-46, 82-93, 117-121.
[2]任仲泉.现代商业空间展示设计[M].山东:山东科学技术出版社, 2004 (1) :102.
[3]尼跃红.室内设计形式语言[M].北京:高等教育出版社, 2003.
浅谈家居配饰设计 篇2
关键词：简约设计,家居配饰
伴随着简约设计思想的提出, 现代家居设计越来越强调“轻装修、重配饰”。家居配饰已然成为一门独立的学科, 完善的配饰观, 不光只注重表面的实用性, 更讲究美感, 现今的家居配饰需两者紧密结合, 达到即美观又实用, 还具备许多精神意义上的内涵。
与装修设计相比, 家居配饰设计是更侧重于软装修, 即通常所说的软装饰。
家居配饰的过程可谓是一种的美的享受, 设计师运用自己对色彩、质感和风格的整体把握能力, 以及对艺术、时尚的综合审美能力将室内陈设艺术设计、家具艺术设计、家居软装设计、家居的绿化设计、插花艺术设计、个性色调设计、灯光灯饰设计等进行统一规划、协调组织后, 为美化家居环境所做出的整体设计和细节执行。
一、室内陈设艺术设计
室内陈设艺术是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素, 它与室内设计是一种相辅相成的关系, 对室内设计的成功与否有着重要的意义;认识到室内陈设艺术设计的作用并在空间设计中发挥它的作用, 必将创造出丰富多彩的人性空间。在室内陈设艺术的中式与西式风格中, 可细分五大类:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合型风格。
室内陈设艺术是室内装饰的重要组成部分, 加强对室内陈设艺术的指导, 促进室内陈设艺术的健康发展, 是“重配饰、轻装修”的需要, 对于提升室内装饰的艺术内涵与文化品位、推动室内装饰整体水平的提高, 起着至关重要的作用。
二、家具艺术设计
家具是家居配饰中的主要构成部分, 具有使用和观赏价值;家具的造型取决于使用功能及艺术处理, 受材料构造、加工工艺等多种因素的影响和制约;从家具的形态特征来看:线形的家具具有空灵、轻盈的特征;面形特征的家具中, 薄面具有轻盈、利落性, 厚面具稳重性。
在后现代主义设计风格中:实体家具有有稳重实效, 虚体家具具有活泼开朗。实用为主的家具包括坐卧性家具、睡眠家具、贮存性家具、用餐家具、工作家具、间隔家具等类型, 观赏为主的家具包括陈设架、屏风等。
三、家居软装设计
在对“轻装修、重配饰”的理解中, 基础装饰从简, 重点在家具、织物及陈设上下功夫, 减少对室内墙顶地六面体硬装饰的耗费, 增加可移动的软装饰的投入;倡导在整体大风格统一的脉络下, 给予居住者更大的自主空间, 强调个性风格理念。在室内织物陈设中主要包括地毯、窗帘、门帘、靠垫、壁挂、织物屏风、织物灯罩等。织物的利用具有很大的灵活性和可控性, 起分隔作用, 可以得到流动的空间, 用屏风、帐帘划分室内空间是常用的手法。在家居配饰中室内饰品陈设也不可忽略, 不可以小看那些小小的饰品, 它在家居软状设计中起到画龙点睛的作用。室内陈设饰品也称为摆设品, 主要作用是打破室内单调呆板的感觉, 给室内增添动感和节奏感, 加强室内空间的视觉效果。
四、家居的绿化设计
当今的社会, 人们越来越重视“以人为本”的设计, 注重与自然相结合, 绿化装饰是室内陈设设计的重要内容;经济的高速发展, 建筑形态的日益多样, 人们除了对日常生活必须的衣食问题考虑以外, 对身体健康、身心健康状态视为重要, 长期生活工作在室内的人, 希望周围有一片绿地, 于是, 阳台、屋顶、室内绿化, 改善人们在室内环境的质量, 满足人的心里需求, 有着积极的作用。
五、插花艺术设计
插花艺术是人类生活的真实体现, 是社会面貌和时代精神的反映与写照, 也是后人认识一个时代的人类物质文明和精神文明的重要窗口。插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材, 插在花瓶、花盘、花盆等容器里, 不需泥土栽培, 以达到给家庭带来一种情趣和温馨, 使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。花的类型有: (1) 鲜花插花; (2) 干花插花; (3) 人造插花。
插花的三大基本元素:颜色, 形状和场合。
插花艺术设计能够改善环境, 增添情趣, 促进健康, 在家居配饰中作用非同小可。
六、个性色调设计
色彩对人引起的视觉效果在物理性质方面的反映, 色调色彩的温暖感、热、温、冷等效果, 色调具有距离感, 一般暖色系和明度高的色彩具有前进凸出的接近感, 反之, 具重量感。明度和纯度高的色彩显得轻, 色彩还具有尺度感, 色彩对物体的大小作用, 包括色相、明度、暖色和明度高色彩具扩散, 反之。所以个性色调的设计在家居配饰设计上占据重要的位置, 成功的配饰, 其实就是成功的个性展示。
七、灯光灯饰设计
家居配饰中, 在室内采光设计中, 除自然采风外更多的设计以人造光源为主, 当今, 光照, 不仅仅是用于功能, 而大多数是用于辅助, 用于装饰, 成为家居中的主要配饰之一。灯具在室内环境中起着提供和调节室内光照的作用。不同的灯光在不同的物体上产生不一样的作用, 灯光具虚实远近的效果, 有冷暖等表现价值。在家居配饰中, 优美的灯光灯饰的设计将是点睛之作。
结语
小品配饰在花境中的应用 篇3
而在现实的花境设计与施工中,我们发现植物材料作为花境的一种主要元素,而它的配饰也不容我们忽视。
1 现状
花境在景观营造上主要是以多年生、1,2年生、花灌木混合为主,配以一些时令花卉,景观效果上可以取得不错的效果,深受各地游客的喜爱。在杭州城区中,花境多为单面观赏的混合花境,基本上都是以植物材料来表现花境的设计的意向。对于观众和评委,也更多地关注植物材料的选择与应用,往往有新颖植物材料或设计有创意的花境,能得到较高的评价。笔者在花境设计与施工的几年实践中,发现花境的材料在国外是相当丰富的,而受到季节等因素的影响,在杭州地区的花境材料的使用受到较大的限制,所以从目前花境的现状分析,我们也偿试了使用其他配饰,来为花境的设计增添一抹亮色。
目前在花境的配置中,杭州西湖周边的花境基本只使用花卉材料进行花境的营建,有些花境会对木本植物的选择使用得多些,有些变化也就是单纯使用多年生、一二年生草本材料,但品种的丰富程度是相当可观的。
城区部分花境的设计中,已经较少出现使用其他的配饰,如花架。而在房地产的花境配置中,我们则能见到更多的花境设计形式,如盆钵、花车等的使用。
2 小品配饰分析
花境小品的设计与施工中,如果我们可以大胆想象,会发现可使用的材料确实很多,但要注意在设计中注意色彩、高度、与植物搭配协调等诸多方面的内容。
2.1 花钵
花钵是指用来种植各种花卉或用作摆设的器皿,其形状各异,有圆形、棱台形、方形等,质地也多种多样,多为砂岩、瓷及木制品等等。如此多种多样的形式为花境设计者提供了较好的平台。
花钵在选择时要注意其形状、大小、高矮,与花境的设计体量、环境要相协调。花钵过大时,会显得主次不分,同时如果植物搭配不合适,过小,同样也会影响植物的生长。养护过程中,因为植株长时间处于湿润的环境下,根系生长不良,而导致植株的死亡。花钵体量过小时,会显得头重脚轻,影响根部发育。花钵种植时,要注意将植株放入花钵后,花钵的周边留有2~4cm的空隙,以保证浇水时,水不外流。
花钵的色彩选择也很重要,要注意花钵的色彩与环境相协调,如白墙红盆,如图1中的色彩则与墙体相统一,而花卉的色彩则是相当鲜艳,突出了花卉的主角功能,不会产生喧宾夺主的感觉。
2.2 片式花架
片式花架是指将片板镶嵌于单向的梁柱上,或者固定于地面上,使其三边或二边悬挑,形状可根据需要进行个性设计。
花架的作用在最初使用时,我们考虑的是可以悬挂植物、或者让攀援的植物能自然地向架上爬行。而在我们经过多次使用后发现,花架不仅可以使植物有个依靠,同时也可以为花境增添一色,通过木架有色彩调节,在绿叶的映衬下,花架本身就是个艺术品,而不是一个构筑物。
花架的使用受花境总体大小的限制,不宜太大,太大了就做不到精致,也不宜太高,太高就不形成荫蔽,反而显得空旷,使用花架时要注意充分显示自然的成分。使花架与植物相融合,融于自然,不受阻隔。花架使用得当时,可以为花境增色(如图2)。另外通过花架的使用可以丰富花境的空间结构,使花境在立面设计上高低起伏。
2.3 小型雕塑
雕塑是指美化园林的一种创意材料。它热自于20世纪的雕塑公园,这是一种园林与雕塑相结合的产物,有的为公园而设计雕塑,也有的为雕塑而营建公园。我们在花境设计时,会经常将雕塑作为背景成为花境的一部分,那么在此我提出的小型雕塑不单指将雕塑作为背景,而是需要将雕塑成为花境内部的一分子,而它的体量相对会较小些,但它可以成为花境的设计主题。当我们为花境设计找不到主题时,可以考虑让雕塑小品成为花境的主题,而让花卉成为一种配饰。
雕塑选择时要注意,小型是为营造气氛而存在,同时也注重少而精的原则,要简单利落地表明设计的主题,在材料的选择上可以充分体现设计者的意图。
雕塑的合理使用不仅可以从内容上使花境更加丰富,提高花境观赏性的另一方面因素就是可以通过雕塑,增强花境的视觉效果和幽默性。在2010年杭州市菊花展上,一组喜羊羊和灰太狼的小型动物雕塑,赚足了市民的眼球,不仅吸引了众多小朋友的喜爱,就连老人们对这些可爱的小雕塑也情有独钟,该花境小品理所当然地获得了最佳人气奖。
2.4 吊盆与组合盆栽
在绿化越来越重视的当今社会,人们已经不满足于“绿化”这个词所带来的视觉效果,而是需要有“彩色”的效果,因此吊挂植物在单调的电线杆上唱起了主角。吊盆植物在园林中的使用越来越多。
组合盆栽是指通过艺术配置的手法,将不同的观赏植物同时种植在同一个容器中,近年来,在欧洲和日本等国家相当流行,在荷兰的花艺界有“活的花艺、动的雕塑”之美誉。但这一技术在我国尚处于起步阶段。组合盆栽的艺术性比起单个品种与容器相配的技术要求更高,对于养护管理也提出了更高的要求。随着人们生活水平的提高,彩化的要求也会越来越高,组合盆栽的技术要求会日益成为花境设计中的主题。
如图所示就是城市路边的一个小型的花境设计,通过木制容器的组合盆栽将植物巧妙地搭配在了一起,给色彩单一的道路景观营造了一道亮丽的风景线。通过2个吊盆的花卉搭配,使这个小小的花卉布置,妙趣横生。
2.5 卵石
卵石是指风化的岩石经过水流长期搬运而形成的粒径在60mm以上的无棱角的天然粒料。因其色泽各异、规格也不一、形状奇特,被广泛地应用在城市园林建设中。它的建筑、路面、公园假山、盆景等中充作材料,已经被园林工作者应用得得心应手,卵石带给人们的不仅有着东方古老的文化,也体现了西方古典、优雅、返朴归真的风格。而卵石在花境中的使用却少之又少。
卵石的色彩与自然的土壤相近,形状各异,柔中带着刚,经常可以与植物的自然飘逸相得益彰,是一份不可多得的花境非植物元素。在卵石的使用中要注意与植物相搭配,注重若隐若现的艺术效果,最佳程度发挥石头的功效。
花境的设计中可使用的元素小品还有很多,一些环保材料如可乐瓶、旧轮胎、建筑物如白墙、旧花盆等的使用也可以增加花境的亮色。在花境设计日益受到重视的今天,植物材料的使用受到品种的限制我们可能无法发挥更大的作用,但花境设计中小品的正确使用,可以为花境增添一道亮丽的风景。
摘要：花境设计在现今园林中越来越受到重视,植物材料受到品种限制,无法突破时,我们可以考虑通过其他非植物材料来提升花境的设计空间。通过使用花钵、花架、小雕塑、吊盆和组合盆栽、石头等园林元素,为花境增添一份亮色,可以为花境设计提供了更多的设计元素。
关键词：小品配饰,花境
参考文献
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[3]龚仲幸,章红,龚稷萍,陈丽庆.浅析花境植物材料及其应用[J].安徽农业科学,2006(21)
服装配饰设计专业实践教学的思考 篇4
一、制定专业人才培养目标
天津师范大学美术与设计学院服装配饰设计专业实践教学以“教育创新、特色鲜明、资源共享、校企双赢”为理念, 紧密围绕服装配饰设计实践教学体系和实践教学模式, 以配饰设计市场需求为专业实践课程设置的前提, 以配饰设计与制作工艺作为专业骨架, 以深入理解传统以及当代配饰艺术的设计规律作为课程的灵魂, 培养具有设计创新思维能力, 并在设计实践中运用所学的专业理论和技能, 实现设计构想的优秀设计人才。同时, 加强人文修养和个性特长的培养, 使其能胜任服装配饰设计公司、设计事务所、大型集团公司、传媒出版业、企事业单位从事专业设计及管理工作, 同时也能在服装配饰设计领域进行自主创业的一专多能的应用型艺术人才。
二、建立实践课程体系, 培养学生实践知识、能力与技能
根据世界创意产业国际化的发展趋势和学科前沿发展动态, 服装配饰设计学科的发展应以教学、科研、应用、产业信息化研发为核心, 把培养具有实践能力的服装配饰设计专业学生放在首位, 在实践教学方法上采用产、学、研、赛、展等多种实践教学形式, 实践教学内容实现系统性、多样性、渐进性、贯穿性四个特性。建立实践课程体系, 在专业必修课30门中有19门实训课程, 专业选修课22门中有12门实训课程。通过实验实训方面、主题实践设计 (学年设计) 、服装品牌设计与开发 (专业采风) 、专业实习、毕业设计 (创作) 等实践课程体系全面培养学生的实践能力、实践技能和实践知识, 使服装配饰设计专业的学生全面掌握掌握服装配饰设计方法、流程、工艺以及相关知识。
三、加强校内、校外实践教学基地建设
实践教学体系构建中重要的依托便是校内外教学实践基地的建设, 要在兼顾平衡性和交互共享性的架构内, 使得服装配饰设计能够可持续发展真正服务社会需要, 体验教育是实践教学基地建设上重点, 把所学理论知识通过实践加以验证, 从而使实验课程教学不仅局限在校内实验室完成, 进而可以做到将课堂教学与企业和市场对接, 从校内延伸到校外, 提高了学生解决实际问题的能力。
(一) 校内实验室建设。
在建设服装配饰品牌设计与生产的硬件教学实验室环节, 目前, 服装配饰专业实验室的建设处于起步阶段, 有实验室两间, 总面积100多平方米。配饰工艺实验室主要设备为:中型磁力抛光机1台、滚筒式抛光机1台、精密万能小车床1台、拉线凳1台、手摇压片机1台、单头吸尘抛光机1台、喷砂机1台、雕刻机1台、超声波清洗机1台、小焊枪2台、万能雕刻镶石座3台、万能刻花机1台。皮具制作实验室主要设备为:皮具平缝机3台、厚料双针送缝机1台、单针综合送高机能筒型车2台、铲皮机2台、双边边油机1台、自动铆钉机1台、自动气眼机1台、电脑花饰机1台及小型工具组等。设备基本可以承载普通课程需要, 对于精工课程的实验设备还有待建设, 目前另外两间实验室正在建设中。
(二) 校外实习基地建设。
一是安徽省黄山市黟县屏山、西递, 安徽省黄山市黟县宏村松鹤堂, 主要针对专业基础课程写生和摄影采风而建立, 训练基础的造型与表达能力。二是天津飞尼克斯实业发展有限公司, 天津易斯泰创新科技发展有限公司, 针对服装配饰品牌设计与开发等能力。三是一千米摄影工作室, 花田一路造型设计有限公司, 《今晚经济周刊》时尚版, 主要针对人像摄影, 形象设计, 文艺理论等训练而设立。校外实验基地建设的目的是为了培养学生真正融入社会的能力, 进入专业相关的企、事业单位, 在真实的工作环境中, 使自己的设计工作能力不断提高, 很快适应专业设计工作的需要, 多方位培养学生的实践能力, 成为一专多能的应用型艺术人才。
四、创新实践教学改革
根据服装配饰专业的教学特点, 通过对省内外的服装配饰企业详细的考察, 以及多年来对教学实践基地建设的重视。在实践教学上创新性地构建了以“三个结合”为特色的校企双赢的实践教学改革方案, 有效地改善了实践教学环境, 提升实践教学的质量。
(一) 实行校企合作, 订单式培养与就业。
学校人才培养最终以符合社会需要为目的, 因此在对企业所需人才需求充分调查的基础上, 学校企业共同合作, 对企业急需人才进行相应的课程进行设置, 针对实践教学计划进行相应职业技能培训。
(二) 高校的教学实践对接企业对学生的考核。
实践教学是配饰设计专业这一应用型学科的重要组成部分, 通过在企业进行实地演练, 学生不但积累一定的工作经验, 还丰富了专业知识与技能, 可以避免将来就业的盲目性, 把高校的教学实践环节有效对接企业对学生的考核环节, 为学生将来就业和企业招聘人才进行双向选择提供了平台, 通过三方协议的签订将学校、学生个人和企业连成一体, 根据企业需求和学生意愿把有就业意向的学生派到相关企业进行毕业设计和专业实习, 企业在学生实习期间将学生按本单位员工对待, 学生每月的实习工资由企业交给学校, 学校统一代为学生保管, 到学生毕业时, 留在企业就业的学生已经经过实习阶段会自然转正, 将会领到实习工资, 对于不想留在企业的学生, 则没有此待遇, 这样既解除了企业不愿招收应届大学毕业生的困扰也解决了学生频繁跳槽的后顾之忧, 因而学校的实践教学环节也得以顺利进行。
(三) 高校和企业优势互补, 实现校企双赢。
高校可以凭借自身教学、科研优势借助企业作为对外宣传的窗口, 使学校的教学成果转化为产品, 为企业提高自身形象和利润, 而企业可以利用高校这个平台, 使本企业的社会形象和市场开发能力不断提升, 这样可以为学生实践教学搭建一个真实的平台, 使学生的动手能力、适应社会能力明显增强。通过学生的创新、创业训练让学生深入企业一线, 将所学知识与解决实际问题的能力联系在一起。通过企业提供的生产一线平台, 不但为学生的实习提供了实践场所, 而且为学生就业提供了通道, 使学生的实践能力和创新创业训练真正落到了实处。同时也为企业招聘和发现所需人才提供了新的途径。
(四) 在巩固基础的前提下, 继续加快校内专业实验室建设。
在已有基础上, 完善相应的多功能教室及多功能实验室, 购进不同类别专业教学软件及专业设备, 并且能以工作室的方式进行良性运转, 使学生在校内可以实现完整的设计、生产等操作流程。通过完善实验室建设, 以实现服装配饰设计课程综合实体化。将相关课程最终考核以综合实物展现为目标, 使得各门课程的实训阶段能融为一体, 最终将这些设计都做成样品, 达到各门专业课程真正的相容。
五、结语
总之, 实践教学是服装配饰设计专业教学中的重要组成部分, 通过实践教学活动, 将学生创新、动手能力和综合素质的提高落到了实处, 学生把所学设计理论知识和设计实践紧密结合, 使得设计的理念、手段和经验不断丰富, 为学生走向社会奠定了坚实的基础。
参考文献
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配饰应用设计 篇5
漫步于街头, 穿着各异的人们, 无不充满着时代感和前卫感, 但是你总是能够瞥见一些人穿着民族特色的服饰或是佩戴具备民族韵味的配饰, 当然各个店铺销售民族配饰的也不在少数。这些民族配饰和着时代的步伐不断更新设计理念, 由此彰显自身的前卫和时尚。现代服装设计的民族配饰不仅展现了民族性, 而且也融入了创意思路, 向人们诠释着一种时尚的力量的同时也诠释了设计的个性化思路。
一、民族配饰元素的艺术创意灵感
(一) 大自然
人类所创作的艺术题材中, 很多都来源于大自然, 而大自然也是人类取之不尽用之不竭的灵感源泉。比如说各种花草、虫鱼鸟兽、岩石沙砾等等, 它们都可以作为灵感创意的题材。民族配饰元素在大自然的应用方面颇多, 尤其是花草树木、虫鱼鸟兽是运用的重点, 这些题材在大自然题材的基础上再加工, 实现了配饰元素的艺术形式, 比如布包、丝巾、首饰等, 其多以这些图案作为装饰, 由此展现大自然所创造的美, 将这种美进行艺术创作就变成一种个性化的艺术品。
(二) 社会活动和文化思潮
节日以及相关庆典活动是社会活动的范畴, 除此之外, 其还囊括了一系列的公益事业, 比如说环保等事件, 同时也涉及到一些重大事件, 如奥运会和其他全球性会议等。而文人思想则是文化思潮的范畴, 比如说一些浪漫主义、解构主义以及印象主义等。这些社会活动和庆典、节日, 还包括一些如环保等公益事业, 还有一些大事件, 如奥运会以及全球性会议等。文化思潮指的是文人思想, 比如说浪漫主义、解构主义以及印象主义等等。此类社会活动与文化思潮给人们提供了一系列创作的动机, 直接影响到社会的不同行业以及不同层次的人们。对于现代服装设计而言, 其更是将这些活动作为创作的灵感来源, 层出不穷的民族配饰在设计的时候将社会活动和文化思潮作为创作动机, 表达了新奇各异的民族元素, 并深受到人们的喜爱。
(三) 新科技
时代在不断发展, 科技也在不断进步, 由此推动了社会和经济的不断提高, 而现代服装设计更是在新科技的作用下获得了前所未有的提升空间, 更重刺绣工艺技术、镶钻技术以及层出不穷的纺织工艺的出现均改变了人们的生活方式, 也改变了人们对于服装穿着的新观念, 人们的思想开始更加时尚化和前卫化。民族配饰元素更是将新科技作为设计的主要出发点, 结合传统民族的特点和艺术理念, 不断融入新科技因子, 让民族配饰在服装设计中更加凸显价值的同时也凸显其魅力所在。
(四) 民族文化
民族文化与服装设计的民族配饰有着千丝万缕的联系, 正是民族文化的出现, 才带动了服装配饰的民族特性, 且将这种民族特性传达出来, 体现服装设计的艺术价值以及民族艺术魅力。民族文化涉及的不只是服装设计, 我们还能够从服装的民族配饰看出其所包含的民族精神。这种民族精神是服装设计灵感体现的灵魂, 也是设计的关键。
二、现代服装设计的民族配饰元素之艺术创意思路表达
(一) 图案设计
图案是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。许多服装设计作品中的图案丰富多彩, 图案也是服装设计中敏感和受关注的视觉中心, 它和社会生活及每一个人都发生着密切联系, 图案是服装设计的基础, 是灵感的来源。民族配饰作为服装装饰而言, 其图案设计能够较好地突出民族特性和民族艺术, 各种牡丹、梅花、孔雀、仙鹤、鱼、竹子等等图案的运用是一种民族性的体现, 如果只是单一的图案设计则会显得空洞和乏味, 因此, 可以尝试着将这些图案进行抽象化或者是意象的表达, 能够收获创意的视觉效果, 让人感受到现代服装设计的创意性和艺术魅力。
(二) 色彩设计
谈到色彩设计, 第一时间想到的是五颜六色的变化性。对于现代服装设计而言, 色彩发挥着重要的作用, 它可以改变服装设计的风格, 更可以表达服装设计的民族特性。在服装设计中色彩是灵魂, 色彩能使服装设计更加象征化和联想化, 色彩的单一性运用亦或是搭配性运用, 均能使服装设计及产生不同凡响的影响力, 同时它还具有一系列的视觉功能, 人们可以根据自己喜欢的民族风格进行不同色彩的选择和搭配, 以达到自己心目中的理想穿着效果。比如说苗族服饰的主打色是红色、黑色以及蓝色, 在进行相关配饰设计的时候, 则将这些色彩作为关键, 而后掺入一些时尚的色彩元素, 比如配饰的边、角等用以时尚前卫的亮金色、银色以及灰色等, 由此凸显出色彩的创意性。当然, 创意方式的色彩运用永远是一种潮流形式, 各种意想不到的色彩创意形式不仅可以让人眼前一亮, 而且也能够让人体会到服装设计散发出的动人效果。
综上所述, 随着时代的发展和人类思想意识的不断提高, 服装设计已经成为人们的高度关组对象, 由此衍生出变化多端的服装设计风格, 而具备民族风味的民族配饰则是服装设计的重要主题, 其哪怕是简单性的点缀, 均能够凸显服装设计的艺术魅力, 同时散发出民族艺术风味。当下需要解决的问题就是如何将创意思路融入到民族配饰元素中去, 让人们在感受民族性的同时, 也能够体会到时代艺术特性, 这种艺术创意的表达也是服装设计师所不断追寻的目标, 生活中的许多元素都可以成为服装设计的灵感来源和起点, 通过这些元素的创意性表达, 能够收获与众不同的视觉效果, 从而引发消费者的关注。
参考文献
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