新颖独特

新颖独特（精选5篇）

新颖独特 篇1

《波莱罗》是一首世界名曲。1928年, 法国著名作曲家拉威尔应西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦之约, 为她写了这首舞曲, 同年11月22日首演于巴黎歌剧院。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里, 鲁宾斯坦打扮成一个吉普赛女郎, 头上插着梳子, 围着围巾, 站在台子上跳舞, 观众围着她喝彩。随着跳得越来越红火的舞蹈, 引起了围观者愈来愈狂热的情绪, 最后, 他们把她抓起来, 高高地举到自己的头上。《波莱罗》在巴黎演出后, 引起了许多舞蹈演员和编导的注目, 他们纷纷将它编成舞蹈演出, 从此, 这首舞曲传遍大街小巷。

我们现在要谈论的这部现代芭蕾《波莱罗》, 是20世纪极富才华的舞蹈编导罗兰·佩蒂编导的, 由当代著名的芭蕾舞女明星露西娅·拉卡娜 (西班牙) 和芭蕾舞男明星马西莫·慕鲁 (意大利) 表演。该作品以其新颖、优美、独特的舞蹈语汇和表演者得天独厚的优美身材和技艺高超的表演, 赢得了世人的赞扬。

一、先声夺人的开场舞蹈

万事开头难, 舞蹈节目的开头也一样。一个好的开头, 可以吸引住观众, 使他们有兴趣接着看。《波莱罗》的开头就十分新颖和独特。舞蹈开始, 没有音乐, 只有一男一女戴着睡帽、穿着睡袍, 背对着观众站在舞台上, 只见男演员慢慢转过身子, 凝视着女演员, 脱掉睡帽和睡衣, 使我们看到在蓝色衬衣敞开露出的健壮的胸肌, 接着女演员也慢慢转过身子, 对着男演员, 脱掉睡帽和睡衣, 使我们看到女演员修长苗条的身材, 她穿着薄薄的蓝色紧身练功服, 年轻妩媚的脸庞, 充满着美丽和诱惑。他们慢慢地迈开了步子, 走到一起, 面对观众, 女演员在男演员的前面, 这时音乐轻轻地响起, 这是在一个固定节奏的背景下, 由两支旋律交替出现、不断反复的曲调, 充满了西班牙民族舞蹈的旋律, 曲调很动听、很优美, 只要你听上一两遍, 就能记住。在这种富有节奏感、优美明亮的曲调下, 两名舞者踏着节奏, 迈着芭蕾的步子, 缓慢地向观众走来, 他们一前一后, 女演员在前, 我们看到了芭蕾舞演员在走路时的那种优雅和美丽, 尤其是走在前面的芭蕾舞女演员, 两只脚缓慢在向前迈步时, 始终不离地面, 她优雅地向前滑动着双脚, 每当一只脚迈向前时, 那穿着芭蕾舞鞋外开的脚步显得十分优美, 使我们从这细节葳蕤之处, 感受到了身体的灵动、脚步轻移的柔媚。而男演员穿着我们平时穿的那种普通的黑色便鞋, 这就突出了女演员富有芭蕾魅力的双脚。这一开场, 十分新颖, 先声夺人, 它给我们带来了一种全新的形象, 使观众立刻被舞台上的形象所吸引。

二、新颖新潮的基本动作

我们注意到, 这个作品至始至终都是在音乐的一种节奏中, 以男女演员各种行走、各种手的姿势和身体的律动为基本动作。他们有时面对面, 有时背对背, 有时互相交叉变换着位子。这些看似很单调的动作, 由于每次出现都不一样, 每一步、每动一下, 都是新颖的, 所以, 观众不觉得单调。比如, 舞蹈开始不久, 他们各自分开, 向舞台两边走去, 男演员伸展着双手, 变换着步伐, 他一会儿做着半蹲的姿势, 向前小跑, 一会儿蹲着又向后退, 一会儿站立在原地小跳, 一会儿举起双手, 边走边旋转, 一会儿又做着各种跳跃, 这些动作都很短促、很干脆, 有一种顿挫感, 完全不是芭蕾的那种优雅和规范的动作, 很新颖新潮, 很有味道。编导之所以要把男演员的动作设计成这样, 是为了与女演员的动作有所区别, 形成对比, 使得两个人的动作都有个性。女演员的动作则是一种雅致、柔美。她侧身对着观众, 双手从头开始, 往下抚摸着自己的身体, 直到小腿, 身体随手向下弯曲, 手臂和身体给人柔和流畅的感觉, 弥漫着女性特有的气息。还比如, 女演员在前面走着芭蕾的步伐, 两手弯曲地伸向两边, 象蛇一样舞动, 而男演员在后面, 边走边向上跳跃, 双手向上伸直, 这就形成了男女演员在走路的步伐、两人的构图、动作线条上的对比。他们俩人一会儿慢慢地迈着芭蕾的步子, 一会儿又稍快地走着象我们平常走路的步子, 一会儿双手紧握, 目视前方, 踏着探戈的舞步, 一会儿又优雅地踩着华尔兹的步伐, 这里的每一步、一举手、一投足, 都是新鲜的, 所以, 我们说这个舞蹈新颖就新颖在这些地方, 说它优美就优美在这些地方, 说它独特, 也独特在这些地方。编导的手法是很细腻的, 连走路那怕是细小的地方都处理得不一样, 丰富而有变化, 看起来不单调、不乏味。

三、生动有趣的精彩细节

这个舞蹈还有一个十分新颖独特的地方, 就是在舞蹈的过程中, 常常冒出一些十分有趣的生活细节, 很生动、很有情趣。比如, 女演员一手叉腰, 一手抚摸着头和脸和脖子, 向男演员走去, 她围着他转了一圈, 只见女演员抬起右脚, 朝男演员的大腿优雅地蹬了两下, 男演员向旁边跳了两下, 这是观众意想不到的, 在舞蹈中出现了这样有趣的动作, 很有意思!还比如, 女演员扬起下巴, 充满诱惑地望着男演员走了一圈, 她伸出双手, 似乎要抚摸他的脸庞, 但她很快愤怒地用力向下甩了两下手, 男的向后跳了两下, 这些动作也很有趣、很生动, 就像前面女演员用脚蹬男演员一样, 极富生活感。再比如, 女演员一只手叉腰, 一只手伸向男演员, 掌心向上, 胳膊向上弯曲地, 脸上露出妩媚的神态, 两眼盯着男演员, 边做着动作边后退, 似乎在说:“来呀, 来呀”, 男演员则跟着女演员走。这些动作神态, 以巨大的概括力, 将生活的繁复细节浓缩为朴素而又优美的舞蹈, 表现了人们隐藏在内心的那种只可意会而不可言传的情感和欲望, 表现了一个个活生生的“人”, 编导很善于通过外在的形体动作去揭示人们内心隐藏的秘密。

四、迅捷优美的旋转和大跳

旋转和大跳, 在现代芭蕾中是常见的动作, 但《波莱罗》中的旋转和大跳特别优美, 这是什么原因呢?我想, 它主要在于:由于整个舞蹈的基本动作是各种行走和手以及身体的律动, 加上音乐是一种缓慢的不断重复的三拍子节奏, 所以, 使观众沉浸在一种舒缓的、柔美的享受之中, 这时, 突然来一个旋转, 突然来一个大跳, 显得特别突出, 有着一种迅捷之美, 瞬间之美。同时, 这种旋转和大跳也使这种舒缓、柔美的节奏有了变化, 避免了单调, 为整个舞蹈增添了活力和动感, 而且这种旋转和大跳都是由芭蕾舞女演员表演, 而表演者露西娅·拉卡拉素有“长腿美女”之称, 媒体评价她“身材比例好, 线条流畅, 舞姿优美, 表演细腻”, 使得这种旋转和大跳特别优美。比如, 他们俩人面对面, 手握着手, 半躬着腿, 身体都向后仰着, 这个造型是一个短暂的停顿, 然后慢慢在原地转动, 然后, 他们直起身体, 手牵着手走了两步, 女演员顺势来了一个旋转, 迅捷而轻盈, 很美!因为在这之前的造型是暂时静止的, 后慢慢在原地转动的, 而且造型的位置是低的, 这里突然来一个女子直立的旋转, 真是很美!这是一种高低之美、动静之美、快慢之美。还比如, 他们双手紧握, 目视前方, 跳着探戈, 但它又不完全是探戈舞蹈的样式, 而是加进了芭蕾的一些动作, 如在身体的转动和停顿时, 女演员都立着脚尖, 在迈着探戈的步伐时, 突然在中途停下, 男演员双手扶着女演员的腰, 女演员左腿立着脚尖, 右腿吸腿, 脚尖绷直, 吸在左腿膝盖处, 头保持正直, 两眼平视, 挺直后背, 两手自然举起, 由慢到快进行旋转, 在临近旋转结束时, 向上抬起右腿, 放下腿后, 头微微倾斜, 碎步跑开。再比如, 他们背对着观众, 迈步向舞台后方走去, 停下后, 女演员将右手绕到背后, 与男演员右手相牵, 他们突然转身, 一同举手, 然后松开双手, 女演员向前大跳, 这是一种奔放之美。然后绕着男演员小跑一圈, 又一个大跳, 再绕着男演员小跑一圈, 又一个大跳, 而男演员这时是直立着身体, 在原地踏着密集的小碎步, 这样, 就和女演员的横线大跳形成对比, 富有韵味。这些动作和造型不仅新颖, 而且优美, 动作线条流畅, 连接自然, 变化多端, 这种在日常的走、跑动作中, 突然穿插着芭蕾式的大跳或旋转, 十分突出, 它像是在夜空中掠过的流星, 特别耀眼, 特别优美!

五、惊艳美丽的舞蹈造型

这个舞蹈十分注意用舞蹈造型来展示现代芭蕾的美。造型不仅多, 而且其中有些造型的动作和技巧很高, 很险, 而且它主要以突出女性美为主, 所以, 我们说它是一种惊艳之美。

男演员背对着观众坐在地上, 一只手牵着女演员的手, 女演员呈站立式, 面对男演员, 然后左腿绷直向前伸出, 脚尖点地, 右腿半躬, 整个身体向后倾斜, 一只手向后自然伸展, 这个造型很别致、很美、富有一种雕塑感。接着女演员身体直立, 左腿立着脚尖, 右腿向后抬起, 做着阿拉贝斯克的造型, 这又是一个优美的造型。停顿瞬间后, 女演员突然翻转身体, 仰卧在男演员的肩膀上, 一只腿伸直指向空中, 接着, 她在男演员的肩膀上又猛地翻转身体, 面朝地面, 双手和双腿向两边翘起, 象一只展翅飞翔的海燕。这里的两个翻转身体, 令人惊异, 加上它是女性做着这种动作, 所以它有着一种惊艳之美, 在激烈突然的翻转中又蕴含着一种刚中带柔之美。他们踏着探戈的舞步, 大步向前, 忽然停住, 女演员面对男演员, 轻轻跳起, 头朝下, 突然钻进男演员的胯下, 这一举动, 实在令人震惊!有一种美的心跳之感。男演员迅速用双手抱住女演员的腰, 这时女演员的上半身从男演员的胯下伸出, 两手呈展翅形状, 两条腿分别向上向下打开, 这个动作和造型给人一种震撼的美, 惊险的美!它需要演员高超的技巧和紧密的配合, 需要胆量和智慧。临近舞蹈结尾时, 他们俩人面对观众, 男演员从后面搂住女演员的腰, 把她抱起, 女演员在半空中向两边伸直双腿停住, 这是一个优美的造型。使观众感受到了芭蕾舞女演员腿的曲线美, 那在半空中向两边伸直的双腿, 从大腿根部沿着小腿到脚尖, 形成一条优美的波浪式的曲线, 在这曲线的顶端, 我们看到了那一双穿着肉色的优美的芭蕾舞鞋的脚, 看到了非常漂亮的脚背, 这些都强化了女性的娇媚。然而, 这个动作并没有做完, 这种美, 还在进一步伸延, 编导佩罗善于在动作组合中, 给你一个惊奇!给你一个意想不到的美!只见男演员紧紧抱住女演员的腰, 女演员上身突然向下、头朝下, 身体成倒立状, 两手向下向两边伸开, 双腿向上朝两边打开, 整个身体呈“X”型, 这又是一个惊险、美的造型!这些动作和造型, 简直令人叹为观止!

结语

现代芭蕾《波莱罗》, 以其先声夺人的开场舞蹈, 吸引着观众;以其生动有趣的精彩细节, 剖露了人物心灵深处的世界;它把新颖新潮的基本动作与惊艳优美的舞蹈造型和迅捷美丽的大跳和旋转相配合;它把芭蕾与探戈、华尔兹相扭合;把传统的与现代的相融合;把最生活化的动作和最艺术化的动作相结合, 使得这种混血更美, 合金更贵, 从而集新颖、优美、独特于一身。

摘要：现代芭蕾《波莱罗》的新颖、优美、独特之处在于:开场舞蹈先声夺人;基本动作新颖新潮;细节之处生动有趣;旋转大跳迅捷优美;舞蹈造型惊艳美丽。

关键词：现代芭蕾,《波莱罗》

新颖独特 篇2

2.为了你我愿意，脸面不再顾及，我拜托寒冷不要袭击你，我祈求霜雪不要围绕你，最后我可怜巴巴地恳求冬天和我签协议，让你冬日温暖永不离!

3.心底有个朋友，心情就会飞翔;心中有个希望，笑容就会清爽;人生有个缘分，梦想就会绵长;平常有个问候，幸福就会起航。愿您拥有一切最珍贵美好的东西!

4.时光荏苒，喜迎新年，旧年的幸福已然圆满，新年的辉煌等你创造;岁月如梭，情意依然，曾经的不快随风而去，未来的事业我们携手并肩。新年到了，感恩生活，感谢朋友，带上梦想，在新的起点起航!

5.争执让心情更了解，讨论让思维更智慧，帮助让力量更团结，理解让心扉贴心扉。你是同事也是亲人，你是同事更是朋友，谢谢长久的相陪。恭祝新年春节愉快。

6.新年来到，游乐场里人如潮。彩色气球空中飘，孩子家长共欢笑。旋转木马上下翘，一家三口乐逍遥。海盗船儿荡的高，勇敢的人儿也尖叫。抛下琐事和烦恼，尽情享受节日好。愿你新年快乐心情妙，开开心心每一秒!

7.一年的辛劳，换来今日的举杯祝贺，成功就在面前;一年的汗水，得来今日的鲜花掌声，胜利就在眼前;一年的历程，一年的打拼，终有收获，辞旧迎新，最美的祝愿给你，愿你新的一年里再接再励!

8.除夕到，真热闹，家家户户放鞭炮，赶走晦气和烦恼，迎来好运和欢笑，愿你吉祥如意福星照，幸福团圆日子俏，健康平安身边绕，添福添财心情好!

9.结束一年的忙碌，踏上回家的归途;拂去一身的尘土，清除奔波的辛苦;待着一路的笑语，孝敬年迈的父母;放飞美丽的心情，拥抱一生的幸福!祝你过年好!

10.春节到，人欢笑，家家户户放鞭炮，不变祝福都送到;财源滚滚好运到;日子红火快乐到;身体安康幸福到;儿孙满堂福气到;手机一震祝福到，我的朋友笑一笑，春节好事连连到!

11.送走旧年的时候，也送走一年的阴郁，迎来新春的时候，也迎来新的希望，告别旧年，走向新岁，动情地对你说一声：新年如意，身体健康!

12.新春的钟声不停地敲，我的祝福不停地送。千言祝福一句话：新春快乐，祥瑞除夕!

13.有缘相遇，无缘相聚，天涯海角，但愿相忆;有幸相知，无幸相守，沧海明月，天长地久。我永远默默地祝福你，祝你幸福!新年快乐!

14.新年过后，开启的是好运，封闭的是忧烦;打开的是美好，愉悦的是心田;收获的是精彩，陶醉的幸福;惦念的是朋友，传递的是问候;朋友，愿你安好!

15.新的一年，让我们彼此踏上新的征程。努力的实现新年愿望，让我们成为行动的巨人，不要成为思想的巨人。加油!

16.燃烧的是烟花，缤纷的是梦想;高挂的是灯笼，映红的是吉兆;言谈间是欢笑，隐藏的是情意;告别的是旧年，展望的是美好。除夕日，祝你合家幸福乐陶陶!

17.一声声爆竹愿你健康幸福，一簇簇烟花要你辉煌永驻，一副副春联陪你富贵久远，一桌桌佳肴伴你合家团圆，一条条短信传递美好祝愿。祝你新春快乐!吉祥新年!

18.为欢度新春，我为您整一对联。上联：上午聚，下午聚，喝高喝醉梦里聚;下联：白天乐，晚上乐，玩疯玩爽透心乐。横批：祝您春节过得岗岗的!

19.春节到，祝你上班偷偷傻笑，下班活蹦乱跳，嘴里哼着小调，不知不觉跑调，早上叽哩呱啦乱叫，晚上唏哩呼噜睡觉，醒来一看吓一跳，枕边全是钞票。

新颖独特 篇3

[关键词]舞蹈 综合能力 过程 新颖独特

一个舞蹈作品的成功与否和舞蹈编导有着直接的关系，这就要求舞蹈编导具备良好的舞蹈综合素质。一个称职的编导至少应具备四个方面的基本功：首先是组织能力，其次是结构能力，再次是编舞能力，最后是排练能力。只有具备了上述的基本素质，掌握了一定的舞蹈创作知识和表现技能等相关知识后才能更有效地开展编导工作。

舞蹈是特殊的，它不受语言文字等的局限，但能使舞者和观众心灵产生共振。正如《艺术概论》上所说：“艺术性舞蹈具有完整的艺术结构，严谨的动作規程，精心的构图设计，鲜明的主题思想和细腻的表情要求，能够在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。”所以，舞蹈编导应该在创作作品时力求创新。

一、“新”——创新

随着社会的发展与进步，人们的思想、审美、意识等方面都随之变化着，正是这样的发展现状，要求我们舞蹈编导的思维紧跟时代。编导的任务应该是发展、提高、创造和创新舞台艺术，应该掌握更多的新东西，不要拒绝学习，应该吐故纳新，取人所未用之辞，舍人已用之辞。

主题鲜明，可能是每一个舞蹈编导最重视的问题。编导作为一个组织者要善于运用各种舞蹈手法来展现生活。因为一个舞蹈作品的成功，光靠舞蹈动作的本身是不够的，要把各部门的工作统一起来进行考虑，才有可能创作出一个新的完美的作品。身为编导应该置身局内去创作作品，还要置身局外去观看作品。在创作过程中，要多些思考、多些积累，要抓形象、抓思想。别人看不到的东西，要善于去发现，吐故纳新，这样才可能在创作过程中产生一些连自己也意想不到的新东西。题材应尽量选择有可舞性的题材。舞蹈语言新，也就是编导选择的舞蹈语汇不要过于大众化，要充分发挥人体语言的感染力，通过人体语言的表达，让人有过目不忘的感受。手法新，这可能是每个舞蹈编导最难表现的，因为不同的手法会给作品带来不同的感受。如《云南印象》中很多演员的造型、服饰同样也为作品的成功带来不可忽视的影响。

二、“奇”——出奇制胜

舞蹈创作是一个艰辛的过程，而在这个过程中舞蹈编导必须充分地发挥自己的形象思维能力和想象力。有了想象力，才会有创作的灵感。当人们的情感强烈到难以诸语言时，就可以迸发、升华为舞蹈来表现。正因为如此，编导才能把自己的所思、所想通过舞蹈淋漓尽致地表现出来。而怎样去表现，就是我所说的奇，用自己特有的不同于别人的编导手法去表现，就是奇于别人之处。如张艺谋创作的歌舞《印象·刘三姐》，把漓江优美的自然风光与本土的歌舞风情大胆地融合在一起，做了别人不敢想也不敢做的东西，我认为他是成功的。编导在创作过程中如何力求作品奇，这必须从多方面来考虑，首先得考虑自己要创作的作品属于哪种类型，主要想突出和体现什么，除了主题鲜明外，还得考虑音乐、服饰等方面。对于创作者而言，哪怕是一小点动机都要牢牢抓住，然后再慢慢去丰富它。新奇的作品往往给观众留下的印象最深刻，一个作品如果能做到让观众牢牢记住，就意味着这个编导是一个成功的编导。

三、“特”——特点和特色

舞蹈是以人体动作为艺术手段的，因此，它不受语言文字的局限，使舞者和观众的心灵产生共振。所以，舞蹈有自己独特的艺术表现手法。编导在创作的过程中如何力求“特”，我认为可以从以下几个方面入手：首先应该是舞蹈语汇，在任何一个舞蹈作品中，如果要很好地体现主题，就得很好地运用舞蹈语汇，舞蹈语汇要别致、独特。例如被誉为21世纪舞蹈经典作品的《小溪·江河·大海》，它以优美流畅的画面设计和巧妙灵动的队形变化，把观众带入无限的遐想之中，让观众去品味、去感受、去咀嚼它的深刻内涵，使这部作品无论从审美价值上还是其他方面都得到最大限度的增值。编导在创作过程中，一定要善于观察，善于思索，全身心地投入，从不同角度去寻找和发现编导想要的东西，提炼、完善独具特色的队形、画面、语汇等，使创作的作品真正达到独特的艺术效果。闻一多说过：“舞蹈是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这说明舞蹈在人类艺术生命中的地位和价值。综上所述，我认为舞蹈编导肩负的任务就是推陈出新。要让自己的作品新颖独特，使自己的舞蹈作品具有引人入胜的艺术魅力和震撼人心的美感力量。编导应该让舞蹈作品从非词语、非概念的角度通过动态的、具象化的形体姿态来表达自己内在的情思意绪，让许多难以诉诸言辞的情感体验、精神境界和美感意蕴，都可以在作品中得到酣畅淋漓的表现。

参考文献

[1]李承祥.舞蹈编导基础教程[Z].北京舞蹈学院内部资料.

[2]高师艺术概论教材编写组.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1999.

新颖独特 篇4

单纯性的兴趣感

音乐是人类最自然、最原始的行为。是人人生而有之的本能, 是一种人类表达情感和情绪的自我流露。原始人表达情感最简单的形式, 就是用各种声调呼叫加上肢体动作。也就是歌唱、语言、动作、舞蹈的统一体的雏型。原始的音乐决不是单纯的音乐, 它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的, 用身体奏乐, 并把音乐移置于躯体之中。可以认为音乐来自动作, 动作来自音乐。从孩子自发的音乐行为, 可以认为它们是不可分离开来的领域, 是一种“回归自然”的本能行为。

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。这句话十分高明地讲出了教学中的一个真谛, 培养学生学习兴趣, 是发挥学生主体性的重要问题。爱好音乐是人类的本能, 也是天性。而兴趣不是天生的, 没有兴趣的天性是无法持久的。而是在后天的生活环境和教育的影响下产生和发展起来的。同时, 新颖的教学内容和教学方法都可以引导、诱发起学生的学习兴趣, 并能取得良好的学习效果。

匈牙利作曲家、钢琴家杰尔由·克尔达格基于上述原理, 把孩子们自然游戏中动态印象, 完成了《游戏》钢琴作品集。他认为音乐是人生而具有的自发欲念, 人人都具有潜在的音乐天性和本能。音乐既然是先于智力潜于人体的, 施行音乐教育就不宜过多的诉诸理性, 而应通过人体的活动, 才是最佳途径。“让孩子去做”应该成为音乐教育的极其重要的一条原则, 充分挖掘其音乐的潜能, 并逐渐引导向高级的程度转化。《游戏》教育体系就是通过单纯的趣味感, 诱发、开掘儿童的先天音乐本能, 这种本能是属于原始素材、原始起点的、适合开端的。单纯的趣味感是接近土壤的、自然的、肌体的, 能为每个人学会和体验到的、适合儿童的。趣味教学法的关键在于激发儿童的想象力去进行音乐家的探索、体验。《游戏》中有一些图形, 圆形代表手掌, 菱形代表拳头, 又把代表手掌的圆形取名叫“熊”, 并在奏法上与熊的印象连结起来, 因为这是旋律流畅的基础。如果因此只集中于手指的动作, 而不注意于手指关联的腕、肘、肩等各部位的配合放松, 手臂势必会变成僵硬而不灵活, 这种仅有的局部手指技巧, 孩子们很快就能理解并学会。

全身性的演奏钢琴

钢琴的基本练习大致包括:五指练习、音阶、琶音、双音、八度、和弦等内容。其中前三项是以快速音阶为代表的手指技巧称小技巧, 后三项是以和弦为代表的手臂技巧称大技巧。钢琴演奏的重点在于手指技巧与手臂技巧的有机组合。它们既是矛盾的, 又是应该统一的。虽然钢琴演奏常常需要快速的手指移动的小技巧, 因为这是旋律流畅的基础。如果因此只集中于手指的动作, 而不注意与手指关联的腕、肘、肩等各部位的配合放松, 手臂势必会变成僵硬而不灵活, 想快也是快不起来的。

《游戏》教学法则让孩子们从大的动作导入, 用全身性来了解钢琴、体验钢琴演奏钢琴, 真可谓之一种独特的钢琴教学方法。目前世界上许多国家的钢琴教育家、与钢琴演奏家对《游戏》所使用的钢琴教学法发生了极大的兴趣, 应当注意的是《游戏》中的手掌弹琴并非与一般手掌敲击琴键一样。前者是在全身性放松为前提下进行的。用拳头弹琴, 看起来似乎是在敲打键盘, 但事实也非敲打。后者是局部运动, 如是这样, 一定不会有好的演奏效果的。

可以这样认为, 克尔达格的钢琴教学方法作为基础是十分重视非连音的练习, 这和我们过去强调的连音训练是截然不同的, 前者注重基础训练, 强调全身性的放松, 身体的集中在指端。后者仅注重手指, 指尖飘浮无力。《游戏》教学法则十分奇妙地将钢琴的两种弹奏方法融入到儿童的游戏之中, 既丰富了孩子们的想象力, 又有益于技能的提高。《游戏》里面正确的手掌与拳头的演奏法与现代演奏较多的古典音乐作品的演奏法是完全相同的。学会了手掌与拳头的正确演奏法, 无疑可以改正演奏古典音乐作品时的技巧上的缺点。

游戏法的基本要素

一、波浪

指甲两旁的肉垫部分不要碰及键盘, 手指掌心向上, 手背朝下, 右手向高音部的方向以均匀的速度滑行, 与滑奏为同样的要领。此时勿让钢琴发出声音, 用耳朵仔细听指甲的声音是否均为同样的速度, 并感觉出波浪的荡动。弹到键盘最高音时, 再换成左手, 向低间部方向滑动。这时候右手指尖与左手指尖均像画弧线一样, 为此往复, 可使波浪的动作一直不停的流动。双手交互地动作使手臂感到波浪的摇动感。这种水平般的手臂动作, 在快速的音阶弹奏时是常常使用的。

二、巨人 (肘)

双手的下臂一只置于黑键上, 另一只置于白键上, 同时放好。双手下臂同时按压键盘, 并同时发出声音。如感觉到键盘已按到最低部时, 立刻放松手臂与肩部的力量, 手臂仍置于键盘上。双手下臂回复原来的位置。巨人都有一双大脚, 我们把下臂当作巨人的大脚, 想象巨人走路的样子。当移到其次的位置时, 手臂全体在现在与其次的位置之间划上一个弧线。为了把巨人弹好, 上臂必须完全放松, 上臂完全放松是弹颤音与快速八度音程必须之技巧。

三、熊 (手掌)

手掌自然放在键盘上, 只有手腕部分稍微抬高, 手臂徐徐加重力气, 使手掌按住键盘, 直到底部为止。此时手臂全部重量落在键盘上。手掌压到键盘底部, 手臂尤其是手肘的力量要放松。然后, 手自然回复原来的形状。用手弹琴的时候, 以手臂来感觉出熊走路的样子。往高音部进行时用右手弹, 往低音部进行时用左手弹, 这是人类一种自然的手动作。熊的奏法在弹和弦时使用, 最重要的是整个身子的重量都集中在键盘上。

四、桥

这是用一只手指来弹熊的奏法, 一边用手臂来感觉熊的动作, 一边用第三指弹出数个音。移到其次位置时, 手臂画出一个大弧线。由于手臂画出的弧线, 使得两个音能像桥一样连接起来。这个手臂的动作是在大跳跃出现时使用的。

五、抓鸟

选择任何一个音, 以第三指放在键盘的正中央, 以第三指的第三关节为轴心, 按压键盘到底部, 但不要发出声音。不借手臂的力量, 只用手指动, 然后再回复原来的位置。要注意的是手指的三个关节向内弯曲成直角, 这也是触键的基础, 充分感觉手指的独立运动, 是训练手指灵活的方法。初学时手指要叠近键盘, 待熟练后, 再将手指抬高练习。

教学中的实际运用

在钢琴演奏中, 直接触键的是手指, 与手指关联的是腕、肘、肩等各部位相配合的放松。在分析演奏时可以从指、腕、肘、肩直至全身。而在实际训练中则应反其道而行之, 从全身、肩、肘、腕、手指的顺序去逐步训练, 方可获得最佳效果。其中两方面最关键:一是手臂的放松和灵活。二是全身性的重心都通过肩、肘、腕支撑在手指尖上。

钢琴的基本练习、五指练习主要训练手指的独立性, 这是弹奏的基础, 也是旋律流畅的基础。音应包括大、小调音阶、半音阶、全音阶以及各种民族五声调式、六声调式、七声调式音阶等。琶音有分解三和弦和分解七和弦之分。以上可用克尔达格基本要素中的“波浪”、“桥”和“抓鸟”的方法去训练。训练时既要注意音的流动感, 又要注意声音的颗粒感。双音按音程分类有很多种, 初级阶段以三、四、五、六度双音为主要训练内容。八度属于一种特殊的双音, 因其无论是弹奏的难度, 还是在钢琴音乐作品中出现的次数和密度, 都使它成为一个独立的训练内容。和弦可以分为小于八度的和弦和八度和弦, 有三和弦和七和弦两种, 在初级阶段一般以小于八度的三和弦为主。以上训练内容, 可用克尔达格的“巨人”“熊”和“桥”的方法进行, 训练时既要保持手臂的沉重感, 也要注意必要的放松, 否则, 弹不出需要的音量和力度。

在钢琴教学中, 我们常见到训练中有两种截然不同的情形:一种是学生用纯净﹑优美﹑轻松的琴声演奏作品, 他们显得一点不费劲, 轻松自如, “钢中有柔, 柔中有钢”极富音乐表现力。而与上述情况截然相反的情形却是相当普遍, 学生的演奏或轻浮无力, 或敲击敲打, 音色空泛﹑僵硬。

试用克尔达格的游戏教学法与常规训练相比较, 我们会明显地发现:常规训练在导入期只集中于手指动作的训练, 手臂很可能会变成僵硬而不灵活;克尔达格教学法则反其道而行之, 让孩子们从大的动作导入, 用全身来演奏钢琴, 这不能不说是非常不同的一点。其二常规训练多从连音训练开始 (即使是从非连音训练入手, 为时也是极短) 其结果是双肩僵硬、手腕飘浮, 手掌塌陷, 手指直折。而克尔达格教学法从非连音训练入手, 强调上身的放松手肘放松, 手臂和身体重量集中在手指尖上。其三常规训练多于强调“练什么曲子”, 克尔达格教学法重点是“用什么方法来练”前者是“练什么?”教材是第一位;后者是“怎么练?”教材属第二位。我以为以上三方面是常规训练与克尔达格教学法关键的不同之处, 这是显而易见的。

钢琴的入门训练是十分枯燥而无趣的, 若能在上述大技巧的训练中, 善于引导学生从《游戏》提示的几种方法去激发学生的学习兴趣, 又能使学生在兴趣中, 去充分体会全身性的弹奏和放松, 对于提高演奏技能是大有助益的。

万丈高楼平地起, 作为教师, 在教学的过程中, 一开始就要让学生养成一个好的练习习惯, 不要走弯路, 这样将会受益终生的。克尔达格的游戏教学法可以说是当今世界上最新颖、最独特的钢琴教学法, 它不仅适用于儿童, 也同样适用于年龄较大的学生和成人。

参考文献

[1]李凌.赵沨.《世界音乐教育集粹》.1988年中国文联出版社出版.

[2]周广仁.《钢琴演奏基础训练》.1990年高等教育出版社出版.

[3]阿列克赛耶夫[前苏联].《钢琴演奏教学法》.1989年上海音乐出版社出版.

[4]魏廷格.《钢琴学习指南》.1997年人民音乐出版社出版.

运动会加油稿独特新颖100字 篇5

你是户外场的心脏，跳动梦想;你是漫长路的精神，激励辉煌;你们是将上下求索的人!风为你加油，云为你助兴，坚定，执着，耐力与期望，在延伸的白色跑道中点点凝聚!力量，信念，拼搏与奋斗，在遥远的终点线上渐渐明亮!时代的强音正在你的脚下踏响。

运动会加油稿100字11

年轻的你们自信飞扬!你们踏着坚定的步伐走向起跑点。枪声响起，你们爆出全身力量直奔终点。在观众热烈的叫喊声中，我们看到你们脸上洋溢着的自豪和勇敢。你们激情澎湃，你们斗志昂扬!豪气冲天的你们将汗水洒下，让热血在赛场沸腾。广阔的绿茵场，是你们展示自我的舞台。你们将在这舞台上舞出青春的脉动!起跑、加速、超越、冲刺，一步一步延向胜利的曙光!加油吧!健儿们!奇迹正在等着你们，让你们必将创造奇迹!