古诗词赏析方法谈

古诗词赏析方法谈（精选12篇）

古诗词赏析方法谈 篇1

古诗词是中国传统文化的一个重要组成部分, 是中国优秀传统文化的特殊载体, 以其精练的语言, 丰富的想象, 真挚的情愫, 传唱千年而不衰, 成为中国文化史上的一道亮丽的风景线。古诗词在语文教学中占有一定的比例, 语文教育要做到培养学生健全的、积极的人生态度, 正确的世界观、人生观、价值观, 提高学生的文化素养和人文精神。中国古诗词有着它独特的作用, 所以古诗词教学不仅要让学生学习中华民族的语言, 学习优秀文学的表现手法和技巧, 更要担负起培养年轻一代情感的重任, 使他们受到健康美好情感的熏染, 提升人生的境界。在语文教学中我们要重视古诗词的教学, 通过诵读、鉴赏古诗词来陶冶学生的情操, 培养审美情趣, 进行品德教育。

一、感受诗意, 陶冶情操

古诗词教学的目标是陶冶学生的性情, 培养学生的想象力。教师应通过引导学生观察插图, 反复诵读诗句、词句启发学生展开合理的想象, 营造良好的情境氛围, 这既可深化学生理解诗意, 又可引导学生自然地体会、感受诗词所蕴涵的意境。《秋夜将晓出篱门迎凉有感》一诗借景抒情, 借事抒情, 感情沉郁, 感受颇为不易。为此, 教学“三万里河东入海, 五千仞岳上摩天”句时, 我播放了殷承宗的钢琴曲《黄河颂》的VCD片。那雄浑的音乐, 那黄河奔腾的壮阔景象, 以及黄河边上山岳耸峙的巍峨, 让学生感动。在这么一种氛围感染下, 学生再经过反复吟诵, 他们的情感得到激发, 诗句朗诵自然大气磅礴。

古诗词是古代的文人墨客宣泄内心情感而写成的一种短小精悍的文字, 是作者心血的凝练。而我们读者, 要凭借含义深远、高度浓缩的文字体会诗词蕴涵的境界, 必须驰骋自己的想象, 运用丰富的联想。如孟郊的《游子吟》:“慈母手中线, 游子身上衣。临行密密缝, 意恐迟迟归。谁言寸草心, 报得三春晖。”反复吟咏之间可体味到洋溢在字里行间的浓浓亲情以及身为子女应该感念亲恩、报答慈母的良好规劝。学生通过吟诵感受, 读透了, 讲述起来就会得心应手, 从而提高他们的理解程度。同时, 学生的情操也能得到一定的熏陶。

二、创设情境, 以读为本

为了增强教学效果, 激发学生朗读的情感, 感受到大自然的壮美, 体会到诗人的思想感情, 教师要千方百计创设情境, 营造氛围, 使学生置身于大自然中。如教学《望庐山瀑布》时, 教师的配乐范读, 投影打出的画面, 录像片中真实的庐山瀑布, 有感情色彩的激励语言等, 不仅使学生入情入境, 充分地展开了想象, 而且提高了教学效率。诗歌, 重在陶冶性情, 扩展想象。古诗文在创作过程中, 不但讲究韵律美, 还十分强调意境美。教师一定要让学生领会诗的意境, 体验诗人的感情, 诗情画意地品析古诗。如教学《赠汪伦》一诗时, 为了开拓学生的想象能力, 我先让学生以“假如我就是诗人, 那是怎样的情景”进入该诗的意境。学生可根据教师的点拨, 展开想象的翅膀, 体会这首诗的诗情画意:春暖花开的长江两岸, 彩碟翩翩起舞, 百花散发着芬芳, 江面滚滚的波浪向东流去, 一叶扁舟在长江之渡口将要远行, 船头的诗人却怎么也不肯进舱, 一次次的抱拳施礼告别, 岸边的送行人更是依依不舍, 举起的手臂不知挥动了多长时间, 分别保重的话语却哽咽在喉咙中……这美妙的想象融入了学生对美的理解和创造, 即使是不同程度的学生也能产生一种身临其境之感。

与此同时, 教师以读为本, 把读和理解、读与想象等有机结合, 并不断提高读的要求, 让学生边读边思考, 学习理解地读, 投入感情地读, 配画加上动作地读, 自由读, 指名读, 齐读, 直至会背诵, 使学生在读中感受诗词的想象力, 领悟到祖国语言文字的凝练。特别值得一提的是, 我舍得花大量的时间让学生“自由练读”, 让读得不够的学生再读, 重现了群体活动, 同时也注意到了学生的差异, 培养了学生的语感。

三、品味想象, 欣赏意境

欣赏意境是学生在理解诗意的基础上的进一步提高, 也是有感情地朗读训练的前提, 是古诗教学的关键。如在教学《望天门山》时, 我采用两种方法对学生进行意境欣赏的指导。

1.“紧扣词句法”

让学生读全诗, 说说哪些词语用得好。这些词让你想到一个怎样的画面? (提供“像、简直”等词帮助学生描述)

2.“想象画面法”

提示:在舟中望天门山。你看到了哪些美丽的景物?你有什么感想?

这样进一步强化了词义句意的理解, 强化了学生对古诗内容的印象。而且让学生在品味词句、想象漫游中体会大自然的美景, 受到了美的熏陶和教育。

在此基础上再让学生创造性地说说全诗的内容, 能让他们在认识上得到一定的提高。

“没有想象就没有艺术欣赏”, 古诗文的欣赏同样离不开想象。在指导学生欣赏、诵读古诗文的过程中, 可以让学生根据作品的语言描绘, 在脑中勾画出各种人物、情景、环境、内心活动等。作者所处的时代不同、性格不同、经历不同、审美情趣不同, 所以词的思想内涵也就明显不同。陆游的词忧伤憔悴, 音调低沉;李白则充满希望、信心和乐观情绪, 意境和色调, 迥然不同。把这些点拨到位, 比单纯讲陆游的诗, 效果要好得多。

总之, 大量诵读古诗词, 不但能丰富语言积累, 提高人文素养, 而且古诗词中关于理想、思想、道德、情感意志等的见解, 可以有效地启迪儿童想象, 净化童心。同时, 学生在潜移默化中培养了语感, 发展了能力, 提高了文化素养。

摘要：诵读古诗词, 不但能丰富语言积累, 提高人文素养, 而且能有效地启迪儿童想象, 净化童心, 在儿童身心发展中有着重要的现实意义和作用。本文就如何教会学生学习古诗词, 培养学生的想象能力, 陶冶学生的情操展开讨论。

关键词：丰富语言积累,培养语感,提高文化素养

参考文献

[1]浙江省教育委员会师范教育处.小学语文教学技能[M].北京:学出版社, 2004.

[2]剑张平.教育理论与教育创新[M].北京:人民教育出版社, 2005.

[3]钟为康.语文教育心理学[M].北京:警官教育出版社, 2003.

古诗词赏析方法谈 篇2

一 古詩分類

分類1：按表達方式分類 寫景：春夏秋冬

抒情：思鄉、親情、友情、愛情、傷時、懷古、愛國之情 敘事：人、事

說理：人生 治國 抱負 理想 分類2：按內容題材分類

田園詩：熱愛、嚮往悠閒平靜自由の生 活，表達恬淡閒適の心情。寫景詩：描繪春夏秋冬、山川美景，表達對自然美景の熱愛讚美之情。送別詩：依依不捨の留戀；對友人の思念；勸勉安慰の豁達；坦陳心志の告白。

邊塞詩：渴望建功立業、保家衛國の決心；壯志難酬、報國無門の悲憤；久居邊關思念親人の憂傷、孤獨 行旅詩：遊子漂泊在外（久戍邊關、久宦在外）の孤獨寂寞和對家鄉、親人の思念。

詠物詩： 借某物の特點來表達自己の人格品性或追求。

懷古詩：悲歎懷才不遇の感慨；抒發昔盛今衰の憤慨；憂國傷時，揭露統治者の昏庸腐朽，同情下層人民の疾苦。

閨怨詩：對丈夫の思念，離別の孤獨寂寞之感；對自由幸福生活の嚮往。

二、詩歌欣賞基本方法

1、注意作者の創作風格及題注。

2、注意詩歌中の關鍵字及中心句。

3、分析詩歌中運用の修辭及表現手法。

4、組織語言完成相關の問題。

常用句式：這首詩採用了（表達方式、修辭手法、表現手法），寫出了（意象）の（某個）特點，表現了（突出了）（某種）思想、感情，起到了（某種）作用。

1、讀題目

因為有の詩歌の題目對詩歌の內容有著重要の提示作用，如李白の《送孟浩然之廣陵》、駱賓王の《在獄詠蟬》、杜甫の《春夜喜雨》、張養浩の《山坡羊 潼關懷古》、朱熹の《觀書有感》等。

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2、知作者

一般考試出題選取詩文都是能代表作者主要創作風格の詩作，例如： 陶淵明◆樸素自然 杜甫◆沉鬱頓挫 李白◆豪邁飄逸 白居易◆通俗易懂 王維◆詩畫一體 王昌齡◆雄建高昂 高適◆悲壯蒼涼 李商隱◆朦朧隱晦 岑參◆雄渾奇拔 韋應物◆清新典雅 韓愈◆奇特新穎 李賀◆憂鬱激憤 元稹◆豔麗淺近劉禹錫◆清峻明朗 李商隱◆清麗俊逸 杜牧◆含蓄綽約 李煜◆傷感細膩 歐陽修◆清麗明媚 範仲淹◆蒼涼悲壯 晏殊◆明朗疏淡 蘇軾◆曠達豪邁 柳永◆纏綿悱惻，黃庭堅◆自然流暢 秦觀◆情真意切 李清照◆婉約淒切 陸遊◆雄渾奔放 辛棄疾◆氣勢雄壯

3、看注釋

有の注釋介紹寫作背景，那是在暗示詩歌の思想內容；有の介紹相關詩句，那是在暗示詩歌の用典或意境。有の介紹作者，那是在暗示詩歌の寫作風格。所以，同學們答題時一定要仔細研讀注釋！

4、尋詩眼

所謂“詩眼”，是指一首或一句詩中最精練最傳神の，最能體現作者思想觀點、情感態度の，具有概括性、生動性或情趣性の詞語，它一般是動詞或形容詞。如陸遊《書憤》中頸聯：“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。”其中の“空”字，流露出作者自許塞上長城、滿腔報國熱忱卻一直到老仍報國無門の深重の悵惘與悲憤，準確深刻地點明本詩主旨——抒寫悲憤之情；又如宋祁《木蘭花》中名句“紅杏枝頭春意鬧”中の“鬧”，運用擬人手法，將春杏怒放，生機勃勃之景生動形象、極具情趣地展現在我們眼前。

5、主旨句

即最能概括詩歌思想內容或感情の句子，一般是議論性或抒情性の句子。如王昌齡《芙蓉樓送辛漸》中の“一片冰心在玉壺”，朱熹《觀書有感》中の“問渠那得清如許，為有源頭活水來”，蘇軾Fpg

Fpg 《題西林壁》中の“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，在詩中都具有畫龍點睛の作用，都可以說是詩中の主旨句。抓住主旨句，可以迅速準確地理解詩歌の中心內容。

6、品意象

（1）自然景觀類

月—思鄉思親，傳達離愁別恨寂寞思歸之情 夕陽、落日—淒涼失落、憂鬱之情

流水—人生苦短、命運無常の感傷與哀愁 煙霧、寒霜—哀怨、惆悵、淒苦等情思 春風、東風—春天、希望等美好事物 西風—惆悵哀傷、遊子思歸（2）植物類

楊柳—離別難舍等情思

落花—青春易逝、人生無常の感歎與哀愁 梅、蘭、竹、菊、松—高潔堅貞之志

梧桐、芭蕉—光陰易逝、身世磨難の惆悵哀愁

蓮—愛の象徵。由於“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮の詩句，藉以表達愛情。紅豆—愛情或相思（3）動物類

鴉、猿、杜鵑—淒苦哀傷之情 青鳥—信使

魚—快樂自由 孤雁—孤獨、思鄉 鴻鵠、雄鷹—理想追求 蟬—悲涼、高潔（4）其他

羌笛—淒切（征人思鄉）

7、賞技巧

文學作品の表達技巧有三個層面の內容：

⑴、修辭方法：比喻、擬人、設問、反問、借代、對偶、誇張、用典、化用、互文、反復等；

⑵、表達方式：主要有敘述、描述、議論、抒情四種

抒情：可分為直接抒情(直抒胸臆)；間接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。

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Fpg 描寫：動靜結合、化靜為動、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。

表現手法：賦、比、興；照應，對比，抑揚變化，烘托 渲染，象徵聯想，借古諷今，化無形為有形等。◎巧用修辭

答題句式：這句詩運用（）修辭，（）寫出了某物（）特點。一）、比喻除使詩歌所描繪の意象更加形象生動外，還可體現出意象の情態特徵。如：

蘭溪棹歌（戴叔倫）

涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。

蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

析：“如眉”：以眉喻月，繪出了月亮の形狀並體現出了它の清秀。“鏡”：以鏡喻蘭溪之水，寫出了蘭溪水之清澈明靜；亦反襯出月光の明潔。

二）、隱語（諧音）、雙關

在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄の情感，往往採用隱語、雙關の修辭手法，如： 竹枝詞（劉禹錫）

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

析：“晴”與“情”同音，是雙關隱語。這是作者用民歌體寫の戀歌，雙關隱語是民歌中常用の手法。從前兩句詩意看，大概女方在楊柳飄拂、波平浪靜の江邊行船，聽到岸上愛戀她の青年男子在對她唱歌言情，但傳情の含蓄，給女方獲得の印象是“道是無情卻有情”。◎表現手法之象徵

是詩歌慣用手法，主要作用是用物象征人の品德節操。如：以“梅”象徵高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象徵高潔、傲霜鬥雪の堅強，被稱為“隱逸之花”；以“蘭芷”象徵名貴、孤芳、清高；以“牡丹”象徵富麗等等。

◎表現手法之托物言志

是作者借助物の象徵義來表達個人胸懷心志の一種藝術手法。托物言志詩，又叫寫物詩。如： 墨 梅（王冕）

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Fpg 我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。

析：此詩運用了托物言志の手法，抒發了作者要像梅花那樣の高潔、淡雅，不向世俗獻媚の堅貞、純潔の操守。◎表現手法之側面烘托

詩人在寫景時，不從正面景物入手，而是從與其有關の 側面景物入手，以對側面景物の描寫來達到反映主題の 效果，即是側面烘托。如：

烏衣巷（劉禹錫）

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

析：本詩通過烏衣巷周圍景物——雜草叢生，野花點點，夕陽斜照，舊時燕飛入普通百姓家——寫出了烏衣巷已不是昔日の烏衣巷了，今日の烏衣巷一片荒涼，昔時豪門世族已不復存在，形象地描述了昔盛今衰の滄桑之變。◎表現手法之動靜結合

如王維の《鹿柴》以“人語響”襯“空山”之靜；其《山居秋暝》以“竹喧”“蓮動”來襯“空山”之靜，抒發一種閒情逸致。蘭溪棹歌（戴叔倫）

涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。

蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

戴叔倫の《蘭溪棹歌》採用了靜景（前兩句）動景（後兩句）結合の方法，將山水の明麗動人，月色の清爽皎潔，漁民の欣快歡暢，淋漓盡致地展現在明澈秀麗の畫卷中。◎表現手法之渲染烘托

塑造意境，渲染氛圍，抒發情感

古今詩歌中，先寫景後敘事抒情或全篇寫景の詩作很多，詩人往往借助景物把氣氛渲染得濃濃の，為下文抒情作鋪墊或融情入景中。根據景物の性質可分為喜景和哀景。①喜景襯喜情，哀景襯哀情

“情樂則景樂，情哀則景哀”，詩人の高妙之處就是把情融入景中，通過景傳達自己の喜怒哀樂，做到情景の交融。如： 登 高（杜甫）

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Fpg 風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬裏悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

析：詩の前四句描繪了一幅蒼涼の秋景——哀景：急風震撼高天發出怒號の聲音，猿猴哀鳴，渚清沙白，飛鳥之影映入寒渚，木葉紛紛凋落，江水奔騰湧流，一片深秋の淒清之色。渲染了濃濃の愁意，為下文四句水到渠成地抒情作了很好の鋪墊。下文四句敘事抒情——哀情：交織著對國運艱難の關注，對淪落他鄉の不勝感傷。②樂景襯哀情 以樂景寫哀，更見其哀 如： 絕 句（杜甫）

江碧鳥逾白，山青花欲燃。

今春看又過，何日是歸年？

析：本詩作於廣德二年（764），當時詩人客寓成都，很想回家，因戰亂道阻，未能成行，所以有後兩句の歎息。但詩の前兩句卻勾畫了一幅幅濃麗の春日畫面，極言春光絢麗。如此美景，為何思歸？原來這是以樂景寫哀情。如此謀詩，才能寫出詩人歸心殷切：以客觀景物與主觀感受の鮮明對照，反襯詩人思鄉之情更加濃厚。◎表現手法之虛實結合

實景是詩人描寫の現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬の景物，虛實結合更能表達出一種濃溢の情思。如：塞上聽吹笛（高適）

雪淨胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山。

析：一二句實寫景，描寫の內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬の季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月の清輝。在如此蒼茫而又清澄の夜景裏，不知哪座戍樓裏吹起了羌笛，那是熟悉の《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹の不是笛聲而是落梅の花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉の梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們の濃濃の思鄉情。◎表現手法之對比

畫眉鳥（歐陽修）

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Fpg 百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

始知鎖向金籠裏，不及人間自在啼。

析：這首詩運用了對比手法：前兩句（寫自由自在，任意翔鳴の畫眉）與後兩句（寫陷入囚籠，失去了自由の畫眉）構成對比，結構明晰。表達作者對禁錮思想、束縛人才現象の抨擊和對言論自由、解放人才理想の嚮往。◎表現手法之卒章顯志

詩人往往在詩歌の結尾表達自己の心志或情懷。《行路難》尾句“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”，表達實現理想の豁達。杜甫《茅屋為秋風所破歌

8、理感情

①送別類：表達依依不捨之情，或敘寫別後の思念。

②懷古類：或表達對古人の緬懷之情，或表達昔盛今衰の感歎。③思鄉類：或表達對家鄉の思念，或表達對親人の牽掛。④戰爭類：或表達對戰爭の厭惡，或表達對和平の嚮往。

⑤閑時類：或表達清閒恬淡の心情，或表達對隱居生活の嚮往。⑥借景抒情類：或借景表達自己の美好志向，或借景體現不願與世俗同流合污の品質，或借景抒發對人生世事の感慨。

⑦托物言志類：或托物顯示自己の高潔品質，或托物抒發懷才不遇の傷感。

⑧愛情類：在古代詩詞中占の比重相當大。其中不少精品以其豐富の內容、美好の情感、多樣の手法，被人們世代傳誦。概括詩詞感情常用短語

熱愛自然、寄情山水 忠君愛國、建功立業 躊躇滿志、樂觀曠達 淡泊名利、恬淡閒適 輕鬆愉悅、激動喜悅 喜愛讚美、嚮往憧憬 不畏艱難、豁達豪邁 思念家鄉、想念親人 離愁別緒、淒清哀婉 遭貶憤世、傷感不平借古諷今、感歎世事 懷古傷今、物是人非 懷才不遇、壯志未酬 憂國憂民、焦慮矛盾 孤寂惆悵、淒苦煩悶 清高孤傲、超塵脫俗 詩歌中の人物形象

（1）豪放灑脫，如李白の“天生我材必有用，千金散盡還複來”。

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Fpg（2）憂國憂民，如杜甫の“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”。（3）樂觀豁達，如劉禹錫の“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”。（4）慷慨悲壯，如範仲淹の“濁酒一杯家萬裏，燕然未勒歸無計”。（5）忠心報國，如蘇軾の“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”。（6）躊躇滿志，如辛棄疾の“了卻君王天下事，贏得生前身後名”。

詩詞鑒賞題型

【一】詩詞鑒賞題型之一：煉字品析

※提問方式 ：“某字用得妙，妙在何處” 【二】詩詞鑒賞題型之二：內容理解

※提問方式：“某個詞，指の是什麼”“某個詞，包含哪些含義”或“寫出某句詩の大意”等。

【三】詩詞鑒賞題型之三：描繪畫面

※提問方式：“用自己の話，描繪某一句（聯）所展現の畫面” 【四】詩詞鑒賞題型之四：情感體味

※提問方式：“抒發了詩人怎樣の情感”“詩人情感變化の原因有哪些”等。

【五】詩詞鑒賞題型之五：主旨領悟

※提問方式：“某句蘊涵了怎樣の道理”“作者の寫作意圖是什麼”等

【六】詩詞鑒賞題型之六：形象感知

※提問方式：“整首詩（或某一句）勾勒（或刻畫）了怎樣の人物形象”

【七】詩詞鑒賞題型之七：景物描寫

※提問方式：“寫了哪些景物”“描繪了怎樣の美麗景色”等。【八】詩詞鑒賞題型之八：意境欣賞

※提問方式是“請用自己の語言生動地描述某一句の意境”“某一句渲染了怎樣の氛圍”

【九】詩詞鑒賞題型之九：名句鑒賞

※提問方式：“某一句歷來為人稱道，請賞析其妙處” 【十】詩詞鑒賞題型之十：表達賞析

※提問方式：“用了什麼修辭手法？有什麼表達效果”“寫法上有什麼特點”“語言有什麼特點”

古诗词赏析方法谈 篇3

关键词： 古诗词；赏析；探讨

一、赏析要点

①赏析类别：赠友送别诗、借景抒情诗、托物言志诗、咏史怀古诗、边塞征战诗、思妇闺情诗、山水田园诗、隐逸诗、爱情诗、感时伤怀诗、思乡怀人诗、忧国忧民诗等。②赏情感：愉悦欢快、激愤悲愤、沉痛哀伤、悲凉寂寞、孤独忧伤、恬淡闲适、坚守节操、怀古伤今、建功报国、惜别依恋，思乡怀人等。③赏意象：意象就是诗词中描写的形象，即人、事、景、物等，诗词中的意象都有特殊的寓意，如：“长亭”、“柳”寄寓送别；“春”寄寓伤春惜时；“梧桐”、“落叶”寄寓凄凉冷寂；“秋”寄寓蕭索肃穆等。④赏意境：意境由意象和诗人情感决定。如：刚健雄奇、苍茫辽远、凄清冷寂、悲切缠绵、悲壮惨烈、隽永飘逸、清新明丽等。⑤赏语言：即诗词的语言特点。如：生动形象、淡雅清新，含蓄委婉等。⑥赏写作技巧：即写作特点。如：表现手法、表达方式、修辞手法、烘托手法、反衬手法、白描手法、动静结合、正反结合、虚实掩映等。⑦赏风格：包括奔放豪迈、凄楚婉约等。⑧赏炼字、炼词：即字词妙用，很是精当巧妙，生动传神。⑨赏音韵：即音韵和谐，具有音乐美。包括结构上的回环反复，重章叠韵，一咏三叹等。⑩赏色彩：即描写景物时，运用不同的色彩，使诗词具有绘画美。

二、赏析方法

①如果是写文学鉴赏的文章，需要全面赏析，那是评论家的工作。②我们对诗词的赏析，不需要面面俱到，结合诗词内容从两三个方面赏析即可。但是这两三个方面一定是这首诗词的个性所在，或者说是这首诗词的突兀之处。③赏析意象、意境、语言、写作特点、炼字炼词、音韵色彩时，需要深度阅读文本，立足文本。④赏析思想情感时，要追踪溯源，结合原创背景、成因，诗人的人生际遇，才准确。⑤赏析的思路务必清晰，不可杂糅；赏析语言务求准确简洁；赏析主次必须分明。

三、举例赏析

1、赏析“海内存知己，天涯若比邻”。这两句诗运用对偶的修辞，对仗工整，语言质朴。是离别时，诗人与友人的互勉之语。意思是说，我们虽然离别在即，但不要悲伤，因为我们是知心朋友，即使远在天涯，我们的心也近在咫尺。这两诗的特点在于一改送别诗的依恋缠绵格调，表现了诗人积极进取的人生态度。

2、赏析“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”。这两句诗，极力渲染离别之景，借景抒情，情景结合。杨柳依依，杨花飘零，“愁杀”二字更是将诗人与友人的离愁别绪写到极致，妙手天成，跃然纸上。

3、赏析“造化钟神秀，阴阳割昏晓”。一个“钟”字，运用了拟人的修辞，描写了大自然对泰山的情有独钟，把大自然神奇秀美的景物都聚积到了这里；一个“割”字，描写了泰山山南山北明丽昏暗的不同景象，表现了泰山的巍峨高大。两句诗表达了诗人对泰山的赞美和喜爱之情。

4、赏析“会当凌绝顶，一览众山小”。这两句即写出了泰山的巍峨险峻，也表达了诗人的壮志和毅力，抒发了诗人昂扬向上，积极进取的博大胸怀。

5、赏析“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”。诗人以丰富而奇特的想象，表现了大海的雄伟壮阔，似乎大海孕育了日月星河、缔造了世间万物，表达了诗人渴望建功立业，统一中国雄心壮志。

6、赏析“采菊东篱下，悠然见南山”。“采菊东篱下，悠然见南山””这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！“见”字也用得极妙，是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的无我之境。如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘我的天真意趣。

7、赏析“天净沙·秋思”。这首小令，运用白描手法，综合十个意象描绘出一幅凄凉动人的游子深秋远行图。通过意象十个准确地传达出旅人凄苦的心境。

8、赏析“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。诗人移情于景，以花鸟拟人，感时伤别。花也溅泪，鸟也惊心，其实都是诗人自己内心感情的写照，形象动人。

9、赏析“忽如意夜春风来，千树万树梨花开”。运用比喻的修辞，用梨花比雪花，用春景比冬景，新颖别致，让人感受温暖和欣喜。本是冬天，却写成春天，妙手回春这成语便来源于此。

10、赏析“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”诗人由己及人，流露出了他忧国忧民的感情，是他克己为人的人道主义宽广胸襟的展示！

11、赏析“山重水疑无路，柳暗花明又一村”。山重峦叠嶂，水迂回曲折，正怀疑前面没有路，突然出现了一个柳绿花红的小山村。这句现已成为千古名句。现形容遇到了困难时，突然眼前一亮，想到了解决问题或困难的方法，豁然开朗，喜出望外。

12、赏析“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。活用典故表现了诗人杀敌报国、建立功勋的愿望和思亲念乡的复杂情怀。

13、赏析“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”。东风决定了赤壁之战的胜负，表达了胜负具有偶然性的历史观；从二乔的命运来表现战争的胜负，是以小见大的表现手法；总体来讲表达了作者借古讽今，对历史兴衰的感慨之情。含蓄的流露出诗人有济世之才，却英雄无用武之地的苦闷之情。

14、赏析“大漠孤烟直，长河落日圆”。大漠浩瀚无边，一缕孤烟冉冉上升天际，黄河岸上，一轮落日又大又圆。其意境奇美壮丽，雄浑开阔，也不乏苍凉之感。

古诗词赏析方法谈 篇4

为此, 本文结合《天净沙·秋思》 (马致远) 的教学, 谈谈提高初中古诗词赏析教学有效性的五点思路。

一、创设情境, 激发兴趣

对于学习而言, 兴趣是不可缺少的因素, 有了兴趣, 学生就会产生强烈的求知欲望, 主动探求思索, 促进学习成功。诗歌是艺术创作的结晶, 它追求情景交融的意境, 要让学生领略到这妙不可言的意境美, 是古诗教学的难点, 这就要靠语文教师多样化的教学方式, 使古诗教学手段丰富起来。例如, 教学中师生依靠诗意情境作画, 欣赏相配的古典名画, 师生诵读时配以古乐激情, 通过多种手段、媒体创设情境, 都能让学生体会到诗文中的诗情画意, 激起学生对民族文化的敬仰之情。

例如马致远《天净沙·秋思》的情境设置:

第一, 播放《游子吟》音乐。歌中唱道:“都说那海水又苦又咸, 谁知道流浪的悲痛辛酸, 遍体的伤痕, 满腔的仇冤, 啊, 游子的脚印啊, 血泪斑斑……”有千年的流浪, 就有千年的等待。游子啊, 回来吧?同学们, 你们从歌曲中感受到了什么?——让我们走进《天净沙·秋思》, 感受游子马致远的绵绵离愁吧!

第二, 激发联想。秋天是一个令人思绪万千的季节。有人因丰收而喜悦, 有人因凋零而悲伤, 那你的感受又是什么呢?引发你产生这种感受的画面是怎样的呢?——让我们走进“秋思之祖”马致远的秋天, 品味一下他的秋思吧!

二、反复吟诵, 入情入境

“书读百遍, 其义自见。”这正说明了吟诵的功效。对古诗词, 大可不必一个字一个字地讲解, 更不必译成现代汉语, 教师只需指导学生整体感知诗词, 进入诗词的意境中, 然后指导学生如何诵读即可。至于其中的思想内涵和艺术特色, 可以让学生在吟诵中自行领悟。

一首原本不起眼的诗歌, 通过教师范读 (或放录音带) , 可使学生迅速进入意境。所谓“旧书不厌百回读, 熟读深思子自知。”学生只有在教师的指导下, 掌握朗读的技巧, 例如重音、停顿、速度、语调、旋律、用韵、节奏, 并在反复诵读的基础上进入联想和想象, 才能获得真切的感受。

例如, 《天净沙·秋思》:“枯藤/老树/昏鸦, ”一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前, 紧紧扣住了读者的心弦。“平平—仄仄—平平”, 语调由低转高, 再由高转低, “枯藤、老树、昏鸦”依次递进, 紧压过来, 让人顿感气息闭塞, 真有喘不过气来的感觉。“小桥/流水/人家”诗人笔锋一转, 读者的视线也带向远方, 一组充满和平安祥生活气息的图画展现在我们面前, 我们高度紧张的情绪也因此一缓, 长长地吐出一口气来。“仄平—平仄—平平”, 语调也显得欢快与和缓起来。“古道/西风/瘦马”诗人笔锋一收, 又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来:古道萧索, 西风凋零, 瘦马宛然, 浪迹天涯还得继续。“仄仄—平平—仄仄”, 音声一变, 气息也由舒缓再次转为短促, 显示出诗人的激愤的情绪, 我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。“夕阳/西下”, “平平—平仄”我们的心再次被诗人揪起来:落日西下, 颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处?明日还将去何方?“断肠人/在/天涯”, “仄平平—仄—平平”诗人发出一声仰天浩叹, 就此作结。伤心的旅人, 在遥远的异乡漂泊流浪。是伤心?是孤寂?是悲哀?是无助?还是无奈?又似乎兼而有之。

三、知人论世, 紧扣主题

古代的诗歌的语言表达习惯、典章故事、社会风俗等都是我们所陌生的;诗歌又具有丰富的想象, 含蓄的韵味, 跳跃式的思维等特点, 因而理解起来难度相当大。因此, 读诗时首先要了解作者的创作风格。了解作者的创作风格、创作个性有利于我们揣度作品的总体思想倾向, 把握作者的情感流程, 更准确地把握作品。其次要联系作者或所写事件的历史背景。作者要表达的意思不是无病呻吟, 也不是凭空而来, 都是有感而发, 因而联系作者的处境及作品的背景, 可以使我们更深入地理解诗的内容。

《天净沙·秋思》中“天净沙”是曲牌名, “秋思”是题目。秋天自古以来易引发愁思。马致远曾热衷于功名, 但未得志, 漂泊二十余载, 五十入仕, 看不惯黑暗的官场, 退而隐居。本曲是这种漂泊生涯体验的结晶, 是作者用血和泪写成的, 是元曲中的“绝唱”。失意、痛苦、悲凉、孤独, 一切衷肠, 只能用枯秃的笔, 倾诉出来。

四、捕捉意象, 品味意境

意象是创作中作品内容依托的主体, 是凝聚作者思想感情的具体形象, 抓住作品的意象是读懂作品的关键。意境是诗人的主观情感和客观的图景融合而成的一种艺术画面。我们读诗就要借助于诗人精心描绘的生活画面来体味诗人情感。如果体会了诗句的意境, 脑海中能浮现出作品所叙之事, 所绘之景的画面, 能设身处地地去体味作者的思想感情, 同时把握作者所写之景的感情是明快高亢, 还是阴暗低沉, 就能准确把握作品的深层含义。

《天净沙·秋思》这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情, 枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳, 这些有形可感的意象, 具有明显的深秋色彩, 与无形的抽象的凄苦之情, 有相通之处, 用有形表现无形, 使人感到具体生动。我们读这首诗的时候, 眼前会很自然地呈现出一幅情景交融的图画。不妨如此帮助学生赏析:第一, 这首诗歌体现了作者怎样的思想感情, 从哪一关键诗句可以体现出来?第二, 因为作者远在天边, 所以才会伤心欲绝, 愁思万千, 肝肠寸断, 哪些景物可以帮助表现作者的伤心之情呢?第三, 能否把它组成一个场景?

五、比较阅读, 加深理解

有比较才有鉴别, 利用比较阅读法设计古诗词课堂教学, 可以激发学生学习的积极主动性, 活跃学生的思维, 使学生举一反三, 学会思考, 学会学习, 可将学过的诗词与课内所学诗词作比较, 也可将课内学习和课外自由阅读联系起来, 让学生尝试用课内学到的审美方法去鉴赏新的作品。试以《天净沙·秋思》教学设计为例:

设计一:类比阅读

(1) 古诗文中表达思乡之情的诗句。

(2) 阅读余光中的《乡愁》, 体会思乡之情。

设计二:对比阅读

(1) .欣赏刘禹锡的《秋词》, 比较异同。

自古逢秋悲寂寥, 我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上, 便引诗情到碧霄。

(2) 欣赏白朴的《天净沙·秋》, 比较异同。

孤村落日残霞, 轻烟老树寒鸦, 一点飞鸿影下。青山绿水, 白草红叶黄花。

古诗词是我国文明史的积淀, 汉民族语言的结晶。引导学生发现美、欣赏美, 走进诗词歌赋的王国, 享受美感体验和挥洒才思的愉悦与幸福, 这是最令人欢欣鼓舞的成功的古诗教学。只要我们努力“上下而求索”, 古诗词教学的春天未必“路漫漫其修远兮”。

参考文献

[1]赵家友.理解.感受.评价——古诗鉴赏方法例说.

赏析古典诗词方法 篇5

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也;歌，咏其声也;舞，动其容也;三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。如今诗歌按照不同的表现形式分为白话诗和旧体诗词，白话诗更多称为新诗或自由诗，但“诗词”连称时一般指旧体格律诗、词。

“在当今社会生活中继承和发展传统诗词是中华文化的需要，诗词在传统形式中的情味意味韵味更能使人接受，它是汉语特有魅力和功能，这是其它任何语言所没有和不能的，也是任何语言翻译不了的。因此传统诗词文化是世界文学史上最独特表现形式和文学遗产”。——叶千华语录

古诗词鉴赏方法谈 篇6

一首优美的诗词应当是至性至情的自然流露，不应当有丝毫做作。阅读、欣赏古代诗词是一种情感熏陶过程。读者通过对古代诗词的鉴赏，感情得到升华，情操得到陶冶，自然而然地融入诗词意境中。古代诗词之所以能经受时间考验，在文学长河中熠熠生辉，一个重要的原因就是诗词表现了人类永恒的主题——情。阅读、欣赏古代诗词，把握此情，当是理解诗词的关键。唐代白居易在《与元九书》中直言：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”感情是诗词的基础，没有感情的诗词，不能打动人心，也不能流传久远。中学语文中的古诗词给欣赏者展现了一幅幅生动感人的情感画卷：爱情、友情、亲情……诗词或慨感情恩怨，或抒国难家仇，或讴历史烟云……诗词用情这条线索将时空连接，使欣赏者思接千载、视通万里，充分展开形象思维的翅膀。阅读《湘夫人》，将分享一个幽婉动人的美丽神话传说，那种对爱情的渴望，使人怦然心动；《短歌行》反复咏叹渴望招纳贤才的急切心情，使人由衷赞叹诗人那种建功立业的抱负和乐观进取的人生态度；《将进酒》那种大江巨浪无可遏止的情感波澜，让人尽情地体会诗人洒脱豪迈的情怀；《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”那种生离死别的爱情悲剧，使人掩卷长叹。

《蒹葭》是一首情歌，其表现内容、情思和意境在粗犷质朴的《秦风》中别具格调。诗歌着力描写了对意中人的憧憬、追求和失望、怅惘的心情。阅读欣赏《蒹葭》，把握这种情感是理解诗歌内容的关键。仅从诗章中变化的几个字词的揣摩分析中，便可感受到主人公情感的丰富真切。“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”，绝非机械地重复，而是景物有变化，时间有推移，情节有发展，感情有起伏，主人公对“伊人”思念之真情油然而生。

诗词鉴赏是一种审美愉悦过程，读者在潜移默化中把握诗词的美感，体会诗词特有的魅力。贺拉斯强调诗歌应该具有教化与审美的二重功效，“诗人的愿望应该给人以益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。”语文教材从所选的有限的诗词篇目中，我们仍然可以认识诗歌之美：朴素之美、中和之美、芙蓉出水之美、蕴藉含蓄之美、沉着痛快之美、阳刚之美、阴柔之美、空灵之美、逼真之美……在具体诗词中，这些特点都有不同程度的体现。因而，把握好它们的审美特质，显得十分必要，有助于欣赏者真正体味到诗歌的美学韵味。

从诗歌的审美特质看，《诗经》多具有北方(黄河流域一带)纯真、朴实和悍健的特点，而《楚辞》主要具有南方(长江流域一带)奔放、热情和悱恻缠绵的特点。“结庐在人境，而无车马喧。闻君何能尔?心远地自偏。”身在人间而心游物外，将尘世的喧嚣、烦恼抛却脑后，在世外桃源寻找理想人世。陶渊明回到自然怀抱，唱出“久在樊笼里，复得返自然”“采菊东篱下，悠然见南山。”用朴实之美的圣水荡涤人的世俗魂灵。后代不少诗人沿着陶氏这条美学之路走过来，如李白、王维、孟浩然、白居易、柳宗元等。

古诗词中不少诗篇讴歌山水田园的如画之美、雄奇之美，“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》)、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人？”(张若虚《春江花月夜》)仅撷唐诗几束观之，欣赏者便可在如画的意境里享受优美、雄奇的境界。

宗白华先生认为，从魏晋开始，中国人的美感经验已从“错采镂金”之美转到“初出芙蓉”之美，至唐代从陈子昂到李白，就进入一个精神上更高的境界，也就是“清水出芙蓉”的境界。李白的诗表现的是普遍的人情、人性与自然的美，真切平易，散发出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”之美。

宋词是别一种抒情诗体。宋词之雅，从美学品性上来看，即是阴柔美的世界。即便是开创豪放词的苏轼、辛弃疾，也创制出大量刚柔并济的柔美佳作。而苏轼、周邦彦所展开的词的文人化的流变，到了南宋更向婉约、典雅、精致的方向发展。近、现代诗坛，不少诗词承继着这种婉约、典雅风韵。“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”(戴望舒《雨巷》)，诗歌营造出“像梦一般地凄婉迷茫”的审美意境，透露出婉约情愫与典雅意趣。

诗词只有在吟诵啸哦中，才能把那种情感意境淋漓尽致地表现出来。诗词朗诵重在把握其中的节奏韵律和情感，而古人很早就注意节奏韵律的运用。“断竹，续竹，飞土，逐内”传说是作于黄帝时的歌辞，尽管音调节奏还比较单纯，但也显示出对押韵、对仗等形式美的有意识的追求。

中国古代诗歌是诗、乐、舞的结合。体现古代诗歌从它产生时就可以用来歌唱入乐，无论四言诗、楚辞还是乐府诗，以至后来的近体诗、词曲等都能琅琅上口，有一种韵律美。尤其是词，更具有高度韵律感，是诗歌与音乐的完美组合。即使诗歌与音乐分离以后，诗歌不断转化为诵诗，仍然保留着诗歌的音乐美。近体诗在句数、字数、平仄、用韵等方面都有一定的格局；词通常是按谱填词，合乐歌唱。这些形式上的特征，决定了诗词节奏和谐，富有韵律感，更适宜朗诵。根据这一特点，突出诗词朗诵应是提高鉴赏能力的一个重要保证。

古诗词赏析方法谈 篇7

首先 , 从教学的源头以及教学的纵向序列来看 , 诗歌教学过程中 , 语文教师们一直孜孜于古诗内容和情感的强化教学 。 从考试情况来看 , 这样的教学是有效的 。 但是从诗歌教学的长远来看 , 从培养学 生鉴赏诗 歌的能力 来看 , 这种有效性又是非常有限的 。 我们不能仅仅满足于对这些诗歌知识的 “ 承受 ”。

另外,实际教学中,不少教师根本就没有以学生在诗歌鉴赏方面的知能基础为出发点, 开展系列化古诗教学及研究工作。于是, 大量立足教材译注的细节性诗歌内容理解成为课堂教学的主体, 诗歌鉴赏之“ 主”被“ 宾”所夺。 这种缺少学生主体主动、 有效参与的教学必然为学生所抵触或反抗,这样的课堂也必然了无生机, 高效益也自然无从说起。

那么, 怎样才能脱离这个怪圈呢?下面,笔者以《 木兰诗》 教学为例,谈谈自己在教学设计、实施和反思方面的做法。

一、通盘设计,追求真实效益

教学设计是整个教学流程的灵魂, 这个设计科学化程度的高低直接影响着教学效益的优劣。 教学目标是教学设计的重中之重,必须合理,契合学生知能发展的基础和可能提升的高度。为此, 在《 木兰诗》 教学之前,教者需要对本班学生的古诗鉴赏基础有个精准的认知。笔者以为,就这篇诗歌而言, 完全可以将其中内含的各种叙事元素作为赏鉴重点。 这首诗属于一篇叙事长诗, 记叙类文章的写作可以从中汲取很多 “ 营养”。 文中对战争的直接描写语句较少,更多的是侧面描写,例如写木兰到集市去采购物资,就起到了侧面烘托战事紧急之功效。 这种手法理应是学生赏鉴的重点, 而且需要通过课堂或课后训练以及多元点评的方式, 使其成为习得的能力。 只有经过由单纯知识类识记向能力培养的转变, 课堂教学效益的提升才成为可能。 因而,教学设计之时,这些都要成为通盘考虑的重点。

二、有序展开,突出关键目标

教学设计毕竟属于预设的, 具有许多不确定性。 教师对学生现时基础的掌控能力以及对教材的研习程度,都可能使预设的教学元素落空。 仍以这首乐府诗为例, 为契合新课改的需求,不少教师在课前设计之时,严格按照“ 三维目标”的要求,预设了多元目标。 例如体会木兰代父从军这个故事中闪耀的人性美,分析木兰拒受封赏的平民价值观。 这些目标充分体现了教者对文本深度研读的功力,令人钦佩。 不过, 从教学的组织实施情况来看,这些目标并未达成,教者仓促地以结论性的方式告知了学生, 笔者将其定性为知识教学。 这类教学的效果很明显,学生只是生硬地知道了木兰的孝心与不贪图功名利禄的价值观,至于为什么以及分析鉴赏古诗的能力则没有最终培养起来。 形成了有价值的目标, 但没有最终有效达成,岂不惜哉?

为此,从这个意义上说,过程与方法就成了课堂教学的重中之重了。 单纯的知识教学只是在低位运行, 对于学生语文综合素养的提升并未起到积极作用。 实际上,对于每一个文本的教学而言, 教师应有效引导学生解决好“ 是什么”“ 为什么”“ 怎么办” 这三个层级逐渐递升的问题。“ 是什么” 更多的是知识的把握,“ 为什么” 主要是就文本中的一些问题进行解读和分析“, 怎么办” 更多的是侧重能力的迁移与拓展。就《 木兰诗》 的教学实施而言,教师要使学生掌握南北朝乐府诗的基本特点, 了解文本中涉及的基本文言现象,继而把握文本的基本内容, 这些都属于“ 是什么”这个基础层级目标的任务, 基本属于知识教学的范畴。但很可惜的是,不少语文教师就止于这样的教学, 未能引领学生进入更高层级的学习, 未能深入领略木兰从军故事的崇高意蕴以及那个时代人们对战争与和平的价值取向。在解决“ 为什么”这个任务时,教者要引导学生逐句逐段地分析木兰这个主人公的行动原因, 进而领略当时战争给普通百姓及其家庭带来的伤害以及人们对和平的真切向往。 此外, 教师要引导学生品读诗歌开头和结尾的特色等, 研习这样安排的缘由或好处。 在处理“ 怎么办”这个环节上,教者要抓住本诗的重大特点一一叙事, 学习和借鉴详略得当、巧妙铺陈、侧面烘托等手法,使学到的成为习得的。经由这些环节, 教学的实施就会顺当而有效。

三、用好反思,提升主体效能

古诗词鉴赏方法谈 篇8

一.挖掘意境, 引发联想想象

“意境”即是指意与境、情与景、心与物的交融与统一。鉴赏古典诗词, 关键要会挖掘其意境。王国维说:“一切景语皆情语也。”景物只有融入感情, 才有生命;感情只有景物附丽, 才有依托。如王昌龄的《从军行七首》 (其二) :“琵琶起舞换新声, 总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽, 高高秋月照长城。”此诗通过写军中宴乐表现征戍者深沉复杂的感情。前三句均就乐声抒情, 说不尽“边愁”。结句轻轻宕开一笔, 以景结情, 仿佛在军中置酒饮乐的场面之后, 忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象:古老雄伟的长城绵亘起伏, 秋月高照, 景象壮阔而悲凉。无限的乡愁, 壮志难酬的忧怨, 对祖国山川的深沉的爱等等。一下子涌了上来。

联想与想象是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。没有想象就没有诗歌。如李清照的《如梦令》:“昨夜雨疏风骤, 浓睡不消残酒。试问卷帘人, 却道海棠依旧, 知否?知否?应是绿肥红瘦。”有人认为这首词“短幅中藏无数曲折”, 就是作者省略了一些引发读者想象的情节:词人为什么嗜酒, 竟至一夜之后, 残酒还未消尽?酒醒之后作者并未起身去花园, 那么她又是怎样的情态?急切地询问了一些什么?这些问题都应通过想象, 才能身临其境地感受到诗人的慵懒情态, 窥见诗人惜春的心情。

二.抓住意象, 反复揣摩意象

意象, 就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。抓住意象并反复揣摩、体味意象, 是顺利进入诗歌意境的关键。晏殊的《浣溪沙》:“一曲新词酒一杯, 去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去, 似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”这首词用坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象, 就使读者体会到词人对人事变迁的无比惆怅之情。天气、亭台与去年毫无二致, 可是人事已非;夕阳虽好, 终要沉没, 燕子虽回, 只是似曾识得!花只有落去, 园只能独自徘徊, 好不惆怅!

三.斟酌词句, 提高审美水平

诗歌是语言的艺术, 是作者的情感体验, 渗透着诗人崇高的审美理想和新颖的审美情趣。

(一) 真情美:艺术中的情要真, 真情才能铸真景。李后主的《虞美人》:“春花秋月”年华多美好, 作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息, 却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹, 因为它们都勾起了作者物是人非的惆怅, 映衬出囚居异邦之愁, 描绘出他阶下囚的心境。结句以水喻愁含蓄地显示出愁思的长流不断, 无穷无尽。许多人喜爱李后主的这首词, 主要原因就是被词中的深沉真挚的情感打动了。

(二) 音乐美:“诗”向来是与“歌”并称的, 一直以来就和音乐有着不可分割的关系。李清照的《声声慢》连用七对叠字“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。”恰到好处地表现了诗人内在情感的流动。这首词之所以受到人们的喜爱, 最重要的是因为这优美的节奏和音乐旋律恰当而又充分地表现诗人孤独、空虚、悲苦、凄凉的精神状态, 读来令人回味悠长。

四.重视吟诵, 仔细品赏体味

刘勰说得好:“观千剑而后识器, 操千曲而后晓声。”声情并茂、抑扬顿挫的诵读, 往往能先声夺人, 使人从听觉情感上受到感染, 达到“言若出于吾之口, 意若出于吾之心”的境界。马致远的《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。”词句通俗易懂, 把本来没有必然联系的自然事物, 通过高度艺术概括组成一幅极其凄凉的清秋逆旅图, 让读者体会到作者那股浓浓的思乡之愁, 通过多次品读, 给人以深刻的艺术感染。再如《琵琶行》, 全诗基本上节奏都要求舒缓、深沉, 但对于琵琶演奏的一段, 只有扣合琵琶旋律的抑扬变化, 读得缓急有度, 才能体会出音乐回肠荡气的魅力, 令人感叹琵琶女的技艺高超。总之, 吟诵是一种能够触发读者的情绪, 进入并体会诗歌情境的方法。

例谈古诗词教学方法 篇9

一、课前预习——扫清朗读障碍

古诗词具有“精、雅、神”的特点, 篇幅短小但高度精炼;语言质朴但优美雅致;韵律考究但神清气灵。古诗词写作年代久远, 寄寓着诗人特别的思想感情, 有的古诗词引经据典, 借物喻人;有的古诗词还与当时的历史、经济、文化密切相联。因此, 对重点字词的准确解释及对语句的理解是学好古诗的前提。教学古诗词时, 预习内容应根据不同学段的教学要求来设计。低年级学生的预习重点要让学生利用工具书, 读准每一个字的字音, 认识诗词中的生字, 把诗词读通顺, 了解其在结构上的特点;中年级学生的预习可在读通诗词的基础上, 结合押韵的特点读准多音字, 利用书中字词的解释初步理解诗意;高年级学生的预习重点应在理解诗意的前提下, 了解相关的写作背景, 体会作者真正要表达的思想感情。

二、导入揭题——激发学习兴趣

与现代白话文相比, 古诗词不易被学生所喜爱, 一方面是因为没有完整的情节和华丽的词藻;另一方面是因为学生不理解诗人的写作动机而无法理解美妙的意境。所以, 教师要凸显古诗词的结构美、韵律美, 让学生理解诗人用词背后蕴藏着的博大高深的智慧。

古诗词揭题的方法很多, 关键要能调动学生参与学习的积极性, 使其有强烈的探究欲望。低年级应该在创设情境的基础上以编故事、做游戏、猜谜语等方式导入学习;中年级应该从诗词的韵律独特、寓情于理方面突出古诗词超凡脱俗之美, 让学生从内心深处喜爱古诗词;高年级应结合古诗词的相关历史资料, 让学生走进诗人的内心世界。如教学王安石的《泊船瓜洲》一课时, 可抓住诗眼“绿”来让学生了解古诗中一字之妙, 并结合作者的人生经历, 感悟诗词表达的情感。

三、初读质疑——感悟意境韵味

古人云:“多读心中有本, 多写笔下生花。”这说明“读”的重要作用。因为一切语言学习最有效的方法就是多“接触”。因此, 在古诗词教学中, 教师要引导学生多读, 在读中理解, 读中感悟, 读出古诗词的意蕴, 读出古诗词的精彩。

1.读准字音。读准字音是古诗词教学最基本的要求, 也是读一首新诗词的开始。学生在自由读诗词的过程中, 如果有不认识的字, 由学生自己或小组查字典或词典解决。对诗中的“多音字”“通假字”, 在自由读之后, 由教师及时进行检查, 相机纠正学生的错读问题。

2.读准节奏。对小学生而言, 无须去深究古诗词在押韵和对仗方面的知识, 但有必要让学生从诵读节奏中认识古诗词的音韵美。如:古人读五言诗词的停顿一般按“二一二”或“二三”的节奏划分, 读七言诗词一般按“二二三”或“二二一二”的节奏划分;或者, 古人还有“平长仄短”“踏歌”等读诗方式。在实际的教学中, 教师要先示范读, 再让学生模仿练习读;也可以让学生先根据方法去练习读, 然后示范读;还可以教师和学生互动, 你读上句, 我读下句, 真正做到读准节奏。

3.读出疑问。在初读阶段, 学生对古诗词有了一定的认知, 除读熟字音、节奏外, 还应当关注在读中产生的疑问。如林升的《题临安邸》 (“山外青山楼外楼, 西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉, 直把杭州作汴州。”) 陆游的 《秋夜将晓出篱门迎凉有感》 (“三万里河东入海, 五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里, 南望王师又一年。”) 都写了人, 但他们各自写的是什么人呢?这就是需要让学生通过读来进一步思考的问题。 (林升的诗中写了一种人, 是游人, 这里的游人专指当朝的达官贵人。而陆游诗中也写了一种人, 是遗民, 是北宋王朝灭亡之后遗留在中原大地上的子民, 不是遗留, 是遗忘, 是遗弃!所以, 我们看到的是两种不同的状态:游人状态一个字:醉, 是烂醉如泥, 是纸醉金迷, 是醉生梦死;遗民的状态一个字:泪, 是以泪洗面, 是血泪斑斑, 是欲哭无泪。)

4.读出韵味。古诗词是一种有曲调的语言, 初读时要注意体会字句间的韵律。吟诗与唱歌不一样:唱歌重曲不重词, 词只是一种提示, 一种象征, 所以听歌主要是听曲。读诗则不同, 听的是词, 读者要知其韵, 听者要明其意。《毛诗大序》中说:言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故咏歌之。在通读中, 学生能初步把握诗词的感情基调, 从而准确把握全诗的灵魂——节奏。如岳飞的《满江红》, 诵读基调应是悲怆的;毛泽东的《沁园春·雪》基调应该是雄视天下。

四、领悟诗意——充实言外之韵

1.结合注释、插图法。课本上的古诗词大都附有注释和插图。学生经过反复朗读后, 可以结合注释和插图默读, 一边读一边想:我读懂了什么, 还有哪里是不明白的?然后通过汇报或小组交流, 在交流互动中学习, 解答。教师根据学生的理解情况梳理出难理解的字词进行解释或组织学生通过讨论达成目标。

2.创设情境法。每一位诗人、词人在创作时都是有感而发的, 或感于情, 或感于境。因此, 教师可以创设相似的情境, 让学生在情境中去体验, 在体验中用对话、用表情、用动作去解释诗词。如教学贺知章的《回乡偶书》 (其一) 时, 可以让一名学生扮演诗人, 其他学生扮演孩童, 利用书中的诗句对话。让学生在情境的体验中去领悟诗意。

3.感知提问法。教师在学生反复朗读的基础上, 可以出示两三个有思考价值的问题, 以达到串讲全诗的目的。但在理解诗意这个环节时不宜深究, 不要让学生形成千篇一律的理解, 只要学生能用自己的话大致表述全诗意思就可以了。

五、吟诵明理——提升价值取向

根据王崧舟老师实现古诗词价值取向的观点, 在教学时可通过三条实践策略进行吟诵明理, 即:会心吟诵得其韵, 诚心直观得其象, 潜心涵泳得其意。自古汉诗吟诵, 两千五百年孔子“弦歌”《诗经》, 屈原“被发行吟于泽畔”, 一直到九十年前, 汉语的所有“诗、词、文、赋”都是吟诵的。比如, 人们一直认为王之涣的《登鹳雀楼》是积极向上的奋发图强的, 是激励人们百尺竿头更进一步, 表达的是盛唐气象, 从小学到大学讲法都一样。这就是诵读的结果, 这就把古诗当成大白话文来理解了, 实际上差之千里。因为朗诵, 每个字都很短, 不超过一秒钟, 但诗的韵脚是:ou, 如果拉长三秒来吟诵, 还能积极向上、奋发图强吗?再看诗中的入声字, 这首诗一共20个字, 却用了6个入声字, 太多了。入声滞涩、短音顿挫, 多用来表达痛苦、转折、强调等作用。这首词的开头就用了两个入声字, 定下了整首诗痛苦的基调。再结合字义来分析就很清楚了:那么大的太阳都落山了, 那么大的黄河都入海了, 我的生命已将流逝, 可我多么想抓住时间啊!所以我要登楼, 再登楼……“更上一层楼”隐含着多少的无奈。这是一首吟咏生命苦短的诗啊。我们朗诵这首诗, 就感受不到它的意义;但当我们吟诵它时, 体会就会完全不同。

六、巩固拓展——丰富诗词积累

每一首古诗词几乎都有一段浓缩的历史, 一个浓缩的生活场景。如何在诵读、理解古诗的基础上还原历史, 还原生活场景, 让学生更深刻地体会到诗词的美感呢?教师如果能选取一首或几首与本节课所学古诗词相同或相近的诗词 (或相关史实) 来进行拓展, 不仅能让学生耳目一新, 强化教师对古诗词的意境创设, 还有助于当场检验学生是否能进行学法迁移, 为学生在课外进行相关主题的系统阅读指明方向, 激发学生积累古诗词的兴趣, 提高课堂教学效率。

1.围绕作者进行拓展。 (1) 拓展作者的生平及相关时代背景资料。古人云:“诗言志”。每一篇诗 (词) 都是作者在某一特定时空的情绪宣泄, 绝大多数的诗词作者, 都是在借诗抒情或借诗寄意的。如教学《泊船瓜洲》一课时, 就要先了解王安石变法的背景:第一次变法始于宋神宗熙宁元年, 因变法涉及官僚贵族的切身利益, 得罪了很多人, 王安石被迫辞职, 变法就此失败。一年后, 神宗皇帝再次召王安石进京主持变法, 时值熙宁八年二月, 对诗人来说这是个特殊的时节点, 因为他又一次看到了改革的希望, 于是才有了“春风又绿江南岸”的慨叹。至此, “春风”是谁?为什么“又绿”?大家都明白了;为什么是“江南岸”?因为那“春风”吹的就是江南的王安石。通过以上拓展, 学生便能贴近诗词作者的内心, 对一些关键的意象的把握就容易多了。 (2) 联系拓展作者同期的其他诗词作品。古人的诗作往往都带有联系性, 相同的作品可连成一组, 这些组诗也是课堂教学中拓展的好材料。如教学陆游的《示儿》:“死去元知万事空, 但悲不见九州同。王师北定中原日, 家祭无忘告乃翁。”时, 可联系作者十年前所作的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》进行拓展, 不仅丰富学生们对古诗意境的理解, 也能激发学生课外阅读的兴趣。 (3) 拓展与作者主题相同的其他诗词作品。在教学白居易的《长相思》时, 可对比李煜与纳兰性德的《长相思》来教学, 引导学生理解同一相思主题在不同诗人笔下的表达方法;教学王冕的《墨梅》时, 可让学生联系王安石的《梅花》来认识梅花不畏严寒的品质;学习毛泽东的《卜算子·咏梅》时, 可先了解陆游的《卜算子·咏梅》, 明白毛泽东反其道而行之的含义, 让学生在诵读中更深刻地体悟到作者对梅花的赞美。

2.围绕主题进行拓展。中国古诗词都寄托着一个民族的精神, 生成了独具特色的主题文化。如“千里共婵娟”的月亮文化;“高山流水”的知音文化;“杨柳依依”的送别文化;“忧国忧民”的处世文化;“正直高雅”的君子文化……在我们的古典诗词宝库里比比皆是, 有利于教师在课堂上进行主题同构拓展。如教学《渔歌子》之前, 先以《小儿垂钓》导入, 让学生明确《渔歌子》也是写垂钓的, 并让学生把这两首诗词放在一起边读边比较:他们的相同之处是什么?不同之处又在哪里呢?通过对比着读, 异中求同, 同中辨异, 并联系诗人的写作背景去体会诗人的写作心境, 最终让学生明白:同是写垂钓, 心境不同, 意境自然也就不同了。

3.围绕写法进行拓展。

在历代古诗词中, 诗 (词) 人总是取材于现实生活, 有借景抒情的, 有托物言志的, 有借物喻理的……在这众多的古诗词中, 有不少在写法上是很相似的。所以, 教师在教学中可从诗歌的写法上进行拓展, 让学生从更多的感性材料、感性事例中悟出诗人的表达方式。如教学叶绍翁的《夜书所见》一诗时, 在学生朗读、理解诗的大意后, 学生对诗人借“梧叶、秋风、儿童、篱落、灯笼”等来衬托自己的愁绪有了初步的感知, 这时, 教师可引导学生了解张继的《枫桥夜泊》, 把两首诗作比较, 学生便容易发现, 两位诗人采用了相同的写法, 表达了同样的感情, 虽然两首诗所描写的时间、地点、环境都不同, 但因两位诗人“同是天涯沦落人”, 所以, 他们会有相同的感受。

语文中古诗词教学方法谈 篇10

一、注重诵读

“读书百遍 ,其义自见”。古典诗词教学最基础、最简单的方法之一是注意诵读,这是许多教师常用的方法,但是如何更好地诵读,是值得探究的问题。有的教师只一味地要求学生一遍一遍地读,缺乏层次,高耗低效;有的教师不停地让学生读,每读一次都要花上相当长的时间评,要求许多学生不断地评,评来评去评得兴趣全无;还有的教师生怕学生不会读,一遍一遍地领读, 丝毫没有留给学生悟读的机会, 要求学生勉强为之,这都是不可取的。我认为,读要体现训练层次,评要点到为止,诵要水到渠成。

那么在读的过程中到底如何体现训练层次呢? 一般来说,确实要注重多读,一读,要读准字音;二读,要读准节奏;三读,要读出感情。“读出感情”不是一次完成的,而是随着对课文理解的逐步深入而逐步提高层次的, 这就要求在理解的过程中穿插朗读,逐步提高对朗读的要求。

朗读, 在理解的基础上提升, 能反过来加深对诗歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后,可将学生分成两个大组:一组用通俗的语言叙事,一组可用议论性的语言阐述议论;接着指导一组学生用叙事语气读叙事部分“折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝”,另一组学生用议论性语气读议论部分“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”,以此再次明确此诗的表达方式及层次结构。最后,在学生理解文意的基础上,探究作者的情感。当学生理解了作者的情感时再引导学生进一步朗读, 此时要求他们读出感情,便水到渠成。又如分析完苏轼的《江城·密州出猎》后,可以安排学生齐读整首诗,然后留下思考问题:读出哪些诗句是写其“狂”的?能有感情地读出来。这样学生在齐读时便可以同时感悟重点语句,之后会很自然地读出来,也能很好地理解作者的情感,并用相应的语气表达出来,以此再次加深对本诗总分结构及诗人感情的理解。又如教完白居易的《钱塘湖春行》,教师可以按照相应的顺序指导学生背诵,如教师根据需要给学生以恰当的提醒,本诗是按着“春行”二字为线索的,先写的是春行之起点的句子是什么,接着写春行所见之动物是什么,再写春行所见之植物是什么,最后写春行之结点是什么。以此对本诗的顺序再做一次清晰的梳理,让学生感到思路更清晰,这样便于学生理解、背诵。背诵起来非常简单,多数学生能当堂成诵。

二、注重诗意理解,感受诗句美感

理解诗意顾名思义就是对诗句意思的理解, 但又有别于文言文的翻译。重要的一点是在指导学生理解诗句意思的基础上,感受诗句表现出来的美。

那么如何使学生在理解诗句意思的基础上感受美呢? 要让学生真正感受到美感, 就必须遵循一个原则———保持诗歌意境的完整性。千万不要简单地将诗歌翻译成白话文,解来解去,便舍弃诗歌的神韵,这是有违诗歌欣赏原则的。下面简单介绍两种方法,以便引导学生感受诗句的美。

1.入 情 入 境 ,再 次品 析 。

简单地说,就是引导学生根据作者的描述,动用自己已有的经验积累,提高自己的再造想象能力,用另一种方式展示自己对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌,可将其改成一则优美的散文,如王维的《过故人庄》,辛弃疾的《清平乐·茅檐低小》,马致远的《天净沙·秋思》等,还可以根据自己的理解以画的形式展现。情节性强的诗歌可改成一出小短剧, 如杜甫的《石壕吏》、乐府歌词的《陌上桑》等。也可以有其他表现形式,如有两名学生是这样用舞蹈表达他们对《关雎》的理解的:暖暖的音乐从录音机中流出,间或几声水鸟的和鸣,一切是如此温馨祥和。一位少年迈着芭蕾舞步在音乐中舞蹈,他侧耳倾听水鸟的和鸣,眼里满是羡慕与深情。在远远的前方,是一位美丽的少女,在微风中踏着芭蕾舞步,她在劳动。音乐转向缠绵,少年变得略带忧伤,他向少女每靠近一步,少女就后退一步,始终在远远的前方。音乐再转轻快,少年抱着他的土琵琶,边弹边唱,少女露出阳光般的微笑,在惊喜中逐渐靠近,最后两人在微风中沿着溪边舞蹈。这时,音乐中适时地传来几声水鸟的和鸣……这个过程,其实就是学生的入情入境,他们真正地理解内涵,才得以表演得如此逼真。这样看来学生从总体上把握诗歌,并且把握的是诗歌的精髓,再现的是诗歌的神韵。同时,它以灵动的思维灵动的形式体现诗歌的灵动性, 学生理解了美,感受了美,交流了美。

2.巧 抓 诗 眼 重引导 。

每篇文章都有其文眼,诗歌也不例外,有其诗眼。每学一首诗就要抓住其诗眼,抓住诗的关键,具有牵一发而动全身之妙。抓诗眼有很多技巧,如教学李商隐的《无题·相见时难别易难》时,可请一名学生朗读,读后请大家评一评:“大家觉得他读得怎样呢? 好在哪里? ”若学生读出了感情,教师就可以顺水推舟地问:“你觉得他读出了哪种感情?是否可用原文的一个词概括呢?”明确是“别”字后,教师就可用“别”字继续引导:“作者通过哪些‘别’时景来表现‘别’时人之‘别’时情的?让我们一起来细品。”此时学生会追随老师的问题快速地探究,就会很快梳理思路,找到答案。又如教学崔颢的《黄鹤楼》时,教师可以说:“有人认为,这首诗是以‘空’字立意,它的每一联都写一个‘空’,对此,你有什么看法? ”由此可引导学生体味首联所叹之“楼空”,颔联所写之“天空”,颈联所绘之“洲空”,尾联所愁之“家空”,触摸作者空虚、惆怅、伤感的心境。这样这首诗围绕一“空”字,自然而然地指引学生理解作者的情感。

例谈小学语文古诗词教学的方法 篇11

一、初读诗文，落实字词句教学

一首古诗，一般是一课时完成，要求达到的目标要一一落实，包括生字的认识、书写等。依据学段不同，初读的侧重点也应有所不同。课标指出“识字写字是阅读和写作的基础，是1—2年级的教学重点”，初读古诗文离不开词句教学，低段教学尤其如此。试想，如果学生生字认不清形，读不准音，如何能读懂并体味诗意呢？如李白的《赠汪伦》一诗，教学中要求学生认识“赠、汪、秀、舟、欲、踏、潭”等生字，会写“舟、乘、汪”等3个生字，教师要夯实这些字词的教学，以便顺利达成教学目标。

当然，随着年级的升高、识字的增多和自主学习能力的增强，学生初读诗文认识生字也逐渐由“细致变粗略”，这也是符合学生的认知发展规律的。总之，初读诗文要依据学段的不同特点，引导学生读通读顺，以达到顺利推进课堂教学的目的。

二、细读诗文，着力作品内涵教学

每一首古诗词都蕴含着深邃的意境，有的借物寄情，有的借景抒情，还有的借景说理。不管是哪一类作品，内涵的体悟都可以从以下几方面入手：

1.扎实地读。《语文课程标准》中，对第三学段的学生提出的要求是：诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。所以，小学古诗词教学要扎扎实实地引导学生诵读。朗读是学生理解作品的基础和前提，是学生与作者进行心灵对话的桥梁。古诗词教学离不开朗读，读正确流利——读出节奏——读出感情韵味是一个循序渐进的过程。教师指导学生朗读时，目的性、层次性都要清楚，要指导学生处理停顿、重音、语调和语速，在朗读训练中加深学生对诗词的理解。

2.真切地悟。古诗词的语境和意境都很美，要引导学生去体会和揣摩，认真体悟作品的内容和情感。体悟可以从以下几方面去尝试：

①扣诗眼。引导学生找准能体现作者感情、诗词主题和艺术特色的“诗眼”，进而体会诗词内容。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，以“送”为诗眼，点明了送别的时间、地点、人物，而且结合题目我们还能了解到本诗不仅是写景诗，也是送别诗。

②抓词语。阅读古诗词理解了重点词语、关键词语，也就找到了通向诗词意境大门的钥匙。例如李白的《望庐山瀑布》这首诗，诗人生动地描绘了瀑布美丽壮观的景象。首句用一个“生”字化静为动，活化了香炉峰和缭绕峰顶的烟雾，突出了瀑布的色彩美；第二句用一个“挂”字化动为静，逼真而贴切地描绘了瀑布从高直下的整体形象，突出了瀑布的静态美；第三句用一个“飞”字描绘了瀑布奔腾直下，迅疾异常，突出了瀑布的动态美；而第四句则用一个“落”字语气舒缓而有力地描绘了瀑布飞珠溅沫，好似银河里的群星从天而降的壮观景象，突出了瀑布的声音美。教师引导学生抓住表现诗意的“生、挂、飞、落”等语词，就能使学生如临其境，感悟到诗的意境美。

③品名句。很多诗中都有两句是重点句，而且有一些还成了千古名句，教学中应引导学生对此多加品读。例如《赋得古原草送别》中的“野火烧不尽，春风吹又生”是重点句，可通过此句品析感悟小草顽强的生命力。

考虑到小学生的思维特点，在引导学生进行抽象思维时，教师应以感性诗文材料为基础，以形象为支撑，还要特别注意课本插图、古画、古曲的运用，让学生看看反映古代生活的画，听听民族乐器演奏的曲子，用诗韵古风去感染学生，让那悠扬的曲调把学生带进想象的空间，帮助学生走进诗人的思想世界。

⒊有效地练。古诗词教学作为阅读教学的一个“特殊群体”，也应彰显语文教学的本色。何谓语文教学的本色？杨再隋教授说过：“语文课就是教师引导学生学习语文的课，是学生学习、理解和运用祖国语言文字的课，是学生听、说、读、写的综合实践课，是引导学生提高语文综合素养的课。说到底就是学生学习说语文、讲语文、读语文、写语文、用语文的课。”学生的听说读写离不开一个“练”字，因此，在古诗教学中要重视对学生进行语言文字的训练。如《乡村四月》一课教学完“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田”之后，可设计句式训练：“乡村四月闲人少，才了( )又( ) 。”以此引导学生从不同角度想象乡村四月农忙时节的景象，拓展学生的思维，加深对诗文的体悟。除了词句训练，还可以相机进行写段、篇的训练。如教学《清平乐·村居》时可设计“从读到写，读写结合”的训练，引导学生把这首词改写成一篇短文。

三、再读诗文，拓展学生的有效积累

在教学完一首古诗后，教师可推荐给学生一两首与所学内容有关的诗词，丰富学生的积累。可以引导学生拓展积累同题异文的诗词，如教学《望庐山瀑布》后，收集有关描写瀑布的古诗；也可以收集同人异文的诗词，如教学《饮湖上初晴后雨》后，引导学生回顾以前学过的苏轼的诗词，再赏读苏轼不同内容、不同风格的作品，以拓展学生的视野，丰富学生的积累；还可以积累同一写作手法的诗句，如夸张是李白诗句中常用的手法，在教学《夜宿山寺》“危楼高百尺，手可摘星辰”之后，引导学生回顾李白其他诗句中夸张手法的应用，找出一些诗句读一读、品一品。这样的知识拓展，能够融课内外知识为一体，通过对一首诗的教学带出对一串诗的学习，可以丰富学生的积累。

浅谈小学阶段的古诗词教学方法 篇12

一、做到寓教于乐

1. 吟诗

古诗有“只可意会, 不成言传”的意境美, 这种意境最好的揭示体例是诵读。只有有激情地吟诵, 才能体味出诗的真味, 若是教师事先筹备好与诗的情调、节奏相协调的音乐、营造吟诵的空气, 那么学生读起来也就入情入境。

2. 唱诗

学生喜欢唱歌, 有时还喜欢自编自唱。按照这一特点, 在古诗文诵读的基础上, 教师可以鼓舞激励学生按照自己喜欢的歌曲旋律唱读古诗文。这种变读为唱, 学生学得兴奋, 而且在唱唱、跳跳中自然而然地受到古诗文的陶冶。

3. 画诗

画家用线条、颜色暗示形体, 诗人则用说话来绘色绘形。高尚尊贵的“画笔”, 可使“画中有诗”;而美妙的“诗笔”, 又可使“诗中有画”, 从而使诗情画意融为一体。教材中的很多古诗都是“诗中有画”, 我们可以采用“吟诗作画, 以画讲诗”的体例打开学生的心扉。如于永正老师教学古诗《草》时, 让学生画一画草的盛衰, 画一画藏在土里的草根, 画一画春风一吹小草又冒出地面的情境。

二、培养诗趣意识

1. 淡化诗意, 品析诵读, 尊重个性化理解

如何去展现诗歌, 诵读是最好的方式。只有有感情地诵读, 才能体会出诗的真味。如《泊船瓜洲》中的“一水、只隔、又绿、何时还”等, 都表达了一种浓烈的思乡情, 学生通过品读理解, 进一步体会到诗人思乡心切的心情。此时, 再通过声情并茂的朗读与诗人产生共鸣, 这诗与情、情与境的交融, 则是古诗教学的最高境界, 能使学生真正领略到古诗词独特的艺术魅力。学生吟诵诗文, 抑扬顿挫, 韵味无穷, 不仅可以感受到汉语言的音律之美, 诗文的意境之美、形象之美, 还可以积累语言, 受到熏陶感染。

2. 诗中有画, 画中有情

古诗词讲究格律, 字斟句酌, 值得推敲, 通过品评、诵读, 有利于培养学生良好的习作品质。

如有表现诗人才情的“快诗”《闻官军收河南河北》, 那种一气呵成、畅快淋漓的美感, 和杜甫立志“语不惊人死不休”“读书破万卷, 下笔如有神”是分不开的。也有体现诗人字字推敲、锲而不舍的千古佳句:“春风又绿江南岸, 明月何时照我还。”教师引导学生赏析、品味的过程, 也是向诗人学习习作的过程, 这些隐性学习起到了潜移默化的作用, 同时也提高了学生品评、鉴赏的能力。