古诗词鉴赏方法谈

古诗词鉴赏方法谈（共12篇）

古诗词鉴赏方法谈 篇1

诗词鉴赏过程是一个读者之情与作品中诗人之情相会的过程。优秀的诗歌, 形象鲜明具体, 意境深邃阔大, 能给人以美的享受。因此, 如何唤醒鉴赏主体的审美情趣, 使其达到审美思维的全方位运转, 是诗词鉴赏的关键所在。我认为以下几种鉴赏方法必不可少。

一.挖掘意境, 引发联想想象

“意境”即是指意与境、情与景、心与物的交融与统一。鉴赏古典诗词, 关键要会挖掘其意境。王国维说:“一切景语皆情语也。”景物只有融入感情, 才有生命;感情只有景物附丽, 才有依托。如王昌龄的《从军行七首》 (其二) :“琵琶起舞换新声, 总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽, 高高秋月照长城。”此诗通过写军中宴乐表现征戍者深沉复杂的感情。前三句均就乐声抒情, 说不尽“边愁”。结句轻轻宕开一笔, 以景结情, 仿佛在军中置酒饮乐的场面之后, 忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象:古老雄伟的长城绵亘起伏, 秋月高照, 景象壮阔而悲凉。无限的乡愁, 壮志难酬的忧怨, 对祖国山川的深沉的爱等等。一下子涌了上来。

联想与想象是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。没有想象就没有诗歌。如李清照的《如梦令》:“昨夜雨疏风骤, 浓睡不消残酒。试问卷帘人, 却道海棠依旧, 知否?知否?应是绿肥红瘦。”有人认为这首词“短幅中藏无数曲折”, 就是作者省略了一些引发读者想象的情节:词人为什么嗜酒, 竟至一夜之后, 残酒还未消尽?酒醒之后作者并未起身去花园, 那么她又是怎样的情态?急切地询问了一些什么?这些问题都应通过想象, 才能身临其境地感受到诗人的慵懒情态, 窥见诗人惜春的心情。

二.抓住意象, 反复揣摩意象

意象, 就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。抓住意象并反复揣摩、体味意象, 是顺利进入诗歌意境的关键。晏殊的《浣溪沙》:“一曲新词酒一杯, 去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去, 似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”这首词用坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象, 就使读者体会到词人对人事变迁的无比惆怅之情。天气、亭台与去年毫无二致, 可是人事已非;夕阳虽好, 终要沉没, 燕子虽回, 只是似曾识得!花只有落去, 园只能独自徘徊, 好不惆怅!

三.斟酌词句, 提高审美水平

诗歌是语言的艺术, 是作者的情感体验, 渗透着诗人崇高的审美理想和新颖的审美情趣。

(一) 真情美:艺术中的情要真, 真情才能铸真景。李后主的《虞美人》:“春花秋月”年华多美好, 作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息, 却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹, 因为它们都勾起了作者物是人非的惆怅, 映衬出囚居异邦之愁, 描绘出他阶下囚的心境。结句以水喻愁含蓄地显示出愁思的长流不断, 无穷无尽。许多人喜爱李后主的这首词, 主要原因就是被词中的深沉真挚的情感打动了。

(二) 音乐美:“诗”向来是与“歌”并称的, 一直以来就和音乐有着不可分割的关系。李清照的《声声慢》连用七对叠字“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。”恰到好处地表现了诗人内在情感的流动。这首词之所以受到人们的喜爱, 最重要的是因为这优美的节奏和音乐旋律恰当而又充分地表现诗人孤独、空虚、悲苦、凄凉的精神状态, 读来令人回味悠长。

四.重视吟诵, 仔细品赏体味

刘勰说得好:“观千剑而后识器, 操千曲而后晓声。”声情并茂、抑扬顿挫的诵读, 往往能先声夺人, 使人从听觉情感上受到感染, 达到“言若出于吾之口, 意若出于吾之心”的境界。马致远的《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。”词句通俗易懂, 把本来没有必然联系的自然事物, 通过高度艺术概括组成一幅极其凄凉的清秋逆旅图, 让读者体会到作者那股浓浓的思乡之愁, 通过多次品读, 给人以深刻的艺术感染。再如《琵琶行》, 全诗基本上节奏都要求舒缓、深沉, 但对于琵琶演奏的一段, 只有扣合琵琶旋律的抑扬变化, 读得缓急有度, 才能体会出音乐回肠荡气的魅力, 令人感叹琵琶女的技艺高超。总之, 吟诵是一种能够触发读者的情绪, 进入并体会诗歌情境的方法。

中国古典诗词满纸留香, 让人回味无穷, 在鉴赏诗词时带给我们的有时是一种只可意会不可言传的境界。作为教师除了交给学生方法外, 还必须留给他们一定的时间, 让学生自由发挥想象去感悟, 这样才能进入诗词的美好境界。

古诗词鉴赏方法谈 篇2

《孟子·万章下》中记载了孟子这样的言论：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也。”后人将此概括为“知人论世”，所谓知人，是指了解作家各个方面的情况和他的创作意图，所谓论世，是指要了解作品反映的时代背景和作家创作该作品时所处的社会状况。在既知人又论世的基础上，再结合运用其他方法，才能对作品作出较为准确的评价。

知人论世与西方的社会历史批评方法有共通之处。韦勒克、沃伦在《文学理论》中说：“一部文学作品最明显的起因，就是它的创造者，即作者。因此，从作者的个性和生平方面解释作品，是一种最古老和最有基础的文学研究方法。”丹纳也在《艺术哲学》中认为“种族、环境、时代”是影响文学的三要素。可见“知人论世”这种批评方法能够从外在的社会历史文化环境的角度出发，联系诗歌产生的背景和根源，结合诗人生平，对作品进行深入解读。

以“知人论世”原则鉴赏诗歌，可以有效地对表面文字相近诗歌的不同含意加以仔细区分。如曹操《短歌行》中有“对酒当歌，人生几何”这样的句子，晚唐诗人罗隐也写过一首题为《自遣》的诗，诗中说“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”。二者看起来所说的意思差不多，但联系作者身世，就可知前者是一位政治家的感慨，其意为感慨时光流逝，统一大业却未能完成，渴望得到贤才的帮助而建功立业;后者则是在黑暗的社会政治面前，晚唐文士无可奈何的曼声长叹与暂时逃避。再如同样是写黄昏登高，李商隐的《乐游原》说：“向晚意不适,驱车登古原。夕阳无限好,只是近黄昏。”而王之涣《登鹳雀楼》则说：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前者低沉伤感而后者豪迈激越，因为李商隐处于国家命运江河日下的晚唐，而王之涣则处于国力强盛的盛唐时期，所以面对相同景色时却在诗中表现出了迥然相反的情感。

玩赏字句

诗是语言艺术中最为精粹的一种，诗歌的美要通过语言自身之美来显现，对于篇幅相对短小的古典诗词来说尤其是如此。古典诗词的创作都是“积字成句，积句成篇”，鉴赏古典诗词要格外着眼于诗中的字法、句法与章法。

诗人对于诗歌语言予以反复的加工和锤炼，力求以最恰当的字句来表达情感和思想。中国古代诗人在这一方面留下了许多故事。杜甫说“新诗改罢自长吟”，“语不惊人死不休”，贾岛说“两句三年成，一吟双泪流”，“推敲”一事则成为了佳话。到了宋代，诗人们更是重视对于字眼或者说句中眼的锤炼，如黄庭坚的“高蝉正用一枝鸣”一句中，“用”字就先后尝试过以“抱”、“带”、“过”等字来替换，但最终还是决定采用“用”字。因为这样有比喻的意思在其中，仿佛是说蝉的鸣叫是借树枝来演奏，全诗的意味因此深远了许多。可见字词的改易往往会给诗歌的韵味带来重要影响，诗歌的用字是鉴赏时应特别在意的地方之一

诗歌当中采用的语言，它的特殊性就在于，一方面从总体范围来说来遵循语法规则，另一方面却又从不同角度对句法进行有意识的改造和超越，并力图有所创新。在汉语中，词语的组合的主要手段是语序和虚词，而古典诗歌对于这两种语法手段都有很大的超越。其一为倒装，如杜甫诗中为了强调色彩给人的感觉，将“风折绿笋垂，雨肥红梅绽”说成是“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”。其二为省略，如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”就省略了句中的动词而纯用名词。其三为词类活用，如王安石“春风又绿江南岸”一句当中，“绿”字是形容词活用为动词，王昌龄“黄昏独坐海风秋”一句中，“秋”字是名词活用为动词短语，指湖面上的风吹来阵阵寒意。鉴赏诗歌时应掌握诗中的特殊句法。

章法说的是诗词的结构。在诗词中，展现的不外乎是主观之情、客观之景以及发生的事，而如何将情景事加以组合，使之成篇，就有赖于诗人的艺术构思，也就是谋篇布局的章法。解读诗词时应注意其艺术结构。如沈佺期《独不见》写一位长安城内的少妇的秋夜相思，全诗如下：“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。”诗中所写的场景由室内到室外再到辽阳，又由白狼河北回到了长安城南，结尾再次转入室内。全诗结构既严谨整密又顺畅自然，而如果能掌握此诗章法转折变化，对全诗的诗意也就有了深入了解。

体悟意境

在对诗歌的创作背景及字句含意有了充分理解之后，就可以进入诗歌鉴赏的最后阶段：体悟意境。这也是诗词鉴赏是否能够成功的最为重要的一步。

“意境”是中国古典诗论中的核心概念。意偏于主观方面，包括情与理，指主观情感和对于生活的认识;境偏于客观，可分为形和神，指客观事物的外在形貌和内在意蕴。意境是指诗歌所呈现出的主观情思和审美对象相互交融、虚实结合的艺术境界，它超越了诗歌中情、景、意这些个别元素，所展现的是诗人对于宇宙、人生某种形而上的生命体验。意境的营造，要求诗人作到意与境偕，心与物共，情思与景物浑然一体，能够调动读者的情感，使其进入种审美的状态，引起他们的想像与联想等精神活动，感受到生命的情调和意味。

意境是从中国抒情文学传统中提炼出的审美范畴。这一理论在我国文论中源远流长，有着悠久的历史，但直到晚清王国维的《人间词话》中才得到了比较精楚的认识。王国维说：“文学之事，其内足以据己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。……文学之工不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。”可见抒情是中国古典诗词的本质，而意境则是诗词艺术成功与否的重要标准。

浅谈中学生古诗词鉴赏方法 篇3

关键词：鉴赏；诵读；意境；语言

古诗词是我们民族最精粹的文学样式，融饱和的感情、高超的艺术、丰富的想象和精美的语言于一体，是初高中语文教学中的重要内容。引导学生阅读一定数量的古诗词，培养具有初步鉴赏古诗词的能力，对提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。一般而言，古诗词鉴赏主要有三个基本环节，即：反复诵读，品出诗味；体会意境，把握情感；赏析语言，领悟旨趣。

一、反复诵读，品出诗味

说到诵读法，不免有老生常谈之嫌。尽管如此，我们还是认为，诵读对学生理解古诗词至关重要，这也是从古至今学生学习诗词的一个前提。诗词的情感、语境、意象无一不是读出来的，诵读的过程其实也是学生自主学习的另一种形式。新课标也对学生提出了要求：“加强诗文的诵读，在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦”，“背诵一定数量的古代诗文名篇，学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累”。

鉴于此，我们在鉴赏诗歌时首先要把诵读放在首位。在课堂上，可通过单人读、领读、齐读等多种形式达到熟读成诵。诗歌与音乐又有着与生俱来的缘分，不妨把音乐引进来，可以让学生伴乐诵读，也可以充分利用音乐的魅力，让学生把自己对诗句意思的理解变成美丽的画面，透过画面领悟到诗人寄托的情感。还可以利用多媒体课件，融视听于一体，增强学生的感受，来理解诗歌的内涵。另外，诗歌的节奏感较强，这些节奏往往是诗人心境的体现。明快的节奏，往往表现作者轻松的心情；急促的节奏，往往表现作者昂扬的情绪；低沉的节奏，则大都表现为悲观的情调。在指导学生诵读时，就要突出情感的变化，让学生在这种变化中理解诗歌的思想感情，用古人的话来说就是“感之于外，受之于内”。诗歌以其细腻含蓄的情感见长，这更需要引导学生凭借自己的知识、感情去体验、去品味。这种感受是非常精细、微妙的，因此需要给学生足够的时间去品味、去感受、去咀嚼，反复诵读，读出诗味来。

二、体会意境，把握情感

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。其“境”是诗人主观情感体验的景物；其“意”是经过物象化处理的情思，即将抽象的情思表现为具体的景观。 引导学生分析诗歌，就要引导学生分析诗人创造了什么意境、是如何创造的，进而深入地体味意境、再现意境。诗歌意境的分析，要求教师把原诗意境和再造意境，以饱满的感情，用准确而又有启发性的语言讲给学生，使他们在感受和熏陶中唤起大脑的形象思维。这样，在学生的心中就会出现一幅幅情景交融的画面，在体会意境中，学生就能把握诗歌的感情线索，把握诗歌所蕴含的思想情感。由于“意境”是一个“可意会而难言传”的艺术世界，因此，启发学生体会诗的意境是诗歌教学中的重点和难点。

一般而言，诗的意境是“实”的形象与“虚”的想象的总和。在这个过程中，启发、调动、训练学生的想象力是十分重要的。张九龄的《望月怀远》虽短短几句，留给读者的想象却无穷无尽。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”首联开篇点题，以明月起兴，“天涯”照应题之“远”，而“共此时”设想对方也和自己一样望月的情景，情景交融，超越时空，自然真切。颔联颈联全从虚处落笔，描绘出在溶溶月色下，伫立庭院，难解相思，露湿衣衫的情人形象，从而烘托出诗人对情人缱绻的思恋之情。当我们在这“实”的形象中展开想象与联想时，诗的意境便纷呈叠出，诗人在诗中寄予的情感也就显现出来了。

三、赏析语言，领悟旨趣

古代诗词高度概括，言简意丰，用极少的文字来表达丰富的内容。同时，我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险， 陈字见新，朴字见色”。往往一词一句，就生动地描摹出事物的特征，深刻地表现出思想内容。“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，可见古人在诗歌写作中对语言千锤百炼的功夫，因一字而尽传精神。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们赏析古诗词时起点不能过高，在鉴赏时要特别注意在语言上的赏析，进而领悟诗歌的旨趣。

赏析语言即认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，领略其中的精妙之处，把学生引入诗歌表达的艺术境界中去，和诗人的情感共鸣。抓住“诗眼”即能纵观全篇，对诗的言外意、话外音、景外情有深入的领会。比如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，它们的妙处早已为人们所称道。又如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺， 笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这里的“知”、“乃”、“潜”、“润”、“细”几个字，诗人不仅赋予了春雨以人的情感，表现出它了解人们的意愿，适时而降，而且从听觉上描绘了春雨的形与神，深含着诗人对春雨的喜爱。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗歌的旨趣。

古典诗词作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学教材中不可缺少的内容，因此，鉴赏诗歌、培养鉴赏能力是十分重要的。当然，诗歌的鉴赏方法多种多样，远不止这些，更好的方法有待于不断的积累和总结。在以后的教学中，我们将不断地引领学生畅游于诗词的海洋，吟诵名篇佳句，感悟古人情怀，涵养性情，放飞心灵，在诗词的海洋中去采撷美丽的贝壳。

参考文献：

[1]张天宝 新课程与课堂教学改革[M].北京：人民教育出版社，2003.

[2]语文教育期待新突破[J]. 文汇报，2004，（10）.

[3]陈元胜 《诗品》辨讀[M].安徽：教育出版社，1999，（1）.

[4]古诗文不但须教且要加强[J]. 文汇报，2003，（3）.

[5]唐诗鉴赏辞典[M].上海：辞书出版社，1998，（5）.

也谈高中语文古诗词鉴赏方法 篇4

一、捕捉信息,读懂诗意

捕捉信息、读懂诗意是鉴赏古诗词的第一步,当我们拿到一首古诗词时,首先要掌握大概信息。要掌握古诗词的大概内容,可以从三个方面入手:标题、作者和注释。

1.看 标 题

对于一首好诗或者好词来说,标题是其“眼睛”,在鉴赏古诗词的时候,首先要看古诗词的题目。有的古诗词的题目直接揭示了和古诗词有关的季节或时令; 有的直接点出了古诗词所要赞颂的对象;有的直接写出了故事事件等。

比如:贾岛的《题李凝幽居》:“闲居少邻并,草径入荒园鸟宿池边树,僧敲月下门。过桥分野色,移石动云根。暂去还来此,幽期不负言。”题目中的“幽”一字就是全诗的“题眼”,这是理解全诗的关键。全诗每联紧扣“幽”字展开,首联写居处的“幽”:闲居一隅 ,阒寂无人 ,草径清幽 ,荒园寥落。 颔联与颈 联写环境的“幽”:颔联以响衬静,鸟儿在池边的树上啾啾啼叫,老僧在皎洁的月光下轻轻敲门,这一切更体现出环境的清幽;颈联从黑夜写到白天,依然从环境上着眼,不过视野阔多了,过小桥,绕巨石,一路走来,处处清幽,满眼野趣,诗人内心的欣悦之情油然而生。

2.想 作 者

了解作者是鉴赏古诗词的关键之一,作者的生平、作者经历、作者的思想和作者的创作风格, 都会影响作品的思想感情。其实了解作者实际上是从知人论世的角度看文本,然后走进作者,走进古诗词。比如:在2014年新课标卷2中有这样一道诗词鉴赏试题(在此处只选取一题):

含山店梦觉作

[唐 ]韦庄1

曾为流离惯别家,等闲挥袂客天涯。

灯前一觉江南梦,惆怅起来山月斜。

注释1:韦庄(约836-910):字端己,长安杜陵人(今陕西西安东南)人。曾流离吴越等地。

问题:韦庄在诗中是用什么方法表现感情的? 请简要分析(5分 )

本题中虽然在注释中对韦庄做了大致的介绍, 但是不全面。要把此题做好, 可以结合修教材中出现过韦庄的《菩萨蛮》,再了解他的生平及创作风格,他生活在唐王朝由衰弱到灭亡,直到五代十国分裂割据的混乱时期。在文学创作上,他面对天地翻覆的社会巨变,冷静而深入地思考,效法杜甫,写下了不少焦虑时难的诗篇。这样我们可以全面结合作者的生平解决试卷中的问题。

3.读 注 释

读懂注释,利用好注释,就能从一个点或一个面上了解诗歌所要表达的思想感情, 比如在2014年北京语文高考试卷中出现了这样一道诗词鉴赏的题目:

奉陪郑驸马韦曲1

杜甫

韦曲花无赖,家家恼煞人。绿樽须尽日,白发好禁2春。

石角钩衣破,藤梢刺眼新。何时占丛竹,头戴小乌巾。

注释:1韦曲:唐代长安游览胜地。杜甫作此诗时,求仕于长安而未果;2禁:消瘦。

1下列对本诗的理解,不正确的一项是(3分)

A.诗的首句 和辛弃疾 的“最喜小 儿无赖”,两处“无赖 ”都传达了作者的喜爱之情。

B.三四句意 谓韦曲的 满眼春色 , 让自感老 去的诗人也 觉得应借酒释怀,享受春光。

C.五六句通 过“石角钩 衣”、“藤梢刺眼”的 细致描写 ,状写韦曲春去夏来的美景。

D.此诗运用 了“反言”,如“恼煞人 ”,实际是爱 煞人 , 正话反说,有相反相成之趣。

2诗家常借“韦曲”寓兴亡之感。下列诗句寓有兴亡之感的两项是(4分)

A.杜甫诗中 韦曲花 ,至今无赖 尚家家。 (唐·罗隐《寄南城韦逸人》)

B.当年燕子 知何址 ,但苔深韦 曲 ,草暗斜川 。 (宋·张炎《高阳台》)

C.莫夸韦曲 花无赖 ,独擅终南 雨后青。 (元·虞集《题南野亭》)

D.花气上林 春浩渺 ,酒香韦曲 晚氤氲。 (明·胡应麟《寄 朱可大进士》)

E.韦曲杜陵 文物尽 ,眼中多少 可儿坟。 (清 (此当作明 ,出题人有误)·王象巽《游曲江》)

3前人引《南史》注诗中“小乌巾”:“刘岩隐逸不仕,常著缁衣小乌巾。”结合这一注解,谈谈诗的最后两句表达了诗人怎样的思想感情。 (4分)

本试题难度系数不高, 在高考语文试卷中属于中等难度题。不难发现,本试题给了我们所需要的关键性的注释,这样学生在鉴赏诗词的时候就可以结合补充内容进行解答。本试题的第三小题就和注释内容有密切的联系。

二、抓住细节,悟出精髓

古人在作诗时,特别讲究炼字。因此在鉴赏古诗词时,要教给学生从哪些角度鉴赏字词。

1.看 动 词

动词在古诗词中是装饰古诗词的,它能使作品化美为媚,使文学作品充满动态的美。比如刘永的《雨霖铃》中有这样一句“骤雨初歇”,这句中的“歇”字用得十分巧妙。“歇”,本来是人才有的动作,但是作者却说“骤雨初歇”,从这一个字中便会感觉到雨都活了,都有了生命。

2.形容 词

巧用形容词,可以绘景摹状,具有化抽象为具体、变无形为有形的作用,使人如闻其声、如见其人、如触其物、如历其境。在此举一个例子,这首诗虽然不是高中课本中的,但是这首诗中的那个形容词用得绝对精妙, 如白居易的《钱塘湖春行》中“乱花渐欲迷人眼”的“乱”字,可以理解为花的颜色繁多,所以看起来很“乱”;也可以理解为花长的不整齐,很无序所以“乱”;还可以理解为,因为是早春,所以花开得还不是太茂盛,所以“乱”。

3.数量 词

高考古诗词形象鉴赏方法 篇5

鉴赏古代诗词中的形象的方法，简而言之就是三部曲：了解背景、分析语言，再造想像，把握意象、洞察心胸。下面予以具体分析。

1.通过背景了解，把握形象的理解方向。

这里所说的背景包括作者所处的时代背景、作者的生活背景及其创作背景。

生活背景：了解诗人的生活背景、思想倾向及其创作风格可以使我们在对诗歌的理解上走一条捷径。

时代背景：适当了解某个时代的风貌，有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗中，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。

创作背景：许多古诗词的前面都有一个不长的“序”，或者，有时候命题者也会利用注解的形式提供一个创作背景的介绍，有的`交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调……认真分析这些创作背景，有助于作品的深层次理解。

2.通过语言分析，把握形象的外形与内涵。

诗歌的语言是高度凝练的，而且跳跃性强，所以在鉴赏诗歌时，必须弄清每一个字词的含义。同时，我们还要把握外在形象后面所诉言外之意 ，是鉴赏成功的关键所在。例如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”所描绘的“孤帆”“远影”这一系列形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然驻足远望，久久不肯离去的深沉而浓郁的绵绵友情。诗歌语言经常会利用一些熟悉的意象来表达相对固定的意思，比如诗中常出现的草木花果、鸟兽虫雨以及月露风云等，我们要善于对这些诗歌形象的外形与内涵进行归纳总结。

3.通过再造想像，填补形象的空白。

诗歌言简意赅、讲究含蓄美、不直露的语言特点，要求我们鉴赏时应通过想像，把作品留下的空白补充完整，使之成为完整的形象、情节或意境。

例如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧，知否?知否?应是绿肥红瘦。”有人认为这首词短幅中藏无数曲折。就是作者省略了一些引发读者想像的情节：词人为什么嗜酒，竟至一夜之后，残酒还未消尽?酒醒之后作者并未起身云花园，那么她又是怎样的情态?急切地询问了一些什么?这些问题都应启发学生通过想像，才能身临其境地感受到诗人的慵懒情态，窥见诗人惜春的心情。

4.把握意象的指向，领悟言外的诗情。

古诗在表达思想感情时。往往通过寄情于物的方式，采用具体而生动的形象，把复杂而深刻的内心情感投射到客观的物象、形象上，从而使诗人的思想感情和客观的物象、形象相互交融，相互渗透，相互统一，从而构成了“意象”。意象是渗透着诗人情的客观物象，它既是变的物象化，也是情景交融的形象。如何从意象入手，来把握诗的思想内容及感情，是我们鉴赏诗歌的关键所在。所以在诗歌鉴赏中应引导学生找出作品中的形象，确定形象在作品中的特点，思考形象为什么会有这种特点，从而更好地把握诗人的思想感情。如柳永的《雨霖铃》上阕中“骤雨初歇”的情景：寒蝉在雨后秋风中凌切的叫声。雨后的长亭，烟波波暮霭，这种冷色调的景物，让人产生一种压抑的感觉，渲染了一种与情人离别的低沉哀伤的情感。再如马致远的《天净沙秋思》，通过枯藤、老树、昏鸦等景物，描绘了一幅深秋晚景图，D萧索清冷的画面，烘托了一种天涯游子的思乡之情。

5.从意境洞察心胸。

古诗词鉴赏方法谈 篇6

一、捕捉情点

意境美是由客观形象和作者的主观感受和谐统一组合而成的，作品的深邃意境中写到的事物，都是作者动情的事物。诗人总是将自己的感情、愿望和性格加到事物形象上面，成为它的有机组成总分，在意境中表现自己。就是说，通过拟人、比喻等手法的运用，以进行移情的想象，将自己的情感和意志移到自然事物上，使自然事物好象也有了人的感情。事物的情感随着人的情感变化而变化，人高兴时，山河欢笑，青山点头，树木起舞；人悲伤时，山河带恨小鸟哀鸣，草木念悲。典型例句如：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”而且由于同一事物“动情点”不同，还会写出完全不同的意境。如对月亮，诗人可以把它看作一个漂亮的姑娘，一块玉璧，一个面盘，一只烧饼，……可以觉得它眉开眼笑，也可以觉得它带恨含愁，还可以觉得它翩翩起舞、天门伫立、朦胧如梦。可见动情点既是作者感情的爆发点，又是作者主观的情和客观景的焊接点，是创作意境的落脚点，是牵一发而动全身的一些点。因此，分析研讨的意境美，首先必须抓住作者的动情点。

如《赠汪伦》诗中次句：“忽闻岸上踏歌声。”“忽闻”含有意外的意思，可见李白没有料到汪伦会前来送行，突然发现他来了，诗人感到十分高兴。这“忽闻”正是作者的动情点。教学这首诗时，必须从这一动情点入手，引导学生去分析、体会诗人写这首诗时的情境：性格质朴豪放的汪伦，踏着节拍，唱着热情的民歌，来为李白送行，使诗人深受感动，于是亲切自然地运用“桃花潭水”的生动比喻和“深千尺”的夸张，来向这位友人表示由衷的赞美和感激，真是言有尽而情无穷。

二、进入境界

构成意境的客观因素，具体来讲可以是场面、景物，可以是人物、情节，也可以是语言等。意境包括情和景，当然，情意是主要的，但是思想感情的抒发，需要景物来表现，而且二者必须巧妙地结合，构成一定的意境，才能使读者从中获得美的享受和有益的启示，就是说，凭借“境”的描述，引发自己的想象活动，进而深入其中以悟其意境美。

《望庐山瀑布》一诗，作者把对祖国河山的无比热爱之情，熔铸于庐山香炉峰瀑布奇观的描写之中。要让学生体会出作者所抒发的思想感情，必须抓住“瀑布”壮观精彩描写，进行创造想象，如同身临其境：太阳照在香炉峰上，升腾起紫色的云烟，远远望去，瀑布就悬挂在前方河流上边。从那“直下三千尺”凌空飞来的雄伟气势，和把现实的人间与天外银河联系起来的奇思异想，体会作者抒发的极其奔放的感情。

三、领悟意蕴

诗贵在景与情结合得自然融洽，而且贵在有深刻的内涵。罗丹说，“美只有一种，即宣示真实的美。当一个真理、一个深刻的思想、一种强烈的感情，闪耀在某一文学或艺术的作品中，这种文体，色彩与素描就一定是卓越的。”意境美是真善美的统一，诗人为了造高境界，力求“言已尽而意无穷”。所以在古诗教学中，只有使学生领悟到作者在作品中匠心独运地创造的意境美，才能真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。

如《草》一诗，前二句先写古原上野草的繁茂，流露出作者对大自然的喜爱之情。接着，诗人面对茂盛的野草，不由得想起它年年都是秋天干枯，到春天又欣欣向荣的生长规律。后来又描写了野草即使是被熊熊的野火烧掉了，来年春天一到，它又蓬勃地生长出来，对野草的生命力发出由衷的赞美。如果仅仅让学生理解到诗的表层意思是不够的，因为诗中不还蕴含着对不屈不挠、奋发向上精神的歌颂。

古诗的意境，因人因地因情因景不同，一首古诗传诵千年，每个时代，每个环境，每个人在感受的意境中是各不相同的，它呈现给人的艺术意境异彩纷呈，让人美不胜收。我们在教学中要有意识地加强对意境美的赏析研究，帮助学生深刻理解作者所要表达的思想感情，教给学生最普通的，最基本的鉴赏古诗意境的方法，联系现实的生活，丰富自身的阅历，跨越时空，真正感受古诗的意境之美。

古诗词鉴赏的方法 篇7

关键词：古典诗词,鉴赏,多问,多读,关注

学生对古典诗词鉴赏普遍感到难学, 一是读不懂, 二是不会表达。那么如何才能读懂诗歌, 进而领略其妙呢?在教学实践中, 我认为应多问多读。

一、“多问”可完整感受作品

所谓多问, 即问写什么, 问如何写, 问怎么写。通过这步步逼问, 可尽快进入阅读状态, 从而会激起欣赏者去关注诗歌的主要内容、表达技巧、作者的情感及观点态度等, 进而从整体上感受作品, 长期坚持还能培养品读诗歌的品质。例如, 杜甫的《倦夜》:“竹凉侵卧内, 野月满庭隅。重露成涓滴, 稀星乍有无。暗飞萤自照, 水宿鸟相呼。万事干戈里, 空悲清夜徂。”可分析如下:

写什么?前六句写景, 后两句抒情。写了什么景?通过对秋夜里的绿竹、庭院、野月、重露、稀星、暗飞的萤、水宿的鸟等一系列意象的描绘, 写出了月出到月落的过程, 勾画出了一幅清凉月夜意境图。为何写?透过这幅图, 我们看到诗人一夜不曾合眼, 突出了诗题“倦夜”意。接着质疑:如此清静、凉爽的秋夜, 诗人为何不能酣眠?有什么重大的事苦缠他的心?诗的最后两句直吐胸臆:“万事干戈里, 空悲清夜徂!”交待了时局动荡, 诗人有报国之志, 但却报国无门, 原来他是为国事而忧心。怎么写?写景抒情相结合。先写景, 景中寓情;结尾由写景转入抒情, 总结了全篇所写之景, 点明了题意, 结句中的“空悲”二字, 抒发了诗人无限感慨与忧愤。

如此层层追问, 便对诗歌的主要内容、表达技巧及主旨有了全面的把握。

二、“多读”可全面把握诗歌

1. 读注释、题目:

出现在高考古诗鉴赏题中的所有信息都应该看做是有效信息。注释一般是对题目、作者、朝代、写作背景等相关内容的解释或提示, 标题中的信息一般可用来解释诗的内容、情感。从考试的角度看, 高考的命题题干也能给考生提供很多信息, 帮助考生理解诗歌内容, 理清答题思路、答题要点。如《征人怨》这首诗, 从题目就可知道诗歌的基本内容和情感, 写的是在外征战的士兵的怨恨之情。再如2009年的高考题《军城早秋》 (严武) :“昨夜秋风入汉关, 朔云边月满西山。更催飞将追骄虏, 莫遣沙场匹马还。”标题点出了时间 (“早秋”) 、地点 (“军城”) 等信息, 有了这些信息, 我们再调动有关古代诗词中相关的意象积累, 了解到“汉关、寒云、冷月、西山”有“边境局势紧张”的寄寓, 诗的立意也就大致了然了。总之, 标题中包含着诸多信息, 这些信息就如同是一把把钥匙, 我们可以用它快速打开通向诗歌主旨的通道。2009年广东卷, 瞿唐:瞿塘峡, 位于长江三峡奉节至巫山段, 安史之乱后, 杜甫曾闲居于此。上弦:上弦月。农历每月初七、初八的弓形月亮。故故:常常;频频。2009年全国卷, 姜夔的《次石湖书扇韵》注:“石湖:南宋诗人范成大晚年去职归隐石湖, 自号石湖居士。姜夔:字尧章, 号白石道人, 饶州鄱阳人, 浪迹江湖, 一生不仕。”从中揣摩出诗歌的隐含意义, 从而准确把握诗歌的主旨。

2. 读关键句:

所谓的关键句, 多指诗词中的“诗眼句”, 即能揭示诗的主旨、艺术内涵的语句, 这些句子多对表达主题、深化意境、突出形象等起着关键作用。只有准确地把握这些关键语句, 深入地剖析, 才能找到切入全诗的关键点, 进而深入地把握全诗的内涵。例如, 《更漏子》 (温庭筠) “玉炉香, 红蜡泪, 遍照画堂秋思。翠眉薄, 鬓云残, 夜长衾枕寒。梧桐树, 三更雨, 不道离情正苦。一叶叶, 一声声, 空阶滴到明。”其中“梧桐树, 三更雨, 不道离情正苦”是关键诗句。这一句的意思是:秋夜三更冷雨, 点点滴在梧桐树上, 这离情又有谁可以理解呢?该句描写人之常见常闻之景物, 融情于景, 情景交融, 委婉含蓄地点示了词的内涵:那一直滴到天明, 没有休止的绵绵秋雨, 其实正如主人公的离情绵绵不断。如此品悟, 不仅把握了诗情, 而且让诗情感染了自己, 从而真正达到了鉴赏的目的。再如苏轼的《题西林壁》:“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同。不识庐山真面目, 只缘身在此山中。”后两句是关键句, 作者为什么不能辨识庐山的真正面目呢, 作者分析的答案是“只缘身在此山中”。

3. 读问题:

诗歌鉴赏题的设置是紧紧围绕高考考点展开的, 它往往包括诗歌鉴赏知识点考查的多个方面。因此可以这么说, 问题的题干既是向阅读者质疑, 又起到提示作用, 提醒答题者, 这首诗或在形象, 或在语言, 或在表达技巧, 或在思想内容方面有突出的地方, 值得去品读欣赏。

例如:2008年天津卷, 阅读下面这首唐诗, 回答问题。

山居即事

王维

寂寞掩柴扉, 苍茫对落晖。鹤巢松树遍, 人访荜门稀。

绿竹含新粉, 红莲落故衣。渡头烟火起, 处处采菱归。

(1) 简析“遍”字在颔联中的表达效果。 (2) 诗的后四句写出了怎样的景与情?

问题 (1) 是考查对诗歌中重点词语的理解, 暗示这首诗在语言上有炼字之妙。“遍”字表现松茂鶴多, “稀”字表现来访者少, 两者对比写出山居环境的清幽。

问题 (2) 告诉我们这首诗的后四句在写景抒情上有突出的地方, 后四句营造的“景” (意境) :夕阳西下, 炊烟袅袅升起, 嫩竹荷花清新可爱, 人们采菱而归, 借景抒情, 表现出作者悠然闲适的心情。

古诗词鉴赏方法摭谈 篇8

关键词：古诗词,美点,感悟,鉴赏

在初中语文教学中，古诗词鉴赏很重要。鉴赏古诗词的方法有很多。作为语文教师，在多年的教学实践中，也摸索了一套适合农村语文教学的古诗词鉴赏方法。怎样鉴赏呢?

一.在诵读中品味意象

面对古诗词，第一要务就是读，熟读成诵。在读的同时，记住诗词的意象。意象是什么呢?中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。古典诗词的形象，是借助客观物象(如山川草木等)表现出来的主观的情感形象，我们称之为“意象”。譬如：古道西风瘦马，就有三个意象，其实这就是三个形象，不过，每个“形象”里都蕴含着作者的“心意”。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象所蕴藏的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品，理解作品的精髓。

二.尝试解读作品意境

熟读并记住古诗词的意象之后，就要解读作品的意境。作者在创作时都是十分注重意境的。那么，意境是什么呢?意境是情和景的和谐统一。意境是思想感情与艺术境界的结合，这一结合，不是两者的简单相加，而是两者有机融和的一个整体。譬如：古道、西风、瘦马。为什么作者选这三个意象?因为这三个意象可以构成一幅画，也就是“境”。这幅画，这个“境”寄托了作者“苍凉的心情”!你看，情与景是多么地交融。这正如古代诗词评论者所说的，情与景谐，思与境共。具有完美意境的诗词，情与景的和谐统一，不仅是情景交融的，而且还能情景相映。表达意境的手法往往有下面几种。

1. 触景生情。

因见到某一景物、某一场景，油然而引出某种情感，这体现在作品中常常是情与景的一致，情与景的融合。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两句就染有作者自己的感时伤世的感情色彩，花容与鸟鸣本是赏心悦目的，但让处于战乱中的作者看来，却成了“花溅泪”、“鸟惊心”。

2.情景交融。

在诗词中，写景部分和抒情部分界限很清，表面看来，情与景是并列的，是分开的，实际上，情景一致，情景交融。在一句之中，上半句写景下半句抒情的，如杜甫《江亭》中的“水流心不竞，云在意俱迟”，前后句都是一半写景一半抒情，“水流”、“云在”是景，“心不竞”、“意俱迟”是情;在一首之中，上半部分写景下半部分抒情或上半部分抒情下半部分写景的，如杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这首诗上部分写景，画出了丞相祠堂这一古庙的景象，下半部分抒情，对诸葛亮的远见和勤奋进行了讴歌，并惋惜其事业未竟。上、下部分虽分写景和情，但景与情是融合的。

3.景略情在。

有的诗词，表面看来，全是抒情，同寄情于景的形式正好相反。像这样的诗词，是否就没有意境呢?也是有的。本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去了，而直抒胸怀。如陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这首诗是登幽州台时所发出的慨叹，从这不满现状的呼声中，不仅可以领会出幽州台的氛围，而且也可觉察出当时的社会环境。因而，景虽略了，但意境很完美。

三.品味修辞运用之美

诗词的篇幅很短，字数很少。巧妙地运用修辞，却是一种很好的方法。像比喻、夸张、拟人、设问、反问、排比等都常见，而且比较容易理解领会。在此，不一一赘述。这里重点介绍一种不太常见且理解起来有点困难的修辞手法——互文。互文有两种表现形式：

1. 同义交替。

有时为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词。这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。掌握这一规律，有时可以从已知词义来推知另一未知词义，如“忠不必用兮，贤不必以”(《涉江》)，其中的“用”和“以”处相应位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一短语，其中“求”与“责”处于相应位置，由此可推知“责”就是“求”的意思。这类互文是容易理解和掌握的。

2. 互补见义。

有时出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字，含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容。于是把两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果，这是其在结构上的特点。下面结合常见的一些诗文来具体谈一谈这种互文的具体应用。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”(《江上逢李龟年》)其中“见”与“闻”互补见义。即“(当年我)常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌;也并非在崔九堂只闻歌而不见人。

四.把握古诗词写作手法

诗词作品所运用的手法很多，在鉴赏中务必精读，读出诗词的美，尤其是含蓄之美。那么，常用的手法又有哪几种?

1.托物起兴。

如巧用双关、象征等手法来写，更为别致。如王维《相思》，“红豆生南国”，首句托“红豆”起兴，暗喻后文相思情，用语清纯又极富形象性。“春来发几枝”，寄语设问，饶有情趣，读来倍觉亲切。“愿君多采撷”，仍言在此而意在彼，实际上是暗示友人珍重友谊，用语诚恳动人。“此物最相思”，此句既切“相思”之名，又合相思之情，妙用双关，加上这“最”字更显含蓄深婉。全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深，意味深长。

2. 讽咏时事。

如《泊秦淮》，“烟笼寒水月笼沙”，首句描写烟雾茫茫，迷蒙冷寂的水上夜色，连用二“笼”字，意味深长。“夜泊秦淮近酒家”，前四字承上写景又点题，后三字自然引出下文。“商女不知亡国恨”此句是曲笔，因为谁都知道，真正不知亡国恨而沉醉在这乐曲(因荒淫而亡国的陈后主所作)声中的是那班贵族官僚。“隔江犹唱《后庭花》”，微妙地把历史、现实和未来连成一线，表现出诗人辛辣的讽刺，深沉的悲凉和无限的感慨，堪称发人深省之作。

3. 以小见大。

往往以眼前景物反映重大内容，写眼前景物又较注重细节的描写。如《乌衣巷》，“朱雀桥边野草花”，写昔日人来人往的朱雀桥，今天又荒凉冷落了。“野草花”往往象征衰败，“野”字增添了荒凉景象。“乌衣巷口夕阳斜”，夕阳西下，再点上一“斜”字，何此惨淡?“旧时王谢堂前燕”，把“燕子”想象成历史的见证人，似乎信手拈来，却足以使人想起乌衣巷昔日的繁荣。“飞入寻常百姓家”，“寻常”突出了今日与往日之不同，寄托着作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。全诗落笔于眼前的“野草花”、“夕阳”、“堂前燕”等细小景物，却反映了一个深刻的主旨：封建权贵势倾一时，终究逃不脱衰亡的命运。

4. 化实为虚。

如《夜雨寄北》：“君问归期未有期”，于一问一答中已觉不得归之苦。“巴山夜雨涨秋池”，写眼前秋雨，羁旅之愁更充溢在字里行间。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人驰骋想象，独辟新境，不再诉苦写愁，却写心中美愿，可谓出人意料。全诗先写客中实景，后以“何当”化实为虚，引出一片新境界，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄隽永，余韵无穷，不愧为绝句中的精品。

高中古诗词鉴赏有效复习方法 篇9

一、研透《考试说明》,领会新课改理念

《考试说明》是指导高考语文复习和命题的纲领性文件。认真解读《考试说明》要义,是每位考生在考前复习阶段必做的功课,特别是新课标改革的第一届考生。古代诗歌阅读分值增加了3分,更注重学生审美体验和鉴赏能力的考查,新增加的分值更说明古诗词鉴赏的重要性。所以,无论是教师还是学生都要掌握命题人的思路和角度,找到有效复习的方法。

二、整理古诗词基本知识,夯实知识能力

整理古诗词鉴赏知识点并形成复习手册,对知识点要烂熟于心。鉴赏诗歌须具备的知识积累有:

1.诗歌分类:赠友送别 诗、咏史怀古 诗、边塞征战诗、山水田园诗、写景抒情诗、咏物言志诗、闲适隐逸诗、谈禅说理诗、思妇闺情诗、羁旅行役诗、悼亡诗等。

2.诗歌常用的表述方式:记叙、描写、抒情、议论等。

3.诗歌常用的表现方法:比兴、象征、衬托、渲染、对照、想象、联想、照应、正侧结合、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志等。

4.诗歌的意象、意境。意象指的是诗歌中寄寓着作者情感的物象,如人、物、景等。意境指的是由许多寄托作者思想情志的意象艺术地组合在一起形成的诗歌整体情境。如孤独凄凉、激情飞越、闲 适淡泊、清新 飘逸、沉郁顿挫等。

5.诗歌中思想感情 常用词语:迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、惜春悲秋、羁旅愁思、思乡念亲(友)、忆友怀旧、别恨离愁、坚贞爱情、借古讽今、愤世嫉俗、登高览胜、寄情山水、热爱自然等。

6.诗歌的语言风 格:朴素自然、清 新飘逸、沉郁 顿挫、淡雅高远、华 妙艳丽、雄健 高昂、悲壮苍 凉、严谨细腻、清丽婉约等。

7.诗歌常用的修辞手法:比喻、拟人、对偶、夸张、衬托、用典、设问、反问、借代、互文、反复等。

三、养成良好的读诗习惯

养成良好的读诗习惯,扭转轻读诗、重做题的倾向,沉下心来,反复品读,重视古诗词本身传达的内容,从而解读古诗。

1.读诗题。诗题是诗词鉴赏的切入点,它往往标明写作时间、地点、对象、感情基调、类型等。读诗题,可以从题目中获取一些答题的信息,能理解诗文的中心,甚至能明白作者的写作目的。如《春 夜洛城闻 笛》就交代了时间、地点、情感及事件。

2.读作者。读作者可以了解诗人的生平经历、主要事迹、思想感情、风格 流派及其 创作的时 代背景、目的等,知人论世,了解诗人也便于更好地理解诗文。

3.读注释。读注释对理解诗词具有一定的作用,因为注释有介绍写作背景的,有解释疑难字词的,有暗示本诗用典的。比如《听蜀僧濬弹琴》,提供了三条注释:“1绿绮:古代名琴。2流水:借用‘高山流水’典故。3霜钟:《山海经·中山经》载,丰山有九钟,霜降而鸣。”这三条注释分别写到了名琴,听者的感受,以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。读 诗时有注释的一定不能忽略。

4.读诗句。整体感知 诗句,反复揣摩 诗句的含 义,疏通文意,从表层到深层,加深对诗词内容的理解,从而从整体上理解这首诗词。

四、规范诗歌的答题步骤

1.先审好题干,找准答题的切入口,根据题目要求,问什么,答什么。切忌离开诗词的内容乱答一通。

2.看题目有多少问,赋分多少,列举序号答题,让答案清晰明了。

3.结合诗词内容,尽量用所积累的古诗词知识点来答题。

4.要注意复习课及复习资料中所讲到的答题方法,因为每一种诗词类型都有自己的答题模式,尽量按里面的答题模式来答题。

答题时要养成良好的习惯,不论题干 如何要求,一定要建立在整体把握的基础上用相关知识点规范答题,这样才会有成效。

古诗鉴赏方法 篇10

1.知人论世, 联系作者生平、时代背景, 探求古诗的意思。“知人”就是要了解其人及与作品的关系;“论世”就是要了解作者在什么情况下针对什么东西来写的。作者要表达的意思不是无病呻吟, 也不是凭空而来, 都是有感而发, 因此联系作者的处境和时代背景可以帮助我们更深入地理解诗词的内容。

2.找诗眼, 把握情感基调。诗眼, 就是一首诗结构上的关键字句, 它是理解这首诗的一把钥匙, 也是揭示这首诗灵魂的一扇窗户。诗眼就是诗内在思想感情的纲, 抓住这个纲, 理解全诗就会牵一发动全身。

3.抓意象, 赏画面, 品意境。所谓意象, 指蕴含诗人思想感情的客观物象。所谓意境, 指诗人描绘的客观物象与其流露的主观情感融合而成的一种艺术境界。鉴赏诗歌时, 要抓住诗中具体意象, 并对意象展开丰富联想和想象, 使平面文字变成立体空间, 从而感知诗歌完美的意境。

古诗鉴赏方法漫谈 篇11

关键词：古诗鉴赏；时代背景；诗歌语言；诗歌意境；表达技巧

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2012）02-035-1

一、注意作者和相关的时代背景

注意作者，就是要抓住作者的艺术风格和思想情操。不同的作者，创作风格各异，如李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，温庭筠的婉约艳丽，苏轼的旷达豪放，辛弃疾的壮怀高唱等，把握好这一点，对我们鉴赏诗词会有很大帮助。同时，作者的思想观点和志趣情操往往会在作品中得以充分的体现，这对鉴赏诗词尤为重要。如学习陶渊明的《归园田居》，首先要让学生明白诗人陶渊明曾受老庄、玄学、佛学等思想的影响，而庄子顺应自然的思想与他“少无适俗韵，性本爱丘山”的天性一拍即合，再加上家境的衰败、社会的动荡、世风的陡变，使他厌恶官场，早有归隐田园之意。这样，学生才能明白诗中所描写的田园生活看似忙碌、劳累，（如“晨兴理荒秽，带月荷锄归”），又似寂莫、冷清（如“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”），实则更多的是体现出一种解脱、轻松、愉快、怡然自得的闲适的心态，是对劳动的赞美，对田园生活的倾慕。如果不了解诗人的志趣，很容易产生误解，而影响了对诗歌的整体把握。

抓住相关的时代背景，“背景是大语境，是理解诗词意义的重要依据”，鉴赏要把诗词放到一定的背景中去理解，这是一种重要的意识。如在学习教材所选的屈原的《离骚》时应让学生明确《史记•屈原贾生列传》中所述的一段话：“屈原疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》。”由此可见其行文的背景和感情的基调。依此来鉴赏课文，我们仿佛可以看到一位“颜色憔悴，形容枯槁”，或忧郁悲哀或仰天长啸或低头苦吟的诗人形象；仿佛可以想像到阴霾蔽日、黑云压城的险恶环境，仿佛可以感受到这样的环境里苦吟诗人热血的冲动、脉搏的跳动；仿佛可以谛听到使人悲郁感怀、哀国哀民的无奈叹息……可见，通过背景去读诗解义实在是一条有效的途径。

二、注意诗歌的含蓄而精炼的语言

诗贵含蓄，诗歌的语言往往具有以下特点：暗示性、跳跃性、多义性、隐喻性等，分析时应注意这些特点。如屈原《离骚》中的“蕙”、“蛾眉”、“兰皋”、“椒丘”、“芰荷”、“芙蓉”等均比喻高尚有节操、美好的品行、崇高的理想；而“众女”、“泽”、“鸟”等则比喻小人，肮脏污秽的东西。

分析诗歌的语言还要注意古诗的“炼字”，注意我们常说的“诗眼”。所谓诗眼，就是一首诗中的关键词句，有了这一个词（或字、句子），全诗境界尽出。诗眼如何来？靠的是就是反复的锤炼，反复锤炼才产生了千百万年来为人称道的妙词佳句。如杜甫的《蜀相》中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”两句，其中的“自”和“空”两个字是本诗的诗眼，因为一个“自”字写出了碧草无人欣赏，一个“空”字点出了黄鹂徒然歌唱，两个字尽显凄凉孤寂之情。只有读懂了它们，我们才能够深切地体会到祠堂凄凉冷落的气氛，体验到诗人表现出来的感伤叹婉的情调。我们读诗不能不求甚解，而要含英咀华、品赏诗味。分析名句便是品赏中的一项内容。

三、注意诗歌所描绘的意境

王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之是。境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”这里说的物境、情境和意境，其实说的都是意境，只不过把偏重于写山水的称为物境，偏重于言志的称为意境。

四、注意诗歌的表达技巧

1．用典自然，含蓄精炼

诗词中常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”。古诗词中典故用得好，能使作品简洁含蓄，余韵盎然。因此，在鉴赏古诗词时，首先必须要理解典故本身的内容，其次更要明白作者用典的意图。如辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》中用了不少典故，所以要理解这首词首先得熟知这些典故。

2．虚实相济，起伏跌宕

所谓实，就是正面写，直接写，写眼前的所见所闻；所谓虚，就是侧面写，间接写，写想象中的所感。如《虞美人》一词，开头作者自问“春花秋月何时了？”写的是眼前景物，接着自叹“往事知多少”，表明作者进入回忆之中，这是虚写；忽然又转到眼前景物上来：“小楼昨夜又东风”，于是登楼眺望，然而“故国不堪回首”，由此过渡到下片；想象“故国”图景，一开始又是虚写。这样虚写结合，起伏跌宕，把一切都集中到一个“愁”字上来。

3．寓情于景，情景交融

诗歌中作者的思想感情往往通过景物描写来抒发，借景抒情。如陶渊明的《归园田居》中写出了人们生活的环境，可让读者想象得出那儿生活古朴、怡然自得的人们。诗人将对田园生活的热爱之情，寓于朴素宁静之景，情景交融，在看似平常的农村生活场景中，给人以无限美的享受。

4．对比映衬，相映成趣

如《越中览古》描写的虽都是客观景物，但除了最后一句，其它三句所写景物并非作者眼前所见之景而是作者的推测想象之景，这本身就带着作者浓重的主观色彩；而“只今惟有鹧鸪飞”虽为眼前景，却与前三句所写之景构成了鲜明的对比：一繁华，一凄凉，作者的感慨与婉叹饱含其间。

5．烘托渲染，水乳交融

艺术创作中的烘托，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。如汉乐府《陌上桑》借“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”的反应来烘托罗敷的美貌；白居易《琵琶行》中的“主人忘归客不发”一句，侧面烘托了琵琶女演奏技艺的高超。

除了上述几种以外，古诗词的表现技巧还有赋比兴、正面描写、侧面描写、动静结合、直接抒情、间接抒情等等。

古诗鉴赏方法与技巧探讨 篇12

一.注意诗词标题, 留意所给注释

在一首诗词中, 其标题往往有画龙点睛之效。题目中常常包含了诗歌类型、时间、事件、人物、地点、事物等信息, 以及告诉读者其基本内容。这样则能帮助读者更好地理解古诗主题及所表达的思想感情。如标题中有古人名、古迹, 如《念奴娇·赤壁怀古》、《乌衣巷》、《金陵怀古》、陈子昂《燕昭王》等。

其次, 还应留意所给注释。这往往介绍了诗词背景等信息, 对诗词的理解有一定的帮助。如某考题:

夜上受降城闻笛 (1) 唐·李益

回乐烽前沙似雪 (2) , 受降城外月如霜。不知何处吹芦管 (3) , 一夜征人尽望乡。

[注释] (1) 受降城:贞观二十年, 唐太宗曾亲临灵州接受突厥一部的投降, “受降城”由此得名;一说在今内蒙古五原县西北。 (2) 回乐烽:回乐县的烽火台, 在今宁夏灵武西南。 (3) 芦管:即芦笛。

(1) 该诗前两句分别以什么角度写景的?给人什么共同感受?

(2) 诗中是如何将把声音、景色及感情融为一体的?

二.弄清诗词类别, 整体把握诗词

在古诗词鉴赏时, 教师首先应指导学生弄清诗词的类别, 也就是诗词题材。在语文教材中, 诗词的类别是丰富多样的, 如田园与边塞, 怀人与送别, 叙事与写景, 登高和怀古, 咏物与抒怀, 闺怨与思想等。例如:李商隐的《咏柳》, 借秋柳表达壮志未酬之感慨;曾巩的《咏柳》, 则借春柳讽刺了猖狂得势小人。怀古诗常常借古讽今或者借古抒怀。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等;即使为同一类别的诗词, 其格调也有所不同。同样的送别诗, 或含蓄, 或明朗;或低落, 或昂扬;或委婉, 或直接;或欲扬先抑, 或欲抑先扬等等, 同一“别”字, 而风情各异。如柳永《雨霖铃》与高适《别董大》。因此, 通过把握诗词题材, 才能更好地理解诗词内容, 进而鉴赏诗词。

三.抓准诗词形象, 领悟作者情感

第一、分析意象色彩。如字面或暗示。不同色彩可以表达出作者不同的情感体验。冷色, 往往传递出孤寂凄凉、低沉冷漠、颓唐消极之感, 如:马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦”。“枯”、“昏”等色彩构成了一个寂寞、哀愁、惆怅的诗境;暖色, 则传递出积极向上、活泼热烈、意气风发之感。

第二、动静结合, 互相映衬而拓展诗境, 情感表达。

第三、在诗词中, 其意象有时与作者心理特点、历史文化、风俗习惯等相关, 而被赋予某些特定含义。因此, 在鉴赏时, 教师应指导学生考虑这些意象的象征意义, 从而准确理解与把握诗词。如杨柳——离别依依;菊花——高洁品质;杜鹃——哀惋、忧国志士、薄命佳人、至诚;鸿雁——信使、思乡;鸟——自由等;羌管羌笛表示思乡, 折柳表送别, 凭栏表吊古怀远等。同时, 在分析诗词意象时, 学生还需留意物和人, 景与情, 景与人, 物和情的关系。

四.分清诗词修辞, 辨别表达技巧

在古诗词中, 其修辞手法的作用与在其他文体中的作用大致相同。

修辞手法, 如夸张:突出与强调;反问:起强调作用;拟人:将事物人格化;比喻:生动、形象;巧用典故:含蓄精炼, 富有文采, 拓展内容;此外, 还有对偶、借代、衬托、互文、双关、象征、叠词等。

抒情方式分为两大类:间接抒情与直抒胸臆。而间接抒情又包含多种, 如融情于景等、借景抒情等。

表达技巧:对比与衬托、托物言志、动静结合、寓情于景、虚实相生、寓情于景、想象与联想、渲染与烘托等。而炼字也是古诗词鉴赏的一个考查点。在古诗词中, 其运用的表达技巧是最灵活、丰富的。

五.懂得知人论世, 发掘深层含义