听觉因素（精选10篇）
听觉因素 篇1
摘要：影响听觉障碍儿童心理健康水平的因素主要包括自身生理缺陷、家庭、学校、社会因素等四个方面。通过对影响听觉障碍儿童心理健康因素的分析提出了具体方法和建议。
关键词：听觉障碍儿童,心理健康,自我意识
一、前言
近几年, 如何有效地对听觉障碍儿童开展心理健康教育, 已引起国家、社会、家庭、心理学家、教育工作者的高度重视。
二、影响听觉障碍儿童心理健康的因素
1.自身生理缺陷因素
由于听力的损失或障碍, 导致听觉障碍儿童对自我意识较为敏感, 缺乏正确的自我观念和健康、健全的情绪生活, 使得他们的学习、交往等方面遇到更多的困难, 经受更多的挫折, 更易造成不同程度的心理问题。
2.家庭因素
家庭因素主要是指家庭环境的影响, 包括父母对儿童的态度、教育方式及文化程度等方面。父母对儿童的态度和教育方式将直接影响他的心理发展状况和行为活动特点。父母不当的家庭教育方式会导致听觉障碍儿童产生各种不同的心理问题。如果听觉障碍儿童家长文化程度低, 也会对他们心理发展的某些方面如在自责倾向、恐怖倾向等方面会产生较显著的不良影响。
3.学校因素
学校因素包括教师的因素及学校的心理健康教育状况等方面。教师因素包括教师的心理健康状况、教师对儿童的评价态度、师生之间的人际关系等方面, 而良好的师生关系对听觉障碍儿童心理健康的影响显得尤为重要, 并且教师的心理健康又是儿童心理健康的先决条件。教师在教育教学中对儿童的评价, 平时对儿童的态度、教育方法都将会对儿童心理发展产生影响。
4.社会因素
社会因素主要包括社会对听觉障碍儿童所持的态度、听觉障碍儿童的就业状况等。在现实中发现, 社会往往不能正确对待、评价听觉障碍儿童, 对他们的态度往往走向极端, 使得听觉障碍儿童心灵遭受创伤, 发生扭曲, 产生不健康的心理问题。就业难、难就业的严峻的就业形势也使儿童心理压力增大, 思想包袱沉重, 产生悲观、失望、自卑、缺少自信或反社会的心理。
三、听觉障碍儿童心理健康教育的策略
1.学校及教师要提高对听觉障碍儿童心理健康的认识
目前听觉障碍儿童学校往往忽略对儿童的心理健康教育。学校教师在对儿童心理健康教育问题的认识上也存在一些偏差, 甚至教师本人还存在着一些不健康的心理。教师如果懂得心理学有关知识就能更好的和儿童沟通, 减少导致儿童心理问题的产生的可能。因此, 要想使心理健康教育更加有针对性, 要对各任课教师进行有关心理健康教育知识培训, 提高对听觉障碍儿童心理健康的认识。
2.培养听觉障碍儿童的自我意识, 提高他们的自我意识水平
自我意识发展的好坏将会直接影响到儿童的心理能否健康的发展。一个人只有能正确地认识和了解自我, 才能逐步树立起自信心, 保持和发展良好的人际关系, 有更强的主观幸福感和表现出更大的生活满意度。而听觉障碍儿童自我意识水平低, 自我意识的产生较晚, 独立性不强, 自我评价的抽象和概括水平低, 自尊心强于自卑感, 自制力差, 抱负水平不高等严重影响其心理健康的正常发展。因此, 要教育儿童正确地进行自我认知, 让他们学会正确的自我悦纳, 体会自我的独特性, 然后在此基础上叫他们去体验价值感、幸福感、愉快感和满足感;同时教育儿童要学会客观、理智的看待自己的优点与不足。
3.加强对听觉障碍儿童的听力与言语训练
实践表明听觉障碍儿童的听力损失及言语障碍, 是导致他们心理问题及社会适应能力差的主要原因。必须采取各种方法加强对儿童进行听力与言语训练, 矫正言语发展缺陷, 提高他们的言语表达能力。
4.在课堂教学中渗透心理健康教育
心理健康教育必须要有一定的载体, 其主要教育渠道就是学科渗透。这就要求各任课教师要针对自己的学科特点有意识创设心理健康教育的情境, 把对儿童的心理健康教育寓于本学科教学之中, 在教学的各个环节中渗透心理健康教育的目标、内容和方法。
5.配备专职心理健康教育教师, 开设心理健康教育课、活动课或提供个别辅导
听觉障碍儿童学校必须开设心理健康教育课, 并由专职心理健康教育教师进行授课。专职的心理健康教育教师要有针对性地对儿童进行挫折教育、青春期教育等。学校还要组织开展丰富多彩的各种活动, 作为对儿童进行心理健康教育的有机补充形式。教师在组织活动时, 要注意突出心理健康教育的内容, 要从心理健康教育的角度去认识, 不断创造机会让儿童去展示自己, 张扬个性, 完善自我, 从而培养其健康的心理素质。鼓励他们积极参加各种实践活动, 如参观访问、做社会调查、节假日慰问、义务劳动、各种体育锻炼和野外训练等活动, 在活动中逐步养成自制、坚持、刚毅的意志品质, 提高他们的社会适应能力, 增强挫折承受能力。
学校要建立专门的心理咨询室由受过专门培训的专职心理咨询教师为儿童提供心理咨询、辅导。
6.给听觉障碍儿童提供良好的学习环境
教师在教学中要为听觉障碍儿童创设轻松、和谐、乐于自主学习的愉快的课堂环境。教师对儿童的学习要给予更多的激励和赞许, 让儿童能够体会到学习的快乐。教师和儿童之间要建立起一种和谐、融洽、民主、平等的良好的师生关系, 把儿童从惧怕权威、缺乏自信心的卑微感中解放出来, 儿童的心理品质就会在学习中得以健康发展。
7.给听觉障碍儿童提供良好的社会支持保障系统
(1) 国家与政府层面。
国家与政府要为所有特殊需要儿童提供政策、法律、法规、制度等方面的支持与保障, 要为儿童心理发展提供法律依据和保护。
(2) 社区层面。
良好的“社区照顾”会在一定程度上满足听觉障碍儿童情感需求, 更有利于他们心理健康发展。社区要为儿童提供良好的生存环境, 要改变对儿童不正确的态度和看法, 真正把它们当做社会的一个成员来看待, 让他们加入到社区的各种活动中来, 让儿童感受到社区大家庭的温暖。
(3) 组织层面。
主要指听觉障碍儿童学校。良好的学校支持是儿童心理健康发展的主要保障。学校除了对儿童进行心理健康教育与指导、最大限度矫正其心理缺陷外, 还要做好对儿童就业前的培训与指导, 为就业做好心理与技能上的准备。
(4) 家庭层面。
主要是指家庭内部对听觉障碍儿童的支持, 包括情感支持、精神支持、家庭教育与指导、经济支持、社会交往的支持、朋友的社会网络支持、志愿者支持等。家庭层面的支持是距离儿童最近的社会支持形式, 在儿童心理的健康发展中起着不可替代的作用。
参考文献
[1]徐美贞.聋生心理健康教育研究的现状与分析.中国特殊教育, 2004, (4) .
[2]李柞山.听觉障碍儿童自我意识与心理健康的研究.重庆师范大学学报 (自然科学版) , 2006, (2) .
[3]李慧聆等.聋生心理健康教育指导手册.绿时代出版社, 2006.
[4]李瑞江, 季俊昌, 张广利.理论·实践:残疾儿童实践能力培养研究.济南出版社, 2008.
[5]余慧娟.请蹲下来看儿童——北京师范大学发展心理研究所沃建中博士谈心理活动课.人民教育, 2001, (2) .
听觉因素 篇2
关键词：多媒体听觉训练 听障儿童 听觉能力
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（c）-0127-01
根据孙丽萍等老师关于《多媒体听觉学习系统教学与传统听觉训练之比较》及芦雅洁等老师《电化教学与聋儿语训》等文，我们了解到多媒体技术融文本、图形、图像、声音、动画和视频等为有机的整体，其呈现的信息凸显形象生动、灵活多样、交互实时等特点。多媒体以其广泛卓著的功能、及时丰富的内容、互动交流的手段赢得了听障儿童康复教育工作者和听障儿童的青睐，在康复听障教学方面显示出良好效果。
多媒体听觉训练系统教学软件是借鉴于传统听力教学的优势，结合多媒体现代技术进行改革创新，发挥多媒体独有的优势和魅力，通过拟人化情感化的声音，生动逼真的动画、视频，刺激、调动听障儿童的好奇心和兴趣，使听障儿童深化对动画物体发出的声音的印象，从而刺激听力器官的发展。传统听觉训练显得简单、枯燥，静止的画面、单调的录音、教师模仿的声音无法最大限度调动听障儿童的认知兴趣和积极性，儿童只是被动的教学对象，不能成为主动的学习主体。相比之下，多媒体听觉学习系统就体现以听障儿童为主，在学习中儿童是主体，在多媒体学习软件的引导下主动学习、自觉学习。本实验的目的是为了验证多媒体教学在听障儿童康复工作中所具有的独特的优越性，为其在听障儿童康复界的广泛运用提供科学的依据。
1 资料与方法
（1）研究选取了中心语训部20名年龄在4～6岁，听力损失无显著差异且配戴助听器的智力正常的听障儿童，平均听力损失在95分贝，听力补偿在适合范围。将所选被试随机分成两组，每组10人。
（2）训练方法对照组在教学中使用传统的教学方法，如用图片、录音，老师反反复复模仿发音等方法来训练听障儿童的听觉能力。实验组在教学中采用多媒体，如利用启音博士、启聪博士、电脑及电视等多媒体手段，来辅助听障儿童进行听觉能力的训练。
2 结果与分析
用SPSS16.0统计软件对数据进行处理，用t检验对资料进行分析。
两组学生在两种教学法中听觉能力评估均数的差异性检验。
经T 检验t=-2.538，p =0.032，p <0.05，提示实验组与对照组测试结果存在显著性差异。
3 讨论
3.1 多媒体听觉学习系统表现丰富、互动性强，有着传统听觉训练不可比拟的优势和特点
（1）多媒体听觉学习系统的动画、游戏，具有儿童性、互动性和趣味性。听障儿童在观看动画、玩游戏中能激发学习的好奇心和兴趣，产生探究学习的动力，提高学习的积极性和主动性，继而开发智力。
（2）多媒体听觉学习系统能优化课堂教学结构，构建多元的教学模式，以灵活多样的教学方式吸引听障儿童全身心投入到学习中，最大限度地提高教学效果。
（3）多媒体听觉训练系统容量大交互强，拓宽听障儿童的学习视野、提高其思维能力。多媒体听觉训练系统充分发挥容量大、交互性强的特征，科学地展现儿童眼中的世界，借助于直观的画面、形象的动画、生动的声音实现教学活动形声化，教学过程互动化，表现方式多样化，教学形式新颖化等特点，符合幼儿身心特点，从而达到事半功倍的效果。并能有效地调动听障儿童的多种感官，促进思维，唤起审美的愉悦。
3.2 传统听觉训练与多媒体软件相比，呈现明显的劣势
（1）传统听觉训练仅凭静止的图片、简单的录音或模仿的声音，简单单调缺乏趣味，不能激发听障儿童的兴趣。
（2）传统听觉训练教学模式单一，无法激发听障儿童学习积极性和主动性，教学效率不佳。
（3）传统听觉训练容量小，创意不足，难以诠释抽象事物，导致听障儿童学习困难，积极性受影响，教学效果事倍功半。
3.3 要科学合理地使用多媒体技术进行教学
虽然在教学中运用多媒体进行教学方便高效，但若过多地强调和依赖，就会在教学中“抛弃”传统听力教学原本的优势，在本质上改变多媒体“辅助”的教学功能，给未来的教育发展埋下隐患。在大量事实证明，计算机技术的高度发展给现代社会带来的利益的同时也产生让人不可忽视的、应引起普遍关注负面效应。所以对听障儿童进行多媒体听力教学中要对其负面影响有预见性和解决性。运用多媒体进行听力教学，目前可发现的局限性主要有如下几方面。
（1）听障儿童普遍好动，耐性差，参与力弱，注意力易分散。多媒体教学软件固然多样交互，但受程序限制，学习内容固定呆板，不富于随人、环境的变换，具有模式化、类型化的特點。在教学中凸显可反复学习的便利，又暴露多重复少变化的不足，会使儿童的学习热情因反复训练而降温；同时，学习中儿童只面对机器，不能直接参与到集体活动当中，缺乏师生、同学间的直面交流，协作精神、沟通表达能力和适应能力的培养难以实现。
（2）实际应用性和针对性不强。学习软件的制作设计动力源于市场需求，体现程式化、大众化。没有充分考虑到听障儿童的个体差异，达不到因材施教的目的。
（3）听障儿童自控力弱，需要监督。教学软件多以动画图像引导学习，结合听障儿童多动善玩的性格，教师在学习、训练中必须进行及时有效的监督和指导。
4 结论
将传统听力训练与现代多媒体技术有机结合才是理想的教育方式，才能最大限度地发挥各自优势。应该怎样有机结合，怎样才能发挥现代多媒体训练的优势，有待我们进一步探讨。此次实验样本量偏小，实验的结果有待于同行们在今后的实验中做进一步的分析与探讨。
参考文献
[1]孙丽萍，丛慧，阴凌.多媒体听觉学习系统教学与传统听觉训练之比较[J].中国听力语言康复科学杂志，2004，1：38-39.
[2]芦雅洁，陈滨，连银龙.电化教学与聋儿语训[J].中国听力语言康复科学杂志，2004，1：42-43.
听觉因素 篇3
一
广播新闻的听觉效果大体可分为两个部分。其一为新闻录音效果, 其二为广播新闻的语言效果。
广播新闻录音具有佐证新闻真实性的特性。同样一段话, 用文字表述和出当事人录音, 效果不可同日而语。它更凸显新闻的真实、权威、客观, 也增添了新闻的生动性。一些新闻背景还具有还原新闻现场的特效, 它能让听众如临其境、感同身受, 从而引发听众产生对所听新闻的共鸣。但在一些地方台的广播新闻节目中, 往往不注重新闻录音的传播效果。20分钟的新闻节目播出十五六条新闻, 大多由播音员播报, 鲜有录音, 令听者乏味;即便有新闻录音, 由于记者对录音效果的意识淡薄, 声音或过大导致音破, 或距离过远致使声音不清晰, 都无法达到预期的听觉效果。
广播的听觉效果, 还体现在广播新闻语言的传播效果上。最明显的一个例子体现在广播编辑对新闻通稿的处理上。新闻实践中, 党委的常委会议和一些重要的新闻, 宣传主管部门为了确保新闻宣传的安全, 往往采用由报纸撰写通稿, 电台、电视台共用的办法。而报纸撰写的通稿往往篇幅较长、用词书面化, 电台新闻编辑不仅要摘要播出, 还要把书面语言更改为口语。否则, 广播稿就冗长、语言难懂, 容易使听众听觉疲劳且听不懂新闻, 即达不到广播新闻的宣传效果。广播语言应具备的可听性由此可见一斑。
广播新闻的听觉效果, 不能一味地追求真实, 而忽视听众的心理感受。去年四月份, 记者采访了一起入室杀人案。在采访过程中, 刑侦人员介绍了案件的大致过程后, 特别向媒体指出, 犯罪嫌疑人不仅残忍杀害了一家三口, 还惨无人道地用刀破坏男主人尸体。也正是因为嫌疑人此举, 使作案性质发生变化, 陡升为性质恶劣的杀人案。由此, 法院在量刑上将与普通杀人案有所区别。记者在写稿过程中, 为了体现案件的性质恶劣, 就加上了“犯罪嫌疑人残害尸体”这句话。结果事与愿违, 节目播出后, 产生了一些负面的声音。究其原因, 由于早新闻节目在早晨七点播出, 大多数听众都在进食早餐, 新闻播到此处, 影响了听众的心理感觉。而同样是这则新闻, 报纸和电视报道的更为详尽, 却没有类似的负面影响。可见, 在对同一事件的报道上, 广播区别于其它媒体, 要格外注重新闻语言的听觉效果。在对新闻事实的把握上, 也要额外考虑广播的听觉效果。
二
如何发掘广播新闻的听觉效果, 是广播新闻记者的基节目堪称业界典范。半个小时的新闻节目, 新闻录音多、记者口播多、录音得当, 恰似一部新闻交响乐, 紧紧吊住听众胃口。来看中央台《新闻和报纸摘要》中的一篇报道《小水电点亮西部山区》。音响无论在事实上, 还是逻辑上都丝毫没有停顿感, 一气呵成。记者首先选择的是一个动态事件———一个小山村通电时的欢呼场面和奔走相告声;接下来, 是动态的人物和关联物体声———随着记者的话筒进入一个又一个农家, 回答声、碾米机转动声, 农民笑声, 村长移动中的介绍依次进入报道。一个小事件里的种种现场声音, 完全展示出了大事件———农村小水电给中国农民带来了大变化。动态声音直观地表现出静态的大主题。记者介入到报道事件中, 更多的是亲历者、介绍者;音响着力表现生活的原貌, “在行进中录音”产生纪实性。
为了达到广播新闻的听觉效果这一目的, 记者在平时的新闻采访和写作过程中, 要紧绷“广播新闻可听性”这根弦。从采访开始, 就应重视录制最佳现场音响, 包括背景以及采访对象同期声, 为后期制作合成提供优质素材。应把握适当的录音距离, 室外录音要及时使用防风罩, 确保声音效果。条件允许情况下, 还要多采制录音, 以备优中选优。在后期写作制作过程中, 在录音的选取上, 为了达到广播的听觉效果, 应当尽量避免选用呆板、乏味、没有实际内容的同期声, 而应采用鲜活、有个性、富有生活气息的音响, 恰当好处地使用录音, 满足听众与时俱进的听觉需要。
广播新闻是谈话体新闻, 所以广播新闻写作的基本要求是通俗易懂, 广播新闻语言应遵循口语化和通俗化, 汉语讲究平仄, 平声字余音绵延, 容易听清楚, 仄声字没有余音, 不够响亮, 平仄搭配才能悦耳动听。要做到这一点, 在广播新闻写作过程中就要多用双音字, 这样可以增加语言的音乐美。例如:已———已经, 现———现在, 并———并且, 较———比较的对比等等。广播新闻要做到口语化, 就要尽量使用短句, 不使用倒装句。广播新闻对于词语的使用要求, 还有就是要尽量使用全称, 不使用简称, 如“南大”这个词, 听众就无法区分是南京大学还是南开大学。文言词也要改成口语, 如“与会者”改成“到会人员”, “上述”改成“上面这些”, “据悉”改成“据了解”等。
颠覆听觉习惯 篇4
漫步者Ramble
输入灵敏度：R／L：850±50mV(THD+N=1％)
无信号待机时间：约10分钟
电源输出功率：12w DC+8V／1.5A
净重：约0.4Kg
RMS功率：R／L：30W×2(THD+N=10％，f0=1KHz)
功率放大器信噪比：≥85BA
失真度：小于0.6％
调节形式：主音量旋钮调节
接收角度：180度可调
有效接收距离：≥10米(室内无障碍)
适配音响阻抗：4～8欧姆
接收器尺寸：250mm(宽)×89mm(高)×60mm(深)
发射器尺寸：490mm(宽)×147mm(高)
净重：约0.9kg
1、Ramble的接收端可卧可立，它背后设计有悬挂孔，可以根据需要将接收端固定在房间的任何位置，轻松解决布线问题。
2、发射端上的电源和3.5mm音频输入接口。
3、用于连接音箱的接口位于接收端的底部。
无线的红外功放
现有的无线技术运用于音频信号时，或多或少都有缺陷，准确地说是这些技术并不适合音频应用，如带宽不够或者易相互串扰等。
Ramble采用一种基于红外的传输方案，它的基本原理是基于FM调频，通过红外光载波发送出去，接收端接收到红外光，再解调出音频信号播放。这种技术和FM广播非常像，但传播载体不是电波，而是光波。和FM一样，它不适合高音质的传输，因为它只能支持80-10kHz的采样速率，达不到CD音质标准。
漫步者通过对音频无线技术的研究，推出了这款红外数字无线功放系统，它基于改良后的红外无线技术。在传输过程中，会经过ADC转换(模拟到数字的转换)，将信号编码成数字串后发送，通过接收端接收后DAC(数字到模拟的转换)解码输出到功放子系统，它的过程类似于S／PDIF光纤传输，传输不再有束缚了，音质也完全达到了CD级，即20-20kHz的水平。通过缜密高效的算法，制定了一套快速容错纠错的音频专用机制，使得这套设计可以真正实现实时传播，又能确保高音质。
现有的2.4G高频无线技术是否对人体有害，一直存在争议，但Ramble的发射端所产生的红外光非常微弱甚至还不如一根蜡烛，可以说是一种无害的、安全的无线技术。
颠覆你的听觉习惯
Ramble由一部功率放大器和一部无线信号传输装置组成，在使用红外新技术的同时，外形设计也十分考究。发射和接收器都呈筒状，由经典的银灰和黑色各占一半，其中黑色部分为红外线发射和接收装置，可通过旋转寻找最佳接收角度。
接收端的一头是轻触式电源开关，仅需要轻轻一摸，就可以切换开关机状态。而另外一头，则是音量控制旋钮，低阻尼手感设计，可以轻轻地拨动旋钮，旋钮凹槽既能起到刻度指示作用，也让造型更加有动感，让盲操作更加方便。
Ramble的接收端可卧可立，它背后设计有悬挂孔，可以安装于墙上。连接音箱的喇叭线，也可以收纳于底座的隐藏式接线盒中，让布线变得更加美观。
有了Ramble，MP3，MP4，PSP，笔记本等便携移动设备能真正成为家庭音响的一个重要组成部分，这大大地提高了设备的使用率，降低了平均使用成本。试想一下，当你在阳台享受温暖的阳光，只需轻按一下身边的MP3，悠扬舒缓的音乐就会从客厅传来，那仿佛来自天边的天籁之音，是由你无线控制着，这种惬意何言以表?
Ramble无线红外功放不仅代表新的技术趋势，更是你我生活中品质的保证和无限快乐的源泉。
左侧：音频信号接收端和数字功放
音乐内心听觉浅论 篇5
“内心音乐听觉是以音乐的想象力或听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据的, 这就是音乐的想像力不同于乐曲的直接作用所构成的听觉领会的地方”。内心音乐听觉涉及音乐感觉。作曲家是通过一种内在的内心音乐听觉进行创作的, 只有当他在心中到某些音的时候才能把它写下来, 这种内在听觉可以说贵穿在作曲家作曲的全过程中。好的音乐内心听觉对一个音乐家是非常重要的。1983年获奥斯卡大奖的影片《莫扎特》就给我们展示了莫扎特, 这位伟大的奥地利作曲家非凡的艺术天份及超强的音乐内心听觉, 当他在构思乐曲时, 内心已涌出整个乐曲的音响。他总是在脑中先作构思, 再记录音符, 并且很少有改动。如果没有好的音乐内心听觉这又如何能做到呢?众所周知的德国伟大作曲家贝多芬, 是一位耳朵失聪的作曲家, 但他的《第九交响曲》等大量流传至今的佳作都是在其失聪后创作出来的, 这也充分说明了内心音乐听觉对于音乐家所起的重要作用。通常人们都具有一定程度的内心音乐听觉, 在掌握了一定的理解, 记忆能力之后, 经过专门训练, 内心听觉是可以提高的。资料表明, 大部分作曲家, 指挥家的内心听觉能力都能够“听到”极为复杂的音乐。
音乐内心听觉也并非专业音乐家才能够有的, 而作为一般人也共有的一种内心所进行的音乐活动。它是与人的大脑中基于以往聆听音乐的积累及新发现的音乐, 音响相结合的心理活动。它在音乐表演中具有极为重要的作用。尽管音乐内心听觉的能力存在着个体的差异, 但是我们也能通过与之形成、作用过程中的相关因素着手去训练它。由此看来, 音乐内心听觉能力的提高对于音乐学习者, 可以更好的增加其中音乐艺术的理解力。
一、音乐内心听觉的生理基础
音乐内心听觉离不开声音的物理特征和人自身的生理基础。人对声音的知觉包括4个要素:音高、强弱、音色、时值。这些要素是根据人对声音的频率、振幅、波形和时值等物理特征的感受而形成的。人的听觉器官是耳, 其功能有两种:导音与感音。导音功能是将声音的物理能传给听神经末梢, 感音功能则是将物理能转化为生理性神经冲动。耳使声波振动变为神经兴奋以完成与大脑的联系。
解剖学将耳分为三部分:外耳、中耳与内耳。外耳为聚音装置, 包括耳廓、外耳道和鼓膜三部。中耳为导音装置, 包括鼓室、咽鼓管、乳突窦和乳突小房组成。内耳又称迷路是感音装置, 为听觉和位置觉感受器的主要部分, 可分为骨迷路和膜迷路两部分。
听觉的产生过程为:在空气中运动的声波, 由耳廓收集经外耳道首先作用于鼓膜、鼓膜的振动经听小骨和鼓室内空气振动通向卵圆窗达于内耳, 推动耳蜗中液体引起正圆窗膜振动, 使基底膜毛细胞顶端的毛同盖膜接触而被刺激, 产生与声波同频率的电位变化, 刺激听神经末梢发出神经冲动 (动作电位) , 经听神经传至大脑皮层听觉区 (颞页上回) , 产生听觉。这里主要依靠空气传导, 它是声音传入耳的主要方式。此外还有骨传导, 那就是声波直接经颅骨传导使迷路外淋巴产生相应振动, 同样引起螺旋器毛细胞刺激听神经末梢发出的神经冲动, 产生听觉。
随着听觉的刺激, 一系列心理音乐感知能力活动也相继展开——知觉、记忆、联想、情绪活动的激发, 审美快感的可能性以及有赖于同声音相联系的某种情绪色彩。同时音乐中音响的刺激也可以提高听觉能力的敏锐性、选择性和整体感受性, 可以调节网状结构与大脑皮质系统的平衡性, 使大脑机能处于最佳状态。随着听觉感受性的日益丰富, 听觉器官可以容纳的音响范围也在不断扩大。只有人的听觉才能对音乐的声响有一个完整的知觉, 只有人的耳朵才能感知有组织、有规律的“音”。在具有基本相同的听觉器官的情况下, 大部分人还是期望提高自己听觉的感受力。
但是一个人的音乐内心听觉单单靠有个好耳朵, 显然是不够的, 它还有赖于更复杂, 更缜密的内在基础。
二、音乐内心听觉的心理基础
音乐内心听觉能力的培养、训练及提高都受到音乐记忆力的影响。音乐记忆力包括一般记忆, 如:知觉的、认识的、情绪的和运动的各种经验, 也包括音乐中特有的问题如单音记忆、旋律记忆、和声记忆、乐汇掌握及理论知识与记忆的关系。几个无联系的单音先后出现的记忆, 以及记忆的音域与语言的关系等问题。这是音乐心理学研究的重要内容。
记忆音乐能力主要由“听觉”、“视觉”、“分析”的记忆能力构成。“听觉记忆”能力对音高、节奏、音色的敏锐感为基础。“视觉记忆”能力是对视唱、视奏的敏锐感觉为基础。“分析”是以音乐理论知识为基础。音乐对于内心听觉能力的要求又不同于一般, 须有较强感知音乐印象和想象。音乐印象的能力, 并非天生, 需严格训练才能获得。
除却记忆力, 在此想说的另一个内心听觉的过程就不得不讨论音乐听觉意象这一心理现象。
听觉意象是心理学专业名词, 那么什么是意象呢?普遍心理学认为, 人在感受客观事物时, 刺激就在头脑里留下印迹, 在这之后, 刺激物虽已消逝, 但印迹仍在头脑里保持, 必要时这印迹又能显现出来, 在头脑里再现客观事物的形象, 这就是意象。“意象来自感知, 是过去感知事物形象的再现, 它是记忆的重要形式, 也是想象的基础”。当代西方著名心理学家西尔瓦诺——阿瑞提对于意象的心理机制是这样说的, “意象是与‘不在场’事物进行接触的一种方式, 是赋予这种事物以心理的呈现或心理的存在的一种方式。‘不在场’这个词此处意味着两种不同的事物。它可以表示为某些实际存在的, 但由于是在别处而并没有出现在眼前的人或物;但它还不能表现为某种实际并不存在, 必须创造出来才能存在的事物。也就是说, 意象具有把‘不在场’事物再现出来的功能, 但也具有产生出从未存在过的事物形象的功能——至少在它最早的初步形态中是如此。通过心理学上的再现去占有一个‘不在场’的事物, 这可以在两方面获得愿望的满足。它不仅可以满足一种渴望而不可得到的追求, 而且还成为通往创造力的出发点。因此, 意象是使人类不再消极地去适应现实, 不再被迫受到现实局限的第一个功能。”由此可见, 意象既然可以作为创造力的出发点, 那么在演奏这种二度创作活动中就必然会发挥其不容忽视的作用。科学及常识告诉我们“意象的种类很多, 有多少种感觉就有多少种意象, 但主要是视觉和听觉两种, 多数人以一种方式占据优势”音乐的特征是音响, 它的感受依赖于听觉, 因而人们头脑中显现出的音乐基本是听觉意象, 并且, 人们常常说的音乐意象其实就是指听觉意象。正因为音乐意象具有创造的能力, 我们才说内心听觉具有创造的能力, 两者具有同一性。内心听觉之一心理过程主要是音乐意象出现和发挥作用的过程。当然这一心理过程需要多种心理功能的综合发挥, 即感知、想象、联想、记忆、情感及意象等协同配合, 互济互补, 不过主要涉及的事意象这一心理过程。因此对其它心理因素就不一一论述了。
内心音乐是随着听觉意象的不断完善形成起来的。“内心听觉的出现是音乐意象构思紧张运行趋向成功的标志”。我个人认为成功的音乐意象应该是与主体内心需求相符的主观音响效果, 从前一句话看出成功音乐意象的出现是一个发展变化的过程。听觉意象是随着音乐多次刺激不断发展变化直至成型的, 在这个过程中内心听觉也实现了它的形成过程。每一次音乐刺激大脑都会产生音乐感知, 由于音乐艺术的不确定性和主体的个体差异, 因此每一次所形成的感知都会有所不同, 相应地形成的音乐意象也会不同。但毫无疑问的是, 经过多次因袭那个刺激必会积累丰富的音乐感知, 由此可见音乐意象是在音乐实践中不断发展和升华的。内心听觉不仅贯穿了意象形成的过程而且以形成意象为最终目的。由此也可得出, 内心听觉在形成意象的过程中随着外部听觉音响积累的丰富得到提高。内心听觉活动具体表现在器乐演奏中就是人们常说的“要做的心中有象”“要提前预期到演奏的音响效果”。我们演奏时总会无意识地感觉到什么, 又捕捉的什么, 尽管这一切来得太快, 稍纵即逝, 然而这一现象确确实实的存在着。很多人会说在聆听音乐中其内心确实体会到了另外的不同的东西, 比如说“想象”:在听到某个瞬间, 听者眼前仿佛出现了或明或暗的一种情境来表现自己所听到的及感受的过程, 有的时候这种想象又会奇妙的从天而降, 这究竟该如何解释呢?
其实, 人们这种体验反映出演奏过程中产生影响的另一种心理现象, 那就是由内心听觉产生的音乐意象。在意象形成过程中内心听觉要求听觉主体在极短的时间经历对音乐要素的感知、记忆、想象、思维等一系列心理过程, 随着外部听觉的重复刺激, 这一心理过程的序, 进得到高度的概括, 这时听觉意象出现了, 我们感受到、体会到和捕捉到的就是经过高度概括的意象。但是这一形成的心理过程是无意识的, 因此我们会有这种似有若无的感觉。如果我们了解了内心听觉在此过程中形成的心理机制, 将这种无意识的心理活动变为有意识的行为, 毕将会对我们的音乐欣赏及演奏水平中主动形成所期望的音乐意象助一臂之力。
三、音乐内心听觉能力的培养
培养和发展音乐内心听觉能力, 是进一步了解和掌握音乐语言特点和规律的重要手段, 和音乐才能既素养的重要内容之一。要提高内心听觉中的音乐听觉意象, 记忆力的训练是必不可少的, 因为, 意象是对过去感知事物的再现, 是记忆的重要形式。德国指挥家卡拉扬习惯闭着眼睛 (不看总谱) 指挥, 他对乐队指挥演奏员的要求极严, 演奏员丝毫的疏忽都逃不过他的敏锐地听觉。据他的学生我国的翁维智说:“卡拉扬教他指挥歌剧时, 主要通过视唱背记歌剧的曲调, 对乐队只用内心听觉去体验。”可见良好的音乐记忆力也是内心听觉的以充分发挥的手段之一。音乐记忆力也是由积累和升华经验而获得的, 没有不费工夫得来的。
视唱练耳是提高音乐内心听觉的强有力的方法之一。视唱练耳的三个主要教学环节——视唱、听觉分析和听写, 其目的主要都是为了发展音乐听觉, 更是为了发展内心音乐听觉。
王光耀教授在其专著《视唱练耳教学法集》中依据课堂授课条件总结出了数十种培养内心音乐听觉的方法, 它们分别是:默唱, 背唱与背写, 即兴移调, 填充接续式, 改错式, 记忆与创意, 书面作业与音响作业对照的联系, 读谱与内在想象相结合的联系, 缩谱等等。这些方法生动并且非常实用, 能够激发学生从各个层面去学习并掌握内心音乐听觉的培养方法, 从而有驾驭音乐的综合能力。
结语
音乐内心听觉是作为学习音乐者非常必备掌握的能力。只有充分了解它的听觉基础和心理基础并进行有机结合, 针对问题更好训练这种能力, 才能更好的发挥音乐内心听觉对学习和理解的作用。
摘要：音乐是听觉的艺术, 音乐内心听觉是通过大脑对旧的音响形象经过再加工改造, 形成新的音响形象的心理过程。音乐内心听觉是一音乐内心听觉可分为外部听觉和内部感觉相结合的两部分。只有两者结合, 才有其产生基础, 音乐内心听觉是可培养的, 视唱练耳学科正好可以作为培养该种能力的重要手段。
关键词：听觉,音乐感知,内心听觉,音乐记忆,视唱练耳学科
参考文献
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发挥“听觉”优势弘扬戏曲节目 篇6
人们对戏曲的了解是通过视听来认识这种艺术形式的。但广播中播送戏曲节目的时候, 戏剧动作、舞美等因素消失了, 只剩下听觉的部分, 完整的艺术变得残缺不全了, 这多少令人有些遗憾。在戏曲众多艺术元素中, 音乐、唱腔占有十分重要的位置, 而想象可以用来补充感性认识的不足, 它不仅可以弥补单纯依靠声音的缺陷, 而且能获得依靠视觉也难以达到的效果。戏曲的完整性在广播节目中有些缺损, 但可以通过广播的解说、音响、剪辑加工等技术手段加以弥补。从综合艺术到视觉艺术, 从现成的戏曲作品到广播戏曲节目的制成, 实际上是一种艺术再创作的过程。我国的戏曲种类有300多种, 是经过多少代艺术家的锤炼加工后形成的精华, 已成为深入人心的经典之作, 有着非常高的艺术表现能力和欣赏价值。对于广播中选用的戏曲节目, 首要的就是选材。选材不仅要考虑思想性和艺术性, 还要考虑听众的审美习惯和接受能力问题。广播中介绍戏剧的方式很多, 包括全剧、选段、唱腔赏析、录音剪辑、折子戏、戏曲故事等。全剧播出虽受听众欢迎, 但显得冗长。选段和唱腔赏析有荟萃精华的特点, 听众欢迎, 但它脱离了戏剧本身, 某种程度上削弱了艺术形式的魅力。录音剪辑是电台节目的必用形式, 截取戏剧的主要内容, 压缩部分情节, 保存戏剧精华部分, 剪掉枝节部分, 用解说串联全剧。戏曲故事, 不同于解说, 也不同于讲故事, 保存了精彩的唱段和戏剧性的完整, 使戏曲节目经过编辑加工后, 成为一个艺术整体。广播戏曲节目的播出, 一是要安排足够的时间;二是要精心编辑带彩儿的戏剧节目;三是要主动与戏剧联姻合作, 创作出适合听众欣赏和高雅品位的广播戏曲节目。广播戏曲节目受戏剧本身的制约, 戏剧不景气, 阻碍了广播节目的发展, 直到近代的广播与戏剧共同发展, 才担负起其它传媒无法担负的重任。戏曲节目的生长是为稳定的听众服务的, 在生长过程中, 戏曲节目保持着自己的特点, 一旦失去其特点, 必然要走下坡路, 因此, 广播人在办戏曲节目时要有“向前看”的发展观, 否则, 很难见到成效。如何使自己所编的节目能让听众喜爱呢?怎样抓住听众的心理, 使听众的耳朵在你节目面前停留。在节目形式上, 情调上要适当搭配穿插, 让整个节目跌宕起伏, 达到引人入胜的效果。我们采取一些特殊的编排方式, 也就是把一些传统的戏剧和传统评书结合起来, 穿插播放, 利用人们对评书这种曲艺形式的喜爱, 又巧妙地把相同内容的戏剧播放出来, 使听众在深入故事情节的同时, 欣赏唱腔的韵味从而更深刻地领会到唱词中蕴含的精华部分。
比如《三国演义》, 既有评书版, 又有戏曲版, 在播放《三国演义》评书的同时, 根据内容进程, 适时播放像《桃园结义》、《张飞鞭督邮》、《三战吕布》、《关云长千里独骑》、《古城聚义》、《先主跳潭溪》、《三顾孔明》、《赤壁鏖兵》、《关公单刀赴会》、《孔明斩马谡》、《秋风五丈原》等优秀曲目的精编版本, 受到戏迷和书迷的欢迎。同时我们还把一些京剧曲牌, 作为间隔音乐适时播放, 起到别有一番韵味的效果。
谈歌唱的听觉机制 篇7
关键词：声乐,歌唱,听觉机制,培养
人耳的听觉特性具有辨别音的高低、音色、强度、响度、时值及方向、距离等不同功能。人耳对声音的这些物理性质的分辨与感受, 使人将客观产生的物理现象融入丰富的心理世界进行吸收处理, 从而演变成情感体验, 使音乐这种客观的物质产物赋予了人类特有的精神世界的丰富主观感受。
一、听觉特性
(一) 音色感。人耳除可分辨纯音外, 还可以分辨复合音以及音的和声。音色的声学概念是取决于声波的波形及其倍音结构即复合音的数量。人脑中形成的音色概念, 属于心理学感知觉的范畴。
音色给人产生的听觉感受与审美是丰富的。高泛音音色亮, 给人以明朗愉快的感觉;低泛音音色暗, 给人以浑厚深沉的感觉; 音色的亮度特征, 形容为明快的、阴暗的、光辉的、暗淡的等; 音色的质感特征, 形容为柔的、粗的, 尖的、钝的, 单薄的、厚实的等;音色的空间特征, 形容为丰满的、空泛的、宽阔的等。丰富多彩的音色特征, 为音乐的表现与审美, 提供了宽广的空间。
(二) 强度与响度感。声音的强度即音量取决于音的振幅, 是客观物质的物理概念。响度是人对客观声音的主观感受与知觉, 也属于心理学范畴。人耳具有明显的时值、方向、距离的感受与辨别能力, 是人的听觉系统对客观物质产生声音的接受与传导所形成的心理反应机制。时值感是人耳对连续发声的音波的持续时间进行比较的能力。距离感、方向感是人耳对发声声波传送的方位辨别。
二、歌唱听觉培养
(一) 歌唱听觉培养的意义。音乐艺术是听觉的艺术。在音乐活动产生的所有感觉中, 最重要的感觉当属听觉。声乐艺术的审美与演唱实践活动主要依靠听觉进行, 声乐艺术鉴赏与歌唱艺术表现及嗓音发声技术, 究其本质是听觉的艺术, 是听觉的技术。听觉生理和听觉心理的广泛参与, 使得歌唱活动具有明确的方向与具体的目标, 歌唱审美与创造得以维系和展开。
歌唱听觉是以人类嗓音歌唱为具体感知对象的音乐意识活动, 属于人类的高级神经活动及思维意识范畴。歌唱听觉对歌唱活动承担重要的支持作用。歌唱听觉始终以其特定的方式影响和制约着歌唱者的歌唱行为。对于歌唱者来说, 必须真正具备敏锐的歌唱听觉与听觉能力, 才能有效地指导自己的歌唱实践, 切实提高自己的演唱能力与水平。
(二) 歌唱听觉的主客观统一。人的歌唱是一个既有歌唱技术又有歌唱艺术表现等的综合机制。仅就歌唱与发声技术而言, 在歌唱中, 由于人的发声器官处于主体地位, 听觉器官相对处于客体地位, 必然产生主客观之间的矛盾。这种矛盾一是体现在歌唱过程中, 歌唱者既要注意发声与歌唱系统的技术状态, 又要依靠听觉系统调节歌唱中的音乐方面包括音准、节奏等因素的准确性。二是在歌唱听觉领域内, 既要依靠听觉系统调节歌唱发声方面的正确性, 又要依靠听觉功能调节歌唱中的音乐方面包括音准等的准确性。
人在说话与歌唱中感觉到的声音, 与别人的听觉反应存在明显差异。这是因为人在发声中的所谓听觉感受, 既有从外界反射后经空气传导传回的听觉反应, 又有从自身发音器官经骨骼与肌肉组织传导到内耳的听觉感受。同时, 还有体内由于声音共鸣振动产生的属于触觉范畴的感觉。因此, 这与处在客观环境中的听众所感受到的单一听觉感受是不同的。由于这种差异, 在声乐学习与教学训练中, 往往会发生主观感觉与客观评价标准的矛盾。这就要歌唱者在教师的指导与反复实践中逐步解决。
内心听觉, 亦称心理听觉或歌唱观念听觉。这种听觉感知, 始终影响和作用于人们的歌唱创造与审美活动。要通过内心听觉的培养形成正确的声音概念;要依靠内心听觉的支持, 分辨主观听觉与嗓音客观音质的区别; 要通过内心听觉的引导熟练正确地掌握歌唱发声控制技术, 达到规范艺术标准, 才能最终完成声乐艺术表现的目标。
在歌唱学习与训练中, 如何解决歌唱听觉的主客观矛盾, 培养歌唱者正确的歌唱听觉, 是一个十分重要的生理、物理与心理机制。只有掌握了歌唱的听觉机制, 把握歌唱学习与训练中的主客观矛盾统一性的规律, 才能取得声乐学习与训练的理想效果。
参考文献
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音乐中内心听觉的培养 篇8
一、内心听觉的内涵
内心听觉是一种内心表象, 是一种不依赖音响, 仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力, 是音乐听觉特有的表现形式[2]。内心听觉作为音乐活动中的一种心理现象, 是在没有介质和振源这两个因素的条件下, 依然可以有声音的感觉, 这种能力往往是一些专业音乐工作者的基本功, 它属于一种特殊的听觉记忆, 它与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接内在的联系, 是人在音乐实践活动中逐步培养建立起来的, 是音乐实践活动中必须具备的心理基础和能力。
二、内心听觉的特点
音乐的内心听觉是人对音乐作品的音高、节奏、音色以及调性、复调、配器乃至音乐风格等诸多方面属性所引起的心理反应, 它是在无声的状态下, 人的内心对音乐作品的理解、想像和思维[3]。音乐内心听觉在音乐活动中, 以其内在特性发挥着重要作用, 这种特性主要表现在以下三个方面。
2.1音乐的表象特征
表象是内心音乐听觉的突出特点, 它表现为音响停止后, 音乐仍能在人脑中回响, 或去追忆感知音响, 对曲调还可以在心里默唱;对过去感知过的乐曲仍会有音的高度、节奏节拍律动、情绪、色彩等记忆, 即感知过的音乐在人脑中留下的痕迹。不论是节奏感、旋律感还是和声感, 人的内心音乐听觉首先依靠的是这种对音乐音响的记忆和回响而产生的听觉表象。比如我们在教授《在希望的田野上》这首歌时不仅要让学生会唱, 还要学生通过唱这首歌, 感受到旋律的优美、节奏的舒缓、力度的变化, 以及伴奏中琴音的效果等。让他们觉得听这首歌仿佛回到家乡, 看到在党的富民政策阳光照耀下农村所呈现出的崭新面貌。
2.2音乐音响材料的可意会性
内心听觉只有在对所听到的音乐有一种“可意会”时, 才能成为对感知过的音乐并在大脑中留下深刻的印象作为经验积累下来, 它建立在对音乐音响材料理解的基础上。例如, 当人的心境比较正常时, 欢乐的乐曲会引起人的欢快情绪, 而忧伤的乐曲会则会带给人以伤感, 即音乐的所表现的情绪特征与人的意识或经验积累中的情绪特征产生共鸣, 达到一种默契、吻合, 这里就表现出内心音乐听觉的可意会性。正如我们在欣赏交响童话《彼得与狼》时要让学生感受到不同的乐器的特殊音色和性能来表现不同的“人物”。
2.3音乐的审美效应
音乐音响作用于人的听觉引起人的情绪、情感的反映, 使人产生一种感性体验的满足, 这是音乐审美的结果。俄罗斯作曲家柴可夫斯基认为, “任何艺术作品的第一个条件就是美。”音乐就以其所特有的美, 在强烈的吸引着人们。然而, 音乐究竟美在哪儿呢?它“是一种独特的只为音乐所特有的美”。它存在于乐音以及乐音的艺术组合中, 但又看不见, 也摸不着, 不像油画、雕塑等其他艺术那么具体。似乎是很抽象吧, 可是, 从美感的愉悦本质和吸引人、感染人、使人久久不能忘怀的美学功能看, 其作用又相当“具体”———音乐竟能是你说美、他说美、人人说美以至于全世界都说美《蓝色多瑙河圆舞曲》就是一例。通过音乐家的思维和加工, 多瑙河则变成了有感情、有性格的自然美景。
三、内心听觉能力的培养
首先, 在音乐听觉感知活动中, 音准与某种知觉能力相关。但在一些早熟的音乐孩童身上, 具有一种细微的音高感与可靠的音高记忆, 它可能与某种遗传能力有关。但是在许多专业音乐家身上具备有固定音高感, 却得之后天特别是早期的音乐训练。这属于一种直觉判断, 必须指出的是, 它是凭借音的相互关系而建立起来的一种直觉判断力。
从单纯音高的记忆到和声的情感体验, 是一个从简单到复杂的过程。良好的音高关系直觉力, 依靠对音乐专门知识的了解, 特殊的训练与长期熏陶, 是可以培养起来的。这种能力一旦建立起来, 便会在音乐审美中直接影响其知觉判断力。
其次, 音乐的节奏是声音强弱、长短的配合、对比、反衬、连续等千变万化的组织形式, 节奏是音乐的生命, 是构成音乐的重要因素。节奏是音乐活力的源泉。从它最广的意义来看, 节奏是时间中的音乐流动。而内在节奏感是通过节奏所形成的经验的一种律动的倾向性。它包括对各种音乐的感知、记忆和各种节奏的组合模式的积累在大脑中形成的音乐表象。例如人们在听一首节奏感很强的歌时, 会随着音乐的起伏而产生身体上不自觉的律动。还有可能跟着音乐翩翩起舞, 享受音乐的美妙。同时内在的节奏感也隐藏着一种很强的号召力, 是生命的体现。正如著名的音乐美学家苏珊·朗格所说的:“生命组织是全部感情的构架, 因为情感只存在活的生物体中, 各种能够表现情感的符号的逻辑, 也必是生命过程的逻辑。生命最独特的原则是节奏性, 所有的生命都是有节奏的”。
四、结论
内心音乐听觉无论是内在节奏感、内在旋律感以及和声感, 都以相应的听觉形态影响着人的音乐实践活动, 是内心音乐听觉表象最突出的特征。同时, 它又以音乐的感性体验与音乐音响的积累为基础, 在音乐实践中只有不断的积累听觉经验, 并对内心音乐听觉的不同形态进行感性与理性的把握, 认识它们之间的相互关系, 才能提高人的音乐实践活动的质量, 使内心音乐听觉在人的音乐实践活动中发挥更大的作用。
摘要：音乐是听觉的艺术, 良好的内心听觉是学习和理解音乐, 进行音乐活动的保证。本文运用文献资料法, 对内心听觉的内涵、特点、以及如何培养正确的内心听觉进行了探讨研究。
关键词：音乐,听觉,培养
参考文献
[1]宋超.音乐内心听觉原理初探[J].西安音乐学院学报, 2002, (3) :77-78
[2]曹理等.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社, 2000
钢琴的听觉培养 篇9
【关键词】钢琴演奏；音乐听觉；概念；重要性；培养
音乐对于一般人来说，这是一门艺术，对于钢琴演奏者来说，这一项艺术比较重要，能够培养人们视觉上的感受，同时能够在听觉效果上满足人们的感受。往往听觉和运动觉对于演奏人员来说都比较重要，演奏人员演奏的效果如何完全取决于对音乐的感知，对音乐的了解。听觉和运动觉相互配合的作用可以有效帮助钢琴演奏人员演奏的效果大大提升，一名合格的钢琴演奏人员，必须要重视演奏节奏，和运觉的使用。
一、什么是音乐听觉
音乐听觉对一名演奏人员非常重要，同时可以引导整个音乐团队顺利的演奏正确的歌曲，在某种意义上，这是建立音和音之间微妙的关系，在音乐记忆方面有着掌控的能力，一般音乐听觉存在于音乐内心听觉和外物干扰听觉当中，二者处理到位会立刻提高音乐水平。外物干扰听觉我们可以称为是音乐外部听觉，这会引起听觉器官的生理反映。同时音乐内心听觉对音乐作品的整体提高有着一个缓和的作用，帮助更多的演奏者提高对音色的识别，这需要反映人们对音乐的理解，可见音乐听觉对演奏人员十分重要，但同时对观众也比较重要，内心听觉则是对音乐作品“乐”的心理感知，它使人对音乐作品的真正理解成为可能。
二、音乐听觉在钢琴演奏中的地位极其重要
良好的乐感是学习音乐必备的最重要的素质，而良好的乐感源于音乐听觉的训练。许多钢琴演奏家都强调：要养成“用耳朵倾听”的习惯。 “倾听”是优秀钢琴演奏者最基本的素质，只有 “听”到了不足，才能及时纠正，才可能不断提高。因此，认真演奏、注意力集中，不仅表现在读谱认真上，更体现在用耳来“听”上。如果我们忽视听觉的培养，没有一双能够正确而敏锐地鉴别音色的耳朵，片面地追求演奏技法，甚至机械地模仿，演奏效果必定差强人意，“美”的音色也就成了空谈。只有拥有良好的音乐听觉能力，建立起良好的音质和音色概念，才有可能通过大脑指挥演奏动作的同时检验发音的质量，从而不断提高自己的演奏水平。
三、如何培养良好的音乐听觉能力
区别声音的大小较为容易，而辨别好听的声音和不好听的声音、追求优美的音色，需要有一个漫长而曲折的过程。
（一）音色音量旋律复调
1.音色
音色直译为声音的颜色与色彩。美的声音一般指明亮、柔和、圆润、有共鸣的声音；反之是飘浮、虚弱、干硬、缺乏共鸣的声音。每件乐器的音色各不相同，均有自己的独特性。同一乐器采用不同的演奏方法也能表现出截然不同的音色。演奏者通过自己的听觉感受不同音色，但往往有一定主观性。人们的听觉器官对各种音色分别注入了不同的感情色彩，并在审美经验基础上建立不同的辨别音色是否优美的标准。不同音色给人带来不同的感觉和想象力，不同乐器也使人产生不同的情绪。说到这里，乐器的质量也很关键，乐器是演奏者表达情感、表现音乐最直接的工具。
2.音量
人们经过研究和测量，当改变听音的音量时，声音信号中的各频段也就改变，使人感到音色的变化，所以即使再好的放音设备，小音量时，也会感到放音频带变窄、声音变弱；反之，即使是一个普通的音响设备，开足音量，也会让人觉得声音丰满。所以根据规定，在进行专业的主观音质评价时，建议听音区的放音声级在80—85dB。如果我们听音响，音量小时，声音单薄、体现不出动态感、没有光泽；音量适中时，声音自然和谐、优美柔和、清晰圆润；音量大时，声音饱满、有劲、体现出旋律的动态感；音量过大时，声音干涩、生硬，喧闹。因此我们在听音乐时要注意选用合适的音量，以确保对各个频段声音的感受前后一致。
3.旋律
钢琴上发出的每一个音，像是一个点，点与点之间像是一条虚线，这便增加了听者追随旋律与主旋律的麻烦。所以在倾听陌生的钢琴曲时，我们得运用自己的听力与想象，把那些点连成线，而把虚线描成实线。当我们在跟踪主旋律之际，必须让耳朵暂且抑制，不听那些其他的音响。在乐曲中，主旋律一般是在高声部进行，也比较强一些，所以听出它并跟踪它并非难事，反复听上几次，那根主要线条便自然清楚了。但有时主旋律并不在高声部，而被安排在中声或低声部。这时就需调整听觉，稍稍抑制对那些其他声部的注意力，把那些都当做是陪客，这样就能帮助耳朵更好地找出潜伏在中或低声部的主旋律了。我们在听旋律的同时，乐句的划分也是一个重要的内容。
4.复调
听出复调，对心与耳来说是难度很大的训练，但这种“兼听”的能力，也是可以逐渐学会掌握的。复调作品的演奏，层次感把握很重要。在强调每个声部主题同时，不能忽视与其他声部对称。做到这些，手指要有很强的控制力和表现力，这些又都要靠演奏者用听觉来感受、判断与调整。巴赫的四十八首平均律键盘乐曲，经验不足的耳朵听起来简直像是听天书，不过他的《创意曲集》平易近人得多。这些美妙的复调音乐，若要听懂它们，关键在于学会如何高度集中与适当分配你的注意力。弹奏时应先明确各分声部的旋律，再左右手分开练习，熟练后，将各声部配合在一起练习。必须声部之间的关系必须配合好，使每个声部都保持好各自的独立性、完整性，将各声部之间对话的语气、情绪等意图表现出来。所以，我们在倾听自己演奏的乐曲时，要注意各个声部的发展，靠听觉来对手指控制能力进行调整，从而使声部之间主次交替的层次、力度强弱对比的层次逐渐清晰。
（二）拓宽视野
“好耳朵”需要从小开始训练，不同的人由于种种条件和原因，对音乐的感觉有快慢的差别，而多听各种优秀的音乐作品就是最好的训练方法。亲临音乐厅现场欣赏音乐，这是最直接有效的方法。同时，对比不同的演奏家弹奏的同一首作品，你一定能够更好地体会到他们演奏中最为美妙之处。我们不要忘了还要多聆听管弦乐、合唱、民乐等演奏的音响，在这里，我们可以学到音色如何统一、变化及富于歌唱性的演奏。
当我们出去旅游的时候，经常会接触各种各样文化，接触的文化多了，可以开拓我们对文化的视野，接触这些文化是一个相对比较不错的想法。著名作曲家朗朗就说过，他能够对音乐会产生那么多理解，是因为以前去过很多个国家，这些国家利用了不同文化来展现给人们，让这些游客能够从侧面理解内容和含义。开拓视野，多接觸钢琴音乐会，多去音乐气氛浓烈的地方，如音乐学院也能让你受益，近朱者赤，耳濡目染不但可以学到很多东西，还可以让你的表现欲有所增强。
总之，培养音乐听觉能力应坚持循序渐进、逐步提高的原则，在不断扩大音乐知识面的同时，不断提高音乐内心听觉的广度和深度。我们在任何时候都竖起耳朵倾听自己的演奏，这样才能鉴别自己所演奏的乐曲是否都达到了乐曲的要求。
参考文献：
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[9]丛琪.钢琴演奏中的听觉训练[J].大众文艺，2010，（03）
恒河猴听觉脑干反应的测定 篇10
1材料与方法
1.1实验动物
健康成年恒河猴8只(购于军事医学科学院实验动物中心),雄性:雌性 =3∶1,体重(7.31±0.52) kg,年龄(7.60±0.46)岁,遗传学和免疫学背景明确, 常见传染性疾病检测阴性,无耳疾病史及耳毒性药物暴露史。动物实验按照北京市实验动物管理条例和首都医科大学附属北京天坛医院实验动物中心动物管理办法实施,按实验动物使用的4R原则行人道关怀。
1.2麻醉和测试前准备
测试前动物禁食水8 h。研究采用基础联合持续静脉麻醉。首先臀部肌肉注射氯氨酮(2 ml/0.1 g,福建古田药业有限公司)10.00 mg/kg,咪达唑仑(1 ml/5 mg,江苏恩华药业股份有限公司)0.50 mg/kg,阿托品 (1 ml/5 mg,天津金耀氨基酸有限公司)0.05 mg/kg行诱导麻醉成功,开放下肢静脉通道,三通连接丙泊酚注射液 (20 ml/0.2 g,Fresenius Kabi De utschland Gmb H,Germany)微量泵入0.3 mg/(kg·min)。剃除胸部毛发,贴电极片,接心电监护仪,趾尖夹血氧监测装置,面罩吸氧,氧流量1~2 L/min。
1.3ABR测试
ABR测试采用美国Bio-logic电生理检测仪。电极为针刺电极,局部消毒后,记录电极置前额发际, 参考电极置双侧乳突处,电极阻抗小于3 kΩ,短声刺激经标准入耳式ER-3A耳机给出,带通滤波100~1 500 Hz,分析时间10 ms,叠加1 024次,刺激声强度从80 d B n HL开始,在80~30 d B n HL区间内以10 d B n HL级依次递减,在30 d B n HL以下以5 d B n HL级依次递减,至波形无法辨认时再上升5 d B,观察可重复出现波形的最低强度,即为测试耳的阈值。每个强度均进行至少两次的测试,以观察波形的重复性。记录刺激声强度为80 d B n HL时各波潜伏期、振幅及波间期。
1.4统计学分析
应用SPSS 17.0数据包处理实验相关数据,计量资料以(±s)表示,双耳对比采用独立样本t检验,以P <0.05为差异具有统计学意义。
2结果
8只恒河猴均顺利完成测试,测试过程中动物生命体征平稳。恒河猴ABR波I、II和IV波分化良好(图1),重复性好(图2),II波最为显著。动物双耳的阈值介于0~15 d B n HL。80 d B n HL时恒河猴I、II和IV波的潜伏期、振幅及波间期详见表1和2。
注:P 为左、右耳比较的统计值,P <0.05 为差异具有统计学意义
注:P 为左、右耳比较的统计值,P <0.05 为差异具有统计学意义
A:左耳,B:右耳;Click-ABR 各刺激强度下,I、II 和 IV 波分化良好
3讨论
非人灵长类动物在遗传上与人最接近,与人类遗传物质有75.0%~95.5%的同源性,在生理结构以及免疫代谢方面与人类高度相似,是研究人类健康和疾病的理想动物模型[12],既往医学研究中体现了极高的实验价值[13,14]。
一个正常人的ABR波形的特征是在一个刺激开始后,在1.3~8.0 ms内出现5~7个正向波峰。各波峰的常规标记是由JEWETT和WILLISTON提出的[1],即采用罗马数字I到VII来识别波峰。ABR产生于耳蜗神经和低位脑干,目前多认为I波来源于听神经的近耳蜗端,II波来源于听神经的颅内段,III波来源耳蜗核,IV波主要来源于上橄榄核,V波主要来源于外侧丘系和下丘。
恒河猴的ABR波,与人相似但确有不同。已有多位学者[15,16,17,18]对恒河猴的脑干听觉诱发电位进行了研究,并达成了如下共识:恒河猴的I波(类似于人的I波和II波)来源于听神经;II波(类似于人的III)起源于蜗神经核;III波(类似于人的IV波)来源不明,学者们推断其可能源于上橄榄核复合体;IV波(类似于人的V波)的起源为对侧的外侧丘系。故而,在恒河猴主要测量I、II和IV波的潜伏期、振幅及相应的波间期,其中以II波最为显著。本研究中, 为排除外在因素的干扰,整个实验周期内,始终保持研究人员、环境和设备等统一。研究测得的数据,除I波潜伏期右耳较左耳长(1.281±0.067)vs(1.123± 0.091),t =-3.986,P =0.002外,其他各项目左、右耳差别均无统计学意义。综合分析,认为本研究样本量较小是导致差别显著的重要原因。在今后的研究中需在扩大样本量的前提下,进一步探索。此外,研究发现,随刺激强度减弱,各波的潜伏期逐渐延长。