艺术类专业大学语文论文

艺术类专业大学语文论文（共12篇）

艺术类专业大学语文论文 篇1

高职教育是培养应用型、实践型高级技术人才的高等教育形式, 对实践和应用能力的强调使得许多公共基础课在高职教育中处于十分尴尬的境地, 大学语文作为一门公共必修课也不例外, 艺术类专业的大学语文教学现状更是令人担忧。通过几年来高职艺术类大学语文的教学实践和积极探索, 我认为, 要走出大学语文的当前困境, 就必须摆脱传统教学和传统语文教学的束缚, 改革创新, 构建新的具有高职特色, 与艺术类专业相适应的实践型大学语文课程体系。

1. 改革教材———自编教材, 不落窠臼。

关于高职艺术类专业大学语文教材的选取, 我经历了以下几个阶段。

(1) 沿用普通本科院校的大学语文教材。教材的编写体例陈旧, 多以文学史为纲选取若干文学作品, 与中学语文教材并无多大区别, 所选篇目与中学语文教材篇目重复率高, 教师在教授时很容易落入高中应试教育下语文教学的窠臼中, 将“大学语文”教成“高四语文”, 学生学起来也因为没有新鲜感而变得索然无味。教材更多地倾向于文学素养和人文精神的熏陶与培养, 这样的定位对于文化基础差的高职艺术类专业学生来说偏高, 加之文言文篇目过多, 容易造成学生的畏难和厌学情绪。教材以文学欣赏和人文性为旨, 忽视了高职职业能力和实践能力的培养, 不符合高职教育的特点。

(2) 使用正在尝试的高职大学语文教材。教材虽然在编写体例和编写内容上比普通本科大学语文教材有了很大的突破, 但所选篇目与艺术专业联系不密切, 时代性不强。教材过分强调应用性和工具性, 而忽视了人文性, 教师很容易教授成应用文写作, 高职教育是高等职业教育, 而并非完全的职业培训, 这样也不利于培养高职学生的人文精神, 同样不适合高职教育。

(3) 自己编写符合高职教育特点, 适用于艺术类专业的《艺术语文》教材。在经历了前两个阶段的教材使用教学效果均不理想的现实之后, 我希望能编写一本具有时代特点、选材体例新颖、符合高职学生和艺术类专业学生学习规律、兼顾提高学生人文素质、艺术素养和应用能力的教材。在编写过程中注意坚持以下几个原则。

(1) 坚持人文性与应用性并举。教材分为两个大的板块:艺术人文和应用写作。艺术人文板块文章文体各异, 有议论文, 有散文, 有传记体, 还有说明文, 内容涉及艺术家传记、画论、创作经验谈、艺术史及艺术设计门类的相关知识。应用写作板块选取了艺术类大学生实用文体, 包括自我介绍、设计说明、条据、自荐信与简历、广告文案、演讲稿、辩论等。

(2) 选文必须是脍炙人口的名家名篇, 经典且与艺术相关。例如罗曼·罗兰的《贝多芬传》, 罗曼·罗兰是世界上写传记的高手, 贝多芬又是音乐名人。应用写作中使用的范文和案例也全部是名家名篇, 如自荐信范文选用了李白的《与韩荆州书》一文, 演讲稿中选取了闻一多的《在鲁迅逝世九周年纪念会的演讲》、林肯的《解放黑奴宣言》, 麦克·阿瑟的《老兵不死》、等世界名人的演讲作品。

(3) 选文篇幅短小精悍, 不搞长篇大论, 压缩文言文篇幅, 多选现当代和外国名著。如《傅雷家书》, 张爱玲的《更衣记》, 《凡·高传》, 等等。这样做是针对艺术生文化基础差、缺乏阅读经验和技巧的特点, 简洁易懂的文章可以避免艺术生的畏难情绪, 从而提高他们的学习兴趣。

(4) 教材体例力求突破传统教材, 每一课后增加“阅读与欣赏”, 将课文的知识进行拓展和辐射, 使每一讲都不仅仅限于选文本身, 而是能在知识面上有所辐射, 使每一讲都有可讲的。如文学名著《红楼梦》, 选取“大观园试才题对额”一回, 将大观园的园林艺术与景观设计专业联系起来, 角度新颖。在选文后的“阅读与欣赏”中附上“大观园诗词曲赋鉴赏”, 让学生在欣赏诗词的同时能够更好地理解大观园中不同特点的园林景色烘托住所主人不同的性格。还有在艺术家传记选文后附上艺术家作品的图片, 让学生既欣赏文学, 又欣赏艺术作品。

教材是进行教学活动的根本, 没有优秀的教材, 大学语文教学就难以收到令人满意的效果。只有符合学生学习特点的有特色的教材才具有鲜活的生命力, 才能真正激发学生的学习兴趣, 提高他们的文学艺术鉴赏水平和实践应用能力, 进而提高高职艺术类学生整体的人文素质、艺术素养和职业能力。

2. 改变教学原则———因材施教, 适用为度。

传统的语文教学中, 具有中文专业教育背景的教师们总是希望向学生传授系统的文学知识, 比如在选文的讲解中讲授文学史的发展历程、作家作品的写作背景甚至是深层次地挖掘作品的思想内涵, 归纳作品的艺术特色, 力求将文学知识讲解得全面、系统、完整。

但是, 高职学生学习主动性不够, 学习兴趣不浓厚, 艺术类学生的文化水平又略低于其他专业的学生, 许多人往往严重缺乏写作能力, 甚至连一张最基本的条据都不能通顺完成。传统的教法忽视了学生的专业背景, 忽视了学生的接受能力, 忽视了学生的学习目的。这样的教学事倍功半, 效果并不理想。

因此, 我们根据学生自身的特点和学习规律, 以及大学语文在整个艺术类高职教学中的地位, 提出“因材施教, 适用为度”的原则。具体包括以下两个方面。

(1) 教学的目的不是追求讲授知识的系统性、完整性, 而是从提高学生的阅读能力、审美能力、言语写作能力的要求出发, 根据学生的理解能力、接受水平, 安排教学内容。

(2) 化繁为简, 教学内容不繁琐, 不深奥, 尽量简洁易懂。选文短小, 长篇大论不选, 古文少选, 一篇选文可以只从某一个角度切入来讲, 不求全面。

这样做虽然失去了所谓的系统性、完整性, 但我们毕竟不能把对象当做中文系学生对待, 适用为度的原则保证了学生乐于学习, 教学效果良好。

3. 改革教学方法———以学生为主, 灵活多变。

传统语文课多为“填鸭式”教学, 教师站在讲台上, 从上课讲到下课满堂灌, 给学生分析每篇文章的主题思想是什么, 作者采用何种手法描写, 等等, 这种以教师为主学生被动接受的教学方法正犯了高职教育的大忌。

大学语文的教学也应该以启发式教学为主, 充分发挥学生的主观能动性, 使学生在积极参与的过程中提高自身阅读理解、欣赏能力和言语写作能力。为此, 我们采用了如下手段。

(1) 多媒体教学。每一课教师制作精美的PPT, 必要时播放视频, 如在讲解艺术家传记时播放优秀的艺术家传记电影片段, 讲《红楼梦》时播放与课程内容相关的经典电视剧片段, 讲自我介绍时播放大学生求职面试的视频片段、名人

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演讲录像, 等等。

(2) 讨论式教学。让学生参与讨论, 如在《麦田的守望者》一课后让学生结合自身实际讲述自己的梦想, 并撰写成文。

(3) 专题式讲座。以人文讲座的形式上课, 一次课就是一次人文讲座。如《红楼梦》讲座、《三国演义》讲座等。

(4) 实践性教学。自我介绍一课采用模拟招聘的形式让每位学生实战训练, 开展演讲比赛、辩论会等活动

(5) 与艺术类专业课相结合。针对不同专业教授不同的内容, 设计说明一课, 不同专业的学生教学内容各不相同, 结合各个艺术专业写作各自的作品设计说明。教材中有的内容所有专业都讲, 有的针对不同专业选取不同的篇目来讲, 如针对人物形象设计讲授张爱玲的《更衣记》, 针对音乐表演专业讲授《贝多芬传》, 针对景观设计专业讲授《红楼梦》中的“大观园”节选, 等等。

4. 改革考核方式———过程评价, 简化考试题目。

传统的语文试卷不外乎考作家作品、主题思想、结构技巧、艺术手法分析等, 题型不外乎选择填空、简答论述、作文等。这样的考试主要还是考查学生的语文基础知识能力, 落入应试教育的窠臼, 与高职艺术类专业大学语文的教学目标并不一致。

我们采取过程评价的方式, 将学生平时上课的表现作为主要的评价标准, 评价内容包括考勤、课堂参与度、实践活动、平时作业等, 期末考试我们简化考试题目, 结合课堂教学, 以一篇《我与我的大学语文课》为题, 要求学生根据自己的切身体会写作, 优秀的作品推荐到校报刊登。

过程评价在高职教育的大学语文教学活动中势在必行, 这种综合的评价方式能更好地反映学生的学习过程和学习成绩, 也更加促进学生平时学习的积极性。

通过这些努力, 我们取得了一些成绩, 学生们的反应普遍较好, 这也坚定了我们探索的信心。但我们深知, 在实践教学中还需不断探索更为合理的高职院校艺术类专业实践型大学语文课程体系。

摘要：高职教育是一种培养应用型、实践型高级技术人才的新型高等教育形式。目前许多高职院校在大学语文课程的教学中存在着诸多与高职培养目标不相适应的问题, 在这种形势下, 建立具有高职院校特色的大学语文课程体系迫在眉睫。结合高职院校艺术类专业大学语文课的教学实践和体会, 作者试图构建新的高职院校艺术类专业实践型《大学语文》课程体系, 在教学改革中取得了一些成效, 但仍有新的困难, 有待进一步探索。

关键词：高职院校,艺术类专业,实践型大学语文课程体系

参考文献

[1]张志勇.对教学模式的若干理论思考.中国教育学刊, 1999 (4) .

[2]王步高, 丁帆.大学语文 (简编本) .南京:南京大学出版社, 2003.

[3]车承军.应用型人才培养:大众化高等教育的责任.黑龙江高教, 2004, 127 (7) :44-45.

艺术类专业大学语文论文 篇2

一、学校概况

位于“中国最佳魅力城市”、沿海开放城市——山东烟台;

山东省首批“应用型人才培养特色名校”;

教育部本科教学水平评估优秀;

拥有博士后科研流动站，国务院学位委员会批准的博士、硕士培养单位;

国家首批公布的具有接收外国留学生资格的高校;

美术学、教育学(音乐课程与教学论)一级学科硕士点，学科教学(音乐、美术)硕士专业学位授权点;

“艺术美学”为山东省文化艺术科学首批省级重点学科。

二、招生计划及考试科目

三、报名考试时间及地点

注：

1.各考点仅限考点所在省考生报考;考生在规定考点取得的成绩有效，在其他考点取得的成绩不予承认。

2.考生不得同时报考音乐学(声乐方向)和音乐学(器乐方向)两个专业方向。

3.实行网上报名的专业，报名截止时间为截止日期当天下午5点。

四、报考条件

1.招生省份范围内符合教育部20普通高等学校招生报考条件的考生;

2.各专业涉及生源省艺术类专业统考(联考)的`，统考(联考)成绩需合格。

五、收费标准

每生每年8800元，按山东省主管部门批复的学费标准收取。

六、录取原则

音乐类、美术类专业进档考生，按专业成绩由高分到低分依次录取，专业成绩相同的，高考文化成绩高者优先录取;广播电视编导专业进档考生，按文化成绩由高分到低分依次录取，高考文化成绩相同的，专业成绩高者优先录取。

七、发证比例及成绩查询

1.本简章公布的招生计划为各专业拟招生计划，学校可根据报考人数适当调整，最终以各省招办公布的计划为准;

2.学校根据招生计划数按1：4发校考合格证;若专业报考人数达不到1：4发证比例，将根据报名人数和专业分数重新确定合格考生比例;

3.年4月寄发《专业考试合格证》;考生可登录鲁东大学招生网查询本人专业考试成绩。

八、联系方式

咨询电话：0535—6672791〔鲁东大学招生办〕、6672708〔艺术学院(美术类、音乐类)〕、6672782〔文学院(广播电视编导专业)〕

监督电话：0535—6672424〔鲁东大学纪委(监察处)〕

学校网址：www.ldu.edu.cn 招生网址：www.zs.ldu.edu.cn

通讯地址：山东省烟台市芝罘区红旗中路186号鲁东大学招生就业处 邮政编码：264025

九、特别声明

1.鲁东大学招生就业处是鲁东大学唯一的普通高考招生机构，负责学校全日制本、专科招生工作;

2.鲁东大学从未委托任何单位、个人及中介机构进行普通高考招生;

3.凡冒用鲁东大学名义进行普通高考招生的单位或个人，鲁东大学将通过法律手段追究其相关责任;

艺术类专业大学语文论文 篇3

一、艺术类大学生人文素养的缺失及原因

人文教育的界定众说纷纭，教育界普遍的看法是人文教育的核心是涵养人文精神，是通过相关的人文素材对大学生进行提升人生境界、塑造理想人格的教育。从某种意义上说，人文教育是一种美育，是人性美的培育。钱理群教授就曾说过：“语文教学落实到人文教育上，就是给人建立一种精神的底子，给人的生命一种亮色。”大学语文固有的本质属性。使其得天独厚、无可替代地处于人文教育的核心地位。这既符合当代中国艺术教育实际，也符合艺术教育的本质规律。然而我们看到。目前大学语文在艺术教育中的现状是比较尴尬的。即使是在高等院校基础公共课中，大学语文也显得无足轻重：课时量少，学生学习兴趣低。艺术类院校当然也无法幸免。艺术类大学生对人文素养的迫切需要与目前艺术院校人文教育的缺失产生了很大的矛盾。笔者认为，造成艺术类学生人文素养缺失的原因主要有三点：

1社会大环境的变化导致人文素养的缺失

随着全球经济的迅猛发展，社会越来越趋于物质化、技术化，对文学、艺术等精神生活产生了巨大的冲击，急功近利的思想逐步占据了社会的主导地位。作为小社会的高校同样深受影响。在大学教育中存在着一种重科技轻人文、重专业轻教养的倾向和轻视人文建设的趋势。世风浮躁，校园里很难再见到对思想、文化、艺术真正感兴趣、愿意投入的学生，趋之若鹜的不再是学术研究而是什么明星到访，校园里的价值观发生了严重的变化。学生所选择的专业和课程严重功利化，他们更愿意选择比较实用、更容易获取就业机会的课程。而对于蕴含深厚民族传统文化的大学语文，由于其人文素质的功效不是立竿见影的，很多学生在思想上没有给予足够的重视，大家普遍认为学好自己的专业更为重要。因此直接导致学生人文素养的缺失。令人堪忧。

2教学理念及模式的陈旧造成人文素养的缺失

有位校长曾经说过：过弱的文化陶冶，使学生的人文素质不高；过窄的专业教学，使学生的学术视野与学术基础不宽：过重的功利主义导向，使学生的全面素质培养与扎实的基础训练不够：过强的共性制约，使学生的个性发展不足。长期以来，我国的中学教育受应试教育的严重影响，阻碍了人的全面发展，也影响了随后的大学教育。大学生虽然再不需要过“独木桥”，但长期以来的教学理念和模式已经根深蒂固，这也直接导致了大学语文课堂的效率低下和人文素养的缺失。

3当代艺术类专业学生的独特性影响人文素养的提升

艺术类学生基本都是独生子女，家境一般都较好，衣来伸手、饭来张口，没有忧患意识。而且我国艺术类专业学生录取的特点，决定了对艺术类专业学生的文化要求比普通高校学生的文化要求要低得多。加上艺术类学生的个性特征一般都是沉静不足活泼有余，喜欢张扬自我个性。责任意识较差。旷课、逃课、迟到、早退等现象在艺术类院校比在普通高校更普遍，有时候进课堂也是不带书本，空手而来。学生尊师重教的意识也比较淡薄，课堂秩序也需要维持。难以实施教学，更谈不上人文素养的提升。

二、如何在语文课堂教学中提升艺术类大学生人文素养

大学语文是一门强化母语的人文素质教育课，在提高学生读写能力、教给学生学习方法、培养学生学习兴趣的同时，重在提升高校学生的人文素养，用文学的人文性和审美性，以情感育人，使学生汲取自强不息、改革创新的民族精神，促进中华民族优秀文化向学生心理品质和思想道德的转化。这也是大学语文教学想要在学生身上达到的效果。面对当前大学语文教学的窘境，作为从事这门公共课教学的教师。虽然我们无法改变环境和条件对大学语文教学的制约，但大学语文毕竟有其自身的魅力，我们完全可以在教学过程中，通过对这门课程内涵的挖掘。努力创造出一些新的方式方法，引导学生乐学、爱学，从而为提升学生的人文素养打下基础。笔者想从大学语文教师基本的日常教学方式上探讨一下人文素养的教育和培养。

1教学设计方面采用主导式教学模式

针对艺术类学生将来走上工作岗位所需人文素质及语文能力的要求，选择恰当的内容来组织教学。在具体的教学中，教师把每堂课要完成的人文素质及语文能力培养目标设计成一个个问题情景，化解在“语言演练——课文解读——课后导学”三个教学环节中，然后师生互动，共同学习探讨，逐寻求问题解决的方法与途径。在此活动中潜移默化地提升学生的人文素养与语文能力，使其学有所用，为将来的生活与工作打下良好的基础。

2讲解作品以艺术鉴赏为主

传统的语文教学模式是重点讲解和分析作品的思想内容，重视作品的政治性和社会性，而忽略艺术鉴赏。老师在分析作品的思想内容时滔滔不绝，分析艺术特性时却泛泛而谈，这既不利于学生对文学作品的欣赏，也不利于他们写作能力的提高。我们说，文学是具有艺术审美特性的，生活丰富多彩，评判标准也绝不能单一，教师在讲解、欣赏文学作品时应更多从艺术鉴赏人手，尤其是对于艺术专业类的学生而言更是如此。只有多挖掘文学作品的艺术性，分析作品的艺术效果，才能取得更有价值也更有深度的教学效果，在潜移默化中提高学生的人文素养。

3教学方式多种多样

所谓教学有法而无定法，就是要求教师要尽量多地寻找一些好的教学方法，提高学生的兴趣，达到理想的教学效果。传统的“填鸭式”的语文教学没法适应学生尤其是艺术类专业学生活跃的思维，他们需要参与到教学活动中来，发挥自己的主观能动性。比如戏剧专业的学生，就可让他们分角色排演话剧，或者把课文改编成小剧本；音乐专业的学生在学习诗词时可让他们谱曲演唱。这样，根据每个专业的不同使用不同的教学方式，不仅能够巩固学生所学艺术专业知识并学以致用，而且有利于学生全面掌握大学语文知识，提高学生的阅读能力和写作能力。最重要的是让学生在学习过程中能够表现自我，增加新鲜感，调动其学习积极性，培养其综合能力，提高艺术修养和人文素养。同时也可使用多媒体等现代科技和先进教学手段，把重点列成提纲。并通过一定的音频和视频，把有价值和有代表性的内容播放出来。课堂教学配有音乐、图画甚至强烈抒情性的解说词很容易就把学生带人诗词画的优美境界，领略大学语文的博大精深，产生精神上的愉悦之美。还可针对艺术类学生的特点，灵活采用演讲、诵读、讲故事、观看影视、评论写作、讨论、辩论、专题报告等多种教学方法，寓教于乐，引导学生积极思考、乐于实践，提高教学效果，并最终提高学生的人文素养。

对艺术类专业大学英语教学的思考 篇4

1 . 学生的自身问题。艺术类专业学生在高考选拔过程中,通常以“专业课为主,文化课为辅”的原则进行录取。艺术类专业学生在主观意识上,认为英语水平的高低不会影响自己的事业发展,重视专业课学习而轻视文化课学习。因此,艺术类专业学生英语基础普遍较差,甚至相当一部分学生在高中阶段便放弃了英语学习,大学阶段英语学习动机不明确,兴趣不高。

2.教师的教学方法问题。大学英语教学改革在理论上和实践上都取得了丰硕成果,但相当一部分教师仍采用传统的教学方法,课堂上以老师为中心,不考虑学生的自身特点,采用满堂灌的教学方法,严重忽视了学生的接受能力,削弱了学生学习英语的积极性和主动性,教学与学习效果不理想。

3.教材的使用问题。艺术类专业大学英语教材与其它专业所使用教材相同,由于入学成绩相差悬殊,采用相同的英语教材显然不合理。同样,通过教学观察,艺术类专业学生普遍认为教材难度过大,内容难以理解和消化,对英语学习产生畏惧心理,久而久之,便失去对英语的学习兴趣。

4.院校对艺术专业大学英语教学不够重视。院校对艺术专业大学英语教学不够重视表现在以下三个方面:(1)课程设置方面:重视专业课教学,轻视大学英语课教学,将英语看成简单的公共课,只要完成所修学分就行。(2)师资方面:艺术类专业大学英语教师以年轻教师为主,相对缺乏教学经验,在提高学生积极性方面存在困难,教学效果不甚理想。同时,由于扩招,存在教师短缺情况,院校有时采用外聘教师来完成教学任务,由此产生了新问题,外聘教师能力参差不齐,管理不到位,很难保证教学质量。(3)教学硬件设施方面:相比其它专业硬件设施投入相对较少,应有的图书、音像资料相对缺乏,语音室等设施陈旧,甚至影响教学的正常进行。

二、改进艺术类专业大学英语教学的几点对策

1.注重提高学生学习英语的积极性。提高艺术类专业学生英语学习的积极性应从两个方面入手:一方面:全球化对从业者的英语水平提出了更高的要求,教师应纠正学生普遍认为的英语学习浪费时间,对今后事业发展无任何帮助的错误观念,树立学生的成功意识,增强英语学习动机。另一方面,兴趣是最好的导师,充分利用艺术类专业学生对自己专业喜爱、敏感的特点,教学过程中加大艺术类内容的教学比例,将教学内容与所学专业结合起来,提高学生学习英语的积极性。

2.因材施教,合理安排教学内容和教学方法。艺术类专业学生个性强、对自己学习专业敏感、热爱。教师应根据艺术类专业学生的特点设计教学目标,合理安排教学内容,改进教学方法。在教学内容方面,教师应精心编写艺术类大学英语教材,将所教内容与专业知识结合起来,帮助学生走出英语学习无用论,对事业发展无帮助的误区,提高英语学习的积极性。在教学方法方面,摒弃传统的以教师为中心的填鸭式教学,以学生为中心,采用“互动式”、“开放型”的教学方法,以网络、多媒体为手段,同时在教学过程中注意观察学生的心理变化,并以此为基础探索出适合艺术类专业学生的教学方法,努力提升学生学习英语的兴趣。

3.编写适合艺术类专业学生特点的大学英语教材。考虑艺术类专业学生英语基础薄弱、现有教材偏难的问题,教育部门及高校应组织相关专家编写适合艺术类专业学生特点的大学英语教材。教材应充分考虑艺术类专业学生的英语基础和对自身专业敏感的特点,教材应从基本的音标、语法为起点,教材内容应加大音乐、民俗、体育以及美术等艺术类文章的所占比例,并把基础语法、词汇融入其中。由于艺术生对本专业的敏感性,加上教师对课堂的精心设计,相信会提升艺术类专业学生的英语学习兴趣,提高其英语水平。

4.加大院校对艺术类专业大学英语教学的重视程度。教育管理部门及高校应充分意识到艺术类专业大学英语教学存在的问题,并提出相关的解决措施。软件上,加大对教师的培训力度,尤其是提高教师的艺术修养。鼓励教师从事教学研究,探索出适合艺术类专业学生特点的大学英语教学方法。在硬件上,应加大艺术类专业学生所需的图书、音像等资料的投入,为学生营造更好的英语学习环境。

5.提高教师的艺术修养。从事对艺术类专业大学英语教学的教师大多毕业于英语专业,没有对艺术类专业进行过系统学习,在教学过程中与学生交流存在一定困难,不能很好的与学生进行沟通和相互理解。因此,高校应重视对从事艺术类专业英语教学的教师的艺术方面的培训,同时教师应注重个人的艺术修养。从加强与学生的沟通开始,努力营造活跃、轻松的课堂氛围,调动学生英语学习的积极性,提高大学英语教学质量。

三、结语

沈阳大学艺术类专业招生简章 篇5

学校全称：沈阳大学

办学地点及校址：望花南街-联合路校区：沈阳市大东区望花南街21号

望花南街-联合路校区含如下专业：

音乐学、雕塑、绘画、中国画、环境设计、产品设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、公共艺术、音乐表演、广播电视编导、播音与主持艺术。

办学类型：普通高等学校(公办)。

办学层次：本科。

学习年限：本科学制为4年，学习年限为3～7年;

办学形式：全日制。

主要办学条件：校园占地面积53万平方米，教学行政用房面积49万平方米，专任教师1272人，其中副高级职称以上761人，教学仪器设备值17505.76万元，图书165.1万册。

二、计划特别说明

学校招生计划按照辽宁省教育厅核准的分专业招生计划执行。

三、专业设置说明

四、毕业证书与学位证书说明

本科学习期满，成绩合格颁发沈阳大学普通高等学校本科毕业证书，达到沈阳大学学位授予标准的颁发沈阳大学学士学位证书。

对于师范类本科毕业生须参加国家中小学教师资格考试通过后，方可获得相应的中小学教师资格。

五、收、退费标准

1、学费收取标准：

按照辽宁省物价部门批准并办理收费许可的标准向学生收费。

2、学费的退费办法：

学生因故退学或提前结束学业，学校根据学生实际学习时间，按月计退剩余的学费。

3、奖、助学金及助学贷款

学校实行奖学金制度，设有国家奖学金、省(政府)奖学金、市(政府)奖学金、宝钢奖学金、校长奖学金、学校一、二、三等学习奖学金、学校单项奖学金以及校级优秀学生奖学金，奖励品学兼优的学生，受奖比例占学生总数的20%。家庭经济困难新生可在生源地办理国家助学贷款，入学后可申请国家助学金，参评国家励志奖学金和由社会各界在学校设立的各种奖、助学金等。

六、录取办法说明

1、艺术类专业校考(附省外5省艺术类招生简章)

2、院校志愿及录取

我校20xx年在辽宁省艺术类二批本科批次美术类专业实行平行志愿投档录取方式;其它艺术类专业实行有序志愿录取方式。省外院校按照各省招办要求的艺术类投档方式录取考生。

我校各个艺术类专业对外语语种和外语小分没有限制。

3、对加分、降低分数投档考生的处理

按省招考委关于加分、降分投档以及同等条件下优先录取等照顾录取规定的文件精神执行。

4、艺术类考生录取办法：

(1)辽宁省生源艺术类专业录取原则：

艺术类各专业限招专业统一考试合格考生。

音乐学(师范类)专业：考生文化课成绩达到辽宁省招办划定的文化课录取控制分数线上，按综合成绩(综合成绩=专业成绩+文化成绩)从高到低择优录取。(招收美声钢琴、民声钢琴考生)

音乐表演专业：考生文化课成绩达到辽宁省招办划定的文化课录取控制分数线上，按专业加试合格成绩从高到低择优录取。

广播电视编导、播音与主持艺术专业：考生文化课成绩达到辽宁省普通类二批本科录取控制分数线的 70%后，按专业加试合格成绩从高到低择优录取。

美术类专业：考生的专业安排实行分数优先，即考生文化课成绩达到辽宁省招办划定的文化课录取控制分数线上，按综合成绩(综合成绩=文化课成绩/2+专业课成绩)从高到低择优录取。

(2)外省生源艺术类专业录取原则：

广播电视编导、播音与主持艺术、美术类限招专业校考合格考生;音乐类考生承认考生所在省份联考成绩。

广播电视编导、播音与主持艺术专业录取原则：考生文化课成绩达到生源省招办划定的艺术类文化课录取控制线上，按我校校考专业合格成绩从高到低择优录取(当填报征求志愿时，我校校考合格考生和生源省份统考合格考生均可报考，我校校考合格考生优先录取)。

美术类专业录取原则：考生的专业安排实行分数优先，即文化课成绩达到生源省招办划定的艺术类文化课录取控制线上，按我校校考专业合格成绩从高到低择优录取(当填报征求志愿时，我校校考合格考生和生源省份统考合格考生均可报考，我校校考合格考生优先录取)。

音乐学(师范类)专业录取原则：考生文化课成绩达到投放计划省份招办划定的文化课录取控制分数线上，按综合成绩(综合成绩=专业成绩+文化成绩)从高到低择优录取。(招收美声钢琴、民声钢琴考生)

音乐表演专业：考生文化课成绩达到投放计划省份招办划定的文化课录取控制分数线上，按专业加试合格成绩从高到低择优录取。

备注：以上所有省份艺术类专业成绩或者综合成绩相同时，按照考生文化课成绩高低择优录取，若文化课成绩再相同，按照考生数学、语文、外语三科成绩之和择优录取。

七、其它说明：新生入学后，我校将按教育部《普通高等学校学生管理规定》对新生进行全面复试、复查，复试、复查合格者予以注册，取得学籍。复试、复查不合格者，学校根据有关规定予以处理，直至取消入学资格。

八、联系电话、网址

联系电话：024-62268563、62268564、62721597

网 址：zhaoshengjiuye.syu.edu.cn

艺术类专业大学语文论文 篇6

关键词：高校艺术类学生 文学精品 通俗化

文学经典对传承人类文明的作用至关重要。而文学与艺术的关系从其产生就互相交融，共同发展。加强艺术类专业学生的文学修养也就显得至关重要。高校教师怎样才能有效地去传播文学精品，获得学生的认同，使学生感兴趣，愿意走进文学世界、解读文学精品，这成为大学教师应该认真思考的问题。

一、当前大学艺术类专业学生文学修养现状及学生特点分析

文学课程对于高校艺术专业学生必不可少，文学修养，文学作品的鉴赏能力都是艺术专业学生不可缺少的能力。当前大学的艺术院系和艺术类院校普遍比较重视文学基础课，会以选修或必修的方式开设文学基础课。但是因为艺术专业学生的特点，教师们在实际教学过程中遇到了很多问题，有很多困惑，一定程度上影响了文学课程的优质教学。

艺术类学生有这样一些特点：第一，文学基础薄弱，缺乏良好的学习习惯。艺术专业的学生在招生的时候，因为学科性质的不同，本来就比普通类学生的文化分数要低。艺术类学生的这个特点必将会影响到进入大学以后的学习。他们有自己的特长，但是在文学功底和学习习惯上确实存在欠缺，这种情况又会加剧他们对于基础课学习的抵触情绪。在教师布置预习以后，极少会有学生按照要求去做。上课的时候揣着手来，笔记、教材往往不带，下课的时候甩手就走。这种学习习惯当然很难达到好的效果。第二，对文学基础课认识不足，缺少学习动力。进入大学后，很多学生认为只要学好专业课就可以，包括文学类课程在内的基础课和公共课并不那么重要。认识上的这种偏差引发了学生学习基础课和公共课热情的减弱。殊不知，专业固然重要，但是打好扎实的基础方能“厚积薄发”。这就需要高校管理者和高校教师共同努力，改变学生这种错误的认识，要让他们认识到文学类课程对于他们专业水平提升的重要性，尤其是对于他们自我的文学修养、想象力的提升和自我表达的丰富，都有着其他课程难以比拟的优势。第三，专业众多，要求不一。文学精品导读课面向的是全校学生。因为专业的不同，各个院系对课程的课时需要、讲授重点、与专业结合的方式等要求都不同。有的院系希望增加叙事性作品的分量，有的希望侧重文学典型人物的分析，有的偏重于文学史框架的搭建。而在学分受限，课时有限的情况下，想要达到较好的教学效果就对任课教师提出了更高要求。

除了以上三点，性格迥异，个性张扬是艺术类学生的另一特点。面对这些个性化的个体，如何因材施教是个大问题。播音主持专业的学生活泼靓丽，喜欢表现；新闻专业的学生多思沉稳，喜欢探讨；摄影专业的学生在文学课上沉默不语，不喜欢发言……而他们一个共同的特点是不会像普通类学生那么“听话”，不那么“乖”，有独特的个性，有新颖的发现问题和思考问题的角度。这也是艺术类院校学生的可爱之处。他们在学习习惯的培养上面确实有待提高，但可能也正因为没有太多束缚，拥有更多表现自己独特个性的想法和途径。如何扬长补短是任课老师需要思考的问题。

以上就是笔者在大学艺术专业进行文学精品导读课的教学实践中，所总结出的艺术专业学生群体性的特点和学习文学课程时存在的问题。这些问题的存在及学生的特点，要求任课教师改变传统的教学理念和方式，因地制宜、因材施教，多途径多手段地达到教学目的。

二、从“阳春白雪”到“下里巴人”——文学精品阐释的通俗化

如何让艺术专业的学生接受经典，走进经典，喜欢经典，需要教师改变心态，不要把文学经典当做是神坛上不容侵犯的“神”，而要放下身段，让文学经典走下神坛，接近地气。从作品的选择到阐释都要根据艺术类院校学生的特点，可以走“通俗化”路线，但又要避免把经典“媚俗化”。我们在教学工作中探讨这个尺度之后，认为可以采取以下方法：

第一，学生兴趣与作品艺术价值相结合。“文学精品导读”，顾名思义，选讲的作品必须是在文学史上具有重要历史地位和艺术价值的，否则就背离了初衷。所以教师在选择篇目时不能单凭自己喜好，要把精品介绍给学生。在这一点上可以按照文学史的时间线索，选取名家名著，根据院系课时的不同制定大纲。教师可以对篇目进行微调，侧重点也可以体现个性，但是不能脱离大纲。这是对课程科学性、稳固性的一个重要保证。

但是在考虑作品的经典性的同时，也要充分认识到“兴趣”才是最好的老师。艺术类院校的学生个性更加张扬，很难接受不感兴趣的东西。所以在开始课程之前，可以对学生已读作品、有兴趣读的作品等做一个调研统计，根据学生兴趣做一个统一安排，这样教师在讲课时就可以有所侧重。

第二，经典作品与现实问题相结合。文学经典是什么？意大利作家卡尔维诺在《为什么读经典》中对经典做了很多的阐释：“经典是那些你经常听人家说‘我正在重读……而不是‘我正在读……的书”，“经典作品是这样一些书，它们带着先前解释的气息走向我们，背后拖着它们经过文化或多种文化（或只是某种语言和风俗）时留下的足迹”，所以他说“如果我读屠格涅夫的《父与子》或陀思妥耶夫斯基的《恶魔》，我就不能不思索这些书中的人物是如何一路转世投胎，一直到我们这个时代。”[1]文学经典有其自己的时代性，但它是常读常新的，作为对人类普遍命运、共通问题的思考和探索的成果，在现在仍然具有启发性。

在讲解文学作品时，如果只是单纯地就作品讲作品，学生往往觉得于己无关，不会走近，更不会走进作品描绘的世界。如果把作品的情境、人物的命运与现实，与他们自身联系起来就会起到很好的启发效果。比如讲到斯丹达尔《红与黑》，分析于连这个人物形象时，把于连身处的时代与现在社会中的“屌丝”名词的出现、“官二代”、“富二代”的特权等联系起来比较分析。学生很容易理解由社会不公现象而产生的“于连”式人物的个人奋斗。endprint

第三，作品 （writing）文本与作家（writer）生平相结合。在讲文学作品的时候，是不是一定只能讲作品本身的思想价值、艺术特点，而不用介绍作家呢？答案是否定的。作品讲解固然重要，但是讲一些与作品思想有关的作家的生平也很重要。很多学生在教学效果的调查问卷中提到通过教师讲述作家生平，他们的爱恨情仇、坎坷命运等还原了一个“普通人”的形象，拉近了跟作家之间的距离，产生进一步了解这个作家、作品的需要。比如讲鲁迅的时候，介绍了他和朱安的一世牵连、与许广平的相知相爱，发现了一个活生生的鲁迅。这对理解鲁迅，理解他的创作风格都很有帮助。

第四，文学鉴赏与文化解读相结合。作为一种审美意识形态性质的文学与文化的关系相互渗透，相互制衡。作为传承人类文化的重要一环，文学精品导读课在讲授过程中把文学作品的审美性质和意识形态性质两重特点介绍给学生必不可少。这对提高学生的综合人文素养也是至关重要的。比如讲到古希腊神话时，可以把中国神话和古希腊神话做比较，这对理解东西方文化差异非常有效。讲到19世纪浪漫主义诗人济慈的《秋颂》时，可以把它与中国传统文化中的“伤春悲秋”做一比较。这种把文学和文化相结合的方式可以有效地刺激学生开动脑筋，思考问题，而不是被动地接受。

三、从“一枝独秀”到“百花齐放”——文学精品传播方式的多元化

随着现代媒体技术、信息技术的进步及教育理念的发展，教师“一言堂”的时代已经过去了。而在艺术专业学生面前，要想“满堂灌”更不可能。因而，我们要尽可能地以学生为学习的主体，发挥学生主动学习的积极性。教学的过程中教师的作用占据了主导，这样要求教师不是刻板地传授知识，而是巧妙地利用个人魅力去传递正能量。教师讲课时要热情饱满，语言也要轻松幽默，“接地气”方能“聚人气”。把学生当成一个独特的生命个体，用教师的魅力，用文学的魅力影响学生，把文学教育看做是生命教育。理解学生，尽可能多地通过作品的讲解去解决学生的疑惑。例如现代文学和外国文学中那些人类永恒的命题诸如生命、爱情、婚姻、责任等同样存在于90后孩子身上，把文学作品与学生自身思考联系起来，这让他们跟作品中人物情境很容易产生共鸣。

要加强多媒体在现代教学中的运用。多媒体教学在文学精品导读教学过程中所起的作用显而易见。一方面因其是生动活泼、栩栩如生而吸引学生的眼球和注意力，另一方面则是借助于多媒体的方式将文学的知识性、趣味性、人文性以图文、影像和传统教学方式相结合的方式呈现出来。

使用多媒体最直接的方式是使用课件。不仅可以节省课堂板书的时间，而且可以引入许多重要资料：作家肖像画、故居、生平关系中重要的人物，可以让文学大家不再神秘莫测；文学原著的片段，可以让学生零距离接触作家作品，领略语言魅力；大家的经典评论，可以让学生了解作家、作品的地位、意义、评价角度等重要知识。当然还可以利用各种视频，让学生有更加直观的印象。例如讲到斯丹达尔《红与黑》时，于连这个人物形象，特别是他的双重人格、多变的心理是授课重点。如果只是教师单纯地复述、分析，学生常常会厌倦，而选取根据原著改编的电影片段可以达到事半功倍地教学效果。

重视学生的互动参与。适时采用或引进案例进行情境教学[2]，通过模拟或者重现现实生活场景，让学生通过分析、讨论来进行学习。在传统的教学模式中，教师居于绝对的主导地位，自己写讲稿，自己讲。但是常常感叹吃力不讨好，辛苦备课，学生却不领情。这种现象在艺术类院校中更加明显。如何突出学生的主体性，激发他们主动学习的积极性是教师亟需思考的问题。我们在教学过程中结合各专业特点进行了多种方式的互动探索。

第一，鼓励学生无拘表达“我的观点”。艺术类院校的学生思维活跃，特别是有些专业的学生喜欢表现自己，或者喜欢思考问题。这时教师要多多引导学生去思考问题，而不是直接给出答案。寻找贴近现实，贴近学生的话题，教师可以当堂或者布置课后作业展开讨论。比如鲁迅《伤逝》里的爱情悲剧让很多学生唏嘘不已的，可以课堂展开讨论：爱情如何才能长青？女性在家庭和社会应该担当怎样的角色？又如讲到《哈姆雷特》时，对这个人物你有没有自己的认识？你如何看待他的悲剧，如何看待他的疯狂、他的忧郁、他的犹豫？只要教师做好引导工作，学生的讨论会很热烈，可以大大地活跃课堂气氛。

第二，建构学生自由言说的“我的讲台”。在教师讲课的过程中，还可以试着把讲台交给学生。讲课的内容应该是学生感兴趣的文学作品。在学生讲课之前，教师要把好关，和学生进行沟通交流，确定下重点和方向，不能撒手不管。在学生正式讲课前一两周，还得看到成果：讲稿和课件，最后指点一下。这样经过充分的准备，学生讲课时一般都比较自信。通过这个过程，能促进讲课的同学课后花大量的时间进行自主学习，语言表达、自信心等都能得到提高，而且还能感受到作为教师的苦与乐，师生关系更加融洽。而听同班同学的课，学生们会非常关注，课堂效果大多比较好，还会促进班级的凝聚力。

第三，搭建学生展示个性的“我的舞台”。艺术类院校中很多学生具有较好的艺术天赋和艺术表现力，这一点在文学课堂也可以加以利用，把文学和艺术结合起来。例如可以在播音主持专业开展诗歌朗诵会，这不仅是文学课程中诗歌教学环节中的双向教学互动，而且有力地激发了学生学习诗歌的兴趣，对于提升学生的综合素质，增强学校的人文精神氛围大有裨益。电视编导和表演等专业的学生可以自己改编文学作品，自编自导，增加了学习的乐趣，活跃了课堂气氛。

总之，如何把更多学生吸引到文学精品导读的课堂上，激发学生对文学类课程的兴趣，是一个需要不断探索的理论话题和实践命题，值得高校文学类教师认真反思和总结。

（本文为南京师范大学教改项目“中国现当代文学创新性教学的探索与实践”的阶段成果，立项时间：201306。）

注释：

[1][意大利]卡尔维诺著，黄灿然、李桂蜜译：《为什么读经典》，南京：译林出版社，2012年版，第4页。

[2]朱珈仪：《高校艺术类本科专业课教学方法改革探析》，四川行政学院学报，2013年，第4期。

艺术类专业大学语文论文 篇7

关于大学生自我管理能力的内涵, 得到广泛认可的一个观点是由阳国亮教授提出的。他认为, 大学生自我管理能力是指大学生按照自身的特点, 设计成才的目标, 并严格付诸实施, 检验行动状况, 按制日常行为, 实现预期结果的活动过程。

另有学者指出, 大学生自我管理能力包括两个方面的能力。从管理者角度:为了实现学生管理的目标, 在使大学生拥有更多自主权的前提下, 对与大学生成长成才有关的各项活动进行协调、监督;从大学生角度:配合学校的管理的同时, 充分发挥他们创造性、主动性强的优势, 最终实现自身发展。本文的讨论, 主要依据这一概念中的第一个方面。

二、培养艺术专业大学生自我管理能力的必要性

(一) 艺术类专业大学生的特点。第一, 思维活跃, 容易接受新事物。由于艺术类专业学生有较多的机会进行艺术实践, 大量的艺术实践使得他们有更多的机会与社会接触, 因此, 大多表现出性格外向, 积极主动, 适应新事物能力强的特点。第二, 自我意识较强。艺术类专业大学生通常敢于创新和不断突破自我, 不墨守成规, 普遍崇尚自由, 不习惯受到管制和约束。第三, 情感丰富, 但缺乏理性思考。艺术类学科要求学生有较强的感受性和表现力, 这一特点决定了艺术生普遍敏感, 情感世界丰富多彩。但另一方面, 他们情绪控制力较弱, 做事有时会缺乏理性思考, 容易冲动, 自律意识不足。第四, 文化基础薄弱。艺术类专业学生通常不太关心政治和时事。因为他们认为那些规则不仅限制了个性的发展, 还会束缚他们创作的激情。因此通常表现为有些自由、散漫, 缺乏纪律性。

(二) 培养艺术类专业大学生自我管理能力的必要性。1. 素质教育的必然要求。《中华人民共和国义务教育法》中明确了素质教育的目标是培养“有理想、有道德、有文化、有纪律”, 德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。可见, 能在遵守纪律前提下, 自觉对自己的学习、生活、工作各方面进行管理, 努力提升自己的思想、文化素质的大学生才称得上一名合格的大学生。2. 大学生全面发展的必然要求。对于当代大学生, 较强的自我管理能力不论是对他们在校期间还是毕业后走向工作岗位都大有裨益。在校期间, 较强的自我管理能力可以帮助他们充分利用大学时光, 提高学习、成才、择业、交友等方面的能力和效果。对用人单位, 自我管理能力也是他们招聘、考核员工时非常看重的能力之一。每个单位都有自己的发展目标, 但同时又不可能花太多时间在培训、管理、督促员工上。如果员工能以单位发展的整体目标为奋斗目标, 同时进行有效的自我管理, 这样的员工自然受到广大用人单位的欢迎。3. 艺术类大学生成长成才的必然要求。艺术类专业大学生受成长环境、学科特点等因素的影响, 通常呈现出自我约束力较差、行为散漫的特点。这不仅达不到当今社会对人才的要求, 还在某种程度上影响艺术类专业人才培养的进度和质量。培养自我管理能力能帮助他们提升自我约束意识, 预防因过于自由、缺乏限制而产生行为偏差, 从而保障他们的艺术才华得到最大程度的发挥。

三、培养艺术类专业大学生自我管理能力的有效途径

(一) 完善教育管理观念。在传统的教育管理方式中, 学生只是被动地接受, 缺乏自主权。高校管理者首先应深入了解当代大学生思想、行为特点, 将“以教师为本”转变为“以学生为本”, 充分调动学生参与学校管理的主动性, 发挥他们的创造性。对学生给予信任、鼓励, 在必要时提醒他们, 敦促他们朝着自己确定的目标前进。

(二) 制度做保障。在制定学校规章制度时, 要充分了解学生的意见, 采纳他们的建议, 使他们为学校及自身发展建言献策, 保障学生自我管理有章可循。在具体管理时, 学校应为学生提供发声及实施管理的平台, 让他们在参与中自觉维护管理制度, 提高管理能力, 提升管理效果。

(三) 结合艺术类专业学生特点, 引导学生学会自我管理。作为管理人员, 应从以下两个方面努力:首先, 必须掌握自我管理相关理论和知识。熟练掌握理论知识后才能灵活运用于指导学生自我管理的实践。此外, 管理者应充分利用与学生接触的机会, 把握学生的思想动态和行为特点, 再结合学生实施自我管理时遇到的困难和疑惑, 通过梳理和思考及时调整指导理论的适用范围和适用时机。经过实践—理论—实践的反复验证, 逐步总结出一套切实有效的方法。

摘要：自我管理能力是当代大学生必备的能力之一, 而艺术类专业大学生通常表现出自我管理能力有所欠缺的特点。本文从大学生自我管理的概念着手, 通过分析艺术类专业大学生的特点, 有针对性地提出了培养艺术类专业大学生自我管理能力的方法。

关键词：艺术类专业,自我管理能力,培养

参考文献

[1]阳国亮.论大学生成才教育与自我管理[J].高教论坛, 2004, (1) :4-6.

[2]李雪梅, 陈满, 赵平, 陈争华.大学生自我管理能力培养的有效途径浅析[J].才智, 2015, (17) :223.

[3]胡冰.艺术类高校学生管理工作的探索及思考[J].教育观察 (上旬) , 2015, (7) :30-31.

艺术类专业大学语文论文 篇8

随着大学英语教学改革的逐步深化,教学模式、教学内容以及教学方法都已经向着生态化教学方向转变。生态化教学模式的提出,其本质是运用生态化的理论知识去解决教学问题,运用生态化方法探索教学实践途径,最终形成生态化教学体系。大学英语生态化教学实践探索,对艺术类专业人才培养至关重要,关键在于实现大学英语教学动态化的发展,营造一个和谐、高效的大学英语课堂教学环境。

2 艺术类专业大学英语教学生态性缺失现象

艺术类大学英语教学新途径的探索,目的是为其发展提供一个新的改革出路。既然是在生态化视角下探索大学英语教学问题,则需要关注艺术类大学英语非生态教学现象。

2.1 师生关系非生态现象

艺术类大学英语的开展,由于专业限制、生源差异等因素的影响导致英语水平受限,学生对英语学习缺乏应有兴趣,教学开展难度极大,具体表现在:(1)不认真听讲或者听不懂而放弃大学英语学习;(2)玩手机游戏,看小说,写其他学科作业;(3)在教师教学过程中课堂喧哗,真正提问时则保持沉默,这些都是艺术类大学英语教学中的普遍现象,属于一种共性问题。站在生态教学视角看待这一问题,则属于师生关系的非生态现象。教师作为课堂教学的引导者,应该发挥出引导价值,带领学生去积极、主动探索大学英语中的未知世界,但这种非生态现象的存在严重影响大学英语教师的积极性,教学内容以及教学方法沦为形式。学生不会积极主动地参与课堂活动,互动性教学价值丧失,整个大学英语课堂沦为教师的独角戏。

2.2 教学内容非生态现象

教学内容是艺术类大学英语的教学根本。大学英语教学内容的非生态化现象,具体表现在以下几个方面:第一,艺术类内部各专业学生水平存在差异,而教材没有切合实际,有些太难,有些过于容易。传统的大学英语教学内容无法满足艺术专业学生的学习需求,有限的话题与词汇量限制了学生兴趣,影响了大学英语教学可拓展性目标的实现;第二,作为艺术类大学英语教师,其所选择的教学大纲、教学模式同质化现象严重,缺乏创新,依据传统教学内容设置的教学大纲与新时期学生英语语用需求明显不符;第三,教师为完成教学任务,依据课本内容,固守传统教学模式,教学内容和方法创新不足,依旧是围绕课本为主体。这种固化的教学模式,使大学英语教学实效无法真正与社会融合,达不到社会对高素质人才的约束标准。综上所述,艺术类专业大学英语教学内容的非生态现象,使其无法展现出其本质价值,教学目的只是简单地应付考试,实用性不强。

2.3 教学方式非生态现象

大学英语教学目的是培养学生英语语言运用能力,展现了大学英语对人才培养的价值。教学方式是以教师为主导、学生为主体,进行大学英语知识教学。然而,艺术类学生大学英语基础薄弱,英语水平千差万别,选择针对性的教学方式面临挑战。学生对大学英语的兴趣不足,无法积极与英语教师形成互动,也造成教师教学方法并未处于一种持续创新的形态。教学方式的非生态现象,导致课堂氛围、教学实效较差。目前以灌输为主要教学方法,教师处于主动、学生处于被动,生态课堂要求无法得到满足。

2.4 教学评价非生态现象

教学评价在艺术类大学英语教学中的非生态现象,具体表现在当前艺术类大学英语教学评价方式存在差异,第一种评价方式为考试课,其中以考试成绩为主要的考核标准,占比例70%;第二种大学英语评价方式则是以考查课为考核标准,卷面分数和平时成绩各占50%。综合得出大学英语评价。这种评价方式没有把学生的情感和态度及进步纳入在内,这种单一的大学英语评价方式不利于学生发展。此外,这种教学评价的非生态现象并非仅仅局限在评价方式上,在评价内容上也停留在理解能力与记忆能力方面,英语知识面的范畴局限于课本内容上,不利于学生创造能力、思维能力以及语言表达能力等多素质提升。(顾世民,2011)

3 艺术类大学英语生态化教学实践途径

基于艺术类大学英语非生态现象分析,生态化实践教学探索作为艺术类大学英语全新的发展方向,显然已经十分迫切。以下将以生态化教学视角,在不同层面革新艺术类大学英语教学,提高教学实效性。

3.1 师生角色生态化实践

师生角色的生态化实践探索,有效确定两者在大学英语课堂中的教学定位。英语课堂教学过程中的生态化教学实践教师角色已经从主导者转换为引导者、从独白者转换为对话者。教师积极引导学生去主动探索实践,发挥大学英语教学价值,学生在大学英语课堂中的角色则是从被动学习向着主动学习方向转变、被动思考与灌输转变为自主探究与实践,完成自我控制与自身定位。教师要成为学生的良师益友,公平对待每一个学生,才能维持生态化师生关系。此外,师生角色的转换需要良好的沟通方法作为引导,全面调动学生学习的积极性,从而营造一个轻松、愉悦的教学环境。(王守仁、王海啸,2011)

3.2 教学内容生态化选择

教学内容的生态化选择,既要适合艺术类大学英语学生的水平,还要求能够培养学生的英语语用能力,增强学生文化素养。教学内容的生态化要求具备开放性特征,与时俱进,与教学目标、学生需求以及社会生活紧密联系,可选择热点话题开展教学。当然,还可针对不同艺术专业选择针对性的单元,如对服装设计专业学生开展大学英语教学可划定相关专业英语词汇体系,使得大学英语更具针对性。

此外,内容上要注意文化的渗透。例如,艺术类大学英语教材第1册有一个单元主题是Love,就可在教学内容开展之前讲解外国情人节与中国七夕节的来历。再者,注意思想性内容的添加,如分别设定不同的主体,以恋人之爱与父母之爱作为主题,进行英语口语讨论,这种方式,能够增强学生在掌握这一章节内容的同时,潜移默化接受思想教育。同时,大学英语教学内容的实践,还可将英语歌曲教学资源引入到英语课堂,适当将课堂单词去掉,让学生依据歌曲大意填空,积累英语词汇量。

3.3 教学方式生态化优化

完成教学内容的创新后,需要探索生态化的教学方式。在信息技术的推动下,教学方式开始向多元化转变。(何克抗,2004)这种教学方式的转变由教师的单向传授向着师生合作方式转变。小组竞赛以及小组讨论的教学方式,作用显著。

小组竞赛案例:在完成大学英语学期教学之后,可在班级内部分为不同的小组,以四人为单位,检验学生大学英语学习成果。竞赛模块分为选手朗诵、猜词表演、必答题以及看图讲故事等四个基础部分。四轮比赛采取积分制,对获胜小组以及参与小组一定奖励。这种小组竞赛方式既能够巩固学生大学英语知识,还能够培养团队协作能力。(任丽,2013)

小组讨论案例:小组讨论的教学方式通常是针对与生活相关性较强的内容,以教师引导为主体。如学习Environment Protection这一主题时,让学生合作讨论身边的社会环境问题,去主动探究解决环境问题的方法,在反思中反省自身。教学方式的生态化实践探索,不管采取与运用的是哪一种教学方式,都需要注重师生之间良好的互动关系,处于一种动态化的教学环境中,以便于站在生态教学视角下寻求平衡。

3.4 教学评价生态化开展

教学评价的生态化开展,实质上是解决当前艺术类大学英语教学的评价单一问题,探索一种多元化的教学评价方式。首先,传统评价方法要制度化和正规化。例如,当前艺术类大学英语的成绩中,其中平时成绩占总分数的30%,任课教师在这一过程中具有较强自主性,可依据学生回答问题的情况进行评分。如学生积极回答问题,并且能够配合教师大学英语教学,完成登记之后得五分,一个学期或者一个教学阶段回答问题达到六次,则记满分30分。对于不积极、不主动、不交作业任务、迟到旷课的学生扣除相应分数,最终记录到总分数成绩中。现阶段,多元化评价方法被广泛应用于教学评价内容中,包括学生自评、学生互评、小组测评等多种方式。艺术类英语教学评价,可充分运用上述方式,使得评价内容向着多元化方向发展。

例如,在学习Environment Protection这内容时,可实施小组讨论和评价的方法,各个小组经过总结最终提出环境问题的保护策略,进而每一个小组在大学英语课堂上进行互相评论,验证环境保护策略的可实施性与价值,最终选择优质方案进行集体讨论。这种学生互评的方式,有助于加深对环境的深刻理解,突出大学英语社会实践价值。(秦丽莉、戴炜栋,2015)

4 结语

本研究以艺术类专业大学英语学习者为对象,在了解其生态缺失现状的基础上,从师生关系、教学内容、教学方法以及教学评价等方面进行生态化教学构建,来提高艺术类专业大学英语教学质量,具有一定的实践意义,但研究还有待深入。

摘要：大学英语教学改革如火如荼,但依旧存在局限性,尤其是基础薄弱的艺术类专业。基于此,本文将应用一种新的教学理论,即生态化教学理论,从师生关系、教学内容、教学方法以及教学评价生态化的角度,探索出一条提高艺术类专业大学英语教学实效性的途径。

关键词：生态化教学,实践探索,艺术类,大学英语

参考文献

[1]何克抗.从Blending Learning看教育技术理论的新发展[J].电化教育研究,2004(3):1-6.

[2]顾世民.虚拟学习环境下大学英语辅助教学模式研究--合作学习和自主学习的集成框架探索[J].外语电化教学,2011(11):59-65.

[3]秦丽莉,戴炜栋.生态视阈下大学英语学习环境给养状况调查[J].现代外语,2015(2).

[4]任丽.生态学视角下大学英语教学研究--基于山东省三所高等院校的教学调查[D].海外国语大学,2013.

艺术类专业大学语文论文 篇9

一、艺术类专业大学生创业的SWOT分析

S、W、O、T分别代表着优势、劣势、机会和威胁四个要素,其中S和W主要用来进行内部自身条件分析,O和T主要是用来分析外部环境。通过内外部条件的分析,有助于我们更多的了解和掌握艺术类专业大学生的创业需求和创业能力,实现创业教育帮助学生树立正确创业意识和提供经验分享平台的功能。

(一)艺术类专业大学生创业的优势

1. 艺术类专业大学生在思维方式上偏重形象思维和创造性思维,思想开放、思维活跃易于接受新观念。

这种思维方式使得艺术类专业大学生在他们自己所熟知甚至不熟知的领域创业过程中都具有了一定程度上的心理竞争优势,更容易摆脱传统思维束缚,大胆设想,勇于突破,打好创业开局。

2. 艺术类专业本身所具有的跨界性、专业性、灵活性使得艺术类专业大学生创业具有市场需求量相对较大、专业技术壁垒相对较高非专业竞争者较难进入及项目可操作性较高等特点。

艺术类专业是对美的体现、加工和应用,实用艺术创造需求已经渗透到社会的方方面面;艺术类专业大学生创业更多依靠专业、技术本身,对于外部物质资源要求相对较低,更易于操作和执行。

(二)艺术类专业大学生创业的劣势

1. 艺术类专业大学生除艺术知识外综合的知识储备相对不足,对于创业必备的财务管理能力、组织协调能力、沟通能力和风险防范等方面的能力尚待加强,对于市场需求的洞察力和营销渠道的开拓能力明显不够。

上述的种种不足既需要创业者能够通过不断的学习获得提升更需要通过团队合作予以弥补,所以对于艺术类专业大学生而言创业是一个综合知识储备和能力提升的过程。

2. 艺术类专业大学生的创业成本相对较低但创业成果的知识产权保护成本相对较高,成果容易被复制,成果收益难以获得稳定的保障。

这也造成了一部分文化创意产业创业项目往往有顺利的开局,但难以获得长足发展。

(三)艺术类专业大学生创业的机会

1. 大众创业,万众创新背景下,多项政策、多种服务扶持大学生创业,从简政放权、减税清费、激发市场活力、到多方培训提升创业能力,大学生创业获得前所未有的机遇。

2. 艺术类专业大学生创业的重要领域——文化创意产业领域正在经历前所未有的大发展。

我国文化创意产业已经贯穿于经济社会各领域、各行业,呈现出多向交互融合发展态势。全国各地也涌现出了一大批有亮点、有潜力、有特色的文化创意企业,正在成为大众创业、万众创新的重要阵地。文化创意产业本身的发展必然带给在其中创业的艺术类专业大学生更多的机遇。

(四)艺术类专业大学生创业的威胁

1. 对于大学生创业的多项扶持政策和多种配套服务还在不断完善之中,不同地区在具体执行过程中还存在着很大的差异,总体而言大学生创业的整体支持环境还不够成熟,传统的社会观念也在一定程度上阻碍着大学生在遇到困难时能够坚定自己的创业信念、迎接挑战。

2. 我国艺术类院校的创业教育尚处于萌芽阶段,创业教育不是单纯地进行创业知识的传授和创业技能的训练,而是一个素质教育的过程,是培养适应社会需要的合格的艺术类人才的过程。

过去的教育体制更多地注重学生的基础教育而忽视了对学生创新精神和创造能力的培养,一方面面对严峻的就业形势,一方面面对艺术类专业学生高涨的创业热情,如何切实有效地加强对学生创业精神和能力的培养是亟待解决的一个首要问题。

二、艺术类专业大学生创业教育的实践化、案例化和立体化

研究表明创业过程中有两个因素至关重要:创业意识和创业能力,而创业教育对于创业意识、创业能力的培养和提升作用是不言而喻的。从艺术类专业大学生的思维特点、能力储备和拥有的专业优势、环境支持出发,考虑到其在创业过程中所面对的挑战,从实践化、案例化、立体化入手加强艺术类大学生的创业教育是非常必要的。

(一)艺术类专业大学生创业教育的实践化

从实践入手加强对艺术类大学生的创业教育是符合艺术类专业大学生的心理特点和思维习惯的有效尝试,单纯的理论教育不符合艺术类专业的学科特点,实践性、可操作性不够,艺术类大学生对此多反感,没有兴趣,违背艺术类专业大学生思维特点的教育方式很难唤醒他们的创业意识更加不能在能力提升上有明显效果。对于艺术类专业大学生创业教育的实践化我们可以从以下几个方面入手:

1. 科学把握专业教育与创新创业教育的内在联系,培养学生的创新精神、创业意识和创新创业能力。

以专业背景为依托,拓展创新创业教育与社会不断接轨的渠道,如结合企业用人需求和高校毕业生专业特长,将实习实践、毕业设计、毕业生就业三个环节紧密结合,加深学生对于市场的认知及捕捉创新创业机会的可能。

2. 以创业大赛、创新创业品牌活动为突破口探索学生创新创业实践平台搭建、运行及完善。

通过大赛及活动对于艺术类专业大学生不擅长的商业运营模式进行演练,鼓励大学生将创新成果进行项目转化,让更多的艺术类专业大学生意识到即使是单纯的创业计划也更多是一种经营计划或者产品技术推广计划,比拼的是资源整合的能力,而不仅仅是一种想法。

3. 加强学生社团建设,加大对学生社团创新创业的扶持力度,营造浓厚的校园创新创业氛围,使学生社团成为创新创业实践教育的重要补充,成为学生结合专业特长和兴趣爱好投身创业的前期练兵营。

鼓励学生社团以专业为基础,开展各项创意设计、创新项目和创业计划等专题活动。鼓励专业教师以多种形式参与学生创业社团活动,在活动中挖掘、培育项目,有的放矢地进行人才孵化和项目扶持。

(二)艺术类专业大学生创业教育的案例化

形成符合本校特色的艺术类专业大学生自主创业的典型案例库,探寻艺术类专业大学生的创业规律、创业的独特优势及在创业过程中所遭遇的突出问题。案例化的过程本身是促进创业个案分析成果向艺术类专业创业教育的转化,同时更是将思想政治教育与创业教育有机融合,实现创业教育帮助学生树立正确创业意识和提供经验分享平台的功能。

充分发挥创业校友的力量,建设形成具有鲜明特色的创新创业引导者队伍,创业的行为过程,将创业教育重点放在研究创业的行为过程上,以激发学生的创业意愿为第一要义。设创新创业企业家讲坛,以企业家经典案例为主线,结合社会文化产业发展趋势、艺术项目商业运作要素等,形成具有艺术创新创业教育特色的教学案例库。

(三)艺术类专业大学生创业教育的立体化

基于艺术院校的特点我们希望更多学校以外的企业、创业扶持机构来共同参与创业教育工作,实现校园孵化与社会扶持创业体系的合力运作。

利用社会各界力量加强对大学生的创业创新知识和能力的引导与指导,促进企业与校方在项目转化方面的合作交流、资源对接。

依托大学生科创基金、天使基金,对优秀的创业项目进行基金支持。努力扩大社会效应引起更多社会投资力量的关注,从而实现项目的有效转换。

三、结语

近年来我国各高校艺术类人才培养目标正在逐步从培养高精尖艺术人才向培养高素质应用型艺术人才过渡,这既是应对近年来“艺考热”造成的生源过剩、对口工作岗位处于相对饱和状态、艺术教育投入较大导致就业期望较高等特殊性就业困境所做出的有益探索,也是把实施创新创业教育作为全面提升学生素质切入点的重要体现。通过实践化、案例化、立体化的创业教育我们希望能够搭建艺术类大学生创新创业的实践平台;能够帮助艺术类专业大学生加深对创业的了解,转变就业思维;能够促使社会各界更加关注艺术类专业大学生的创业需求和创业能力;能够全面提升大学生的创新精神、独立精神、冒险精神以及团队协作意识和社会责任意识,促进大学生储备一定的从事创新创业实践的必备知识、能力和心理素质,促进大学生的全面发展,促进大学生迈向更坚实的就业、创业之路。

参考文献

[1]许明飞.设计教学改革和培养创新型设计人才[J].才智,2010(08).

[2]周宝松.艺术类院校创业教育体系和创业培养机制建设方法研究[J].艺术教育,2012(01).

[3]张奕蕾.独立学院新形势下艺术类学生创业教育探索[J].企业导报,2010(22).

艺术类专业大学语文论文 篇10

关键词：艺术类专业学生,思想行为,对策,研究

大学生思想政治教育的目的是培养大学生健康成长, 全面发展, 成为社会主义事业合格的建设者和接班人。当今大学生思想政治教育从学生的思想共性出发, 设置专业、开设课程, 而没有针对大学中个别专业、特殊群体的学生有针对性教育。艺术类专业大学生是当前活跃在大学校园里一个特殊的学生群体, 这一群体的学生有着一般大学生所具有的思想共性, 但是又因为各种原因而不同于一般的大学生群体。由于特殊的录取条件和自身的专业特点, 他们具有鲜明的个性和与众不同的思想理念。如何从艺术类专业学生的思想和行为特点出发, 加强这一群体的思想政治教育工作, 对提高当今大学的思想政治教育工作具有重要作用。

一、艺术类专业大学生思想行为的特点

1、性格张扬, 存在个人主义倾向

由于艺术类专业学生中学阶段受过专门的艺术专业教育, 长期进行专业学习和训练, 所以文化课教育相对其他学生有所缺失, 这使得艺术类专业的学生在中学就开始形成独特的思维方式和相对张扬的个性。他们有的性格外向, 喜欢我行我素, 且有着很强的表现欲;在生活上, 有的学生追求潮流, 衣着打扮时尚, 少数学生标榜异类, 奇装异服, 刻意表现所谓的潮流;在思维方式上, 有的学生较为活跃, 不能理智地思考和对待一些问题, 尤其在处理情感问题和人际关系上, 感性意识凸出;在行为上, 自我控制能力较低, 有时比较偏激。在文化、思想日益多元化的今天, 尤其伴随着市场经济浪潮中某些负面讯息, 某些特定的思想和行为特点使得艺术类大学生理想信念意识淡薄, 虽然思维活跃但是对待问题缺乏理智思考, 尤其是在某些大是大非的问题上不能很准确地给出判断;不少学生更是理想信念淡薄, 喜欢无拘无束, 个人主义倾向严重。

2、过分投身专业课程的学习, 轻视甚至忽视文化基础课程的教育

不少艺术类学生热爱自己所学的专业, 相对于很多理工类或者人文类的大学生来说, 他们对所学专业有着很强的认同感和使命感, 由于从高中开始就已经开始接受系统的专业训练, 专业知识的学习占用了他们绝大部分时间。有的学生利用上文化课的时间学习专业知识;有的学生为了追求所谓的前卫和潮流而蔑视大众或者传统类艺术形式;还有的学生行为涣散, 对于文化类课程的学习态度不端正, 上课迟到、早退甚至逃课的现象时有发生, 过分以自我为中心。

所以, 诸如此类的很多问题使得他们轻视甚至忽视了文化类课程的重要性, 导致文化功底薄弱, 思想态度和人文素质等方面存在诸多问题。

二、对艺术类学生教育管理的对策和研究

教育是要促进人的全面发展和综合素质的提高, 使人能够适应社会的需求和进步。通过对以上艺术类学生的思想和行为现状分析, 我们不能看出, 虽然艺术类学生在某些领域造诣较深, 我们应当予以尊重, 但是从处于学生的健康成长和全面发展的角度考虑, 我们还是应采取行之有效的措施, 通过一些特定的方法和途径, 帮助艺术类的学生树立正确的思想观念, 培养健康、合格的艺术类人才。

1、坚持以人为本的教育理念, 以个性带共性, 促进学生全面、健康发展

“教育是为社会主义现代化建设服务, 必须与生产劳动相结合, 培养德、智、体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”。在尊重学生艺术个性的同时, 坚强对学生的理想、信念和道德方面的教育, 帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观, 把思想政治理论教育与实际问题有机结合起来, 通过文化课程学习、理想信念专业讲座、职业生涯规划等形式不断充实艺术类专业学生的思想, 从而在思想上促进学生健康发展和全面进步。

2、健全管理机制, 加强纪律观念, 因材施教, 改进教育模式

规范管理、制度先行。对于艺术类专业的学生, 教育和管理就像两条平行线, 要齐头并进, 缺一不可。在教育的同时, 要从制度等方面加强管理为教育提供保障;在管理的同时, 要从思想等方面加强教育为管理提供支持。

在教育实践的过程中, 我们要注意建立一套完善的、科学的、规范的管理制度, 使得教育工作者在教育学生的过程中不单有法可依, 还要有据可循。管理并不是盲目从严, 要根据艺术类学生的群体特点, 制定相应的策略, 既要讲求原则, 又要灵活适度, 不会使学生产生逆反心理。要因材施教、因势利导, 在保证学生专业技能的前提下, 鼓励学生全面发展, 健康进步。

3、积极营造良好的人文环境, 加强人文关怀, 提升艺术类大学生的人文素质和综合能力

所谓学校环境是个很宽泛的概念, 它包括学校的硬件环境和软件环境两方面。人文环境属于学校的软环境, 包括精神形态的学校校训、大学精神、办学指导思想、学校校风学风、校园舆论环境以及制度形态的学校民主管理制度、大学生参与学校办学决策的体制、学校规章制度、行为规范等。

积极营造良好的人文环境, 对提升艺术类大学生的人文素质和综合能力至关重要。艺术类大学生是校园文化活动的主力军, 将营造良好的人文环境和校园文化活动结合起来, 使广大艺术类学生积极参与其中, 一方面可以拓宽视野, 提高他们的专业实际操作能力和团队协作意识, 培养他们的集体主义观念;另一方面也有利于他们更好地融入大学生活, 适应当前社会文化环境, 承担起相应的社会责任, 将自我价值的实现与对社会的贡献结合起来, 从而克服个人主义倾向, 实现全面提升。

参考文献

[1]时钰鹏.浅析艺术类专业学生的教育管理工作[J].云南社会主义学院院报, 2012, (3) .

[2]张春.艺术类大学生思想特点及加强思想政治教育对策探究[J].云南社会主义学院学报, 2012, (5) .

艺术类专业大学语文论文 篇11

关键词：艺术；职业生涯规划；指导体系

近年来，全国参加高考的艺术类学生越来越多，但其就业率比普通专业学生相对较低。要解决艺术专业大学生就业难的问题，除了需要国家、社会等力量的支持与自身的努力以外，学校还应该结合艺术专业大学生特点，对其进行全程的、专门的职业生涯指导，构建个性化的职业指导体系。

1 艺术专业大学生的群体特征与个性特点

（1）文化素质参差不齐，重专业轻理论。从总体来看，艺术专业大学生文化素质参差不齐。据不完全统计，选择艺术专业学习的大学生可以大致分为两类：一类是喜爱艺术、文化课与专业成绩都处于较高水平；另一类是被动选择艺考、专业、文化课成绩多半不均衡。进入大学后，由于课程设置与专业要求，艺术专业大学生往往需要投入大量的时间与精力在专业学习上。他们重视专业的学习，但忽视其他文化课程的学习，例如马克思主义理论、思想道德修养等课程的学习，这直接导致艺术专业大学生知识结构的不合理。

（2）创新能力较强，追求自由。艺术专业大学生由于所学专业的影响，往往具有较强的观察力、想象力与创新能力；同时，他们比别的学生接触了更多的文化表现形式，视野更加开阔，思想更加活跃。但是，长期的艺术学习使得他们思维方式趋于感性，充满理想主义和浪漫主义色彩，容易受到社会负面因素的影响。艺术专业除了英语、政治等公共课程和其他专业相同外，其他专业课程多以班级为单位进行小班授课，易受到教师的单独指导。这一方面培养了艺术专业大学生独立的思维与行为能力，但同时也使得一些学生较缺乏在集体中学习和交往的体验，集体意识相对淡薄，自我约束能力较差。

2 艺术专业大学生职业生涯规划存在的问题

（1）投入与回报存在较大落差。大多数艺术专业大学生因为具有艺术特长的优势，在学校各种活动中表现自己的机会比较多，容易受到老师与同学的关注。在这样的环境中，他们往往会盲目自信，对自己评价较高。另外，因为所学专业的特殊性，艺术专业需要参加培训班、购买乐器或者画具等，他们的学习成本要远远高于其他学生。这种学习的高投入以及对自己评价过高，使得艺术专业大学生容易择业受挫，为今后的就业带来沉重的心理压力，进而加大了他们就业的难度。

（2）关注结果，忽视过程。艺术专业大学生往往喜欢去北京、上海、广州等大城市，希望能进入好的且专业对口的工作单位，择业时看重待遇问题，薪酬期望值普遍较高。但是在大学学习阶段，他们很少意识到要实现自己的目标需要付出多少的努力，缺乏职业生涯规划的自主意识，不知道如何进行职业生涯规划，对自己的专业没有清晰的认识，忽略了职业选择前的准备过程，只关注结果。

3 艺术专业大学生职业生涯规划指导体系的探索

面对艺术专业大学生在职业倾向、就业能力等方面的问题，结合其群体特征与个性特点，我们可以构建横向与纵向交叉的综合性职业生涯规划指导体系。

（1）艺术专业大学生职业生涯规划横向指导体系。1）职业生涯规划指导常态化。与大学生思想政治教育工作相结合，将高校政工干部加入到艺术专业大学生职业生涯规划指导队伍中来。通过常態化的教育，提高艺术专业大学生的职业生涯规划意识，满足其职业个性发展的要求。并重点关注艺术专业大学生群体的某些个体，如免费师范生、学生骨干、贫困生等个体的职业生涯指导，把共性教育与个性教育有效地融合起来。职业生涯规划指导不仅仅是帮助学生认识自己，更重要的是引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，促进思想政治教育工作的深化。2）建设职业生涯指导师资队伍，成立个人职业生涯库。建设一支艺术专业大学生职业生涯规划指导体系的师资队伍。一是进行职业生涯指导课程的教学，引导学生树立正确的职业观念，掌握职业生涯规划相关理论与方法。二是对有职业生涯困惑的学生提供咨询，帮助其进行职业生涯规划。通过能力测验、职业兴趣测验、人格测验等心理量表，指导艺术专业大学生全面、准确地了解自己，并建立个人职业生涯库。职业生涯库随着学生自身的发展随时进行补充与完善，以便学生及时修正、完善自己的职业生涯规划。3）加强职业训练，建立主动参与模式。结合艺术专业大学生思想活跃、自主性强的特点，在进行职业生涯指导时建立主动参与模式，积极引导学生多参加职业训练与社会实践，提高实践能力，为以后的就业积累资本。开展职业生涯规划大赛以及与专业紧密相关色的艺术竞赛，加强学生自身职业优势。与企业或者社区合作，建立长期艺术考察基地，推动大学生认识自我、提高自身综合素质。4）运用新媒体，提供全方位立体化职业生涯规划服务。通过平面、网络等媒介的作用，构建一个自由、主阔的职业生涯规划交流空间，为广大艺术专业大学生提供全方位立体化职业生涯规划服务。

（2）艺术专业大学生职业生涯规划纵向指导体系。1）第一阶段：培养职业生涯规划意识，引导学生自我评估。此阶段艺术专业大学生刚进入校门，正处于高中与大学的过渡时期，还没真正深入考虑职业生涯与职业规划问题，很多学生甚至对自己所学的专业也不了解。对于这阶段的学生，主要进行职业、职业规划和生涯规划概念的导入，引导学生进行自我认识与评估，启发他们了解大学与中学的差异，输入职业生涯规划的意识。主要内容为专业、辅修、选修课程介绍；与专业相对应的领域及职业素质要求介绍；自我认知与评价等，建立初步的个人职业生涯规划。2）第二阶段：鼓励学生参与实践，提高专业技能。这一阶段的学生已经基本适应大学生活，应引导大学生在自我认识的基础上，利用课余时间进行社会实践活动，如参加艺术考察、书画班培训、义教等，一方面从实践中锻炼提高自己的专业能力，另一方面培养职业意识、职业道德，学会如何与人沟通与合作。主要内容包括专业技能培训；大学生创业意识的培养、指导学生参与实习等，使学生进一步发现自己的职业潜能和兴趣，完善职业生涯规划。3）第三阶段：指导学生择业，完善自我职业规划。这一阶段的学生对自己所学专业有了比较清晰和系统的认识，已经开始考虑今后的职业发展问题。因此，应该指导学生依据自己的职业生涯规划做出初步正确的选择或决策，具体内容包括职业倾向与兴趣测试、就业形势分析、大学生创业指导、一对一的个性化咨询等。结合学生个人能力与条件，帮助学生做好升学或准备求职的方案。4）第四阶段：提供求职前培训，助力学生就业。这一阶段的大学生即将毕业，面临找工作或考研最终的选择。要指导学生掌握求职方法，以正确的心态面对就业，主要内容为就业政策宣讲、求职简历制作、面试技能培训、招聘信息的获取与筛选方法、就业心理辅导等。

参考文献：

[1]王群.艺术类学生的特点及管理对策[J].北京教育，2007（5）.

[2] 张艳.艺术专业大学生的个性化职业生涯指导[J].科技信息（学术研究），2008（4）.

[3] 王晨曦.艺术专业大学生职业意向调查与对策研究——以浙江师范大学为例[J].南昌高专学报，2010（5）.

艺术专业大学英语自主学习探析 篇12

2007年教育部颁布的《大学英语课程教学要求》指出:“大学英语的教学目标是培养学生的英语综合应用能力, 特别是听说能力, 使他们在今后学习、工作和社会交往中能用英语有效地进行交际, 同时增强其自主学习能力, 提高综合文化素养, 以适应我国社会发展和国际交流的需要。”在5200多字的《大学英语课程教学要求》中“自主学习”一词出现了6次。可见, 大学英语教学改革的主要方向就是要增强学生的自主学习能力, 使他们成为自我实现者。

就“Autonomy”而言, 不同的学者有不同的看法。Holec (1981:3) 认为自主是“对自己学习负责的一种能力”。Dickinson (1995) 认为, 自主学习“既是一种学习态度, 又是一种独立学习的能力。”Littlewood (1996) 认为自主学习主要是“学习者独立做出选择的愿望和能力”。Benson (1997:25) 认为语言学习的自主性有以下三个方面: (1) 自主学习是一种独立学习的行为和技能; (2) 自主学习是一种指导自己学习的内在的心理动能; (3) 自主学习是一种对自己学习内容的控制。综合不同学者对自主学习的描述, 我们发现, 自主学习在外语学习上的主要成分包括: (1) 态度。学习者自愿采取一种积极的态度对待自己的学习, 即对自己的学习负责并积极地投身于学习; (2) 能力。学习者应该培养这种能力和学习策略, 以便独立完成自己的学习任务; (3) 环境。学习者应该被给予大量的机会去锻炼自己负责自己学习的能力。 (束定芳, 2005:204-205)

二、艺术生英语学习的现状

1. 学生英语基础差, 英语学习观念不强。

一直以来, 我国高等院校艺术类专业招生以专业课成绩为主, 文化课录取分数偏低。事实上, 部分艺术生正是因为文化课成绩不好才转学艺术专业, 于是把大部分时间和精力都投入到专业课的学习和考试上。有些学生为了准备艺术专业考试, 几乎在高三一年都没有接触过英语。语言的学习是一个积累的过程, 没有付出是不可能取得成绩的, 可想艺术生的英语水平相比其他专业的学生而言有很大的差距。其次, 艺术生对英语学习比较盲目, 虽然知道英语的重要性, 但由于专业课程安排密集, 专业作业比较费时, 相比之下, 在英语学习方面就会懈怠, 加之本身基础差, 时间久了, 对英语学习也就报着无所谓的态度。

2. 艺术专业英语教学中存在的问题。

艺术生专业课程安排多且密集, 导致英语课一般安排在下午。另外, 艺术生专业课是小班授课, 而英语课却是合班教学, 一个课堂一般是五六十人上课, 甚至更多, 这就给某些教学活动的开展带来了困难, 再加上大部分学生基础差, 上课不积极, 对教师和少数相对较好的学生也会产生一定的负面影响, 容易造成老师在讲台上利用多媒体不停地讲, 学生在下面被动地听的局面, 自然使本来就不怎么吸引艺术生的英语课堂变得更加乏味枯燥, 教学效果不佳。

三、如何促进艺术生大学英语自主学习

1. 发挥艺术生的个性, 增强艺术生自主学习意识。

《大学英语课程教学要求》指出:“我国幅员辽阔, 各地区、各高校之间情况差异较大, 大学英语教学应贯彻分类指导、因材施教的原则, 以适应个性化教学的实际需要。”“个性”一词在教学要求中也出现了6次, 可见, 个性化教学不容忽视。

艺术生是一个很有个性的特殊群体, 他们追求自由、轻松的学习氛围。艺术专业课堂自由、随意, 他们在专业学习中追求个性的发展, 对于文化课堂的各种约束和限制有一定的抵触情绪。因此, 在针对艺术生的英语教学中, 我们应该坚持以人为本, 发挥艺术生的个性, 挖掘其潜能, 促进学习者得到最大限度的发展。比如每次课堂前十分钟可以安排学生做一个personal presentation (个人展示) , 学生可以进行与英语相关的任何活动, 如唱一首英语歌曲、读一篇英语散文、讲一个英语故事等, 同时学生可以把要展示的内容制作成Power Point, 其中艺术生可以把他们的艺术作品与同学们分享, 但要求用英语讲解, 这样就把艺术专业的学习与英语学习有机地结合起来了, 既可以激发学生的英语学习兴趣, 也能增强他们课后自主学习意识。

2. 加强语言学习策略培养, 提高艺术生自主学习能力。

自主学习能力的培养一般以策略培养为渠道, 分认知策略的培养和元认知策略培养两部分。通过认知策略的培养, 学生可以了解并掌握各种学习策略技巧, 如交际策略、阅读策略、听的技巧、写作技巧和解题技巧等。通过元认知策略的培养, 学生可以养成制定学习计划、选择学习方式、安排学习任务、监控学习过程、评估任务完成情况的习惯, 从而一步步走向自主学习。 (王笃勤, 2007:181)

艺术生虽然英语基础差, 但在现今这个知识型社会、信息化社会, 大部分学生都已经意识到英语学习的重要性, 以及对自己所学专业的促进作用。 (孙琳, 2006) 所以适当的策略培养, 能弥补英语课时少的弊端, 提高他们课后自主学习的能力。对于艺术生而言, 语法与词汇是他们比较薄弱的环节, 因此, 在单词的讲解过程中, 我们除了单词本身的学习外, 还可以介绍几种有效记忆单词的方法;在讲解课文时, 如碰到某些语法点, 我们可以加以总结, 使之系统化, 这样有利于学生课后自己复习。同时我们也可以把学生分组, 要求学生根据自己的实际情况制定相应的学习计划, 相互督促课后对英语学习任务的完成。

3. 利用自主学习中心, 为艺术生创造更好的自主学习环境。

环境对于英语学习者来说是非常重要的, 作为英语教师, 我们一直都致力于创造一种轻松和谐的课堂氛围, 合理的使用多媒体, 可以使英语课堂更加直观、生动。但课堂时间毕竟有限, 如何在课下给学生创造自愿、自主、独立学习的环境才是关键。针对09届新生, 我校将把自主学习中心投入使用, 这样为教师和学生提供了一个良好的平台。自主学习中心致力于基于网络的外语自主学习, 由计算机网络实验室系统和数字化语言实验室系统有机整合而成。一方面, 教师可以使用网络教学系统授课, 另一方面, 自主学习中心是一个以学生为主体的学习空间, 学生可以在其中通过网络选择课件、教学软件及各种媒体材料进行自主学习, 学生之间、学生与老师之间也可以在网络环境下运用外语进行自主沟通与交流。

四、结语

艺术生学习英语的情况确实是大部分教师感到头痛的一个问题, 但事实上, 艺术生人数较多, 而且, 从长远来看, 英语学习对于他们专业的学习及以后的前途是很有帮助的, 所以作为教育者应尽职责对他们进行有效的指导, 培养他们自主学习的能力, 使艺术生的大学英语学习更有成效。

参考文献

[1]教育部高等教育司.大学英语课程教学要求[M].北京:清华大学出版, 2007.

[2]Holec, H.Autonomy and Foreign Language Learning.Ox-ford:Pergamon Press, 1981.

[3]Dickinson, L.&A.wenden. (eds.) Special Issue on Autono-my.System, 1995, (2) :23.

[4]Littlewood, W.Autonomy in Communication and Learning in the Asian Context.In Proceedings ofAutonomy2000:the Devel-opment of Learner Independence in Language Learning, king Monglut’s Institute ofTechnologyThonnburi, Bangkok, 1996.

[5]Benson.“The philosophy and politics of learner autono-my.”In P.Benson and P.Voller (eds.) Autonomy and Independence in Language Learning.London:Longman, 1997.

[6]束定芳.外语教学改革:问题与对策[M].上海:上海外语教育出版社, 2005.

[7]王笃勤.英语教学策略论[M].北京:外语教学与研究出版社, 2007.