京剧音乐中的弹拨乐（共3篇）
京剧音乐中的弹拨乐 篇1
从小学音乐课本中以及各种类型的京剧进校园活动中, 我们都不难看出国家对于少年儿童京剧知识的普及推广。作为一名进行艺术教育的教师, 应该在音乐课上对小学生进行一定程度的京剧知识普及, 令学生能对京剧具有一定的认识和了解。下面我跟大家分享一下我对国粹——京剧在小学音乐课堂普及的实践方法。
一、京剧的文化内涵
国家对于京剧的普及是很重视的, 因为它是我国深厚民族文化底蕴的承载体, 中国戏曲有着悠久漫长又坎坷的历史, 在经历了前后八百年的不断改革和发展之后, 终于延续到了现在, 目前为止, 在中国大地上还有三百多个剧种存在。中国京剧在数百年的形成过程中, 通过不断吸收民间之精华, 将说唱艺术进行组合, 逐步让“歌”“舞”“诗”“画”达到了和谐统一的效果。京剧具有融合性, 它将各方剧中的艺术精华进行融合和汇集, 博采众长, 久而久之形成了自己独特的艺术形式和表演方式, 最后终于形成了数百年以来的艺术成就最高的剧种。京剧的存在对小学生是有极大的好处的, 在小学阶段进行京剧的普及, 应该根据小学的思维逻辑水平, 将重点放到综合性问题上, 毕竟对于小学生来说, 京剧是很抽象的。大多数小学生都比较活泼好动爱唱歌, 京剧的演唱虽然与唱歌是截然不同的, 但我相信只要有合适的指导, 小学生也能够将京剧唱好。比如著名歌唱家屠洪刚和郭兰英就是从小开始学习的, 他们都有很扎实的戏曲功底;另外, 戏曲演唱时需要演唱者穿上华丽的服饰, 站在华丽的舞台上面, 我相信这对小孩子的兴趣也是极大的一种吸引, 在演唱的同时又能够带给小学生美的享受;戏曲不仅仅局限于演唱, 还要求身体具有一定的柔韧性, 通过练习动作也能够起到强身健体、保持身形的作用。另外, 学习京剧还可以接触到中国文化以外的知识, 比如京剧版的《巴黎圣母院》《王子复仇记》 就是讲述的文化知识, 这样在练习京剧的同时, 还能够接触到中外历史, 连接到中外民俗文化, 对小学生日后的阅历的培养、视野的开阔、见识的增长也有一定程度上的促进作用。
二、了解京剧的切入点
有的家长在初次听到将京剧引入到小学音乐课堂中来会觉得不可思议, 甚至认为是没有必要的, 因为觉得这是一种无形加在学生身上的负担。但是我认为现在的课外辅导班已经是屡禁不止了, 京剧科目就是跟音体美科目差不多的科目, 根本就谈不上是负担或者累赘。对于小学生的京剧知识普及, 如果从初级阶段就直接进行传授显然是不切合实际的, 他们对于京剧知识是一个模糊的概念, 这很容易使他们对于京剧学习产生厌烦情绪, 所以还是应该从侧面入手, 从艺术角度入手进行知识的强化, 这个时候就是显现小学音乐课堂上京剧知识传授的时刻了。我们可以先从故事情节入手, 向同学们表达自己想要表达的感情, 张春华的《小放牛》向孩子们展示了木桶和村姑在郊外相遇的情景, 从小孩儿入手的情节入手能够较好地引起共鸣, 让孩子觉得这好像就是从他们自己身上发生的;像这种距离的方式, 我认为应该尽量选择适合孩子的, 选择那些青春靓丽的、能够吸引小孩子兴趣的版本, 这样更方便教学工作的进行。另外, 在进行初步京剧的学习之后, 应该给孩子更多的时间供其进行发音练习, 只有理论知识而没有实战经验是远远不够的。我觉得学唱了一段京剧, 去体验一把唱京剧的感觉, 才是最能够感受到京剧韵味的方式。学音乐课堂不应该只是进行流行音乐的教育, 或者是简单的音符记忆, 应该从多元化的方向出发, 以激发孩子兴趣为主要目的进行京剧意识的培养。京剧是抒发情感的媒介, 能够很好地抒发人物的情感, 刻画人物的性格, 孩子们在学习的过程中能够得到更好的精神熏陶。
三、京剧学习注意的方面
1.规范性。
京剧不能是没有章法的乱教乱学一通, 而是应该按照规范的跟着京剧示范走, 现在的信息化社会, 已经为我们创造了良好的条件, 我们可以借助电脑、手机来找到资源进行下载, 随时随地地进行练习。
2.韵味性。
学习京剧应该注意学习到位, 要学习到京剧的韵味, 也就是发音及读音的方法, 在具体的学习时应该多学多练、多听, 只有实践的多了才能够更好地掌握要领。
3.注意嗓子的保护和练习。
嗓子是一个人发声所必需的, 如果你的嗓子条件不到位的话, 即使你的功力再深厚你也无计可施, 有的人只是小声唱的时候能够将行为淋漓尽致地表现出来, 但是在进行大声演唱的时候就变得嘶哑, 只要声音一大就会变得韵味全无, 这就说明是平时嗓子练得不够到位, 嗓音条件不够或者是换气不恰当。所以说进行京剧学习的时候也要同等重视嗓音的练习, 使自己的嗓子能够逐渐适应演唱的需求。
京剧应该引入到小学音乐课堂中, 渗透到日常学习中, 教师应该多方位地让学生感受京剧的艺术魅力, 通过京剧的学习, 使他们对我国的国粹加深了解, 而技能型教育要求教师教会学生如何发声、怎样练声, 在不断的实践中学生能找到适合自己的京剧学习方法, 早日将我国的国粹发扬光大。
摘要：在课程标准音乐教育的理念下, 开展京剧式教育, 是对新型教育的促进, 也是对国粹的一种保护, 提高京剧研究力度, 从小学开始, 京剧进课堂, 延伸京剧教学, 实现国粹的持续化传递。
关键词：京剧,小学,课堂,延伸教育
京剧音乐中的弹拨乐 篇2
作者廖平凡 年级：高中一年级
教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节
执教：深圳市碧波中学 廖平凡
教具：影碟机 影碟(唱段实况) 幻灯片 幻片机 彩电等
教学目的
1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。
2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。
教学过程
1、 用提问式导入课题内容。
(我国戏曲中，影响最大的是什么剧种?)
2、 介绍京剧基础知识：(根据内容出示相应的幻灯片)
(1) 京剧的形成：
京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”(清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班)进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。
(2) 京剧音乐：
1) 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的`起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。
2) 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等(出示挂图)，
京剧音乐中的弹拨乐 篇3
在去菲律宾之前, 我曾在国内来访演出的菲律宾文化艺术团中听到过这种乐队形式, 但一般都是为舞蹈伴奏, 其艺术特征表现的不是很突出。2011年6月-7月, 我获得菲律宾颁发的Tanyankee奖学金, 来菲律宾学习2个月, 并欣赏到了菲律宾大学rondalla艺术团的精彩表演, 被它那独特的音响, 高超的艺术表现手法所吸引, 使我对其乐队的历史起源、乐器特征、文化性、艺术性、教育性等方面产生了浓厚的兴趣。本文试图从这几个方面着手, 对rondalla乐队做一个概括性的研究介绍。
一、rondalla乐队的历史起源
起初, rondalla乐队是指由一些年轻人组成的小乐队, 每天晚上在房屋周围唱歌和演奏, 表演一些人们都熟知的固定的流行的曲调。一般开头都以Jo ta-Aragonesa开始, 它是来自Aragon的西班牙舞蹈, 这暗示了弦乐队来源于西班牙, 这个组合有在西班牙有不同的称呼, 如compasa、murga、tudiantina、tuna。Compasa指名流的随从在舞台上表演。Murga指在街道上表演的小的组合, 尤其是在首都马德里, 演奏家希望得到闲逛的路人的帮助, 挣得一些小费。Estu diantina指在聚会上人们戴着面具假扮为学生、摩尔人、士兵等表演形式, 有些像狂欢节里的化妆舞会, 演奏的学生们穿上海盗的衣服, 穿着黑色的衣服和面具, 戴着有骷髅头的标志, Estudiantin在音乐上是由曼陀林、小提琴、吉他、长笛、大提琴, 贝司、小手鼓、响板、三角铁乐器演奏, tuna和estudiantina一样, 照字面意思, 都是指在学校里的音乐组合。rondalla和compasa都是指受到专业训练的乐队在舞台上表演, 区别在于称呼的时期不同, 都是指受到专业训练的乐队在舞台上表演, 在西班牙统治时期到美国统治的初期, compasa这个词最广泛的被人们所认知, rondalla是最近才被广泛使用。
二、rondalla乐队中的乐器特征和乐队编制
(一) 、乐器特征
rondalla弹拨乐队由Bandurria、laudoctavina、guitarra、这五个主要乐器组成, 其中每件乐器在演奏中有不同的作用:bandurria奏主要的旋律, Guitarra奏和弦的急速弹奏, 同时bajo-de-unas奏基本的低音, laud和octavina奏核心的和声对位, 产生出丰富的、饱满的、好听的旋律。
Bandurria是一件古老的乐器, 以前叫mandurria。这个词的词源来源于巴斯克语的“urria”, 意思是“少的”、“小的”, 这与这个乐器的体积非常吻合。这件乐器的古老形式就是非常小的, 只有2—3根弦。在每个国家都可以找到这种乐器, 但却有不同的样式和称呼, 总的来说都是琉特琴家族的。以下是他的不同称呼:”mandola” (意大利) 、”bandore” (英国) 、”mandoline” (德国) 、”bandurra” (葡萄牙) 、”bandurria” (西班牙的加泰罗尼亚人) 、”mandolino” (世界语) , 现今bandurria发展有六组弦, 共14根弦, 从第四根弦开始是双弦, 它的调音从低往高的顺序是#C、#F、B、E、A、D, 有时, 调音也会有一些变化调成F、B、E、A、D、G。
Laud琴体像泪滴的形状, 它的形状有点像bandurria, 但琴颈较长, 琴体上有两个f音孔, 而不是像bandurria只有一个圆形孔, 也被称作琉特琴。共有6组双弦, 为了增加音量并产生出很好的共鸣。它的调音方式和bandurria一样, 但比bandurria低一个八度。它的用途有些像乐队的中提琴, 大提琴, 巴松, 起一个对位音响的作用
Octavina的形制像小吉他, 琴体中间有一个圆洞, 调音与Bandurria是相同的, 但是它的调音比Bandurria低。在西班牙吉他产生后逐渐成型, 它的形制有点像小吉他, 中间有一个圆形音孔, 与吉他不同处在于, 它有6组双弦, 用拨子演奏, 它的调音方式和bandurria相似, 但也和laud一样低八度, 像合唱中的次中音, 演奏旋律的对应声部或加入低音和声。
Guitar有些像琉特琴, 起源于东方, 这两种乐器至今都在使用, 有五弦和六弦两个种类, 像Bandurria一样, 都是三根弦一组, 五弦调音是:la、re、sol、do、mi。六弦调音是:mi、la、re、sol、si、mi。由于不同的调音方式, 不同的记谱需要不同的演奏。
bajo-de-unas, 调音是E、A、D、G, 直到1 9 1 0年低音吉他比普通吉他大, 都是放在腿上演奏, 但是近年, 低音吉他都采用附属物, 因此一般都需要站着演奏。今日, rondalla乐队用contrabass来代替bajodeunas, 因为他能发出更大更洪亮的声音, 但之后这种替代没有被广泛采用。
(二) 、乐队编制
Rondalla的成员一般由3到2 0个或1 0 0个成员组成, 小的组合由1个Bandurria, 1个guitarra, 1个bajo-de-unas组成。这个组合虽然声音不错, 但是一般rondalla乐队包括更多的乐器:2—3个第一Bandurria, 2—3个第二Bandurria, 1—2个laud, 1—2个octavina, 1个guitarra, 1个bajo-deunas。例如:8个rondalla成员一般有4个Bandurria, 1个laud, 1个octavina, 1个guitar, 1个bajo-de-unas。30人的大组合有1 6个Bandurria, 3个piccolo, 3个laud, 3个octavina, 3个guitar, 2个bassguitar。1930年之前, 流行加入低音鼓、小军鼓、铜钵、小手鼓、演奏鼓踏板的人奏三角铁。鼓的使用加强了节奏感。之后, 小提琴和班卓琴加入。有些音乐家认为ro nd alla乐队中加入别的乐器破坏了最初乐队的编制, 但有的学者认为加入新的乐器后, 音乐音响更加的丰富, 能表现出欢庆的节日气氛。
今日, 这些乐器都可以演奏出管弦乐队的音乐, Bandurria充当第一小提琴、单簧管、长笛、小号的角色。Laud有时和Octavina互换, 充当中提琴、大提琴、巴松、号、长号的角色。guitar和co ntra-bass可以弹奏和弦, 但guitar比它高八度。有些音乐家认为rondalla乐队中加入别的乐器破坏了最初乐队的编制, Bandurria、laud、octavina、guitarra、bass是标准的编制, 但加入的新乐器并没有取代原先的乐器, 只是丰富了音色, 表现出欢庆的节日气氛。一些传统的rondalla乐器, 如mandolin一般出现在西班牙或南美洲comparsa的乐队组合中, 但在菲律宾, 这个乐器逐渐消失, 很少使用。
三、rondalla的文化性和教育性
(一) 、文化性
菲律宾的Rondalla是世界文化遗产, 虽然与全世界有联系, 但却具有本地的特征, 在过去的五十年中, 菲律宾的Rondalla在菲律宾无数的的外国移民中扩散开, 不仅担当本民族身份的象征, 而且连接着意味深长的母文化领域。很多当地的的外国的学校都有Rondalla, 作为他们学习世界音乐的课程, 来吸引学生学习其他民族的技能。
菲律宾的Rondalla已发展成的具有本地文化特色, 和其它世界音乐文化享有同一根源, 直接与西班牙和拉丁美洲的Rondalla, comparsa, estudiantina有联系。从地理范围看还包含了阿拉伯地区, 地中海, 西欧、东欧, 亚洲大陆地区, 包含琉特和吉他家族不同的弦乐器, banduria、laud、octavina、gitara、bajo。菲的rondalla与全世界其他古典及民间的乐器有很深的联系, 如琵琶、三味线shamisen、及美洲的四弦吉他 (cuatro) 恰朗戈 (changgo) 欧洲和阿拉伯的琉特、曼陀林的化身。
从2004年起在菲律宾每三年都会举办“国际Ronda lla音乐节”, 在这个节日召集了当地及全世界的组合, 超过400个艺术家和实践者。每天都举办音乐会及有关rondalla的学术会议、介绍演奏技巧工作坊, 乐器制作等。
(二) 教育性
组织rondalla乐队, 在学校音乐教学中非常有意义, 因为rondalla的演奏很简单, 不管是来自城市的人还是偏远的乡村的人, 都可以很快加入乐队学习并享受美妙的音乐。乐器比钢琴及其它西洋乐器便宜, 而且这个乐器在本土就可以制作出来, 不需要进。现今, 菲律宾的小学、中学、大学、医院和其他城市机构都组建了自己的r ondalla乐队, 作为学生专业或文化上的教育, 开发智力的一种途径。
菲律宾大学的roindalla乐队组建于1995年, 的成员是由来自本校音乐学院的音乐教育系的学生组成, 共有10人左右, 3个Bundurrias, 3把Guiters, 2把Lauds, 一把Octive, 一把Bass。在音乐系主任Santos先生的介绍下, 我认识了菲大rondalla乐队组合的学生, 他们告诉我每周有一次排练时间及排练课, 当第一次听到现场的rondalla音乐, 觉得真是很好听, 尤其是bandurria演奏出的音乐很细腻动听, 菲大的学生很热情, 乐队的成员向我介绍每个乐器的形制、调音、功能和每首乐曲的音乐风格, 他们一共表演了六首乐曲, 既有菲律宾民间乐曲, 也有现代作曲家创作的乐曲及西方的电影音乐。听完学生们得排练更是喜欢上了Rondalla音乐, 并买了一个Bandurrio打算回国自己练练。
四、rondalla的作曲家及组合
2 0世纪初, 尤其是从1905年到1913年这个期间, rondalla的数量达到了一个高峰。在这个时期, 弦乐组合的需求多了起来, 尤其是在美国的远洋客轮里非常普遍, 从马尼拉到美国的游轮里有好几个组合在演奏, 期间经过很多东方的港口。
在美国殖民时期, 很多建立rondalla的开拓者涌现出来, 最著名的有JuanSilosJr, 他是菲律宾的作曲家及编曲者, 被人们称作rondalla之父。他组织过很多乐队, 如1949年他组织了“All-starFilipinorondalla”, 这个乐队在1949年benny good man’sfarewell的音乐会表演了柴可夫斯基的降B调的第一钢琴协奏曲和khatchaturian’sSaberdance, 充分展示了他的才能。
在这个领域和JuanSilosJr同其名的是Antonio J.Molina, 是菲律宾一位革新的声乐和器乐的作曲家。他组建过很多rondalla乐队, 如:1905—1913年, Comparrza Joaquin, 这个组合是在美国的豪华游轮上演奏。1909年—1912年得RondallaIdeal, 1913年的RondallaFilarmonicaJuvenal, 这个组合是由青少年组合成, 1940年组建的YellowTaxiRondalla, 这个组合由业余音乐爱好者组成, 几乎都是The Yellow Tax i公司的司机, 但他们经过专业的训练, 具有良好的音乐技能,
另一个当代的rondalla开拓者是JoseEstacion, 他是JuanSilosJr的叔叔, 他组建了2个非常有名的rondalla乐队, “comparsa Gumamela”起这个名字是因为每个成员都在白色衣服的领子上带一朵gumamela花。“Rondalla apolo”乐队由Juan silos领导, 它是在1909年圣诞前夕定期的聚会上形成, 成员都是Molina家族的成员。
在今日还存在时间久远的rondalla乐队是centroescolaruniversity, 1926年由Lourdes Guzman最初组建, 起初有12—15个成员, JuanSilow是该乐队的第一任指挥, 然后他的儿子SilosJr.MacarioHenandes接管。
这个组合还包括了高中学校的女学生, 他们是具有音乐才能和获得学校奖学金的学生, 不像其他rondal l a的组合, 这个组合没有永久性的成员, 一旦学生完成二年级课程, 空位被新学生代替, 因此, 成员的组合总是不规则的, 而且总是在培训。这个组合最少成员有25人, 最多成员有60人, 最后一次成员记录有45人, 乐器有bandurria-piccolo, guitarra, 每个乐器大约有2—4人演奏, 并加入2个bajo-de-unas及1个鼓。这个组合经常使用旧的和新的两种调音。老的调音可以很好的诠释菲律宾音乐, 但是新的更长使用。尽管乐团有很多成员, 但也长组合为三重奏, 四重奏及其它组合。该乐团积累了丰富的传统乐曲、歌剧音乐、外国音乐、现代音乐曲目。演奏技艺的娴熟, 在这个城市堪称一流, 乐队保留了最初建乐队的名字, 在宗教事务或城市活动演出。
2 0世纪晚期rondalla的开拓者被分为两类:一个是以外国为基础的, 一个是以菲律宾为基础的, 在国外最有影响的菲乐队是Bayani Mendoza De Leon, JosephEustaceEarlPeters, MichaelDadap, RicardoTri millos。
20世纪80年代, Bayani Mend oza De Leon是以美国为基础的创作者, 他组建过Pasakat Rondalla和Samahan Rondalla, 这里边得成员都是圣地亚哥的、洛杉矶和加利福尼亚的菲式美国人。这两个组合录制过叫“pasakat-Samahan Rondalla”的唱片, 他们的曲目有民间到现代的菲式和外国古典的作品。
Joseph Eustace Earl Peters是na-tionalu niversity of singapore (NUS) 的行政助理, 他组织的N U S组合作为庆祝singapore音乐的和舞蹈节目的组成部分组建的, 他的演出曲目包括菲律宾和亚洲民间及当代的的音乐。
Michael Dadap是以纽约为基础的吉他家, 他在波士顿组织过Iskwelahang Pilippinerondalla, 在1 9 9 0年得菲律宾巡回演出, 他的贡献有创作了Choral Cycle NO1 for rondalla and choru s, balitaw No1 for Rondalla and Ch o ralsymph on icode for rondalla, Chorus and orchestra (Molina1967:1 2)
结语
菲律宾是个喜欢音乐的国家, 更是一个融合多元文化的国家, 西班牙统治的3 0 0年中, 菲律宾文化和西班牙文化得到了良好的融合发展, 而不是二元对立, 现今这种融合发展的r o n d a l l a乐队, 没有人不认为它是菲律宾艺术文化的代表, 这种带有深厚民族特点的弹拨乐队已深入到每个人的生活当中, 无论是在舞台上还是狂欢的节日庆典当中, 它带给人们民族文化的认同, 并把这一艺术文化介绍给世界, 每三年举办的国际r o n d a l l a音乐节, 现已举办第三届, 笔者希望第四届音乐节, 2 0 1 3年能够亲自再去菲律宾感受音乐节的气氛, 并使自己对r o n d a l l a乐队的理论知识更进一步的深化。
参考文献
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