电视专题晚会

电视专题晚会（共8篇）

电视专题晚会 篇1

随着时代的发展,电视晚会的形式以及内容都得到了明显的改变,现在的晚会往往都没有特定的形式了。所以在对晚会的形式进行选择的过程中,需要对实际晚会的实际情况进行综合分析,选择最为合适的晚会形式,从而使观众产生更多的共鸣,产生更好的反响。

1 电视导演对于专题晚会正常进行重要意义

要想保证电视晚会有非常好的效果,就需要电视导演对专题晚会的实际情况进行综合分析,进行演出形式的决策,进行具体节目方案的制定,并且进行有效的执行。从而使得晚会形成自己的风格以及舞台的形象,在对节目进行编排的过程中,需要导演根据实际经验以及晚会的主题进行晚会主要内容的确定,是进行一场美轮美奂的歌舞表演还是视觉盛宴,都需要电视导演进行缜密的思考与挑选。所以对于一场专题晚会而言,电视导演不仅仅是一个重要的组成部分,同时也对晚会执行各种决策,也就是一个专题晚会的执行者以及策划者,所以对于一个专题晚会的成功与否与电视导演之间的关系是非常紧密的。

2 电视导演在对专题晚会进行策划以及决策过程中的重要内容

电视行业在近几年得到了突飞猛进的发展,使得各个电视台之间的竞争愈加激烈,而专题晚会与普通的综艺晚会以及节目活动晚会等相比较是具有一定的差异的,主题晚会对主题以及主旨的要求是非常大的,主要就是对主题进行更加突出的表现,吸引观众的关注,所以在进行专题晚会举办的过程中,是有着非常高的要求的,主要就是表现在镜头、声音以及画面的控制等方面,所以在对专题晚会进行策划以及决策的过程是需要非常认真的,下面就将对电视导演在专题晚会策划的过程中的主要内容进行总结与论述。

2.1 对晚会的风格以及特色进行准确的定位

很多专题晚会之所以说它举办的非常成功主要就是由于对主题进行了准确的定位,只有对晚会进行准确的定位才能够保证将看点以及卖点进行综合运用,例如在中央电视台的《感动中国》节目,该节目主要就是对本年度最为感动中国人的人物以及事件进行宣传,通过这个节目使得观众了解到更多的感人事迹,该节目不仅仅吸引了更多观众的重视,同时对和谐社会的建设也发挥着重要的作用。所以说对节目主题的定位是非常关键的。在对主题进行定位的过程中主要就是从以下方面出发的:首先,就是对晚会的特色进行深度挖掘,对晚会的特色进行掌握是保证晚会取得成功,获得观众更多共鸣的重要环节,所以在对主题进行定位的过程中,对晚会的特色进行深度挖掘是非常重要的;其次,就是对晚会的卖点进行寻找与确定,若是说专题晚会主要就是通过具有特色的内容吸引观众的注意,那么晚会的卖点就是吸引观众的法宝,所以电视导演在进行晚会决策的过程中,寻找晚会的卖点是非常关键的,这是电视导演所必须要重视的内容;最后,就是在对重点进行突出的过程中需要进行取舍。专题晚会与综艺晚会之间最大的差异主要在于突出的主题是不同的,若是对专题晚会中的重点无法进行科学的取舍,就会导致晚会既不像专题晚会,同时也不像综艺晚会,所以对晚会的主题进行取舍是必不可少的环节,只有将最为重点的内容进行突出,才能够为观众留下最深刻的印象。

2.2 对专题晚会的层次感进行呈现

在对晚会进行策划的过程中,对晚会的实际情况进行综合的分析是非常关键的,对晚会的内容以及风格进行量身定做,同时体现出其的层次感是非常重要的。主要的措施为以下几点:首先,就是需要保证晚会的仪式感不能太强,太强的仪式感就会使得观众非常的反感,从而无法吸引观众的注意力,导致了晚会的失败;其次,就是对节目的动静进行合理的安排。想要保证晚会在进行的过程中,观众的热情不发生明显的起落,需要将动静节目进行合理的编排,使得节目的层次感更加强烈。具体的对于把握专题晚会层次感的措施和策划方式将在下面进行详细的论述。

2.2.1 晚会节目的优选

一台晚会的制作和规划需要包含多个节目,无论是从节目的类型还是节目的风格,晚会都需要具有海纳百川的特点,如何更好的进行节目的设计和优选成为保证晚会质量的基础。首先,专题晚会的策划和布置需要符合其相应的主题,即所有的晚会节目都需要符合相应的主题,因此在节目的筛选过程中首先要保证其主旨的明确,尽可能贴近晚会的主题。其次,一台高标准的晚会的策划和设计,每一个晚会节目都必须是高质量的,因此在晚会节目的选择中,保证主旨明确的同时,要对晚会节目的质量进行严格的管理。一方面,进行多次彩排,在彩排的过程中对节目的内容和顺序进行调整,使其更符合观众的审美,最大程度的保证晚会的高质量和顺利进行。另一方面,则是对于晚会节目的内容进行多次的修改,尽可能避免各种失误的出现。节目是晚会的灵魂和主体,因此,严格进行晚会节目的优选是保证节目质量的首要步骤。

2.2.2 注重专题晚会亮点的突出

所谓专题晚会,区别于普通的综艺晚会,专题晚会需要着重突出相应晚会的主旨及其举办的意义,因此在晚会的整体策划和节目的选取安排中,都需要围绕其主旨进行,要注重专题晚会亮点的突出。首先,结合观众的心理和思维方式,以及相应方案的施行难度,进行晚会中亮点部分的设计和策划。可以通过不同方式进行相关情感的表达或是相关事件的描述,包括小品、舞蹈、诗词朗诵、主持人词等多个方面。其次,在晚会高潮前后,需要对相关的节目内容进行更细致的设计,以起到内容的铺垫和感情的烘托的作用。最后,场景的布置对于专题晚会的亮点突出也十分重要,高质量的晚会往往可以从晚会布置上看出其主题,同时,合适的场景布置对于感情的烘托和培养也具有较为重要的作用。

2.2.3 注重节目的取舍

在晚会的策划和节目的选取过程中,往往会遇到许多节目深得人心,但是晚会节目容量有限的情况,这时合适的节目的取舍就十分重要,即不可能在一台晚会中杂糅太多的节目,这样只会使相应晚会的主旨不明确,内容不统一,晚会不具整体性。因此在相关节目的筛选和安排中,除了要考虑节目的内容和质量外,结合整个晚会的规划方案和流程设计,对节目进行合理的安排和取舍也十分重要,一方面节目需要围绕晚会主旨进行进一步的筛选和安排,另一方面要考虑晚会中可能需要添加的政治因素和思想。最终希望可以达到即突出晚会的主旨,又保证晚会整体性的目标。

3 结束语

通过本文的论述,可以发现电视导演对于一个专题晚会的正常进行是有着至关重要的作用的,所以需要保证电视导演在进行决策与策划的过程中,对重要的环节进行重点的控制,希望能够通过本文的论述,给电视导演带来一定的参考。

摘要：当前,与电视台的综艺联欢晚会相比较,电视专题晚会主要就是对单一的主题进行宣传,与重要的事件进行综合的主题晚会。对于电视台而言,专题晚会也是一个非常重要的组成部分,专题晚会是具有较强的可塑性以及灵活性的,所以在很多的颁奖以及活动纪念的时候都会选择通过专题晚会的形式进行。而专题晚会的成功最为关键的因素就是导演,在文章中就将对一个导演对专题晚会的策划以及实施所起到的重要作用进行总结。

关键词：电视导演,专题晚会,策划,实施

参考文献

[1]卢翔.浅谈电视导演如何控制专题晚会的策划与实施[J].新闻研究导刊,2015(8):120.

[2]张艳春.电视导演与观众的审美研究[J].当代电视,2015(6):74.

[3]周康.论电视导演的修为(下)[J].西部广播电视,2015(13):91.

[4]夏晖.电视导演与观众的审美分析[J].艺术科技,2014(1):92

[5]蔡丽.电视导演与观众的审美标准[J].戏剧之家(上半月),2012(8):78.

电视专题晚会 篇2

红毯

签名、留影、送大礼包2人 开场：开场视频（孩子的）

开场舞：《张灯结彩》

互动环节：抢红包

校长发言

节目一：《渔舟唱晚》（古筝+书法）

颁奖第四、三季度

家长感言

主持人促销

节目二：《魅力节奏》（拉丁）

颁奖第二、一季度

家长感言

主持人第二次促销

节目三：《向天再借500年》（声乐）

报名家长砸金蛋、发奖、采访

主持人重点促销

节目四：《相信自己》（架子鼓+美术）

功勋家长颁奖、发言

主持人大力促销 节目五：《送我一支玫瑰花》（琵琶）

封面之星颁奖、采访小学员

主持人大力促销

节目六：《宝贝恰恰》（少儿拉丁）

照片抽奖（连喊三次，无人取消）

校长发言

专题晚会:量好体,才能裁好衣 篇3

2011年，由我任总导演的山东大学110周年校庆晚会《家国天下》就是在“量体裁衣”的创作思想下完成的。

主办方对晚会首先要求文化味要浓。一是“文化点”多。山东大学文化特色面面俱到，国际国内的，跨地区跨年代的，横向纵向的;二是对山东大学的重点优势要着重打造。如山大“四大科学团队”，“60周年《文史哲》”等等，要排兵布阵、合理分配;三是晚会“家国天下”的主题，是山东大学110年来一脉传承的精神，立足家园，为国图富强，为天下储人才。晚会要准确体现这种大情怀、大抱负，有儒家品味，不铺张，低调含蓄。

“量体”后，我们把握对象“体型”特征，对难题各个攻克，对其“裁衣”。

第一，抓住山大“历史久，故事多”的特点，广罗各种山大故事，以故事讲文化。

第二，用生活讲科学，必须是“科普读物”，而非“科学报告”。晚会观众的文化水平参差不齐，所以“文化”的打造要精准到位，还必须深入浅出、雅俗共赏。

第三，文艺表演与访谈交叉进行，并行不悖。该演则演，宜谈就谈。文艺节目与访谈内容一一对位，我把整台晚会分为三大部分：文艺节目表演，专题访谈，主持人串联。

一、文艺节目方面的“量体裁衣”

《模仿秀》是一个轻松幽默、与师生活泼互动的节目。表演者是2011年《星光大道》的月冠军陆海涛。节目保留了原有的成功结构和幽默桥段，内容上针对山东大学进行调整。用赵本山、单田芳的声音讲山大，并朗诵出身山大的著名诗人臧克家的小诗，表演内容与山东大学的人和事息息关联，现场收到了良好的效果。

《梨花颂》是晚会中为数不多的由山大学生独自完成的节目。表演者是山大在校留学生，以国粹京剧表现山东大学强于传统文化研究的特色。山大是世界孔子文化家园，全世界有志于研究中国儒家文化的学子，不远万里来此求学。节目中，每个留学生把自己对山大的感受用个性化的语言写成文字拿在手中展示，比如“我来自韩国首尔”、“山大的食堂饭菜味道好”等等，节目最后，在大批身着异国服饰挥舞各国国旗的留学生的簇拥下，大家一同展开“山大生日快乐”的字幅，充满生活情趣。

这两个节目属于改编性节目，是在原有成功节目的基础上，针对山大的“体”进行适当的裁剪、改制，取长补短，使之更符合山东大学的特点与校庆要求，恰似为山东大学量身定制。

歌曲《我和你》是歌手苏丹(《星光大道》2010年总季军)与山东大学“泰山学者”、宗教学博士生导师傅有德老师共同完成的一个合唱。傅有德山东口音浓重，他擅长京剧，演唱通俗歌曲并不在行，为了体现专业文艺与真实校园文化的互动，我们让傅有德以京剧腔调演唱歌曲，苏丹依旧用自己擅长的空灵纯净的莎拉布莱曼唱腔作艺术化表演。两者对同一歌曲的表现方式大相径庭却各有千秋，体现了大学校园文化丰富多彩、个性多样却兼容并包，这种碰撞既真实又别有风味。

歌手苏丹是北京奥运会《我和你》的原唱，跟山大老师的合作是一次很精妙的“量体裁衣”。

《超越梦想》是对山东大学体育文化的展现。演唱者为山大培养出来的4位世界冠军，参与演出的有学校自有组织啦啦操团。4位世界冠军短暂演唱结束后，《超越梦想》的原唱汪正正登台奉献原汁原味的演唱。经常在奥运赛场回响的声音出现在山东大学，对山东大学体育文化的发扬是一种表彰，也是一种激励。

这两个节目属于组合型节目，是专业与非专业的组合，相关类型节目资源的同类项合并。山大自己的节目往往是热情有余、实力不足，而专业演员的加盟带动了节目升级。

此外，山大杰出校友代表演唱的《年轻的朋友来相会》，新校区威海分校带来的舞蹈《骏马·烈酒·激情》，陕北歌手王二妮带来的《山丹丹开花红艳艳》都在“裁衣”中考虑“量体”的要求，做出了适度调整，整台晚会每个节目都符合山东大学110周年校庆晚会创办的要求，体现出山东大学成长发展的方方面面，疏而不漏、凝练有序。

二、专题访谈方面的“量体裁衣”

整台晚会共设计了四次大段落的访谈，以“山大，我的骄傲”为题，分别为“山大的小人物大故事”、“山大60周年《文史哲》”、“一家四代山大人”、“山大四大科学团队”，四部分特点不同，由浅入深，层层递进，逐步推向高潮。

访谈一，山大的小人物大故事

晚会选了三位毕业于山东大学的“小人物”，让他们坐在观众席中，主持人台下访谈。三位访谈嘉宾分别为骨外科专家牛军、国防生代表魏法祥、基层党务干部李晓钰。牛军是参加过唐山地震、斐济海啸、汶川地震三次国际救援的山大的医务人员，在汶川地震救援中创造了伤员零死亡的奇迹;魏法祥在国际特种兵大赛中夺冠，打破了国外选手对该赛事的垄断;李晓钰是受胡总书记表彰的军衔最低的基层党务工作者。该部分没有明星嘉宾和事件，所以我们用最简洁的问答压缩出最精华的内容，注重的是“短、快、准”。

访谈二，山大60周年《文史哲》

山大110周年华诞也是《文史哲》创刊60周年。两个生日，两位“寿星”，都有着非常多的令人骄傲的事迹。总结了《文史哲》三点骄傲：一是新中国第一份大学文科学报，也是连续出版至今，出版时间最长的人文社会科学综合期刊;二是“扶植小人物，延揽大学者”;三是坚持“百家争鸣、百花齐放”。由于此部分访谈的对象——《文史哲》现任主编是拥有相当文学造诣的专家，他的应变能力、表达能力都非常出众，所以较之上一个话题，我们安排的问题和回答也都具有一定的深度和逻辑。

访谈三，一家四代山大人

这是四轮访谈中最具人文力量的一次，取材真人真事，纵深百年，与山大历程接轨并行。四代山大人以山大为家，是山大一代代学子的缩影，其中第二代是有当代“诗圣”之称的臧克家，他的事迹既包涵隽永的师生情，也表现了山大“不拘一格降人才”的教育机制。这部分访谈内容注重故事性、趣味性，如臧克家、臧乐源、臧乐安两代人的入学故事。他们的深情叙述感动了台下无数山大学子。这一访谈成为全场最生动的部分。我们没有刻意拉快节奏，而是给人物充分抒发感情的空间，台上台下的情绪被推向高潮。

访谈四，山大四大科学团队

“四大科学团队”选取的是数学、医学、岩土工程、晶体研究所。访谈内容涉及高科技，具有专业性，观众可能听不懂、听不进。为了避免四个团队集体访谈的冗长，我们把他们分成上下两个部分。把科学问题生活化、生动化，把生活问题放到科学中解释，如把金融数学成就与给股票上保险比较，把晶体材料研究比喻成养钻石等等。每个团队一个问题，用浅显易懂的语言把高深问题生活化，控制好了长度、节奏，并没有因内容高深而流失观众。

这次晚会中还有一个特殊的“访谈”——《最后一课》。

2001年，山东大学百年校庆晚会上有一个感人至深的情景诗《最后一课》，表现的是山东大学冯沅君教授弥留之际仍念念不忘三尺讲台，为学生授课的情景。

2011年，冯沅君先生的弟子，“和谐美学”的创始人周来祥先生为我们演绎了又一堂“最后一课”。周来祥于2010年冬被查出患有食道癌，住院期间在病榻上辅导学生作业，手术前一夜仍用电话指导学生论文。他用生命演绎了“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的大德师恩。

两代大师的事迹为110周年校庆晚会提供了十分珍贵的创作材料。晚会上，我们采取了主持人与周来祥“最后一课”的学生对话的方式完成了事迹的讲述。之后，我们在共同回顾周先生留下的最后一份课堂上的影像资料时，主持人动情读起周来祥先生为母校写下的小诗《我与我的山大》。

主持人声音未落，《追寻》歌舞表演开始，歌曲表现对真理的追寻，对大爱的无悔，承接故事感人的气场，使全场观众激动的情绪得以抒发。

三、主持人方面的“量体裁衣”

《家国天下》选取了5位身份各异的主持人，分别是来自央视的新闻主播欧阳夏丹，山东大学校友、现任山东卫视节目主持人武大海，山东大学校友、刚刚获得2011年金话筒奖的辽宁卫视主持人管旭，山东大学在校生龚凡，山东大学澳大利亚籍留学生程大伟。他们的组合构成是符合“裁衣”的需要的。

在主持人的功能分工上，欧阳夏丹作为国家级媒体代表，是核心主持人，并且承担了晚会中最重要的几次访谈任务——“山大60周年《文史哲》”、“一家四代山大人”、“山大四大科学团队”。这些访谈立意高、分量重、内容深，需要一个会思考、有能力、有担当的角色挑大梁。武大海、管旭都是山东大学校友，目前都在地方卫视崭露头角，他们与母校的血缘近、感情深，所以有关山大往事、山大人物的话题都交给他们。两名山东大学在校生龚凡、程大伟是校园新生力的代表。由于二人从经验、能力、地位上还不够分量，所以他们只承担了部分介绍性的工作。

电视晚会导演综合素质探究 篇4

一、文化素质

作为一个电视晚会的导演, 自身的文化素质是影响一台晚会好坏的直接因素。晚会或高雅、或通俗、或雅俗共赏都是源于导演自身素质。

文化素质主要来源于文学、历史、地理三方面。

首先是文学素质。中国文学包括小说、散文、诗歌等题材, 电视晚会相当于一个文学作品的视觉演绎。电视导演自身的文学素质, 包括书面表达和语言表达两个方面。好的书面表达可以使剧本流畅, 节目层层推进、高潮迭起;美妙的语言表达在设计主持词、设计晚会作品对白上能起到引人入胜、准确、生动的作用。一个晚会导演的文学素质是整场晚会编排的文化底蕴。

其次是历史素质。中国历史上下五千年, 其博大精深是我们电视晚会创作的源泉和创意的来源。如2008奥运会上张艺谋导演对中国历史的演绎, 不但让国人为之一亮, 更是使我们优秀的中华文化震惊了整个世界。在电视晚会中, 许多节目也是与历史息息相关。如乐器表演《十面埋伏》, 古典舞《兰陵王破阵》, 声乐表演《滚滚长江东逝水》, 这些都是历史的艺术表现, 一个懂历史的电视晚会导演, 自然能够更好的向观众诠释这些表演的内涵。

最后是地理素质。中国拥有960万平方公里的面积, 有雄伟的高原、起伏的山岭、广阔的平原、低缓的丘陵, 还有四周群山环抱、中间低平的大小盆地。陆地上的5种基本地形类型, 中国均有分布, 这为中国工农业的发展提供了多种多样的条件。中国民族艺术依托中国的地貌特征, 发展出多样的表现形式, 如秦腔、瑶族舞曲等, 更是有耳熟能详的歌曲《青藏高原》《黄土高坡》《黄河大合唱》等, 这些艺术都是依托中国的地貌、地质特征创作、表现的, 作为电视晚会导演, 熟知中国地理和其文化的形成, 更有利于引导歌唱者和演奏者完美的诠释作品。

电视导演的文化素质, 表现为其审美和思想的演绎, 而电视晚会又是电视导演对文化和艺术的视觉表现, 只要加强自身的文化素质学习, 合理的运用到电视晚会的创作中, 才能给予观众新的娱乐元素, 新的视觉、听觉、心理感受。

二、艺术素质

电视晚会是一种艺术的呈现, 而这必然要求具有深厚的艺术素质。艺术素质主要包括音乐素养、舞蹈素养和美术素养。

音乐素养是指电视晚会导演对音乐的鉴赏、音乐节目编排的能力。音乐作为一个直接传达思想、表达情感的艺术表现, 从少儿到老年中都是非常流行的。作为电视晚会导演, 能根据晚会不同的要求进行音乐节目的帅选、音乐节目顺序的编排, 是对音乐的基本把握能力之一。另外, 电视晚会导演更是要能够准确识别音乐的流行趋势, 甚至创作音乐的流行, 如春晚引导的《传奇》《春天里》。音乐作为一个通俗演绎的艺术, 是最能够带动观众情绪的, 电视晚会导演需要加深自己的音乐素养, 更好的把握和引导观众情绪的发生。

舞蹈是一台晚会的重要组成部分, 是一场集听觉和视觉的盛宴, 因此, 电视晚会导演同样需要具有舞蹈素养。对于舞蹈的鉴赏是很明显的, 许多没有舞蹈功底的人被夸跳得好, 其实这只有形似, 并没有神韵。例如, 在《甄嬛传》中的舞蹈《桃夭》, 其只有形似, 却无伤大雅, 因为电视剧中的镜头只是一闪而过, 舞蹈并不是《甄嬛传》的核心内容。但是在电视晚会中, 舞蹈是重中之重, 若是将甄嬛传里的《桃夭》搬上舞台, 估计观众是一片诟病。一幕好的舞蹈往往是电视晚会的点睛之笔, 如春晚的《千手观音》。所以, 作为电视晚会导演, 需要具备基本的舞蹈鉴赏能力, 懂得舞蹈的表达、呈现方式以及舞蹈人员素质的好坏。

美术素养是电视导演提高自己艺术素养的有效途径。美术相对其他的艺术, 是一门相对抽象、只能意会的艺术。但是, 近期很多表演都将美术搬上了舞台, 如舞蹈《飞天》便是以敦煌壁画的美术为舞蹈原型。同样, 美术对于晚会导演对舞台设计的构思也有着不可小觑的作用。提高美术素养是提高电视晚会导演对美鉴赏和演绎的重要途径。

三、创新能力

创新能力作为电视晚会导演在电视晚会的艺术编排上不断进取的内动力, 也是展现电视晚会导演自身魅力的一种力量。一个具有创新能力的电视晚会导演, 是可以走在舞台艺术的前面, 不断的为观众带来新的惊喜和视觉饕餮。一个好的创新者, 不但是可以从生活中发现美, 更是要具有开放性的、发散的的思维, 对美的执着追求。近些年的电视晚会如雨后春笋, 其主题和艺术风格难免会有雷同, 电视晚会导演若想获得高收视率, 就必须要在节目上创新, 制造新的“引爆点”, 赢取观众的青睐。

四、沟通能力

一场电视晚会的流畅性, 在于导演对晚会的控制性, 而控制性又是通过沟通来体现的。导演需要协调好各个艺术部门和技术部门的工作关系, 有效沟通, 使其拧成一股绳, 高度投入在自己所在岗位, 共同做好一场电视晚会。

而在主持人方面, 因为主持人的激情和节目衔接能力直接影响观众的情绪和整台晚会的走向, 因此, 电视晚会导演和主持人必须进行流畅、详细的沟通, 保证主持人对整台晚会的节奏把握到位。

在节目和节目的直接衔接处, 导演需要跟两个节目沟通好, 让节目无缝衔接, 避免因为衔接不当导致节目失败。

沟通能力像是一根绳索, 所有的工作人员和技术人员、艺术表演者都是这跟绳子上的拔河者, 只要一环出了问题, 绳子断了, 直接后果可能是破坏整场晚会。因此沟通能力是电视晚会导演需要具备的基本素质。

五、应变能力

电视晚会导演直接把控整场电视晚会的走向, 但是在一场高度紧张、紧凑的环境中, 难免不会出问题, 导演需要一定的应变能力去解决这些问题。如2007年, 某电视台在录制大型广场晚会, 突然天上下起大雨, 举办方要求临时压缩时间和节目, 导演于继来说服了观众和艺术演员, 让晚会井然有序的进行下去。

结语

综上所述, 电视晚会其实是一场电视晚会导演自身综合素质的呈现, 只有导演不断的加强自身的学习, 增加自身文化底蕴, 发挥创新创意, 才能为电视晚会注入新的元素, 为电视艺术创造出更加丰富的内容。

参考文献

[1]尹一凡.电视文艺晚会的问题及发展趋势[J].当代电视, 2012 (12) .

电视专题晚会 篇5

一.电视舞台美术有利于电视晚会主题的渲染

每个电视晚会节目都有一个主题, 比如建党九十周年晚会、建国六十周年晚会、庆祝国庆、春节联欢晚会等等。电视舞台美术能有效的渲染和突出电视晚会主题, 让观众一进入会场或一观看节目就知道这是关于什么的晚会。或者晚会一开场, 舞台美术设计就能让观众们感受到晚会气氛。比如福建省第一届曲艺节晚会, 其舞台美术设计中, 以双剑化龙和曲艺节会徽为主要形象, 其会徽表达了曲艺节晚会的主题, 双剑化龙表达了其举办晚会的地点——南平, 舞台美术设计中又用南平市市话即百合进行装饰, 从而使得整个电视舞台美术既简洁又多彩。再如第二十一届“飞天奖”颁奖典礼中, 电视舞台美术设计了“中国画面”, 其与水立方晶莹亮丽实景彼此辉映, 在如此如梦似幻和光影迷离中国画面中, 演绎着最近两年来的电视剧片段, 将两年来电视剧所走过的辉煌进行展现, 这中国画面的设计充分突出了当晚的主题———电视剧某某颁奖典礼。

二.电视舞台美术有利于电视晚会节目的演出

每场电视晚会其重点都在于演出, 演出的好坏对晚会成功与否有着直接的影响。同时, 演出的进行需要电视舞台美术设计的辅助。电视舞台美术设计能为晚会节目的演出提供一些合适的必要的空间和支点。电视晚会的布景其舞台装置一般相对固定, 除一些小戏、小品需要使用到布景道具之外, 演出中一般不需要进行迁景。可是在一些电视晚会中也存在着一些节目比如舞蹈、演唱等节目需要进行背景设计、高台或者平台架设等等, 这些都属于电视舞台美术设计内容。通过电视舞台美术设计, 随晚会节目演出的变化而不断变化, 其颜色、背景等跟晚会节目相适应。比如在第二十一届“星光奖”的颁奖典礼晚会上, 在颁特等奖作品《爱的奉献———2008宣传文化系统抗震救灾大型募捐活动》时, 电视舞台美术设计运用了LED技术, 将视频影像与活动现场完美地结合在一起, 让地震灾区中那种触目惊心的情境表现的淋漓尽致, 有效地推进了此作品在颁奖中的正当性, 并展示出了灾区人民在政府领导下重建家园的坚强意志, 通过电视舞台美术设计, 将这种情感通过最朴素的方式传达给电视机前的观众, 震撼13亿中国人的心。通过这些灯光、背景、道具的设计, 有利地推动颁奖典礼的进行。

三.电视舞台美术有利于电视晚会节目的和谐统一

电视晚会节目的演出需要通过舞台美术设计来确保和谐、确保饱和。因为, 电视舞台美术是通过节奏、空间和色彩等元素构成的, 其在构成舞台布景过程中, 必然保持着和谐统一, 它们不但要符合晚会的主题, 同时要彼此搭配、互为一体。整个晚会舞台美景布置中, 其节目内部跟晚会整体景观的和谐组合使整个晚会显得饱和、和谐。因此, 电视舞台美术有利于电视晚会节目的和谐统一。比如, 在央视2010年春节联欢晚会中, 其构成晚会舞台美术的各种要素:灯光、道具、主持人服装、材料、色彩的合理布置, 为晚会节目的举行增添了不少和谐因素, 有力地推动了节目的进行。黑格尔说:“各因素之中的这种协调一致就是和谐, 和谐一方面见出本质上的差异面的整体, 另一方面也消除了这些差异面的纯然对立, 因此它们的互相依存和内在联系就显现为它们的统一。”对晚会节目中的形式美而言, 形式上的和谐统一性是一定程度上推动了内容的和谐统一, 即电视舞台美术的和谐统一特性有利于电视晚会节目的和谐统一。

四.电视舞台美术有利于电视晚会收视率的提升

随着电视技术的不断更新, 各种高科技术应用于电视晚会中, 尤其通过电视舞台美术的设计, 向观众传播优美的画面、视频, 让观众在享受生动、激情的节目的同时, 也感觉到电视舞台美术所带来的视觉享受。比如2010年中央电视台春节晚会, 其中全方位的LED多媒体设计值得我们称道, 通过舞台背景和两侧的LED播放影像, 可以产生类似3D的舞台效果, 令人耳目一新。通过这些给观众以视觉享受的舞台美术设计, 一定程度上吸引了不少观众, 有利于电视晚会收视率的提高。这些都表明成功的电视舞台美术对于电视晚会或者一些庆典节目的重要性。

同时, 电视晚会舞台美术所形成的一些风格, 比如韵味绵长、典雅大方、干净利落、清新简约、流光溢彩、富丽堂皇等等, 一定程度上辅助着晚会节目的进行, 比如电影、电视剧颁奖典礼类晚会可富丽堂皇、流光溢彩;建国建党周年纪念晚会可韵味绵长、淡雅大方。这些晚会舞台美术设计风格在一定程度上配合着晚会主题吸引观众的目光。

总之, 电视舞台美术在电视晚会节目中有着非常重要的地位, 通过电视舞台美术的设计, 可以突出电视晚会节目的主题, 可推动电视晚会节目的演出, 可以促进电视晚会节目的和谐统一, 可以提升电视晚会节目的收视率。电视舞台美术设计之所以具有这些作用, 最终归功于其设计要素即:色彩、材料、灯光等等, 这些要素的合理利用才能使得电视舞台美术发挥其重要功能。可见, 在电视舞台美术的作用下, 电视文艺晚会将成为荧屏上一道颇具魅力的风景。而在电视机前观众的挑剔下, 舞台美术师们将面临着日渐剧烈的生存竞争, 因此, 电视舞台美术设计要求不断更新、创新;舞台美术师们将以全新的眼光重新解读舞台美术元素, 从更宏大的文化背景上, 把握舞台美术元素的深层要旨, 从融入文化潮流的角度, 让舞台美术元素获得时代的激情, 时尚的丰彩。他们的探索和实践, 给电视舞台美术带来了活力和朝气, 也带来了令人欣喜的舞美气象。

参考文献

[1]胡妙胜:《阅读空间舞台设计美学》, 上海文艺出版社, 2009年。

电视晚会主持技巧之我见 篇6

一、案头工作的准备

案头工作就是节目主持在开始主持之前所需要准备的工作, 做好这个环节工作的关键是要细致, 比如串词文本上如果有容易发音出现错误的词, 那么就要将其标注出来。案头工作的准备是主持人能够在舞台上从容发挥的保障, 也是尽量避免主持人在舞台上出现低级错误的重要准备工作。

二、晚会主题的确定

主持人在主持一场晚会前, 就必须要充分了解这场晚会的主题, 对这次晚会的主题有一个准确的定位, 也就是说主持人要清楚晚会的目的是什么, 涉及到的内容, 风格形式等, 这些都是一个主持人对晚会要了解的内容。通常情况下, 晚会为了突出主题常用的内容有歌舞、音乐、戏曲、杂技等, 还有一些则是专题性的晚会, 比如慈善晚会, 颁奖晚会等。

三、了解晚会内容

一个合格的晚会主持人就需要是有备而来, 了解晚会的内容就是主持人需要准备的工作之一。如果是在时间和条件比较充裕的时候, 主持人可以主动地参与到晚会的策划工作中, 这样主持就可以对晚会的主旨, 节目有哪些形式、历程、需要准备的背景材料等都可以详细的掌握。

四、把握晚会串词

一般晚会的串词都是由专业的串词撰稿人写出来的, 而且晚会的串词并不是说第一次写出来就可以用到晚会的主持上, 通常都是需要经过几次的修稿之后才会最终决定采用什么样的串词。串词在晚会主持人的工作中有着非常重要的作用, 主持人可以通过串词将晚会的主题呈现出来, 对晚会现场的气氛进行渲染, 衔接每个节目之间的过渡, 使晚会能够按照既定的流程有序地进行下去, 现场观众的组织工作同样需要串词作为依据。简而言之, 主持人要想在舞台上表现得如行云流水, 就需要把握最终定稿的串词。

串词是文本上的内容, 它要想发挥出应有的效果就必须要通过良好的语言表达呈现出来。因此, 主持人在使用串词的过程中, 就需要具备良好的语言表达能力。而主持人的语言表达能力, 就不仅仅是在发音、断句等方面的一些基本能力, 而是将语言赋予一种魅力, 这是主持人面向众多观众将晚会活动能够串联起来的关键。晚会中主持人的语言如同一条线将晚会串联起来, 通过主持人的语言晚会的气氛、观众的调动、活动的节奏等都可以进行控制。而主持人的语言魅力则需要通过语言的停顿、节奏、音色、表述展现出来。即使主持人从外表上看上去非常的有气质, 但是缺乏一定的语言表达能力, 甚至出现基本用词错误, 这个主持在观众中的眼里同样是一个不合格的主持人。

主持人语言的运用并不是一成不变的, 而是需要根据晚会的性质采用相适应的语言风格, 在语气、基调、节奏上都应符合晚会的性质。在语言的运用中, 语气的使用是非常重要的。语气是一种对语句用声音表现出来的形式, 它会受到情绪的变化而发生变化, 晚会节目主持人采用什么样的语气则是需要节目内容进行细致的分析和实际的感受, 不同的节目一般都会采用对应的语气, 语气的不同表达出的思想感情也具有差异。

五、临场应对的技巧

无论主持人主持什么样的节目都会面临许多突发状况, 比如现场灯光、音响等出现技术故障, 主持人忘词, 节目时间调整等。面对这样的情况, 如果主持人要想圆场补台, 节目还是按照既定的节奏进行下去, 节目现场的情绪还是保持在原来的情绪中, 就需要主持人具备较强的临场应变能力。对于主持人而言, 临场应对是主持中非常高的技巧, 也是作为一个优秀的主持人必须具备的能力。而临场应对技巧的掌握需要建立在主持人对晚会主题深刻理解的基础之上, 并根据临时的突发状况在思维及语言上作出及时有效的反应。

主持人的临场应对能力可以用不同的方法得到提高, 具体来讲可以包括以下两点:

1. 冷静应对。

一场晚会是否成功与主持人的状态有着非常重要的关系, 优秀的主持在状态上应是感情丰满、积极、乐观、从容、自信。积极是主持人对工作的热衷;自信是主持充分的工作准备;从容是适当的放松, 合理的放松状态下主持人的思维才会更敏感, 观察也更为细致, 注意力才能做到合理的分配。如果出现突发的状况, 靠着冷静的状态, 及对充分的准备工作, 主持人也可以从容应对。

2. 准备应急的内容。

通常情况下, 晚会中每个节目之间都会有一段空白的时间, 比如演员的上场和下场, 各个节目之间的转换等, 而这段空白时间则是主持人彰显主持能力的最佳时间, 也是考验主持人临场应对能力的关键环节。故而, 主持人不仅要对已经准备好的台词熟记于心, 而且还要为应对临时的变化准备一些内容, 比如笑话、游戏或者谜语等。这样, 即使出现了临时的变化, 主持人也可以通过应急的准备将其穿插到节目中。通过这样的应急准备, 不但节目可以按照正常的情况进行下去, 不至于出现断线的问题, 而且还可以为节目增加不同的元素, 使现场气氛活跃的同时, 也增加了整场晚会的魅力。

参考文献

[1]窦璐.我们需要什么样的晚会节目主持人[J].当代电视, 2006, 10:25-27.

[2]于翠英.谈电视新闻节目主持人的主持技巧[J].电视研究, 1996, 08:46-49.

电视晚会的视觉艺术表达 篇7

一、视觉艺术表达对于电视晚会的重要性

1.视觉艺术有助于渲染电视晚会的主题

每一个电视晚会都会有一个特定的主题, 如:跨年晚会、中秋晚会、七夕情人节晚会等。视觉艺术有助于渲染和突出电视晚会的气氛和主题。无论是现场的, 还是电视机前的观众, 在美妙的视觉艺术分为氛围渲染下, 观众一下子就能知道观看的是什么晚会。运用应景的大型歌舞作为晚会的开场节目, 观众在一开场时就能得到身临其境的感觉。例如:在2016年的央视元宵晚会上, 《东南西北闹元宵》串烧歌舞作为开场节目就非常吸引眼球, 绚丽的色彩冲击, 加上庞大的表演人群瞬间活跃了现场的气氛, 并且充分突出了当晚的主题¬——电视台春节元宵晚会。

2.视觉艺术有助于推动电视晚会的演出

电视晚会是由各种各样的表演节目组成的, 如:歌曲、舞蹈、小品、魔术等。因此, 表演节目质量的好坏将会直接影响电视晚会是否成功。当然, 表演的节目是否符合绝大多数观众的口味, 是衡量电视晚会成功与否的关键因素。除开节目本身的性质外, 良好的视觉艺术是辅助节目表演成功的条件。因为电视舞台的艺术设计能够为表演节目, 给予一些必要且适合的空间和支点。某些舞蹈、歌唱需要切换不同的背景、结合不同的设备, 配合不同的灯光, 从而营造一个与节目相符合的意境, 这些都是属于视觉艺术的范畴。例如:在2010年的《情系玉树, 大爱无疆》的央视抗震救灾募捐晚会上, 电视舞台运用了大型LED技术的艺术设计, 把视线影像和现场情况完美地结合为一体, 淋漓尽致地再现了那惊心动魄的情境, 展现了当地人民重建家园的决心和魄力。通过最为朴实和直接的方式, 震撼了现场和电视机前的观众的心灵, 把整个抗震救灾筹款晚会推向了高潮。

3.视觉艺术有助于提高电视晚会的收视率

伴随着日新月异的电视技术, 在电视晚会上各种高新技术层出不穷, 特别是利用视觉艺术设计, 呈现出一系列吸引观众眼球的画面和场景, 通过活灵活现、激情澎湃的表演节目, 让观众感受电视艺术所带来的前所未有的视觉享受。例如:2013年央视春节联欢晚会上, 全方位的LED多媒体背景设计让人叹为观止, 通过两侧舞台背景的切换, 形成一个类似于3D的舞台效果, 牢牢吸引了观众的眼球, 一定程度上提升了电视晚会的收视率。与此同时, 在历史悠久的电视晚会发展历程中, 已经形成了某些相对稳定的艺术风格, 例如金碧辉煌、绚丽多彩的艺术风格主要在颁奖晚会上呈现, 而建党建国等电视晚会则大多数使用意味深长、脱俗优雅的艺术风格。综上所述, 视觉艺术对电视晚会的重要性, 它将有助于电视晚会收视率的提升。

二、电视晚会视觉艺术表达的方式

1.追求动感的画面

综合大多数的电视晚会来看, 歌曲、舞蹈、小品、魔术等几乎构成了电视晚会的主要表演节目, 换而言之, 这些表演节目组成整台的电视晚会。让人记忆犹新的是, 杨丽萍以登峰造极的舞蹈技能演出的《孔雀舞》, 丰富的肢体语言和柔软的身躯身姿, 无不让人感到惊讶。关于歌曲类表演节目, 更是发生了翻天覆地的变化。近些年, 大型电视晚会上已经很少出现独唱和二重唱的表演形式, 更多的是串烧歌曲、歌唱伴舞、乐器伴奏等。表演舞台的逐渐扩大和舞台设备的不断更新, 让歌曲类节目有更加丰富的资源, 充分展现其动感魅力。例如, 2016年浙江卫视春节晚会上, 香港歌手郭富城表演的《动起来》和《就是孙悟空》歌曲类节目, 就是MTV的现场在线版本。观众在聆听郭天王富有激情的演唱时, 还能欣赏到伴舞演员富有活力的舞姿, 结合舞台的色彩冲击, 载歌载舞的动感画面让人不由自主地跟随着一起舞动起来。

2.追求绚丽的色彩

电视晚会空间的扩大为视觉技术的表达提供了基础支持。央视春节联欢晚会的场地空间有1983年的不到600平方米, 如今扩展到1700多平方米。舞台面积的扩展不仅可以向观众提供更多现场观看的机会, 更有利于舞台视觉艺术的表达, 使用“海陆空”全方位的动态灯光, 加上LED动感灵现的多媒体技术, 营造出一个绚丽多彩、富丽堂皇的表演舞台。电视晚会主持人的服装更是成为新型大众话题。改革开放的成果和审美观念的转变, 让人们对艺术与美的追求更加严格和苛刻。基于此, 无论是表演的演员, 还是节目的主持人, 他们的服饰都是进行层层筛选才能最终确定, 并且出现越来越舞台化和演出化的趋势。

3.追求文化的传承

随着电视晚会各种硬件和软件的不断发展, 晚会舞台已经实现了从平面到立体的转变, 从静态到动态的转变, 从单层次到多层次的转变, 形式各样的色彩美、绘画美、建筑美在这里已经得到了淋漓尽致的展现。拿央视春节联欢晚会来说, 龙年的盘龙柱, 马年三维片头中金色的骏马, 这些视觉艺术的象征, 无不激起中华儿女内心的情感, 让人们感受到中华民族的伟大和复兴, 从而产生深深的民族自豪感和归属感。可见, 电视晚会视觉艺术的表达能够促进中华文化的传承。

参考文献

[1]宫正勤, 李少春.谈电视晚会中舞蹈的电视艺术感处理——从央视马年春晚看舞蹈录制的新理念[J].影视制作, 2014, 11:78-81.

[2]田敬改.新技术条件下电视晚会舞台创作的新观念[J].现代传播 (中国传媒大学学报) , 2015, 04:84-88.

[3]肖静.视觉色彩冲击力对电视受众的影响分析[J].当代电视, 2015, 09:25-26.

电视晚会摄像与灯光布置解析 篇8

一、色温与白平衡

(一) 色温与摄像机

作为一名优秀的摄像师、灯光师, 充分理解摄像机与色温之间的关系是极其重要的。当环境色温低于摄像机的拍摄色温档时, 画面就偏橙色, 环境光的色温高于摄像机的色温拍摄出来的画面就会偏蓝色。摄像机对色光有非常敏感的特点, 在确定白平衡后, 对不同的色光有很强的分辨力, 肉眼感觉不明显的色光在电视画面上有可能会表现得异常鲜艳, 所以把摄像机的色温与拍摄现场灯光的色温达到一致, 影像才会有很好的色彩还原。

(二) 如何正确调节白平衡

当摄像机进入演播厅或剧场开机工作的时候, 要做的第一件事是:调节白平衡。摄像机每到一个新的环境都要重新调节, 哪怕是同一个环境不同的时间不同的光线都要进行二次调节白平衡。“对白”时灯光师把面光亮度值调至100%或80%, 画面会出现两种情况:

第一种情况:面光亮度值100%。此时摄像机白平衡出来的色温是3200K, 在舞台或演播厅的电压稳定的前提下色温值不会改变。在录制节目过程中, 面光的色温保持前后一致。即: (1) 不能在面光和耳光处使用混合色温。 (2) 不能随意改变面光亮度值。此时的舞台上演员的肤色与服装的色彩、舞台上景片的颜色图案及造型都能最大限度的得到还原再现。面光是观众看清楚舞台上所有角色最好的光位。摄像机是在我们调节完白平衡后就按照平衡校正后的技术参数 (即3200K) 来进行记录。若演出过程中改变面光的色温值, 拍摄出来画面的色彩也同样会有所改变。若摄像机没有按照现场色温去拍摄或者每部摄像机的色温不统一, 拍摄出来的电视画面也是五颜六色。

第二种情况:面光亮度值80%。此时面光的色温只有2800K。演出过程中, 面光根据剧情需要经常压光, 当面光灯具亮度值推至80%左右时, 其色彩会得到很好的还原。在面光亮度值达到100%时, 现场灯具色温会高于摄像机平衡的色温, 此时的电视画面色彩偏蓝。加换色器的侧逆光在亮度值也达到100%时, 其呈现的色彩并非原色。其色偏差程度与白平衡时降低的面光亮度值成反比。

在摄像机进行白平衡调节时, 有些摄像师会用白色稿纸在舞台区域就进行对白, 这样白平衡出来的色温会有误差。做好白平衡须严格按照程序:首先;灯光师要确保场地照明灯、周边设备 (LED、彩幕、霓虹灯) 等不同色温的发光设备关闭。这些设备的色温偏高, 而且会通过墙面、景片等反射光来干扰白平衡的调节。其次;白平衡卡纸的位置必须放在舞台中心没有任何阴影的区域, 且必须与人的视线高度保持一致。再次;白平衡卡所需要的并非100%的白而是18%中灰。作为摄像师做白平衡校正前同样要确认机器的各项参数都还原初始设置。不同摄像师有不同的操作习惯, 对色彩的感觉也有不同的理解, 在使用前对机器参数进行设置, 因有些摄像师在使用后没有良好的“归位”习惯。最后注意观察光圈是否拨至自动挡, 确认其曝光准确无误。

二、摄像机对灯光照度的要求

(一) 照度及其常见问题

照度是表达物体被照明的程度。照度与亮度不同, 亮度是表示一个光源发光能力的量。摄像机的曝光量与被摄对象的平均亮度值是成正比的, 与光圈的大小成正比。在同样的照度情况下, 材质光滑、明亮的物体其亮度就高, 相同的材质下照度高, 其亮度也高。

2004年本人在福建电视台600平米演播厅的实际测验数据:

1、色温:3000K-3200K

2、照度:1200Lx-900Lx (主表演区)

3、背景照度:900Lx-600Lx

4、照度距离:3.5-5米

5、有效面积:8-10平米

6、空间高度:3-5米

7、光圈:F5.6 (自动)

以上这些实际测量的数据说明摄像机基本的电视照明要求, 有了这些数据和标准的白平衡色卡, 就可以拍摄出满意的画面。光圈拨至F5.6以上是因为光圈大, 距焦不好, 背景不清析, 对比度小, 人物立体感不强, 电视画面受影响, 所以设定一定的亮度值对摄影是很重要的。省级电视台的新闻演播室普遍达到标准灯光照度 (1500勒克司) , 光圈定位在F8-F11区间, 这样电视画面的质量就会提高, 给艺术照明创造了必要的条件。

2006年福建省广电集团制作的大型电视主题晚会《春风颂》主舞台有1200平方米, 舞台上元素较为复杂, LED、彩幕、霓虹灯、高低错落的台阶等许多的舞台元素, 面对30X40米的巨大舞台, 在灯光的具体实施过程中, 不仅遇到了许多困难, 且有些环节还大大出乎预料, 它已超出了本人以往在演播厅以及舞台方面的工作经验。如何把完美的舞台元素在电视屏幕上表现出来, 这给灯光和摄像师出了一个很大的难题, 到底该不该提高亮度值?进行现场实际拍摄:光圈F8, 照度1800LX, 色温3200K, 画面拍摄出来令人大失所望。此时的舞台上每个角色甚至是每个道具的细节纹路, 都能清晰可见, 哪怕摄像机推近景时演员脸上有几道皱纹都清晰可见, 但整个画面缺少层次、色彩, 苍白无力。为此, 当机立断改变方案:把主光区的照度降低至900LX, 单独表演唱的时候在观众席离舞台20米处用4000瓦的氙气追光灯加雷登85, 色温3200K, 光圈F4进行拍摄, 结果令人倍感意外, 虽然现场拍摄时现场导演跟有些摄像师觉得亮度不够, 但拍摄出来的画面既有层次又有活力, 色彩也丰富了, 舞台上各元素活跃起来了, 灯光成了会说话的语言。

(二) 高清摄像机与标清摄像机对照度的要求

对已经非常熟悉标清电视摄像技术的摄像师来说, 要想拍摄出高质量的高清电视节目, 需要了解高清电视的技术标准与高清摄像机的技术特点, 同时还要具备解决高清电视摄像中出现的一些技术问题的能力。高清摄像机与标清摄像机明显不同的一点是:在较高照度下色饱和度再现的比较好, 低照度情况下显得较为不够理想。我们在电视节目录制中, 为使照度值在摄像机适应的范围内, 各种景别的照度值必须用测光表测量, 而人眼的这种调节作用是无法用测光表来测量的。下面就以实测的一些数据来说明一下:

测试设备照度计一台、色温表一台、20寸标清数字监视器一台、20寸高清监视器一台、波型矢量监视器两台、索尼HDW750P、索尼DVW-790WSP一台。

1、面光照度2000LX、前景照度600LX

色温:3200K

光圈:F8

景别:特写

电平:高清---812MV

标清---763MV

2、面光照度1500LX、景片照度500LX

色温:3200K

光圈:F5.6打开DCC时可校正

景别:全景

电平:高清---814MV

标清---767MV

3、面光照度750LX、景片照度250LX

色温:3200K

光圈:F4

景别:近景

电平:高清---770 MV

标清---777 MV

从以上三组数据我们可以认为:在较为高的照度下, 标清与高清灯光设计在照度指标上区别不大, 在低照度情况下, 高清摄像机所表现出来的画面效果略显的差一些。当舞台出现布光稍微不均匀的时候, 标清摄像机拍摄出来的画面, 基本可以忽略瑕疵。但是从高清摄像机的画面来看, 缺陷暴露无疑, 整个画面变得灰暗, 物体没有任何的质感可言, 色彩杂乱。

高清摄像机与标清摄像机的主要不同在于扫描格式上, 其它如外观结构, 开关设置和操作使用等大致相同。 (1) 在曝光技术要求上我们发现:在实际拍摄中, 曝光过度, 画面反映泛白甚至限幅, 导致画面的高亮部分层次丢失, 曝光不足, 画面的层次少, 尤其是暗部的层次不能主动体现。对于高清摄像来说, 许多专家认为正确的曝光量应该控制在±0.5档光圈的范围内。在曝光的精度方面, 建议在拍摄现场增加标准监视器和示波器。特别是在照度比较大的外景拍摄时, 应注意对高光部分层次的保留。

在测验中我们发现高清摄像机进入摄影棚, 在聚光灯加与不加柔光纸的情况下出来的效果有着较大的差异。采用软光照明, 非常利于表现质感, 作用于人物脸部的光线, 最好采用柔和的散射光。可在聚光灯前夹柔光片或纱网使光线变软。主演区的光线要均匀。在布光时, 不同方向的光线投向演区时, 同一方向光线的照度要一致, 以保证摄像机变换机位连续拍摄时, 前后画面影调的一致性。高清电视在我们国家还处于起步阶段, 所以, 高清摄像机与灯光之间的关系也正处在研究阶段, 测试一次未必有说服力, 我们相信随着时间的推移, 经过专家们不断的探讨, 一定会得出全面的结论。

三、结论

灯光是舞台上的灵魂, 它带给我们美的享受, 我们牢牢把握住光比关系和白平衡问题, 改变我们的常规设计思路, 充分利用摄像机的完美强大的功能, 把舞台上美的画面、美的享受带给更多的观众。灯光与摄像两个部门的默契配合, 才能呈现给观众美的画面和视觉享受。

参考文献