电视晚会的空间设计

电视晚会的空间设计（精选12篇）

电视晚会的空间设计 篇1

摘要：在电视台中的综艺晚会当中, 很好的针对灯光设计进行详细的分析和研究, 并且提出合理化的设计方案, 一方面可以加强晚会的效果, 另外一个方面, 还可以有效的提升晚会的欣赏性。文章将针对这一方面的内容展开论述, 详细的分析了电视综艺晚会的灯光设计方案, 对其中的重点和要点等, 进行详细的探究, 力求全面的提升设计的效果, 为相关工作的进步做出积极的贡献。

关键词：电视综艺,灯光设计,晚会灯光,研究

0 引言

在相关的电视节目当中, 光, 可以说是完成一系列相关的技术条件的重要手段, 不论是由于技术方面的需求, 还是艺术方面的需求, 光是电视以及相关的视觉艺术的源泉, 针对光进行合理的设计, 将可以有效的提升整个电视节目的观赏价值和艺术性。灯光艺术, 并不是简单的针对摄像机提供一定的光亮, 也不是简单的满足相关的制作技术的光照需求, 更不是简单的反映镜头的视角之内的摄像外形, 而是很好的利用光的各种相关的特性, 来进行艺术的创作, 使用光的描绘来很好的塑造镜头之前的形象, 进而达到完美的灯光艺术创作的基本目的和需求, 而这一点, 也就是灯光设计的主要任务和目的所在。但是在实际的操作当中, 还有几个方面的问题需要引起足够程度的重视, 例如常规光以及基本光、景光、电脑等等相关工作当中的关键点等, 下文将从实际的角度出发, 深入的对这些问题进行分析和探究, 力求更进一步的推动此项工作和技术的发展和进步。

1 电视综艺晚会的灯光以及其他类型工作的联系与合作

电视综艺晚会, 是属于娱乐性的晚会, 其中的灯光变化也比较的多, 那么, 如何在这样的环境当中保证较好的光线视觉效果, 给实际的电视节目带来悦目的表现进而不断的吸引更多的观众的目光呢。在此项工作当中, 一个基本的人物就是处理好光线效果的质量, 这一点将直接的关系到节目的实际质量, 其中包括有灯光设备装置等的种类、实际的数量、使用的技术手段等, 电视节目, 可以说是一个集体创作的结果, 相关的灯光工作, 不能够离开其他类型工种的密切配合, 只有很好的进行分工和协调, 才能够设计出精彩的电视综艺节目。例如说美术的设计, 其艺术的水平在电视晚会当中起到了根本性的作用, 如果在相关的工作当中, 没有针对灯光的配合以及灯光的操作性等进行很好的配合和设计, 那么就很难设计出精彩的效果, 并且也难以表现出节目的真实水平。在相关的工作当中, 灯光师需要很好的和美美术师配合起来, 将工作当中的各个环节紧密的相扣, 进而合理的保证整体的工作正常稳定的进行。

2 常规灯以及基本光

常规灯主要是相对于电脑灯以及其他类型的灯光效果而言, 基本光则是相对于效果光而言的, 这是开始灯光设计之时需要考虑的一个主要的因素。不管在什么类型的电视节目当中, 基本光没有得到有效的运用, 就会直接的导致节目当中人物的形象难以满足实际的需求。一般的来讲, 基本光在实际的运用当中主要的问题是在人物的面部, 面光以及有色光等, 分布不均匀, 针对这一种情况, 在综艺的晚会节目当中, 人物的面部的色光, 部分的灯光师会觉得不是非常的重要, 但是部分节目由于其娱乐的色彩比较丰富, 而且有些环节则需要很好的避免人物的面部光。而在人物的对话时间, 灯光的变化此时就比较少, 如果人物的面部出现光线在, 额会在一定程度之上影响观众的注意力, 同时, 在电视画面的近景当中, 如果人物的面部出现面部光, 在视觉上看着也不是很舒服。面部的色光一般的来讲是一些有色的逆光或者是色景光等照上了人物的面部进而导致的, 有效的措施, 就是对光线进行恰当的处理, 使有色光不会照上人物的面部, 同时再关闭一些景光。针对面广不均匀的处理, 则是将每一个座位面广的灯, 都仔细的检查一遍, 重点的针对设备的软硬程度以及灯光光线等的照射范围, 进行检查, 部分的灯泡由于使用的实践太长, 进而导致光照的效果比较差, 在实际的操作当中就需要换掉灯泡或者是将其他的灯泡调节得和此灯泡保持一样亮度, 进而可以有效的解决存在的问题。

3 景光

在一般的情形之下, 景片之上没有灯的地方, 都需要打上相应的光线, 来更好的保证舞台的场景具有一定的亮度和效果。那么应该怎么很好的根据实际的情况来打光, 这一点是景光当中的重要问题。当景片比较新同事颜色处于一种饱和并且纯正的状态之时, 不需要增加色纸, 只需要进行简单的处理即可, 而反之, 则需要增加色纸。不增加色纸的亮度, 会明显的大于增加色纸的亮度, 相同颜色的色纸, 加强浅色色纸的景片实际额亮度, 也会明显的大于增加深色色纸的景片实际亮度。而如果是不同种类型颜色的色纸, 增加明亮度比较高的色纸, 其景片当中的实际亮度会明显的大于增加明度比较低的色纸景片亮度。这一点需要根据实际的情况来进行详细的确定, 例如, 在歌舞类型的表演节目当中, 相关的光照、色彩等需要明亮丰富并且变化较多, 针对其他类型的电视节目, 则需要尽可能的减少相关的色光, 力求保证舞台之上就好像是解放区之内的天一样的明朗。所以, 针对舞台的前后景片亮度, 处理应该保持基本一致, 舞台后部分区域的景片比较暗之时, 可以采用明度比较高的色光灯来进行协调处理, 提升其亮度, 在没有景片的地方, 也不能够使其暗下来, 此时可以采用PAR灯或者是电脑灯等, 提升光束来进行有效的填补, 进而很好的提升舞台的实际光线效果。

4 特殊视觉效果的制作

在电视节目当中的综艺晚会之中, 制造出相关的特殊视觉效果, 可以有效的提升整台节目的观赏价值和实际的效果。在特殊效果的制作当中, 主要使用到的设备和装置有雪花机、泡泡机、烟机以及干冰等, 这些设备和效果等的使用, 应该遵循几点基本的原则, 进而更好的保证在实际的使用当中能够发挥出最大的效应。

1) 相关的效果和设备要尽量的少使用, 避免在实际的使用过程当中削弱视觉的冲击力;

2) 在使用的过程当中, 需要保证相关的机械设备等的位置, 和朝向表演者的基本位置大致上吻合, 这一点在实际的操作当中尤为重要, 同时, 还需要考虑相关的摄像机的取景角度和取景位置, 在必要的时候可以针对灯光等来进行合理的调整, 针对摄像机等机械设备进行合理的调整, 来更好的发挥出效果的基本作用。在进行彩排的时候, 则需要很好的调整各个机械设备装置的位置以及朝向, 进而保障最后的电视画面的视觉效果, 提升工作的质量和工作的效率;

3) 在部分的室外大型的晚会当中, 有时会使用到相关的烟火, 来制造出一个比较壮丽的效果, 这样就可以很好的提升整个综艺晚会节目的照明设计水平和实际的欣赏价值, 全面的提升电视节目的档次和质量等。

5 使用色光来渲染节目的气氛

色彩可以说是整个电视节目的基调所在, 在节目的高潮部分之时, 合理的使用色彩的调节, 可以更好的烘托出节目的气氛和效果, 在低潮时的压抑、在收货时的喜悦、在离别和分别之时的那种伤感等等, 都可以很好的运用色彩的变化来表现出来, 随着剧情的发展和人物情感表现的需要, 运用良好的光色变化, 表现出整台节目丰富的情感和欣赏价值, 提升节目的档次和水平。色光, 可以很好的显示出节目的环境, 并且渲染节目的气氛和效果, 为实际的舞台来创造一种空间感, 还可以创造出时间感以及节目实际表现所需求的一种意境, 表达出不同的气氛和分为, 增强节目的渲染力和表现水平, 进而起到锦上添花的作用和效果。

光线的色彩以及光柱等, 其方向都有着较强的可塑造性, 根据相关的处理和设计, 可以很好的将节目当中的演员笼罩在顶光之下的一个光斑之中, 也可以有效的将相关的舞台延伸到整个宇宙当中, 明显的提升舞台的表现力和实际的欣赏价值。在近几年当中, 拍摄相关的综艺晚会节目, 使用的比较多的是黑色天幕除非部分的节目有着特殊的需求, 在一般的情形之下, 会在天地的排灯之上夹杂一些原色的蓝色纸, 进而使得整个黑色的天幕效果不至于太过于缺乏应有的表现力, 而是在一种幽幽的效果当中给人以更多的遐想, 进而在视觉和效果之上, 使人明显的感受到舞台的实际表现力和舞台后方无线的延伸, 合理的提升了整台电视节目的欣赏价值和艺术水平档次。

在电视节目当中, 相关的色光不应该太多, 同时色光的变化, 还需要很好的伴随着音乐的起伏而合理的变化, 针对每一个表现的阶段进行科学化的切换, 同时还需要针对电脑的效果以及灯光等, 进行合理的设计, 相关的光柱运动, 也需要随着节目的气氛和实际表现的效果来进行运动速度的确定和运动形式的确定。使用天蓝色的或者是绿色来作为底色光, 拍摄出来的画面比较的干净, 同时还具有一定的景色深度, 此外, 还可以有效的创造出来一种朦胧的意境。使用筒子灯以及变色灯等的光束, 一般的来讲比较的硬, 其方向具有比较强的可塑性和可变化性, 色彩的变化比较的丰富, 变化较为快捷等。所以, 在实际的操作当中, 一般的情况之下可以使用四排的逆光灯, 来讲换色器调节成为深天蓝色或者是绿色, 使用效果逆光的底子光束, 并且搭配相关的换色器等, 和三组变色灯最为主要的节目气氛渲染灯光。另外一个方面, 在这几组灯光的位置当中, 主要是为摄像机的位置而进行相关的设计的, 所以, 使用这几组灯光来进行相关的节目气氛渲染, 可以起到较好的效果。

6 善于总结

许多灯光的设计技巧和使用的方案等, 都是在实际的工作当中总结经验得出的, 例如常见的烟雾效果, 往往会达到了灯光的要求但是却难以看见烟雾。又比如最佳的光线比例效果, 在拍摄相关的文艺晚会节目之时, 恰当并且灵巧的运营了效果逆光和面广的光比, 进而能够更加合理并且有效的突出灯光效果以及实际的气氛等。所以, 在实际的工作当中需要善于进行总结, 得出经验, 这样才能够在工作当中不断的进步。

7 结论

综上所述, 根据对电视综艺晚会的灯光设计进行详细的分析哈探究, 从实际额角度出发, 详细的研究了灯光设计当中的几个重要的问题, 针对景光、色彩的渲染、特殊视觉效果的制作、灯光工作和其他类型工种的协调以及常规光基本光等方面进行细致的探析, 力求更进一步的推动相关工作的进展, 更好的为电视节目灯光效果的进步做出积极的贡献, 进而提升电视节目的水平和档次, 增加节目的艺术价值。

参考文献

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[6]蔡强.光影在室内设计中的表现力[J].家具与室内装饰, 2003 (6) .

电视晚会的空间设计 篇2

節目時長：30分鐘(周播)

節目擬播出日期：

方案編目

一、節目整體闡述方案

二、節目形態方案(附一期節目文案)

三、欄目組織方案

四、節目運行方案

第一部分策劃整體闡述

節目背景

按照國務院關於加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見，將節目的錄製現場搬進校園，採用校方領導、專家及相關話題的當事人(學生或家長)與熱線諮詢、現場討論的形式，針對未成年人在日常學習和生活中遇到的問題與困惑以及當今大家比較關注的產生在未成年人當中的一些普遍現象(例如：中國的孩子為何不崇拜父母、家裡和學校表現一致嗎?)進行分析並提供，最終通過節目載體，提出問題的解決方法，是本檔節目策劃的原由。

節目形態簡述

本節目是以《中國共產黨中央國務院關於進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》為背景，選取在未成年人群體中發現的典型問題和普遍現象，採用外景連線、網絡互動、短信參與等多種形態與現場專家、錄製現場所在學校學生代表、家長、教師一起討論問題、分析問題並找到解決問題的方法。

節目強調討論主題、嘉賓觀點和場外熱線之間的一體化，不硬性設計獨立的欄目小版塊，而是在30分鐘內從分析、測試、討論、案例出發，從多元化的互動等角度針對選定的問題進行分析，並通過場內外的嘉賓、觀眾共同討論，找出解決問題的方法。

本欄目從形態講求現場與網絡的互動，在播出時要突出現場感與進行時;從語體風格上將突出平和、親切、睿智、理性和分析的特徵。這種形態強調了熱線參與的方式，增強了觀眾對節目即時參與感。同時在節目錄製進行中，可結合錄製現場所在學校相關這方面進行的活動進行展示，增強整體節目的欣賞度、實用性，並結合節目內容展現校園風貌。

節目理念分析並提供

所謂分析是以未成年人在學習和生活中產生的一些有典型性的問題或老師、家長在未成年人群體中發現的一些現象為個案，通過個案主題性分析的方法來探討問題;所謂提供就是在分析的基礎上，最終提供一個科學可行的解決方案。

以實用為特點

每期節目以一個話題為主題進行分析並最終由專家提供出一個明確的，符合實際情況的可操作的方案，改變了現在大多數談話節目的那種就一個話題泛泛而談，最終沒有什麼效果的現象，更突出了節目的實用性與服務性。節目在對具體問題的分析上採用點對點的方式，以媒體的角色針對典型環境中的典型問題提供諮詢與解決方案。

受眾定位

本節目走的是大眾化的受眾定位，面對的主要是數量眾多未成年人及其家長、教師諸多關心未成年人成長的人群。

本節目以產生與未成年人群體中的典型問題和普遍現象為核心結構整個內容，對於這些問題和現象進行分析、討論與最終提供解決方案，但節目的內容選取的是與百姓生活密切相關，大家普遍關注的孩子成長過程中的熱點問題。能夠使觀眾在比照中產生心理映射與共鳴，具有廣泛的受眾基礎。

本欄目大眾化的定位一方面符合電視媒體做為大眾傳播工具的特性，利於發揮電視媒介的優勢，同時也符合服務性節目觀眾面廣泛的基本特徵。

節目排他性分析內容

節目以“分析並提供”為自己的宗旨，從內容上針對普通老百姓。

在教育自己的孩子過程中遇到的問題和孩子成長過程中的行為進行分析，並提供解決方法，這種針對普通人的熱線諮詢式的內容，在目前山西台尚無類似節目。

形態

從形態上看，以熱線做為結構節目內容的形態要素，在節目設計中，隨內容的變化將調查分析、外景小片、現場互動討論、相關主題資訊等多種電視化元素加入其中，增強了的權威性和可視性。

互動性

節目將全程與網絡與平面媒體進行互動。在本節目中，互動已經不再是可有可無的一部分，而是節目不可或缺的因素。前期準備階段，將通過網絡和平面媒體徵集併發布選題，同時在相關媒體上形成主題性的討論，以為節目提供觀點。

網絡直播

節目錄製過程中，將進行網上直播，並隨時和網民進行即時交流，網民可以通過網絡直接向專家提問，或向諮詢者進行建議，或參加網絡調查。將分析、提供、諮詢的過程讓觀眾在第一時間獲知，並及時地通過短信、熱線電話參與。

第二部分節目形態

節目名稱

《成長熱線》

優點：“成長”突出了節目的目的與受眾群，易於吸引觀眾的收視欲;熱線表明了節目形態，並能讓觀眾產生

參與的興趣。

缺點：名稱比較直白

備選名稱：《那些花兒》《溝通》《德育課堂》《我體驗我成長》《與成功有約》

《青春寶典》《德育大家談》《成長對對碰》

結構形式設計

整體形態：

《成長熱線》欄目的基本形態特徵就是與節目進程同步的“連線”，包括現場討論

手機短信參與、平面媒體與網絡同步發布、網上直播、畫面連線等互動方式。

錄製現場形式

在某一校園內搭建錄製現場

錄製現場設計特點：

以暖色為色彩基調，體現關心、關情。造型元素富有現代感

透明隔斷兩個功能區

主景區設計強調人物平等交流(如：呈橢圓性的人物座次方式)

大屏幕接入場外連線

設置有一定的前衛感和科技含量的細節道具，如：可移動筆記本觸摸式屏幕

主景區人物設置

學生代表1人

家長(或教師)代表1人

專家顧問團2人

主持人1人

結構說明(註：結構樣式說明以一期節目作為示例)：

示例選題：路上遇見事你會圍觀嗎

選題背景：(可用背景小片在大屏幕中展現)

放學時間路上發生事情

圍觀人群中肯定有學生

“如果你在路上遇到人群圍觀的情況，你也會擠進去看嗎?”近日，記者用一個多星期的時間對環線輔路和較窄的普通街道上發生的汽車剮蹭、追尾或行人與車輛的糾紛等會引起路人圍觀的事件進行了觀察，結果發現，只要是發生在放學高峰時段的引起路人圍觀的事件，圍觀人群中100%有中小學生參與。下午5時30分，在桃園南路發生一起兩車追尾的輕微事故。很快，一些看熱鬧的路人便圍了上去，現場聚集了二三十人之多。這時正是中小學放學的時段，幾個在公交車站等車的中小學生也嘻笑着圍了上去，而在人行便道上經過的一些學生也參與進了圍觀的人群。這時路上自行車、汽車的流量相當大，有些汽車就在圍觀的學生身後幾厘米經過，相當危險，公交車輛進站也受到了影響，只能停靠在未到車站的地方，加劇了道路上本已比較嚴重的擁堵。

還有一種被動的圍觀。又一天的下午5時左右，燕興大廈附近的人行便道上，兩個小販為了爭搶“地盤”而起了爭執，周圍很快聚集了許多“看熱鬧”的人，而記者看到有幾個家長自行車後座帶着孩子也在其中。

結構樣式說明：

開場

1、廣告、標版、冠名

2、本期內容預告DD路上遇見事你會圍觀嗎

3、宣傳片

4、片頭

5、主持人開場DD

主持人與嘉賓上場並落座。

主持人開場白

主持人介紹本期嘉賓組成

6、主持人公布網上直播地址以及觀眾熱線及手機短信參與方式。(主持風格：言辭簡練，現場引導節目進程有儀式感，連線交流保持親切感)

主持人提請大家觀看大屏幕，並道出這期節目的論題

7、學生代表發言：(場內及外景採訪)

a：同學每當看到路上人們圍那兒我就想知道他們在幹什麼

b：同學每當看到路上人群里三層外三層圍在那兒，我就非常好奇，想知道他們在看些什麼。”也知道在路上圍觀是影響交通的不良行為，但有時候就是管不住自己。

c：同學：8歲的小紅則說，放學路上看到的“熱鬧”可能就是第二天和同學們在一起談論的話題。有的時候同學在放學路上遇見些事，第二天上學去和大家侃侃而談，她會非常羨慕，所以通常放學路上遇到有“熱鬧”可看的時候，她從來不會“錯過”。

d：同學13歲的初中生小義認為，在路上擠在人群中看熱鬧是一種不道德的行為。如果看到有人受傷，應該馬上送到醫院去救治;如果看到雙方爭執，應該向有關部門調解或處理，總之無論如何也不應該圍觀，這樣會造成交通堵塞或者爭執雙方情緒失控等，事情會朝着不好的方向發展。

8、主持人開通短信和網絡連線，討論話題為：這種圍觀現象是否也在您或您的孩子中發生過，您認為有必要討論這個問題嗎?您認為如有必要討論則最好的解決辦法是什麼?同時，號召錄製現場對這一話題進行分析討論

9、主持人公布來自網絡和短信的一些觀點再次引發現場討論

10、最終引入專家觀點：

要想孩子不圍觀首先家長別圍觀

11、(專家連線或以小片形式出現)

慕尼黑大學教育學及心理學碩士、北京上瀕教育發展研究中心主任蘭海認為，青少年在路上參與“圍觀”的行為大多是出於好奇心，而好奇心體現了孩子對於新鮮事物的興趣。她說，好奇心與創造力在一定程度上是相關的，有時候大人會鼓勵孩子的好奇心。但是，作為社會的一分子，孩子的好奇心，應該用“度”來衡量，使其變成有效的、有社會責任感的好奇心。

蘭海說，其實許多大人圍觀的行為也是出於好奇心，但他們在看到發生了什麼事之後也沒有離開的意思，其實這種行為某種程度上來說對孩子起到了一種引導作用。

樣板行為

遇到緊急狀況儘快報警若是“熱鬧事”應立刻離開

蘭海說，家長要改變孩子喜歡“圍觀”的習慣，應從以下幾點入手。

首先，讓他們知道自己雖然是小孩，但是也要承擔社會的責任，要對社會負責任。讓他們知道自己應該並且能夠做什麼。

其次，出現引發他們好奇心的事應該分兩種情況。其中一種是可能發現狀況的事情需要他們的幫助，而這個時候，他們需要做的事情就是儘快通知警察或者急救人員。一種就是“湊熱鬧”，在這種情況下，他們應該立刻離開。

最後，我們要給孩子一個正確的評價。如果他們對需要幫助的對象做出及時有效的幫助，我們應該讚賞孩子的社會責任感，同樣，如果是單純的“湊熱鬧”，我們應該加強孩子社會責任感的意識。

12、結尾

主持人公布本期參與的熱線、手機短信數量並抽獎

感謝觀眾參與並公布抽獎信息

校園學生青春風采展示

电视晚会与流行音乐的发展 篇3

[关键词] 电视晚会 流行音乐

随着电视机进入千家万户,电视晚会以成为了喜闻乐见的节目形式之一。同时,流行音乐是电视晚会不可或缺的重要组成部分。许多脍炙人口的流行歌曲是随着电视晚会的播出而流行的。尤其是已成为年三十的道“文化大餐”,央视春节晚会推出的流行歌曲更是举不胜收。电视晚会无疑已成为流行音乐的重要传播平台和载体。那么,电视晚会在流行音乐的发展进程中到底扮演着什么角色,起到了怎样具体的作用?这将是本文解决的主要问题。本文将以收视率最高、影响力最大的电视晚会——央视春节晚会为例,运用纵向历史阶段划分的方法,划分为以下三个阶段,以此来说明电视晚会是如何影响流行音乐的发展进程。

一、20世纪80年代——春晚让流行音乐获得“合法身份”

1、《乡恋》成为内地流行音乐的发端

1983年第一届春节联欢晚会在中央电视台悄然亮相①,没想到却从此成为中国电视文艺节目中规模最大、演出时间最长、传播面最广的节目,缔造了年三十看春晚的新民俗。

在这届春节晚会上,观众点播最多的一首歌曲是李谷一演唱的《乡恋》。它是1979年中央电视台播出的电视风光片《三峡传说》的插曲。歌词内容运用了拟人化的手法,把三峡的山山水水幻化成昭君心中的亲人:“你的身影,你的歌声,永远映在我的心中。昨天虽已消逝,分别难相逢,怎能忘记你的一片深情……”,表达了对三峡山水的热爱和歌颂。贴近人心的歌词,人性化的情感,再加上超前的气声唱法和融入现代音乐元素的配器,让这首歌迅速流行开来。

1983年的春晚现场,因为太多观众打进电话点播《乡恋》这首歌,当时坐镇晚会现场的广播电影电视部部长吴冷西斗争了半个小时后“特批”演唱《乡恋》,毫无准备的电视台工作人员气喘嘘嘘跑回家拿伴奏带,已在台前唱了六首歌的李谷一还不知道幕后发生了这么多事。

从此《乡恋》温暖了那时代无数年轻人的心扉。《乡恋》的解禁成为那个时期思想解放的标志性事件,也成为了中国内地流行音乐的发端。同时流行音乐在国内获得了“合法身份”。

2、港台流行音乐得到内地的认可

第一届春节晚会的成功使1984年的春节晚会成为媒体和观众关注的热点。黄一鹤导演在筹办春晚的过程中,通过报纸获悉在1984年的年底,英国的撒切尔夫人要到北京来和邓小平商谈香港回归的问题。这一消息立刻引起黄一鹤导演邀请港台歌手参演1984年春晚的想法。

于是,张明敏作为港台歌手第一次登上大陆春晚的舞台,他的《我的中国心》唱出了天下炎黄子孙对祖国的挚爱深情,激起了全国人民强烈的爱国热情和民族自豪感,张明敏也从此红遍大江南北。一袭米色西装加一条灰色围巾,独特的发声,醇厚而又带有金属质感的磁性嗓音,一下攫住了全中国百姓的心。从那以后,《我的中国心》这首歌几乎成了张明敏的代名词,它已完全超出了普通歌手的成名曲的意义,表达出了所有异乡游子对祖国的眷恋之情。这也是春晚第一次将港台歌手请上舞台,成为了1984年春晚最受欢迎的节目之一。

从此邀请港台明星成了每年春晚的惯例,也让内地观众了解到原来港台歌曲也不仅仅是“靡靡之音”。

此后,越来越多的港台演员参与了“春晚”。来自台湾的费翔在1987年的春晚上点起了《冬天里的一把火》,当时很多年轻人第一次被偶像的魅力所打动,中国也从此进入一个追逐偶像的年代,也再次掀起内地对港台音乐的热潮。

80年代总结:由此可见《乡恋》在春晚上的解禁和张明敏、费翔等港台歌手登陆春晚,不仅让大陆流行歌曲获得“合法身份”,而且也为港台流行音乐“验明证身”。从此,春晚成为了传播流行音乐的平台与载体,同时流行音乐也有了自己的一片天空。

二、20世纪90年代——春晚把流行音乐带入新视听时代

1、不仅好听,还要好看

20世纪90年代,流行音乐进入了大众视野,已成为春晚不可或缺的重要组成部分。伴舞、舞美灯光,甚至演员的表演风格、服装成为春晚的重要组成部分,也成为流行音乐的重要组成元素。大型的声乐比赛如青歌赛的歌手和作品,如蔡国庆、杭天琪等歌手演唱的音乐作品经过春晚这个大舞台包装更具观赏效果。人们对待流行音乐已不满足于简单的听,而且还要好看,更加注重视听效果。与此相伴,同时代的卡拉OK、MTV应运而生,已成为人们生活当中不可缺少的娱乐方式。

2、风格多样

随着流行音乐视听效果的加强,流行音乐逐渐趋于风格多样化,这是春晚推出了风格多种多样的经典的流行歌曲。从演唱形式上来看:

男女对唱。这一时期的春晚涌现了一批以男女对唱为表演形式的经典流行歌曲,如《常回家看看》、《好年头好兆头》、《天不刮风天不下雨》等。这些以男女对唱为表演形式的经典歌曲恰如其分的传递出了老百姓在春节这个盛大节日中对浓浓亲情的渴望,对未来好年景的期盼。其中《常回家看看》红遍大江南北,节目表演形式生动活泼。“常回家看看,回家看看,哪怕帮妈妈捶捶后背揉揉肩,老人不图儿女为家做多大贡献,一辈子不容易就图个团团圆圆……”唱出了父母期盼与常年奔波在外的儿女们团圆的浓浓之情,也说明了在那个物质充裕的年代,人们渴望获得超越物质层面的精神追求。

港台和内地歌手对唱。《相约98》是香港回归后的第一届春节晚会及98年春晚大陆歌手那英和港台歌手王菲共同演绎的一首歌曲。“来吧来吧相约98,来吧来吧相约1998,相约在甜美的春风里,相约那永远的青春年华。心相约心相约,相约一年又一年,无论咫尺天涯。”旋律婉转,歌词细腻而富有深意,再加上两个人完美的演绎,使得这首歌成为历届春节晚会中的一首经典歌曲。

歌组合。由众多明星联唱的表演形式即歌组合为春晚增添了热闹的气氛和浓浓的喜庆色彩,所以往往被安排成为晚会的开场部分。如1995年春晚的《95流行风》 (演唱者:蔡国庆 孙悦 黄格选等)、1998年春晚的《流行风》 (演唱者:周海媚 陈红 蔡国庆 韩磊 林萍等)它们经常被评为观众最喜欢的春晚节目之一。

综上所述,春晚把流行音乐带入了新视听时代,从表演形式上来看,男女对唱、歌组合等表演形式的出现,成了流行音乐的重要表演形式。

三、21世纪初——春晚让流行音乐变成了“视觉盛宴”

1、人们更加追求形式化的表演

随着观众欣赏口味的变化,人们已经不满足常规的表演形式,更加追求视觉上的享受和刺激,如2009年春晚“英伦组合”的出现。尽管该节目满足了观众追求新鲜刺激的视觉需要,掀起了春晚开场的第一个高潮。但不少网友认为“英伦组合”是形式大于内容。宋祖英也不得不以在演唱《辣妹子》时用服装的变化来吸引观众们的眼球。

2、伴舞、舞美等已成为流行音乐的重要包装形式

(1)伴舞:由陪衬转为包装。90年代,春晚的伴舞主要还是作为歌曲的陪衬。但到了90年代末特别是21世纪初,伴舞已成为歌曲的主要包装形式。同时我们看到一些唱功欠佳的非专业歌手,通过伴舞的包装,可以弥补他们唱功的不足。一些专业歌手经常会注重舞蹈的练习,增加舞台的效果。

(2)舞美:声、光、电。从过去舞台机械部分的诸多变化到如今视频、电脑数码技术的综合运用,舞美成了近几年春晚的新亮点,同时也让春晚陷入了一个喧宾夺主的“视觉盛宴”。所以造就了近几年观众对春晚的批评,今年就有人批评2009年的春晚。“今年采用了投射大背景,大量电脑组合图案,效果喧宾夺主。但存在的问题是背景五颜六色、变幻无穷,搞得热闹眼花缭乱,背景那么大台上人那么多,伴舞演员服装的争奇斗艳,很难让观众把精力集中在歌手身上,再加上屏幕后的数码人,从头到尾的色彩轰炸,只显得俗丽不堪”。②

总结:这同时也是流行音乐发展中存在的问题。伴舞、舞美已成为流行音乐必不可少的包装形式,似乎人们对歌曲的内容、歌曲的艺术性的关注退居其次。

四、结论

从上文可以看出,春晚在流行音乐的发展的不同阶段,起到了不同的作用。80年代,春晚为大陆音乐和港台流行音乐从地下转入公开起到了重要作用。90年代,流行音乐借助春晚的平台呈现出不仅好听而且好看的风格多样化的特点。21世纪初,春晚让流行音乐成为了视觉盛宴,满足了人们追求新鲜刺激的视觉要求,同时也让流行音乐走向了形式化。同时,二者关系的梳理为我们把握改革开放以来流行音乐的发展历程提供了一些帮助与启示。

注释:

①1978年、1979年、1982年中央电视台都播出过春节联欢晚会,但是1983年由黄一鹤导演的春晚在内容和形式上都有所创新,并为以后历届春晚起到了奠基作用。因此人们习惯性的把这届春晚看作为央视第一届春节晚会。

②《三联生活周刊》2005年第五期,58页

参考文献:

[1] 孙继南、周柱栓著 《中国音乐通史简编》【M】 山东教育出版社1993年版

[2] 彭海梅著 《大陆当代流行歌曲刍议》【M】 人民音乐出版社1999年9月

[3] 杨积山著 《流行音乐漫议》《人民音乐》【J】 1993年03期

[4] 孙豹隐著 《流行音乐面面观》《音乐天地》【J】 1994年08期

[5] 石夫著 《谈谈流行歌曲中的“西北风” 》《音乐天地》【J】 1999年03期

[6] 幼彤著 《思考的中国流行音乐》《音乐天地》【J】 1999年04期

[7] 陶辛著 《流行音乐手册》上海音乐出版社【M】 1998年11月

电视晚会的空间设计 篇4

1 LED大屏幕的影响及与灯光设计产生的实际问题

当前, 我国各大综艺晚会都开始采用全舞台的LED大屏幕作为现场的背景画面, 在实践运用中使舞台画面更加生动, 具有极强的表现力, 并且将舞台中心的点、线、面都有效地交织在一起, 成为晚会现场舞美艺术的组成部分。尤其是借助先进的增强现实技术, 为现场观众营造出梦幻般的艺术特效氛围, 受到了观众们的热烈反馈。图1为2013年央视春节联欢晚会中LED大屏幕运用图。

与此同时, LED大屏幕展现出的一大特征就是可穿越传统舞台布景与灯光的界限来同现实舞台灯光进行有效交融, 充分借助屏幕墙的特点及数字3D技术来增强观众视觉上的效果, 从而让观众感受到现场舞台具有层层叠叠的景深。

如果观众在电视机前观看, 实际舞美缺点就会一下暴露出来, LED大屏幕与灯光设计同时出现在舞台当中时, 若是不能将二者有效地协调好, 就会直接影响到现场及电视机前观众对晚会的欣赏效果。笔者将出现的问题进行如下说明。

1.1 LED大屏幕自身的设计形式严重影响了现场灯光的延展性

由于LED大屏幕自身的设计上存有空间虚实意境形式, 在实际运用中直接会遮挡住灯光照射的实际位置, 并且在一定程度上占用了舞台空间, 从而导致灯光在舞台空间上的延展性受到实际影响。而这不单单是现场挂灯、布灯的原有位置被LED屏所占据, 同时还包括设立在舞台中央的屏幕墙自身的特性同样会对四周灯具所投射角度造成干扰。

1.2 LED屏在协调上与灯光之间存在光比、色调、空间等方面的不一致

由于LED屏在实际应用中对舞台基本照度以及人物造型层次感、色彩还原产生一定的影响, 特别是在大型晚会后, 其屏幕自身亮度会在一定程度上限制电视录制效果。具体表现在以下几点。

第一, 色调上不统一。LED屏本身具备红绿双基色、单屏色及全彩红绿蓝色这三种。其间, 红绿双基色在播放中其自身单色又能呈现出256级灰度, 因此双色呈现出来是256×256, 即共有65536种颜色;全彩屏在实际播放中可以展示出256×256×256, 也就是16 777216种颜色。因此, 众多的播放颜色就使LED显示屏在播放素材中, 其具体在选择色调上就会和灯光发生一定的冲突, 受到一定的干扰, 一旦掌控不到位, 就会导致舞台上因颜色过于频繁造成视觉上的混乱。

第二, 明暗对比度不协调。由于舞台上灯光明亮度之间存有一定的差异, 如果在实际演出前没有将LED屏与灯光进行有效协调, 就会在现场出现一方压住另一方的现象。若是LED屏压住灯光, 就会导致舞台光束感不强, 而灯光压住LED屏就可能使其屏幕黯淡无光。

2 LED大屏幕在晚会灯光设计中的有效运用

2.1 加强LED屏幕技术与现场灯光的紧密融合

在晚会舞台上运用LED屏需要考虑的因素很多, 诸如在屏幕自身色彩、明暗、虚实、意境及动感、造型等方面都需要做好空间上的设计, 从而促使其能够更好地融于现场舞台空间中, 而不只是一个发出光亮的屏幕墙。整台晚会的灯光设计者应该在节目导演的协调下与LED屏的主要操作人员进行有效沟通, 在进行舞台场景的设计上应结合节目形式内容, 适当地融入灯光效果。LED屏操作人员在进行素材及亮度的选择时, 要时刻考虑到每个节目所具有的特色, 并与现场灯光师就舞台色彩基调定位、节目亮度、演区中心范围、大小等方面进行详细协商, 并与总导演进行确认, 尤其是在节目的变化点上, 要尽量使LED屏的节奏变化点与灯光节奏变化点相符合。

2.2 高效进行调光比

在大型晚会上为了增强LED屏与现场灯光的融合效果, 可以根据实际情况通过适当地增强舞台表演区演员们的整体亮度或是采用降低屏幕亮度的方式来缩小表演者脸部与舞台背景的光比。具体来说:如果想要提升表演者人物亮度, 就必然会增加舞台现场的灯具数量及供电设备现有容量。因此, 一般都会采用降低屏显亮度的方法进行。将现场摄像机与大屏幕保持在14~19 m的距离, 以LED大屏幕自检彩条为基准, 依照其实际尺寸, 将超过19 m2的亮度调整到26%, 小于9 m2的亮度调整为36%即可。如果此时演员在演出布阵中需要离屏幕较近时, 为了避免摄像机所拍摄出的近景画面中的人物面部灰暗, 此时可以让灯光师集中在人物面部上打光, 再配合摄影师通过对光圈的调整, 以此来平衡好人物与陪衬背景的亮度比例。

2.3 色温的有效控制

国内的很多晚会为了确保晚会录制的电视色彩效果更加逼真, 基本上都会使用电脑灯做面光, 也就是俗称的高色温灯具。在具体应用中, 不管是采用色温在2 700~3 200 k的低温灯具, 还是色温在5 500 k以上的高色温灯具, 在舞台现场都会很容易使很多色彩失真。因此, 在大型电视节目晚会现场, 都要尽量使而各种灯具的实际色温, 并尽量保持一致, 只有这样才能确保电视综艺晚会节目录制的效果最佳。

LED大屏幕应用在电视综艺晚会上, 现场灯光师在进行舞台灯光设计时, 要将其看成是一个LED灯, 将其色温合理地调整到标准演播室演光区的色温正常范围。结合LED大屏幕自检彩条的实际标准, 其巴克色温调整是数字式的, 有多种档位色温值, 高、低色温档可直接选用5 600k档和3 200k档。另外, 其他品牌的LED大屏幕属于模拟式色温调整, 低档色温通常会选择红、蓝、绿三种数值各占70%~80%;高档色温会选择红、绿、蓝值各占90%~99%, 从而实现最佳的色彩还原效果。

3 结语

LED大屏幕从电视画面上呈现出来就是一个视频显示屏, 而现实中LED大屏幕所播放的内容是紧密围绕着整台晚会表演节目设计编排的, 其显示出的画面忽明忽暗, 明亮度、色彩也是根据现场节目需要所进行的相应改变。因此, 若想在电视机前依旧呈现出最佳视觉效果, 需要电视灯光结合实际情况, 来对灯光布局进行及时调整, 且电视灯光设计要符合普通电视照明原理进行, 进而才能为观众展现出最好的艺术作品。

参考文献

[1]陈璐璐.浅析电视综艺晚会灯光设计中LED大屏幕的运用[J].演艺科技, 2014 (9) :20-22.

[2]蔡蔚, 陈震宇.电视晚会灯光与LED屏幕在舞台上的关系[J].现代电视技术, 2016 (6) :99-101.

[3]邹海玲.浅谈如何运用LED电子屏幕提高电视晚会导演的创作水平[J].大众文艺:学术版, 2014 (7) :172-172.

电视晚会的空间设计 篇5

摘要：电视文艺是一种综合艺术，电视文艺中的主要分支——电视晚会，不仅吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各个艺术种类的长处，而且还获得了多种艺术手段的表达方式，产生了以往传统艺术所不能及的社会影响力和艺术感染力。电视文艺晚会在不断地创新与开拓中形成了本身的优势和特点。其中，电视文艺晚会最大的特色应该是其与时俱进的表现形式，也就是其呈现出来的时代感与现代美。

关键词：电视文艺晚会 科技 时代感 现代美

电视文艺是一种综合艺术，电视文艺中的主要分支——电视晚会，不仅吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等个门艺术的长处，而且还获得了多种艺术手段的表达方式，产生了以往传统艺术所不能及的社会影响力和艺术感染力。电视文艺晚会在不断地创新与开拓中形成了本身的优势和特点。其中，电视文艺晚会最大的特色应该是其与时俱进的表现形式，也就是其呈现出来的时代感与现代美。科技的进步帮助了电视文艺晚会的持续创新，让它在这几十年的时间内一直相对稳定地吸引着众人的眼光。借助科技的力量，也使得其之前学习的对象——舞台艺术，在电视文艺晚会日新月异的变化之下失去了曾经的风采。科技给电视文艺晚会的发展带来的影响是重大，特别是让电视文艺晚会时刻保持着某种时代感与现代美，这对于它的持续繁荣是不可或缺的。为了让读者更好地了解电视文艺晚会为何要时刻保持着它的时代感和现代感，首先让我们梳理一下中国的电视文艺晚会的发展渊源。

1905年，北京琉璃厂的“丰泰”照相馆的照相师任景丰把京剧《定军山》中的片段拍成了影片，中国的戏剧艺术第一次被转换成了影像。随着时代的发展，各种类型的舞台艺术影片不断得到繁荣，大型音乐舞蹈史诗《东方红》就是其中的翘楚，是中国现当代文艺工作者划时代的艺术作品。随着电视的普及，借鉴了电影舞台艺术片的思路，诸多艺术作品不断涌现在电视屏幕只上。由1983年开始的中央电视台春节联欢晚会，采用了群众联欢的基本形式，将多种文艺形式有机地结合在一起，让当时的中国观众眼界大开，兴奋不已，一直追崇至今。这使中国的电视文艺得到了一次重大的飞跃，中国真正意义上的“电视晚会”应运而生。

电视虽然植根于舞台艺术，但是却形成了其独立的体系，同时借助电视这一特殊的技术手段和传播方式快速而顺利地走进千家万户。而此前，在空暇时间里去剧场看演出、听音乐，一直是老百姓主要的休闲方式之一。随着电视机的普及，特别是彩色电视机、有线电视的相继诞生，收看电视节目这一行为逐步占据了中国老百姓的大部分闲暇时间。值得一提的是，电视晚会在相当长的时间里牢牢地吸引了广大观众，因为这种快餐式的、廉价的、综合各种艺术门类的节目，比花钱去剧院看演出要更为便捷和便宜，而且还能非常自由地选择自己所喜爱的晚会种类。因此，电视晚会的崛起与繁荣还一度给纯粹的舞台演出带来相当大的冲击。但是，随着经济的发展，人们在物质生活不断满足的同时，对精神文化领域的要求也

在提升。随之观众对这种大众化的传统晚会逐渐产生审美疲劳，此时的舞台艺术在凤凰涅槃后又一次走到台前，加之不少国外优秀的舞台演出被引进剧院，很多观众又不惜购买昂贵的门票，再一次地选择走进剧院去寻找那种阔别已久的亲临现场的感觉，去享受制作精良、引人入胜、视听震撼的舞台表演。

同样是时代发展带来的变化，这一次给电视文艺工作者带来的是新的挑战，此时的电视文艺工作者需要做的是及时审视、反思和创新，让电视文艺晚会重新获得发展和繁荣的力量。面对这些问题，电视文艺工作者没有坐以待毙，正视问题才能解决问题。由于观众的审美水平和审美心理已经随着时代的进步而在提高和转变，电视文艺作为大众文化的一种，同时也作为电视“商品”，必须紧跟时代的需要，加之电视就代表科技，因此电视晚会的呈现形式也必然要让观众觉得现代和新颖，否则必然会被观众抛弃和遗忘。一场晚会，舞美决定了它的基调。舞美设计在做到紧跟晚会主题的同时，也一定要让观众感觉看起来与时代特色搭调，让人们有一种惊喜感和愉悦感。现代的舞美效果十分依赖高科技，可以说没了科技，一切创作人员的想象都只能停留在图纸上面。同时，也正因为高科技的广泛运用，使得现在的舞美呈现出了前所未有的现代美。从20世纪90年起，电视文艺晚会的舞美开始发生了根本性的变化，打破了晚会一景到底的传统做法，移动、升降、旋转、开合等多变的舞台手段，特别是led电子屏幕在晚会舞美中的普遍使用，使人们领略到了舞美带来的新鲜感。最初，由于led大屏幕造造价

昂贵，在舞台上只有几个平方的规模，且由于过于庞大和沉重，不便于移动。近年来，大屏技术飞速发展，屏幕的清晰度、厚度和重量以及防雨性能等都得到了极大地开发，随之的同类产品，如彩幕、投影等也得到了发展，舞台电子设备的价格也下降了许多，进而得到了发展，舞台电子设备的价格也下降了许多，进而得到了进一步的普及。而且由于轻便，实现了配合舞台的设计，实现了移动、开合、升降、转换，其使用面积、规模和运用方式的多样化也与日俱增。2009年的春节联欢晚会就极具时代感和现代美，舞美实现了全面的led屏幕布景，特别是其中的舞蹈《城市变奏曲》把观众带入了一个令人眼花缭乱的高科技影音世界。这个不折不扣的多媒体舞蹈一改传统舞台的实景布置套路，以电脑制作出的三维动画来象征背景，以巨大的多媒体大幕与现场舞蹈表演结合，给人以神秘的时空交错感和强烈的视觉冲击。《城市变奏曲》把太极拳、古典舞、现代舞、戏剧、芭蕾舞、街舞等形体艺术溶于一炉，展现了古老中国和现代中国源远流长、博大精深的文化传承关系。与之呼应，背景及天幕上以三维动画呈现的古老中国建筑和缤纷的现代城市建筑形象不断转换和交叠着，满眼是流动和跳跃的线条、色块、光柱以及星光、风云的升腾交错，使整个舞蹈表演形式变得超乎寻常的华丽，传统意义上的舞蹈有了不一样的面貌，使得这种表演艺术具有一种更加活泼的生命力。舞者表演的形体艺术种类跨越了古今中外时空，如果用传统的舞台实景陪衬，根本满足不了创作者对表演环境的审美需求。

艺术创作的规律告诉我们：内容决定形式，反过来，创新的形式可以提升内容的传达质量，即形式是有“意味”的。如果说，形式可以提升质量的这一条规律在以前还有些牵强的话，那么，在数字化技术飞速发展的今天，这一规律已经变得越来越重要了。如果要说这形式的“意味”是什么，抛开其他的不说，首先就是这种形式带给人们的时代感和现代美。电视文艺晚会高科技的运用，使得曾经在头脑中虚实相交的构想变成了现实，而且让人们假象的场景通过电子技术完全地视觉化，不仅让观众切实地感受到了电视文艺晚会与传统舞台艺术的区别，更让观众能够迅速地体会到时代的进步与艺术的发展。

最后提及一点，技术的进步对艺术创作队伍同样是一次筛选，一种推动。能走在时代发展的前端，首先要求创作者敢于接受和善于接纳的意识和观念，要换角度换思路，对电脑程序的科学编排、对设备性能的深入了解、对舞台空间布局的合理设计，都是高科技舞台对知识储备的新要求。更重要的是，在操作环节，看似简单的工作，如播放员、机械员、切换人员等，虽然有的简单到只是接受指令、点击鼠标，但是口令下达的时机、点击播放的节点、都可能成为影响晚会整体效果的关键环节。一场演出的成功是各个环节都有专门的导演和技术员双保险完成，哪怕仅仅是一个大屏的开启动作，也是在节奏和韵律中进行的。因此在这种大制作的场景和舞台上要真正做到“人人是导演，岗岗为专业”，需要导演对技术的认知水平、技术人员对节目的艺术感觉“双提升”，只有将流程在艺

术和技术上高度精细地融合，才能呈现出天衣无缝、美轮美奂的舞美造型。

相信随着科学技术的发展，时代的进步，新技术的不断发明，电视文艺晚会也一定会随之变得越来越丰富多彩、美轮美奂。但需要注意的是无论技术怎么发达、形式怎么创新，节目本身的内容、质量才是最关键的，不能让形式大于内容，那样的话，电视文化将违反艺术创作规律，电视的发展也将陷入怪圈，失去良性发展的机会，变成一种名副其实的文化快餐。

电视晚会的空间设计 篇6

根据有关规定，各上星综合频道举办播出电视晚会须提前两个月报国家新闻出版广电总局备案。各省级广播影视行政管理部门对本辖区内上星频道和地面频道播出的电视晚会实施备案制度，严格调控管理。各级电视台将严格控制台外单位举办晚会的播出，未经批准、违规举办的各类晚会一律不得在电视台播出。

“节俭令”一出，各地那些拼场面、拼明星，政府主导、企业出资的“官办”文艺演出势必会得到遏制，摈弃浮躁之气、奢华之风也符合中国人向来厉行节约的朴素价值观。对于主流的电视媒体而言，重要节点、全民关注的文艺晚会数量不会骤然减少，但晚会的形式将有所转变，大舞美、大制作有望减少，回归内容、独特创意将更受推崇。对演艺明星而言，登台亮相的机会减少后，会更注重提升作品质量和表演、演唱实力，毕竟只有好的作品才能经久传播。

中秋晚会看央视

电视中秋档曾经是不少上星频道的竞争热地，2011年同期，湖南、东方、北京、安徽、天津、黑龙江等多家省级卫视都推出了各具特色的中秋晚会。一时间，“让月儿飞”“月圆东方夜”“卢沟晓月，乐动中秋”……中秋之夜的电视荧屏一派热闹。不过，当时顾及到可能要颁布的“限娱令”，各卫视都没有在明星阵容上做文章，而是选择打本土牌，走温暖励志路线。

受制于新规，今年中秋又注定与往年不同。

《综艺》在对十家上星频道进行调研后发现，9月19日中秋之夜，仅有中央电视台推出“梅州月·中华情”中秋晚会，北京卫视推出“月圆梦正圆——2013北京电视台中秋特别节目”，其余卫视都不举办专门的中秋晚会。有的是原有举办方案，但面对新规临时取消，有的是曾经举办过，但近两年已经放弃，还有的是一直就没有中秋晚会。

中央电视台中秋晚会由央视中文国际频道（CCTV-4）制作，是央视“春晚”之外最大的品牌晚会，也是央视重大晚会中能到各地户外举办的晚会。央视中秋晚会通过中央电视台多频道、多语种，向亚洲、欧洲、美洲等100多个国家和地区现场直播，覆盖面占全球98%。

今年央视“秋晚”导演组在演出场地的选择、港台艺人阵容的控制、舞美灯光的制作规模等多方面都做了精简与调整。比如：晚会从室外迁到室内，落址梅州市体育场，免去了舞台以及化妆间、休息室等基础设置的搭建费用；伴舞演员全部从本地寻找，节省交通、住宿、酬劳等费用。梅州市委常委、宣传部部长周章新表示，“中秋晚会的费用坚决不使用财政支出，由侨胞捐款和企业捐助支持。”

今年的央视中秋晚会由序篇《又见月圆》、上篇《月照客都》、下篇《亲情中华》、尾声《海上明月》四个部分构成，在继续以往“歌会形式，唯美大气，民族情感”的风格上追求更欢乐、更亲民。演出现场除了保留作为中秋符号的“超级大月亮”，还利用体育场圆形围拢看台的现有条件，将晚会现场营造成一个大的“客家围龙屋”氛围，利用一条可以直接延伸到月亮里的“山路”与朴素的客家民居、山水田园相勾连，达到虚实结合、细节唯美的梦幻效果。

2 0 1 3北京电视台中秋特别节目在北京卫视和文艺频道同步直播，举办场地从户外的卢沟桥搬到北京台的大剧院，舞美、灯光、视频、道具、服装等费用都有所缩减，活动整体成本降至200多万元（往年晚会成本约800万元）。北京电视台文艺中心主任李兰表示，北京台的晚会历来投资不大，通常会就地取材，因地制宜，体现当地风土人情，讲述老百姓的故事、情感，展示他们的才艺，而且比较重视合理利用电视技术手段，将大银幕和小舞台充分结合。

今年北京卫视中秋特别节目的主题是“晴暖中秋夜 月圆梦正圆”，立足于电视直播优势，充分发挥新媒体、多媒体的社会互动功能，形成场内场下、线上线下多方位的充分互动，联欢色彩浓厚，风格比较温馨。2014年BTV环球春晚也会强调平民化、互动性，不会在舞美、灯光上做文章，而是侧重于反映群众艺术，体现老百姓的幸福生活。

跨年、春晚新变数

跨年一直都是卫视的兵家必争之地，2012年辞旧迎新之際，有16家卫视都推出了跨年晚会，且大多都是演唱会形态，也因此掀起了激烈的明星资源争夺战。2014年，这种局面将有所改变。

江苏卫视副总监王培杰表示，在节俭办晚会的通知出台之前，今年三四月份时他们就决定不做2014年跨年晚会了，同时段有可能推出季播节目或常态节目的特别版，或者12月份新节目的特别安排。

2014跨年、春晚和元宵三个节点，湖南卫视虽然有晚会制作计划，但不会拼抢大牌和明星，而是追求晚会的创新、互动，贴近老百姓的需求。“我们每一年的跨年晚会都会不同，去年并非只有一台跨年晚会，而是提出了跨年狂欢周概念，线上线下一起联动，效果和影响力更大。”湖南卫视副总监李浩说。

在2014跨年晚会节目资源的运用上，湖南卫视计划以湖南卫视主持人、天娱传媒艺人和电视剧演员为主，以与观众的互动和内容设计取胜，而不在酷炫的舞美和其他方面做文章。李浩认为，现在观众对节目的需求和关注首先是老百姓的表演，其次才是新闻热点、明星，“文艺晚会最需要解决的是主题阐述和人文追求，创意是这些主旨的核心，在确定好内容后，形式和包装就是锦上添花，但不会影响和改变核心诉求。”

安徽卫视的国剧盛典已经连续举办了三年，以颁奖形式邀请影视剧明星亲临现场，可谓性价比最好的跨年盛典，而且贴合安徽卫视“剧行天下”的频道定位。2014安徽卫视的跨年节目仍将继续差异化的路径。另外，2013年6月，安徽广电新中心正式启用，新中心功能设备齐全，各类演播厅、直播室、录音室等大约80个，最大的3600平米演播剧场被称作“亚洲一号”，在制作大型活动或特别节目时，这些硬件优势均可转化为成本优势。

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“东方卫视2014跨年和春晚的方案目前还没有确定，如果确定要做，我们会在节目的创意上下功夫，这两年《声动亚洲》《中国梦之声》积累了一批选手资源，将来也是我们很重要的演员组成。”SMG大型活动中心总监王磊卿表示。

依托河南卫视的文化定位以及节目资源，12月31日，河南卫视将播出《武林风》跨年特别节目，届时世界功夫高手将聚集，决出世界功夫之王。2014年1月3日，適逢《武林风》开播10周年，频道将举办2014跨年晚会“十年·武林风——2014全球功夫盛典”（暂定名）。

2014年1月19日春节之前，河南卫视《梨园春》栏目将现场直播“擂响中国”2013年度全年擂主总决赛暨河南电视台2014年春节戏曲晚会，届时将从来自全国七大赛区的近百名擂主中产生六名成人擂主和六名少儿擂主，角逐全年擂主总冠军。晚会将邀请全国文艺界重量级嘉宾担任评委，并呈现为晚会量身打造的精彩节目。

特别节目当道

新规定出台后，面对重要节点，不少卫视都选择了推出特别节目，而非大型文艺晚会。

浙江卫视今年取消了中秋晚会，其他节点通常安排优质资源的自然延伸，比如国庆之际是《中国好声音》的收官之作，新年之际是《中国梦想秀》的开播盛典。“我们的晚会投入一直不多，且每年都没有大舞美、大制作，遇上重要节庆也是倾向于制作特别节目。”浙江卫视总编室副主任许继峰说。

深圳卫视则主打高质量的新闻节目与常规综艺节目，平时节庆也是以栏目的特别活动和特别编排为主。今年中秋之夜深圳卫视播出《年代秀》特别节目，2014年春晚也倾向于以《年代秀》特别节目呈现。“去年《年代秀》春节特别节目成本仅有400万元，最后取得了全国同时段第二的收视成绩，前年成本才200多元万。”深圳卫视副总监易骅认为，真正好的节目不是拼投入、拼制作完成的，明星不是惟一，最后还是要回归节目内容。今年春节前大家一窝蜂上唱歌节目时，深圳卫视就决定不参与红海竞争，今年也没有推出大投入的季播活动。据悉，深圳卫视明年会有更多新类型的节目出来，比如科技类、育儿亲子类、纪录片、真实记录的节目。李湘加盟深圳卫视后也不会发力于综艺节目，而是有更多样的选择。

天津卫视中秋之夜播出《天下无双》特别节目，国庆期间除了《非你莫属》《爱情保卫战》推出国庆版特别节目，还有可能做一些新节目的线上测试，跨年时则会把一年的大型节目进行梳理。天津卫视副总监王屹表示，天津卫视很少请大牌、办歌会，综艺节目以普通老百姓为主，特殊时节都是制作特别节目，“其实跨年节目没必要进入炫富环节，广告收入很难一个晚上回收，大家拼创意比拼财力更有意义，应该深入群众中调研观众喜好，做一些真正接地气的节目。”

今年面对中秋、重阳两个传统节日，河南卫视《华豫之门》与《金色梦舞台》推出相关特别节目。

不打“明星牌”打什么

不打明星牌、平抑明星价，是“节俭令”出台后，业内办晚会的一致态度。

“以前动辄十几万、几十万、上百万的明星出场费是不正常的，无形中也会捧高明星的身价，其实老百姓看节目的重点是内容，从业人员应该从节目的完整程度，单个节目的水平提高入手。这次刹了奢华办晚会的风以后，对老百姓、对从业人员都是一件好事，给予参演明星合理的报酬是一个趋势，这方面还需要借助行业监管的支持。”李兰说。

今年8月13日“七夕之夜”，湖南卫视推出了舞台话剧《撒娇女王》，演出阵容全部是湖南卫视的主持人，没有任何外请演员，因为创意和创新思维，该节目当晚在全国网的收视率是1.28，份额是8.77%，位列全国同时段第一。李浩说：“湖南卫视在传统节日方面一直都是以创意和创新为引领的，我们在六月份做策划的时候就提出了七夕节目要‘来点别的’，所以主题也与传统的明星晚会完全不一样。”

今年10月13日（农历九月初九）重阳节，东方卫视或将推出一台公益特别活动，邀请上海一批德高望重的老艺术家做一些节目表演，他们当中有一部分已经年逾古稀，让他们出现在舞台上，讲述青春常驻的健康心态，弘扬社会的正能量和价值观，也表达了频道对中国进入老龄化社会后正确的认知态度。据了解，这台晚会不会产生太多费用。东方卫视接下来会精简一些政府性的晚会，在传统节日、全民性节日考虑策划大型活动。

王磊卿表示，今后电视节目既要简朴，不铺张浪费，同时也要注意到观众已经提高的视觉欣赏水平，不能倒退回去。现在要做的是，更多重视电视的原创能力、制作能力，对新生代演员和本土艺人进行扶持，在晚会的多形态研究、思想内涵的提升方面有新的提炼，“中国电视人一直习惯于带着枷锁跳舞，新的一轮限令出来后，会带来另外一种创意的勃发，会让中国的电视文艺迎来一个新的发展时代。”

安徽广播电视台节目研发中心主任柴焰表示，创意就是生产力，好的创意可以一窍拨千斤，创意匮乏才会不断砸钱拼明星，新规可以促进大家在独特的创意上下功夫，同时平抑现在过高的艺人价格，“今后成本高、大而全的综合性歌舞晚会可能会渐渐式微，独辟蹊径、文化内涵更高、地域特色明显、单打一个角度的晚会空间会很大。春晚会更加强调与老百姓互动，营造联欢的氛围，形式会更创新，类型会更多样。除了重要的节点晚会，针对特色人群，比如儿童、老人、母亲，提倡主流价值观的晚会也将有一定需求。”

电视文艺晚会的精神品格 篇7

中国的电视文艺晚会已经成长了三十年。这三十年,中国社会、中国人的生活状态都发生了巨大的变化。市场经济的建立、全球化传播浪潮的冲击,不可避免地引发了受众审美心理的变化,倡导新生活、新面貌、新观念的新型电视文艺晚会逐渐取代了以往脸谱化、概念化、单调乏味的晚会形态。业界的快速繁荣和发展,迎合受众生活压力大导致的追求简单娱乐化的心理,使得电视文艺晚会越来越雷同。明星大腕一箩筐,节目结构简单粗糙,内容重复少有新意。不少电视文艺晚会陷入一个怪圈:感官容易满足,意味难以深长。电视文艺晚会的场景越来越宏大奢华,数字技术的运用使舞美设计越来越炫彩夺目,“财大气粗”的晚会给观众带来了视听盛宴,但是,盛宴过后,观众得到的只是一时的快感,没有汲取精神上的养分。

2013年8月13日,中宣部、财政部、文化部、审计署、国家新闻出版广电总局联合下发了《关于制止豪华铺张、提倡节俭办晚会的通知》。该通知提倡勤俭节约、反对铺张浪费,提倡简朴大方、反对豪华奢侈,提倡因地制宜、反对大操大办,晚会要在丰富思想内涵、引领价值追求、增强文化底蕴上下功夫,杜绝拼明星、比阔气、讲排场,杜绝奢华之风和铺张浪费。这无疑是一针清醒剂,给电视文艺晚会的未来指明了方向。文化部部长蔡武接受新华社记者采访时表示,“我们就是要加强对文化艺术创作生产的引导,突出艺术本体,切实在丰富思想内涵、引领价值追求、增强文化底蕴上下功夫。”未来的电视文艺晚会将越来越重内质轻表象,从央视龙年、蛇年和马年春晚的对比中就可看出端倪。龙年春晚的舞台充满科技现代感,地面、天棚、舞台正面以及两侧,全部设置为全息LED屏幕。主持人从LED屏排列组合升起的“天梯”中缓缓走出,席琳·迪翁在LED屏幕组成的升降水幕中深情演唱。而蛇年春晚在LED舞台基础上又加入了现实技术,《剪花花》中,红线绳和窗花栩栩如生。据一位多年承办舞台设计的专业人士粗略估算,根据央视1号演播厅的规模以及如此绚丽的LED效果,保守估计花费高达1.5亿元左右。2014年,春晚总导演冯小刚返璞归真,本着节俭办春晚的原则,LED屏幕的运用在马年有所缩减,合家欢的中国元素有所放大,大红灯笼高高挂、中国结等都运用到舞美中。2014年春晚舞美总设计师陈岩表示:“设备都是去年前年用过的,主要是通过电视技术手段,可以展现出很漂亮的场景。”从成本角度看,2014年春晚起到了一个示范作用。

电视晚会的空间设计 篇8

一.电视舞台美术有利于电视晚会主题的渲染

每个电视晚会节目都有一个主题, 比如建党九十周年晚会、建国六十周年晚会、庆祝国庆、春节联欢晚会等等。电视舞台美术能有效的渲染和突出电视晚会主题, 让观众一进入会场或一观看节目就知道这是关于什么的晚会。或者晚会一开场, 舞台美术设计就能让观众们感受到晚会气氛。比如福建省第一届曲艺节晚会, 其舞台美术设计中, 以双剑化龙和曲艺节会徽为主要形象, 其会徽表达了曲艺节晚会的主题, 双剑化龙表达了其举办晚会的地点——南平, 舞台美术设计中又用南平市市话即百合进行装饰, 从而使得整个电视舞台美术既简洁又多彩。再如第二十一届“飞天奖”颁奖典礼中, 电视舞台美术设计了“中国画面”, 其与水立方晶莹亮丽实景彼此辉映, 在如此如梦似幻和光影迷离中国画面中, 演绎着最近两年来的电视剧片段, 将两年来电视剧所走过的辉煌进行展现, 这中国画面的设计充分突出了当晚的主题———电视剧某某颁奖典礼。

二.电视舞台美术有利于电视晚会节目的演出

每场电视晚会其重点都在于演出, 演出的好坏对晚会成功与否有着直接的影响。同时, 演出的进行需要电视舞台美术设计的辅助。电视舞台美术设计能为晚会节目的演出提供一些合适的必要的空间和支点。电视晚会的布景其舞台装置一般相对固定, 除一些小戏、小品需要使用到布景道具之外, 演出中一般不需要进行迁景。可是在一些电视晚会中也存在着一些节目比如舞蹈、演唱等节目需要进行背景设计、高台或者平台架设等等, 这些都属于电视舞台美术设计内容。通过电视舞台美术设计, 随晚会节目演出的变化而不断变化, 其颜色、背景等跟晚会节目相适应。比如在第二十一届“星光奖”的颁奖典礼晚会上, 在颁特等奖作品《爱的奉献———2008宣传文化系统抗震救灾大型募捐活动》时, 电视舞台美术设计运用了LED技术, 将视频影像与活动现场完美地结合在一起, 让地震灾区中那种触目惊心的情境表现的淋漓尽致, 有效地推进了此作品在颁奖中的正当性, 并展示出了灾区人民在政府领导下重建家园的坚强意志, 通过电视舞台美术设计, 将这种情感通过最朴素的方式传达给电视机前的观众, 震撼13亿中国人的心。通过这些灯光、背景、道具的设计, 有利地推动颁奖典礼的进行。

三.电视舞台美术有利于电视晚会节目的和谐统一

电视晚会节目的演出需要通过舞台美术设计来确保和谐、确保饱和。因为, 电视舞台美术是通过节奏、空间和色彩等元素构成的, 其在构成舞台布景过程中, 必然保持着和谐统一, 它们不但要符合晚会的主题, 同时要彼此搭配、互为一体。整个晚会舞台美景布置中, 其节目内部跟晚会整体景观的和谐组合使整个晚会显得饱和、和谐。因此, 电视舞台美术有利于电视晚会节目的和谐统一。比如, 在央视2010年春节联欢晚会中, 其构成晚会舞台美术的各种要素:灯光、道具、主持人服装、材料、色彩的合理布置, 为晚会节目的举行增添了不少和谐因素, 有力地推动了节目的进行。黑格尔说:“各因素之中的这种协调一致就是和谐, 和谐一方面见出本质上的差异面的整体, 另一方面也消除了这些差异面的纯然对立, 因此它们的互相依存和内在联系就显现为它们的统一。”对晚会节目中的形式美而言, 形式上的和谐统一性是一定程度上推动了内容的和谐统一, 即电视舞台美术的和谐统一特性有利于电视晚会节目的和谐统一。

四.电视舞台美术有利于电视晚会收视率的提升

随着电视技术的不断更新, 各种高科技术应用于电视晚会中, 尤其通过电视舞台美术的设计, 向观众传播优美的画面、视频, 让观众在享受生动、激情的节目的同时, 也感觉到电视舞台美术所带来的视觉享受。比如2010年中央电视台春节晚会, 其中全方位的LED多媒体设计值得我们称道, 通过舞台背景和两侧的LED播放影像, 可以产生类似3D的舞台效果, 令人耳目一新。通过这些给观众以视觉享受的舞台美术设计, 一定程度上吸引了不少观众, 有利于电视晚会收视率的提高。这些都表明成功的电视舞台美术对于电视晚会或者一些庆典节目的重要性。

同时, 电视晚会舞台美术所形成的一些风格, 比如韵味绵长、典雅大方、干净利落、清新简约、流光溢彩、富丽堂皇等等, 一定程度上辅助着晚会节目的进行, 比如电影、电视剧颁奖典礼类晚会可富丽堂皇、流光溢彩;建国建党周年纪念晚会可韵味绵长、淡雅大方。这些晚会舞台美术设计风格在一定程度上配合着晚会主题吸引观众的目光。

总之, 电视舞台美术在电视晚会节目中有着非常重要的地位, 通过电视舞台美术的设计, 可以突出电视晚会节目的主题, 可推动电视晚会节目的演出, 可以促进电视晚会节目的和谐统一, 可以提升电视晚会节目的收视率。电视舞台美术设计之所以具有这些作用, 最终归功于其设计要素即:色彩、材料、灯光等等, 这些要素的合理利用才能使得电视舞台美术发挥其重要功能。可见, 在电视舞台美术的作用下, 电视文艺晚会将成为荧屏上一道颇具魅力的风景。而在电视机前观众的挑剔下, 舞台美术师们将面临着日渐剧烈的生存竞争, 因此, 电视舞台美术设计要求不断更新、创新;舞台美术师们将以全新的眼光重新解读舞台美术元素, 从更宏大的文化背景上, 把握舞台美术元素的深层要旨, 从融入文化潮流的角度, 让舞台美术元素获得时代的激情, 时尚的丰彩。他们的探索和实践, 给电视舞台美术带来了活力和朝气, 也带来了令人欣喜的舞美气象。

参考文献

[1]胡妙胜:《阅读空间舞台设计美学》, 上海文艺出版社, 2009年。

电视晚会的视觉艺术表达 篇9

一、视觉艺术表达对于电视晚会的重要性

1.视觉艺术有助于渲染电视晚会的主题

每一个电视晚会都会有一个特定的主题, 如:跨年晚会、中秋晚会、七夕情人节晚会等。视觉艺术有助于渲染和突出电视晚会的气氛和主题。无论是现场的, 还是电视机前的观众, 在美妙的视觉艺术分为氛围渲染下, 观众一下子就能知道观看的是什么晚会。运用应景的大型歌舞作为晚会的开场节目, 观众在一开场时就能得到身临其境的感觉。例如:在2016年的央视元宵晚会上, 《东南西北闹元宵》串烧歌舞作为开场节目就非常吸引眼球, 绚丽的色彩冲击, 加上庞大的表演人群瞬间活跃了现场的气氛, 并且充分突出了当晚的主题¬——电视台春节元宵晚会。

2.视觉艺术有助于推动电视晚会的演出

电视晚会是由各种各样的表演节目组成的, 如:歌曲、舞蹈、小品、魔术等。因此, 表演节目质量的好坏将会直接影响电视晚会是否成功。当然, 表演的节目是否符合绝大多数观众的口味, 是衡量电视晚会成功与否的关键因素。除开节目本身的性质外, 良好的视觉艺术是辅助节目表演成功的条件。因为电视舞台的艺术设计能够为表演节目, 给予一些必要且适合的空间和支点。某些舞蹈、歌唱需要切换不同的背景、结合不同的设备, 配合不同的灯光, 从而营造一个与节目相符合的意境, 这些都是属于视觉艺术的范畴。例如:在2010年的《情系玉树, 大爱无疆》的央视抗震救灾募捐晚会上, 电视舞台运用了大型LED技术的艺术设计, 把视线影像和现场情况完美地结合为一体, 淋漓尽致地再现了那惊心动魄的情境, 展现了当地人民重建家园的决心和魄力。通过最为朴实和直接的方式, 震撼了现场和电视机前的观众的心灵, 把整个抗震救灾筹款晚会推向了高潮。

3.视觉艺术有助于提高电视晚会的收视率

伴随着日新月异的电视技术, 在电视晚会上各种高新技术层出不穷, 特别是利用视觉艺术设计, 呈现出一系列吸引观众眼球的画面和场景, 通过活灵活现、激情澎湃的表演节目, 让观众感受电视艺术所带来的前所未有的视觉享受。例如:2013年央视春节联欢晚会上, 全方位的LED多媒体背景设计让人叹为观止, 通过两侧舞台背景的切换, 形成一个类似于3D的舞台效果, 牢牢吸引了观众的眼球, 一定程度上提升了电视晚会的收视率。与此同时, 在历史悠久的电视晚会发展历程中, 已经形成了某些相对稳定的艺术风格, 例如金碧辉煌、绚丽多彩的艺术风格主要在颁奖晚会上呈现, 而建党建国等电视晚会则大多数使用意味深长、脱俗优雅的艺术风格。综上所述, 视觉艺术对电视晚会的重要性, 它将有助于电视晚会收视率的提升。

二、电视晚会视觉艺术表达的方式

1.追求动感的画面

综合大多数的电视晚会来看, 歌曲、舞蹈、小品、魔术等几乎构成了电视晚会的主要表演节目, 换而言之, 这些表演节目组成整台的电视晚会。让人记忆犹新的是, 杨丽萍以登峰造极的舞蹈技能演出的《孔雀舞》, 丰富的肢体语言和柔软的身躯身姿, 无不让人感到惊讶。关于歌曲类表演节目, 更是发生了翻天覆地的变化。近些年, 大型电视晚会上已经很少出现独唱和二重唱的表演形式, 更多的是串烧歌曲、歌唱伴舞、乐器伴奏等。表演舞台的逐渐扩大和舞台设备的不断更新, 让歌曲类节目有更加丰富的资源, 充分展现其动感魅力。例如, 2016年浙江卫视春节晚会上, 香港歌手郭富城表演的《动起来》和《就是孙悟空》歌曲类节目, 就是MTV的现场在线版本。观众在聆听郭天王富有激情的演唱时, 还能欣赏到伴舞演员富有活力的舞姿, 结合舞台的色彩冲击, 载歌载舞的动感画面让人不由自主地跟随着一起舞动起来。

2.追求绚丽的色彩

电视晚会空间的扩大为视觉技术的表达提供了基础支持。央视春节联欢晚会的场地空间有1983年的不到600平方米, 如今扩展到1700多平方米。舞台面积的扩展不仅可以向观众提供更多现场观看的机会, 更有利于舞台视觉艺术的表达, 使用“海陆空”全方位的动态灯光, 加上LED动感灵现的多媒体技术, 营造出一个绚丽多彩、富丽堂皇的表演舞台。电视晚会主持人的服装更是成为新型大众话题。改革开放的成果和审美观念的转变, 让人们对艺术与美的追求更加严格和苛刻。基于此, 无论是表演的演员, 还是节目的主持人, 他们的服饰都是进行层层筛选才能最终确定, 并且出现越来越舞台化和演出化的趋势。

3.追求文化的传承

随着电视晚会各种硬件和软件的不断发展, 晚会舞台已经实现了从平面到立体的转变, 从静态到动态的转变, 从单层次到多层次的转变, 形式各样的色彩美、绘画美、建筑美在这里已经得到了淋漓尽致的展现。拿央视春节联欢晚会来说, 龙年的盘龙柱, 马年三维片头中金色的骏马, 这些视觉艺术的象征, 无不激起中华儿女内心的情感, 让人们感受到中华民族的伟大和复兴, 从而产生深深的民族自豪感和归属感。可见, 电视晚会视觉艺术的表达能够促进中华文化的传承。

参考文献

[1]宫正勤, 李少春.谈电视晚会中舞蹈的电视艺术感处理——从央视马年春晚看舞蹈录制的新理念[J].影视制作, 2014, 11:78-81.

[2]田敬改.新技术条件下电视晚会舞台创作的新观念[J].现代传播 (中国传媒大学学报) , 2015, 04:84-88.

[3]肖静.视觉色彩冲击力对电视受众的影响分析[J].当代电视, 2015, 09:25-26.

电视综艺晚会编导的创作研究 篇10

(一)电视综艺晚会结构要求类型

电视综艺晚会的类型包括日常性晚会、庆典晚会及专题晚会等,其中以庆典晚会最为重要,尤其是某一重大节日、事件所举办的。电视综艺节目无论是直播或者预播均要能够将其整体感进行充分体现,基于整体感调节好全面综艺晚会的气氛格调,完整性、统一感不可或缺,每一节目不可游离于晚会,此外节奏感可使整个晚会变得张弛有度。

(二)电视综艺晚会编导创作作用

电视综艺晚会发展即为编导创作的发展,电视综艺晚会节目中电视观众参与多划分成亲身参与、心理参与,观众于此环节不仅是综艺节目的观赏者,还是综艺节目的传播者。电视综艺晚会编导创作对摄影艺术提出了极为严苛的要求,高水平的编导创作可有效提升人们审美水平、文艺修养,可调动起观众接受艺术熏陶的兴趣,强化对电视综合晚会编导创作可有效促进人们精神文明的提升。

二、电视综艺晚会编导创作存在的问题

(一)指导思想失于“大一统”意识

以“春节联欢晚会”为例,新时代背景下艺术形式百花齐放,人们审美结构、趣味已然变得越来越多样,然而编导们对于大一统思想根深蒂固,造成春晚给人以“换汤不换药”的感觉,始终难以摆脱瓶颈而获得进一步广阔的发展空间。[1]基于大一统创作思想的指导,春晚节目多样性不足,难以跟上时代发展,同样难以满足观众的审美需求。

(二)节目过于单调乏味,艺术性、创作力不足

就文艺创作角度而言,陌生化是电视综艺晚会吸引观众的关键,艺术的产生是为了使人们重拾对生活的憧憬,感知到事物的存在,就算是一块木头可同样感受到其的质感,艺术是为了让人们基于对事物的认知对其进行感受,艺术有效途径即为让对象陌生,让形式丰富困难,提升感觉的时间长度、难度,这是由于感觉该环节即为审美的目的,务必要尽可能延长,然而现阶段电视综艺节目单调乏味,创新性不足,难以达到观众对电视综艺晚会的要求,电视综艺晚会艺术性、创作力不足。

三、电视综艺晚会编导的创作策略

电视综艺晚会的编导创作,是编创艺术与导演艺术的有效结合,编创与导演是全面晚会的设计师与指挥者,直接影响着整个晚会的成功与否。全面电视行业在时代发展新形势下,要与时俱进,大力进行改革创新,运用先进的科学技术、知识理论不断强化电视综艺晚会编导的创作。如何进一步促进电视综艺晚会编导创作的有序开展可以从以下相关策略着手:

(一)实现思想政治方面的全面统一,发挥各流派优势

要想达成电视综艺晚会编导创作尽可能优化,就应当实现编导在思想政治方面的全面统一,且可对不同流派优势进行有效发挥,摆脱传统大一统思想的束缚,进一步可为电视文艺创作开拓更为广泛的选择空间,观众的选择权也得以变得多元化,从而有效调动起观众的主动参与兴趣。此外,编导还应当充分显现自身政治、业务等方面的素质,电视综艺晚会编导创作面向的是广大社会观众,因此要强化对党的方针政策的学习,并要始终坚持党的基本路线,实现思想、时代精神及民族风貌上的全面统一。[2]

(二)强化综艺晚会节目编导艺术性、观赏性

要想改善电视综艺晚会编导创作水平,就应当强化综艺晚会节目编导艺术性、观赏性,这同样是电视综艺晚会需要实现的核心目标。在综艺晚会节目创作实践期间,综艺晚会节目成功与否受编导创新思维达成水平很大程度影响,在综艺晚会节目创作中,一方面要在电视化、视觉化方面进行合理凸显,一方面要有效强化节目张力、表现形式。

(三)强化综艺晚会节目编导创作实施能力

改善电视综艺晚会编导创作水平还应当对其实施能力进行强化,换言之即为对视觉想象能力、特有艺术鉴赏能力及抉择能力等进行强化。其中,就视觉想象能力而言,应当对晚会策划实施环节引入的艺术创作做到心知肚明,充分凸显艺术直觉方面的能力;就艺术鉴赏能力而言,应当对观点、表现能力方面予以强化,改善自身鉴赏表现水平;就抉择能力而言,应当对工作人员、晚会形式风格等方面决策能力予以强化。

(四)强化综艺晚会结构安排

就具体角度而言,对电视综艺晚会编导创作的凸显,应当对综艺晚会结构安排方面予以强化,促进结构安排与综艺晚会主题的有效结合,综艺晚会起先呈现给观众的是其外部形势,因此结构安排可实现其内容最理想化的表达。就系统完整的结构而言,同样对节目观赏性进行尽可能呈现,于综艺晚会高潮阶段编导便应在光景、道具选取方面呈现出晚会最精彩的时刻。

四、结语

电视综艺晚会编导创作是一项复杂的系统工程,相关人员务必要不断钻研研究、总结经验,清楚认识电视综艺晚会结构要求及编导创作作用,全面分析电视综艺晚会编导创作存在的问题,“实现思想政治方面的全面统一,发挥各流派优势”“强化综艺晚会节目编导艺术性、观赏性”“强化综艺晚会结构安排”等,积极促进电视综艺晚会编导创作的有序开展。

参考文献

[1]周夏临.掌握地方文艺特点,强化艺术创新意识——刍谈如何强化地方台电视文艺晚会的创新意识[J].文艺生活·文海艺苑,2014(8):277.

电视晚会的空间设计 篇11

科学技术的发展，为很多舞台效果的实现提供了可能。目前，在我们经常看到的综艺晚会中，舞台情境被表现的淋漓尽致，这些绚丽多姿的舞台效果多是通过舞台灯光实现的。综艺晚会的舞台灯光称得上是舞台的主角，它是实现多种技术条件的关键手段，是视觉艺术的源泉。通过对综艺晚会中应用到的舞台灯光展开探讨，分析舞台灯光的设计手段及其设计技巧。

关键词：舞台效果；舞台灯光；技术；技巧

我们在日常生活中看到的综艺晚会，艺术氛围浓厚，舞台情境逼真感人，夺人眼球。为了达到这种舞台效果，必须要有舞台灯光的配合。舞台灯光根据展现情境的不同设计不同的展现方案，它是一项用视觉形象展现美的艺术创作。随着近几年人们精神需求的增长以及审美水平的不断提高，人们越来越强调完美的舞台效果。面临这种巨大压力与挑战，我国的舞台灯光设计越来越现代化，多项先进科学技术相继融入其中。

一、 舞台灯光设计前的准备工作

（一）充分了解晚会内容

1.充分了解综艺晚会的主题

了解晚会的整体主题，制定一个总体的晚会格调，然后细致分析节目单，领悟每个节目想要传达的思想，为每个节目初步设计适合的灯光效果。

2.与导演组进行细致的沟通

舞台灯光设计需要团体合作完成，舞台灯光设计者要与导演进行细致的沟通，了解导演的创作意图和他对灯光的要求。

3.充分了解演员情况

了解演员的演出服装，演出用到的音乐，演员喜欢的舞台效果，以及演员对自己节目的理解定位。

（二） 对综艺晚会的演出现场进行实地勘察

安装灯光设备需要考虑到演出地点的环境，安装质量不仅会直接影响到舞台灯光的呈现，还关系着用电安全问题。所以，灯光设计人员必须进行实地考察，充分考虑场地的安全、承重以及用电等多方面因素。

1. 注意用电安全

充分了解演出现场的配电情况，根据配电总负荷量、配电的位置以及电缆的走线，计算电缆最大负荷量，确定所需电缆长度。

2.注意演出场地安全问题

了解综艺晚会受众的进出场地方式，了解演出中人员的流动性，测量电缆穿过路口的长度，然后将护线槽板的所需数量计算出来。

3. 注意设备的承重情况

如果使用吊挂系统支撑灯光设备，需要了解吊挂系统的最大承重，还要考虑吊挂系统的质量与使用年限。灯光设备的重量必须小于吊挂系统的实际承重，避免演出中出现意外。

二、 綜艺晚会中舞台灯光设计要点

灯光设计者在设计前，要全面理解晚会主题，灯光设计以充分彰显主体为目的。

（一） 效果灯的安装位置

安装效果灯首先要考虑的是摄影机的需求，满足每个机位的拍摄支点。在实际安装中，还可以根据灯光设备数量与实际需求量的关系适当做些调整。

（二） 突出晚会主题

综艺晚会的受众一般都较为重视晚会的主题，如果晚会主题不突出，观众的满意度就会降低。为了更好的彰显晚会的主体，可以利用灯光突出与主题呼应的标志。这时一般使用流动灯或者是定点灯。

（三） 运用色彩光

色彩具有强烈的视觉效果，它给人的视觉冲击正好与节目的强烈感情冲击相呼应。所以，舞台灯光设计要重视对色彩光的合理运用，配合节目，渲染舞台氛围。天蓝色的光显得晚会场景干净透彻；绿色的光衬托出舞台神秘朦胧的气氛；在逆光时，用白色的光勾勒人物的头发和肩膀，可以突出人物形象。因此，灯光设计者需充分考虑不同色彩光组合对舞台效果的影响。

（四） 用色彩表现情绪

调节灯光色彩，可以表现不同的节目情绪。实现最优的色彩表现情绪效果，需要灯光设计者的长期实践。

此外，针对一些要求较高的特殊效果，可以采用多种方式配合完成。比如说让观众看到真实好看的烟雾，可以使用面光与逆光的光比实现。

（五） 用光拓展空间

有些节目想要表现的场景较大，而舞台面积有限，这时就需要利用灯光配合拓展视觉空间。不同的光色给人以远近不同的视觉体验，合理分配光色，可以丰富舞台层次。灯光设计人员还可以借鉴绘画中色调的搭配，灵活运用光色，打造恢宏的舞台效果。

三、 舞台灯光的技术分析

（一） 注意色彩的对比

光色的色彩对比是通过明暗对比、色调对比以及冷暖对比实现的。根据节目之间意境的转换，改变色彩效果，衬托节目的艺术美感。

（二） 遵循主副光原则

灯光设计时，要注意突出一种色彩，弱化其他的色彩，从而重点表现这一色彩所要表达的意图。灯光设计时，注重灯光主要服务于表演区，确保表演区的色彩呈现。

（三） 注意光色起伏

综艺晚会节目形式多样，有相声、戏曲、舞蹈、歌曲等多种表演形式。他们所反映的主题与晚会的主题大体一致，但分开来看各个节目的主题又互不相同。所以灯光设计风格可以根据节目的主题不同而改变。

运用光色时，要注意明暗结合、冷暖结合、繁简结合，根据节目出场顺序以及主题的转换，对光色进行调整。

（四） 注意光色的和谐度

光色必须与舞台场景、人物服装、情景发展相协调，与观众的心理状态形成呼应。

四、结语

灯光是塑造艺术形象的帮手，通过灯光渲染舞台氛围，可以突出综艺晚会的主题，增强晚会的吸引力与感染力。所以，灯光设计者要重视对灯光的合理利用，充分结合舞台实际需求，配合演员演出，保障演出效果。笔者根据自己的经验和长期调研，总结出灯光设计的要点：沟通、勘察、技术。做好这三方面工作，就能使灯光充分服务于舞台，进而彰显舞台魅力。

【参考文献】

[1]李一辰，赵娟.综艺晚会中舞台灯光的设计与技巧[J].价值工程，2013（17）

[2]李晓.浅析舞台照明艺术在综艺晚会中的作用[J].美与时代（上），2011（05）

[3]高瑞亭，白亮.浅谈LED大屏幕在电视综艺晚会中的运用[J].演艺科技，2011（12）

[4]刘福荣.漫谈综艺晚会的灯光设计思想[J].演艺科技，2010（11）

电视晚会主持词的写作技巧 篇12

1.1 对晚会节目的安排起着串联和承上启下的作用

晚会的主持词主要用来根据不同的晚会类型以说明其晚会的活动主题,用语对节目的引导和推动活动相继开展,使节目具有一定的连贯性,以衔接前后节目的内容。随着社会的不断发展,电视晚会已经逐渐成为媒体、观众、艺人相互联系的一种重要的载体,同时对承办晚会的赞助商、地方政府起着强化合作关系的作用。可以说一台晚会主持词占据着重要的地位,并且在一定程度上决定这整台晚会的成功与失败。好的晚会主持词才能衬托出晚会节目的精彩,只有重视其在晚会中的地位,才能更有助于各类电视晚会的顺利开展。

1.2 电视晚会主持词的特点

电视晚会的主持词主要是通过节目安排的顺序进行撰写的,撰写晚会主持词要具有综合的能力,既要使整体具有连贯性、各个节目紧密联系起来,使其形成一体,更好的为晚会主题服务。也要出彩的部分,用幽默风趣的语言调节现场气氛,或者用一些脍炙人口的典故来体现现场新鲜活泼的节奏,使演出的主题更加具体鲜明,为节目之间相互相互联系、演员上场离场提供过度时间,从形式上看,晚会的主持词结构是由整体晚会的流程所决定的,必须严格按照晚会流程编排串词,不能让节目随着主持词走。从内容上来讲,主持词的内容是由晚会的主题决定的,不能脱离主题任意发挥。主持词的地位是对节目起着陪衬的作用,不能主次不分。因此,在撰写主持词的过程中,其稿件的语言风格、内容都要服务于整台晚会,与晚会相协调相辅相成。所以,在科学技术日新月异的今天,晚会作为大众娱乐消遣的必需品,已经越来越被传媒受众所重视,电视晚会的主持词的撰写越来越重要。

2 电视晚会主持词的现状以及存在的问题

2.1 晚会主持词商业化气息过重

相对于以往的晚会,近年来越来越多的电视晚会得到了不同企业产品加以冠名播出,主持词的撰写不仅仅要体现出节目的连贯性和晚会的主题,更要再三强调赞助商的产品,在晚会主持词中软硬广告的植入已经屡见不鲜,有观众更是笑谈如今是在“广告中插播节目”这种现象不但降低了观众观看晚会的兴致,也使晚会的主题得不到良好的发挥。

2.2 晚会主持词过分煽情

随着近年来选秀节目的不断热播,各种煽情桥段的增加赚足了观众的眼球,电视晚会主持词以此为契机,在节目中不断加进煽情桥段,过分煽情反而画蛇添足,起到不好的电视效果,使观众反感,主持词在煽情部分应该适当加减,不应该起到反作用。如在马年元宵晚会中,请来了春晚中“时间都去哪了”照片中的父女两人,主持词在此处运用的恰到好处,煽情部分使晚会节目锦上添花,起到妙笔生辉的作用。

3 加强电视晚会主持词的写作技巧

3.1 在写作前期要掌握必要的晚会主题和背景

晚会主持词对节目起着承上启下的作用,对节目和舞台表演进行报幕,所以其晚会内容都可以在主持词中体现。并在表演结束后对表演和节目形式的内容进行一定必要的评价,这也是晚会主持词的基本内容,在写作前期对晚会的主题进行必要的了解,多方查找资料,可以用于主持词中,如在主题为“喜迎马年联欢晚会”中,可以在主持词中加入一些关于马的趣味故事和成语,如网络流行语“马上有钱”既祝愿大家马年发财,也联系到了晚会的主题思想,不但具有一定的趣味性,也调节了现场气氛,增进了与观众之间的距离。在晚会写作的前期要尽量参与晚会的策划,对晚会的背景进行充分的考察,了解晚会的重点及需要观众了解的重点内容和要传达的内容,作者在前期准备中要收集相关的资料,对于专业知识要进行考证,避免有所疏漏。

3.2 写作中要常与主持人进行沟通

每名主持人都有其独有的主持特点,有的主持词善于搞怪、说俏皮话来调节晚会气氛,有的主持人端庄大方,善于煽情,拉近与观众之间的感情沟通。所以在写作中一定要根据主持人的主持特点来进行写作,主持词的作者与主持人的沟通是非常重要的,也是一台晚会成功与否的关键所在,加强沟通不但可以更加准确的对晚会主题进行定位和升华,也能从一定程度上贯彻组织部门的中心思想,在晚会中取得良好的效果效果。

3.3 写作条理清晰,使节目具有一定的连贯性

对于不同类型的主持词,共同的要求都是要具有一定的条理性和连贯性,没有连贯性的主持词将不具有任何价值和意义,也无法使整台晚会完美的串联起来,主持词的串联部分,不仅仅需要具有连贯性,还需要在串联中联的自然得体,恰到好处。这就需要作者在有一定的写作文笔、饱读诗书,在选词造句中细致揣摩,同样的词语不要出现多次,用词方面要得体、书面化,尽量避免口语化。

3.4 善于运用新鲜词汇,勇于创新

电视晚会的主持词写作在格式上没有具体的要求,只要根据不同的晚会类型,采用不同的语言和风格才能有良好的效果。在写作的过程中要善于锦上添花,起到画龙点睛之笔的作用。善于对新鲜词汇进行运用,灵活多变。不能千篇一律,要突出每场晚会的主题和个性特色,勇于创新,不拘一格。

4 结语

晚会作为一种娱乐和渲相关主题的工具,在当今社会被越来越多的组织和电视相关部门所重视,也具有一定的受众群体。主持词在晚会中占着重要的地位,对晚会的节目演出起着报幕、衬托以及渲染气氛的作用。如何让电视晚会主持词使晚会中起到更好的效果,是笔者一直追求的,只有在写作中不断的进行尝试,创新、不拘一格才能写出更好的作品,为晚会的成功再增添靓丽的一笔。

文章对电视晚会主持词的特点及地位进行系统评价:对晚会节目的安排起着串联和承上启下的作用;电视晚会主持词的特点。为下文写出晚会主持词的问题和解决办法作铺垫。

电视晚会主持词的现状以及存在的问题:晚会主持词商业化气息过重;晚会主持词过分煽情。

加强电视晚会主持词的写作技巧:在写作前期要掌握必要的晚会主题和背景;写作中要常与主持人进行沟通;写作条理清晰,使节目具有一定的连贯性;善于运用新鲜词汇,勇于创新。

摘要：一台优秀的晚会不但要有好的节目的编排、出色的主持人,最重要的还需要有高质量高水平的晚会主持词,电视晚会主持词就如同一场音乐会的指挥家,指挥着整台节目的方向和主题,为晚会的演出起着承上启下、串联成整体的作用。近年来,随着人们生活水平的不断提高,人们对于精神生活的追求逐年增加,对于晚会有了更高层次的期待,相较以往大中型晚会的主持词大而空的写作套路,如今更趋向于平实且贴切的大众语言,并在主持词中加入多种元素,如近年来流行的网络用语等,受众不仅觉得平易近人,更加强了对媒体和举办单位的距离感。但是从另一方面来讲,电视晚会主持词依然存在着为官方或企业服务并产品化和商业化的语言气息,如何克服这些矛盾,做到皆大欢喜,并保持真实性,确实需要一些写作方面的技巧。本文主要对电视晚会主持词的写作技巧方面进行研究,首先系统说明晚会主持词的特点和在晚会中的作用,其次分析近年来电视晚会主持词中存在的问题,最后对这些问题进行分析研究,找出解决对策。

关键词：电视晚会,主持词,写作技巧

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