散文情感（共11篇）
散文情感 篇1
我们知道, 散文是有灵性的, 文中的景是作者情感的投射, 文中的人、事、物都和作者的经历息息相关。正如《毛诗序》的一句话“情动于中而形于言”。每一篇散文都是充满个性的, 包含有作者独一无二的语言、情感。因而, 我们应由言语走进作者的情感世界和思索过程, 领悟其中的美学意蕴。
那么, 如何正确解读散文呢?
1. 品味语言, 把握情感。
一般的教学总以为思想最重要, 语言品味只是为理解作者情感服务的, 习惯把作品放到宏大的社会背景下分析。前些年, 甚至现在很多老师阅读课几个步骤:中心思想。僵化的教学模式丝毫体现不出散文的特点, 学生无法体会作者在文中所传达的生活感受。如果这样分析, 是否那一时期所有作品都表现苦闷, 都表达了对国家的忧虑呢?不要忘了, 语言是载体, 语文教学根本是透过语言文字看到作者的思维痕迹、表达出的个性情感。散文是一种充满感情色彩的主情文学, 常常被用来表达内心体验, 抒发内心情感。散文的教学内容, 重点在于语言的品味与感悟过程。事实上, 阅读教学的主要特点也在于此。“教读一篇文章, 必得有一个咬文嚼字的重要环节, 阅读课的教学设计, 必须有一个引导学生品味语言文字的重点环节, 引导学生品味一个段落的语言组织、一句话的遣词造句……”分析一篇散文还应从文本开始, 在具体的字词句中体验、感悟、品味。
本文以情驭景、以景显情, 作者内心的主观色彩和故都的秋色自然地融合在一起。本文体现的郁达夫对故都的秋的热爱、眷恋之情一读就懂, 而作者深沉、落寞的情感常寄寓在细微的景物中, 需细细品味。例如:
“在南方每年到了秋天, 总要想起陶然亭的芦花, 钓鱼台的柳影, 西山的虫唱, 玉泉的夜月, 潭柘寺的钟声。”
透过词句, 可以看出郁达夫眼中故都的美是宁静朴素的, 把北平作为一个美的对象来欣赏, 这里所表现出的是他独特的审美体验。像这样的关键语句一定要带领学生读、悟。
“最好, 还要在牵牛花底, 教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草, 使作陪衬。”
这一句子中的定语使本文添了几分孤寂落寞的情调, 深刻地体现了作为知识分子的郁达夫的审美情趣。这就是散文作为“这一篇”的特性所在。
阅读教学中要教会学生一定的方法, 即注重语文教学过程化, 要认清语文的本质。很多学生不重视语文学习也有这方面的原因———课堂学习收效甚微。思想存在于词汇、字句、篇章、声调里。在引导学生品味的过程中教会学生一定的方法, 在课堂上有所收获, 不至于出现语文学不学一个样的心里。
2. 借助外力, 调动情感
这里所说的外力主要指教师备课时运用的相关资料, 从老师的角度谈解读散文。当然, 本人没有好的方法提供, 只是从教学实践中总结出一点心得而已。
语文学习需要媒介导入。学生的审美情趣距离郁达夫的独特体验较远。教学中可结合写作背景及相关资料引导学生挖掘散文的内涵, 感受散文的情感美。有的资料上说“当时由于国民党白色恐怖的原因, 郁达夫思想苦闷。”很多老师没经过认真思考就照本宣科, 结果误导学生。孙绍振教授曾对本文做过深入的解读:“郁达夫在本文中主要表达对故都的秋的喜爱之情。但骨子里却透露出他独特的审美情趣———以悲凉为美。”“郁达夫显然有意把秋的悲凉作为美来系统地欣赏。”普通的一线教师要理解到这种程度是比较难的, 但是不能因为有难度就放弃尝试或是浅读文本, 这样长此以往我们很难在课堂上站得住脚, 你的学生很快就会把你忘记。
散文教学要抓住散文的特点, 教出散文的韵味。教学设计重点应是帮学生鉴赏, 去发现作品的好处, 传染语感给学生。教师首先被作品打动、感染, 才能带着学生在作品中走个来回, 才能让学生领悟散文的韵味。文学作品, 尤其是散文不同于实用文体, 艺术性、审美性是教学过程中应着重考虑的。
散文在教材中所占比例最高, 为避免再犯这样的错误, 首先还是要搞清楚语文的性质, 还语文以真实面目。关于语文学科的性质历来很有争论, 语言和文字、语言和文学……不可否认, 语文是工具性和人文性的统一。所以在课改后的多年, 不禁还要发出这样的呼吁———让学生学会解读文本是阅读教学的重中之重。
散文情感 篇2
昨天接到办公室通知说今天总部在我们这里召开“产品招商会”，于是草草的吃完饭约了早已找好的几个客户参加会议，出门看见天空阴沉着。我们几个人到了会议室寻了靠窗的座位坐了，接下来便是老师不知道磨叽几千遍的产品功能介绍…….。我无心听她的产品介绍，两眼直直的盯住窗外灰蒙蒙的天空，忽然我惊奇的发现天空中飘飘洒洒地落起了雪花，不一会儿就纷纷扬扬起来。顷刻间，窗外便成了一片白茫茫的世界。
难道这雪也是上苍赋予了什么灵气儿?知道明天是“小雪”节气，也特意相约而至?或许是提前一天来到人间向人们报到：小雪来了，小雪带着冬天来了。
我再也坐不住了。我喜欢雪，喜欢下雪的那一刻，我谎称有事溜出了会议室，在院子里漫步起来，我仰望这天空，看那雪花在空中上下翩飞，宛如那美丽的少女在翩翩起舞。那雪花时而落在脸上时而落在唇边，凉丝丝甜滋滋。
我喜欢雪，喜欢她的宁静。她总是悄无声息的来，从不扰天地。不扰人，像成熟的少妇一样，她会轻轻地来到你身边，然后偎依在你怀里，呢喃着，轻诉着。
我喜欢雪，喜欢她的素洁。她总是一身干净的素装，落在哪里，哪里就是一片洁白。
我喜欢雪，喜欢她的多姿多彩的身影，我想象它们在昏黄路灯下张舞的妖娆，我想象它们对视柳枝低垂的诧异，我想象它们伏在巍巍峻岭上的湛静，我想象它们躺进绚烂的迎春花朵的妩媚…是的，这迟来的雪啊，你是隆冬的精灵，寒梅的报幕员!秋已去，冬已来耶!
我喜欢雪，喜欢她的无私，她总是来到人间，她落在大地上，把人间的一切丑恶掩盖起来。她落在我心里，融化了我心里的一切烦恼。
身旁不时传来行人走路脚踩积雪的“吱吱”声。
把握写景状物散文情感脉搏八法 篇3
一、知人论世
文学作品既是时代的产物，又是作家心灵的产物。写景状物散文也不例外，它们也往往会被打上时代的烙印和作家主观的印记。所以，我们在把握写景状物散文的情感时，要对作品产生的时代背景和作家的性格、气质以及文学主张等有所了解。这一方面可以消除时代隔阂：比如《荷塘月色》、《故都的秋》和《囚绿记》这三篇文章，都创作于二十世纪二三十年代，当时的中国社会连年战乱，民生凋敝，知识分子也深受其苦，他们中很多人或是陷入了迷茫彷徨，或是疲于奔命，或是奋起反抗。朱自清就因此钻进了古典文学的象牙塔里；郁达夫则是千里辗转、颠沛流离；陆蠡则以笔作“投枪”泄愤。尤其是郁达夫，正是那样的时代使他饱尝衣食无所安、居无定所之苦，饱受人生之烦愁与哀痛，才会在清、静的故都之秋中读出了悲凉。而且这种“悲凉”已不单单是赏景时的心态，更是他整个的人生感受。这种感受在他的其他作品中也多有体现。当然，在品味这一类文本时，应该更多地从文本自身出发去体味感情，不宜作过多政治化倾向的解读。
另一方面这也是对“文如其人”主张的运用：如朱自清自称是个“中和主义者”，他在《荷塘月色》中所表现的情感特点就是淡淡的忧愁伴随着淡淡的喜悦的：因处忧愁而向往喜悦，但喜悦又受忧愁的牵掣。这既是作者观景时矛盾心态变化的两个方面，也是怨而不怒、哀而不伤的“中和主义”的体现。所以他的忧愁和喜悦都是“淡淡的”。至于郁达夫，他在三十年代提倡静的文学，所以他在这一时期写的以《故都的秋》为代表的作品也多是“静如止水似的遁世文学”。他所选取的秋花、秋槐、秋蝉、秋雨、秋果等“清”、“静”、“悲凉”的景物，既是这些景物本身固有的特点，也和他个人气质的抑郁善感以及他的文艺观和审美追求密不可分。郁达夫有着沉默、内向的性格，使他的的行文含而不露，抒情委婉深沉。由此看来，对于作者的情感尤其是那些“负面”情感的理解，只有做到“知人论世”，才能更加全面而深刻。
二、分析写景
有人说，高明的散文家都是丹青高手。这句话一点也不假，对写景状物散文尤其适用。在优秀的写景状物散文中，一切景语皆情语，“物”“我”之间总能实现完美的交融与统一。作者笔下之景，既是客观之物，又是主观之品，“我”的份量是很重的。这就是王国维在《人间词话》里所说的有我之境：“以我观物，故物皆著我之色彩。”在《荷塘月色》中，作者因“心里颇不宁静”而“想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”说明作者是想摆脱忧郁而欣然前往荷塘的，为全文定下了忧愁与喜悦交错相伴的抒情基调。所以尽管朱自清笔下的“月光也还是淡淡的”，但他又在“无边的荷香月色”中“便觉是个自由的人”，景是为情而设的。故都之秋，也一方面是对北平秋的客观描绘，另一方面又是作者当时心情的折射。文中飘零的槐叶和哀鸣的秋虫都是郁达夫孤独、落寞心境的反映。而《囚绿记》中那位被幽囚的“绿友”之“固执”反抗，正是作者隐藏心底的呐喊。作者从一株青藤引出了对山河沦亡的慨叹，又很含蓄地赞美了忠贞不屈的民族气节，收到了以小见大的艺术效果。
三、展开想象
阅读是需要一点想象力的。对于写景状物散文，更要展开想象的翅膀，善于根据自己的生活经验和知识，进行联想与想象，力求身临其境，并以此来丰富作品的意境和形象。只有这样，才能感受作者心灵的搏动。如《荷塘月色》中，作者一个人走在小煤屑路上，感觉那一片天地好像是他的，并觉得自己“是个自由的人”，这种独处的喜悦之情只有通过角色换位的想象才能更加真切地感受得到；而从只属于蝉与蛙的热闹中，通过想象，我们分明能感受到作者的失落之情。而对于《故都的秋》中“陶然亭的芦花”、“钓鱼台的柳影”、“西山的虫唱”、“玉泉的夜月”和“潭柘寺的钟声”这一组蕴含了郁达夫对故都之秋无比眷恋之情的景物，因为作者并没有作具体描写，我们只能借助想象去感受作者对故都之秋的无限向往之情了。
四、理顺思路
写景状物散文多是以大地山川、风物美景作为描绘对象的。景物描写或集中，或分散，而作者的情感也会随着景物的变化而变化，所以，理顺作者的写作思路，再来分析文章的结构，能更好地把握作者的情感。如《荷塘月色》，作者既有一条以游踪为明线的写作思路，也有一条以情感为暗线的写作思路，同时全文又是围绕“这几天心里颇不宁静”这一文眼来展开的。正是因为“不宁静”，才想起荷塘，继而夜游荷塘；也正是因为“不宁静”，才要去寻找宁静，并在“另一个世界里”得到了暂时的宁静，但最终又不得不回到现实，又从宁静走出来。再如《囚绿记》，作者寻绿、继而观绿、继而囚绿、继而释绿、最后怀绿，这都和他对绿的喜爱之情是分不开的。总之，只有理顺作品的行文思路，我们才能以此为纲，梳理文章繁多的材料，从而把握住作者的情感脉搏。
五、品味语言
语言既是文章内容的载体，也是作者情感的载体。因此，我们阅读散文，要善于通过品味文中的重要词语和句子来领悟作者的情感。如《荷塘月色》中，准确生动的语言就成了作者传情达意的使者：“叶子底下是脉脉的流水”，“脉脉”本指默默地用眼神或行动来表达情意，这里用来写流水，流水无声而又好像有情意，不正是作者心境的写照么？另外，大量叠词的使用也透露出作者对眼前“无边的荷香月色”的喜悦之情。在《故都的秋》中，“北方的秋雨，也似乎比南方下得奇，下得有味，下得更像样。”这近乎口语化的语言，充分地表达了作者对故都的秋的赞美之情。
六、厘清手法
散文尤其是写景状物散文，往往会综合运用多种手法来表现作者的情感。所以我们在读这类散文时，要通过分析其运用的表现手法来把握作者的情感脉搏。如《荷塘月色》中的通感手法，将嗅觉形象和听觉形象以及视觉形象和听觉形象沟通起来，作者沉浸在美景中的喜悦之情溢于言表。《故都的秋》通过排比和对比等手法，表达了作者对故都之秋的热爱之情。《囚绿记》则运用了拟人和象征手法，表达了自己坚贞不屈的反抗之情。这几篇文章尽管情感的表达方式不尽相同，有的含蓄，有的直接，但都达到了情景交融的艺术境界。
七、反复诵读
“书读百遍，其义自见。”要想把握文章的情感脉搏，前提是要弄清文本的字面意思，再去挖掘隐藏在文字背后的情感。对于写景状物散文更是如此，这类文章往往语言优美、音韵和谐，特别适合诵读。诵读时，既可以全篇诵读，也可以择段诵读，最好能把自己的情感调整到最饱满的状态，同时专注于查寻作者的感情基调、感情线索和感情变化等要素，把这些文章当作“情文”来读，诵读时要声情并茂、抑扬顿挫，就像诵读者自己在抒发情感一样，以求达到“以情带声、以声促情”的效果。
八、亲身体验
写景状物散文情感的载体是语言，而情感的外壳应是景物。所以，为了更好地把握作者的情感脉搏，在时间、地域等条件允许的情况下，可采用实地考察、感受的方式去体验，因为“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”比如要是能在秋天到北京去感受一下那里的地理风物，肯定能帮助我们加深对《故都的秋》的理解。一句话，只有不断丰富自己的人生体验，才能更加贴近作者的心灵。
当然，由于每篇写景状物散文都有其独特之处，对其情感的把握也要因文而异，具体文章具体分析。
把握散文情感,紧扣文本解读 篇4
一、营造情感共鸣情境,感知散文的情感
对于散文,学生刚开始接触的时候可能会不理解,不知道作者在抒发什么样的情感,但是当他们长大了,经历多了,就有可能如水到渠成一般的理解了。教师所要做的就是教会学生去欣赏一篇散文中最精彩的部分,去领略作者通过文字描绘的世界、营造的气氛,从而能够与作者在精神层面产生共鸣。接着师生间进行交流讨论,这样和谐的学习氛围、师生间的共鸣很能激发出学生对散文阅读与欣赏的兴趣。在教学过程中,教师可以将我国传统古诗词与之相联系,当诗句贴合散文所描绘的景象或所表露的情感时,便能很大程度上的帮助学生体会作者的内心世界。例如,在教《春》这篇文章时,通过学习总结,学生们发现在这篇散文中有五处特别充满诗意的场面。此时,教师便可以鼓励学生们能不能想到一些贴合此情此景的诗词名句。如:“最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都”“草树知春不久归,百般红紫斗芳菲”等等。通过将文章与诗句相结合,在情感上引起学生的共鸣,从而感知散文中所蕴含的情感。
二、把握散文情感线索,理清作者情感思路
散文是一种写自己在经历某些事情时的真情实感,在对人对事的描写上可能较为松散、甚至是可有可无,但是在情感体验上确实很凝聚,可谓是形散而神不散,形散神聚。所以,在散文的学习过程中,就要求学生能够理清文章思路,把握住作者情感脉络的变化,如此才能领会文章的主旨。例如:在教学《腾野先生》时,粗读之下可能会感觉这篇文章就是记录了作者在留学时发生的一些日常琐事及老师对一个学生的关照。文章一开始写了清国的留学生在日本的纵情享乐,再写作者到烟台去学医,以及当地人们对他这个异乡人的反应。这些笔墨较为松散,实则从不同的方面衬托了藤野先生,使其伟大的人格得到进一步凸显。将清朝留学生与其进行对比,一方背负着沉重的国家使命却在异国他乡肆意享乐,毫无担当。而另一方是他国的一位普通教师,却能摒弃民族间的隔阂,对中国怀有不同于常人的同情。作者就是通过这些看上去很松散、相互没有联系的事件来表现讴歌藤野先生伟大的人格。
三、对整篇课文进行研读,提炼作者思想感情
学生若想能够准确感知散文的情感,理清作者的情感脉络,就必须不能仅仅将眼光局限于某一点或某一段,要放眼于全篇。这就要求教师在日常的散文教学过程中能够引领学生对整篇课文进行研读,带领学生就在研究学习过程中遇到的问题展开探讨,紧接着让学生从全篇着眼,分析作者所想表达的思想情感,或者文章中某些人物的性格、品质。例如,在学习《社戏》这篇文章时,为了达到通篇研读的效果,教师可以首先让学生们对这篇文章进行朗诵,在大家都熟悉了这篇文章后再展开探究学习:作者用怎样的手法描绘出一副怎样的江南水乡图?文章总共可以划分为几段,可以如何概括?作者用了哪些修辞手段来写月夜行船中的穿行之快?作者花了浓重的笔墨写看社戏是为了什么?通过这些问题让学生体会到作者对江南水乡的喜爱,以及对那里人的聪明能干,热情好客,淳朴憨厚的赞美,同时也能让学生如身临其境一般,看看作者记忆中的社戏。如此一来,充分调动了学生的主观能动性,自主的通过研读全文、小组探究学习来提炼出作者的情感。
四、突出学生主体地位,发挥学生主观能动性
在学习过程中,学生如果想学有所成,那么主观能动性是一个必不可少的素质。因此,教师在教学过程中要能够激发学生的主观能动性,将学生放在学习的主体地位上,通过教授一些散文中常用的写作技巧来鼓励学生在教师讲解前主动的进行自主探究,培养主观能动性。在教学过程中,教师本人要能够通过深情朗诵或其他充满感染力的方法将学生吸引到文章上来,激发起他们主动去探究的兴趣。例如,在学习朱自清的《背影》这篇有关父爱的文章时,教师可以在课前先进行小组讨论:讲一讲你父亲做的最令你感动的一件事。通过这样的课前讨论先调动学生们的情绪,接着教师在学生沉浸在有关父爱的情绪下时深情地介绍一下朱自清以及文章创作的背景,并朗诵文章。最后让学生们写一篇读后感,让他们能够牢牢地记住父爱给他们带来的感动。这样一来,学生在学习课文前就满怀对父爱的感动,也就更好奇作者的父亲做了怎样令人感动的事了,自然而然的引起了学生的阅读兴趣,充分的发挥主观能动性。同时也在心灵上给学生进行了一场有关父爱的洗礼,使得他们以后能够心怀感恩,活得更有意义。
总之,散文阅读最主要的就是要能把握住作者的情感。因此,教师在教学过程中要能激发出学生的主观能动性。在紧扣文本前提下的小组讨论来帮助学生抓住文章的情感脉络及作者的感情变化,从而提高对文学作品的鉴赏能力。
摘要：散文是作者情感的结晶,饱含着作者的情感信息。准确地把握散文的情感,才能理解散文的主旨。因此,我们应该引导学生紧扣文本来解读散文。文章围绕四个方面阐述如何把握散文的情感来解读文本,旨在提高散文教学效果。
关键词：初中语文,散文,文本,情感,教学
参考文献
[1]朱艳敏.把握主旨——散文阅读的钥匙[J].中学语文,2015(24).
[2]郭青.浅析做好初中语文散文鉴赏[J].阅读与鉴赏(下旬),2014(5).
情感散文《小巷细雨》 篇5
“啊要白兰花?”
初夏时分，细雨过后，走在湿漉漉的平江路上，听历史的声音在这里回响。一块块青石板铺就的小巷，巷子那头，就那么突然的传来一声糯糯的，咸湿的，带有江南烟雨的叫卖声，我想，你定是分不清身在何处，今夕何夕了吧。
是的，这里是江南。
是杨柳风吹面不寒，杏花雨沾衣欲湿的江南。
那日，立夏的第一场小雨，我来到平江路，不打伞，不施粉黛，不带任何首饰。一身的棉麻衣裙，灰色的板鞋踩在巷子里的青石板上，自顾走着。就在巷子尽头，就那么一声吆喝，就把我引了过去。出来巷子，便看见一位衣着朴素的阿婆，坐在路边一个小马扎上，身前摆着一只篮子，篮子上放满了白兰花制作的吊坠和栀子花制作的手链。篮子旁边放了一把晒干的蒲草。阿婆抽出一根蒲草低着头不停地忙活着，嘴里时不时吆喝一声：“栀子花，白兰花，啊要买啦?”
我轻轻走上前去，走到卖花阿婆跟前轻轻蹲下，生怕吵到那些花儿似得，小声问：“阿婆，几铜钿?”
阿婆微微抬起头：“一块钱一档。”
我见阿婆笑容可掬，便凑上前去与阿婆交谈了一会儿。
阿婆告诉我她年轻时就以卖花为生，只是现在很少再有人买花了，所以生意不是很好。但她如今已过古稀，加上儿女孝顺，卖花不过是让她消磨时光，打发余下来的时间。
阿婆这半苏州半普通话，听得我直咽口水。于是从包里拿出十元钱，买了十档。
阿婆把花包好后放到我手里，随手又在篮子上拿了一串栀子花手链给我，一边帮我戴上一边说是送我的，不要钱。我推脱不过，只好收下。
白兰花外形像吊坠，象牙色，味道很香。在过去，是苏州人尤其是女性佩戴发间或胸前的饰物，也有人喜欢放在车里当挂件，或者放在衣橱里。一般别在胸前的吊坠两朵为一档，用铅丝串起来，挂在胸前第二颗纽扣处，极为别致。即使干枯了，香气还可以延续三四天。也可以用蒲草或桔梗编织的草袋子装上挂起来，这样不容易损伤，且香味更持久。栀子花则是用来制作成手链，佩戴起来也十分漂亮。香味也不逊色于白兰花。
我拿出一档别在衣服上，继而花气袭人，在身边弥漫开来。那味道不禁勾起一些往事，点点滴滴上心头------
多年前，我刚来苏州的时候，在阳澄湖镇上租的房子，房东阿姨家院子里也种了一些白兰花。每到夏季，白兰花开放，整个院子便沉醉于花香之中了。有一次，经阿姨介绍，认识了她的外甥。当时那男孩子还没毕业，年龄小我一岁。他是我来苏州后认识的第一个异性朋友，对于苏州的认知很多都是来自于他。记得那时常常到湖边散步，或者在镇子里那些高高的石拱桥上，遇到卖花的小姑娘，他总是上前买一档别在我的衣服上。他是个细心的人，若是雨天出去，我喜欢光着脚走在湿漉漉的石板上，而他总是一只手帮我提着凉鞋，一只手拉着我，生怕我一不留神滑倒了。
“白兰花，啊要白兰花?”卖花小姑娘那一声声吴侬软语的缠缠绵绵，叫醒了春，叫亮了夏，饶是不爱花之人也会忍不住上前买一朵。那时不管隔了几条街，只要听到叫卖声，他都会循声而去，然后买一档给我戴上。他知道我素来不是热烈张扬的女子，只喜爱这些带着江南味道的草木和陈旧的桌椅。他曾说：“你上辈子一定出生在江南，骨子里比我这个苏州人还苏州。”我笑而不语，任双脚在湿漉漉的青石板上跳来跳去，胸前的白兰花也在这多雨的夏季荡起一层层涟漪......
晓来细雨浥轻尘，芳草萋萋柳色新。空巷深深不忍闻。卖花人，卖得红颜多少春?
记得那时我经常骑自行车穿梭于苏州的大街小巷。虎丘，长青，观前街，山塘街一带，这些叫卖声随处可闻。
随着社会发展，苏州这个鱼米之乡、富饶之地更是日新月异。近几年大范围的拆迁规划，农民都搬进了小区大楼，早已没有多余的地方养殖这些花草了。自然，也很难再在狭窄的小巷子里看到买花的`小姑娘。而当年的小姑娘如今也如我一样早已为人妻为人母。
时间是把双刃剑，它可以让过去的过去，让未来的到来，也可以抚平曾经的伤痛，让美好的成为永恒的记忆。
在苏州生活了几年，也陆陆续续养了一些花草，多数都是不开花的常青植被。或许是多年的性子难改吧，依旧不喜欢开得傻里傻气、没心没肺的花。太妖艳总是觉得俗气，没有文竹、绿萝、米兰更入心入眼。而白兰花却是我一直念念不忘又不愿去养的。虽说白兰花逐渐离开人们的生活视线，但想寻得一盆也不是难事。只是，我总是固执的认为，白兰花不是属于钢筋混凝土的楼房里，老房子的院墙里才更适合它们吧。
幽幽雨巷正黄昏，我是桥头买花人。孤标傲骨不染尘，意纷纷，不负此生看花心。
浅谈回忆性散文教学的情感探索法 篇6
《背影》问世数十年来不知感动了多少人，但是它究竟为什么会产生这一阅读效果？难道仅仅是因为文中的父子情深吗？很显然，推论是站不住脚的，因为朱自清和他父亲常年失和，即使是父亲送他坐火车时，他对父亲依然是淡漠的，“他给我拣定了靠车门的一张椅子；我将他给我做的紫毛大衣铺好坐位。他嘱我路上小心，夜里警醒些，不要受凉。又嘱托茶房好好照应我。我心里暗笑他的迂；他们只认得钱，托他们只是白托！而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么？”一个“暗笑”就可以清晰地看出朱自清对他父亲的不屑与调侃，在他心里，父亲的思想是落伍的，和他是格格不入的。难道仅仅因为父亲后来给他买了橘子，作者的感情就立马发生变化，长期失和的父子关系就一下缓和了吗？很显然不是的。这篇文章是作者时隔八年之后才写的，这八年里，他日渐感受到背井离乡的苦楚，思乡念亲之情日浓。更重要的是，他也已经为人父，充分地体会到了做父亲的艰辛和父亲对儿女的深情。所以，他再写那段往事时，就是带着这样一种深刻的人生体验，带着对父亲的理解和同情。八年后的“我”再去审视过去那个不成熟的“我”，多了一份追悔，多了一份对父亲的愧疚，“唉，我现在想想，那时真是太聪明了！”这一反语的运用，充分表达出了作者的自责和懊悔。试想，我们小的时候谁没有顶撞过父母？谁不认为父母的叮咛嘱咐都是无谓的啰嗦？但是等到我们慢慢长大，在外漂泊无依时再回想父母，心里满满的都是暖意，同时也夹杂着无尽的愧疚，现在再来分析文章，文中那一次次的流泪，究竟是“我”当时的真实感受，还是“现在我”在泪眼朦胧中写作《背影》时勾引出来的？恐怕这才是这篇文章引起大家共鸣的真正原因。
《老王》中，杨绛对善良却不幸的老王的感情也有一个渐变的过程。文革时期的杨绛认为老王只是一个生活在社会底层受压迫、生活艰辛的孤独者。“他靠着活命的只是一辆破旧的三轮车”、“老王只有一只眼”、“老王只好把他那辆三轮改成运货的平板三轮”、“开始几个月他还能扶病到我家来，以后只好托他同院的老李来代他传话了”。这一连串“只”字的运用充分地表现了老王的孤苦无依、生活艰辛，这个时候的杨绛对老王是同情的。随着和老王接触增多，杨绛又被老王的忠厚善良所感动，“他从没看透我们是好欺负的主顾，他大概压根儿没想到这点。”一个“压根儿”就可以看出她对老王人品的充分肯定，没有任何的犹豫和顾虑，老王就是那样一个善良纯朴的人。这种同情、尊敬一直持续到老王临死前，垂死的老王因为心系杨绛一家，挣扎着去给他们送了他仅有的鸡蛋和香油，这是一个穷苦人所能拿出的最大善意。但是杨绛一开始没能彻底领悟，面对垂死的老王她感到害怕和吃惊，“等到听不见脚步声，我回屋才感到抱歉，没请他坐坐喝口茶水。可是我害怕得糊涂了”。直到听说老王去世，杨绛开始为自己的行为感到不安，但她还是没能明白那到底是为什么。为此她一直在思索，很多年过去了，她终于明白，原来那是愧怍。杨绛通过“愧怍”一词，表达了她对老王的内疚之情，内疚她之前没有理解一个善良人对她及她家人的关心、照顾。随着时间的推移、环境的改善，她逐渐认识到自己以前的错误，于是在文章末尾写到“愧怍”二字。至此，作者的整个情感线索便梳理清楚了，学生也能清晰地明白，现在的“我”写这篇文章是对过去的“我”的一种反思和批判。这样分析，对于学生理解课文和体会作者的情感都能起到积极的引导作用。
鲁迅的《风筝》一文也表现了写作时的“我”对过去的“我”进行批判。他批判自己扼杀了弟弟童年游戏的天性，这种对过去自己的批判隐含在作者所叙故事的字里行间。作者的情感变化也是随着这种批判的深入而逐渐清晰。“但我是向来不爱放风筝的，不但不爱，并且嫌恶他，因为我以为这是没出息孩子所做的玩意儿。”从这里可以看出，作者一开始对风筝的态度是嫌恶的，尤其是对于小弟弟热爱风筝的行为，在他看来“都是笑柄，可鄙的”。这种厌恶的感情由于发现小弟弟偷偷制作风筝而发展到极致，“我即刻伸手折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了。论长幼，论力气，他是都敌不过我的，我当然得到完全的胜利，于是傲然走出，留他绝望地站在小屋里。”“折”、“掷”、“踏”，一系列动词的运用表现出了作者的愤怒之情，“傲然”、“绝望”这两个词的对比又把我和小弟弟两种截然不同的心情表现得淋漓尽致，在这场较量中，作者以为他得到了完全的胜利，因而“傲然走出”。然而，没想到，二十年后作者的情感发生了巨大的变化，因为一本书，“而我的心也仿佛同时变了铅块，很重很重的堕下去了。”他为年幼时毁坏弟弟的风筝，虐杀他游戏的天性感到愧疚，想要“补过”，然而他清晰地认识到，这已经不可能了，因为“他其时已经和我一样，早已有了胡子了”。于是，他又想到另一个方法，去讨弟弟的宽恕，不幸的是，弟弟已经“全然忘却，毫无怨恨，又有什么宽恕之可言呢”？事已至此，“我的心只得沉重着”，“而一并也带着无可把握的悲哀”。从嫌恶，到愧疚，到沉重，再到最后的悲哀，作者整个的情感线索就清晰地浮现出来，有了这样的引导和铺垫，学生能深刻地明白两个“我”之间的关系，从而能更好地理解课文。
从这三篇文章我们不难看出，优秀的散文作品都是在写“我”，回忆性散文更是如此，不仅写现在的“我”，还写过去的“我”，更重要的是写现在的“我”对过去的“我”的看法。因此，要想教好此类散文，最主要的就是引导学生去理清两个“我”之间的情感关系，具体的做法就是要回归文本，通过文本细读，实现言意互转，教师要带领学生在品味语言的过程中因言求意，缘意释言，只有这样，才能走进作者的情感细腻处，体会他的感情，分享他独特的内心体验。
从意境到情感的诗歌散文教学 篇7
《全日制义务教育语文课程标准》 (实验稿) 强调:“语文课程丰富的人文内涵对人们精神领域的影响是深广的, 学生对语文材料的反应又往往是多元的。因此, 应该重视语文的熏陶渐染作用, 注重教学内容的价值取向, 同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。”
我认为这样的“独特体验”, 主要包括阅读过程中的学生的“情感体验”、“创新体验”和“审美体验”, 写作过程中学生对自然、社会、人生的“真切”的、“原创”的“体验”。这都强调学生内心的独特感受。这与现实环境中的实践体验相比, 主要是在课堂展开的。在教与学的双边活动中, 学生是学习的主体, 但也是学习的客体, 要想有效丰富、提高学生的课堂体验, 必须关注学生的情感状态, 诱发学生的情感, 从而实现学生对文本的“独特体验”;要想提高课堂教学的效果, 老师在发挥主导作用的同时, 还应该借助文本, 在情感上引导、诱发学生的情感。
一、创设意境, 引发情感
俗话说“入境始于亲”。学生入了“境”, 才能和课文作者的感情相接近, 这样才能激发他们的求知欲。要使学生“入境”, 老师就必须挖掘作品深邃的意境, 调动一切因素来创设意境, 引发学生情感, 调动学生求知欲望。
创设意境可以从阅读经历引导入手, 也可使用多媒体或者网络予以辅助, 把诗歌和散文中超越时空的、难以摹状、极为细腻的东西表达出来, 使学生更好地理解文章的表达, 体会作者的情感。
一个故事、一幅画面、一件实物……都能给学生带来惊喜, 把他们带入魂牵梦绕、心旷神怡的美妙境界, 促进他们对作品内容的感知与理解。
例如我在教学朱自清先生的《背影》时, 怕初中学生难以理解父辈的艰辛, 便创设一段意境:“我们身处民国时期, 你就是当时的朱自清, 你的父亲失业在家, 家庭生活极其艰难, 祖母刚刚去世, 现在的你要外出求学……”学生不仅展开了透过时空的想象, 而且纷纷忆起自己的父亲关爱自己的一幕幕。一名女生因回忆起自己的父亲在冬天的早上披着大衣给自己做早饭而自己却丝毫不理解父亲的这一举动时, 禁不住伏在课桌上嘤嘤哭起来。这时候教室里每一位同学的感情和体验全部倾注在对父爱的回忆中。我因势利导:“父爱和母爱一样都是崇高而无私的。大家平时可能对父爱的感受不如母爱来得直接, 因而总是歌颂母爱。朱自清先生对父亲的普通背影留下了深刻的印像。
二、再现意境, 激发情感
“诗中有画, 画中有诗”。文学作品中的画面表达的意境与形象是连接作品与读者的纽带。把“意境说”引入课堂教学, 很重要的作用是能够促进学生对作品的理解与把握。通过意境教学, 要使学生触景“激”情, 所触的“景”便是老师在意境教学中的“塑造形象”。
再现意境中的形象, 一般从三个方面入手:一是形象的外在特征或特点, 包括形态、声音、色彩、气味等等;二是形象的内在品质和所蕴含的作者的思想感情等;三是形象的外显方式, 包括象征、联想和想象以及常用的修辞手法。至于激发学生情感, 笔者认为或开门见山, 先入为主, 或巧设悬念, 循循善诱, 或创设疑问, 启迪思维, 或故事吸引, 情境感染, 或将心比心, 换位思考, 或故留空白, 意味深长。
记得我在教学《周总理, 你在哪里》时, 在学生充分预习课文之后, 我借助于教学多媒体, 播放《十里长街送总理》的影片, 再现了当时感人的画面, 把学生带入到对周总理逝世的巨大悲痛和深深的怀念的感情中去。之后播放一组低沉的音乐, 让学身生随声朗诵全诗。这时学生由诗文内容理解所积蓄的感情在刹那间喷薄而出, 那乐曲、那激情、那声情并茂的朗诵辅以诗歌的意境, 立即升华为一种对周总理的无比怀念和崇敬的感情了。这样的意境教学自然得体, 使学生如历其境, 如闻其声, 这样的教学效果怎能不好、感染力怎能不强?
体验学习是诗歌散文学习的一条重要规律。教学中我们不能简单地告诉学生:这篇作品表达了什么情感, 也不能满足于学生已经感受到作品表达的情感, 还要让学生拥有作者的情感、超越作者的情感, 让学生融入课文, 和作者的心灵进行共振, 通过学生的“创造意境”来实现
三、烘托意境, 陶冶情感
“昔人论诗词, 有景语、情语之别, 不知一切景语皆情语也” (王国维《人间词话》) 。这句话很好地诠释了感情与景语之间的联系。了解到这一点, 对于教会学生习作、欣赏时很好地运用景物表情达意很有益处, 同时对景物所烘托的氛围、景物所渲染的情与意, 又是意境教学的主要内容, 对陶冶学生情感起着巨大的促进作用。例如教学台湾诗人余光中《乡愁》时, 为了陶冶学生的情感, 就要对邮票、船票、坟墓、海峡四个意象所体现的意境进行烘托, 渲染其画面, 增加其内涵, 丰富其外延。烘托好了四种意境, 作者浓厚的思乡、爱国、盼统一的思想感情, 自然生发, 让学生理解《乡愁》的内涵就水到渠成了。
古代散文教学也如此, 在学习刘禹锡的《陋室铭》时, 如不加烘托, “陋室”就是陋室而已, 学生无法体会作者的高洁志趣。所以, 我先对陋室进行了烘托, 用古典音乐《高山流水》配乐, 用一组清新高雅的图片加以烘托。让学生感觉到这个“陋室”不“陋”。接着, 我又介绍了刘禹锡所生活的年代以及他身居陋室却不改其志的良好品质, 结合诗中那点题之句“斯是陋室, 惟吾德馨”进行点拨、渲染:诗人居室苔痕上阶、草色入帘, 其间谈笑有鸿儒, 往来的无白丁, 大家读经典, 写诗歌, 谈素琴, 身心无一丝劳累, 这样的居室能算“陋室”吗?通过陋室的描写, 反映了陋室主人什么样的心态呢?“苔痕、绿草、鸿儒、丝竹之声”皆情语, 把学生带入了这样的氛围之后, 让他们捕捉、沉思、玩味、咀嚼, 是一定能悟出“陋室不陋”的, 也一定能感染学生的“淡泊明志”、“宁静致远”的情操。
意境, 是作者、读者情感得以寄住的环境, 是师生情感得以流露、渲染的载体。烘托意境, 其目的在于引发后的陶冶。
四、创造意境, 升华情感
有些诗歌和散文表达的思想感情比较复杂, 语言比较深奥, 青少年学生理解有一定难度, 我们不妨创造一些课文没有的意境, 借他山之石以攻玉, 帮助学生来升华情感体验。老师可因势利导, 借助于特定设计的语言、表情、手势、教具, 必要时借助于现代化的电教手段, 用合适的课堂教学条件, 把课文中没有描写的意境创造出来, 充分调动学生的视觉、听觉机能, 怡情激趣, 使学生情感得到进一步的升华。创造意境, 本身就符合《新课程标准》提出的“创造性阅读”的要求, 这也是符合语文学习的规律。
创造意境应自觉地从四个方面下大力气:注情于景、以景托情、情景交融、传神隐形。升华学生的情感体验, 需要教师创造条件。有的要带学生亲身实践, 从直接经验里获得直接情感;有的要让学生现身说法, 说真话, 抒真情;有的通过多媒体“观古今于须臾, 抚四海于一瞬”, 让学生的情感自然升华。
把意境应用于初中语文的诗歌、散文教学, 其最显著的优点是能够有效地调动学生情感, 从而使学生“乐学、好学、爱学”, 陶醉于美和艺术的享受之中。只有这样, 才不会压制学生的个性, 束缚学生的灵性, 堵塞学生的悟性, 才不会摧残学生的想象力、情感力和创造力。要把“意境说”真正引入课堂, 教者要具备一定的文学、历史知识的积累, 要有结合自身阅历事先进入角色, 还应该具备设置环境、塑造形象、烘托气氛、创设条件等一般能力来感染学生, 真正实现师、生、文三者的和谐共鸣。只有这样才能收到应有的教学效果。
参考文献
[1].陈鸿祥编著.人间词话、人间词注评[M].南京:江苏古籍出版社, 2002.7.
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[3].邓传辉.如何鉴赏散文中的形象[J].语数外学习, 2007, (7) .
散文情感 篇8
一、心随文动, 感受散文的抒情美
散文具有很强的抒情性, 它是作者在生活中的有感而发。写作散文往往运用象征、比拟等手法将自身的情感蕴藏于景物之中, 使情感与意象能够巧妙地结合。另外, 散文的抒情特点使文章具有浓厚的主观色彩, 文章与“我”融为一体, 赋予文章以“灵性”。散文抒情美的特征要求学生能够用心感受每一个文字的灵动, 透过字词来揣摩作者的情感变化, 做到心随文动。因此, 教师要怀着一颗寻美之心, 以敏锐的眼光和深刻的观察来引导学生解读散文。
1.吟咏品味
散文用语生动活泼, 富有音乐感和节奏感, 读起来朗朗上口;行文如涓涓流水, 娓娓而谈, 颇有细泉叮咚而出之势。吟咏散文不仅能帮助学生获得美的享受, 而且还能培养他们的审美能力, 所谓“书读百遍, 其义自现”, 经常阅读散文对理解和把握作者的思想情感具有重要的作用。因此, 感受散文的抒情美离不开对文本的吟咏品味。
例如《济南的冬天》一课, 为了加深学生对作者思想感情的理解, 教师可要求学生反复朗读课文。为了调动学生的积极性, 教师可以竞赛的形式让学生开展朗读比赛, 随后评出最贴近文本意境的朗读, 并给予奖励, 然后可让学生谈谈朗读之后的感受。《济南的冬天》一文以清新的意境呈现出了清丽隽永的风格, 在反复朗读的过程中, 学生自然会发现作者在朴实的语言背后对济南山水的迷恋和喜爱, 如“这一圈小山在冬天特别可爱, 好像是把济南放在小摇篮里, 它们安静不懂地低声地说:‘你们放心吧, 这儿准保暖和。’”一句, 质朴的文字掩盖不住作者对济南的喜爱, 学生要用亲切的语气来朗读, 以表现作者的深情。
2.梳理文章脉络
作者的情感常常隐于文章的脉络之中。通过对文章脉络的梳理, 不仅可以掌握文章的行文特点, 还可从字词中感受到作者情感的细微变化。因此, 教师在散文阅读过程中要重视梳理文章的脉络, 从而帮助学生捕捉作者的思想感情, 领会散文的抒情美。
如《济南的冬天》一文, 作者的言语中包含着对济南的赞美。从首段直指济南是个宝地到第二段勾勒的江南冬景图, 都不难看出作者对济南的深情。在第三段中, 作者更是以轻松的语言描绘了小雪过后济南小山的秀气模样, 紧接着又以白描手法“绘制”了一张“小水墨画”。第五段则展示了济南冬天的风情万种。文章仅一千多字, 却处处可见作者对济南的喜爱。教师可要求学生划分文章结构, 概括段落大意, 并谈谈每段都是如何赞美的, 并在此基础上弄清楚文章的脉络。
心随文动要求学生跟随着文字展开情感的深入, 全心全意地感受文字跃动下的情感, 在吟咏中将语调转化为情感因子, 在梳理文章中将文字转化为情感, 从而充分地感受散文的抒情美, 提高审美能力。
二、剖析感悟, 把握散文的内在美
散文思想精辟且富有诗意, 当深刻的思想与情意盎然的文字擦出火花时, 散文不仅具有了华丽的外表, 而且散发着内在美。另外, 散文在用词方面极其讲究, 读者常常能透过表层的文字挖掘出深层的含义, 因此, 教师在阅读教学中需深度剖析文本, 一方面要营造氛围, 使学生产生身临其境的感觉, 享受散文的美妙, 另一方面要引导学生分析文章的表现手法, 进而深刻领悟散文的哲理美, 把握言外之意。
1.调动感官, 身临其境
散文将意象与情感融为一体, 意象常常简约而不淡薄, 就像中国山水画般大致地勾勒形象, 恰到好处的留白为欣赏者留下了想象的空间。因此, 在阅读中, 教师要善于调动学生的感官, 使他们全身心地投入到文本中, 进入作者的情感世界, 以更好地感悟散文的内在魅力。
例如在学习《紫藤萝瀑布》一课时, 教师可要求学生联系具体的语境, 跟随作者“看花”、“忆花”、“思花”的脚步发挥想象力, 感受紫藤花从生机勃勃到历经苦难再到重焕生机的过程。作者运用多种修辞方法和感官参与来表现紫藤萝花的生命力, 如“只见一片辉煌的淡紫色, 像一条瀑布, 从空中垂下, 不见其发端, 也不见其终极”的视觉描写, “仿佛在流动, 在欢笑”的触觉、听觉描写, 以及“这里除了光彩, 还有淡淡的芳香, 香气似乎也是浅紫色的”的嗅觉描写。教师须鼓励学生调动感官, 跟随作者感受紫藤花的美, 从而展开对生命的感悟和思考。
2.剖析表现手法, 感悟运用
散文的独具匠心不仅表现在谋篇布局上, 而且还体现在表现手法上。因此, 教师要注意指导学生仔细揣摩作者的遣词造句, 通过有意识的引导与点拨, 提高学生对文章表现手法的分析能力和鉴赏能力。
以《背影》一课为例, 全文用白描的手法记叙抒情, 明丽典雅、古朴质实的语言巧妙地传达出了“父与子”之间的无限深情, 特别是“父亲”买橘过铁道的场景, 作者用朴实的语言勾画了“父亲”的高大形象。教师可以着重分析“我看见他戴着黑布小帽, ……我赶紧去搀扶他”这一小段, 要求学生揣摩白描手法的作用。当然, 教师也可要求学生用白描的手法描写一个片段, 以深化对白描的理解。
散文具有凝练性的特点, 相较于议论文而言, 往往将情思深藏于景物之中, 将生命体验寓于事物之中, 将深层的哲理启示蕴含于浅显的文字之中, 具有短小精悍、以小见大、言近旨远等特点。在鉴赏语言、剖析字词、体悟表现手法的过程中, 学生能够深化对美的感悟, 培养高尚的审美情趣。
三、循文入情, 解读散文的自由美
“形散而神聚”是散文的一个突出特点, 也是散文自由美的集中体现。从取材上来看, 散文往往取材于日常生活, 内容丰富, 题材广泛;从结构布局上来看, 灵活自由的幅散结构突破了僵化刻板的规范和格式的限制;从表现手法来看, 散文可运用多种修辞表达情感, 形式灵活。因此, 学生对散文的理解也是各不相同的, 教师在教学中, 一方面应注重探寻散文的结构、题材, 另一方面要尊重学生的主观性创造和对文本解读的差异, 鼓励多元化、创造性的文本解读。
1.循文入情, 体味情趣多样性
散文往往蕴含着多种情趣, 例如《从百草园到三味书屋》一课表现了儿童热爱大自然、喜爱快乐生活的心理以及发现童真的情趣, 《旅鼠之谜》一课体现了发现自然奥秘以及体会自然的情趣, 《端午的鸭蛋》一课则可挖掘风俗民情、体会乡俗的情趣。实践证明, 丰富多样的情感渗入不仅丰富了学生的情感体验, 而且还能培养他们的审美情趣。
2.探究质疑, 发散思维
由于每个学生都有其特点, 因此, 每个学生都有独特的阅读体验和独到的文本理解。教师必须尊重每一个学生的想法, 鼓励学生自由地表达自己的观点, 分享阅读成果, 鼓励持有不同意见或想法的学生互相质疑, 在质疑与讨论中取得进步。
四、结束语
散文情感 篇9
朱自清认为, 散文的艺术生命是情感。他在1924年8月15日的日记中写道:文学作品之吸引人, “最大因却在情感的浓厚”。正是本着这样的创作原则, 在他的早期散文中构筑起一道道网络, 其中流动的是朱自清真挚的感情。这里, 有对儿女 (如《儿女》) 、对妻子 (如《给亡妇》) 、对父亲 (如《背影》) 的一份亲情, 有对朋友的关爱之情 (如《白采》、《我所见的叶圣陶》) , 对故乡的思念 (如《说扬州》、《扬州的夏日》) , 有满腔的爱国情感, 还有控诉黑暗社会的罪恶 (如《衷韦杰三君》, 《生命的价格——七毛钱》) 等。这种发自肺腑的感情, 无论是记述家事、忆念亲人, 还是议论社会, 抨击现实, 都是那么诚挚, 那么动人。
情感, 是朱自清散文创作中的重要因素。为了更好地、更充分地表情达意, 朱自清还融合了写景、叙事、议论等多种表现手法, 从多种角度来抒写性灵。
首先, 把写景和抒情结合起来, 情景交融, 产生了诗情画意的效果, 使景物既写得细腻, 又具有绵密浓厚的情致。别林斯基说:“抒情性的作品看来仿佛是一幅画, 但主要之点实则不在画, 而在于那幅画在我心中所引起的感情。”朱自清写景也是这样, 客观景物一经过他的艺术表现, 便涂上了作者主观的感情色彩, 成为所谓“入化的自然”。自然的本质的丰富性和人的感受的丰富性相适应, 相融合, 便产生了作品浓厚的情韵, 具有强烈的艺术魅力, 且写法又不局限于一种, 或者是借景抒情, 或者是托物言志, 或者是以景衬情。
在《荷塘月色》里, 朱自清则是采用了托物言志的写法。朱自清称自己的文章总是于一事一物, 一情一景中“透映”自己的“人格”、“个性”, 以表现自我人格的情调作为审美与风格创造的是高标准。《荷塘月色》正是这样一篇抒写“真我”的抒情散文。当时, 蒋介石发动的“四·一二”反革命叛变, 使得轰轰烈烈的北伐战争以失败而告终, 大批共产党人、革命群众遭到国民党反动派的血腥屠杀, 全国笼罩在一片白色恐怖之中。此时的朱自清, 由于小资产阶级的软弱性和动摇性, 对血淋淋的革命现实缺少清醒的认识和正确的估价, 从而对光明和前途失去了希望, 陷入了极度的苦闷、彷徨与寂寞之中。但是, 他并没有颓废沉沦下去, 对于国民党反动派叛变革命的行为表示了深切的关注和极大的愤慨。所以在《荷塘月色》里, 作者才会说“这几天里心颇不宁静”。当作者踱入荷塘时, 他发现, “日日走过的荷塘”, 现在已成了一个超然的冰清玉洁的世界。那月光下的荷塘、荷塘中的月色, 无不清淡, 雅致, 超凡脱俗。荷塘中, 荷叶和荷花在月夜里闪耀着迷离的光彩, 叶烘托花, 有着各自迷人的仪容, 静有静的美态, 动有动的情致。而月色, 在诗人灵魂的笔下, 极现了它的淡雅、静谧、朦胧和纯静, 勾画出光与影的奇妙图案, 而使整个荷塘罩在一层扑朔迷离的氛围中, 为主体形象的荷花, 创造出一个通体澄清的升华了的境界。“出淤泥而不染”的荷花, 加上纯洁的月色, 便成为诗人自我形象——一个孤傲清高、正直不阿、富有正义感的知识分子的比况和象征。
其次, 把叙事和抒情相结合, 也就是以抒情的笔调叙事, 使所抒之情既具体又含蓄。感情是比较抽象的东西, 要用文字把它抒发得具体可感是不容易的。高明的作家往往是在叙述事实之中, 让感情通过事实自然地流露出来, 给读者以身临其境之感。这种写法, 正是我国古代散文“即事以寓情”的传统写法。朱自清对他所描述的事情深有感触, 在叙事时便通过多种写法由衷地倾注自己满腔的喜怒哀乐。
在《背影》中, 朱自清全篇采用了白描的手法, 艺术技巧极为高超。所谓白描, 用通俗的话来说, 就是不借助比喻等, 不堆砌词藻, 以朴实的文字, 直接描述规定的情景。全文的语言平实朴素, 然而作者与父亲的这种父子情深却在字里行间流露出来。尤其是最令作者, 也是最令读者感动的那段在特定场合下父亲为儿子买桔子时对父亲“背影”的描写。做儿子的从背后看着去买桔子的父亲, 首先注意到的是父亲的穿戴:“黑布小帽, ……黑布大马褂, 深青布棉袍”。在这之前, 父亲的穿戴做儿子的当然是看到了, 但不会特别注意, 只有这时候, 在离别在即的这一特定环境里, 在父亲到现在仍不辞辛苦为儿子去买桔子的时候, 儿子从背后望去, 想多看亲人几眼的时候, 才会觉得这个熟悉的穿着比平常任何时候都更能打动自己。接着写父亲买桔子的经过, 特别是过铁道时的动作。“蹒跚地走到铁道边”, 预示着上下月台更不容易, 必须有一番拼搏才行。上月台时, “两手攀着”月台的边, 可以想见月台之高。然后“两脚向上缩”, 可以想见父亲肥胖沉重的身体上去之难。特别是攀爬月台时“身子向左微倾, 显出努力的样子”, 更精细地叙写出人们通常总是右手得力往上爬的姿态, 似乎使我们看到了父亲那撑持肥胖沉重身躯的右手的颤抖。这一段寥寥数语的描写, 没有什么修饰、陪衬之类的文字, 只是把当时的情景如实地再现在读者的眼前, 清淡质朴, 可是却情真味浓, 蕴藏着一片深情, 父亲为了儿子辛勤操劳的深情。此时此刻, 做儿子的怎能不动情。所以, 作者的感情这时也达到了高潮, “泪很快地流下来了”。父亲对儿子的爱, 儿子对父亲的爱, 正是通过这段真切的细节描写, 而表现得越发动人。
第三, 把议论与抒情结合起来, 在议论中抒发自己的情感, 而使抒情富有“理趣”。所谓“理趣”, 就是诗的意境与议论相结合所产生的一种抒情美。朱自清有些抒情散文议论因素较多, 或者可以说是抒情的议论。因为这些议论是用带强烈感情色彩的语言说出来的, 因而这样的作品非常感人。朱自清在赞扬鲁迅的杂感时就说:“这里吸引我的, 一方面固然也是幽默, 一方面却还有别的, 就是那传统的称为‘理趣’, 现在我们可以说是‘理智的结晶’的, 而这也就是诗”。朱自清的不少散文中, 也同样产生抒情的“理趣”。
以《生命的价格——七毛钱》为例。在这篇散文里, 朱自清写了一个被兄嫂以七毛钱的价格出卖的小女孩, 表现了自己对那个小女孩的同情, 控诉了社会的黑暗。作者笔下有强烈的感情, 但这不在于多几句感叹和口号, 而在于作者发挥了丰富的想象, 通过抒情性的议论, 对这个被卖的小女孩未来的悲惨命运作了一层又一层的推想与剖析:“女儿本姓‘碰’, 由她去碰罢了, 但可知的, 命运决不加惠于她!”那么命运将会加给她什么呢?作者想到, 她会被卖作丫头, 或者卖给人家作妾, 然而最可怕是被卖在妓院里。接着, 作者清晰地想象出她在妓院中将会受到非人的待遇。被逼着“学弹学唱”, 被驱遣“去做粗活”, 被藤条打、针刺, 被督责“承欢卖笑”, 而只能吃“残羹冷饭”, 又被逼得“打熬着不得睡觉”, 以至“终于生了一身毒疮”。七个一气而成的“怎样”, 表现出作者的痛心, 也正表现了旧时代千千万万穷苦女孩子的命运和“生命市场”上的形形色色。在作品的最后, 作者发现了人道主义的呼声:“生命真太贱了!生命真太贱了!”表现了作者激愤之情的难以抑制以及对于被摧残的生命的深切同情。作者向社会提出了严正的质问:“这是谁之罪呢?这是谁之责呢?”把感情引导到对社会问题更深刻的思考方面去。这篇散文, 可以说是朱自清全部散文中少见的“金刚怒目”式的篇章之一。从表面看起来, 作者有着千般感情, 万般义愤, 然而这种情感却为理性所制约, 以理驭情。这就要从他的审美理想的角度来略加阐释。“五四”以后, 现代散文呈现回归的趋势, 朱自清等一大批现代散文家, 在“五四”退潮中, 当他们追觅的社会理想与人生理想遭受挫折之后, 很容易成为自由散淡的个人主义者。儒家的“独善其身”、“中庸”之道以及释道超然物、外无为而为的哲学思想, 帮助朱自清抚慰、平复心理危机, 寻找介乎入世与出世之间的美的伊甸园。自然、冲淡、中正、和平、温和、滋润、矜持、虚静, 成为他倾心追求的理想境界, 即温柔敦厚。因而, 也就产生了他的怒而不恕、哀而不伤的审美情感形态。无论是郁积太久太深, 还是痛感时事而陡生忧愤, 其情感都能做到有节度有分寸的表现。
其实, 写景、叙事、议论、抒情这些表现手法, 在朱自清的散文中, 都不会单独出现, 它们总是三三两两地水乳交融在一起, 更有将四者完美结合在一起的。当我们阅读朱自清的早期散文时, 当我们体验着文中所表露也的丰富的情感时, 我们也仿佛看到了一个真实的朱自清。他在《“海阔天空”与“古今中外”》中说:“在它们 (指野史和逸事) 里, 我见着活泼泼的真实的人。——它们所记, 虽只一言一动之微, 却包蕴着全个的性格;最要紧的, 包蕴着与众不同的趣味。”朱自清的创作正是体现了这一点。他的温柔、敦厚、平和的性格, 他的时而的风趣与幽默, 他的正直不阿, 仗义执言, 他的酸甜苦辣, 都诉诸于文字, 都坦呈经读者, 真正是言为心声、文如其人, “包蕴着全个人的性格”。
参考文献
[1]浦江清.朱自清先生传略[J].原载《国文月刊》第37期, 1945年8月出版.
[2]唐弢, 朱自清.北京:北京出版社, 1962年版.
散文情感 篇10
苏霍姆林斯基说:“用人类教育中最微妙的工具——语言去触及人的心灵最敏感的角落。”教师“入境动情”的开讲能迅速吸引学生, 营造良好的课堂气氛, 让学生迅速进入角色。如在学习郁达夫的《故都的秋》时, 我是这样导入的:秋天, 以其特有的魅力吸引着一代又一代骚人墨客, 从古至今, 关于“秋”的诗文可谓汗牛充栋, 名篇佳句举不胜举。这些诗句有的描写了秋天的肃杀凄凉, 抒发了作者深深的悲秋之情;有的刻画了秋天的绚丽多姿, 寄寓了作者浓浓的赞秋之情。那么, 著名现代作家郁达夫笔下的“秋”会是怎样一种景象呢?下面我们一起走进独领20世纪30年代咏秋散文风骚的精品《故都的秋》。学生置身于教师创设的情境中, 就会带着一种对“美”的憧憬和急于领略美景的审美期待, 进入文章的情感世界, 引起强烈的情感共鸣。这种情感的共鸣, 可以转化为学生自觉审美的“催化剂”, 使学生产生新的审美追求, 从而深入到文章所构筑的内部世界, 领悟文章所营造的美学意境。
二捕捉情感, 感悟文本的情感美
美感总是通过人的视觉、听觉、触觉等具体感受的, 我们可以引导学生去细细品味每一篇文章中的景、物与事, 从而捕捉到作者内心涌动的情感。如在学习刘鸿伏的《父亲》时, 我就重点引导学生分析感悟对父子分别时的一幕场景的描写:父亲把“我”送到学校, 安置好, 该回去了。离别, 是最能流露感情的时刻, 这篇作品正是对此作了细致入微的描摹, 从而使作品产生了某种震撼人心的艺术力量, 这幕场景, 可以分解成若干个分镜头。每个镜头都凝聚了沉甸甸的几乎使人难以承受的父爱。“临上公共汽车的时候, 父亲忽然站住, 用颤抖的手解开外衣纽扣, 从贴肉的衬衣里撕开密密缝住的小口袋, 那里藏着五十元钱, 父亲抽出三十元, 说:‘崽, 家里穷, 这点钱你拿着, 莫饿坏了肚子。’我的眼泪刷刷地流了下来”, 父爱随着时间的流逝越来越炽烈、沉重, 在最后的时刻, 达到了情感抒发的高潮。“父亲登上了公共汽车, 只把那背影留给我。就在车子启动的那一刹那, 父亲猛地转过身来, 深深地看了我一眼。啊, 父亲, 他在流泪!我分明看见两道晶亮的泪泉从父亲古铜色的脸上流过!”这个最后的镜头, 语言不多, 只寥寥数十字, 但每个形象、每个动作却像镌刻一般鲜明突出, 强烈地冲击着人的视觉, 并进而撞击着人的心灵。父亲的背影, 父亲猛地转过身来深深地看了“我”一眼, 父亲在流泪……如果说, 在此以前的种种描写仿佛琴声的高低抑扬变化不绝的话, 这里便是弹断琴弦的戛然一声!父爱深深, 经由作者委婉深情的款款道来, 弹落读者几分感动的热泪。引导学生细细品味这每一处细节, 感受父亲对儿子浓浓的爱意以及儿子对父亲的疼惜, 体会文本所表现的情感美。
三进入意境, 感悟文本的意境美
“意”, 情思也;“境”, 形象也。生动传神、浓郁深邃的意境往往构成一篇好的散文作品的生命。在一个诗情画意的散文意境中, “意”与“境”是高度统一的, 意与境的有机结合, 其实就是内情与外景的水乳交融, 就是“物我合一”。《荷塘月色》中作者情感的主要特点是“淡淡的”, 所以, 作者笔下的“荷塘月色”的主要特点也是淡淡的:首先是色彩上, 花是“白”的, 雾是“青”的, 云是“淡”的, 月影是“黑”的, 树色是“阴阴”的, 色彩以冷色调为主, 而且是淡色;其次是声音上, 歌声是“渺茫”的, 流水是“脉脉”的, 月光是“静静”的;再次是情态上, 白花是羞涩的, 满月似乎在小睡, 远山只有些大意, 路灯光也是没精打采的。这样的景象不浓不淡, 不明不暗, 动静结合, 虚实相生, 营造出一种勾人心魄的意境。在散文教学中, 教师如同导游, 带领着学生一同畅游。师生共入意境, 在赏析中感受、思索, 作品感染了学生, 学生领悟了作品, 教学收到了事半功倍的效果。所以说, 散文教学就是再现散文以情感人的真面目。从这一意义上讲, 散文教学的过程也是艺术再创造的过程。
四品析语言, 让学生获得审美体验
散文的艺术是“语言的艺术”, 在散文教学时, 不仅要让学生感受到情感美、意境美, 还要让学生感悟文本的语言美。如朱自清的《荷塘月色》, 再三品嚼, 此文的语言实在很美。首先是叠词美, 如“远远近近、高高低低、曲曲折折、静静地、薄薄的”等等。这些叠词不仅写景状物绘声绘色, 而且给人一种音韵和谐的美感。其次是动词美, 《荷塘月色》中动词的锤炼可谓出神入化, 如:“月光如流水一般, 静静地泻在这一片叶子和花上。”一个“泻”字点活了月光, 又营造了一个在月光照耀下的水汽朦胧的境界。再次是修辞美, 全文的比喻很多, 且各有鲜明的个性。如, 喻荷花如“明珠”、“星星”、“刚出浴的美人”, 既写出了荷花的银白和光滑耀眼, 又写出了荷花出淤泥而不染的清丽高雅之美。教师在教学时要有意识地引导、点拨, 让学生在鉴赏语言的过程中, 提高语言理解能力, 深刻体会作品的内蕴美, 通过对美的形象的感受, 对美的本质的认识, 去领悟它所包含的人生意义和美学价值, 从而拨动学生心灵的琴弦, 让学生获得审美体验。
总之, 散文教学对培养学生的审美兴趣和审美能力起着重要作用。为此就要求教师努力在散文教学中寻找美的音符, 拨动学生美的心弦, 使他们感受到美就在平凡中, 就发生在自己的身边, 使他们自觉地去发现美、追求美、创造美。
[责任编辑:王以富]
摘要：在高中阶段使学生掌握阅读技能, 提高阅读理解和鉴赏能力是每一位语文教师的职责。本文将从设情境、悟情感、入意境、品语言四个角度结合课文内容进行分析, 讨论如何进行高中散文教学的审美研究。
散文情感 篇11
本文我以朱自清的散文《春》《荷塘月色》为例，对语文课散文这一类体裁的教学提出一些粗浅见解。
一、《春》的审美情感在课堂教学中的渗透与运作
美学原理上讲：“美感是在接触到美的事物时所产生的一种感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的认识、欣赏与评价。”西方美学史上，美感又叫审美鉴赏，审美判断。苏轼曾用“诗中有画，画中有诗”赞美山水田园派诗人王维的诗。而朱自清的散文却是“文中有画，画中有诗”，诗文是理性的，画是可感知的。除了用感官感觉外，还可以牵动一个内在的因素——情感。通过借助外在的艺术审美情感，开启内在的极为丰富的情感世界。情感是非智力因素，素质教育要求注重智力因素的培养。感情是每个人都有的，如何调动、激发兴趣，这是个普遍的问题。教育的最终目的是要获得大面积的丰收。布鲁姆说：“学生中智力因素和学习速度上的差异始终是存在着的，但时间能消除这种差异。要相信绝大多数都能学好。”要让绝大多数人学好，就要打破沉闷呆板的教学氛围。老师的课堂视野要宽广，不要只盯着几个好学生，要更多地关照学困生的情感方向，这样才能获得大面积的丰收。
朱自清的散文无一处不给人以美的享受。在设计课堂导语时，调动学生的情感，激发学生对文本的兴趣，如：冬天带着凛冽的寒风向我们走来，人们裹着厚重的棉衣，仍难抵挡刺骨寒风的侵袭。人们的活动空间被缩在户内。英国诗人雪莱说：“冬天来了，春天还会远吗？”听，春风来了，春天的脚步近了。万物复苏，大地吐绿，冰河开始流动，河岸柳枝抽出嫩嫩的绿芽，随风摇曳。小草偷偷地从地里钻出来，满山遍野的野杏花开了，绘成一个粉色的山谷。春天来了，春天真的来了。风轻悄悄的，草软绵绵的。脱去厚厚的棉衣，在草地上踢几脚球，赛几趟跑，打几个滚……你们眼里的春天是什么样的呢？
（一）整体感知
现在让我们一起去感受朱自清笔下的春天。（组织观看《春》的电视散文）用饱含激情的言语开启人们渴望春天的情感，接着把人们的意念带到优美的散文中。
“美感是对美的对象的认识，从而感到一种快慰与自由的喜悦。这种认识必然要带有鲜明的情感体验与情感态度。不首先感知美的外貌特征，色彩、线条是不能得到情感体验的，引不起美感的。”而美感是与听觉、视觉不可分离的。所以我们要借助电教辅助教学，通过看录像、投影、听录音给学生一个整体的直观形象的体验。感官上的刺激，触动情感去认识，去欣赏。在美的欣赏中进行理性认识，思维活动。这一过程是由初步感知—具体感知—精读—理解—分析构成的。从整体感知转入探究、训练阶段。通过对段、句词的精读逐步掌握课文的主要内容、中心思想、写作特点，明确各部、各段之间的联系，为培养分析能力打好基础。理解分析能力是感知的审美情感完成后获得的。
整体感知后，迅速理清作者思路：围绕一个“春”字写了盼春—绘春—赞春三个部分。绘春作者又描绘了春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图五幅图景。这几幅有意境的图画的审美过程，就是一个审美体验的过程。
（二）文中有画，画中有诗
能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的文章，总是诗、画相辅相成、浑然一体的，给人以美，牵动人的情感。朱自清的散文却与诗画有异曲同工之妙。他的散文有画的色彩美，有诗的韵味美，后者融入前者自然而然地流露出来。读其文，有一种审美的情趣融入其中。“文中有画”，画能给人以感官上的美，“画中有诗”，诗意，用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家把自己感到动情的事传递给人们引起共鸣，深谙比喻技巧，把难状之声、难描之形、难绘之景、难传之情表现得声如耳闻，形如目睹，情同身受，出现一个幽深迷人的意境。
1.文中有画
《春》是一幅清朗明丽的山水画，远处可见缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶的飞舞，下有野花的眨眼。“红的像火，粉的像霞，白的像雪。”桃、杏、梨花的开放，连同飞动的想象，“闭上眼，树上仿佛是桃、杏儿、梨儿。”春华秋实的景象从一幅动的、立体的图画中溢了出来。
分析几幅图景时，着重展示春雨图和春草图作为例子分析，这两幅图中正面描写“草”“雨”的特点，侧面描写人的活动。再美的图景，如果缺少人的活动就会显得单调、乏味。而作者加入人的活动，这种缜密精巧的构思无疑是他文章之美的因素，春草图，钻、嫩、绿、满——草的特点，坐、躺、滚、踢、提——是人的活动，春雨图：形，像牛毛、像花针、像细丝。状，斜织、薄烟。景，树叶绿、小草儿清。灯、人、房屋是人的活动，使得画面完美、生动。文中有人的情致，读文的人自然也会介入自己的情感，这就是文中有画。
2.画中有诗
作者在“春”中寄情于景，凭借精妙的比喻勾画出一幅幅春天的美丽形象。春天是抽象的，无形、无声的是“空灵”之物，然而他用实质之物比“空灵”之物，从而托出“空灵”之物的形象，却是出神入化。其中潜隐着一种缠绵、含蓄、委婉、深沉的感情。如春风图中的“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。母亲和孩子有着特殊的感情，借助这一感情来描摹难以言状的春风“暖”的特点，让人感触到春风暖暖的柔情。结尾作者写道：春天像刚落地的娃娃……领着我们上前去。刚落地的娃娃的新，小姑娘的容颜的美，青年健壮的力量活脱在我们眼前，使人从感官上可触、可嗅、可视、可听，使抽象的春天有形、有色、有声、有神、有情，散发出诗意的光辉，抒发了作者对春天无限热爱的强烈感情。
二、《荷塘月色》的审美情感赏析
（一）月光下的荷塘，美丽动人
1.静态荷花，宁静优雅
朱自清一支妙笔，向来是写景高手。他先是描写荷叶，“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”，令人想到亭亭玉立的舞女旋转飘逸的裙摆，把张开的碧绿荷叶比喻成舞女的裙，可见叶子的自然舒展，清纯之美扑面而来；接下来对荷花的描摹更是妙手得来，美不胜收，连用两个拟人，“有袅娜地开着的”“有羞涩地打着朵儿的”，“袅娜”一词尽显荷花体态的轻盈柔美，“羞涩”一词逼真地描写了荷花含苞待放的状态，这种欲开未开的状态好似脉脉含羞的少女，营造了一种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美；紧接着又连用三个比喻，“正如一粒粒的明珠”“又如碧天里的星星”“又如刚出浴的美人”，描摹了月光笼罩下荷花的特点，它们有晶莹可掬的光华，还有荷叶映衬下忽明忽暗的闪光，又有纤尘不染、美丽清纯的天然丽质。
2.动态荷花，风姿绰约
朱自清曾说，若能将静态的变成动的，那当然更乐意。作者描写完静态荷花之后，借助一缕微风，运用通感的修辞手法，描摹了风姿绰约的动态荷花。钱钟书说过，通感是“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”，即感觉的转移。作者写道：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”此句将本属于嗅觉的淡淡荷香超越了本身的局限，而让读者领会属于听觉的渺茫歌声的印象，实属写景中的高手，此中意蕴真可谓妙不可言。由于微风的到来，作者抓住叶动花颤的特点，让荷塘形成了一道凝碧的波痕，遮住了脉脉的流水，尽显了荷叶荷花的风姿绰约之美。
（二）荷塘上的月色，朦胧雅致
作者描写月色时，先写月光如流水般倾泻在花叶上的情景，一个“泻”字动感十足，极有神韵，将月光映照、一泻无余的景象写得极为生动、传神，“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦”，此句虚中有实，极为贴切地描摹了月光下荷花飘忽不定的情状，写出一种如梦如幻、素淡朦胧的意境。接着又写多姿的月影，有“参差”“斑驳”的灌木的“黑影”，又有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，这些月影又像是“画在荷叶上”，真可谓光影交错，美丽繁杂，尽显月色的朦胧雅致之美。
荷香月色如诗如画，此文是现代散文长卷中屈指可数的美文之一，它以独特的艺术风格和高超的写作技巧著称于世。中华民族历来就把荷花、月色作为美好圣洁的象征，作者以它们命题，就是想以荷花的“出淤泥而不染”和月亮的洁白明净，寄寓自己超凡脱俗、洁身自好的人格追求。
《春》和《荷塘月色》都是现代散文中的名篇佳作，也是朱自清先生极具代表性的作品。本文笔者想以此为例，探讨语文课中此类散文的教学特色与风格。