表达技法（共4篇）
表达技法 篇1
一、版画技法与情感表达的关系分析
1.创作版画的情感
在广义方面而言, 所有文学艺术均为情感艺术, 不具备情感自然无法产生艺术效果。从艺术创作还有艺术欣赏过程内, 情感一直为能够产生关键影响的心理要素。通常提到的情感, 主要表示喜、怒、哀、乐等不同的心理形式, 能够清楚展示人根据各种情况所持有的主观态度。也就是说, 情感为人对客观现实的非常突出的展示形式, 为突出的心理反映形式。苏珊朗格从《情感与形式》内明确指出, 艺术品在基础层次而言为展示情感的途径。艺术品能够展示的往往为人类最真实的情感。版画是精神产品, 所以精神内涵为非常关键的性质, 不具备精神内涵仅仅拥有高超技巧的版画无法将其叫做艺术作品。从版画制作环节之内, 情感一直为非常关键的元素, 为创作者开展创作的关键基础, 情感为艺术的生命, 不具备情感, 则无法产生想象, 则无法产生艺术创造。毕加索为版画领域内非常具有代表性的人物, 最典型的为《斗牛》系列, 从此系列作品之内, 毕加索没有借助明显的技法, 同时没有借助明显的效果, 不过可以引起观众的共鸣, 成为版画史中的经典, 主要因为作品内能够成功展示毕加索对祖国无比的热爱。
版画为间接性绘画, “间接性”为非常关键的性质, 此类性
步行为主, 四周的建筑并不高, 所以广场多见建于平地, 由建筑围成简单的空旷场所。平面型广场较为多见, 北京天安门广场、上海人民广场、太原“五一”广场都属于平面型的。然而, 在科技高速发展的今天, 人流、交通、建筑都发生了根本的变化, 广场已经在向复合型、空间型发展。由于城市空间和道路系统趋于复杂化和多样化, 立体化的广场越来越受到人们的关注。所谓的立体化广场就是指上升和下沉式的广场。上升式可以很好地实现人车分流。深圳欢乐谷广场就是一个典型的上升式广场。下沉式广场不仅能解决不同交通的分流问题更容易建造一个安静、安全、围合有致且具备较强的归属感的空间。佛山的城门头广场就是将喧嚣嘈杂的、交通繁忙的五条街道交叉口改造为人车分流、舒适优雅、井然有序的下沉式广场。
4.广场尺度
尺度是人们进行各种测量的标准, 广场的尺度重点是相对性, 也就是广场与周边围合体的尺度匹配关系, 与人的行为活动和视觉观赏的适度协调关系, 所以在环境中形成了物体尺度与人体尺度。由于广场的形式变化万千, 不尽规则, 所以很难精确的质推动版画情感无法从画面中进行充分的展示, 一定要借助画稿相应的刻与印处理, 借助“版”此媒介物来有效展示。在创作过程中借助创作者科学合理的艺术处理, 推动情感不断沉淀还有物化, 推动创作者内心世界和现实世界有机结合, 产生与众不同的艺术作品。
2.创作版画的技巧
通常提到的技巧, 主要表示从创作过程中有效借助各种基本方法。想要推动创作顺利进行, 创作者一定要能够有效运用各种技巧。版画呈现了非常明显的独立性, 和另外的画种存在明显差异, 具备与众不同的创作技巧。版画和另外的造型艺术样式明显的差异为版画是“间接性”还有“复数性”艺术, 存在与众不同的印痕, 但是印痕往往借助制版还有拓印而出现, 各种印痕往往从各种媒介、制版、拓印技法中产生, 此为和另外所有绘画具有明显差异的地方, 因此展示版画特征一定要关注制版还有印刷等角度, 也就是从制版还有印刷环节内有效展示版画创造性。在创作者自身创作情感、创作理念产生画稿之后, 之后全部环节均和技巧存在紧密的联系, 创作者一直非常强调在技巧方面进行掌控。在技术方面而言, 创作者自身情感存在一定的约束及限制, 为创作者有目的的借助技术在情感方面开展管理, 但是从创作环节内产生的偶然因素应当系统的进行安排。技术性从约束方面能够发挥的作用即为避免情感彼此出现矛盾, 控制情感变作了版画创作环节内不懈的追求。版画创作并非在情感方面进行突出的展示, 主要借助高超的创作技巧借助与众不同的展示形式进行展示, 展示活动的环节即为借助技法来展示艺术的环节。过程产生物象, 物象同时涵盖了过程, 两者有机结合推动了艺术创作的顺利进行。
3.技法是情感表达的基础
版画是非常典型的“间接的艺术”, 并非通过直接描绘进行创作, 应当借助确切的媒介有效的展示艺术家内心世界。不管艺术家绘画感受、创作灵感来自何方, 均应借助确切的技法还有媒
描述和限定, 只能以经验表明, 一般矩形广场长宽比不大于3比1。
城市广场是公共空间中重要的一部分, 公共空间作为人的生存环境, 与人的接触、交流是最直接最密切最经常的。在这种生活之中, 人们会经常受到公共空间艺术的教育, 假如又参与交流, 定会逐步形成一种艺术造型能力, 从而提高审美能力。
参考文献:
[1]毛文正.《景观之道 (毛文正景观设计理念与实践) 》.福建美术出版社.2011
[2]杨文会.《环境艺术教育》.高等教育出版社.2000
[3]吴建刚刘昆.《环境艺术设计》.河北美术出版社.2002[4]曹瑞忻.《景观设计》.高等教育出版社.2010
[5]魏兴琥.《景观规划设计》.中国轻工业出版社.2010.
作者简介:
赵方欣, 福建师范大学美术学院2011级艺术硕士。
材来有效的展示作品艺术价值, 所以从版画创作过程内, 强调版画技术、强调版画技法还有媒材, 变的非常关键。从原来的艺术概念之内, 技法还有媒材是创作者展示情感的关机基础, 从艺术创作过程内彼此推动、彼此影响, 除了能够影响到艺术分类还有艺术作品审美风格, 同时和创作者艺术思想存在紧密的联系。
4.情感表达是作品技法的灵魂
艺术能够展示的除了为艺术形式还有题材, 特别关键的为创作者自身观念及情感。创作者借助何种技法还有媒介开展艺术创作, 主要想要给展示艺术观念还有创作意图服务。从艺术创作过程之内, 创作者始终根据内心观念及视觉感受开展创作活动, 推动创作者心境还有情感能够依靠确切的技法还有媒材得以展示。所以, 从艺术创作环节之内, 版画作品内在理性精神还有创作者情感展示变的非常关键。不管何种技法、媒材, 必须能够具备非常充分的精神内涵, 方可有效展示自身价值。当今时代的艺术表达摆脱了原来版画创作过程中各种限制及束缚, 创作者选择技法还有媒材往往和创作者自身喜好及文化感受存在紧密联系, 同时逐渐集中于创作者自身艺术思想还有内化内涵的展示。所以, 艺术创作能够当成创作者内心世界的有效展示, 为心灵轨迹的真实展示。通过比较典型的作品能够了解到, 在作品创作过程之中所有活动均和内心感受存在紧密的联糸。
二、版画技法与情感结合的建议
(一) 版画技法与情感结合所出现的问题
新技法的介入, 改变了版画单一、封闭的状态, 促进了版画艺术的繁荣与发展, 丰富了版画语言的表现范畴。就作品本身而言, 精细严谨的制作技法是作品艺术价值高低的重要体现, 是使版画语言丰富多彩、更富艺术魅力的重要环节。但这一优势同时也让很多艺术家把注意力放在研究技法媒材本身的特性及表现上来。他们试图通过保留和夸大技法媒材自身的特性, 寻找新的版画语言, 以此来突破以往版画创作的局限性。就版画发展而言, 这是好事。但伴随着激动与兴奋, 问题也随之而来。
1. 相关技巧与情感创作理念陈旧
原来的创作思想明显阻碍了版画艺术水平快速提高, 所以一定要摆脱落后思想的束缚方可和艺术发展标准保持一致。技法媒材和艺术多元化彼此具体联系, 能够清楚的展示版画发展模式, 绝大部分艺术家指出原来的技法媒材无法和现阶段发展形势保持一致, 艺术创作一定要摆脱各种束缚和限制, 从调整过程内摆脱原来落后观念的束缚。此为艺术不断进步的必然要求, 另外提高了艺术在技术方面的依赖水平。很多版画艺术家由于这个原因从不同材料中进行试验, 从错误的道路上越走越远, 不具备技术趣味, 那么艺术创作则失去了正确的方向。艺术语境还有思想内涵不健全必须从某些方面造成创作者思维方式不能延伸。所以, 作品也许将失去艺术创作的本质含义, 出现“失根”情况。但是发展到现在, 依旧存在许多艺术家无法摆脱此错误观念的束缚。
2. 强调技巧而忽略与情感结合
从版画创作过程之内, 部分创作者非常关注技法展示, 但是在思想内涵方面并非特别关注。各种各样的技法还有媒材层出不穷, 推动了版画自身“趣味性”变作创作者重视的焦点。木板的自然纹理、铜版的金属刚性、石版的天然颗粒, 都能够清楚的表现媒材价值魅力。所以, 因为艺术思想及情感展示方面实际标准, 创作者从创作过程内往往在技法还有媒材方面开展细致的对比及筛选。不过部分媒材自然魅力通常能够得到创作者的重视, 影响创作者的思考, 决定创作者自身选择。所以, 技法媒材从创作过程中逐渐发挥了关键作用, 造成了具体实践无法结合, 仅仅单纯开展技法展示, 没有关注“人性”展示。在艺术宝库中地位非常关键的版画, 从具备“物质”还有“技术”明显的特征, 造成了艺术语言无法和艺术保持一致, 技术化水平不断提高。恰恰由于技术此类“遮蔽”效应, 推动其无法被变作技术持存物的人们及时了解。所以, 系统研究版画创作过程内技术语言本性能够有效的提高艺术语言纯粹水平, 同时能够科学合理的借助技术。海德格尔明确指出“艺术的本性是诗”, 但是语言本身即为非常纯粹的诗。此为在语言本性的表现。因此, 原来的语言即为没有进行技术加工的纯粹语言, 也就是诗性语言。诗从这里展示了“创造”优势。
(二) 版画技法与情感结合的建议对策
1. 转变相关创作理念
从现阶段文化和艺术基础之上, 一味坚持原来版画的各种规定往往和现阶段艺术相关标准无法保持一致, “使版画创作局限在有限的表现, 失去了艺术和当代文化、当下现实的深刻联系, 又遮蔽了进入更宏大、更广阔、更自由的艺术领域的创作冲动。”所以, 积极调整创作者自身观念, 有效借鉴现代人文关怀, 不断增加版画本体语言文化含量, 提高其原创性、实验性还有开放性水平, 推动版画摆脱原来落后观念的束缚, 推动版画本体语言能够从展示方法的客体开始朝创造主体慢慢过渡, 营建出不但包括版画审美特质同时能够和当今人文精神保持一致的艺术形象, 为版画艺术不懈的追求。
2. 强化作品主题, 注入创作情感
艺术作品主题往往非常明确, 无论什么技巧、技法均为了能够更好的展示主题, 处于精神情感领导之下, 通常将非常强调技巧从创作过程内产生的影响, 推动技能技法过分的展示, 没有关注展示作品主题, 阻碍了版画艺术本体语言不断发展, 造成了艺术水平不断降低。通过不同的材料、方式、工具产生具有明显差异的视觉痕迹, 展示具有明显差异的艺术思想是非常正常的, 不过技术的完整、描绘的真实与艺术存在明显的差异, 艺术并非通过技术可以有效处理的问题, 必须通过才能还有智慧在技术方面开展管理及判断, 此为工匠和艺术家非常明显的差异。
三、结论
贡布里希所说:“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史, 而是观念和要求的变化史。”当代版画创作既要有精粹的技术, 又要有丰富的情感;既要有对传统表现语境的超越, 又要有对现实的人文关照;这两者的有机结合, 才能产生具有当代精神品格的版画力作。
参考文献
[1].齐凤阁.20世纪中国版画文献[M].北京:人民美术出版社, 2002.
[2].王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社, 2000.
[3].鲍桑葵.美学三讲[M].北京:商务印书馆, 1983.
[4].叶毓中.美术[J].美术杂志社, 1992, (2) .
油画技法与情感表达的关系研究 篇2
关键词：油画技法；情感表达；关系
1 油画绘画的基本技法及其重要性
1.1 油画基本技法
油画作为艺术的一个门类，想要达到一定的艺术成果不是一朝一夕即可完成的，这是一门需要日积月累的工程，仅油画的基本技法就不胜枚举，而且每一种技法都需要长期的训练才能达到炉火纯青、运用自如的境界。油画的基本技法是油画绘画的基础，是一幅油画作品完美呈现的前提。通过基本技法，绘画家可以将自己想要表达的形象更加传神地表现出来，通过技术来完成细节，能够起到加强艺术效果的作用。首先，油画包括形色点线面、笔触、机理、空间、构图等多项造型因素，其次，它还包括多种基本技法，比如拍、摆、搓、揉、扫、跺、拉、砌、划、刮等。这些技法是客观存在的，主要看绘画家如何去运用这些技法来将自己想要表达的内容呈现出来。
1.2 油画技法的重要性
油画的基本技法是油画家诠释人物形象的基础，对于不同的人物形象和细节，需要运用不同的技法才能达到理想的效果，这一点和书法有异曲同工之处，仅凭一种方式不可能将细节之处的微妙表达出来。这一点我们可以借助达·芬奇《蒙娜丽莎》来解释。《蒙娜丽莎》的完成不是一朝一夕的，相传前前后后花了十年的时间，达·芬奇借助了几乎所有的油画技法，并遵从一定的科学和光学原理最终才将这幅作品展现在世人面前。
2 油画中的情感表达
19世纪以前，绘画家们的笔触重点描绘的是自然风光和客观的人物画像，机械地将自然界的风光描绘在画纸上。18世纪以后，人们的精神世界更加丰富，创作的源泉不仅来源于生活，更来源于自己的所思所想。画家开始将自己的情感表达在自己的作品之中，开始用绘画来抒发自己的心情。油画从此变成画家们表达自己真实情感的一种媒介，甚至有画家对于现实人物形象和客观事物开始以抽象、想象的形式来体现，使得原有的风貌和最终呈现出来的作品有很大的出入。比如印象派画家梵高，他以奔放的、常人无法理解的笔触去表达他满腹的不安与焦虑，使得那些看懂其作品的人不禁惊叹不已，感叹于这个天才发狂的内心世界，对其不幸的生活遭遇和焦虑的内心世界表示同情和理解。情感由起初的不被重视，到如今已然成为一幅作品的灵魂，从徐悲鸿到张大千，从米开朗琪罗到达·芬奇，古今中外有很多画家都通过油画表达自己的情感。毕加索通过《格尔尼卡》表达故国被法西斯侵略的民族情仇；罗力中用《父亲》刻画出我国勤劳的农民形象，那是一代人的父亲，是一个民族的记忆。
3 油画技法与情感表達之间的关系
3.1 油画技法促进情感的表达
关于油画技法对于情感表达的促进作用，大体上笔者在前文已有解释，但是，从细节之处尤能体现出技法对于情感表达的促进作用。首先，油画中色彩的运用可以渲染情感。不同的色彩除了客观上给人带来不一样的视觉体验之外，其本身也蕴含着一定的情感寓意，比如蓝色表示忧郁、红色表示热情似火、黄色表示温润、绿色表示生命和希望等。其次，即便是同一种颜色，也有深浅厚薄之分，画家在刻画一定的形象时借助不一样的颜色和同一种颜色的不同色度实际上都在表达一种隐含的情感，只有将这些颜色所具有的意义拟清才能更好地去理解作品。
另一方面，线条的描绘也是画家表达情感的一种方式。不同的线条，凭借其不同的粗细和下笔力度的不同都给人不一样的视觉体验，从而触动不同的神经细胞。画家席勒在其代表作《干洗房》中，借助不同的笔触和线条对人类的生死进行了一定的思考，将忧郁、死亡的气氛从画纸上拉到现实世界中来。
3.2 情感表达对于油画技法的反促进
通过娴熟的油画技法可以使画家的情感跃然纸上，这一点不难理解。但是，很少有人会想到情感表达对于油画家的绘画技法和作品的整体呈现也有至关重要的作用。作为一个油画家，应该有高尚的思想境界和情感修养，要有高尚的艺术追求，更要有热爱大自然和大千世界的心。很多画家追名逐利，在浮躁的社会里不能保持本心，随波逐流，迎合低级趣味，最终导致其作品生命力不强，难登大雅之堂。油画的创作者是画家，画家的个人修养和思想境界决定着油画作品的艺术价值和审美高度。一个趣味低级、修养不够的画家，即便掌握多么惊为天人的绘画技巧，也很难完成一幅举世的作品来。因为画家自身的情感修养决定着绘画的高度。因此，油画作品要想有一定的艺术价值，其创作主体的个人情感表达至关重要，必须有足够的文化知识底蕴和高尚的情操来作为支撑，否则都只是空中楼阁。
3.3 油画技法和情感表达的统一
表达技法 篇3
1)传统古筝左手技法最基础的可以概括为“颤、按、揉、滑”四大手法,左手的“颤音”技法是古筝艺术“以韵补声”一个最具特色的重要技法。“颤音”又很多种类,大体分为:轻颤音(又称轻颤音或小颤音)、重颤音(又称大颤音)、持续颤音、节奏颤音等等。
按弦,又称按音,其演奏技法是经过左手食、中、名三指按压筝弦,控制张力的变化以控制音的音高及音准。按音还包括了滑音,也分为很多种类,常用的主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回滑音、下回滑音。滑音的运用,极大丰富了古筝的韵律,使之声韵并重。另外,除了常用的食、中、名三指按音外,在陕西筝曲中还有一种大指按音,其记号是在需要大指按音的上方标记“大”,如《秦桑曲》
揉弦是古筝富有特色的一种演奏技法,大致可分为慢揉、快揉、轻揉、重揉等。慢揉和快揉是揉弦速度上的变化,轻揉和重揉是揉弦力度上的变化,其独特的手法是通过左手一上一下均匀的揉动,改变发音弦段的弦长,使弦的张力发生改变,使琴音优美柔和而流畅。
2)右手的传统技法以取音为主要目的,主要以大指、食指、中指、无名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础,并由这些单音单
指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等多音综合技法,不同地方风格特点的曲目侧重也有所不同,一般也都是各流派所在地区的曲艺、戏曲唱腔音乐为特点,如山东筝派《高山流水》连续托劈的使用。
二、左手技法的创新与发展——双手演奏
建国以来,筝以及演奏技术有了突飞猛进的发展,涌现出一批优秀古筝演奏人才,同时筝曲的创作也出现了许多优秀作品,沈阳音乐学院的赵玉斋先生参考了钢琴的演奏手法,将左手的演奏任务从只负责在琴码左侧按、滑、揉弦,发展到也可以在琴码右侧与右手同时弹奏,开创了双手弹筝的先河。在他的代表作品《庆丰年》中,改变了古筝右手弹、左手按的传统弹奏模式,大量使用双手弹筝技术,大大丰富了的古筝的演奏技巧,扩张了古筝的表现力,改变了过去古筝只演奏地方曲艺、戏曲曲牌音乐的单一模式,极大地强化了古筝的和声功能。
三、情感的延续性——摇指的出现
20世纪50年代,上海音乐学院的王巽之先生首创了小指扎桩摇,由于此类摇指技术使耐力、速度及力度均有很大提高,从而使摇指片段发展到长摇,另外,扫摇技术也是王巽之先生借用琵琶夹扫技法移植发展而来的,大大丰富了古筝的演奏技法,弥补了古筝缠绵有余、激烈不足的缺点,为古筝营造气势宏大、场面激烈的音乐场景奠定了基础。由他改编的作品《将军令》、《林冲夜奔》、《高山流水》、《月儿高》等作品中均得到了一定的体现。后期王昌元的作品《战台风》将其技法发挥到极致,并通过《战台风》的传播影响全国。
四、进一步充实演奏中情感表达——快速指序
上世纪70年代,著名古筝教育家、理论家赵曼琴先生创立了由几十种基本指序组合为基础构成的“快速指序技法体系”,从而打破传统的八度对称弹奏模式,运用惯性与对称的相互转换结合,使古筝不须改变定弦即可单手弹奏五声音阶、七声音阶及变化音阶的快速旋律,为古筝由色彩乐器进入旋律乐器行列奠定了坚实的基础。该技法改变了过去的只用三个手指对称弹奏的单一样式,采用四个手指进行顺序、循环弹奏,使古筝的指法组合形式呈几何数的增长,扩大了古筝的演奏领域,并且通过手指运动规律、演奏方法的研究,提高了手指的灵活性,使古筝能够自由地演奏五声音阶、七声音阶和变化音阶的快速旋律。在快速指序技法体系中有两种高难度的技巧,那就是“弹轮”和“弹摇”。这两种技巧的出现丰富了乐曲的织体及和声,大大增强了乐曲的表现力。其代表作品有《井冈山上太阳红》、《打虎上山》、《霍拉舞曲》等。
后来,该技法不断的被推广与运用,其中最具代表性的就是当代古筝演奏与创作家——王中山先生。王中山作为赵曼琴的得意门生,他系统熟练地掌握了该体系的演奏技巧和精华,将赵曼琴改编的众多脍炙人口的古筝作品演绎得淋漓尽致。
五、结语
古筝这一古老的五声音阶乐器,至今流传两千多年而不被淘汰,其独特的演奏技法在无数前辈的共同努力下,演奏技法由简单到复杂,演奏形式由单一到多样化,当今社会,习筝之人越来越多,筝不仅仅是演奏乐器,它更多的成为了人们心目中的心灵伴侣,大大丰富了人们的精神生活。
参考文献
[1]罗曼罗兰.《名人传》[J].傅雷译.上海教育出版社.1989
例谈白描技法在描写中的表达功效 篇4
一、用白描勾勒肖像
只见一个大汉大踏步竟入走进茶坊里来。史进看他时, 是个军官模样, 怎生结束, 但见:
头裹芝麻罗万字顶头巾, 脑后两个太原府纽丝金环, 上穿一领鹦哥绿纻丝战袍, 腰系一条文武双股鸭青绦, 足穿一双鹰爪皮缝干黄靴。生得面圆耳大, 鼻直口方貉臊胡须, 身长八尺, 腰阔十围。
(施耐庵《水浒全传》)
先写步态, 接着写服饰, 最后写容貌、身材。这一段白描由远而近、由上而下、很有条理地说明了鲁智深的军官身份, 表现了他的莽撞、威武、魁伟和勇敢, 使读者看到了一个栩栩如生的英雄形象。
二、白描叙述身世
听人家背地里谈论, 孔乙己原来也读过书, 但终于没有进学, 又不会营生, 于是愈过愈穷, 弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字, 便替人家抄抄书, 换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气, 便是好喝懒做。做不到几天, 便连人和书籍纸张笔砚, 一起失踪。如是几次, 叫他抄书的人也就没有了。孔乙己没有法, 免不了偶然做些偷窃的事。
(鲁迅《孔乙己》)
鲁迅是擅长白描的大师, 这一段则是应用白描手法的典型。作者用简洁的语言, 写出孔乙己读书而进不得学、性情懒惰而竟至偷窃的发展过程, 显示了人物所处的特定环境和性格, 表达了自己的潜在观点。这部分和下文中的孔乙己被打断腿、受折磨至死结合起来, 深刻地揭露了封建社会的腐朽和科举制度的罪恶。可见, 此处应用白描是别具匠心的。
三、用白描表明地位
到了荣府大门前石狮子旁边, 只见满门口的轿马。刘姥姥不敢过去, 掸掸衣服, 又教了板儿几句话, 然后溜到角门前, 只见几个挺胸叠肚, 指手画脚的人坐在大门上, 说东谈西的。刘姥姥只得蹭上来问:“太爷们纳福。”
(曹雪芹、高鹗《红楼梦》)
刘姥姥在荣国府大门前被惊吓住。文中, “掸掸衣服”、“又教了板儿几句话”、“溜到角门前”“只得蹭上来”等, 都很平实, 刻画了刘姥姥的寒酸和自惭形秽, 贴切地表明了刘姥姥的地位低下。
四、用白描勾画景色
敕勒川, 阴山下, 天似穹庐, 笼盖四野。天苍苍, 野茫茫, 风吹草地见牛羊。
(乐府民歌《敕勒歌》)
这首民歌和白居易的《钱塘湖春行》一样, 是古诗中应用白描的典型。它只用了寥寥数语, 就使我国北方草原那一望无垠、云草相接、牛养成群的特有情景展现在读者的面前。文笔洗练, 意境清新, 是一幅动人的给人以美的感受的画面。
五、用白描勾画事物
小小房间, 只有六平方米大小。这房间还缺了一只角。原来下面二楼是个锅炉房。长方形的大烟囱从他的三楼房间中通过, 切去了房间的六分之一。房间是刀把形的。
……一捆捆的稿纸从屋角两只麻袋中探头探脑地露出脸来, 只有四叶暖气片, 上午暖气上放着一只饭盒、一堆药瓶、两只暖瓶, 连一只矮凳子也没有。
(徐迟《歌德巴赫猜想》)
房间是这样狭小, 环境是这样恶劣, 然而数学家陈景润却以顽强的毅力从事艰苦的研究, 并终于取得了辉煌的成就。这段白描, 表现了陈景润献身科学的可贵品质, 当然也会引起人们对“四人帮”摧残、迫害科学家的暴行的无比愤慨。
六、用白描勾画细节
知县安了席坐下, 用的都是银鑲杯箸。范进退前缩后的不举杯箸, 知县不解其故。静斋笑道:“世先生因遵制, 想是不用这个杯箸。”知县忙叫换去, 换了一个磁杯, 一双象箸来, 范进又不肯举。静斋道:“这个箸也不用。”随即换了一双白颜色竹子的来, 方才罢了。知县疑惑他居丧如此尽礼, 倘或不用荤酒, 却是不曾备办。落后看见他在燕窝碗里拣了一个大虾元子送在嘴里, 方才放心, ……
(吴敬梓《儒林外史》)
范进在母亲死去后居丧期间, 表面上尽礼尽孝:他银鑲杯箸不用, 象箸也不用, 直到换了一双白颜色竹子的, 方才罢休, 但是对属于荤食的虾元子却拣了一个大的往嘴里送。这段白描, 对比前后的细节, 揭露了范进的迂腐、假道学, 辛辣地讽刺了范进这个伪君子。
七、用白描揭示心理
女人们到底有些藕断丝连。过了两天, 四个青年妇女聚在水生家里来, 大家商量。
“听说他们还这里没走。我不拖尾巴, 可是忘下了一件衣裳。”
“我有句要紧的话得和他说说。”
水生的女人说:
“听他说鬼子要在同口安据点……”
“哪里就碰得那么巧, 我们快去快回来。”
“我本来不想去, 可是俺婆婆非叫我再去看看他, 有什么看头啊!”
于是几个女人偷偷坐在一只小船上, 划到对面马庄去了。
(孙犁《荷花淀》)
这段白描写了几句十分清楚明朗的对话, 然而意味是深长的。它揭示了五个青年妇女复杂的心理活动。水生等几个人参军去了, 他们的妻子藕断丝连, 都想去探望, 可谁也不肯明说。妻子们各自找出了一些天真的借口来掩饰, 反映了劳动妇女的羞涩和想去探望丈夫的急切心情。
八、用白描勾画场面
我说道, “爸爸, 你走吧。”他望车外看了看说:“我买几个橘子去。你就在此地, 不要走动。”我看那边月台的栅栏外有几个卖东西的等着顾客, 走到那边月台, 须穿过铁道, 须跳下去又爬上去。父亲是一个胖子, 走过去自然要费事些。我本来要去的, 他不肯, 只好让他去。我看见他戴着黑布小帽, 穿着黑布大马褂, 深青布棉袍, 蹒跚地周到铁道边, 慢慢探身下去, 尚不大难。可他穿过铁道, 要爬上那边月台, 就不容易了。他用两手攀着上面, 两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾, 显出很努力的样子, 这时我看见他的背影, 我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪。怕他看见, 也怕别人看见。我再向外看时, 他已抱了朱红的橘子往回走了。过铁道时, 他先将橘子散放在地上, 自己慢慢爬下, 再抱起橘子走。到这边时, 我赶紧去搀他。他和我走到车上, 将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土, 心里很轻松似的。过一会说:“我走了, 到那边来信!”我望着他走出去。他走了几步, 回头看见我, 说:“进去吧, 里边没人。”等他的背影混入来来往往的人里, 再找不着了, 我便进来坐下, 我的眼泪又来了。
(朱自清《背影》)
这是“我”与父亲分别的场面, 父子之情, 跃然纸上。作者用白描手法写了当时父亲的穿着打扮、体态动作, 写了他如何艰难地穿过铁路爬上那边月台去买橘子的一系列迂缓动作, 写了儿子看到父亲背影时的内心感受。这样详详细细的写实, 给人身临其境之感, 仿佛自己也在场亲眼看到了一位仁慈的父亲对儿子关怀和体贴的情景。
九、用白描突出主题
她低着头, 正一针一线的在缝他衣肩上的那个破洞。医生听了听通讯员的心脏, 默默的站起身来说:“不用打针了。”我过去一摸, 果然手都冰冷了。新媳妇却像什么也没看见, 什么也没听到, 依然拿着针, 细细的、密密的缝着那个破洞。我实在看不下去了, 低声说:“不要缝了。”她却对我一样的瞟了一眼, 低下头, 还是一针一针的缝。
(茹志鹃《百合花》)
新媳妇对通讯员的死, 好像根本没有意识到一样, 仍旧“一针一针”、“细细的、密密的”为小通讯员缝着那个生前没有来得及缝好的破洞。这里不是用悲恸欲绝和哭泣来表达新媳妇的哀痛, 而是用深沉的默默缝缀, 表现了老百姓对解放军战士的无比深厚的阶级感情, 从而突出了普通百姓对子弟兵的血肉之情是人民解放军战无不胜的伟大源泉这一主题。
白描是一种文学描写手法。对这种手法, 鲁迅曾概括成“有真意, 去粉饰, 少做作, 勿卖弄”十二个字, 这是很中肯的。具体地说, 在运用白描手法时, 我们必须注意三点:第一, 要深入生活, 熟悉生活, 培养敏锐的观察力, 以刻画事物的本来面貌来实现艺术的真实;第二, 要抓住最本质的东西, 抓住描写对象的特征, 使平实的文字里蕴含着丰富的内容, 从而引起读者的想象;第三, 行文一定要简洁, 只需直接对准描写对象加以勾勒, 切忌笼统含糊, 面面俱到。只有这样, 我们才能把事物写得惟妙惟肖, 真实感人, 收到辞愈朴而文愈高的效果。
参考文献
[1][美]威廉·W·韦斯特.提高写作技能.北京:中国文联出版社, 1986.
[2]施耐庵.水浒传.北京:人民文学出版社, 1982.
[3]曹雪芹, 高鹗.红楼梦.北京:人民文学出版社, 1982.
[4]中学语文教材.北京:人民教育出版社, 2002.