美术考

美术考（精选8篇）

美术考 篇1

高中美术生高考怎么考：

1、专业考试：美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。

1)美术联考：美术联考(又称美术统考)是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的`二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。(单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。)因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。

联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。

2)美术校考：美术校考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。一般来说，只有取得该院校合格证书的同学才有报考该院校对应专业的资格，院校会在所报考考生中择优录取。按照规定，独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考;

其余本科院校原则上只在本校所在地设点组织校考，如有特殊要求确需跨省设点组织校考的，须经拟设考点所在地省级招办同意并报本校主管部门备案。

民办高校、独立学院及高职(专科)院校只能在本校所在地组织省级统考未涉及到的专业校考;

招生学校下设的二级学院(系)不得自行设点组织校考。

2、文化课考试：专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。

美术考 篇2

一、中学美术教育的历史追思

在古代的中国, “虽无艺术教育之名, 而富有艺术教育之实。‘礼仪三千, 威仪三百’, 艺术教育之表现也。‘温柔敦厚’艺术教育之主旨也。”历代统治都有一个独特的现象, 统治阶级都要通过士大夫培养士文化来培育下层社会庶民服从权威, 以此达到稳定社会, 从而维护统治秩序。士大夫的优裕生活、崇高的社会地位受到羡慕, 士绅的琴棋书画便成为优美的生活时尚为人们关注心仪, 在社会生活中有着强大的昭示力量。特别突出的是宋朝宋徽宗时期, 他的军事能力不及邻近游牧族政权, 但他要以汉民族的优秀文化显示优越。有了这种动机, 加上他独特的美术天赋, 于是象征富贵、长久, 造型优美的花鸟工笔画在他与宫廷画师的带领下便成为时尚, 全国上下争先效仿之。在士大夫这个中国特有的统治者与下层百姓相联系的社会阶层中掀起影响社会审美心理的波澜, 这种审美意趣和体验在宋诗中反映很清楚, 如:梨花院落溶溶月, 柳絮池塘谈淡风;有情芍药含春泪, 无力蔷薇卧晓枝。比比皆是。

当然, 把美术教育作为学校教育的一部分那已是近代的事。一方面随西方传教士来中国传教, 他们设教堂、办学校, 将西方资产阶级美术教育直接传入中国, 这就把反映西方先进经济形态的文化思想带进了中国。其中的美术创作和美术教育思想与中国的美术相映衬, 扩大了中国美术思想的眼界。如为在中国宣传宗教而成立的“上山湾画馆”就很突出。另一方面是清末的洋务运动中兴办的洋务学堂, 为学生更好的“西学”而设立美术学科, 也为中国美术起了奠基作用。1902年清政府颁布“钦定学堂章程”。规定各级学堂均开设图画课并在1904年得以实施, 从而给中国普通学校美术教育作了制度规范。晚清学者王国维在他的《论教育之宗旨》一文中指出“美育是教育的一个重要组成部分”。民国时期蔡元培先生在《文化运动不要忘记了美育》一文中指出“文化进步的国民, 既然实施科学教育, 尤要普及美术教育”, 使普通学校美术教育第一次得到了较全面的发展。鲁迅也发表《拟播布美术意见书》精辟阐述了美术三要素:天物、思理、美化, 并总结美术教育的作用, 对中学美术教育产生一定的影响。丰子恺作为普通学校美术教育工作者, 倡导“人生艺术化”, 对中学美术教育做出积极的贡献。

从以上两个方面就历史的再现了中国历史漫长的发展过程中, 无论是统治者培养的士文化, 抑或士文化熏陶下的士大夫美学思想对社会意识的渗透, 都在不同的历史状况下表现出人们对美的追求。尤其在近代中国由原来领先世界的地位落伍被挤压的不幸, 多少仁人志士在美术教育方面启迪民智、振奋民族精神方面做出的巨大努力, 正是反映了美术教育的力量, 像刘海粟、徐悲鸿, 他们的努力和建树在各自的领域不仅仅是其作品的风范, 更是中国美术思想教育鼓舞中国民族奋进的力量和召唤。

1949年, 新中国建立, 弘扬中国的美育思想和发展美术教育应该是有了前所未有的优越条件和社会土壤。但是在世界冷战格局下, 中国高度工业化, 走苏联教育模式, 特别是左倾思想的影响, 从1951年的批判电影《武训传》开始, 一直不断地对知识分子的批判运动, 直到文化大革命, 终于形成文化断层。人们的审美情趣退化, 各种社会丑恶现象沉渣泛起, 人的批判能力减弱都与此不无关系。这个时期, “文艺必须是现实主义的, 歌功颂德的, 不能有‘颓废’或‘个人主义温情’的, 即艺术的目的必须是宣传工具, 而不是美的追求。”只允许“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”的唯一模式, 把美术教育绝对政治功利化, 使中学美术教育的路越走越窄, 以致停滞不前乃至倒退。特别是发生在文化大革命之初的北京某中学群斗砸死曾画过裸体画的本校美术教师的惨剧, 让人寒心、愤怒, 青年学生为什么如此残忍、粗暴?围观者为什么会对一个生命如此冷漠?有专家认为, “如果建国后我们能坚持不断强化学校美育, 可能不会出现‘文革’破‘四旧’, 野蛮粗暴的‘文化大革命’的历史悲剧”。当然, 悲剧已经发生, 就看我们所有的人如何看待与反省了。

1977年, 我国恢复高考, 一度瘫痪的教育开始运作起来, 但在强调经济建设的时代, “应试教育”畸形膨胀。这个时期的中学美术学科被作为从形式到实际的“副课”或有或无或被取消或被压制课时。然而, 经济日益全球化, 中国社会进入后工业文明时期, 国际竞争主要是综合国力的竞争, 为此中国需要大量素质全面的“通才”。因而于1989年颁发了《全国学校艺术教育总体规划 (1989-2000) 》“全面推行素质教育”, 1996年, 在第二次全国艺术教育工作会议上明确提出:“艺术教育是对学生进行素质教育的重要的途径之一。”特别是已江泽民同志提出的“三个代表”重要思想, 更使我们明确认识在培养人们的高尚审美情趣崇高精神境界所表现的凝聚力、号召力、战斗力, 为着实现社会主义现代化目标, 从根本上真正满足广大劳动人民的根本利益、和平团结、幸福美好、共同富裕。

二、中学美术教育的作用和地位

从对中国美术教育思想作为的历史审视中, 我们已经看到它在各个时期的重要作用和历史地位。那么, 在科教兴国的当今, 中学美术教育如何为素质教育服务从而起到科教兴国的作用呢?

我认为, 中国美术教育不应是培养专业美术家, 而是广泛的提高全体学生的“可持续发展”的美术综合学力, 并以此完善学生的人格, 从而最大范围的提高我国的国民素质。所谓美术综合学力是指学生在美术方面的认知、观察、想象、思维、表现、创造、审美、评鉴以及学习等能力的总称, 并包含从中体现的情感、意志、态度、合作精神等品质。比如画素描能培养学生有条有理、严谨治学的学风;画色彩能培养学生敏感的观察力、想象力;立体构成能培养人与人之间的协同合作能力;小组竞赛能增强集体主义精神竞争意识。我国著名教育家丰子恺先生就主张“不求直接效果, 而注意间接效果, 不求学生能作直接有用之画, 但求涵养其爱美之心。能用作画一般的心态处理生活、对付人世。”从而达到“生活美化, 人世和平”。这就是指人的审美情趣的高度凝聚和升华, 对美的执著追求的无尽动力, 也正是它不断提高人的智力水平和道德修养, 使人至臻完善的伟力。

一方面, 通过美术的形象性能提高认识的兴趣, 激发强化人们探寻真理。在审美中, 学生通过感知、想象、思维的修炼增强观察力、想象力和思维的敏感性, 从而提高人们的智力水平和创造力。另一方面, 美育蕴含有对善的理解和追求, 由美育的感染性和情感性审美能推动道德价值的确立和信念行为的转化, 能深化对人生价值的理解有利于理想人格的确立, 通过低级趣味的净化和高尚情操的强化有利于道德教育从硬性规定走向自觉需要, 使中学生的不规范行为得到大的改观。比如绘画中的岁寒三友, 宋人所说“宁可食无肉, 不可居无竹。无肉使人瘦, 无竹使人俗。”这正是审美情趣中对人品格和道德提升的塑造力。

就一般意义而言, 中学生就是未来的主人, 对于中学生的美术教育也就有利于未来社会人的完美, 有利于社会发展。中国传统认识的“人之初, 性本善……苟不教, 性乃迁。”这在当代的美术教育中有借鉴意义。美育有利于培养这些精神, 在审美愉悦中, 学生逐渐会明白真诚相处、和谐融洽、信任理解的价值是金钱所不能比拟的。而在工业文明高度发达的今天, 个人狭隘的物质欲望给这个世界带来敌意、猜测、烦躁和富于攻击性。对作为未来社会主人的中学生进行审美教育, 让学生对爱心、合作、和谐、挑战有着亲身体验, 从而培养和巩固这种意识就显得格外迫切、紧要。

中学美术教育还能提高人们的人文素质。人文素质的提高不是一朝一夕的事, 它不像购买商品那样当场兑现、立竿见影, 它是长期的、看不见的、无量化标准的, 但却是对我们自己, 我们的国家最有用的。

三、中学美术教育的当前状况

首先, 中学美术教育作用越来越明显, 我们也非常重视, 但还有一些不尽如人意的地方。表现在:对中学美术教育经费投入不足。2010年5月, 《国家中长期教育改革和发展规划纲要》正式公布, 明确提出:要逐步提高国家财政性教育经费支出占国内生产总值比例, 到2012年达到4%。其实, 教育“追4”行动早在上世纪90年代就已拉开。1993年, 4%就被写进了当时的《中国教育改革和发展纲要》, 并希望在上世纪末完成。然而, 十几年过去, 教育投入一直不曾达标, 成为政府与社会之痛。更何况, 中学由过去计划经济时代国家“包办”变为在国家统一管理下国家给一部分教育投入, 学校需自筹资金维持办学, 这样学校就难免不会出现媚俗、从俗的现象, 如乱收费屡禁不止, 收取高额的跨校费、择校费等等。这些问题得不到治理的根本就是教育投入不够, 因而要加大国家投入, 不能让误以为在文件中被确定为“战略地位”的教育, 在实际中却只是“略占地位”。

其次, 中学美术教育也没有逃出应试教育与素质教育混乱的困境。“虽然文明古国道德教育的传统已被中断, 科举教育的传统却出乎意料的在当代中国得以发扬光大。”当今中国教育最显著的问题, 是80年代以来愈演愈烈的“应试教育”, 以考试为核心, 为考试而进行的教育。美术学科本是被忽视的角落, 但也逐渐成为了“应试教育”新的战场, 以绘画教学为中心, 以技能训练为主, 重点抓升学获奖, 忽视课堂教学质量, 统一要求, “依样画葫芦”不发展学生个性创造, 重结果不重过程, 把生动活泼的美育课变成了学生最为头疼的时光磨难。应该说, 所有学生都具有艺术天性, 但这并不是说人人都有成为艺术家的天分。而应试的美术技能教育却抹杀了大多数学生的天性, 使他们失去了从中受益的机会, 我们也为此付出了许多无益的代价、时间、负担、紧张的关系等等。

另外, “素质教育”不等于表现在技能教育的能歌善画。这种往往在“科学性”的幌子之下将技能教育当成素质教育, 这是对素质教育本身的一种低能得曲解, 也容易造成许多不良的后果。技能训练只是素质教育的一方面, 是次要的, 最重要的是培养学生高尚的情操, 健康的人格和发达的心智。

四、结语

“十年树木, 百年树人”, 中学美术教育要走上至真至善的健康道路, 并落实“三个代表”重要思想在教育领域的战略指导地位和作用, 路漫漫其修远兮, 但我们仍有信心和毅力鞠躬尽瘁的去上下求索。

摘要：中国五千年文明源远流长, 其中美育美术成就硕果累累, 历来都在文明发展中占有重要地位和起着十分重要的作用。本文考察了中学美术教育的历史, 探讨了中学美术教育的作用和地位。

关键词：中学,美术教育

参考文献

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“美术革命”通信发表时间考 篇3

笔者所见几种通行的现代中国美术史著作，都把吕、陈通信的时间记为“一九一八年一月”。如潘昌耀著《中国近现代美术史》、邓福星主编的《中国美术论辩》、水天中编著《二十世纪中国美术史纪年》等，都做了相关的记述。（另，郎绍君、水天中编《二十世纪中国美术文选》上卷收录了吕、陈通信，文末注云：“选自一九一八年一月十五日出版的《新青年》六卷一号”，此选本被引用颇多，引用者也大多依从文末所注的时间。）有意思的是潘公凯主撰的《中国现代美术之路》的相关记述。该书第二二五页提及吕、陈通信，同页注一所记刊载这次通信的《新青年》第六卷第一号出刊时间为“一九一八年一月十五日”，但在第二二六页上影印的该期《新青年》杂志扉页图版下面的说明，却记为“一九一九年一月十五日”。也就是说，潘著关于《新青年》第六卷第一号的出版时间，标记了两个不同年份。

为什么会出现这样的混乱？究竟哪种记述是准确的？这只有去查《新青年》原刊。但《新青年》杂志第六卷第一号目录页上所标记的出刊时间是：“一九一八年一月十五日，民国八年一月十五日”。把“民国八年”转换为西历纪年的年份，当然是“一九一九年”，与同页所记的“一九一八年”整整差了一年。

由此看来，前面所引的几种记述其实都言出有据，问题只在于如何辨别《新青年》杂志原有的记述歧异。查《新青年》，一九一五年九月十五日创刊，原名《青年杂志》，月刊，每六期为一卷，至第二卷第一号（一九一六年九月一日）改名为《新青年》。《新青年》虽为月刊，但自第二卷起就未能按月出版，按照该刊目录页所记的出刊时间，第一卷自一九一五年九月起至一九一六年二月止，出满一卷六期之后，第二卷第一号却是从一九一六年九月才开始出版，中间空了六个月。第二卷至第三卷每月皆按期刊行，一九一七年八月出至第三卷第六号，正好是两卷十六期。但其后又有四个月中断，至一九一八年一月，才续出第四卷第一号。而一九一八年这一年每月不缺，到十二月十五日正好出到第五卷第六号。由此排列下来，刊载吕、陈通信的第六卷第一号出刊日期，无疑是一九一九年一月，即该期目录页上标记的“民国八年一月十五日”，而同页所记的另外一个时间 ：“一九一八年”则属于误植。

把这个时间问题搞清楚了，首先可以确认吕澂写信的时间。登载在《新青年》的吕澂来信文末署有“吕澂谨白 十二月十五日”字样，但未写年份，一些把吕、陈通信的发表年份认定为一九一八年一月的研究者由此而把吕信的写作时间推断为“一九一七年十二月十五日”，现在则可以改正过来。而更为重要的是确认了吕信的发表时间，还有助于理出吕澂早年从事美术活动的一些线索。

比如曾有文章描述说，吕澂一九一六年出任刘海粟创办的上海美术专科学校教务长，其后，“出版了多种美学著作，影响较大”，但自从一九一八年应欧阳竟无之邀协助筹建支那内学院工作之后，他“就悉废原有旧学，专志投身于佛学研究”（参见高振农：《怀念恩师吕澂先生》）。吕澂逝世时《法音》杂志发布的署名“明非”撰写的消息也持类似说法：

一九一六年（从日本留学）归国后即被刘海粟先生聘为上海美术专科学校教务长，在此期间，撰写了《美学概论》、《美学浅说》、《现代美学思潮》、《西洋美术史》及《色彩学纲要》等多种专著。

一九一八年，经欧阳渐先生再三邀请，乃随之创办支那内学院。（明非：《著名佛学家吕澂先生逝世》）

按照这些叙述，一九一八年吕澂已经由上海美专转往支那内学院，甚至“悉废原有旧学”，那么，为什么他恰恰会在这年以通信方式倡言“美术革命”？对于把吕信的发表时间认定在“一九一八年一月”者，这本不成为问题，但现在吕信的发表时间已经可以清楚确认为“一九一九年一月”，促使他写信的动机就成了让人费解之谜。

如果没有二○○七年发现并刊出的吕澂的自述，这个谜团并不容易解开。不过，这篇自述虽然已经公之于世，似乎还没有被研究者充分关注，特别是关于吕澂的美术活动，倒是前引“明非”所撰的“消息”里的说法更为流行，故在此有略作介绍的必要。吕澂的这份自述写于一九五九年八月六日，后辗转被一位藏书家购得，二○○七年由收藏者供稿、中国社会科学院哲学所高山杉整理，以《我的经历与内学院发展历程》为题刊于《世界哲学》杂志。

据这份自述，吕澂少年时期因兄长吕凤子（一八八六至一九五九）影响而“对美术理论发生了兴趣”，一九一七年十月赴日本“补习日本语文”时亦“兼自习美术”；一九一八年五月回国，九月曾“任徐州第十中学图工课教员，即在此时改名为澂”。自述还说：“上海美术学校校长刘海粟因见到我于徐州教书时写给《新青年》杂志一封谈文艺革命的信，内中批评上海美术界的腐败，他很有同感，通过我的同乡程虚白（当时在美校任师范科主任），一定要约我去美校共谋改革。我乃于其年（一九二○年—引者注）九月担任了美校的教务长，创立了专校的规模，并开讲《美学概论》和《西洋美术史》（讲稿均已由商务印书馆印行）。主编《美术》杂志。同时兼任上海美术专科师范美术史讲师。一九二一年八月，内学院筹备渐有头绪，欧阳先生又约我回宁。”

从吕澂自己所勾勒的行迹看，他致信陈独秀是从日本留学归国之后，在徐州第十中学任图工课教员期间，而非他将要离开上海美专时期，此时吕澂对美术问题关心正殷，主张“革命”，在他的思想脉络上完全顺理成章。并且，正是这封信成了吕澂进入美专和刘海粟“共谋改革”的契机，他的美术、美学研究和教育活动也由此进入了高峰期。“明非”所撰“消息”里提到的吕澂的几部著作，其中《西洋美术史》、《现代美学思潮》、《美学浅说》这三部著作其实完稿于一九二一至一九二三年，而不是“明非”所说的一九一六至一九一八年之间。

最后需要说明，刊载吕澂、陈独秀“美术革命”通信的《新青年》第六卷第一号的出版时间为“一九一九年一月十五日”，并不是本文首先注意到的，笔者亦曾在先行研究中读到过正确的记述，惟因这些记述并未阻止讹误流传，所以觉得有作为问题提起一说的必要。

美术考 篇4

（一）一、扬州八怪：金农、高翔、罗聘（鬼趣图）等 二、六朝四大家：顾恺之、陆探微（秀骨清像）、张僧繇（没骨画法）、曹不兴 顾恺之：

（1）、克服前代局限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材（2）、明确提出了“传神”的重要性

（3）、加强构图的变化，依靠画面人物关系处理人物情思（4）、“春蚕吐丝，行云流水”般的线描风格

（5）、在画法画理诸方面，体现朴素的现实主义美学思想 三、五代山水四大家：荊浩、关仝、董源（潇湘图）、巨然

四、南宋四大家： 李唐、刘松年、马远、夏圭。

宋四大家：苏黄米蔡

五、元四家：黄公望（富春山居图）、吴镇、倪瓒、王蒙（青卞隐居图）

六、明四大家：沈周、唐寅、文征明、仇英（工笔重彩）

仇英 《剑阁图》

七、印象派代表：马奈、莫奈、德加、毕沙罗等

八、我国第一部绘画断代史著作是：《唐朝名画录》朱景玄

“神、妙、能”

九、第一部绘画通史著作：《历代名画记》张彦远

十、第一部系统山水画论：《画山水序》宗炳

十一、第一部绘画理论著作：《古画品录》谢赫（系统绘画品评）《古画品录》---六品 1）、气韵生动

2）、骨法用笔（线条造型）3）、应物象形

4）、随类赋彩（不同对象色彩不同）

5）、经营位置（构图学）与顾恺之的“置陈布势”类似 6）、传模移写（临摹技巧）

十二、中国四大石窟是 甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积石窟。

十三、仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型：宝鸡北首岭类型、西安半坡类型、河南庙底沟类型。

作者---作品

（1）、《开国大典》---董希文（2）、《荷花水鸟图》---朱耷（3）、《千里江山图》---王希孟（4）、《清明上河图》---张择端

（5）、《格尼卡尔》---毕加索（西班牙）

《亚威农少女》---传统美术与现代美术的分水岭（6）、《静物与金鱼》---马蒂斯（法国）野兽派创始人（7）、《1808年5月3日的枪杀》---戈雅（西班牙）哈玛（8）、《大碗岛的星期天》---修拉（点彩派）安涅尔浴场（9）、《步辇图》---阎立本（唐）

（10）、《簪花仕女图》---周昉（唐）“水月观音”（11）《虢国夫人游春图》---张萱 《捣练图》（12）、《三毛流浪记》连环漫画---张乐平（13）、《马拉之死》---大卫（法）新古典

（14）、《泉》《土耳其浴女》---安格尔（法）新古典（15）、《游春图》---展子虔（我国最早的山水卷轴画）（16）、《早春图》---郭熙（高远、深远、平远）（林泉高致）（17）、《五马图》---李公麟 借鉴前代“白画”发展“白描”（18）、《掷铁饼》---米隆（希腊）

（维纳斯）

（19）、《拾穗者》---米勒（法国）《晚钟》《播种者》劳动者 作者---特征

一、“吴带当风，曹衣出水”---吴道子

曹仲达

二、张家样---张僧繇

周家样---周昉

吴家样---吴道子

曹家样---曹仲达

三、明代“浙派”的代表画家是

戴进 和 吴伟。

四、“海派”名家，但未定居上海的是 赵之谦、虚谷

虚谷---晚清画苑第一家

“海上三任”是指 任熊 任熏 任颐（荷塘鸳鸯图）

任颐 即任伯年

五、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。

画像石萌发于

西汉时期。

六、永乐宫 三清殿壁画的作者是

马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则采用了 连环画 的表现形式。

七、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是

孙隆

八、清代从摹习古法掌握前任经验与程式入手的绘画教科书是

《芥子园画传》

九、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”的画家是

陈树人

陈树人

与 高剑父（春睡画院）、高奇峰

并称“二高一陈”

岭南三杰

十、提出山水画“南北宗论”的明末 董其昌

十一、“借古以开今”是清代画家

石涛

在其 《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。

十二、近代

---之最

一、人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期，距今3-1万多年。

二、世界上现存最早的敞肩拱桥是 隋代 的安济桥（赵州桥）

三、中国美术的起源和萌芽时期是

石器

时代的美术。

四、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙

遗址出土的壁画残块。

五、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。

六、我国美术史上至今发现最早的装饰品，是 峙峪人 制作的一件 石墨 装饰品。

七、青海大通孙家寨出图的 《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

八、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于

吐鲁番晋墓

九、“昭陵六骏”浮雕中最具有情节性的作品是

飒露紫

十、湖北随县曾候墓出土的大型编钟，堪称 战国 时代青铜器的杰作。

十一、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现

白灰面，二是出现了 夯土台基。

十二、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻

牵牛

像和 织女 像。

简答题部分

一、奖励比惩罚好

1）、惩罚传递不该怎么做的信息，奖励传递该怎么做的信息。2）、必要的惩罚是需要的。学习是有纪律的活动，必要的约束和惩罚是为了维持秩序的活动。奖惩不该伤害学生的自尊心和求知欲。

3）、奖与罚应及时、公正，才能提高一个人的积极性。4）、进行表扬和批评时，应注意个体差异（男生女生、性格）5)、内在动机。学生对学习兴趣是最强的内在动机。

二、建构主义学习的基本观点

学习是学习者主动地建构内部表征的过程，他总是与以前的经验相结合，主动地对信息进行选择和加工；

学习过程同时包含两方面的建构，即对新信息的意义构建和对原有经验的改造和重组。

三、布鲁纳的 认知—结构学习理论

1）、认为学习是通过认知活动形成认知结构的过程，是学习者主动用同化和顺应的方式不断扩大原有的认知结构。2）、强调学科的基本结构的学习3）、强调基础学科的早期学习4）、提倡广泛使用发现法。

四、班杜拉的理论，简述自我效能的含义、影响自我能效产生的因素

1）、自我效能是指人对自己能否成功地进行某一成就行为的主观判断

2）、影响自我效能的因素：个体成败的体验、个体归因方式

五、学习动机的强化理论的主要内容

1）、学习动机的强化理论是由行为学习心理学家提出来的，人的某种学习行为倾向完全取决于先前的这种学习行为与刺激因强化而建立起来的稳固联系。不断加强和巩固。

2）、任何学习行为都是为了获得某种报偿的。如奖赏、赞扬等。激学习动机。

3）、奖赏增进动机，惩罚削弱动机。

六、用成败归因理论解释归因对学习动机的影响

1）、行为结果的归因：内部归因、外部归因、稳定归因。可控归因、非可控归因。如：能力高低、努力程度、任务难度、运气好坏、身心状态、外界环境等 具体分析。

七、教师成长经历那几个过程

关注生存阶段 自身生存适应性 关注情感阶段 学生成绩提高

关注学生阶段 个体差异（因材施教）

八、教师特征与职业成就的关系

1）、教师认知特征与职业成就间有显著的相关 包括教师的言语表达、思维流畅性。

2）、教师人格特征与职业成就间有显著的相关 富于想象充满热情的教师教学工作较为成功

3）、教师的期望对学生也有重要的影响 如：罗森塔效应。

九、专家型教师与新教师在课堂教学过程中的差异

1）、教师指导课堂规则明确，并能坚持执行 2）、有一套完善的吸引和维持学生注意力的方法 3）、注重回顾先前的知识，并注重因材施教 4）、将课堂练习作为检查学生学习的手段 5）有一套检查学生家庭作业的规范化、自动化程序 6）、有丰富的教学策略，并能灵活运用

十、论述学生喜欢的教师的特征

教师要充当知识的传授者，团体的领导者、模范公民、纪律的维护者、家长的代理人、亲密朋友等

1）、如果是家长代理人，应该是仁慈、温和的平易近人的 2）、如果是团体领导者和纪律的维护者，应该是公正、民主的 3）、如果是朋友、心理辅导者，应该是富有同情心的、真诚的 值得信赖的 4）、……

十一、简述教学测量与评价的功能 1）、为师生调整教学过程提供反馈信息

2）、是学校鉴别学生情况，家长了解学生学习情况的主要方式 3）、是教学过程的重要组成部分 4）、作为教育决策评价的依据

十二、简述学生违反纪律的心理原因 1）、心理品质有缺失 2)缺乏沟通或沟通不良

3）、对纪律要求的理解尚未转化为指导行为的理念 4）、因成绩下降而诱发的违纪行为

十三、简述影响课堂管理的因素 1)、教师的领导风格

参与式领导和监督式领导对课堂管理有不同影响

2）、班级规模。班级的大小是影响课堂管理的一个重要因素。

班级大，个体因素差异大；班级大，容易形成小群体 3）、班级的性质。不同的班级往往有不同群体规范和不同的凝聚力。

因材施教

4）、对教师的期望。学生对教师的期望会影响课堂的管理。

十四、简述课堂问题行为的处理和矫正

1）、正确对待学生课堂行为：积极的课堂促进与教学目的的实现 2）、采用行为矫正以及心理辅导

十五、如何培养群体凝聚力 1）、了解群体凝聚力情况 2）、帮助学生对事件的认识与评价 形成认同感

3）、引导学生在情感上加入群体，感到自豪，形成归属感 4）、当学生表现符合群体规范的行为时，给予鼓励和赞许，使其行为因强化而巩固，形成力量感。

十六、如何运用有效的教学方式培养学生的心智技能。1）、激发学习的积极性与主动性 2）、注意原型的完备性、独立性、概况性 3）、适应培养的阶段特征，正确使用言语

十七、学习策略的分类 1）、学习时间管理 2）、学习环境的设置 3）、学习努力和心境的管理 4）、学习工具的利用 5）、社会性人力资源的利用

十八、学习策略的分类

1）、学习策略可分 认知策略 元认知策略 资源管理策略

认知策略 是加工信息的一些方法和技术，有助于有效地从记忆中提取信息。

元策略是学生对自己认知过程的认知策略，包括对自己认知过程的了解和控制策略。有助于学生有效地安排和调节学习过程。

资源管理策略是辅助学生管理可用环境和资源的策略，有助于学生适应环境并调节环境以适应自己的需要，对学生的动机有重要的作用。

十九、教师应采取哪些措施，促进学生创造性的培养 1）、创设有利于创造性产生的适宜环境

创设宽松的心理环境

给学生留有充分的选择余地

改革考试制度与考试内容。2）、注重创造性个性的塑造

保护好奇心

解除个体对答错问题的恐惧心理

鼓励独立性创新精神

重视非逻辑思维

给学生提供具有创造性的榜样

3）、开设培养创造性的课程，教授创造性思维策略

发散思维训练

推测与假设训练

自我设计训练

美术考编简答题知识笔记总结 篇5

一、如何在美术教学中开展自主探究活动？

1、创设情境未学生营造自主探究的氛围。

2、重视问题的发现与解决问题的过程。

3、交流评议，共享自主学习的快乐。

二、编写教案需注意的地方有哪些？

1、教案要规范完整。教案需符合大纲精神，切合教材实际，适合学生需要，并准备示范画和步骤图。

2、教案要具体明确。教案内容充实，主次分明，重难点突出，疑点明了，并标明授课时间设计的划分。

3、教案要适用灵活。注重合理，讲究时效，安排周密，修改方便。

4、教案要求新、求变。教师在教学实际运用中要善于学习、充实提高，不断寻找新的作用点。

三、简要回答平行透视的重点？

1、平行透视构图具有平稳、安逸、庄重等特征。

2、线段三方向为垂直、水平、向心点。

3、水平原线和垂直原线保持原方向，无消失点。

4、直角变线消失至心点。

四、什么是拜占庭艺术？

中世纪的一种镶嵌艺术，从早期基督教艺术后期古典形式的风格中演变而来的，以线条和平涂的色彩为基础，不以造型为基础，色彩鲜艳，造型呆板僵硬，人物形象受到抑制。

五、简述法国印象派的主要观点和主张及其在美术史上的重要影响？

法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛，与自然科学的发明有着不可分割的关系，力图通过这一手段达到“真实感”而反映现实。印象派重感觉、直观、经验和写实。根据科学理论光和色的关系，使人的主观为客观代替，从而把临摹论推向了极端，它使文艺复兴时期的西方近代艺术宣告结束，为新的历史时期的美术开辟了更广阔的天地。

六、赏析朱耷的《孔雀图》：作品内容、创作意图、表现手法、艺术特点。

《孔雀图》画面上是一块残破的石壁，石壁的角落有牡丹和竹叶。石壁下有一块石头，石头上站立着两只孔雀。《孔雀图》是一幅以独特的绘画语言对时事进行辛辣讽刺的作品的典范。画面中的石头尖而不稳，孔雀奇丑无比，尾巴上只有三根雀翎，以变形处理和艺术创造突出了一种丑怪的孔雀形象。

《孔雀图》以象征手法抒写心意，孔雀以白眼向天，充满倔強之意。

笔墨特点以放任恣纵、笔劲圆秀、清逸横生，具有浑朴酣畅又明朗秀健的风格，章法结构不落俗套，在不完整中求完整，笔致纵恣，别具一格。

七、如何选择最佳美术教学方法？

1、根据教学目标和任务选择教学方法。

2、根据学生实际和特点选择教学方法。

3、根据教学自身素质选择教学方法。

4、根据教学物质资源条件选择教学方法。

5、根据教学方法自身的特点选择教学方法。

八、要在美术教育中渗入人文意识，应注意什么？ 1,、作为美术教育工作者要努力通过各方面学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。

2、不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。

3、要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放在一种人文背景中加以理解，努力从作品中发掘人文内涵。

九、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？特点：画、以、形、龙。

内容：反映了楚人祈求死后升天而进行的设想。

特点：

1、画面背景空白、构图突出龙凤飞升的形象。

2、以线造型，笔致圆转流畅。

3、形象皆为正侧面，基本比例正确。

4、龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。

十、什么是审美鉴赏力？

十一、简述法国后印象主义美术的基本特征：不满、强调、重视、创作特色。

1、不满于客观主义的表现和片面追求外光与色彩。

2、强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

3、重视形和构成形的线条、色块和体、面。

4、创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

十二、什么是蛮族艺术？

蛮族艺术是指西欧在西罗马帝国灭亡之后，北方蛮族入侵，经过几个世纪的动荡，一直到最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。

十三、意大利文艺复兴时期的艺术发展共分为几个阶段，各个阶段的艺术特色是什么？

意大利文艺复兴时期的艺术发展分为开端、早期、盛期、晚期四个时期。开端：新的写实因素开始出现 早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。

盛期：最辉煌的时期，这一时期人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法得到发展。

晚期：一个探索艺术新风格期，突破盛期艺术规范的过渡时期。

十四、美术课教学方法的特点是什么？

特点：科学性、灵活性、综合性、多样性、发展性的特点。

十五、美术教学过程是什么？

教师的“教”和学生的“学”相结合、相统一的过程，即教师指导学生进行学习并掌握一定的知识与技能，活得身心的发展，并形成一定的思想品德的活动过程。

十六、元代画风的转变主要表现在哪些方面？

1、作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。

2、作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

3、把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。

4、画面上流行写诗文，加强了作品的诗情画意。

十七、柯罗、米勒和库尔贝各自的艺术特点和成就是什么？

柯罗：风景画画家，将古典风景过渡到印象绘画，作品既有古典的典雅、宁静，又有浪漫的诗情画意，也有现实的淳朴自然，还追求印象的光和色彩，用含蓄和谐的风格，精湛的技巧和多样的题材表现自然。米勒：著名的农民画家，用质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活。

库尔贝：现实主义美术运动的代表和旗手，倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见，敢于在艺术创作中标新立异。

十八、塞尚对现代艺术的主要贡献是什么？他有哪些主要的艺术观点？ 塞尚十分强调色彩与体积的密切关系，强调主观的艺术处理，对后来的现代主义诸艺术流派产生了强烈的影响。因此被称为“现代绘画之父”。他认为绘画不意味着盲目地复制现实，而是把自己的感受转化为特有的光学语音，再现自然的意义，他追求一种牢固的经久的艺术。追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面的深度。

十九、分析席里柯的《梅杜萨之筏》？

1、法国波旁王朝复辟的年代，民主革命浪潮一度陷入低潮，一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。

2、《梅杜萨之筏》是席里柯创作于1819年的一幅油画，从画面构图、光线、色彩到人物的动态神情以及丰富的想象力都是无与伦比的，画家以金字塔形的构图将海难事情展开，在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者饥渴难熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

3、该画的主题已超越海难事件本身，表达了法国人民对美好未来的强烈渴望，同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

二十、美术教育的目的是什么？ 以美术学科为基础的教育门类

目的：延续和发展美术的知识与技巧以满足人类社会经济，精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。二

十一、20世纪上半叶，中国的美术有哪些新的表现？

1、关注社会现实，为人生而艺术逐渐成为画家们的共识。

2、绘画题材内容及它的社会效应受到空前的重视。

3、中国画家们开始吸收和运用西方传统写实方法和形式，创作了大量表现工农群众生活、革命斗争历程，歌颂领袖的丰功伟业，寓寄理想和情怀的优秀作品。

二十二、中石器时代拉文特研画主要有哪些特点？

1、主要是表现人类活动的情节性绘画。

2、以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的人物表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作，强调动势，但忽略细节刻画。

3、构图具有浓厚的生活气息。

二十三、如何欣赏外国传统工艺美术？

（1）传统工艺美术是以手工制作为主的艺术品，强调高超、精谨而独特的技术水平，因此，品位它的美感必须注重其精湛的技艺性；

（2）传统工艺美术多服务于宫廷贵族生活与宗教神权仪典，注重豪华奢侈与富丽堂皇，或者繁缛复杂与神秘怪诞；

（3）传统工艺美术在材料上多选珍贵材料，华贵而又自然。二

十四、分析张择端《清明上河图》

中国十大传世名画之一的《清明上河图》为北宋风俗画作品，该作品在内容、技法上具有以下特点：

1、《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期徽宗时代首都汴京（今河南开封）地区和城内汴河两岸的建筑和人民的生活状况。

2、在技法上大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和寓于诗情画意，又具有本质特征的事物，场面及情节加以表现。

3、构图采用散点透视，布局有序，内容丰富，主题突出，采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

4、体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。二

十五、义务教育阶段美术课程的价值是什么？

1、陶冶学生的“情操”，提高审美能力。

2、引导学生参与文化的传承和交流。

3、发展学生的感知能力和形象思维能力。

4、形成学生的创新精神和技术意识。

5、促进学生的个性形成和全面发展。

二十六、论宋代北方山水画派的艺术风格？

1、主要表现北方的石质山岳，山势险峻的特点。

2、画上多长松、古树、巨石、飞鸟。

3、以顿挫的线条勾出山石凹凸，另加点峻，山石的轮廓更加明显。

4、画风雄伟刚健、意境深远、气势浩然、空间感强，给人以崇高的壮美。二

十七、什么是样式主义艺术？举出两位样式主义艺术家。

样式主义艺术是意大利16世纪中后期的的美术流派，代表着盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向，他们企图突破前辈大师的艺术规范，开始探索新的艺术风格和表现手法，夸张变形，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性典雅、优美的原则，强调想象。如彭托尔莫、布龙奇诺。二

十八、简析德拉克洛瓦的《自由领导人民》

《自由领导人民》是德拉克洛瓦用寓意的手法反映法国“七月革命”事件的优秀作品，画面色彩鲜明，明暗对比强烈，加上革命者奋勇向前的强烈动势，使画面充满了高昂热烈的战斗气氛，画面用虚实相生的艺术手法，烘托出了一个轰轰烈烈的宏大场面，展示了德拉克洛瓦浪漫主义艺术风格的不朽魅力。二

十九、立体主义

立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国，该派要求在画家的主观意念中打破物象的自然形态，再进行重新组合和装配，代表人物有毕加索和勃拉克等。

三

十、新印象派

新印象派即“分色主义”和“点彩派”，19世纪末产生于法国，该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克。三

十一、艺术流派

艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别，他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。

三

十二、19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？

1、新古典主义：崇尚理性、重素描、轻色彩。

2、浪漫主义：强调感性、重色彩、轻素描。

3、现实主义：注重写实、热爱自然、渴望即刻可及的现实。

4、印象主义：强调光色效果、追求瞬间印象。

5、后印象主义：重视抒发自我感受、表现主观感情和情绪。三

十三、简述花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

“徐黄异体”是指五代西蜀花院黄笙和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄笙风格：

1、取材多为宫廷珍禽，奇花怪石。

2、采用“双钩填彩”画法，笔致工细。

3、画风富丽、设色鲜艳。

徐熙风格：

1、多取材民间订花野竹，水鸟渊鱼。

2、作画重在用墨、兼勾带染，有“落墨花”之称。

3、设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此，画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

野兽主义：西方现代美术流派之一，1905年产生于法国。该派画家不满于如实的描绘对象的传统画法，更多的追求自我体验和表现上的单纯化，概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物：马蒂斯、鲁奥。

三

十四、巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别？

巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气势，讲求富丽堂皇、奇形怪诞，多采用强烈运动的波状曲线，色彩厚重热烈。

而文艺复兴盛期的艺术则追求的是一种绝对的美丽概念，他们把最完美的比例、最美的线条、最温柔典雅的形象视为普遍公式，创造了一种古典理想美的艺术典型，建立起了一种完美、准确、概括的写实绘画体系。三

十五、法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系？

区别：古典主义强调回到古代希腊去，讲求的是资产阶级的个人主义，与封建主义有着对抗，艺术上倾向感官享受，没有题材的限制，色彩和线条并重，体现典范的美学观。如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化。

新古典主义则强调的是回到古罗马。公众利益至上，要求全社会的规范，为了祖国可以牺牲自己和封建主义相妥协，在艺术上要求有理性的内容，以英雄人物和神话题材为主，强调素描造型的重要。

联系： 古典主义是新古典主义的过渡，在重视古代这一点上，它们有着美学观点的一致性，重规律、重典雅、重技巧、重传统。古典主义和新古典主义都是文艺复兴时期在人文主义在特定的历史，特定的需要下的继续。三

十六、键陀罗雕刻艺术的主要特征是什么？ 犍陀罗艺术受印度和希腊影响，雕刻建立在佛教建筑上，题材多取自佛教本土故事，佛像表情宁静祥和，略带微笑，体形圆柔，或站立或盘生，衣纹紧贴肌肤，须鬓由无数螺状组成，体型健硕雄浑，为后来的佛像奠定基础。三

十七、古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就？ 建筑：主要是神庙，出现围柱式、多利安和爱奥尼式和科斯式。

雕刻：艺术家开始亲自实际观察，不断改进雕刻技术，使雕像获得了新的样式，出现了起伏的曲线，有细节刻画如《荷犊的男子》有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕。

瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘。

三

十八、简要评述大卫的《马拉之死》？

1、随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。

2、以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。

3、构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉，色彩的强烈对比，更突出了马拉的形象。

4、具有强烈的号召力，是画家一生中意义最大的肖像性历史画。三

十九、铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”。版画的一种，指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。因较常用的金属版是铜版，故称“铜版画”。四

十、简述粉笔画的特点 粉笔画的特点是不透明、无光泽，易于掌握，通过勾擦揉抹，可以产生清新明丽，丰富细腻的色彩效果，可以表现复杂的环境气氛，也可以精细入微地刻画形象的质地肌理。

人物速写：是以人物为描绘对象的快速写生的方法，它为画者了解人体结构，提高造型能力起到了必不可少的重要作用。

青花：以氧化钴为呈色剂，在胚体上绘画图案，上釉后，入窑烧制的瓷器，器物呈白底蓝花或蓝底白花效果，因蒙古族尚白、尚蓝。在元后期成熟，并从此成为中国陶瓷的代表。

四

十一、分析伦勃朗的《夜巡》

《夜巡》可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点，该作品的创作背景、内容、手法表现如下：

1、荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

2、描绘了阿姆斯特丹射击手公会，在白天执行一件紧急任务而即将出发前后的情景。

3、画面用了一种舞台式的灯光把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现，画面处理得富有戏剧性，人物动态各异，形象生动，明暗变化强烈。

4、打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则，在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。

四

十二、赏析关山月的国画作品《云破月来花弄影》艺术特色。

1、该画的布局，疏密有致、虚实相生、主次分明。

2、在用笔上轻重急色，转折顿挫，枝干显得苍劲有力。

3、用墨浓淡干湿的变化、产生层次和远近空间感。四

十三、试分析阎立本《步辇图》。

此画为唐代画家阎立本所画，绢本设色，具有以下几个特色。

1、唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

2、作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

3、构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性，设色浓重，并适度渲染，效果单纯而又明朗。

4、作品的历史价值是现存有关西藏最早的一幅历史画。四

十四、分析唐寅《孟蜀宫妓图》。此图为唐寅早年工笔人物画的代表作，画的是五代西蜀后主孟昶宫内四个盛装宫妓的神情状貌，唐寅在表现这些盛装宫妓时，采用极为工细的手法，该图具有以下几个特点：

1、宫廷君主的奢侈豪华带给宫妓、歌妓的只是一种悲剧。

2、通过四个盛装的宫妓描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

3、诗的点缀道出了画的主题，线条细劲、流动，设色妍丽，明快，变化十分丰富，人物的独特造型，突出了宫妓弱不禁风的情态。

4、整个作品秀润、明朗、简洁、清新，作者饱尝炎凉世态的滋味，通过宫妓的描绘抒发自己的思想感情。

四

十五、分析粱楷的《李白行吟图》。

此画是宋代粱楷的减笔人物画代表作之一，寥寥数笔就把“诗仙”那种纵横飘逸，才华横溢的风度神韵，勾画的惟妙惟肖，画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作加以概括的描绘。虽然逸笔草草，却言简意核，以一当十，毫无雕琢造作之气，人物神韵的体现达到了一个新的高度，梁楷的减笔画对明清及现代画家有着重要的影响。四

十六、谢赫《画品》中提到的六法是什么？

1、气韵生动：生动地反映人物的精神状态和性格特征。

2、骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

3、应物象形：准确地描绘对象的形状。

4、随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

5、经营位置：指构思、构图。

6、传移模写：指绘画的临摹与复制。

四

十七、教师在小学教学中应根据哪些因素选择恰当的教学方法？

1、教学目的与任务的要求：根据每一堂课具体的教学目的和任务，教师可采取不同的教学方法，比如：传授新知识，可采用讲授法，复习和巩固知识，可采用练习法。

2、课程性质和特点：课程性质和教材特点不同，选择的教学方法也不同，如物理、化学、生物等，教师经常会采用演示法和实验法。语文、外语、政治课等多采用讲授法。

3、学生年龄特征：学生所处的年龄阶段不同，在知识准备程度和个性发展特点上也不同，因此，必须根据学生的不同年龄特征采用不同的教学方法。

4、教学时间、条件、设备：有些方法需要较长时间，有些方法对教学设备的要求比较高，教师在选择教学方法时要充分考虑到这些因素。

5、教师的业务水平、实际经验及个性特点：教师要选择适合自己特点的教学方法，充分发挥自己的特长，确保教学过程的优化。

此外，教学方法的选择与运用还受教学手段、教学环境等因素制约，这就要求我们要全面、具体、综合地考虑各种相关因素，进行权衡取舍。四

十八、简述克服师生相互认知脱节的主要方法？

1、创造师生相互接近的情景，使师生能多方面地在不同时间和不同环境向对方发出自身特点的信息。

2、给师生提供互相评价、互相沟通的机会。

3、提倡教师尊重学生、理解学生。

4、师生在心理上互换位置进行思考。四

十九、分析莫奈的《日出，印象》？

此画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画，作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间水面流光溢彩的景象，画面被赋予一种淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息，在这幅作品中，使人倾向的不是对某个物象的具体刻画，而是光和色交融下队大自然的赞美。莫奈运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点的排列上去，有一种光影颤动的效果。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪，使已往官方学院派艺术推崇的谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。五

十、简述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

1、以群雕的形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

2、崇尚写实、手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特点。

3、妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

唐三彩：中国唐代铅制釉陶产品的总称，流行于盛唐武则天至中唐开元，天宝时期，三彩釉以黄、绿、白为主，也有少量的蓝釉或黑釉，殉葬的驼、马动物和俑是其中的精品。

五

十一、简述“外师造化，中得心源”的含义。唐代山水画家张璪的名言，“造化”是指自然，“心源”是指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是山水画创作既要以自然为师，同时又得力于画家内心的感受，它正确地指出了中国古代山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远影响。

这句话是张璪总结自己的艺术实践时谈到的，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了理论基础。

“师造化”并不是单纯的模仿自然，必须同时“得心源”，即有所思，有所寓意，反之，“得心源”也并不是凭空而得，一味以意为之，而是建立在“师造化”的基础上。两者协调才会有好的作品产生。五

十二、中国古代建筑的基本特征有哪些？

1、巧妙而科学的木框架结构，是我国建筑的主流。

2、院落式的建筑群，以周线对称式或自由式布局。

3、建筑物具有丰富多彩的艺术形象，并装以砖石木雕、彩画、匾额等，产生出了综合的艺术效果。

五

十三、简述顾恺之在中国绘画史上的地位。

1、克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

2、明确提出“传神”的重要性。

3、加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

4、糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

5、在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。五

十四、“扬州八怪”都包括哪些画家？其创作特点如何？

扬州八怪一般是指：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。

1、风格鲜明，个性突出。

2、重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。

3、诗文、书法、绘画、印章完美结合。

创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。五

十五、“青藤白阳”是指哪两位画家？他们对我国花鸟画发展的主要贡献是什么？

是指明代晚期的陈淳和徐巍。

1、把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界。把在宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到了一个前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。

2、徐渭所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代的八大山人，石涛、扬州八怪，海派乃至近代的吴昌硕、齐白石等人产生了深远的影响。五

十六、董源为代表的南方山水画的风格特色是什么？

1、主要表现江南丘陵土山，山势平缓。

2、山间多画杂树，灌木丛生，山下平沙浅渚。

3、采用密的线和点表示山的凹凸，并不突出山石的外轮廓线。

4、画风平淡天真，显示一种抒情性的优美。五

十七、明清美术发展的特点是什么？

1、文人画与院体画相争相融，文人士大夫画的是画坛的主流。

2、就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进，既有冲突的一面，也有相互影响的一面。

3、民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。

4、宫廷绘画不及宋代，但也曾一度出现振兴的局面。

5、宗教艺术明显趋于衰落，西方美术开始通过传教士传入中国。

五

十八、从作品时代背景、主要内容、整体评价等方面分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

顾闳中是五代南唐画家，存世作品有《韩熙载夜宴图》，该作品是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。具有以下几个特点：

1、五代南唐政权摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

2、通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意官僚韩熙载尽情声色，颓废放纵的夜宴生活。

3、作品构思严谨，人物性格刻画生动而有深度，衣纹组织严谨而又简练，设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔用大块的黑白，起着统一画面的作用。

4、该作品是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。五

十九、试分析黄公望的《富春山居图》。

该画是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景。全图用墨淡雅、山和水的布置得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，被称为中国十大传世名画之一，具有以下几个特点：

1、取法荆浩、董源等人的山水画法，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润宏厚。

2、以苍润精练的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳一带的山容水貌，及富春江的绮丽风光，初秋景色。

3、没有过多的拘泥于物象表面的细微捕画，而是这种把握住山水整体风貌以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。

4、《富春山居图》堪称古代山水画中的巨作，对后代画家具有深刻的启发和影响。

六

十、卡拉瓦乔的艺术成就和特点是什么？

推开17世纪艺术大门。

1、他大胆地处理光线，把光作为塑造形象，构图布局，突出戏剧性主题的重要手段，对17世纪欧洲绘画有深远的影响。

2、他的艺术旨趣是描绘亲眼所见的真实，不回避丑、也不遵循古典模式，不敢认任何既定的法则，而是虔诚的描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象。

3、他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。六

十一、简析罗丹的《加莱义民》

该画是法国雕塑家罗丹的作品，现存法国加莱市。是一座以表现人物群像为主的纪念性雕塑，群像表现的是14世纪英法百年战争时期，六位加莱市民悲壮就义的场景，具有以下几个特点：

1、打破了传统纪念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用写实手法表现。

2、群像没有固定的正面，可以多角度欣赏。

3、注重心理刻画和性格表现，树立了近代纪念碑雕塑的范例。六

十二、简述威尼斯画派的定义：

15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派深受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔涅、提香等。六

十三、简述毕加索的《格尔尼卡》

油画《格尔尼卡》是立体主义领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画表现1937年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡屠杀无辜居民的情景。

画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮，在支离破碎的黑白灰色块中，散发这无尽的阴郁、恐惧、折射出画家对人类苦难的强大悲悯。

这幅画上许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于大家以往的视觉与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。六

十四、简要分析罗丹的《思想者》

《思想者》是法国雕塑大师罗丹的雕塑名作，这座人体坐像本是罗丹的巨型雕塑《地狱之门》中的一部分，他高居于地狱之门的门楣之上，在他的下方，是地狱之门上一组组在罪恶、苦难、绝望中挣扎的人像群雕，他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼前惊心动魄的惨景所震动，正陷于痛苦的沉思，《思想者》之名正是由此而来，该雕塑具有以下几个特点：

1、以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。

2、人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身，具有强烈的艺术效果。

3、在一种沉稳凝重的姿态中体现出其特别的内在的“动”感。六

十五、图案的设计要符合的“六适应”是什么？

1、内容与形式要相适应。

2、局部与整体要相适应。

3、物质材料与用途要相适应。

4、图案与使用环境要相适应。

5、图案与生活环境要相适应。

6、图案与生产条件的制约要相适应。

六

十六、简述“荷兰小画派”代表人物维米尔的艺术特点。

1、维米尔善于表现细节、简化形体、画中内容表现的比较单纯，但却经过了画家严格的推敲，因而他的作品显得精致、简朴和宁静。

2、将世俗生活诗意化，在平凡中发掘出美的画面。

3、作品构图、质感用光和色彩取胜，带有较多的纯艺术性。

六

十七、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域？ 视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

1、视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。

2、视觉传达设计的构成要素有文字、色彩、图案。

3、视觉传达设计的领域有字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等。

六

十八、简述后现代主义美术的基本特征。

1、企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。

2、从传统艺术、现代艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思想方式。

3、从强调主观情感到转向客观世界。

4、对个性和风格的漠视或敌视。

5、从对工业机械社会的反感到与工业机械的结合。

6、主张艺术平民化、广泛运用大众传播媒介。六

十九、美术课程的基本理念是什么？

1、使学生形成基本的美术素养。

2、激发学生学习美术的兴趣。

3、在广泛的文化情境中认识美术。

4、培养创新精神和解决问题的能力。

5、为促进学生发展而进行评价。七

十、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映。

2、以画开拓诗的意境，画中有诗、托物寓情。

3、将书、画、印融合一体，产生了形意相生、行色相映的艺术效果。

4、散点透视。七

十一、请对美术教学按百分之10到百分之20的课时比例补充乡土内容，以及反映当时社会与经济发展的实际“这句话。

1、美术教科书在内容编排形式上要兼顾审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等多方面的因素。

2、美术教科书增加乡土方面的内容，是充分考虑到地域性特点的体现，可以更好的体现本地区的经济，教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。七

十二、分析明代画家沈周《庐山高图》

1、文人画在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较为深远。

2、为其师陈宽而作，以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象，以此来象征其师的崇高人格。

3、寓意深刻，想象驰骋，布景高远深幽，山石多采用披麻解索皴，浓墨贞苔，墨丰笔健，表现出庐山大气----的动人形象。

4、是诗画并茂，寓情于景的巨幅杰作。

七十三、一个优秀教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

1、检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己，在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？

2、请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。

3、用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计所存在的问题。七

十四、陶器和瓷器有何差别：

1、色彩方面：陶器胎体质地粗糙并含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色。瓷器胎体质地细腻不含杂质，光亮润泽，多为白色和淡米黄色。

2、吸水性方面：陶器胎体不透明，质地较松，气孔率较高，故而吸水率较高。瓷器胎体呈半透明，质地坚密，气孔率较低，故而基本不吸水。

3、烧制温度及声音方面：陶器的烧成温度较低，在800_1200度之间，硬度较差，敲打声音发闷。瓷器的烧制温度在1200度以上，硬度较高，敲打声音清脆。

4、釉色方面：陶器有无釉陶和釉陶两种。瓷器表面都挂釉。七

十五、列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题并提出解决方法？ 水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的主要特点，在绘制水彩画过程中容易出现的问题如下：

1、用笔滞，习惯来回涂，喜欢用小笔描等。

2、用水多没有形，或用水少，没有滋润的感觉。

3、用色厚不透明，用色少，干后台淡，调配颜色，脏、暗灰、用色过火。针对上述问题，可以采用以下的方法解决。

1、用笔：要求流畅、肯定、迅速、一气呵成，忌来回涂，要有笔触，并养成用大笔处理画面，用中笔处理局部的体和面，用小笔画点勾线。

2、用水：要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试，用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满，还可以进行水分流动的尝试，体会湿渗化的效果。

3、用色：了解水彩画要画得干净、明快。首先要熟悉各种颜色的性能，调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜，慎用黑白两色。七

十六、分析顾恺之的《洛神赋图》

1、士大夫人才辈出，绘画题材范围扩大。

2、根据诗人曹植的文学创作的主题思想，塑造形象和安排情节，画出了一幅哀怨缠绵的连续图画。

3、人物神情刻画生动、主题内容突出，手法写实，线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽，整个画面环境富于装饰性。

4、体现了东晋时期中国绘画水平，顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

中国画就是用中国的传统绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，中国画最大的特点就在于它的笔墨。

七

十七、简述《霍去病墓前石刻》 汉代大型纪念性雕刻，以汉武帝茂陵陪葬墓之一—霍去病墓前石刻为代表。特征：强调大的整体效果，对原石稍加修饰，省去细节，近看是兽，远看是石，感染力极强，墓前尚存大型石刻14件，均采用象征手法，其中主题最为鲜明的是《马踏匈奴》，象征性地歌颂霍去病的战功和他所向无敌的英雄气概。写意风格 七

十八、赏析《长信宫灯》 汉代灯具大多比较讲究造型，把实用和欣赏巧妙结合起来，如河北满城出土的“长信宫灯”。它通体鎏金，作一宫女跪坐之姿，左臂下垂执灯座，右臂举起，衣袖与灯盖相通，点燃后烟尘通过衣袖而集中于人体之内，这就保持了室内空气清洁，另外，在其灯座上有活动的环壁形灯罩，根据需要可以调整照射方向，控制灯光的强弱。灯座、灯罩和头部还可以拆卸，便于擦拭和清除烟尘，真可谓巧夺天工。七

十九、赏析《马踏飞燕》

甘肃出土了一批东汉末年的青铜车马仪仗俑，其中的杰出代表是《铜奔马》，它表现一匹撒开四蹄飞奔着的马，一只落地的后蹄踩住了一只展翼的飞鸟。马的动作是那样轻盈，一起翱翔在半空，整个重心都落在了踩飞鸟的那只足上，无论是造型的高度完美，还是丰富的艺术想象力，都称的上是一件杰作。八

十、试用《教育法》和《未成年人保护法》中相关法规分析案例。《教育法》规定：“中华人民共和国公民有受教育的权利和义务，公民不分民族、种族、性别、职业、财产状况、宗教信仰等，依法享有平等的受教育机会。” “适龄儿童、少年的父母或其他监护人以及有关社会组织和个人有义务使适龄儿童九年接受并完成规定年限的义务教育。”

《未成年人保护法》第十八条规定：学校应当尊重未成年学生受教育的权利、关心、爱护学生，对品行有缺点，学习有困难的学生，应当耐心教育，帮助，不得歧视，不得违反法律和国家规定开除未成年学生。

《未成年人保护法》第二十一条规定：学校、幼儿园、托儿所的教职工应当尊重未成年人的人格尊严，不得对未成人实施体罚，变相体罚或者其他侮辱人格尊严的行为。

《未成年人保护法》 规定：学校、幼儿园、托儿所侵害未成年人合法权益的，由教育部门或者其他有关部门责令改正，情节严重的，对直接负责的主管人员和其他直接责任人员依法给予处分。

综合、探索的三个层次：

1、融合美术各领域为一体

2、美术与其他学科相综合3、美术与现实社会相联系。八

十一、试论述“寓教于乐”

古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕，有所帮助。

贺拉斯指出“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力”这样才能发挥艺术的教化作用。“教”既指社会道德教育，又指文化开发。诗的“教”的功效应是崇高美德、简朴、正义、秩序和法律，应促使人接受文明，为人神划界，为夫妇立定礼法，教是目的，教必须通过乐的手段才能实现。

教化功能在诗和艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体形象，欣赏者总是在审美体验和审美感受中得到陶冶，教化的。“寓教于乐”说同时也揭示了艺术的本质特征：艺术中所包含的普遍性的真、善、美必须通过明晰的个性化，转化为个体感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合、统一。娱乐功用是艺术的重要功用，但不是唯一的功用。因为艺术还向欣赏者传播某些有用的知识和信息。让他们受到某些有益的启迪和教诲。只是这种教育与传播知识是在娱乐这种形势下实现的，这就是艺术“寓教于乐”的特点。诗人如果想做到“寓教于乐”要加强自身的人格修养和心灵净化。同时应严肃对待艺术创作、遵循特定的规范，既顺应读者习惯，又左右读者的心灵和审美情感，引导读者趋善避恶。

“寓教于乐”思想对18世纪启蒙运动以及古典主义的文艺理论和文艺创作产生了深远的影响，至今仍是衡量艺术作品优劣的标准之一。

八

十二、教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞、启示或认识。

1、要肯定教育对象的内在价值，以及对他们的信任。

2、要因材施教，顺着每个个体的特点和需求去启发，鼓励和方法上的开导。

3、让学成为一种自觉，主动以及独立的行为。

学生是具有可塑性的，关键看教育能否唤醒学生的思维，激励学生创造、鼓舞学生进步，教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感，价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。

只有我们解放思想，在教学过程中，密切联系学生生活，关注学生个性经验、鼓励学生探究创造，才能使课堂真正成为激励、唤醒和鼓舞学生的殿堂。八

十三、“猕猴实验”对学校教育的启示？

每个学生的聪明程度是相差不大的，之所以有的学生学习成绩好一些，有的学生学习成绩差一些，一方面是“智能”“多元化”的缘故。即每个学生都有自己的强势智能和弱势智能。例如：有的学生学习成绩好些，但交际能力就差一些，有的学生成绩差一些，但交际能力可能就强一些。

另一方面，是教师在教育教学工作中所使用的方法适合一些学生而不适合另一些学生，结果导致对某些知识或技能一些学生能很快学会，而另一些学生则没能很快学会，因此，我们教师在教育教学中要有这种意识：学生之间基本是没有聪明和愚笨之分的，每个学生都有自己的强势智能和弱势智能。只要教师找适合学生的教育教学方法，努力贯彻因材施教的原则，就完全能使学生获得理想的成绩，并促使他们德智体全面发展。

色调：色调是指一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果，色调是颜色的重要特征，它决定了颜色本质的根本特质。

八

十四、描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点。《说唱俑》描绘的是东汉时期的一个表演艺人，身材短胖，头上戴帽，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件，下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌，左足翘举，张口嬉笑，恣意调戏，造型古拙，形象生动，作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着重刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现，从那伸头，耸肩，一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏观众的神情，毫无油滑之气，整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力，令人如身临其境。八

十五、分析周昉的《簪花仕女图》

周昉的《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，除唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。

1、此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面，全图分为“戏犬、慢步、着花、采花”四个情节。

2、整个构图远近高低，错落有致，人物形象，丰腴肥硕，神情安闲。

3、勾线细劲流畅，风姿毕现，设色富丽华美，表现出人物肌肤的细腻和服饰的轻薄，以写实手法描绘的雍容的情致。八

十六、分析桃花坞年画《上海火车站》

桃花坞年画源于宋代雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正，乾隆年间为鼎盛时期，典型的桃花坞年画《上海火车站》具有以下几个特点：

1、该作品及反映清朝末年民国初期，不同的人在上海火车站的各种活动，人物活动明确，场面热闹。

2、人物衣着，鲜明，背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物点明了夏日炎炎的热闹气氛。

3、通过表现热闹新颖的火车站这一新事物，表达了人们辞旧印象，求吉利，向往新事物，歌颂新事物的心理。

4、整个画面采用散布的构图手法，产生出一种平铺直叙的观赏效果，表现了手法上运用变形，增加了趣味性和装饰性。八

十七、分析张萱的《捣练图》

此图表现了劳动妇女捣练的生活图景。此图为盛唐一幅重要的风俗画，表现宫中妇女加工绢丝的生活场面，全图12个人物，分为三组：起手是捣丝，中间是缝合，最后是拉直，熨平，画中人物有坐有站，有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感，人物全身贯注，仿佛唯有捣丝之声可闻，若干细节描绘也十分精致生动，生活气息甚浓，妇女形象均丰颊硕体，服饰艳丽，线条匀细，转折不大，富有弹性，设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。没骨山水：中国画技法名，指不用墨线勾勒，直接以大块面水墨和色彩描绘景物，用这种方法画出来的山水，称为“没骨山水”。八

十八、简述艺术中雅与俗的关系。

雅与俗是指艺术创造及作品的审美品位而言。雅包括高雅、典雅、雅致等。俗是指通俗，并非低俗，一般来讲，雅的作品有较复杂和完善的艺术形式，以及深刻较高远的意蕴，通俗的作品一般具有通达晓畅的艺术追求，更注意艺术的审美娱乐功能。高雅的艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延，艺术创作应提倡雅俗共赏。

八

十九、简述美育与艺术教育的关系。

1、艺术教育是美育的核心，也是美育实施的重要途径。

2、美术教育是艺术教育的组成部分，艺术教育是美育的一部分，也叫艺术美育。

3、学校的美育可分为：校园美育、学科美育、艺术美育。美术教育所属的艺术教育就是美育的组成部分之一。

4、培养学生认识美，爱好美和创造美的能力教育，也称为审美教育或美感教育，美育要涌过各种艺术及自然界和社会生活中美好的事物来进行，通过艺术进行的美育就是艺术教育，在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。九

十、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些建议和要求？

1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

5、教师应鼓励学生进行综合性探究性学习。

6、教师应重视对学生学习方法的研究。

7、教师应采用各种生动有趣的教学手段，激发学生的学习兴趣。

8、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。九

十一、举例阐述中国人物画的演变与发展。

中国人物画从汉代的简朴，稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”，并向“细密精致而臻丽”方向发展，以下举例说明每个阶段的特点：

1、魏晋南北朝：顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家，顾恺之的绘画，注重表现人物精神风貌，尤其是重视眼神的描绘。擅长“春蚕吐丝”、“春云浮空，流水行地”游丝描，其代表作为《洛神赋》、《女史箴图》、《烈女仁智图》。

2、唐代是人物画的盛期，初唐人物画家以阎立本为代表。他将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家，传世作品有《历代帝王图》《步辇图》，盛唐人物画以吴道子最为著名，其道释人物画成就突出，独创的宗教图像样式被称为“吴家样”。张萱是仕女人物画家，代表作有《捣练图》《虢国夫人游春图》，周昉的仕女画有《执扇仕女图》《簪花仕女图》。

3、五代人物画创作中，直接描绘贵族生活的题材占很大比重，南唐画院画家周文矩和顾闳中都以画贵族人物肖像著称，周文矩传世作品有《重屏会棋图》，顾闳中唯一的传世作品是《韩系载夜宴图》。

4、北宋的宗教人物画代表首推武宗元，其代表作《朝元仙仗图》，文人画家李公麟创白描人物画，其代表作有《太白行吟图》，宋代人物画主要成就表现在风俗画上，如张择端《清明上河图》。

5、明晚期人物画以时称“南陈北崔”的陈洪绶和崔子忠为代表，又以陈洪绶最富盛名，其重要版画作品《九歌图》《水浒叶子》等，曾鲸，字波臣，其代表作品为《王时敏像》，明代许多画家在肖像画一书中追随他，形成了具有中国肖像画特点的波臣派。九

十二、举例阐述中国山水画的演变和发展

⑴． ．隋代山水画从人物故事的背景中独立出来，其中展子虔的《游春图》是迄今为止存世最古老的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端倪，并且初步探讨了‘咫尺千里’的透视观。⑵．唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格，山水画家李恩训及李昭道的青绿山水画继承着展子虔的传统而发展，盛唐时期，山水画出现重大变革，诗人王维创水墨渲染‘破墨’山水。

⑶．五代时期山水画家形成了以中原画家荆浩，关仝为代表的北方重峦峻岭和一南唐画家董源，巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同风格和画派。前者气势雄伟，雄浑壮阔，后者平淡天真，秀美抒情。

⑷．北宋山水画以李成，范宽成就最高，他们的代表作分别有《窠石读碑记》《溪山行旅图》

南宋时期号称南宋四家的李唐，刘松年，马远，夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。⑸．元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是‘元回家’：黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙，他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣。

⑹．明代前期以浙派山水为主流，杰出代表是戴进和吴伟，明末涌现的文人山水画派更重笔墨总体表现力与文化修养，董其昌的‘华亭派’对文人山水画贡献最大，他提出以纯化文人画为宗旨的‘南北宗论’。建构了以南宋文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。

⑺．清代早期山水画直录董其昌一派的‘四王’被视为画派正宗，另有同时期的‘四僧’与清中期的扬州八怪冲击了社会上流行的正统画风，独具特色。评价建议：

①重视学生的自我评价。

②注重对学生美术活动表现的评价。③采用多种评价方式评价学生的美术作业。④建立促进美术教师不断提高的评价体系。九

十三、赏析米勒的《拾穗者》

米勒是以画农民题材著称的法国现实主义画家，其代表作品为《拾穗者》。刻画了三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高，整个作品的手法极为简洁朴实，具体表现在以下几个方面：

1、对生活的真实描写以及隐含其中的社会批判意识。

2、通过刻画劳动的美，表现出一种淳朴自然的情感，晴朗的天空和金黄色的麦田十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。

3、其绘画语言的凝练与厚重，浑朴与自然。九

十四、中西绘画主要有哪些差别：

1、主要造型手段的区别：中国画以线描为主要造型手段，注重神韵，强调笔墨情趣，往往不画背景或不画满背景。西画以明暗、色彩为主要造型手段，注重光影描绘，注重立体空间的真实效果。

2、空间处理方法不同：中国画不是定点写生，采用散点透视，西画是定点写生，焦点透视。美育：美育即审美教育，是指运用审美方式实施的教育，旨在提高人的审美感受能力，审美创造力及审美情趣，以促进人格的完善及全民素质的提升。美育广义上指，自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人，影响人，陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美特点对人进行塑造的种种教育活动。

狭义上专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。九

十五、分析达芬奇《蒙娜丽莎》

1、反映了文艺复兴时期确立的个人价值，肯定了现实生活的积极意义。

2、成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

3、人物仪态安详，表情平静，金字塔形的构图增加了人物的端庄和稳重，人物双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明，整幅画充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

4、体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。九

十六、达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术成就是什么？

1、达芬奇不仅是画家，而是是数学家、力学家和工程师。他要求绘画构图、明暗、透视、色彩方面有所建树，创立明暗法，发明薄雾法，崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。

2、米开朗琪罗在雕刻、绘画、建筑方面都是伟大的艺术工匠，他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术的力量和激情，作品有着一股悲愤壮烈，骚动不安的反抗情绪。

3、拉绯尔，他创造出盛期的文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后人奉为古典艺术的楷模。

九

十七、意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用。

1、意大利是文艺复兴的发源地。

2、基于商业的发达，人们的思想从中世纪解放出来，强调个人的力量，重视科学，蔑视宗教，崇敬光荣的希腊和伟大的罗马，以人道主义取代非人道主义的禁欲主义。

3、在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，是继希腊之后的第二次文化高峰。九

十八、试论述顾恺之的生平艺术成就和他在理论方面的贡献。

顾恺之，东晋人，出身士族家庭，他是个典型的士大夫画家，并有三绝之称。画、才、痴。

顾恺之在艺术实践上师承卫协，继承发展了卫协艺术风格，将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度，他用线紧劲连绵，线条运转优美流畅，富有节奏，如“春云浮空，流水行地”，顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的形似和姿态动作的生动自然，而非常注重“传神写照”，善于表现人物的精神气质和性格特征，这使他的作品有一种精润生动的内在魅力。代表作品有《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》 地位：

1、克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

2、明确提出“传神”的重要性。

3、加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系巧妙处理画面，以显示人物的情思。

4、揉合汉画与西域线条，创造“春蚕吐丝”般地线描风格。

5、在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。99、简述南宋四大家，并分别叙述其艺术特点。

1、李唐、山石用“大斧劈皴”，笔势雄阔，畅快淋漓，构图采取近景以角，起“开派”作用。

2、刘松年：画风工整，写茂竹修竹，山明水秀之景。

3、马远：画面多取一角构图，全景不多，山石用大斧劈兼水墨皴，也兼用钉头鼠尾皴，笔势锋利严谨，放硬有力，画树多用焦墨，秀拔多姿。

4、夏圭：在用笔上好用秃笔、点笔、夹笔，墨线气势起伏，落笔速度大而轻，尾端呈现尖状线条，富有变化。100、简述新古典主义美术的艺术特征

1、选择严峻的重大题材。

2、在艺术形式上，强调理性而非感性的表现。

3、在构图上强调完整性。

4、在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，对色彩不够重视。101、画面构图方法的三个要素是什么？

1、画面主题图形的位置。

2、非主题图形的位置及其主题图形的关系。

美术考 篇6

法

一、考生凭《艺考考场2013年普通高校招生美术类专业统一考试准考证》和身份证进入考场，若准考证损坏、污涂，则禁止进入考场。考生进入考场，只能携带必需的文具（画板、画架、铅笔、橡皮、水粉、马扎、图钉、小水桶等），不准将任何参考资料和具有记忆功能的电子产品带入考场。

二、考生在考前15分钟由监考人员带入考场，将准考证固定在画板右上角以便查对。

三、考生迟到15分钟不准入场，考试90分钟后方准交卷出场，不交卷不许离开考场。

四、答卷不得留边框，不得用胶带纸固定，一律用4个图钉固定四角（图钉自备）。

五、答卷信息栏之外的地方不得署名或加盖名章，不准在答卷上作任何标记。

六、考生在考场内必须保持安静，不准吸烟，不准交头接耳、左顾右盼，不得从事与考试无关的其他活动,交卷后立即退出考场。

七、考生不得使用定影液及同类产品喷涂答卷或画面。

八、不得损坏、揭换信息条，不得污染考生信息条上的任何信息。

考试需要技巧，有的人会考，有的人不会考。两个人平时学习差不多，但每次考试其中一个总比另一个高几分，究其原因，其实这跟考试经验有关。国外把这种非常会考试的人叫作考试油子。下面石家庄强化老师介绍几种具体的考试方法，供同学们参考。

首先，从考场上说起，坐在考场上，监考老师一进来都很严肃，宣布考试纪律，开封发卷，这时有的同学就开始慌了，心咚咚跳起来，手也开始抖起来。或者是在答题过程中遇到难题，脑子很乱，再加上周围的干扰--如别人翻卷子的声音，写字的沙沙声都会使你心烦意乱。这时就需要马上进行心理调整。调整的方法主要有两种，第一种方法是深呼吸法，深呼吸的要领是吸的时候要满，要深，吐的时候要慢，要吐长气。第二种方法是紧张肌肉法，通过紧张肌肉的方法达到全身放松。要让全身所有可以控制的肌肉都紧张起来，可以和深呼吸结合起来，憋一口气，全身用力，皱眉，用力闭眼睛，咬牙，脖子用力地动，肩膀用力地压，胸部绷紧，大腿.小腿.腰部.臀部.胳膊.手指全身用力，至到这口气憋不住了，然后你慢慢吐气，一边默念“放松.放松”，特别是头部要多念几遍，“额头放松”，“头皮放松”，“面部放松”，“颈部放松”。全身从头到脚，经过充分紧张，最后达到全身放松。这样的练习近平时要多做，经常做就可以掌握要领，到用的时候就可马上起到效果。当然要真正解决过度的心理紧张，主要靠你的自信心。你要看到你自己的优势，自己的实力，自己的长处。应看到你自己的基础很好，很扎实。

还要看到自己学校的优势，我们的老师教学水平很高，因此考试一定没问题。即便真正遇到难题也不要慌，要想到这个题我虽然不会作，别的同学也可能都不会做。

另外还要想到，大学和高中都在扩招，去年增加了几十万，今年又增加了几十万，上大学并不难。这样一想你就不会那么紧张了。

在别的科目没有考完之前不要对答案，否则会影响以后科目的考试。同学要问你可以说忘了，家长要问你可以说：还行，还可以吧。

语文,究竟考什么 篇7

通常的语文试卷由字词积累, 语言表达, 阅读理解等考核内容组成。令人揪心的是语文自身的教学目的、内容及要求, 丧失了作为人文教育的基础, 沦落成考试的工具。面对当前的课本、教法和考法, 孩子们难以领略中国文字和文化的魅力, 越来越害怕语文, 害怕语文考试。

在五年级下册的一次语文单元考试中, 有这样一道题:按要求写句子。战士们勇敢地冲向敌人。 (写比喻句)

孩子们的答案五花八门。有“战士们像愤怒的小鸟冲向敌人。”“战士们像饿狼冲向敌人。”“战士们如猛虎下山冲向敌人。”“战士们像脱缰的野马冲向敌人。”……

在这些答案里面, 只有像猛虎是对的。理由是:狼和野马都是负面形象, 不能用来形容勇敢的战士, 而小鸟是弱者, 也不能表现出战士的勇敢强大。

的确, 在我们的传统文化认知中, 在“狼心狗肺”“狼狈为奸”等词语中, “狼”都是作为一个贬义的形象出现的;而在“虎虎生威”“龙腾虎跃”中, “虎”都是正面形象。但语文也应与时俱进, 随着孩子们对《狼图腾》《狼王梦》等文学作品的解读, 狼的形象在他们心目中是“智慧、勇敢、团结”的, 草原人民的“狼崇拜”是有道理的。

“愤怒的小鸟”是一款风靡网络的游戏。游戏中, 愤怒的小鸟勇敢地一次次冲向猪宝, 而《精卫填海》中的精卫不也是非常勇敢, 百折不挠吗?

所以孩子们的比喻句为什么不可以判对呢?

阅读《一棵树上的两种果实》, “划去括号里不正确的读音和汉字”“写出下列词语的近义词”这两题偏重于对学生基础知识的考查, 基础好的学生只要稍微调动一下自己的知识储备就可以轻松解决。从学生的答题情况看很难区分阅读能力的高低, 文本被沦落到可有可无的地位。

“一棵树上的两种果实”在文章中具体指什么?用“横线”划出来。文中说“两家相邻, 墙东栽了棵石榴, 墙西栽了棵樱桃”。我想这道题只要划到句中有“石榴、樱桃”这两种果实就可以了, 文中这样的句子有好几处。但阅卷时的标准答案只能划第二自然段“但时间久了, 两棵树的枝条开始延伸生长, 它们逐渐蔓过了院墙的界限, 石榴的枝条跑向了墙西, 而樱桃的枝条呢, 也无声无息地伸进了东邻。”其他都判错。这样的题目对于学段阅读目标的达成效果又有几何呢?

“前后两对邻居分别是怎样对待这两棵树的?结果怎样?”这题的设计也没有能检测到学生的阅读真功夫。《语文课程标准》指出:“阅读是学生的个性化行为”“要珍视学生独特的感受、体验和理解”“对课文的内容和表达有自己的心得”。阅读题目不应只限于标准答案, 要让学生结合自己已有的知识和经验理解文章, 自由发挥答题。比如可以将这题改成“换了新邻居之后, 两家人对延伸进院子的树枝采取了什么态度呢?这样写的目的是什么呢?”这样的设计就有了文本应该带给学生的精神陶冶和想象空间。

而“读最后一个自然段, 谈谈你的感悟。”阅读文本:“生命本是一棵华美的树。如果我们想使自己的生命同时拥有两种果实, 那么, 你就该允许别人的枝条伸到自己的世界里, 同时, 你也要学会, 将自己的成果奉送到别人的面前。”则可以设计成选择题:“一棵树上的两种果实”有何深刻内涵?

A.一棵树可以结出两种果实。

B.东家和西家处的很好, 互相送果子吃。

C.借“一棵树上的两种果实”说明与人和谐相处生活才会美丽。

D.和谐创造出“一棵树上的两种果实”的奇迹。

只有把握层次, 才能使每个学生都能在考试中体会到学习的乐趣。尤其要为学习有困难的学生着想, 尽力让每一个学生都能在试卷上展示自己真正的语文水平。

一份好的语文试卷需要严谨的态度, 科学的精神, 专业的技能。在如何更科学地评价学生的问题上, 还有很多问题值得我们探讨。

美术考 篇8

明确学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。常言道：知己知彼，百战不殆。就是要求我们首先要弄清自己的学习状况、存在哪方面的问题，再针对性地去克服与解决。比如：有的同学造型阶段比较好，但明暗调子表现较差；有的整体表现形象的能力还可以，但构图方面老出问题；还有的同学比例构图解决得不错，但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱、空间感表现差等等。考前这一段时间，就要针对这些情况，制订相应的学习计划，有针对性地去解决这些问题。另一方面，要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，考生就要针对性地进行学习与训练。不同院校的命题、作画要求和评分标准也都有一定的差异，因此，必须有明确的学习目标，并针对所报考院校的具体要求，制订行之有效的学习方法，这是考前训练取得成功的重要方面。

科学的观察方法与饱满的热情是画好一张作品的前提。作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里，并认真思考需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等，即胸有成竹，意在笔先。好多考生不注意这一阶段，盲目下笔，往往出现改来改去、犹豫不决、手忙脚乱、顾此失彼的现象，最后导致作画失败而影响个人正常水平的发挥。在作画过程中，要始终做到从整体上观察与刻画形象，使局部服从整体，不能被局部所吸引。好多学生不是从整体出发，而是看一点画一点，并不断变换观察尺度和基准，使画面形象不能形成严谨的基本形，导致画面琐碎、杂乱、孤立。同时，作画如果只从局部下笔，一笔一笔完成，客观上也容易养成从局部出发看问题的不良习惯。

诚恳自信与理智分析。要想画出好的作品，必须进行理智分析、冷静思考，缺乏对形象本质——内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散、体感不强、画面凌乱。因此，进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳自信地表现形象特征。

成功与否的关键主要取决于画面的最终效果，它是考官评卷判分的主要依据。此时，应该撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。本阶段要认真研究比例是否准确、透视结构是否合理、动态是否生动、个性特征是否鲜明、是否符合立意要求，还要进行取舍、归纳、概括，哪部分应该加强，哪部分应该减弱，攫取主要的东西，舍弃次要的细节，使其不断生动、准确、完善。这一环节，对临战状态下的考前辅导与训练尤为重要。