犯罪影片分析

犯罪影片分析（精选8篇）

犯罪影片分析 篇1

从《肖申克的救赎》看监狱文化

作者及作者单位：XXX

摘要：说到犯罪，监狱文化始终是一个绕不开的话题。通过观看《肖申克的救赎》这一监狱题材的影片，能够从多角度、多方面看到美国监狱制度的利与弊，以及其产生的一些问题。并且通过与中国监狱制度的对比，能够更清楚地看到我国监狱制度的不足，从而得到较为直接的借鉴。

关键词：肖申克 救赎 监狱文化 设施 管理方式 教育 安置 问题 制度化

前言

作为唯一一部看过两遍的监狱题材电影，我不得不承认，《肖申克的救赎》的确是最震撼人灵魂的经典影片之一。影片讲述了一位银行家安迪，被法官误判为谋杀他的妻子与其情人，被判终身监禁而关入肖申克监狱之后，自我救赎的故事。片中的主人公安迪，在逃出肖申克监狱之前，在狱中度过了漫长得仿佛没有尽头的19年。《肖申克的救赎》为我们展现了安迪这将近20年中，在狱中的生活状态。从肖申克这座虚构的监狱中，我们可以看到许多美国监狱文化的影子。

剧中的肖申克监狱，实际拍摄地点为美国俄亥俄州，监狱名为曼斯菲尔德州立监狱（方便起见，下文皆以“肖申克”称呼）。不像我们想象的监狱形象，肖申克首次在镜头中出现时，并没有给观众一种阴森、恐怖、压抑的感觉。相反的，全体囚犯聚集于空地上，等待着新的一批罪犯的加入，期间夹杂着各种笑骂声、口哨声，竟给人一种自由散漫之感。虽然，那只是表象而已，却也在一定程度上反映出美国监狱文化与中国监狱文化的巨大差异。有评论者说，当安迪被送到肖申克时，与其说这是一座监狱，它更像是一座城堡。的确，在肖申克监狱，又被称为“鲨堡监狱”。从“鲨堡”一词，便可以看出，这基本是一座有进无出的“黑暗城堡”。在安迪初次进入“城堡”之时，曾有一个人经过大门仰视的镜头，围墙高得让人绝望。肖申克，就像一个被狱长、狱警统治着，被围墙圈出的一个与世隔绝的世界。在这里，肖申克有着它自己独有的一套生存法则，生活规律。

管理程序与生活设施

美国监狱的管理程序与生活设施都是十分有讲究的。首先，是监狱在接收新犯人时的程序：让犯人脱去原有的衣服，在清洗身体后予以消毒，再换上监狱统一的囚服。这样做的目的，很大程度上是为了防止犯人带来疾病。毕竟，监狱是群居的地方，任何一场疾病的传播都是十分棘手的事情。

再者，监舍门由电动统一控制，监舍分层平行设置，不仅规格统一，更能保证狱警在一层的中心就可以看到所有监舍的情况，发现反常情况。从监狱的格局和设施上看，美国监狱的设施很简单，但却很实用，做到了把复杂的事情简单化。

还有就是，监狱的犯人都是单间关押的，每间监狱都配有洗盥用具，方便卫生。罪犯单间关押，不用考虑犯人之间会发生冲突，再配合上简单实用的门禁系统，大大节省了夜间的警力。单间关押也避免了犯人之间利用警察监控不到的机会相互传授犯罪经验。单间关押适当地为罪犯个人保留了一个独立自由的空间，有助于罪犯在严格的监控下有一个适当地放松和休息。从这一方面来看，美国监狱还是比较人性化的。

当然，犯人也不是随便可以呆在监舍的，必须统一进入和离开，是有时间规定的。而一旦离开监舍和其他犯人相处时，马上就会有狱警对其进行全面的监控和管理，从而保证监狱的安全。

管理方式

美国监狱对犯人采取的管理方式也是具有科学性的。比如说，当安迪一行新的罪犯被押送到肖申克监狱时，一些老犯人在铁栏后面大喊：“新犯人！新犯人！”起哄围观，虽然显得有些混乱，但狱警却并不阻止。另外，当犯人们在看电影，看到电影里的女主角摆动秀发时，一起打口哨、高声呐喊，狱警也没有出面制止。

在我们的认知当中，监狱中的犯人应该老老实实的，时时刻刻都应该安安分分，最好是做什么事都得排队，就连走路都要三人成列两人成行。而像这种起哄呐喊是一种严重挑战监狱秩序的行为，应当受到严厉惩罚，但美国的狱警根本不当回事。或许这就是中国监狱文化与美国监狱文化的巨大差距。

美国监狱之所以会采取这样的管理方式，是因为美国监狱已经注意到，当罪犯长期生活在一个封闭失去自由和单性的空间里时，心理会感到极度的压抑和郁闷。也许短时间内还看不出什么异常，然而如果任由这种情绪积攒的话，最终会爆发导致大的问题事故。就像对待洪水，鲧的堵塞法不如禹的疏导法。在不造成重大混乱的同时，让犯人的情绪得到适当发泄的机会，有利于给犯人的心理进行减压。所以，让犯人在可控制的范围内呐喊，甚至是适度地打架，而狱警不去干涉，都是一种缓解压力的很好的手段。

这种管理方式具有很大科学性，就是现在我们中国监狱近年才开始使用的心理矫治方法。我们与美国差了五十年，美国监狱已经把这一方法融会贯通到监狱管理的每一个角落，而我们在实际运用中连基本的观念都还没有。

文体娱劳

在看《肖申克的救赎》这部影片时，我注意到美国监狱中十分注重对犯人的文体教育，竟与寄宿制校园颇为相似。虽然在监狱中没有授课，但监狱中设有图书馆，图书馆管理员由犯人中的一员担任，并且会将书籍推至犯人的住宿地点，询问他们是否需要什么书。同时，犯人也有类似于自由活动的时间，可以进行各种球类运动，甚至可以下棋。另外，监狱还有电影放映设备，可以定时为犯人们播放电影，进行娱乐。我不确定这是否是出于影片拍摄需要而设置的情节，但如果事实真是如此，我认为将是监狱管理的重大突破。

许多犯人之所以犯罪，就是因为其文化水平，思想素质不够高。甚至有些人不了解法律，而在无意间触犯了法律。若是能够让他们在监狱中得到文化思想上的提高，这样既有利于他们重返社会时可以重新开始新的生活，甚至有可能使他们成为对社会有贡献的人。在我看来，监狱，并不是仅仅为了将触犯法律的犯人关起来，也不仅仅是惩罚犯人的地方，而更应该成为他们洗心革面，重新做人的起点。每个人都会犯错，同时每个人也都应该能够得到纠正错误的机会。古人有云：“人谁无过，过而能改，善莫大焉。”而有时候，可悲的并不是犯错的人不愿意悔改，而是一颗不愿相信悔改的心。

同时，犯人的体质健康也十分重要，犯人的身体素质好有利于监狱的管理。

在电影当中，典狱长提出了一个“扩展狱外执行计划”。在这一计划中，犯人不仅仅是在监狱中劳动，也能在外面工作，从事各种公益服务。这样做，能够让犯人们了解到劳动当中的价值，做一天为公共服务诚实的工人，在最低耗支下，来利用纳税人的金钱。说直白一点，这就是类似于我们国家所提的劳动改造罪犯。劳动改造罪犯有许多好处：第一，劳动改造具有转化作用，监狱通过组织罪犯劳动，能够有效地转化罪犯的思想，使之树立起正确的人生观、价值观和道德观。第二，是矫正作用，监狱通过组织罪犯参加生产劳动，可以矫正罪犯的恶习。第三，是劳改的习艺作用，监狱通过组织罪犯劳动，是罪犯学到一技之长，为刑满后回归社会谋生就业创造条件。同时，还可以通过劳动，获得一定的经济效益，改善监狱和罪犯生活条件，减轻国家负担。参与社区公益服务，还可以让犯人不至于脱离社会太远。

释放安置

值得关注的是，美国监狱中，对犯人刑满释放或假释之后的安置管理。有专门的机构负责为刑释后无家可归的人提供的临时住所，并为这些人安排力所能及的工作。电影当中的布鲁斯和瑞德在释放后，都享受到了这种优待。这样做最大的好处就是避免罪犯在释放后因流离失所、温饱问题得不到满足导致无法生存而再次犯罪。也可以作为再次回到社会的适应阶段，从而更好适应社会生活。然而，在中国，刑满释放的只有生活极度困难的人，才能够得到政府的一定的补助，并且十分有限。

虽然，即便是美国的这种政策，也无法说是十分的完善，例如管理者对刑释人员态度很差，给予的工作力所不能及等等。但就我国的现状来看，还远不及美国。可见，在这一方面，我国依然需要进一步地完善。

产生问题

虽然，美国监狱的管理体制已经尽量完善，但依然无法避免许多问题的产生。

其中，最值得关注的一个问题，就是监狱的“制度化”。“制度化”一词是影片中的瑞德提出的，也许直到现在为止，也没有一个国家的监狱制度，能够解决这一问题。“监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。”人被制度化的好处就是，让人学会了守规矩。“没有规矩，不成方圆”，只有让这些曾经视法律如无物的人不敢侵犯国家制定的制度，才是他们不会重新犯罪的最根本的保证。然而，制度化是一把双刃剑，在让犯人守规矩的同时，让他们失去了在社会生存的能力。就像一只鸟，当它适应了笼子里的生活，听命于人时，就无法再在大自然种存活下去。制度化带来的伤害，在《肖申克的救赎》中进行了深刻的描述。政府关心犯人是否改过自身，但从来未真正估计他们被改造后的心理感受。老犯人布鲁斯就是最典型的制度化的牺牲品。作为一个被制度化了的人，五十年的监狱生活让布鲁斯与社会隔绝。在他入狱前十分少见的汽车，在他出狱时却成了满街都在跑的寻常之物。在监狱他很熟悉，而一旦离开监狱，“他们什么也不是，甚至连申请借书证都很困难”。尽管假释官为他安排了住所和工作，但年迈的他依然无法适应这个隔绝了五十年的社会。而最终，他选择了自杀。这就是制度化附带的恶果，制度似乎是一个恶魔，即使是离开了那里，还是不断影响着他们。让一个习惯了制度的人突然被放松，就如同压在身上的千斤重担突然被取掉一样让人他就无所适从。通过正途获得重新融入正常社会机会的犯人，在出狱后因为各种各样的原因，又会面临着巨大的挑战。因为时间的流逝和服刑的经历，使他们失去了曾经的希望，丢掉了本该具有的那份面对困难勇于接受挑战的勇气。因为人生最美好的时光在监狱里度过，让他们失去了学习适应社会的最佳时机，等年老定型后，再重归社会时，反而没有了获得自由的喜悦，只会感到恐惧。面对生活中的恐惧，他们只想回到适合自己的地方，就是那所耗费了自己大部分人生的监狱。只有在那里，他们才能找到熟悉，才不再担惊受怕。

除此之外，监狱中还存在着其他问题。譬如，监狱中的同性恋问题。虽然美国监狱的管理方式已经考虑到了犯人的心理问题，然而依然无法避免犯人心理问题的产生。肖申克中的“三姐妹”就是一个例子。在监狱中他们寻找合适的对象，对其进行骚扰。剧中的安迪就被“三姐妹”进行了长达两年的骚扰和毒打。还有，当汤姆被杀时，安迪试图证明自己的清白而与典狱长讲价，典狱长曾以关闭图书室和将安迪送到同性恋犯人堆中作为要挟，这也无可辩白地证明了这类事情的存在。然而，这类情况是很难被管制的。

当然，还有监狱中贪污、毒打等黑暗问题，更加是多得无法列举。

结语 不得不承认，《肖申克的救赎》是一部反映美国监狱文化的很好的影片，在这部电影中，我们能够进入到监狱犯人的内心深处，让我们认识到，犯人也是与我们平等的存在，他们也渴望着希望与自由，也想要得到重新来过的机会，也渴望，被救赎。

犯罪影片分析 篇2

影片的英文名为《American Beauty》, 比译名《美国丽人》美得多。American

Beauty具有多重指代意义。首先, 它可以指玫瑰;也可以指美丽的美国女人, 还有一层抽象的“美”的意义, 就是电影主角之一里基所认为的并用摄像机记录下的一系列美的景象, 包括路边冻死的流浪汉的尸体, 枯草上死去的白鸽, 以及在红墙前面随风飘荡自由的白色塑料袋, 等等。

影片突破了传统好莱坞戏剧化电影美学观念的束缚。主演莱斯特家事业平平, 被妻子轻视、被女儿厌恶, 对生活也早就丧失了热情。邻居海军陆战队中校弗兰克独断专行, 有着严重的暴力倾向, 妻子和他不和睦, 儿子忤逆他, 而在他傲慢强硬的外表下潜藏着无比的心虚, 这个对同性恋深恶痛绝的硬汉其实一直在压抑自己的同性恋倾向。不动产大王巴蒂, 事业顺遂, 颇有成就, 却因一心忙于工作而忽视了妻子, 导致婚姻破裂。莱斯特和妻子卡罗林有着深重的美国梦情结, 被拜金主义俘虏, 她总是听励志电台, 猛灌心灵鸡汤, 在她眼里, 毫无野心、烂泥扶不上墙的丈夫一无是处, 于是她有了婚外情。影片全片充满戏谑精神, 夸张、悖论、反讽的手法。主人公不在是善恶类分明的类型化人物, 而是具有更加复杂真实的内心世界, 呈现出更加立体化的内心, 采用实景拍摄方式, 尽可能保持日常生活的自然形态。美国丽人以许多视角向我们展示了几个普通美国家庭的现实处境与精神状态。首先是主人公布里达的自我审视, 其次是他对家庭成员、邻里同事的观察与思考, 再次是力奇对身边的一切包括布里达和珍妮的好奇心与观察。我们观众总是习惯在别人的叙述中思考, 可这里在别人的思考中思考却让我们多了一些自省与顿悟。影片一开始便是一个女孩对他的父亲抱怨, 并且企图想杀死他。这不禁揭示了目前所普遍存在的“父母与子女的代沟问题”。对多少的人而言, 这种和谐与平静仅仅是表面的现象, 他们被压抑着思想, 抑制着欲望, 生活就如同大海中航行的船只, 没有方向, 没有目的, 味同嚼蜡, 乏味而不值一提。平静的表面下掩藏着烦躁, 不安, 沮丧, 伪善结局便是死亡。

萨姆•曼德斯采用夸张, 铺陈, 旁白, 灰阶背景的情节, 揭露了平静生活下的种种现实, 欲望, 欺骗, 伪善, 金钱, 毒品, 同性恋...在告诉我们一个发生普通家庭里的一个故事的同时也警示人们生活到底是什么, 生命的价值又在哪里, 什么才是美?对物质的渴望成为了生活的全部, 金钱统治了人们的思想, 再没有真诚的感情, 审美观完全变为生理的感受, 虚伪充斥着整个社会, 人们却不觉愚蠢而是自我陶醉, 正如安吉所说:“做人最怕平凡, 没有什么比平凡更可怕”, 这是多么畸形和扭曲的人生观, 她永远活在被人的眼光里。

二、拍摄手法

影片努力运用一个个特写、长镜头、固定镜头洞穿人物的内心世界, 视角冷峻、敏锐。摄像机可以在主人公的面前停留几十秒, 主人公往往也不会有任何肢体动作或话语。但因为这种直观的冲击力和近乎面对面的交流感, 使这些仍然可表达波澜壮阔的内容。而往深一步说, 这正是它注重人物的神态和情绪变化的表现, 用细致的毫不留情面的用镜头探究生活本身, 揭开社会疮疤。影片也同样强调人物的交流, 对话时多采用主观拍摄三角形。在讲述布里达的工作环境时, 选取了不同景别与角度的三组镜头, 全面地交代了他的工作环境与精神状态。在接下来布里达与上司的谈话中, 采用了三角形原理中的主观拍摄三角形, 使对话氛围以一种更为直观的方式展现出来, 同时突出了人物心理变化, 使矛盾更为突出。故事的开始, 在交代人物关系时, 采用了布里达主观叙述的方式。从他的视角望过去, 镜头切换到他的妻子凯罗琳, 镜头随着凯罗琳移动, 邻居吉姆出现在了观众的视线里。就在吉姆与凯罗琳对话时, 我们从其二人的空隙间看到了远处在窗子里观望的布里达。随后, 镜头向布里达推进, 镜头又急速切换成了布里达的主观视角, 整个表达流畅自然, 甚至还还带上些幽默、自嘲的意味。影片运用对比的方法增强情感、视觉冲击力。在用餐之前, 餐桌上播放的已经响起, 但画面中出现了一组珍妮儿时笑容洋溢的照片和一家人幸福的合影。接着, 画面切换到了尴尬、阴郁的就餐场景, 深沉的无奈感始终笼罩着一家人。更为巧妙地是, 对比中还有对比。之后还有一场餐桌戏, 但主人公们的精神面貌有所不同, 开始突破阴郁寻找生机。餐桌的场景变得明快、活跃、自然, 镜头切换也更流畅、动感。摄影师调亮了灯光, 调换了活泼的音乐, 从而改变了整个的就餐氛围, 增强了感染力和冲突感, 应和人物的心理状态。通过色彩和的变化衬托出人物心理的微妙转变。

三、总结

电影的主题是美, 在电影的叙事过程中, 通过图片因素, 不但将传统的美的能指, 玫瑰和妙龄少女和电影人物联系起来, 在塑造人物形象的同时, 表现他们各自的价值观;更重要的是, 在传统的意义和联系上, 构建出影片中新的能指和所指之间的关系, 通过里基这个人物, 来表现生活中的另外一种美, 一种带着他摄影影像的灰色色调的边缘之美, 建立一个在这个特定的电影语篇叙事基础上的美的符号, 从而突出电影的新意, 实现电影主题的升华。让影片更引人深思, 即是在告诉我们美丽就在我们身边, 只要我们愿意去发现, 平凡亦是一种耐人寻味的生活, 重点在于希望。生活中并不缺少美, 只是缺少发现美的眼睛。

参考文献

[1]胡迎春.电影《美国丽人》中“美”的视觉语法解析[J], 韶关学院报.2014.07

[2]王文平.悲情而浪漫的美学体现美国影片《美国丽人》论[J], 清远职业技术学院报.2009.8

影片《暖》的音乐分析 篇3

【关键词】主题音乐音乐蒙太奇

故事片《暖》是由霍建起导演的一部艺术电影，采用了时空交错的叙事方式。向我们讲述了一个发生在普通人身上的故事，娓娓道来。仿佛就是我们的初恋、我们的回忆。影片除了带给人视觉的唯美感受外还有人性的光辉。在一次采访中，暖的扮演者李佳谈到她第一次完整的看完这部电影是在参加日本东京电影节的活动期间，她当时被感动的哭了。我想，作为影片女主人公的扮演者。能被剧情所打动，足以看出这部影片非同寻常的艺术魅力。

《暖》在东京电影节上一共放映了五场，场场爆满。最后，它获得了第16届东京国际电影节金麒麟大奖。《暖》的成功源自于它的真实、细腻、纯净，就像其片名给人的感受一样，它触摸到了每个人内心之中最柔软的地方。

故事发生在一个村子里，井河和暖是男女主人公，秋千成为他们的见证人。那是一段真实的岁月，无法抹去，甚至十年的时间，它仍然停留在记忆的深处。

当井河回到阔别十年的家乡，片中出现了这样一段旁白，“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就突然改变了，感伤像空气一样包裹着你。这时候它就是要你的命，你也不会逃避。”就是这种感伤，使整部影片都被一种浓雾似的哀愁弥漫着，淡淡的，却挥之不去。而影片的音乐也一直笼罩着这种气氛，让人难以忘怀。

一、主题音乐的呈现

(一)第一主题——暖与井河

第一主题是影片中运用最多的音乐片段。它的出现经常和秋千联系在一起，所以也可以称为秋千主题。影片的原名叫《白狗秋千架》，秋千架成为了一个特定的场景。具有象征意义。推动了整个影片的发展。每一个人物都曾经和秋千有过千丝万缕的关系，它承载着全村人的记忆。暖、哑巴、井河、村里的男女老少都荡过秋千，小武生也在秋千旁练过武功，而秋千对于暖来说，却是一生的记忆，无法忘却的记忆……

秋千成全了暖和井河，也带给暖一生的残疾。第一主题完整的呈现是在影片中井河送暖红纱巾的那场戏：

之后，影片还利用变奏的方式反复呈现这段音乐。通过再现的手法使主题得到了升华，表现了男女主人公的情感纠葛。在一天傍晚，暖和井河又一次来到秋千架下，他们越荡越高，镜头采用了极度夸张的跟摇、旋转拍摄等手法多角度的表现了秋千的起伏。突然，秋千的绳子绷断了。井河和暖被甩了出去……断了的秋千只剩下一根，吱吱的响。音乐嘎然而止。这一瞬间的断落改变了无数人的命运。

(二)第二主题——暖与小武生

暖与小武生的主题音乐是影片所有音乐中时长较长的一段。它细致的刻画了暖的内心感受。镜头从小武生化妆用的调色板开始，然后一直摇到小武生化妆用的镜子。从镜子的主观镜头里，观众看到小武生的脸，这也是暖的主观镜头。音乐就在此时进入，缓慢而悠扬。采用了下行的写法。有节奏地与心跳一起进行。音乐的高潮之处，给人以飘远之感。这与第一主题的深沉有所不同。因为暖当时喜欢的是小武生，所以这里的音乐更诗意，描写了两个年轻人青春的悸动。值得一提的是，作曲家在这里巧妙的加入了戏曲元素，正好与小武生的职业身份相符，突出了第二主题的风格特征，也与第一主题形成了对比：

随着镜头的缓缓推进，音乐逐渐减弱、延长，只有音乐，没有任何语言，伴随着暖的妆完成的每一步，音乐仿佛点点滴滴述说着缠绵的情话。另外，在镜头上也做了虚化的处理，渲染出浪漫的感觉。

当暖知道自己无法跟剧团走的时候，她去寻找小武生。此时的音乐变得孤寂，它不仅表达了暖的怅然若失，也表现了作为第三者的井河的感受：暖让我明白了爱是什么意思，我和她一起失恋、一起痛苦。音乐如影随形，带着离愁别绪。

二、细微之处的点睛之笔

影片音乐的每一次响起，都让人感觉到一丝厚重。不光是渲染气氛和背景，还能让人从中品位、升华，这就是音乐对于故事的提升作用。电影。首先向人们讲故事，再通过画面的处理，以及音响、音效的运用，做到细致、生动的人物刻画。

井河来到暖的家，看到了暖的丈夫哑巴和它的孩子丫，孩子面对他的陌生、害羞，哑巴对他出现的惊诧使空气凝固了，那一瞬间的感受。颠覆了一个人多年以来为自己构筑的借口……此时，唯一的声音就是雨声。掩盖了一切外面的喧嚣，仿佛世界就剩下这一间小屋。多年的生活记忆都化为眼前所呈现出的一切，让人不再有幻想，所有的牵挂、不安都在此刻清晰了。简陋的房子折射出暖的生活，她在这里已经度过了六、七年的时间。

当年。哑巴和井河曾经因为暖吵过架。而吵架时用的那段音乐，似乎并没有配合画面紧张的情绪，而是给人一种反差极大的欢快之感。这时的音乐完全跳离了画面的束缚，开始了尽情的发挥，这种寓言化的电影语言，向我们展示了三维空间之外的第四度空间，音乐并没有解释画面，而是从更宏观的角度“俯视着”故事的整个过程。这一点可以从暖和井河荡秋千的那场戏中再次引用这段音乐得到印证，这种运用隐含了两个人的关系，从争吵到化解。成为“真正的飞翔”。

影片中除了闪回的段落，其余的拍摄场景基本都是在暖的家里，没有音乐的出现。只采用自然声响和人物对话来叙述，这种简约的风格使影片的节奏有张有弛，也使情绪得表达淋漓尽致。

另外，影片在拍摄上很注重细节的安排，具有象征意义。在暖从医院被接回来的那场戏中，暗喻了暖和井河、小武生、哑巴三个人的关系。暖坐在自行车的后架上，帮他父亲推车的是哑巴，暖手里拿着的却是小武生送的镜子。而她之所以摔坏了腿是由于和井河忘情的荡秋千。这一细节的安排映射出暖和这三个男人的关系。给她最直接关怀的是哑巴，让她难以忘却的是小武生，而对她一生伤害最深的是井河。

这样的例子还有很多，比如暖等待井河回信时滴水的声音表现了时间的流逝，比如别人对暖和小武生的议论与爱情歌曲的背景音乐形成了强烈的反差，再比如暖在出事之前井河送给她的红纱巾最后在空中飘落预示了两个人的未来……

三、音乐蒙太奇的运用

在影片《暖》中，没有强烈的戏剧冲突，也没有频繁变换的复杂场面。有的只是纯美和意境，仿佛中国绘画中的留白，具有很强的层次感和立体感。音乐都是在不经意间渗透进来，而且它的渗透性极强，仿佛觉察不到它的存在。

影片从字幕开始，萧的独奏音乐即进入，带着浓郁的乡土气息扑面而来：

这是整部影片的灵魂，细腻之中夹杂着复杂的情愫。之后，荧屏上出现片名“暖”的拼音，底色呈红色。与片名的寓意相符：同时，音色加厚，增强了音乐的厚重感：

紧接着，又是一个重音，画面呈现出山

村的全景，井河入画。一开始的音乐仍然是淡淡的，后来采用变调技法加以重复，音乐在这里起到了先声夺人的作用。随着乐句的逐渐展开，把观众带到了影片的情境当中。当进入到整段的高潮后，影片加上了男主人公的旁白，“从考上大学那年起，我差不多十年没有回来了……每条路都还铺在原来的地方，仿佛在等我，等了十年，这让我的心中无端有些惭愧……”

另外一处音乐蒙太奇的运用是在井河听到曹老师介绍暖的情况之后，把整个头放进水盆里。记忆的闸门随着水盆里溢出的水流淌、倾泻：他们还是中学生的时候，两个人经常荡秋千玩……此时，音乐呈现了第一主题。

在影片的结尾处，音乐从丫哭泣的话语中开始进入，随着机位的上升与拉开，井河与丫拥抱的镜头成为定格，它也在观者的心中留下了永恒的记忆。随着井河的渐渐远去，影片进入了尾声，音乐再一次呈现了前面的第一主题，所不同的是这次是用笛子来吹奏主旋律。如果说一开始用萧来表达一种哀怨的情绪，那么笛子则有着欢快、希望的情绪特征。因为此时。井河有了另一个他可以实现的诺言，就是接到城里去读书。这是他可以完全兑现的，也可以让他的内心有一点欣慰之感。

影片中这样的处理很多，这里就不一一列举，除了音乐蒙太奇的运用，语言(旁白)也起到了连接、转场等作用，风格独特。从画面和音乐这两方面来看，二者得到了很好的融合，同时它们的风格也统一到了同一种格调，清新、简单、自然、淳朴，就像男女主人公的爱情一样，虽然是没有结局的爱，但是经历过的人最终不会后悔。因为从某种意义上讲他们都是幸运的。

在影片里有这样的一句台词，是暖送井河时说的：“你没忘，你越不回来就越忘不了。”这样的表达是让人揪心的。沉重与豁达，伤痛与宽容，形成了强烈的对比。我想，井河根本就不了解暖，所以他也并不能完全理解当年暖曾经对他的等待。空间的距离和现实的差距造成了他们情感的隔离，真正的原因也许根本就不是暖摔坏了一条腿，而是缺乏基本的信任。爱是懵懂的，所以在面临着抉择的时候，才会产生这种不确定性。

我相信很多人都有这样的感受，初恋的记忆是美好的，却给人以伤痛。从井河的角度看，他虽然曾经也有过坚定的承诺：“我不会说话不算话的。”但是人终究是软弱的。她并不能让暖有确信的盼望。暖曾经等待过井河，但是在最终没有了消息之后。她嫁给了哑巴。

这是人的选择的无奈，正是因为没有完全的确认，才会使曾经真实的感觉也变得模糊与不确定，而人所说的话，往往会因为环境、自身的变化而发生改变。井河的悔恨来自于自己的不负责任，但是问题是每一个人都无法对另外一个人负责任，曹老师对井河说的那句话很对，“就是你当初回来接暖走现在也不一定会怎么样。”这就是凝练的答案了，至少我这样认为。忏悔、内疚、自责……这一切足以击垮一个人营造多年的堡垒。使一切的虚假暴露无疑……但是暖却表现出了坚强与笃定，她没有任何的抱怨。当井河痛苦的说在这个世界上，我最对不起的人就是你时。暖只是淡淡的说：“我挺好的，有了孩子比什么都强。”

生活在继续，无法回到从前，但是记忆不仅仅是一种回忆，还有着更多的让人刻骨铭心、难以释怀的东西。三宝在作曲这方面很好的把握了影片的风格和意境，传达的轻松、自然，没有矫揉造作之感。使观众完全被这样的一种氛围所打动，所充满。心灵得到极大的满足。

《末路狂花》影片分析 篇4

在我看来，这是一部女性电影。路易斯与塞尔玛，两个被生活与时代束缚已久而想要挣脱，追求自由的女人。

在影片之初，路易斯通知塞尔玛她们晚上就要出发，去实施她们计划已久的度假计划。很明显，此时的塞尔玛还是个凡事都要征求丈夫许可的束手束脚的女人。她不能掌控和主宰自己的行动、自由。但她内心对自由的渴望促使她想要听从自己的内心，于是在丈夫走后，她绝然决定去旅行。

在经过一番收拾之后便是两个美丽光鲜漂亮的女人出现。她们的确太美了。这也为后面强奸和杀人事件做了铺垫。值得强调的是，在她们收拾行李时，有两个细节:一个是塞尔玛装枪的细节，一个是路易斯将杯子擦洗干净放整齐的画面。这两个细节，都为后面作了铺垫。

旅行一开始，塞尔玛便开始慢慢显露她的本质──狂野与风骚。不得不这么说，从她们在车上她开始将没点的烟叼在自己嘴上，到在夜店，她与哈伦狂热地跳舞，她内心对身体的极度放纵便显现出来了，甚至到后来她与乔迪上床。接着便是全影片最关键的转折点──她们杀人了，这一事件将完全改变她们今后的命运。

接下来，我们暂停前进，先主要分析一下杀人事件可能产生的原因。影片至此，我们都快恨死塞尔玛了，要不是她的一意孤行，她的自私，不听路易斯的劝告，事情不会发展至此。塞尔玛这个女人就像个灾星，跟她在一起一遇到什么事，她就“脑子一片空白”，这是路易斯对她的评价。这是原因之一，当然也是主要原因。其次，便是路易斯了，这与她曾经 的经历有关，影片在后面借塞尔玛之口道出了，前面路易斯一直隐藏于心的秘密──在德州她到底发生了什么:曾遭遇强奸。这就是为什么，路易斯在看到塞尔玛被强奸时情绪过于激动，这不符合她沉着冷静，考虑全局的人物性格，因此，她情绪的异样必是有什么刺激了她。同时，在她的人生观里，做错了就要道歉，特别是男人对女人做错了。因此后面，在公路上，遇到那个向她们挑逗的男人，她又一次毫不犹豫地举起了枪，最后虽没杀他，却仍是狠狠地教训了他。这是她身体里女性意识的迸发。

这两个“奇葩”的女人，在杀人后，只是短暂的惊慌，之后便有了明确的目标。路易斯心里会恐慌，但她已经计划好了路线，并且想到办法让吉米帮她准备钱。而塞尔玛这个女人似乎一点而儿恐慌也没有，竟然还在逃亡的路上搭讪引诱男人，就这样与同样心有不轨的乔迪上床了，就在她们两人沉浸在强烈的性欲中时，导演运用平行蒙太奇，向我们展示着路易斯此时尴尬窘迫的境遇。吉米带着真挚的爱向她求婚，可是此时她却无法答应他 末，而内心却仍在爱着他，不能向吉米倾诉她现在的处境，而用一些勉强的理由来说服自己。展现了路易斯此时内心强烈的矛盾。同时也正是她整部影片中最大的纠结。之后，她的内心便开始慢慢放下。

影片的另一个主要转折点便是她们发现千辛万苦得到的唯一的钱被乔迪偷走了。这是塞尔玛命运或者人物性格的进一步转折点。也就是从此时起，路易斯第一次露除了柔弱的一面，而塞尔玛开始变得坚强、大胆，甚至好像开始变得聪明，之前的她遇事只躲在路易斯身后，因为路易斯总能独当一面，而现在，路易斯的脆弱激发了她骨子里野马似的性格，像男人似的自立自强，不畏一切的内心欲望与要求。当然这种转变，还带有一种赎罪感，因为这一切的发生都是因为她。虽然她不承认，这是她性格使然。

之后，两个女人的行为更是疯狂与不羁，抢劫、疯狂地飚车、威胁警察、向公路男子开枪并戏弄他、打电话挑战警察，甚至后来为躲避警车而疯狂开车的行为，一系列的事件都表现了这两个女人不再畏惧一切了，同时，也为最后两人冲下峡谷，奔赴死亡作了铺垫。这一切行为，全都表现了她们对这个世界的反抗，从而来赢得女性的地位和尊严。

至此，情节捋完。当然，两位主人公的人物性格也已点出。接下来，分析一下影片中另一非主要但却是关键的人物。

检察官的角色，他的存在是与两位主人公相辅相成的，是个必须角色，即使他看似并未起多大作用。两者如何相辅相成呢？这就要从创作者的表达意图来看了，也就是影片的主题。影片旨在为女性呐喊，希望社会重视女性的地位及话语权。而检察官的角色，其实就是创作者，他是为创作者代言的，是语言的呐喊者。而两位女主人公则是以实际行动来呐喊。两者相辅相成共同呐喊出了这一悲壮的命运之歌，这种反抗形式更具震撼力，给人以强烈的警醒。

影片分析透视手册阅读摘记 篇5

。他的文化背景，他的社会历史文化。所有的电影都在表现一个特定的时代，特定的地方、特定的人，即使不是一个真实的人，是编出来的一个人。。被艺术家拍成电影以后，他必然带着他原来所处的时代、历史地域、层次、各种各样的问题。而对这些东西的认识，与你理解这部电影是直接相关的，所以。理解的深浅实际上有时候不再这部电影本身，而是在于你对电影所描绘的这些东西，所涉及的这些实物的认识程度。

看懂一部电影是在看过十部电影的基础上，十不是一个准数，也等于十也等于一千，你越看得多你对本质的认识就越深刻，就越准确。

看懂一部电影不光要知道它说什么，而且要知道它怎么说，等于是用两个脑子在看，一个看技巧，一个看故事，专业人同样也看故事，同样也可以感动。

当人们发现镜头的速率，就是每秒钟多少格画面，造成的这个动作是还原还是夸张还是变形，本身就能成为一种艺术语言，来表现整个社会，于是自然而然从一种机械的手段变成一种表现手段。

看懂一部电影不光要知道它说什么，而且要知道它是怎么摄的。

电影笔记

一件事记到脑子里如果从来不跟人讲，也不写，很快会忘掉。

一部电影看完以后，用卡片记也行，自己存在电脑里更好。一个卡片写这部影片年代、国家、导演、主演、曾经参加过什么电影节、得过什么奖——这些是大概的、基本的资料。然后是你对这部影片要发表的观感、你看出什么东西来了。

美国 格里菲斯 党同伐异 电影要多看，建立自己一个庞大的电影积累参照系，使每一部电影更加准确地找到他的艺术坐标，从纵向的、横向的。我么不光要知道古诗，不光要知道它在传达什么意识，还要知道它这些意识是通过什么东西表达出来。这个表达方式有浅有深，慢慢地，看一部电影你就会变得非常冷静，就是说，你在感受他的内容的同时，非常冷静地去感受镜头、去感受画面。

世界有多丰富电影这个专业就有可能多丰富。郑洞天

一．主题

电影作品中的内容与主体，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和感情。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：d电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化成形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下是个方面的准备工作：

1.这部电影是改编自哪一部文学作品？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神和情感效果？

2.这部影片的导演曾导演过什么作品？他《她》一贯的创作风格是什么？这这部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？

3.这部影片属于哪一类类型的风格样式？同一类的影片中外都有哪些》它们之间各有什么区别？ 4.描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确。生动、完整地这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动和回味？

5.关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？

6.从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养价值观道德观你是怎样来认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？

7.在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？

8.我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？

9.影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中饿风格样式、叙事结构、造型风格、手段发发、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？

10.对于除了这部除了大多数公众的以ujianyiwai，你有什么不同的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？ 二．结构（手段）

影片的结构、框架，就是电影的风格。剧作结构：情节设置与组织 情节结构：情节安排排列方式

三．人物（叙事的核心，矛盾冲突的核心，影片造型的基础）景别处理人物，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。对人物进行性格和心理的刻画 1.分析人物在影片中担当的角色

可能是叙事主体；主要情节的发动和承担者；象征、符号 2.影片中人物的表现方式（关键在于具体表演表现的方式）A人物外形表现（性格特征 视觉信息）B人物景别表现

C人物形体表现（动静等）

D人物位置表现（影片构图中）

影片风格 画面效果 人物塑造

影片叙事、风格手段的外延 3.人物动作的表现技巧 分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法）来表现此时此地人物动作 4场景镜头中人物的光线形式

除了收到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约 四．场景（重要的造型元素）

影片叙事的基本载体和特定的空间环境 内景、外景、实景、场地外景、特技合成景（人工搭制的小比利场景，模型的景）、计算机模拟景（虚拟现实的场景环境）

犯罪影片分析 篇6

在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。

同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。

但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。

我们对电影空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么，电影的空间具有什么样的特征呢？

1．电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维 空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。

2.电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大

脑）感受是假空的空间关系和空间效果。

3．电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。

4．电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间

关系，缝合观众心理的想象。

我们在分析电影空间的过程中，就要分析如下的一些问题：

二．影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？

电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事。电影的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。

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犯罪影片分析 篇7

一部影片中的后期制作可以赋予一部影片生动鲜活的生命,一部影片额度成功与否,除了影片的前期策划、准备,中期的拍摄,演员的表现,还要有可以与盖布影片主题故事线路相搭配的后期制作,一部影片后期制作的好坏也就决定着影片的成功还是失败。剪辑点是非常讲究的,什么时候剪,该怎么接,和音乐的节奏、整体影片的节奏搭不搭,什么风格的影片,选择什么风格的音乐,选择什么风格的制作手法,怎样抓住观众的眼球,抓住观众的内心。因此,影片表达的情感的不同,后期制作的手法也就不同,显而易见的,不同的制作手法也会体现出不一样的影片氛围。

现阶段,我国影视行业的现状其实是不容乐观的,观众们仅以耳朵就可以听懂一部影片所表达的含义,是影片故事情节太肤浅,还是真的在后期制作方面研究的不够深入,那么,还拍摄影片干什么,不如就直接听收音机来的好,可我国追求的是不断的进步,那就要从本质研究入手,观众为什么只用耳朵听就可以去看电影,结论无非两种,一种是没什么值得去看的,还有一种就是很不好看,从后期这一方面入手,不好看,关键在于,剪辑的不好,素材剪辑点找的不准确,录入的素材不精彩,剪辑的节奏不搭,致使观众失去了观看的耐心,特效运用的不好,没有视觉冲击感,虽然并不是所有的影片都需要特效镜头,但是,特效镜头也是在大部分影片中必不可少的一个元素,剪辑的手法,等等,每一步、每一个环节,在制作过程中都存在这很大的漏洞。

二、影视后期剪辑制作在影片中的作用

影视后期剪辑就如同一个视听盛宴,后期剪辑赋予了一部影片多彩的生命,后期剪辑中不同的制作手法可以产生不同的环境氛围来烘托主体,不同的制作手法也会牵动着观众的心,影响着观众的心情。其目的就是为了让观众可以感受到创作者的想表达的情感与内心世界,来体验后期剪辑制作的不同手法带给观众的感受。影视后期剪辑带给人们的想象力与情感心情的反应是特别重要的,一部好的影片要有很微妙又巧妙的制作手法来衬托人物内心的变化,可以增强影片的感染力与影片的表现力。反之,如果一部影片没有后期剪辑制作,那么,一部影片就是残缺不全的,层次感、空间感等等也是体现不出来的。

一部影片中的后期剪辑制作手法来源于每个创作者想表达的内心与创作思想和每个后期制作师对影片理解的主观感受,来制定制作手法。如果你能全身心的投入的去观看一部影片的话,那么,你就会感受到创作者与后期制作师对影片的认知与认真。他们用心去给观众带来或感动或愉悦或刺激或的观影感受。当一部影片想要表达不同的情感时,剪辑点、配音、三维制作等等都要有相应的改变,来满足创作者想表达的创想。因此,影片中后期制作手法的运用的好坏,直接影响着影片想向观众传达怎样的情感,怎样的氛围。

影片中的后期剪辑并不仅仅是一个趋于表象的视觉体现,也并不是直接就能拍摄出来的画面。它是需要利用影片中演员的一些肢体语言,表演时的布景,配合后期制作来传达出整个影片中创作者想表达出的情感和一部完整影片的艺术效果。电影与电视剧还不相同,电影中的后期制作是为了电影中所需要的气氛与氛围来营造出盛大空前的场面,它比电视剧的制作更加细腻,更加复杂,需要用短短一个小时、两个小时的呈现来抓住观者的眼球,所以,在这段时间里,每一秒钟、每一帧都显得尤为重要了,它们都是整部影片中视觉表达的关键部分,每一个画面、每一个桥段、巧妙地组织在一起、或重新排序、或正或倒或快或满的安排镜头画面,从而能形成节奏鲜明的视觉效果。

三、电影作品中后期制作的表现

后期制作在一部影片中的制作过程有着不可撼动的地位,而影视后期制作在电影中的表现大概可以概括成三点:一个是画面的处理,第二个就特效的创作,第三个就是音乐。其实,画面的处理就相当于化妆,但是是给影片化妆,这主要是为了满足观众的审美需求。而影片中特效的创作与音乐,就是为了打造视觉上和听觉上的一种巧妙的感觉,满足观众的视听享受。在画面的处理中,如果没有经过画面的处理就发行,那相当于一部影片全素颜站在观众的面前,那种效果是不会有观众去喜欢观看的,要通过对影片画面的包装,才能自信的站在观众面前,接受观众的审视,以及抓住观众的内心,而在特效创作上,因为传统纯画面的的效果已经不能吸引观众了,而另辟蹊径,制作一些特殊效果,就能又重新激发出观众的感官细胞。而现在,这些特效已经上升到一种高度了,现在的影片,好的特效的制作,真正的场景,剧情,绝大一部分都是用电脑制作而成,从“拍电影”到“做电影”的转化,现在的制作手法,几乎已经不需要摄像机的介入,由电脑生成和创造一些场景、影响,利用电脑虚拟出三维场景与某些特定角色的制作生成,虚拟,亦或是真实,在后期制作的世界中完美的诠释出来。

四、结语

电影行业经过了这么多年的发展繁荣壮大,已经从最最开始的无声电影到有声电影,从黑白色电影到彩色电影,已经从很简单的剧情到丰富的剧情,巧妙的环节了。现阶段人们对影视作品也是越来越期待了,而自从影视后期制作的出现,才真真正正的开启了视听盛宴。它以一种从来没有过的表达方式席卷影视市场,可以让创意在空中翱翔,虚拟亦或是现实在影视后期制作中已经完美的结合,让观众的视觉听觉欣赏日渐提高,重重的撞击着人们的心灵。在影视后期制作技术的支持下,影视作品已经开始可以天马行空,无所畏惧的进行畅想,而亦可以表达出创作者的思想,足以传达给观众逼真的视觉效果,让观众从中脱离不开。正是因为这种艺术和技术完美的融合,才可以让一部影片如此的深入人心,成就一部影片在影视行业的地位。

参考文献

[1]张建设.广告创意与设计.清华大学出版社.2010.7.

[2]曾迪来.影视广告设计.中南大学出版社.2012.3.

犯罪影片分析 篇8

一、 对爱的谱写

爱是人们永恒追求的主题，在追求的同时，也给予了爱很多赞美。在影片《本杰明·巴顿奇事》中，“爱”这一主题贯穿于整部片子的始终，黛西和本杰明之间的爱情也是这部影片的重要线索。年少时，两个人在养老院里相识，在成年之后，两人互相吸引，在年老时，两人互相依靠。两人的爱情虽然平凡，但也浓烈，其实每看一场爱情的影片，我想大多数人都会问自己什么是爱情？爱情不应是只是同甘，更是应该在一起共苦。在影片中，既有两个人的爱情故事，也包括着伟大的爱国之情。本杰明的母亲在临死之时，并未害怕自己即将死去，而是牵挂着本杰明，希望丈夫可以好好照顾他，他可以快乐成长。本杰明自生下来，由于体质虚弱以及外表怪异，遭到家人的遗弃。奎尼本是一个普通的劳动妇女，她在看到本杰明之后，不顾自己先生的反对，充满怜悯地收留下本杰明，像对待自己亲生孩子一样照顾着本杰明。虽然本杰明的亲生父亲遗弃了他，但是他还是关心着本杰明，很多时候都给本杰明很大的帮助，在他死后，把自己的遗产全部留给了本杰明。也许正是由于血浓于水，最终本杰明原谅了父亲，在父亲最后的那段日子里，本杰明一直陪在父亲的身边。迈克船长，既好女色，也好喝酒，每天都在混日子。但是在战争爆发那一时刻，他义务反顾地参与到革命队伍中，最终不幸在战争中牺牲。但是与影片不同，在小说中，本杰明拥有着离奇的身世，与漂亮美丽的希尔迪加小姐恋爱后，受到很多人的非议，世人都不看好他们之间这段爱恋。但是本杰明和希尔迪加并未受到他人的影响，毅然地决定着要在一起。但是也可以说他们之间的爱情是建立在外表上，在时间的流逝下，本杰明越来越年轻，而希尔迪加随着年龄的增长，越来越苍老，这时候本杰明开始追求其他年轻貌美的女性，希尔迪加无法接受如此花心的本杰明，决定离开他，在希尔迪加离开本杰明之后，两个人的爱情也走到了尽头。其实，作者菲茨杰拉德在编写本杰明的爱情时，也按照自身的感情经历进行编写的，作者通过作品提醒人们爱情与金钱是充满着矛盾的。

二、 生命的意义彰显

从影片开始到影片结束，始终充满着与死亡相关的影像：在战场上奋勇杀敌的士兵，在死亡时所体现出的不舍；本杰明母亲的死去；老年黛西的死亡；本杰明父亲的死亡等等。但是在观看影片中，并未渲染出对于面临死亡所体现出的担忧，而是以更加温情的方式告诉观众，死亡是一件很正常的事情，注定我们要离开这个世界，离开我们所爱的人。迈克船长在战争中牺牲；本杰明父亲在本杰明的陪伴下，没有任何遗憾的离开人世；养老院的老人更是以自然以及平和的方式离世。在整部影片中，本杰明的自身经历作为整部影片的主要线索，在他临死之前，也为女儿留下关于生命的感悟。“做一件事情并未有时间期限，如果你想做，那么随时都可以开始去做，即使保持原状或者停留原地都是可以的，做事情本来就不应该被束缚，不能因为一件事情而羁绊自己的脚步。我们可能会做好一件事情，也有可能破坏一件事情，但是我希望你可以过上自己所想要的生活，成为自己所想要成为的那个人。我希望你能看到自己的不足之处，不断完善自身的不足，最终自己的一生是无憾的。如果生活并非你想象的那样，我希望你有勇气面对，有勇气继续体验生活所带给的你的种种。”在影片中，很多小人物生活可能既平凡，也卑微，但是他们的一生却非常精彩。在本杰明刚刚出生时，医生就说他可能活不了几天，但他却意外地活了很多年，这与他的坚强性格有着很大的关系，虽然他一直逆向行走，也没有体验到生命的精彩，却一直在经历着死亡，但是他也从未因为自己的特殊而放弃过自己，反而却一直在努力改变自身的生活。在影片之中，很多人们都开始体会在本杰明将要死亡时，留给女儿的箴言，我们可以体会到生命是独特的，也是特殊的，人生的意义并不在于时间早一点，或者时间晚一点，只是需要我们更好的体会，并勇敢去追求一切，追求自己的理想，实现梦想，能够在自己死亡的时，自己这一生是丰富精彩的，是没有任何遗憾的，人生也就圆满了，这时我们所面对的死亡，成为了一件很渺小的事情。在小说中，菲茨杰拉德重视描写生命的传奇色彩，对于本杰明自身的逆向生这一现象，既给他带来了幸福，也给他带来了不幸，这其中所产生的痛苦和烦恼都只是轻描淡写。[1]在揭示出奇特生命状态中，人们对于生命的体验和理解，在小说中，作者在他的思想下，为我们展示出生命的短暂。其实，无论是电影版的《本杰明·巴顿奇事》，还是小说版的《本杰明·巴顿奇事》，都是非常成功的，都在讲述着本杰明的故事。所谓的故事，顾名思义就是所叙述的时间，也是在一定情感中和观念中所产生出来的。在故事中，表明着“怎样讲”，讲什么的问题。在叙事过程中，不但要关心说什么，还要关心怎么说。在影片之中，采用两条主线共同讲述整个故事，采用对比结构以及交织方式进行讲述。2003年在飓风来临时，在医院的病床上，有一个奄奄一息的老太太，这个老太太便是黛西，她的女儿守护在她的身边，并且拿着一个古老的日记本，在念给她听，这是一条线索；这个日记本主人正是本杰明，叙述本杰明的人生经历，这是整部影片的另外一个线索，所采用的叙事方式是第三人称方式，同时也巧妙的使用其他人称的转换。可以说，一条线索以现实生活情况为主线，在时间的推移下，叙述出黛西和女儿的故事；另外一条线索通过同步回忆本杰明的日记，在回忆种种事情中，想到与本杰明的年少时的故事。这部影片的时间大约两个半小时，叙述从1918年到2003年的故事，并没有太多复杂的故事情节，也没有太多的事物矛盾。在整个叙事过程中，两条线索既有交汇的时候，也会分开的时候，一会是现实情况，一会是回忆过去情况，不但给影片增强了很大的时间感，也让观看者在观看过程中，可以对生与死的问题进行深度思考。可以说，小说的推进速度是非常快的，且情节密度也是很大的。作者采用了双重视角的叙事方式，按照时间的推进顺序将主人公短暂但并不平凡的一生完整地叙述出来。所谓的双重视角所指的是小说中的叙述者以及在作品两种不同形式的叙事视角。其中人物叙事视角也深度展示出人物内心所进行的一系列活动，全面反映出人物的内心所想，并在故事情节的发展下，在全知视角中表达着作者的心声。同时，作者还采用人物叙事视角互相转化的结构形式，在读者观看小说中，可以结合自身的生活经历，深入了解小说的意义。[2]小说中本杰明随着自己的父亲在参加舞会时，认识了希尔迪加，并与她一见钟情，两人开始了一段水深火热的爱恋。他的父亲曾经问他，认为什么东西最有价值的，最值得关注的？本杰明说是Love，他的父亲却听成为Lug。其实这个年龄阶段的父亲，以及成熟的本杰明。在时间的推移下，本杰明所面临的诱惑也越来越多，在希尔迪加慢慢老去时，而本杰明却越来越年轻时，他便对希尔迪加失去了兴趣，便开始寻找新的年轻女孩。其实，在年轻时，都会认为爱情至上，在一旦成熟起来之后，便认为爱情并未有那么重要，也失去了对爱情的兴趣。

三、 故事情节以及语言展现

我们将菲茨杰拉德的年龄共分为两个阶段，同样是人生发展的主要两个阶段，采用很奇妙的故事情节，在将这两个情节错置到同个层面之上，这两个情节在这个平面上产生了交点，其实也就将现实中的矛盾和人们内心所追求的东西真正展现出来，这一点也引发出读者深入的思考。与文字不同，观看者更加注重电影的情节内容是否丰富，以具体的和直接的视听元素，进一步表达出自身的观点。其实电影语言也是电影展开传达思想和进行叙事的主要手段，在影片中的对话或者独白这也是电影语言中比较突出的地方，在这部电影中，语言突出的地方在于影片中很多具有哲理性的话语，贯穿于整个影片的始终，也成为了感情发展和叙事结构的主要线索。[3]在影片之中，采用独白和对话相结合的形式，形象地描绘出本杰明的一生，这样使整部影片的情节发展按照观看者的思维进行，防止出现情节苍白的情况，不但震撼了观众的心灵，也给观众留下了很大的思考空间。同时，在这部影片中，影片的音乐和画面色彩都有着很强烈的特征，在回忆中，很多镜头都是呈现出淡黄色调，给人以一种老照片的效果，这种颜色给人一种很温暖的感觉。在本杰明父亲去世和母亲去世时候，影片中呈现出的画面再加上很欢快的曲调，并未让人感觉到死亡应该是悲伤的，反而却感觉是一种解脱。在年老的黛西抱着婴儿时的本杰明去世时，这样的画面给人一种一位母亲正在哄着新生婴儿睡觉，这样的画面也冲淡了死亡应有悲伤气氛，这样的画面也在告诉人们应该积极面对生活和面对生命，使自身的生命更加有价值有意义。另外，在影片中，很多柔和的音乐，都间接的体现出人物内心的坦然。其实，这样的画面也是告诉人们，死亡是我们必须要面临的事情，在我们还没有面临死亡之前，都应该积极过好每一天，努力让自己的生命更有意义。而在《本杰明·巴顿奇事》这部小说中，很多观点都非常新颖，作者简洁易懂的语言，也在告诉人们生活本应该就是简简单单的。在对比电影版的《本杰明·巴顿奇事》和小说版的《本杰明·巴顿奇事》，我们可以知道，小说与电影的叙事模式和叙事切入点是不同的，无论是小说，还是电影，可能所体现的东西是不同的，所重点表达的部分也不一样，尤其是电影，需要为人们创造出一场视觉盛宴，因此，在改编小说中，首先要考虑到是否能够吸引观众的眼球。[4]

结语

总而言之，每一部小说在被改编成电影时，都可以当作对小说内容的重新创作。其实，小说与电影所体现的魅力是不同的，其两者的侧重点也是不同的，无论是小说，还是电影都应该在原有的层次上不断创新，根据各自不同的表现手法，充分体现其各自的魅力。

参考文献：

[1]孙烨，陈可培.中西方古代生死观之比较及其在文学作品中的表现[J].长春大学学报，2009（5）：67-69.

[2]钟勇.电影细节的审美功能与解读[J].湖南第一师范学报，2008（4）：51-53.

[3]J·希利斯·米勒，陈永国.现代性、后现代性与新技术制度[J].文艺研究，2000（5）：69-70.