绘画艺术作文（精选10篇）
绘画艺术作文 篇1
绘画艺术作文汇总七篇
在平凡的学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你写作文时总是无从下笔？以下是小编收集整理的绘画艺术作文7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
绘画艺术作文 篇1愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情，使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.那是一个星期六的下午，哥哥写完作业后，觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说： “干点什么事好呢?”我想了一会几，说“哎，哥哥，咱们画几幅画，举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说： “好主意，就从今天开始吧!”
笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨，左一笔，右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来，对着画托着下巴仔细地端详，一会又挥起大笔画起来。有时，他嘴里叽哩咕噜地说： “这儿应该再浓一些!”或者说：“水应该再显得急一些，就更能够说明瀑布的浩大。”就这样，他看了改，改了看，过了很久，他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青，近处的山峰又是那样的绿，瀑布飞流直下，好象一块白布挂在山川之间。
轮到我画了，我画什么呢?我想：“姥姥家有只美丽的大公鸡，每天早晨起得特别早，为大院的人们报晓，人们都非常喜欢它，我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨，画起来。我画完了第一幅画。内容是：一只大公鸡昂着头，抖动着五彩缤纷的羽毛，迎着晨光为人们报晓。
以后我俩每天画一幅画，这样我和哥哥画了许多画，有风景画，人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了，我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果，我和哥哥画得都不错，决定星期天下午进行决赛。
决赛的方式是现场作画。先由哥哥画，他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想： “今天是爷爷的生月，画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺，多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画，我觉得今天画得特别生动，逼真，全家都表扬了我。
经评选，我和哥哥并列第一名，我们拿着奖品在获奖作品前留影。
我们这个画展在不断地增加内容，直到寒假结束。目前，我又有些新的构思，准备把它们画出来。那时，请同学光临，欣赏我们的小画展吧!
绘画艺术作文 篇2从小，我就对绘画有着一种特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈和爸爸就问我：“宝贝儿子，你想学点艺术啊。如书法、音乐、围棋”……我总是说：“我想学画画。”于是，我就与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。我最喜欢的是漫画人物，是我一直喜欢绘画的原因。我一直不会请叫老师，因为老师是不会跟我说漫画人物。但是我有绝招。我可以请叫我们班的画画天才“何德楷”。他很会画画，他也很喜欢画漫画人物，我的画肯定不可以和画画天才“何德楷”比的，人家可是一等一的高手。但是我一直在努力，为了让我画的更好，为了让我的漫画人物勃勃生机，为了超过我们的画画天才“何德楷”，让我成为班里的一等一高手。从幼儿园到现在，我不知用了多少张画画纸，现在翻出来看，可能已经不见了。虽然画的不好，但是每一张画画纸都有我对绘画的热爱。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以控制人的心情。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。
绘画艺术作文 篇3我一直都渴望成为一个艺术家，看到别人写出苍劲有力的的毛笔字，心想我要是能写成那样就好了，这样我就可以在同学面前炫耀一下。看到有人用画笔刷刷几下，一只栩栩如生的小动物就跃然纸上。每每看到这些，我那个羡慕嫉妒恨很难用文字来形容。可惜我的学习压力山大，哪有时间去研究这些东西。有一天我突发奇想，想到神笔马良自学都能成才，我不能试一下嘛，说不定我会一鸣惊人呢！
对说干就干，首先我要画一只老虎。我找来了腊彩笔和一张白纸，像模像样的作起画来。等我下笔的时候我犯了难。老虎虽然在电视上见过，可具体长什么样子还真不知道。我问爸爸怎么才能画出一只老虎来？他说：这可真有点难，不过咱们家有只小花猫，你照着它画，然后在脑门子上添个“王”字不就成了一只虎了吗？我一想也对，俗话说照猫画虎，虽然说猫不是虎，可它们都是猫科动物，除了毛色不一样，个头小了点，其它还真有点像。对说干就干，于是我对着我们家的那头猫像模像样的画了起来。
等我画好了交给妈妈看。妈妈一看笑得前仰后合。我问她，我画的那点不对。爸爸拿过来我的画看了看说：“与其说你画的是老虎，倒不如说你画了只老鼠。”
通过这件事我深深的体会到：艺术不是凭空想象的，它来源于生活。通过我这次的“照猫画虎”我深刻的体会到艺术来源于生活，同时艺术来自于勤奋与努力。没见过老虎的人要想画只老虎是不可能的，天天见老虎的人如果不研究怎么去画也不会画出老虎的。
绘画艺术作文 篇4“有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。
三年级的时候，我看别人画的漫画很好看，一回到家，就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说；学绘画不是不可以，但你可不能“三天打渔两天晒网”？“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求，妈妈终于同意了。
妈妈给我报了美术班，在我学习的绘画中，我对动漫产生了浓厚的兴趣，那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感，虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。
很快一年过去了，我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了，老师教我们画素描，素描给我的感觉就是太无聊太乏味，使我失去了继续学习绘画的信心，所以上课的时候就马马虎虎的混时间，我这种行为并没逃过老师的眼睛，老师为这事儿单独找我给我做思想工作，在老师的苦口婆心下，使我明白了一些事实和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在绘画里继续着。
现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……
绘画艺术作文 篇5你可能也学过某一种艺术，比如：吹，拉，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻等。我就会一门艺术，那就是画画。
我画了许多作品，其中我最喜欢我画的柯南。
我才开始画这个人物，是我连续画了好几次头发，可一直没画好，经过我反复的练习，总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难，那还是不换了吧，免得被人嘲笑。”就在这时候，有一位同学鼓励了我，让我不要灰心，继续加油，那时我也就有了再画下去的.勇气和自信心了。
于是我就开始画脸，其他脸上的部分我都会画，可是那眼睛阻止了我前进的脚步，后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙，过了一会儿，这个拦路虎也举起了降旗。
画下身那就更简单了，我才用了九牛一毛的功夫就画好了，可书面上没有出现腿长什么样，后来我冥思苦想，总算想出来了—我搜集了许多动漫人物，并选出了最合适的一项画了下来，经过我不懈的努力，我的画终于诞生了。
这幅画对于我来说，意义重大，所以我一直保留着。
绘画艺术作文 篇6我从七岁开始就在美术课上学习绘画，到现在我坚持了四年。现在，绘画已经成为我学习和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画，我非常喜欢。在学习绘画的过程中有许多有趣的事情。
有一次，老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起画这幅画。首先，老师把毛笔上的水扔掉，用一些草绿色把它染上颜色，然后用笔尖上的墨水把它染上颜色，慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时，用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔，几乎在瞬间，墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔，像老师一样画了起来。像老师一样，我先把草染成绿色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我，我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料，最后变回绿色，然后继续写。！发生什么事了？草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了！我疯了！仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了，我该怎么办？过来！我们就这样画吧。如果老师想骂我，就骂我，啊！我的手！天哪！因为我把刷子拿得太远，我的手被“感染”，汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不见了，”我抬起头，原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话，他率先说道:“啊！你在做什么?为什么你的脸这么漂亮？”“啊，怎么会？”我跑到镜子前看了看，但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的，我的右脸是绿色的，我的鼻子是绿色的，我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹，紧紧地围着我，发出阵阵笑声。最后，我也笑了。老师也不例外，笑得像个孩子。
绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候，我会想到画画。当我累的时候，我会画画。当我无聊的时候，画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时，我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。
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绘画艺术作文 篇7以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。
原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。
素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。
后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。
是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。
原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。
绘画艺术作文 篇2
一、怪诞艺术的溯源
怪诞艺术最早出现在古罗马时期的装饰绘画图案中, 其中尤显怪诞的是动物与植物、人与怪兽的共生, 而鉴于这些装饰画是在洞穴中被人们发现的, 所以人们就在“grotto” (洞穴) 的基础上创造了一个新的名词“grottesco”来给这种绘画命名, 于是就出现了“怪诞”一词。随着人们对“怪诞”的深入探讨与研究, 最终由维克多·雨果提出了对怪诞艺术的开创性见解, 认为怪诞是一种新型而又独特的艺术审美形态。而较之国外来说, 中国虽不是怪诞艺术的开创者, 但对于怪诞却很早就有所记载。《山海经》中就曾记载过许多怪诞的人怪鸟兽, 可谓是我国艺术史中较早的怪诞形象。
二、怪诞艺术的语义内涵与审美性
“美”是美学中最重要的语词和概念之一。[1]美学对美有两种分类, 除了按存在领域的不同, 将美分为自然美、社会美和艺术美之外, 就是按照形态特征上的差别, 将美分为优美、崇高、悲剧、滑稽和怪诞。[2]而这五者的出场顺序从艺术史来看, 最先出现的往往是优美、崇高、悲剧、滑稽, 最后出现的才是怪诞。辞海中对“怪诞”的解释为“离奇古怪”, “怪”通常指奇异而非同寻常的事物和现象, “诞”则常常被看做是荒唐和不同常规、不合情理, 前者注重的是形式, 后者则注重内容, 两者结合在一起也就构成了“怪诞”这一艺术风格。怪诞作为一种审美形态, 在一定程度上来说, 是将主体的主观感受与客体的审美对象相结合的产物, 它的生成与存在都离不开美感。说到美感, 大家可能都认为“怪诞”艺术也有美感可言吗?其实不然, 怪诞艺术向人们展现的都是陌生、罕见的反常规事物。[3]但那些怪诞的元素并不是直接呈献给大众的, 它必定是经过艺术家的理性思维对其进行选择、组合、改造时候的一种艺术, 一种凝聚了艺术家思想情感的怪诞美艺术, 这种艺术最突出的审美特征就是震撼、神奇、智慧、有趣。因此, 在一定程度上来说, 怪诞艺术也是具有美感的。
三、现代绘画艺术中的怪诞艺术
现如今, 随着艺术与生活的不断融合以及艺术与艺术之间互通性的不断演变, 怪诞艺术也凭借其独特的审美特质渗透到现代绘画艺术中了。绘画艺术是把由它所再现的事物的外观转化为审美主体的内心反应。[4]这种内心反应需要审美主体对客观事物进行一种打散、重组的建构, 而将绘画艺术中最平常的客观事物进行反向创意思维的意向意象建构, 往往就会形成独具风格的怪诞艺术。说到怪诞的绘画艺术就不得不谈到超现实主义绘画, 超现实主义绘画中怪诞艺术的表现尤为显著, 并且它在一定程度上也促进引导了怪诞艺术的发展。超现实主义的任务是充分展示人的梦幻和无意识, 使艺术品具有惊奇性与神奇性令人震撼的艺术魅力, 而要达到这种艺术魅力的惊奇性与神奇性, 就要求创作者把看起来距离最远、最不相关的意象组合起来, 这种距离最远、最不相关的事物的组合也就等同于对怪诞元素的组合建构, 当这种怪诞元素建构在一起后, 其表现的张力就越大, 美感也越强, 带给人的震撼力也就越大。对这种梦和无意识的怪诞艺术表现最为显著的当属达利的《内战的预告》, 该作品将人体的内脏与身体部位错乱的置构在一起, 形成了一种违背现实逻辑和常规思维的怪诞艺术。这种利用反向思维将现实碎片反逻辑、反理性、反常规的组合在一起, 使此作品具有很浓的怪诞氛围, 其怪诞氛围在一定程度上增加了作品的震撼性与趣味性, 也是对创造怪诞艺术思想与思维的极好运用和尝试。
此外, 怪诞的绘画艺术还会让我们不禁想到对艺术近乎疯狂的梵高, 梵高是后印象的代表人物, 也可以说是表现主义的先驱。他注重主观感情和自我感受, 常采用对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的表现方式来阐释画面。梵高常常以涂抹大面积高亮度、高纯度的黄色, 把大红大绿及互补色放置在一起, 画面极具冲击力与渲染力。他笔下疯狂的花草、树木、靴子以及少了耳朵的自画像, 让人感受到他对于生命、艺术的炽热与狂烈。他用充满激情、燃烧着的线条来表现画面中极具生命力的天空、星云、田野、树木、房屋、人物、花, 在梵高的笔下, 他们奔腾的翻滚着、熊熊的燃烧着, 充满了一种怪诞之美。
结语
怪诞艺术作为一种非同寻常的艺术表达方式, 在一定程度上来说是艺术家对审美对象进行能动的选择、组合、改造之后的一种艺术, 而怪诞艺术与绘画艺术的融合就拓展了人们的艺术审美视野, 向人们展现了反其道而行之的别样绘画艺术。相信随着时代的不断进步以及人们审美进程的不断推进, 关于怪诞艺术与现代绘画艺术的研究必将更加深入透彻。
参考文献
[1]何新.艺术分析与美学思辨[M].时事出版社, 2001.9.
[2]刘法民.怪诞艺术美学[M].北京:人民出版社, 2005.12, P1.
[3]刘法民.怪诞艺术美学[M].北京:人民出版社, 2005.12, P75.
绘画艺术作文 篇3
绘画在中国以艺术形式出现,始见于旗帜、服装、门板、墙壁及各种平面的绘饰之上。汉代以后,绘画艺术技法日臻成熟,一般厅堂、宫殿的内部更以壁画作为装饰,甚至到唐朝,寺庙几乎全以壁画作为壁饰,形成一种独特的绘画艺术。中国绘画的传统渊源流长,历数千年而不变,蔚为中外画史之奇。而且,这种传统的深刻与持久,随着时间推移,其内容和形式经由不竭的融汇、锤炼、积淀,愈益形成一种传统的伟力,愈益光鲜、精纯而独到。
绘画与雕塑、建筑同为“视觉艺术”的三个主要类别。在中国的传统艺术中,无论是建筑、雕塑、绘画,凡是有高度代表性的艺术作品无不与佛教渊源深厚,其中,尤以佛教绘画在中国绘画史上更是具有举足轻重的地位。从东汉到六朝,佛教绘画不但成为整个中国艺术的主流,在六朝时候,凡从事绘画的艺术家几乎都能创作佛画,佛画已然是绘画艺术的中心。除此,享誉世界的敦煌、云冈、龙门、麦积山等石窟中的壁画,更为中国绘画史留下光辉灿烂的一页。根据《历代名画记》记载,在西安、洛阳两地就有数百幅绘有极乐世界、地狱变相图以及佛陀、菩萨、罗汉、力士等图像壁画。可惜,这类作品在今日中原的土地上已经荡然无存了,所幸在丝路途中的敦煌还保存了丰富的佛教壁画资料,因此可以说佛教绘画极大地丰富了中国的绘画艺术。
佛教起源于印度,佛教绘画当然也溯源于印度。印度佛教的传入是从西北陆路与西南海路,双方并进,绘画艺术输入的途径也完全相同。自汉以后,南朝与北朝,都很快地接受了佛教的绘画技法,各有发展,绘画与绢素,也都各极其妙。至隋唐时代,南北合流,融合了民族的传统,表现出优秀的佛教画风,在中国艺术史上,展现出中古时期光辉的成就。
佛教画的初期,依据的多是印度传来的图样,到梁代的张僧繇,善画佛像,独出心裁,创立了“张家样”,佛像的中国化从他开始有了很好的发展,南北朝的后期有不少人学习他的画派。所谓“望其尘躅,有如周孔”,可见声望之隆,他用简练的笔墨绘画佛像,《历代名画记》说他“笔才一二,而像已应焉。因材取之,今古独立。像人之妙,张得其肉,陆得其骨,顾得其神”。可见佛教绘画对推进中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。印度原始的绘画与中国汉代以前的绘画,原是各自独立发展的,风格各异,并无相似之点,到东汉明帝时,佛像随佛教传入,这是见于中国文献记载的开始。晋袁宏《后汉记》说:“明帝梦见金人,长大顶有日月光,以问群臣。或日:西方有神,其名曰佛,陛下所梦,得无是乎。于是遣使天竺,问其道术,而图其形像焉。”《后汉书、西城传》的记载与此略同。传蔡愔于明帝永平初遣赴大月氏,至永平十一年(公元68年)偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳。当时以白马驮经,及白毡裹释迦立像,因在洛阳城西雍关外,建立白马寺,并在寺中壁上作千乘万骑三匝绕塔图。《魏书·释老志》说:“自洛中构白马寺,盛饰图画迹甚妙,为四方式。”又说:“明帝并令画工图佛,置清凉台显节陵上”。这是中国最初的佛像绘画,大概也是中国艺术家自作的佛教绘画。但在汉代,画家中以擅作佛像画著名的尚少,其后便渐渐有擅长佛画的画家出现,就现存的古代壁画看,我国西疆塔里木盆地、克子尔明屋佛洞壁画,是佛教自西方传来的通路,所遗留画风相似的壁画,到敦煌千佛洞北魏时期的作品,仍然具有印度佛教的风格。
在魏晋南北朝时,唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为中国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。已有善于佛教画的名画家,最早期的如东吴的曹不兴,西晋的张墨和卫协,相传都擅长佛画。曹不兴画的佛像,是根据康僧会传来的画像制作的。康僧会是西域康国人,相当于现在的中亚细亚萨马尔干地方,僧会来中国南方传教,同时带来了佛教画的样本。唐张彦远《历代名画记》说:“连五十尺绢花一像,心敏手运,须叟立成,头面手足肩背,亡遗尺度,此其难也,曹不兴能之。”作大像的身体比例,能很匀称,这是颇不容易的。曹不兴的画虽已失传,但他创作的画派,却传于后世。卫协生于西晋,当时有画圣之称,张彦远《历代名画记》引孙畅之《述画》说:“卫协组七佛图,人物不敢点眼睛,想见其妙。东晋最有名的画家顾恺之,又是一位佛教画的能手,顾恺之画维摩诘像,光照一室,成为千古楷模。
唐朝佛画更是盛极一时,空前繁荣,中国艺评家对吴道子、王维、周昉等名家推崇备至。当中吴道子绘制了数以百计的壁画,大都以佛教故事为主题,由于笔法强劲,气势壮阔,以笔奋扫,衣裙飞舞飘动,世人美称“吴带当风”。吴道子的画风,对后来人物画的影响很大。唐代中叶以来,佛教禅宗盛行,禅宗直指人心,提倡顿悟,轻视形式,不重佛像,佛画渐趋衰微。禅宗的超然襟怀、任运旷达的人生哲学、又最易和自然自在,萧疏清旷的山水融为一体。唐代大诗人、大画家王维,耽于禅悦、性喜山水。他的浓淡黑色的山水画,富有诗意,后人称之为“画中有诗”。他改变了中国以往传统山水画的风格,开创了超然洒脱,高远淡泊的画风,对后来中国画的发展影响很深。唐代佛画内容比过去更为丰富,色彩也比较绚烂,表现的境界也更为宽阔,在中国绘画上占有重要的地位。
综观上述,中国历代画风深受佛教的影响,而佛经故事更是极大丰富了绘画的体裁。例如四川成都的大圣寺、九十六个院落,壁画有八千五百二十四间,佛、菩萨、罗汉、天王神像等数以万计。国内许许多多的佛教寺院成为绘画的竞技场,为画家挥洒提供了极好的舞台。河南洛阳的敬爱寺、四川成都的大圣慈寺,江苏镇江的甘露寺等,都是名家壁画荟萃的地方。历代名家多作寺院壁画,尤其在唐代,当时画家若被任命绘制寺院壁画,必被引为一生中的殊荣。唐以后的佛教画,虽然仍继续演变,但气魄的宏大与构图的复杂已不及唐时。画院的画家与文人画家,趋于山水花鸟的发展,重心已不在佛教画方面,至水墨画派兴起,佛像、菩萨像、罗汉像虽仍有画家去创作,但已在笔墨韵味上的要求和表现手法与唐代及其以前的佛教画也有所不同,更多地融合了中国传统的技法,逐渐不同于印度风格,而且由于画派的兴起,佛教绘画艺术逐渐影响山水、花鸟画的创作,绘画内容也转向山水花鸟,这样也就逐渐与佛教内容相脱离,逐渐变为追求美的纯艺术了。
素描是属于绘画里的一门艺术作文 篇4
到了工人文化宫，看见许多赛手在不同的赛场，书法选手们皱着眉头，紧握住笔，舞蹈选手们不停地练习着自己的舞蹈……到了我的比赛现场，选好了座位，拿着纸去盖章，等把所有的准备工作做好了，监考老师神神采奕奕地走进了教室，走到讲台，清了清嗓子，讲了比赛的规则，就让我们开始画了，我看着要画的组合，拿着笔，因为太紧张，所以我的手开始发抖了，老师又操着长沙口音说：“请大家别紧张，要镇定，镇定才能画出好画来。”
听了这句话，我那吊在嗓子眼的心才放了下来。我小心翼翼地把图构好，把不须要的部位擦去，然后上了调子，一张完整的画就出来了，我又上下检查了一遍，呀！我竟然忘画布纹和影子啦。我心想：以后可不能粗心大意了，要做什么事都细心，我又看出一个地方颜色太深，便擦去了一点，“谁在这里捣蛋，就给我滚出去！”我只见老师抓到了一名学生，拿着笔在其他同学的画上乱画，老师提醒了他，就饶他一命，他就开始狼狈地画画了。
美妙的艺术-绘画 篇5
谁都明白，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种。而我就是一个忠迷于它的人。
在我小时侯，就似乎于绘画结下了不解之缘。上一年级时，除了体育，我最喜欢绘画了，我可以做我喜欢做的事：画画。每次老师布置下来了作业，我都会尽力完成。即使失去点玩的.时间也心甘情愿。然而，每次的回复都是“优加”。这使我的心有了很大的震撼与欣喜。也许，就是在那时，我的心才拨下了艺术的种子，我的绘画天赋和潜力才有所发掘。
打那以后，我对绘画愈加喜爱，常常抽出一些时间与精力来钻研，这使我的画技逐渐提高。直到有一次，辛苦的付出使我得到了收获的喜悦，愈加激发了我对绘画的动力。
那是一个星期五的傍晚，我忽然接到老师的通知，要出一张读书海报，要2开大的纸来出。我欣然接受了任务。想到能展示自己的才华，我兴奋极了。到了周末，我做完作业，便把纸拿了出来，往桌子上一摊，不由得愣住了。2开大的纸啊，相当于四张8开纸的大小!洁白的画纸几乎占满了整个桌面。正想收起画纸，可绘画的欲望让我重新提起了画笔。我思考了一会儿，便那起笔，在画纸上龙飞凤舞起来。不一会儿，空旷的画纸上出现了一座万里长城的轮廓。我修改了一下，便拿出了彩笔，开始涂色了。一会儿工笔细描，一会儿大块涂抹，画得不亦乐乎，万里长城的雄姿渐渐在我的笔下显示出来。
时间一分一秒地流逝，不觉已是傍晚了，妈妈叫我吃饭，我只好恋恋不舍地放下画笔，准备去吃饭。可我的双腿早已麻木，酸痛得站不起来了，在看看那幅画，还有一大半没有完成，真想放弃，但我的毅力提醒我要坚持。后来妈妈把饭菜放到我的书桌上，我才坐下来，继续画……
我把一整天的时间都投入到了这幅画的创作中，可还是没完成。晚上，我独自苦战到了夜晚12：30多，还差一些就能完工了。可此时的我早已是睡眼朦胧，眼皮好似千斤重，上下不停地“打架”。实在不行了，就闭眼眯一会儿，之后再起来做。妈妈早已再一旁睡着了，而我为了这幅未完成的画，还得继续画。
终于，在大钟“铛——铛——”地敲响1：00的钟声时，我总算把这幅画完成了。此时我早已站不住了。我拖着疲惫的身体，草草收拾了一下，就到在了床上，进入了梦乡。
第二天，我把画交给了学校，几乎所有老师都震惊了。我也如愿得获得了一等奖。这时，我疲惫的脸上才露出了欣慰的笑容……
绘画艺术的特点 教案 篇6
题: 绘画艺术的特点 课
时:1课时
课
型:欣赏与知识课
授课对象:高一学生
教材分析:本课讲述绘画艺术的特点，主要是为了提高学生对绘画的种类、绘画艺术的特点、中西绘画自成体系区别的了解与认识，从而可以增强学生们的欣赏绘画能力。
为了全面而深入的了解绘画艺术的特点，首先要让学生们懂得什么是绘画，课本中对美术的概念有一个明确的定义。本课内容应让学生理解与认识的是随着社会的发展，绘画逐渐形成多种风格和样式，在中西方形成两大体系，并且了解绘画的种类、绘画艺术的特点以及中西绘画的区别并以欣赏的形式放映相应得图片以加深学生们对它的认识与理解。
让学生们懂得了什么是绘画以后，并根据其绘画的种类、绘画艺术的特点以及中西绘画的区别进行充分讲解，以提高学生对美术这一学科的认识，从而激发学生们对学习美术的兴趣和爱好。
教学目标：通过教学使学生们了解绘画的含义、分类、特点以及中西绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。是学生加深对绘画艺术的印象与认识，从而激发学生们对学习美术的兴趣和爱好。
1.知识和技能目标：通过课本和多媒体课件的讲解使其学生能够了解绘画的含义、大致的分内、中西绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力，激发学生们对美术学习的喜爱。
2.过程和方法目标:通过老师对课本的讲解和多媒体图片的逐一讲解，师生互动让大家学会如何欣赏一幅美术作品，对中西方绘画艺术的特点有个基本的判断。
3.情感态度和价值观目标：使其中学学生对绘画有个基本的了解，对中西绘画画种有个基本的了解，从而使自己有初步的艺术美感和欣赏能力。
教学重点：绘画艺术的特点，中西绘画的区别。
教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西绘画的区别，有切实的感受、认识与理解。
教学方法：
1.教法：观察理解法、分析比较法、多媒体演示法等
2.学法：资料收集法、自主探究法。
教具准备:教材、备课本、多媒体课件
学具准备：笔、纸、课本 教学过程：
一：组织教学：（2分钟）上下课起立形式、清点人数等。
二：引入新课：（3分钟）回顾上堂课所学内容美术作品的形式美，通过对美术作品的认识我们应该对绘画艺术进行更加深入的了解与认识，那么绘画的分类、绘画艺术的特点以及中西绘画的区别就是我们今天所要讲的内容。
三：讲授新课：（30.分钟）
（一）：什么是绘画？
绘画的含义：指运用点、线、面、色彩、明暗、透视、构图等手段在平面上创造图像。反映显示和表达审美感受、思想情感的艺术。
（二）绘画的种类？
按工具材料和技法的不同分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细河粗放，分为工笔画和写意画。版画又分为木板画、纸板画、石板画、丝网版画等。欣赏如下：
中国画
以上图例是中国写意画，它在立意、造型、笔墨、色彩、构图以及观察方法和表现手法上，具有很强的艺术个性，主要通过水与墨的交融变化产生的干湿、浓淡、虚实等不同的效果，形成独特的绘画语言。
油画《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》描绘的是一位端庄秀美、温柔和悦的西方妇女。此画采用传统的油画技法，其讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富和谐的美感。
水彩画
水彩画
水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。其示例图充分表现了水彩画的明快、清丽、色彩丰富的美感。
水粉画
以上图例表现的是水粉景物画，其主要特点是用不透明的颜色和水调合作画，画水粉时应该注意水和白粉的运用，要讲究干湿对比和色彩的韵味，具有对色调的感受和表现能力。
（三）绘画的艺术特点？
1、二维空间上创造出三维空间。
绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物体的凹凸，造成立体幻想，另观者感到物体是立体的，并通过物体大小，遮挡关系，透视变化和色彩虚实造成深远空间效果。
2、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性。A、再现性绘画描绘的精确性。如（有一块鱼块和柠檬的静物）可以感受到所画物体质感的逼真性。B、与在现性绘画相反的表现性原则是表现主观世界，不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境。如《错误的镜子》
3、不同画种的艺术美。
A、中国写意画，利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和力度感，笔墨构成气韵生动。B、油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富和谐的美感。C、版画，讲究刀味，木味等印制的美感。
D、水彩画，讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。
4、构图是绘画的基础。
A、宾主关系明确，位置安排得当。如油画《开国大典》 B、构图结构形式与内容统一。如中国画《太行丰碑》 C、色彩与表现内容统一。如《白夜光》
（四）中西绘画自成体系的区别。
1、主要造型手段的区别。
中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵，西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘，注重表现立体空间感的真实效果。
2、空间处理方法的区别。
中国画不是定点写生，而是将不同的时间不同的角度观察对象获得的形象特点，有机的组合在一起，着重表现审美感受的真实。西方油画是定点写生，按透视法描绘特定视域内的景物，全方位的描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求真实的再现客观对象。
随着东西文化艺术的交流，中西方近现代绘画均发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画中都有反映。
四：课堂总结：（5分钟）归纳总结本课堂的内容以及学生们的感想与观点。
1、你喜欢再现性绘画还是表现性绘画？为什么？
2、根据欣赏的图片你喜欢那一种画种？能举例说明起动人之处吗？
五：作业布置（练习）：
1、到图书馆查阅今天所讲的绘画作品更多资料。
2、完成一幅绘画不同的画面寻找其中的感受。
课
题（板书设计）
一、什么是绘画？
二、绘画的种类
1、工具材料和技法
2、描绘的对象
三、绘画的艺术特点
1、二维空间上创造出三维空间。
2、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多面性。
3、不同画种的艺术美。A、中国写意画。B、油画C、版画D、水彩画
4、构图是绘画的基础。A、宾主关系明确B、构图结构形式与内容统一。
C、色彩与表现内容统一。
四、中西方绘画自成体系的区别。
1、主要造型手段的区别。
艺术创想快乐绘画 篇7
幼儿色彩表现是在幼儿作画活动中使用色彩元素来表现作品的。在艺术教育中, 培养孩子的想象力、创造力、尝试力、手眼协调能力等诸多方面, 是幼儿园不可缺少的教学活动之一。
在小班我们开设玩色彩教学, 主要从印画、手指点画、拓印、刮画、油水分离画等有趣的色彩方法着手, 从基本的板刷涂色开始, 从而以培养幼儿的兴趣为目标, 激发孩子作画的愿望, 提高审美和创作能力。
当孩子用不同的颜色, 不同的工具涂画时, 他们会发现作画的世界是如此奇妙。通过实际教学我总结出点滴经验, 与大家探讨分享其中的快乐。
一、玩色彩主要是从兴趣出发
色彩教学主要是玩出来的, 在玩的过程中, 想象构思, 经过大胆的操作, 便会出现一幅美丽的画面。
如:一节气球印画中, 利用吹起的小气球, 轻轻蘸上颜色, 学会用手腕转动后, 轻轻抬起, 并在气球下面用水彩笔画上小绳, 像似在天空中飘一样, 简单的一按、一转、一抬, 孩子们在其中感到了无比的快乐。又如:指心点画, 分别用五个手指蘸上颜料, 在画纸上按下, 再连到指定的中心点, 便出现一幅孔雀开屏的画面。孩子们的兴趣出来了, 他们会联想很多, 也会用语言大胆地表达, 像扇子、像羽毛、像一串气球……这样, 孩子们就会大胆发挥他们的想象力和创造力, 成为快乐的小艺术家。
二、注重玩色彩的表现手法
玩色彩也是艺术的一种表现形式, 让幼儿主动建构自己的造型方式, 提高造型技能。为幼儿提供接触认识多种工具材料及广泛运用的机会, 使其不断变化、创造, 习得各种表现方法。
如:蛋球滚画这节活动, 首先为幼儿提供蛋球加以认识, 通过三原色在筐里的滚动, 使画面出现断断续续的线条。又如:印绳画。首先为幼儿提供线绳, 了解线绳在现实生活中的用途, 在讲解线绳画的方法时, 通过多种演示过程, 了解丰富的表现手法, 然后, 通过自己的想象、创作, 由此带来的惊喜和成就感, 便成为孩子们学习的动力。
三、赏识孩子们的作品是成功的途径之一
当孩子们拿起各种颜色, 涂画出歪歪斜斜的作品时, 让你哭笑不得时, 不要批评他们, 因为孩子敢于尝试、发现、创新的过程重于作品的本身。我们成人一定要仔细地观察他的作品, 耐心听他讲创作背后的故事, 我们会发现, 原来他们的想象是多么合理, 多么新奇。只有去赞赏他的作品, 才会有新的创新。
四、灵活地对待色彩活动中出现的小插曲
这是一节色彩活动, 我用板刷蘸上颜料, 把左手五指从指尖到手掌都涂满了, 此时红彤彤的一只小手展现在小朋友的面前, 突然新来的涵涵小朋友大声叫了起来, 老师手出血了, 我害怕。涵涵的强烈反应使我怔了一下, 连忙对他讲, 这是红色颜料不怕, 一会我们要用它来进行手掌印画, 是在玩色彩呢。可不管怎么讲, 涵涵就是在吵“我不玩”, 于是把小手背在后面, 再也不拿出来了。
我的心飞出了教学活动, 飞到了涵涵的身上, 怎么办?随后我拿出一位小朋友的色彩作品集, 给涵涵欣赏:宝宝你看这是什么呀? (树叶) 什么颜色的? (红色的) 对, 它是一片红枫叶。这是什么呀? (小毛毛虫) 小毛毛虫的身体是什么颜色的? (红色、黄色、蓝色) 对呀, 用手指一下红色在哪里?涵涵很快的指了一下就缩回小手。那这又是什么呀, (苹果树) 苹果是什么样的? (红红的) 帮老师摘一个好吗?涵涵放松了自己紧张的情绪, 两只小手一捏一捏的去摘画纸上的红苹果, 送到我的面前, 趁热打铁, 涵涵我们用红色印一个小手, 比一比谁的小手大。我先在画纸上印了一个, 然后手把手地教涵涵印了一个, 她高兴地说:“老师的手比我的大。”就这样, 小涵涵大胆参与了这次色彩活动, 虽然时间长了一些, 进入的状态较慢, 但经过老师的引导他勇敢地尝试了、参与了。这件事我主要从引导幼儿大胆积极参与入手, 从害怕到引导、从引导到尝试、从尝试到参与三部曲来培养这个孩子。
一名老师让孩子在心中竖起艺术的风帆, 教育孩子认识自我, 做任何事情要说:“我可以、我行。”这是作为教师应具备的教学理念。
色彩创作是个性化的, 其中有许多值得互相学习借鉴的成分。因此, 引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。引导幼儿既乐于观赏好的作品, 也会发现不起眼作品的闪光点。只要我们多给孩子们一些尝试的空间, 少一些条条框框, 这样孩子们就会大胆地发挥他们的想象力和创造力, 就会成为一个快乐、精彩的小艺术家。
摘要：《艺术创想, 快乐绘画》这是姜锋老师编写的一本书, 姜老师学识广博, 美术理论根底深厚, 热爱生活, 老师运用一些不起眼的工具竟能把那些名作大师的某些手法技巧巧妙地融入到孩子们的美术活动中, 姜老师抓住真实生活, 给孩子机会和自由, 创造美术和环境。正文正是这本书的名字, 我通过三年来对这本书的实际教学, 展开自己的见解, 与大家共同分享其中的奥妙和快乐。
徐刚绘画艺术 篇8
徐刚1967年生于大兴安岭脚下的一个小镇，自幼酷爱绘画艺术。学生时代，在启蒙老师的指导下，苦练绘画基本功，表现出良好的绘画天赋。参加工作后，始终坚持利用业余时间钻研绘画艺术，以大自然为师，坚持户外写生创作，并以水彩风景见长。
1986年参军，部队火热的生活为徐刚的绘画提供了广阔的舞台，逐步成为深受部队官兵喜爱的军旅画家。他以对绘画艺术的执着追求和热爱，在学习训练和业余生活中不断创作，以军旅生活为题材，讴歌时代，歌颂生活，不断创作，作品丰厚，多次参加部队画展，多次获奖。
1990年，徐刚到地方工作，成为建设银行的一名新兵。部队的锻炼和提高，使他很快受到领导的重视，开始从事人秘工作，为单位的环境美化建设和宣传工作，做出了积极贡献。在工作和生活中创作了大量优秀作品。同时，他积极参加绘画艺术进修，促进自身绘画艺术水平的不断提升。期间，先后参加过呼伦贝尔盟建设银行系统、金融系统、美术家协会及额尔古纳市文学艺术界联合会举办的画展，多次获得二、三等奖，并于1993年7月被呼伦贝尔盟美术家协会吸收为会员，艺术业绩被编入《呼伦贝尔文艺家业绩名录》。2004年，被额尔古纳市文学艺术界联合会推举为美协副主席，有很多绘画作品被友人收藏。
大班绘画活动：蛋壳艺术 篇9
活动目标：
1.选用多种辅助材料，通过剪、贴、粘、画等技能装饰鸡蛋，使鸡蛋大变身，在做做玩玩中发展幼儿的动手能力。
2.培养对蛋壳制作的兴趣。
3.根据蛋壳的外形特征及可碎性，展开丰富的想象。
活动准备：
1.教师示范作品两三件。
2.自制完整蛋壳的录像;
3.蛋壳、水彩笔、胶带、毛线、彩纸、棉签、橡皮泥;
活动指导：
一、学习蛋壳画
1.欣赏蛋壳画。
(1)师：(出示背景)小朋友，森林里阿有几只小动物，想和我们一起做游戏，你们愿意吗?(分别出示蝴蝶、熊猫、螃蟹)
(2)师：这几只小动物和你以前看到的一样吗?
允许幼儿摸一摸图画，再说说自己的感受(蛋壳)
2.分析蛋壳装饰画
(1)师：对了，它们呀都是用蛋壳贴出来的，我们给它一个好听的名字——蛋壳画。我们先来看一下蝴蝶这幅图画，说说你发现了什么?(师引导，指出蛋壳颜色的不同，这样画面更加清楚，漂亮)
(2)师：熊猫(师引导，小结：熊猫的眼睛和耳朵是黑色的，脸上是白色毛，所以在贴的时候耳朵和眼睛处不用粘贴了，以此把眼睛耳朵和脸区分开来，画面也更加漂亮)
(3)师：螃蟹(师引导，小结：螃蟹的身体和腿是两个部位，所以可以用两种蛋壳的颜色来进行装饰，螃蟹腿是从粗到细的，所以在装饰细的地方时蛋壳要掰得碎一点，而且要认真、有耐心)
3.制作蛋壳画(出示步骤图)
(1)师：那你知道它们是怎样制作出来的吗?(先……再……)
让幼儿自由讲述，出示步骤图，教师简单小结，讲述制作过程：
1)用记号笔画出线条图案;
2)小心的捏碎蛋壳;
3)用棉签将浆糊涂抹在图画内;
4)最后贴上打碎的蛋壳。
(2)师示范操作。
3.幼儿操作活动，教师指导、帮助动手能力差的幼儿。
4.展示幼儿作品，与幼儿分享蛋壳画的`特殊效果。
二、制作蛋壳娃娃
(一)探索蛋壳娃娃的秘密
1.提问：
(1)猜猜它们是用什么做的?
(2)蛋壳为什么有的大，有的小呢?颜色有什么不同呢?
(3)妈妈做鸡蛋以后的蛋壳是烂的，这些鸡蛋壳为什么都是好的呢?
(4)蛋清蛋黄是怎么出来的呢?
2.播放制作完整蛋壳的录像，请幼儿观看、学习制作方法。
3.提问：这些蛋壳娃娃是怎么做出来的?重点讨论小猪的鼻子，白兔的尾巴，小鱼的眼睛是用什么制作的? 教师小结：制作蛋壳娃娃不但要准备蛋壳，还要有很多的辅助材料，通过画、粘、插才能制作出惟妙惟肖的蛋壳娃娃。
(二)制作蛋壳娃娃
1.教师：小朋友，你们喜不喜欢蛋壳娃娃?老师已经为你们准备了制作蛋壳娃娃的材料，我们一起动手来制作蛋壳娃娃，好吗?
2.介绍材料
3.提出要求与注意事项
教师：小朋友开动脑筋，大胆想像，制作出与众不同的蛋壳娃娃，无论用什么，怎么用都可以，一会儿我们比一比谁做的做好! 蛋壳很薄，易碎，小朋友制作时要轻拿轻放，不要把蛋壳弄碎了。
4.幼儿制作，教师巡回指导。播放音乐班得瑞《仙境》，为幼儿营造轻松、舒适的气氛。
三、展评作品。
外国美术史---绘画艺术 篇10
原始美术及古代美术 | 原始美术 | 考点1：旧石器时代美术 1.《维林多夫的维纳斯》：1909年在奥地利发现的最著名的原始圆雕。是奥瑞娜时期的雕塑。 2.《手持牛角的裸女》：是法国塞尔洞穴崖上的一块浮雕。 3.法国拉斯科洞窟壁画：是人类美术史最早的绘画记录，西方学者称为：史前的罗浮宫。 4.阿尔塔米拉洞窟：位于西班牙，人称：史前的西斯廷教堂。壁画中最突出的是长约2米的《受伤的野牛》。 考点2：中石器时代美术 1.拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画。 考点3：新时期时代美术 1.新石器时代的巨石建筑代表是英国索尔兹伯里城的“斯通亨奇环状列石”又称巨石阵。 |
古代美术 | 考点1：古代两河流域美术 1.苏美尔-阿卡德美术 （1）建筑：这一时期以神庙为中心 （2）雕塑：这一时期雕塑以男女神像为主，代表《萨尔贡一世头像》《纳拉姆辛浮雕石板》 （3）绘画：现存的苏美尔绘画代表作是乌尔王陵出土的镶嵌画《乌尔王军旗》 （4）工艺美术：金牛头竖琴。 2.巴比伦美术：《汉谟拉比法典》是古巴伦比国王汉谟拉比的法律汇编，最具代表性的契形文字法典也是迄今世界上最早的一部较为完整地保存下来的成文法典。 3.亚述美术：成就体现在建筑和浮雕上，代表作是《垂死的母狮》。 4.新巴比伦美术：巴比伦空中花园是世界七大奇迹之一。著名建筑是伊什塔尔大门。 考点2：古埃及美术 1.古王国时期：金字塔--古埃及现存规模最大的金字塔是胡夫金字塔，被誉为世界七大奇迹之一。金字塔前的狮身人面像。雕塑：圆雕《卡培尔王子像》《书史凯伊像》 2.中王国时期 3.新王国时期：建筑代表有卡纳克神庙和卢克索神庙。雕塑代表作有《纳菲尔蒂蒂王后像》，是埃及史上最美的作品之一。 4.埃及后期：衰败时期。 考点3：古代希腊美术 分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期 1.荷马时期：《荷马史诗》这一时期又称为“几何风格时期”。 2.古风时期： （1）建筑：多立克式、爱奥尼式、科林斯式，雅典卫城的帕特农神庙是多立克柱式，雅典的宙斯神庙是科林斯式。 （2）雕塑：《荷犊的男子》是古风时期的代表作。 （3）陶绘：黑绘和红绘两种，此外还有东方式。 3.古典时期 （1）鼎盛初期：出色的大师米隆，代表作《掷铁饼者》 （2）鼎盛中期：以雅典卫城最为出名，卫城的中心是著名的帕特农神庙。雕塑大师菲迪亚斯，代表作是《命运三女神》。波留克列特斯代表作《持矛者》《荷矛的战士》，他著有《法则》一书，把人体的头部和身体分为1:7 （3）鼎盛后期：普拉克西特列斯雕塑作品《牧羊神》《抱幼童酒神的赫尔墨斯》。利西波斯代表作《刮汗污的运动员》，提出了人的头部与身体全长之比是1:8的标准，这成为雕塑的重要特征。 4.希腊化时期：著名的建筑物有雅典的奥林匹亚神庙、帕加马的宙斯祭坛、埃及的亚历山大港灯塔（世界七大奇迹之一）。雕塑代表作《米洛斯的洛蒂忒》《拉奥孔群像》《萨莫色雷斯的胜利女神》。 考点4：古罗马美术 1.建筑：罗马建筑师维特鲁威建筑学理论《建筑十书》首次提出建筑三要素：实用、坚固、美观。代表有罗马万神庙（罗马帝国最为壮观的神庙建筑）、科洛西姆斗兽场（又称大圆剧场，是世界七大奇迹之一）、凯旋门（是罗马帝国为了庆祝军事远征胜利而建的，有图拉真凯旋门、塞维鲁凯旋、君士坦丁凯旋门）。 2.雕刻：肖像雕刻代表作《奥古斯都像》，浮雕代表和平祭坛、提图斯凯旋门图拉真纪念柱。 3.绘画：主要是装饰性壁画 考点5：古代亚洲美术 1.印度美术：印度伊斯兰教建筑的“新古典主义”代表作是泰姬陵，是印度穆斯林艺术最完美的瑰宝，是世界遗产中的经典杰作之一，有“印度明珠”美誉。 2.日本美术：平安大和绘代表作是《源氏物语绘卷》‘江户时代是日本世俗美术最繁荣的时代，称“浮世绘”，以套色木刻版画为主。浮世绘画家有：葛饰北斋（代表作：《凯风快晴》《神奈川冲浪里》他还是千禧年影响世界的一百位名人中唯一一位日本人）、安藤广重（代表作《东海道五十三次》《东都名所》） | |
欧洲中世纪美术 | 1.早期基督教美术 （1）壁画《善良的牧人》《预言者像》《约拿与巨鱼》《火刑中的三个犹太人》 （2）雕塑：《牧羊人》《两兄弟的石棺》 （3）建筑：建筑样式有：巴西利卡式、拜占庭式、罗马式、哥特式。 2.拜占庭美术：典型特征：大圆顶，华丽的彩色镶嵌画。风格是高贵、豪华。代表是圣索菲大教堂。镶嵌画：在意大利拉文纳的圣维塔尔教堂。 3.罗马式美术：典型特征是平面呈拉丁十字形，石墙厚重，窗户小而高，内部昏暗，采光少，风格是朴素、坚实。建筑代表是意大利比萨教堂建筑群。 4.哥特式美术：典型特征是高耸的尖顶，巨大的彩色玻璃花窗，内部空间宽敞、明亮，风格是轻盈、灵巧、高耸挺拔。典型代表是法国巴黎圣母院、沙特尔大教堂（“理性之寺院”“法兰西的卫城”）、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂（又名杜莫主教堂，是世界上浮雕最多的哥特式教堂）。 | |
欧洲文艺复兴时期美术 | 意大利文艺复兴时期 | 14世纪初刀16世纪末，文艺复兴发端于意大利的佛罗伦萨。 考点1：发端时期 1.奇马布埃:意大利画家，现存作品有祭坛画《圣特里尼塔的圣母像》 2.乔托：意大利雕刻家、画家、建筑师，是佛罗伦萨画派的代表人创始人，西方美术史上的“但丁”被誉为欧洲近代绘画之父。代表作《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》。 3.杜乔：代表作西埃那教堂的祭坛画《光荣圣母》 考点2：文艺复兴早期 这一时期著名的画派：佛罗伦萨画派、安布里亚画派、威尼斯画派、帕多亚画派 1.马萨乔：是15世纪现实主义艺术的奠基者。代表作有《失乐园》《纳税钱》 2.多纳泰罗：意大利雕塑家、画家，是现实主义美术的重要开拓者，被称为“文艺复兴雕塑之父”。代表作《大卫》（是文艺复兴时期第一件全裸体画像，它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复）；《圣乔治像》 3.布鲁内莱斯基：建筑师，代表作是佛罗伦萨大教堂的穹顶。 4.吉贝尔蒂：天堂之门，被米开朗基罗誉为“天堂之门”。 5.波提切利：代表作蛋彩画《春》《维纳斯的诞生》 考点3：文艺复兴盛期 1.达·芬奇：文艺复兴盛期第一杰出代表，作品有《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》（世界上最著名的绘画之一） 2.米开朗基罗：代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，代表作品《哀悼基督》《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》，绘画作品《创世纪》（为西斯廷教堂创作的宗教题材的穹顶湿壁画）、《最后的审判》 3.拉斐尔：意大利杰出画家，以画圣母像而著称于世，代表作品《西斯廷圣母》《草地上的圣母》《大公爵的圣母》《雅典学院》《教义的争论》。 考点4：威尼斯画派 1.贝里尼：威尼斯画派的创始人，代表作《有小树的圣母》 2.齐尔乔涅：代表作《卡斯泰尔弗兰科》《沉睡的维纳斯》《暴风雨》《田野合奏》《三个哲学家》 3.提香：欧洲油画之父，代表作《神圣与世俗的爱》《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》 |
尼德兰文艺复兴 | 1.凡·艾克兄弟：是尼德兰文艺复兴美术的奠基者，《根特祭坛画》是15世纪尼德兰文艺复兴的杰作。一种多翼式祭坛组画，主体画《羔羊的颂赞》是最为精彩的部分。扬·凡·艾克是“色彩的创新者”“油画的发明者”，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，是15世界北欧后哥特式绘画的创始人，代表作《阿尔诺芬妮夫妇像》。 2.老彼得·勃鲁盖尔：是欧洲美术史上第一位农民画家，代表作《冬猎》《收割干草》《农民的婚礼》《农民的舞蹈》 | |
德国文艺复兴 | 1.丢勒：德国文艺复兴的画家、版画家、理论家，德国美术史上他所处的时代称“丢勒时代”，代表作《四使徒》《启示录》（木板组画）、《亚当与夏娃》理论著作《绘画概论》《人体解剖学原理》 2.小汉斯·荷尔拜因：德国著名的油画家、版画家、素描画家。 代表作品《吉斯肖像》《大使像》《亨利八世像》。 | |
17世纪美术 | 巴洛克艺术风格 | 1.意大利巴洛克 （1）贝尼尼：17世界意大利最杰出的雕刻家、建筑家、戏剧家和画家，巴洛克艺术的代表人物，代表作品《阿波罗与达芙妮》《圣德列萨祭坛》《大卫》《普罗塞比娜的掠夺》。建筑代表作：梵蒂冈圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 2.佛兰德斯巴洛克 出现了两个画派：一是南方的佛兰德斯画派，为宫廷、贵族服务，以巴洛克艺术为主；一个是北方的荷兰画派，为新兴的资产阶级、商人和市民服务，以现实主义市民主义为主。 （1）鲁本斯：代表作《劫夺吕西普斯的女儿》《基督下十字架》《苏珊娜·芙尔曼》《瞻仰圣母》《圣家族》 |
古典主义艺术 | 1.普桑：17世纪法国古典主义绘画的奠基人，代表作《阿卡迪亚的牧人》。 2.洛兰：法国古典主义风景画家，代表作《帕里斯的评判》《有舞者的风景》。 | |
现实主义市民艺术 | 1.卡拉瓦乔：是第一个推出17世纪现实主义大门的人，代表作《基督下葬》《圣母升天》《诗琴演奏者》《圣马太与天使》 2.荷兰现实主义市民艺术 （1）伦勃朗：17世纪荷兰最伟大的画家之一，现实主义绘画巨匠。代表作《杜普教授的解剖课》《夜巡》《戴金盔的人》《迪安娜》《自画像》。 （2）哈尔斯：是欧洲油画史上最早运用兼工带写技巧的画家，代表作《吉卜赛女郎》。 （3）维米尔：作品大多是风俗题材的绘画，代表作《倒牛奶的女仆》、《戴珍珠耳环的少女》（最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”）、《花边女工》、《琴前的妇人》。 3.西班牙现实主义 （1）苏巴朗：代表作《圣母的童年》《阿隆索·罗特列开兹的幻想》。 （2）委拉斯凯兹：代表作《教皇英诺森十世像》（是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像画名作之一，被后世奉为绘画之奇迹和典范）、《境前的维纳斯》《玛格丽特公主像》《宫娥》《纺织女》 4.法国现实主义艺术 （1）拉图尔：17世纪上半叶非常重要的现实主义画家，人称“夜间画”，被人称“烛光画家”，代表作《油灯前的马格达丽娜》《使徒彼得的否认》《木匠圣约瑟》 | |
18世纪美术 | 洛可可艺术 | 洛可可艺术发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五代，风格纤巧、精美、浮华，又称为“路易十五世”，洛可可样式最早出现在18世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称。代表人物有华托、布歇和弗拉戈纳尔 1.华托：是法国洛可可时期最重要、最有影响的画家，代表作《舟发西苔岛》《小丑》《热尔桑的画店》《猎人形》。 2.布歇：是洛可可艺术特征最充分的体现者，代表作《狄安娜出浴》《蓬巴杜夫人》。 3.弗拉戈纳尔：代表作《秋千》《浴女》《读书女孩》。 |
法国市民艺术 | 1.夏尔丹：18世纪法国市民艺术的代表，是杰出的风俗画家和著名的静物画家，代表作 《洗衣妇》《厨娘》《小孩和陀螺》《午餐前的祈祷》《铜水罐》。 2.乌东：18世界下半叶法国最著名的雕刻家，代表作《伏尔泰像》《富兰克林像》。 | |
19世纪欧洲美术 | 新古典主义美术 | 1.大卫：是新古典主义的推动者与实践者，是新古典主义的宗师。代表作《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《拿破仑加冕式》 2.安格尔：新古典主义学院派的代表，代表作《泉》《大宫女》《土耳其宫女与女奴》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》 |
浪漫主义美术 | 1.戈雅：西班牙画家，是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，是世界艺术史上才能最全面的画家之一，称为“画家中的莎士比亚”，代表作《1808年5月3日夜枪杀起义者》《查理四世一家》《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》 2.热里科：是法国浪漫主义绘画的先驱，故有“法国的米开朗基罗”之称，代表作《梅杜萨之筏》。 3.德拉克洛瓦：他的创作以人民争取自由的题材、对于人物情感的深入刻画、大胆构图和绚烂的色彩为主要特征，被称之为“浪漫主义的狮子”，代表作《自由引导人民》（标志着积极浪漫主义发展的巅峰）。 4.吕德：浪漫主义雕刻家，代表作《马赛曲》（位于巴黎凯旋门上的高浮雕）、《那不勒斯渔童》 | |
现实主义美术 | 考点1：法国现实主义美术 1.库贝尔：是第一位公开自称为现实主义者的画家，代表作《石工》《画室》《筛麦子的妇女》 2.杜米埃：19世纪法国著名讽刺漫画家、油画家啊、版画家，代表作《三等车厢》《带孩子的洗衣妇》 3.巴比松画派 （1）柯罗：是19世纪法国现实主义风景画的代表，他提出的“面向自然，对景写生”的口号称为19世纪风景画创作所遵循的方向。代表作《梦特芳丹的回忆》《纳尔尼河上的桥》。 （2）米勒：19世纪法国的农民画家，巴比松画派唯一以画人物著称，代表作《拾穗者》《播种者》《晚钟》《牧羊女》。 （3）罗丹：法国著名雕塑家，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，代表作《加莱义民》《青铜时代》《地狱之门》《思想者》《雨果》《巴尔扎克》。 考点2：俄罗斯绘画 1.列宾：他的艺术代表了俄罗斯“巡回画派”现实主义艺术的最高成就，代表作是《伏尔加河上的纤夫》。 2.苏里科夫：俄罗斯民族绘画巨匠，代表作《近卫军临刑前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》称为历史画的“三部曲”。 3.特罗皮宁：俄罗斯浪漫主义画家，代表作《亚历山大·普希金肖像》《花边女工》《金秀女》。 考点3：英国、德国现实主义绘画 1.英国现实主义绘画：康斯特布尔：是英国现实主义风景画代表画家，代表作《干草车》《白马》《斯特拉福特磨坊》《水闸》《英国的运河》《玉米田》。透纳：代表作《雨、蒸汽和速度》 2.德国现实主义绘画：珂勒惠支代表作《织工暴动》；门采尔被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家” | |
印象主义 | 1.马奈：是带领现实写实主义走向印象主义的关键人物，代表作《草地上的午餐》《弗莉·贝尔杰酒吧》《吹短笛的男孩》《奥林匹亚》 2.莫奈：印象派典型代表画家和印象主义最重要的发起人之一，擅长光色的实验与表现技法，代表作《日出·印象》《睡莲》（巅峰之作）、《干草堆》、《荷兰田野中的风车》 3.毕沙罗：代表作《红屋顶》《塞纳河和罗浮宫》《手拿树枝的农家女》。 4.雷诺阿：代表作《红磨坊的舞会》《包厢》 5.德加：代表作《调整舞鞋的舞者》《舞蹈课》《舞台上的舞者》《预演》《浴盆》 | |
新印象主义 | 1.修拉：《大碗岛星期天的下午》新印象主义的经典之作。 | |
后印象主义 | 1.塞尚：后印象画派的代表人物，是印象派刀立体主义之间的重要画家，尊称为“现代艺术之父、造型之父、现代绘画之父”，代表作《苹果篮》《圣维克多山》《玩纸牌者》《有苹果和橘子的静物》。 2.高更：代表作《手捧果物的女人》《红花与乳房》《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》 3.梵·高：荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱。代表作《向日葵》《星月夜》《罗纳河上的星夜》《夜间咖啡店》《鸢尾花》《麦田上的乌鸦》《食土豆者》《播种者》《红色葡萄园》（是生前唯一卖出的作品） | |
西方现代美术 | 野兽主义 | 1.马蒂斯：野兽主义代表人物，晚年善于用剪纸艺术书法自己的思想情感，也是一位出色的雕塑家，代表作《红色的和谐》《舞蹈》。 |
立体主义 | 1.毕加索：西班牙画家，立体主义画派的主要代表，1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑的著名杰作。1973年德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材创作了大壁画《格尔尼卡》。版画《和平鸽》、《梦》《哭泣的女人》《朵拉玛尔像》《带鸟的步兵》 2.莱热：是法国有独创精神的立体主义画家。立体派称为“机械立体派”代表作品《三个女人》《玩牌者》《拿书的女人》《两个女人与花》 | |
未来主义 | 1911年-1915年流行于意大利的现代文艺思潮 1.巴拉：未来主义代表画家，作品《链子上一条狗的动态》 | |
表现主义 | 1.蒙克：挪威表现主义画家，20世纪表现主义的先驱，代表作《呐喊》《青春期》《桥上的少女》。 | |
抽象主义 | 1.康定斯基：是俄国画家，现实抽象艺术在理论和实践上的奠基人。代表作《即兴28号》，所写的论文《关于形式问题》《论艺术的精神》《点、线到面》《论具体人》等都是抽象主义的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。 | |
荷兰风格派 | 1.蒙德里安：是荷兰画家，几何抽象画派的先驱。代表作《红、黄、蓝的构成》《百老汇的爵士乐》《红树》《灰树》《开花的苹果树》 | |
俄国至上主义 | 1.马列维奇：是俄国至上主义的创始人，代表作《白底上的黑色方块》《白底上的白方块》 | |
维也纳分离派 | 1.克里姆特：“奥地利最伟大的画家”。代表作品《吻》（装饰性壁画）、《满足》《生命之树》《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像》 | |
巴黎画派 | 1.莫迪利亚尼：是意大利画家，代表作《侧卧的裸女》。 2.夏加尔：是俄国画家，后期作品自由浪漫，具有梦幻特色。代表作《生日》《我与村庄》《七个手指头的自画像》 | |
达达主义 | 1.杜尚：是法国艺术家，20世纪实验艺术的先锋，达达主义的代表及创始人。代表作品《泉》《L.H.O.O.Q》（都胡须的蒙娜丽莎）、《巧克力研磨机2号》《下楼梯的裸女》。 | |
超现实主义 | 1.米罗：西班牙画家，超现实主义代表人物之一，被认为是“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体”的大师。代表作《向鸟投石子的人》《荷兰式家具室内》《哈里昆的狂欢》《加泰隆风景》《静物和旧鞋》。 2.达利：西班牙画家，超现实主义代表人物，代表作《记忆的永恒》《内战的预感》。 3.马格里特：比利时画家，代表作《形象的叛逆》《错误的镜子》《受威胁的凶手》《比利牛斯山之城》 | |
抽象表现主义 | 1.波洛克：美国画家，抽象表现主义的先驱，“行动绘画”的先驱，代表作《秋韵：第30号》《薰衣草之雾：第1号》《蓝杆：第11号》。 2.克兰 | |
波普艺术 | 最早出现在20世纪50年代的英国，它的精神是准确地捕捉大众文化的内涵。 1.安迪·沃霍尔：代表作《玛丽莲·梦露》。 2.利希腾斯坦：代表作《嗯，大概》 | |
后现代主义 | 1.超写实主义 2.观念艺术：又称概念艺术，代表作有约瑟夫·科苏斯的《一把和三把椅子》 3.大地艺术：代表作有罗伯特·史密森的《螺旋状的防波提》、克里斯托的《山谷大幕》 4.欧普艺术：代表人是法国画家瓦萨雷里，被誉为“欧普艺术之父”，代表作《斑马》（欧普艺术流派的第一件作品）、《阿尼》《织女星》 | |
现代雕塑 | 1.亨利·摩尔：英国雕塑家，他迷恋骨行，力图在骨形中表现 一种雄健、强大的生命力。代表作有《斜椅的人行》《国王与王后》 2.贾科梅蒂：瑞士雕塑家、画家，主要表现人的孤独无援和“空无”的忧伤，把线作为人的基本组成因素，刻画出瘦长、憔悴、像幽灵似的人体，代表作《行走的人》《匙型女人》《鼻子》《笼子》。 3.布朗库西：罗马尼亚雕刻家。代表作《吻》《空间的鸟》《无尽的柱》《睡着的缪斯女神》《波嘉尼小姐》 | |
现代主义建筑 | 1.格罗皮乌斯：德国建筑师、建筑教育家，现代设计学校先驱包豪斯的创办人。主张“艺术与技术的统一”代表作有法古斯工厂、包豪斯校舍。 2.柯布西耶：被誉为现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。代表作是萨伏伊别墅、朗香教堂 3.密斯·凡德罗：代表作是纽约的西格拉姆大厦。 4.赖特：美国建筑师，代表作是1934年设计的考夫曼住宅，称流水别墅。 | |
其他著名的现代主义建筑 | 1.水晶宫：英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。 2.埃菲尔铁塔：建筑师古斯塔夫·埃菲尔，是巴黎最高建筑，被法国人称“铁娘子”。 | |
后现代主义建筑 | 1.悉尼歌剧院：由丹麦建筑师约翰·伍重设计，故有“船帆屋顶剧院”之称。 2.蓬皮杜艺术文化中心：位于巴黎，最大的特色就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。 【绘画艺术作文】推荐阅读： 陶瓷绘画艺术06-11 西方素描绘画艺术08-01 幼儿大班艺术绘画05-27 绘画创作现代艺术07-17 绘画艺术的表现方法05-24 绘画艺术的美育功能08-30 现代绘画艺术的沿革09-05 绘画中的空白艺术06-06 绘画艺术的情感与表现06-15 明代包装设计绘画艺术09-18 |