类型电影分析

类型电影分析（通用9篇）

类型电影分析 篇1

类型电影分析之爱情电影

-------以《假如爱有天意》为例 120905239 12文产2班

宋纪熹

类型电影是指按照不同的类型或者样式而制定出来的电影，表现为三个特点：公式化的情节、定型化的人物、图解式的造型。而爱情电影是以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直到恋人的大团圆或者悲剧性离散结局为叙事线索的类型电影.。所以爱情片是一个较为纯粹的类型，通常很少牵涉政治、社会等元素，主要以表现爱情的永恒和超越性为主，爱情是唯一的中心。

《假如爱有天意》就是这样一部纯粹的爱情片。女主角智希整理房间时无意间发现妈妈的日记，里面记载着妈妈年少时与一个叫俊河的人相爱却无疾而终的爱情故事。与此同时她的初恋也正在悄悄发生，恋情的发展和妈妈的故事有着惊人的相似，直到最后她才发现原来她的爱人正民就是当年妈妈的爱人——俊河的儿子。上代人的爱情在下代人身上重演，上代人的遗憾在下代人身上得到圆满，这就是爱有天意。

如果说爱情电影是用类型电影的模式创造出一个爱情童话，那《假如爱有天意》应该就是其中最梦幻的类型。野外可以让人摒住呼吸的满天星斗、夜晚河边闪烁的萤火虫，妈妈和俊河的爱情正如灰姑娘和王子的故事，国会议员的女儿和平凡的少年巧遇，一见倾心，唯美的风景下谈情说爱，最后因为爱而放弃。共披一件衣服齐步跑在雨中的慢动作，明白心意后冒着雨跑到正民面前说“两个有伞的人都淋了雨”的神情，女儿和正民的爱情就像是现代最纯情的初恋故事。无论是灰姑娘和王子还是现代纯恋，都是梦幻到不真实的故事，也是《假如爱有天意》作为爱情类型片最典型的特征。

尽管是最俗套的故事，两代人的纠葛实在不新鲜，但是《假如爱有天意》在故事的编排和唯美的风格上下了很大的功夫，并不让人觉着乏味，所以最俗的故事却可以最感动。比如在讲故事时，影片蒙太奇手法的运用始终贯穿整个故事，不停的闪回，不停的回到现实，两代人的情感故事相互穿插相互发展。回忆中有着回忆，现实仿佛过去。上代人妈妈和俊河的爱情不能大团圆，那就让下代人正民和智希圆满牵手，好像在告诉你无论你怎么躲避，都无法躲开注定的爱情，这也正是片子的核心。

在整部电影唯美风格的刻画上，导演也是不遗余力。韩国电影的特点一直就是细腻唯美，在《假如爱有天意》中发挥更甚至，如诗如画的画面，浪漫的情节，偶像型的演员，还有催人泪下的音乐。而我认为《假如爱有天意》很值得称赞的是影片在精致处见大手笔，比如感人外不乏宏大的战争场面，表现妈妈、俊河、泰斗三人见面时暧昧氛围时不断环摇的镜头。还有情绪表达极其丰富的音乐，无疑为片子典型爱情的刻画起了很大的作用，例如主题曲交响乐《假如爱有天意》在哀婉惆怅中的大气、妈妈和俊河等人一起跳舞时迪斯科音乐《Do Wah Diddy Diddy》的俏皮活泼、智希和正民在雨中奔跑时旋律《我对于你，你对于我》的心动雀跃。

简而言之，《假如爱有天意》作为典型的初恋爱情片，的确编织出了一个纯净得不食人间烟火，美丽得不掺一丝杂质的爱情梦。尽管这个故事，或者说这种类型的爱情电影实在虚幻的不适合于成熟的成年人，但是我们还是要承认有时人还是需要“梦”的慰藉。

类型电影分析 篇2

西部电影创建之初到现在已经走过了风风雨雨的20多年, 其中诞生了众多优秀的电影作品, 例如《秦颂》、《无人区》、《盗马贼》、《红河谷》、《黄河绝恋》等等。其中《红高粱》作为中国西部电影的代表之作荣获世界电影三大奖项之一的柏林电影节“金熊奖”, 这也是中国电影走出中国走向世界的一个重要开端。在西部电影不断发展壮大的这20年中, 涌现出了众多的英雄形象以及令人印象深刻的英雄对决场景, 那么笔者就此作出以下论述, 以供参考。

一、西部电影中的英雄类型

1. 历史英雄

历史人物一直受到西部电影的追捧, 然而关于历史人物的话题又是一个较为沉重的内容, 因为关于某个历史人物, 由于不同的历史观则会产生不同的历史形象。例如秦始皇这一历史人物, 对于秦始皇的评价一直都是褒贬不一, 有的人认为他是一代明君, 而有的人则认为他是一代暴君。在西部电影中关于秦始皇的电影有以下三部, 分别是《秦颂》、《刺秦》、《英雄》, 正是由于导演历史观的不同, 导致这三部电影中的秦始皇形象截然不同。

2. 民族英雄

由于我国是个多民族国家, 在西部尤其以蒙、回族为主, 因此这里我们所称的英雄并不是指的是传统意义上从汉族角度来看的英雄, 更多的情况下说的是我国少数民族的民族英雄。当然在西部电影中也有很多汉族抵抗外敌的民族英雄, 例如霍去病、卫青、岳飞等, 更多的西部电影中所说的民族英雄则是指的像成吉思汗、嘎达梅林等这样的人物, 在讲到这里时我们不得不提及一名著名的蒙古族导演塞夫麦丽斯, 1993年成功拍摄电影《东归英雄传》讲述的是蒙古土而晤特部落在大汗涯巴锡的带领下东归故里的故事, 再重现这一震惊中外的故事中塑造了涯巴锡以及其部落人民渴望自由的心理以及伟岸的英雄形象。之后塞夫麦丽斯还拍摄了电影《一代天骄成吉思汗》通过对成吉思汗一生的刻画, 展现了这位冷兵器时代的伟大君王的英雄形象。

3. 警察英雄

警察题材的电影在西部电影中算得上一个特殊的类型, 如果按照严禁的规定划分的话, 这类电影应该属于动作片, 而警察英雄则也可以称之为动作英雄或者硬汉英雄, 随着近两年来《无人区》、《西风烈》这两部电影的上映, 也让观众认识到了西部片中的警察英雄。其中《西风烈》这部电影最能体现西部动作片的不同之处, 首先他首先将自身与中国其他的武打动片相区别开来, 这是一种创新、开拓的同时也是证明西部片存在的最好方式。

二、西部电影中英雄对决模式

1. 小镇大战模式

在我们提及西部电影中的对决场景, 想必很多人都会想到在一个荒漠的小城或者小镇上, 突然来了一个武功高强的侠客或者邪恶势力, 当地无人能挡, 这时英雄出场便展开一场对决或大战, 最后英雄往往会受到伤害, 但是凭借着正义的理想以及不屈的精神最终战胜“邪恶”。事实上这种场景我国西部电影多多少少是借鉴美国西部电影的对决元素。“小镇大战”的对决模式在我国西部电影中可谓是屡试不爽, 最早利用这种对决场景的电影要算是《双旗镇刀客》, 开创了这一对决模式的先河, 之后在《龙门客栈》以及《新龙门客栈》中皆有类似的场景出现, 在进入新世纪之后, 《三枪拍案惊奇》、《决战刹马镇》等电影更加是将这种对决模式利用的淋漓尽致。

2. 双雄对决

“双雄对决”的决战模式可以说在所有的西部片中都是存在的, 同样这种对战模式也是我国借鉴美国西部片的对战经验, 在美国西部片中这种情况称之为“二元对立”。不论是我国的西部片还是美国的西部片, 再有这种“二元对立”的情况下, 影片的核心便已经是武打, 当然“打”也是指的是对立双方两个英雄之间的武打, 这一套路事实上是相当简单的, 影片中善恶分明、双方角色分明、然而困难的是在打斗过程中如何进行复杂化的演绎。在这种正义与邪恶鲜明的艺术表现中, 也表现了西部电影的艺术张力以及艺术创造性。

3. 英雄美女模式

不知何时, 在谈论到我国的电影时, 甚至在讨论世界上的电影时, 我们总是能将男女“英雄与美女”之间的爱情作为影片发展的线索, 影片总是伴随着爱情的开始、结束进行着。同样在我国的西部电影中同样存在着这种英雄救美的对决场景, 每一次美女在受到威胁、处于险境的时候总是会看到英雄的身影, 这时英雄便会上演一场英雄救美的场景, 例如《黄河大侠》中的马义与真真 ;《双旗镇刀客》的海哥与好妹 ;《卧虎藏龙》中的罗小虎与玉娇龙 ;《英雄》中的剑残与飞雪……可以说英雄与美女的对决模式是西部电影中的经典叙述模式, 也成为西部电影的一大特色。

三、结语

西部电影承载着我国电影发扬光大的伟大重任, 在历经20年的发展历程中给人们带来了很多经典的角色与故事情境, 通过本文上述关于西部电影中的英雄模式以及对决模式的论述, 可以发现我国除了在模仿美国西部电影情节的同时也有着自己的特色。

参考文献

[1]巩杰.乡土电影对地域文化的彰显[J].文艺理论与批评.2011 (01)

[2]崔倩倩.产业化背景下中国新西部电影传播策略探析[J].东南传播.2010 (11)

[3]周涌, 冯欣.中国电影产业化语境下的现实主义问题[J].电影艺术.2011 (03)

“满映”中的电影类型分析 篇3

關键词：“满映”；娱民映画；启民映画

从1937年成立的“株式会社满洲映画协会”到“东北电影公司”，再从“东北电影制片厂”到今天，“长春电影制片厂”走过了近79个年头。它见证了中国（尤其是中国东北地区）从抗日战争以来经历的种种历史变革。作为“长影”的滥觞，“满映”是中国电影历史中不可忽视一部分。本文着眼于“满映”所拍摄的两种主要电影类型——“启民映画”和“娱民映画”，整理了学者们先行研究的统计数据，将甘粕正彦改革“满映”前后拍摄的“娱民映画”和“启民映画”的数量进行了对比，并通过分析这两种电影类型，浅析了甘粕正彦与“满映”的改革。

1 “启民映画”与“娱民映画”的定义

1.1 启民映画

“启民映画”包含宣传片、教育片、纪录片三种，以客观的方式起到“启发国民，教育青年”的作用。“启民映画”是“满映”电影最初采取的形式，也是贯穿“满映”八年中最重要的拍摄形式。“启民映画”主要是以直观的形式向观众展示日本殖民下的伪满洲国的面貌，突出其“兴盛”、“繁荣”的一面。由于“启民映画”形式枯燥、内容单调，始终都没有达到理想的效果，它“启发国民，教育青年”的作用也没有得到真正的落实。

1.2 娱民映画

“娱民映画”即以故事的形式，以简单易懂、潜移默化的方式，向伪满洲国民传递出日伪共和等思想，以发挥“电影国策”的作用。在“满映”八年发展史中，“娱民映画”起到了极其重要的作用，其通俗易懂的形式扩大了“满映”电影的影响，也是“满映”在甘粕正彦改革后得以快速发展的最重要的因素。

2 1937～1939年“启民映画”与“娱民映画”的拍摄情况

2.1 “启民映画”的数量

1937年，“启民映画”共拍摄了《光辉的乐土》《黎明的华北》等7部纪录片；1938年拍摄了《日满一如》《快速邮件》《林业移民》等22部；1939年拍摄了《东满狩猎》《反英防空大会》《鸦片》等31部纪录片。在这60部中有34部纪录片都只有日文版本。

2.2 “娱民映画”的数量

1938年拍摄了《壮志烛天》《七巧图》《万里寻母》《明星的诞生》《大陆长虹》《蜜月快车》《知心曲》《田园春光》《国法无私》共8部“娱民映画”；1939年拍摄了《富贵春梦》（一至五篇）、《冤魂复仇》、《慈母泪》、《铁血慧心》等14部“娱民映画”。

2.3 改革前的发展情况分析

在“满铁”映画班和伪政府合拍电影期间，几乎所有的电影都是纪录片的形式，1932年一年就拍摄了《建国之春》《满洲少女使节》《学童使节》《结成协和》《本庄将军》《日本正式承认满洲国》《国际联盟调查团在满洲》《北满旷野开拓者》这8部纪录片。在当时，由于从美国、日本引进和上海制作的故事片情节比较轻松愉快、也吸引观众。因此，映画班所拍摄的纪录片的受众非常有限，导致映画班的电影在当时的影响力很不理想。“满映”的“娱民映画”也是在这基础上吸取了经验教训后做了改良。

通过数据可以看出，和同期的“娱民映画”相比，“启民映画”的数量显然庞大很多，“启民映画”在“满映”初期仍然占绝对优势，它是最重要的部分。从“娱民映画”和“启民映画”的对比中可以看出，在“满映”初期，“满映”的领导者和创作团队仍然没有找到适合“满映”发展的道路。虽然在原来映画班的基础上做了改良，但依然以内容晦涩的“启民映画”为主要部分，具有趣味性的“娱民映画”数量极少，可以说还处于萌芽状态，并没有得到充分的发展。也是由于这样的比例失衡，加之欠缺拍摄技术，“满映”初期的电影并没有得到预想的效果。

3 1939～1945年“启民映画”与“娱民映画”的拍摄情况

在选择电影类型方面，甘粕正彦意识到“娱民映画”（即故事片）的形式能够使“电影国策”以更加潜移默化的形式影响人民，这种轻松、便于接受和容易理解的方式更容易被大众所接受和喜爱。因此，甘粕正彦加大了对故事片的拍摄力度。1940年，“满映”共拍摄了30部“启民映画”和18部“娱民映画”，较1939年的“娱民映画”数量增加了4部。1941年共拍摄“启民映画”47部和“娱民映画”30部。虽然“启民映画”和“娱民映画”的数量仍相差较大，但单从“娱民映画”本身来说，其数量已经增加了不少。

甘粕正彦对电影制作方面的改革是其他一切改革的出发点，其他一切改革的成果也都服务于电影制作方面的改革。从1937年的7部纪录片，到巅峰时期——1941年的77部故事片加纪录片，“满映”在甘粕正彦的改革下得到了令人赞叹的发展。

4 浅析甘粕正彦与“满映”的改革

1939年，“满映”濒临破产，甘粕正彦被总务厅弘报处长武藤富男任用为“满映”第二届理事长。甘粕正彦上任后受到热议，“满洲第一的非文化人统治满洲第一文化机构”。但不得不说，甘粕正彦上任后大刀阔斧的改革手段即使放在当今的经济形势下来看，依然是先进的。也正是甘粕正彦的改革，让“满映”在20世纪40年代初期得以成长和发展。如果排除“满映”的政治目的，排除战争因素对电影制作的影响，排除中国抗战胜利导致的“满映”破产，可以说，“满映”是电影历史上一次伟大的突破和尝试。

在这次改革中，除以上分析的改革拍摄的电影类型外，甘粕正彦还分别从建制、人员培养、周边产业发展和电影制作方面进行了深入有效的改革。其中通过发展电影相关产业来反哺电影产业（构建电影院线、引进和善用人才、根据受众需求调整生产方向）就是其改革的方法之一，即使在当今的经济形势下来看，这些改革手段和方案都十分先进和受用。不得不说，虽甘粕正彦是“满洲第一的非文化人”，但他却为电影事业做出了文化人作不出的贡献，或许就是因为他并不是一个“文化人”，而是一个有胆识的武夫、一个有头脑的生意人，才能有胆量和远见做这样的改革。

参考文献：

[1] 胡昶，古泉.满映——国策电影面面观[M]. 1990.

[2] 胡昶.长春市志——电影志[M].

[3] 李映.“满映”解体后的经历[A].长春文史资料[M].总第38辑：第1辑，1992.

[4] 张辛实.动荡年代回忆——从“满映”到“长影”[A].长春文史资料[M].总第12辑：第1辑，1986.

[5] 古市雅子（日）.“满映”电影研究[M]. 2010.

[6] 古市雅子（日）.甘粕正彦与“满洲映画协会”[J].中日关系史研究，总第206期，2012（1）.

[7] 逄増玉.《殖民主义电影机构的殖民性与现代性及其复杂纠结》——对“满映”理事长甘粕正彦的历史考察[J].抗战文化研究，2015（00）.

[8] 李晶.“满映”与日本对中国东北地区的文化侵略[J].

关于美国电影：类型片、分级制度 篇4

美国电影的类型（genre）

西部片（The Western）、歌舞片（The Musical）、喜剧片（Comedy）、剧情片（Drama Films）、犯罪（警匪）片（Contemporary Crime: Detective & Gangster）、恐怖片和悬疑惊悚片（Horror Film & The Suspense Thriller）、科幻片（Science Fiction）、战争片（War Film）、历史传记片（The Historical & Biographical Film/Epic Film）、黑色电影（Film Noir）、社会政治片（Social-Political Drama）、动作片（Action-Adventure）

美国电影分级制度（film rating system）

执行机构：美国电影协会（MPAA, the Motion Picture Association of America）MPAA委员会主要成员

1.迪斯尼公司（Walt Disney Company）

2.索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.）3.米高梅公司（Metro-Goldwyn-Mayer Inc.）4.派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation）

5.21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）6.环球影像（Universal Studios, Inc）7.华纳兄弟（Warner Bros.）

美国电影分级制度

G级，即GENERAL AUDIENCES  All ages admitted.大众级，所有年龄均可观看。

PG级，即 PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED  Some material may not be suitable for children.普通辅导级，一些内容可能不适合儿童观看，,有些镜头可能产生不适感，建议在父母的陪伴下观看。

PG-13级，即PARENTS STRONGLY CAUTIONED  Some material may be inappropriate for children under 13.特别辅导级，不适于13岁以下儿童（13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜）。

R级，即RESTRICTED  Under 17 requires accompanying parent or adult guardian：限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。

NC-17级，即NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED  17岁或者以下不可观看。

补充：

香港实行电影三级制：  第I级：适合任何年龄人士观看；

 第II级：细分为IIA 级（儿童不宜）及IIB 级（青少年及儿童不宜）；

 第III级：只准18岁或以上人士观看。

台湾电影分级制度：

 普通级，任何年龄均可观赏。 保护级，6 岁以下不可观赏。 辅导级，12 岁以下不可观赏。 限制级，18 岁以下不可观赏。

英国电影分级制度：

 U级：普通级——适合所有观众；  Uc级：特别适合儿童观看；

 PG级：家长指导级；

类型电影分析 篇5

随着科技的发展，电影也变得越来越精彩。许多电影有虚拟动画的配合，感觉非常逼真和雄伟，电影的每个部分都被进行了精雕细啄，电影音乐也不例外

电影音乐可以说是电影的“”容貌“。电影在做宣传时，片花和音乐一起播放是一种很重要的手段。而一首的主题曲，会给观众留下深刻的印象。比如《神话》、《泰坦尼克》，这两首经典的主题曲在一定程度上是各自电影的灵魂。

影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。

影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。

音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。

经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。

影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.电影音乐主要具有以下特征：

1.视听统一的综合性 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。

2.片断与整体的矛盾统一性 电影音乐在影片中是分段陈述、间断出现的（早期的电影音乐例外）。但电影音乐又必须有整体的构思和布局，因此，解决片断与整体的矛盾以求统一，是电影音乐的特有课题。

3.音乐长度的制约性 电影音乐受电影蒙太奇的限制，随剧情发展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常不能超过半秒钟）。为此，在音乐的写作和处理上，必须作特殊安排。

4.音乐与科学技术的不可分离性 电影音乐要通过录音（包括混合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制约。任何一环的失当都能影响电影音乐的质量，但它又通过电声技术的发展可以取得一般音乐所无法得到的效果。

电影音乐不单单是一种音乐类型，它可以根据不同的方面分成不同的类型。按电影音乐的声源可分为两种：

1.客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。

2.主观音乐 亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。

这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。

按音乐与画面的关系，又可分为4种：

1.音画同步 音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。

2.音画平行 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。

3.音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。

4.音画游离 这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间──延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。

此外，我们知道了电影音乐的主要功能。

1.描绘作用 这是较为客观性的处理，主要用音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛。一类是加强画面所表现的事物的节奏特征，如火车奔驰、紧张追逐、风暴雷鸣、海潮起伏等；一类是对辽阔的草原、晶莹的海底世界、科幻片中的外空间作色彩性、气氛性描绘等。

2.抒情作用 主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。音乐表达了作曲家对特定人物的理解及爱憎态度，带有一定的评价意义。因此，常是电影音乐着重刻划的重点之一。

3.剧作作用 音乐参与影片的情节发展，成为影片结构不可缺少的组成部分，包括刻划人物的复杂内心矛盾，表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展，深化影片内容。

4.背景气氛作用 音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时电影音乐加强了它的认识功能，把观众引入特定的情景之中。

5.结构贯串作用 同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。

在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”，词作者似乎比万方更理解她父亲。有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”，郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”，阎肃笑看一代美人香消玉殒。

在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。”

还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先。

音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院。

音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完。

某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》，《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。

贝多芬说过:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示.”作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐.”所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。

试着想象一下，如果没有音乐，如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱。《放牛班的春天》还剩下什么？剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节，如衬衫般单薄的故事结构，还有那老掉牙的主题。

在《放牛班的春天》中，音乐已经不是一种表达手段，也已经不是强调主题的表现形式。在片中，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。

电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐，而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！

音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事；抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。

影片中针对不同的情景和人物，所运用的背景音乐也不一样，当蒙丹出现时，例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋，莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突，蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐，就如蒙丹本人一样，不那么宁静，又带有一股邪恶之气，此时，音乐也起到了刻画人物形象的作用。而每当马修与莫杭治母亲见面的时候，此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓，又带有一点浪漫，将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致，同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰。还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用，就是当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐，音乐的节奏和力度明显加重，急促，紧张，同时蕴含着一些危险的讯息，但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时，音乐突转并慢慢停止，这告诉观众担心和险情已经没了，孩子们都安然无恙，音乐的变化同时也符合观众的心理变化。

此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪，也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来。其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围；当影片临近尾声，响起那首《Cerf-volant》，孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。也就是被卖到美洲的黑人把自己家乡非洲的音乐风格与当地白人的音乐融合后的产物。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。还有r&b： 有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

最后是乡村音乐：那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。电影，有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的艺术感染力，法国电影评论家皮埃尔·贝托米厄在《电影音乐赏析》中深情博大的评论：

“主题旋律的重复可以建立在一种听觉上的连贯与和谐的基础上。感情上也好，剧情上也好，电影中显得更有组织性，这种和谐又在失去和失而复得给人以快感和完美感。主旋律的回归和电影结局的总结效果呼应，划上最后的休止符，让人对电影整体的完整性满意。

电影音乐产生于电影之外，却深深的扎根在电影这片土地上，它非常的浪漫，且永恒隽远；它在持续的管弦乐中保持了自身的香醇，也在不断的重复过程中保持了激情，从而体现出了一种生生不息的精神！

现实总是呼唤着未来与梦想，于是，电影音乐在这里引起了人们的共鸣，它热情洋溢的琴弦和清脆的声音就像是一个诺言，一种对希望的呼唤，展现了人类最美好最崇高的事物。”

关于机构存款类型分析 篇6

行政事业存款中的存款类型：即“财政、烟草、海关、军队、社保”五大行业，“养老基金、医疗保险基金、住房公积金”三大基金为全辖重点突破方向，实施行业突破行动。（1）财政集中支付资格

县区财政集中支付在各支行的情况。如何组织编制财政集中支付业务营销服务方案，如何实现准入。

各行工作重点：获得集中支付资格，并着力做好财政预算外资金的营销工作。

营销关键机构（部门）：分管市领导、财政局及其下属国库处；获得资格后重点加大对预算单位的营销。

涉及资金帐户：国库单一账户、财政预算外资金专户、财政零余额账户、预算单位零余额账户、预算单位小额现金账户。

资金沉淀流程：代理银行按规定代预算单位付款，当日与国库（预算内资金）或财政专户（预算外资金）对账清算。存款沉淀来自于对财政专户、预算单位资金专户及预算单位非税收入过渡户的营销。

（2）烟草存款

烟草总公司是否与其他行签订合作协议，对于烟草存款的开户归集的具体要求及规定。我行是否可以做做省烟草公司的工作，开展资金归集业务。

推进方式：由行领导负责上层沟通营销工作，摸清省级烟草公司情况，各行负责与当地烟草公司签订合作协议，开立资金归集帐户，开展实质性业务。同时开展对工业、商业、附属等烟草行业及上下游存款客户的营销。

营销关键机构（部门）：各地市烟草公司、烟草经销商 涉及资金帐户：烟草公司资金归集账户、一般存款账户 资金沉淀流程：签订资金归集协议后烟草公司进行资金归集业务；烟草公司及其上下游企业开立一般支出帐户在我行产生资金沉淀。（3）海关存款

全面了解海关资金运作流程，由总行领导协调跟进营销省级海关，以期能够签订合作协议。具体了解本地海关资金情况。涉及资金账户：保证金账户、罚没收入账户、行政性收费账户等，其中重点为保证金账户。

资金沉淀流程：分为以下几类沉淀方式。

保证金账户：保证金是通关货物价值暂时无法确定时，为方便企业通关而收取、待价值确定后退回企业进行实缴的款项。在这一时间段内形成资金沉淀，且通常额度较高。

罚没收入账户：海关对违法行为人实施行政处罚的款项，在上缴国库之前在银行账户形成资金沉淀。沉淀资金额通常不大。

行政性收费账户：海关向法人、其他组织和公民收取的费用，在上缴之前形成资金沉淀。沉淀资金额通常不大。（4）军队存款

是否可通过签署《军队单位公务卡服务协议》，进一步深入与合作，并以此为契机，加大了活期账户的营销力度，力争有所突破。

涉及资金账户：目前我行是否有军队定期存款，如何具备活期账户的开立资格。

工作重点：借助总行营销，以总后财务部为突破口，争取实现部队活期账户开立的突破，改变目前被动局面。（5）社保存款

城镇社会保障涉及养老保险、医疗保险、失业保险、工伤保险、生育保险等五大类，其中养老保险和医疗保险占比较大，已达社保存款的90%以上。

社保存款对资金安全性有极高的要求，由劳动部门和财政部门共同管理，因此我行也应开展更为全面的营销工作，有力地推动社保存款的余额提升和市场份额提升。（6）养老基金

营销关键机构（部门）：劳动局、财政局社保处。

涉及资金帐户：社保资金归集过渡户、财政社保资金专户、社保资金支出户。

资金沉淀流程：通过社保资金归集户归集参保企业的社保存款，定期清零转入财政局开设的财政社保资金专户，如需支出从财政专户划转至社保资金支出户（三个月的支出额）。三个账户均可产生资金沉淀，其中应重点做好资金归集业务，以增加归集户和财政专户的资金沉淀。

各行工作重点：加大资金归集量，争揽三个账户的社保资金。（7）医疗保险基金 营销关键机构（部门）：劳动局医保办、财政局社保处、相关医疗机构。

涉及资金帐户：社保资金归集过渡户、财政社保资金专户、社保资金支出户。

资金沉淀流程：通过社保资金归集户归集参保企业的社保存款，定期清零转入财政局开设的财政社保资金专户，如需支出从财政专户划转至社保资金支出户，三个账户均可产生资金沉淀。

各行工作重点：加大资金归集量，争揽三个账户的医保资金，特别是财政专户的资金沉淀。（8）住房公积金

营销关键机构（部门）：住房制度改革领导小组、公积金中心。涉及资金帐户：住房公积金归集户、住房公积金专户，住房公积金支出户。

资金沉淀流程：通过商业银行归集企事业单位定期缴存的住房公积金存款，并沉淀于商业银行（不进财政），也可营销公积金中心而争揽同业的存款沉淀。如需办理公积金贷款或其他经济适用房贷款等其他贷款，从专户转入支出户，办理相关业务。

类型电影分析 篇7

一、论《被解救的姜戈》的类型电影元素

类型电影是指一种艺术产品标准化的规范, 是一种工业化、批量化、市场化、重复化的生产机制, 使用分门别类的模式化形态体系, 定型化人物。如现在好莱坞式的类型系列电影, 像《007》《变形金刚》《谍影重重》等, 具有重复化的情节, 007始终都有邦女郎, 大黄蜂会解除危难。《被解救的姜戈》中有一些类型电影的元素。那么类型电影都有哪些元素呢?

首先, 有曲折的情节。主人公会卷入到复杂多变的灾难中, 每当困难将要解决时总会有各种各样的问题阻碍, 《插翅难飞》就是一个例子。《被解救的姜戈》中, 姜戈和牙医的计划将要成功, 但庄园的黑人管家发现他们的目标并告诉坎迪, 使得他们的计划被识破。主人公的困难情势随剧情增加, 矛盾冲突扩大, 水涨船高。这就是第二点, 尖锐的冲突。人与时代的冲突, 人与社会环境的冲突, 人与人之间的冲突使得冲突强化, 不断增强困难情势。姜戈作为一个黑人奴隶生活在美国南北战争前期, 由奴隶变为赏金猎人, 他的身份转变本身就具有鲜明的冲突性, 他想要解救自己被卖的妻子而与奴隶主的冲突, 也正是这样的冲突推动整个影片的情节发展。第三点, 扁平的人物。扁平人物是指人物塑造上单一化。最直接体现就是观众能够清楚的区分出哪一些是好人, 哪些是坏人。从影片的开始, 我们就看到姜戈作为奴隶时的样子, 受到折磨, 不被人尊重, 所以他在舒尔茨解救后开始崛起, 观众在观看时关注点在姜戈身上, 从姜戈的视角去思考去看问题, 所以姜戈是代表正义的一方, 人物形象上也是正义一方。而坎迪从出场时就是满口黄牙, 欣赏着黑人奴隶肉搏的场面, 一个奴隶主典型形象。第四点是固定化的结局。影片若是警匪片, 最后获胜的一定是警察, 如《无间道》, 若是黑帮片, 黑帮人最后肯定会死, 如《无主之城》。《被解救的姜戈》采用一种大团圆式的结局, 除了舒尔茨死了外, 姜戈最后成功的报了仇, 解救了自己的妻子离开, 携着金钱佳人享受美好的生活去。影片的镜头和情节遵循着逻辑的发展, 造成时空的连贯性, 让观众能够直接的去认同, 这样的封闭式结构满足观众心理预期, 最后大团圆的结局。第五点, 重复性的场景。类型电影除了结构、人物、情节等方面相似, 场景上也有相通之处。本片中含有西部、暴力等元素, 西部片有着深入人心的几点, 谈起西部人们脑海中会立刻浮现一些场景, 沙漠上策马奔跑, 小酒吧, 摇晃的门, 街道上持枪的对立等等, 在影片中都有所体现。

所以从这几点中可看出《被解救的姜戈》的类型性, 也这是这样, 那些畅快的枪战在能够吸引观众的目光, 增加商业价值, 带来票房收入。

二、论《被解救的姜戈》的作者电影元素

在观看《被解救的姜戈》时, 看过昆丁其他电影的观众会立刻感受到这是昆丁的电影, 这就是作者电影最明显的一点。作者电影是个人声音、艺术形式和理念的个人化是不可复制的, 将“主观写实”与“客观写实”相结合, 电影带有强烈的个人传记色彩。昆丁的电影中有着个人独特的暴力美学和幽默风格。

首先在人物上, 从小人物出发, 选取的都是走在社会边缘的人物, 像是杀手组织, 又像是《被解救的姜戈》里的姜戈一样, 一个黑人奴隶。而人物的对白也与人物身份阶层贴合。昆丁的电影里用了大量长篇却令人影响深刻的台词, 其中还充斥着大量的脏话, 有着个人独有的黑色幽默, 恶搞历史, 昆式幽默加上独特恶搞, 使得主人公在复仇路上并不显得单调无味, 相反充满了很多了乐趣。

其次是他的暴力美学。这是不能不提的一点, 观众在观影时最明显的感受就是从视觉上的这种视觉冲击, 大量的血浆迸发, 例如洁白的棉花上沾满血迹, 又比如子弹穿过身体造成的冲击。“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念, 相关作品的主要特点是展示攻击性力量, 展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中, 暴力的呈现可划分为两种不同形态:一是暴力在经过形式化、社会化的改造后, 其攻击性得以软化, 暴力变得容易被接受, 比如, 子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后, 其侵害性倾向被隐匿了一部分。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果, 渲染暴力的感官刺激性。其中, 昆丁的片子就是第二种, 通过直接的暴力展示释放观众在平时生活中压抑的情感, 并且由于之前影片的铺垫, 观众观影的角度倾向于主人公时, 主人公的复仇则变得理所当然, 从而观众的释放找到了更为明确的方向。

最后还有昆丁电影中的音乐。《被解救的姜戈》中, 姜戈骑在马上时, 就放着用马蹄般的节奏、口哨的旋律和将人声当作乐器的使用方法, 简洁动人的旋律也为影片增加了观赏分, 同时电影需要张弛有度。在暴力时, 观众的精神状态随着影片紧绷, 如果一场电影持续紧张, 则会导致观众观赏时产生疲劳、困顿的状态。而音乐的使用与画面想结合, 从视觉和听觉上为观众减轻之前观影的紧张情绪, 一张一弛, 一紧一松, 这也是导演对影片的掌控能力, 从中也可看出昆丁的导演功力。

三、论《被解决的姜戈》属类型电影与作者电影的结合

《被解救的姜戈》作为一部上映的电影不得不需要有商业价值。2007年之后, 昆汀没有着手制作这部电影, 而是拍摄了另一部风格混搭的影片《无耻混蛋》。在《无耻混蛋》获得了奥斯卡的提名之后, 昆汀开始了这部电影的剧本的写作。昆汀说:“要处理这个题材, 一定要非常小心, 因为种族主义、黑奴在美国依然是一个敏感词。而且, 我还把这个题材混搭到了一个复仇的故事之中。这是挺好玩的一件事, 因为很多人会觉得这就是一部讲述复仇和杀人的西部片, 但是在不知不觉中, 却了解到了美国的那段荒蛮的历史。”

故事的故事线索是:舒伯茨救了姜戈——小镇证明姜戈身份——姜戈成为赏金猎人第一次订单完成——姜戈与舒伯茨挣钱, 练持枪技术——姜戈实力足以解救妻子, 与舒伯茨制定计划解救妻子——被坎迪的黑人管家识破, 舒伯茨被杀——姜戈再次成为奴隶——姜戈得救, 解救妻子成功, 这八个阶段, 在开始时姜戈的身份就产生转变。好莱坞的电影有一个结构是三幕式结构, 在电影的1/4处为起因, 其中起因的后半部分会出现第一的情节点, 这个情节点会使得主人公的生活发生转变, 而昆丁在《被解救的姜戈》这部片子中将情节点提前到开头的部分, 从开始姜戈的人物状态直接转变。并且姜戈一直想要去解救自己的妻子, 这一情节点设立在影片的一半, 姜戈与舒伯茨制定计划, 也与三幕式结构有所不同, 在结构上突破了好莱坞工业化、重复化的模式, 将作者电影与类型电影完美融合。

浅谈类型电影轻与重 篇8

关键词：轻型电影；重型电影；表意和叙事；类型电影

中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0190-01

定义轻重型电影是一件很难的事，因为很少有文献会文中提及到对轻重电影的概念。根据广大影迷对轻重的理解，大概可以这么解释。一般电影里充斥着大量符号的，充满着哲学意味的，电影欣赏结束后很容易引起观众共鸣，并且产生很多对影片中的元素思考的影片是属于重型的影片。而那些不太容易引起共鸣或引起的共鸣会使观众不会感到沉重的片子，充满了很多娱乐性的影片就称为轻型电影。

换句话说，其实电影的轻重就是电影厚度的一种表现。

所以，一部电影的选材将是影响这部电影的轻重的很重要的原因。一部喜剧电影用大量的喜剧元素逗笑观众的同时，是很难让观众因为期间的笑点而引起共鸣。同样的作为爱情片，观众因为爱情片所引起的共鸣往往是很甜美很值得追忆和怀念的事情。所以喜剧类和爱情类也是轻型电影容易扎堆的类型。而战争题材，探索人性题材的电影则会让观众看完电影以后以一种很沉重的感觉离开影院。

可以理解，越严肃的电影越重，而轻松和娱乐的电影就是轻的。这种轻型的电影又好比是我们常常讨论到的“小品”。所以，谈到一个电影的轻重最简单的就是用这部电影的严肃度和哲学意味来评判。越严肃的电影，或者哲学思辨性越高的电影就越重。反之就越轻。

一般的类型电影都是充满着大量的商业元素。我们首先假设轻类型电影和重类型电影的受众人群是一样多的话。极轻的电影可以讨好喜欢娱乐化更多的一半观众，极重的电影又可以讨好另一半观众。但是电影制作者不希望单纯只针对一部分受众，他们会在一部本来设定极轻的电影里增加一些重的题材，让观众在欣赏电影娱乐性的同时，也会受到电影的一丝气氛渲染并且被剧中的剧情所感动。同样，也可以在一些很重的题材作品里，增加一些喜剧元素。这种做法同时讨好不同口味的两方观众，来获取最大的市场利益。这在好莱坞的电影中是及其常见的。从感受来看，我们可以感觉英式电影通常是极轻的，韩国电影通常又是极重的，而好莱坞电影总是是很难让人判定它的轻重。这也是好莱坞电影能成为当今世界上最发达的电影工业产地的原因，因为由好莱坞出品的电影能够最大化的满足市场的需求来实现自身的利益。但是这种轻重结合的电影有一个弊端，就是需要有一个十分成熟并且庞大的电影工业系统作为支撑，如果没有大量的资金和能力，这样的电影很容易最终“扑街”。

叙事和表意于电影是非常重要的两个构成。可以说，一部电影的最终成型，叙述和表意缺一不可。叙事和表意需要受到选材的约束，在电影制作者再来，就是对一个题材的再度诠释。同样也是对电影的轻重处理进行再次加工。可以使一个沉重的话题不显得很沉重，也可以是轻松的话题充满哲学的思辨意味。所以，题材是重要的，但是却不能直接成型一部轻型电影或者重型电影。需要电影制作者对这个题材的二次处理，才是我们最后看到的电影。

从叙事的角度上看，宏观叙事和个体叙事会使电影的选材呈现轻重不同的表现。例如今年迪士尼大热的电影《疯狂动物城》其实本身的故事的情节很简单，兔子朱迪和狐狸杰克本身只是两个符号，只是初出茅庐的两个菜鸟。当然影片中充满了对现实生活中讽刺的元素，最知名的就是闪电所讽刺的国家公务人员的办事过程。其本身的故事情节也很简单，是符合类型电影的定义。“公式化的情节，定型化的人物以及具有图解释的视觉影像。[1]”但是制作者采用了一种宏观叙事的手法，将本来只属于我们这个世界的故事情节换了一种叙述形式，十分创新。营造出了“美丽新世界”叙述手法。成了一部口碑和票房绝佳的重型电影。同样的《阿甘正传》的故事题材选择是美国近现代历史几大事件并将它串在一起，采用个体叙事的手法，用喜剧的表现手法，将这一个本来很大很难讲的故事处理的很轻。这也是最近很多历史题材的电影最常见的叙事手法，本意上是反对“宏大叙事观”以第三人称的视角叙述重大历史事件。把很容易拍的沉重的题材用轻的手法处理掉，使其不显得像重大历史事件一样充满严肃。

通过表意的不同表达方式同样使电影的轻重表达不一，这里以《无间道》和《无间道风云》为例。

“中国与美国属于两个不同地域，他们所属的 文化所造就的文化产品也是不一样的，都是一个地域的文化产品属于一个地区的人，如果产生文 化的交替和传播，需要我们互相了解不同的地域 文化和人文情怀，电影也是如此，同一个话题的电影，在不同的地区进行创作，最后所呈现的是两部完全不同风格的影片，正是风格不同才会产生差距；正是风格不同二者才会互有优势；正是风格不同才会产生创新。[2]”

也正因为地域文化的区别，东亚地区的人受传统文化的影响，更倾向于偏重的电影。而美国文化导致美国人不喜欢太重太严肃的影片。无间道和无间道风云采用的是同一种剧本也是几乎相同的叙事风格，在表意上的差距也最终决定了两部电影不同的轻重走向。马丁·斯科塞斯在接到这个剧本才会对其作出修改。尽管《无间道风云》在电影语言上的运用相较《无间道》可能略胜一筹，并获得奥斯卡。但很多中国观众不认同《无间道风云》也正是因为轻重的原因造成的。

电影《无间道》与《无间道风云》存在的差异 很大，无论是在摄影、语言艺术、改编都有很大的 不同。比如摄影，《无间道》在电影的“上镜头性”和长镜头的使用比起《无间道风云》是可以看出不足的。但是《无间道》的大量配乐和沉郁的电影风格所表现和普通的警匪片感觉是不同。也就不断引出这部片子背后的内涵，正式电影题目《无间道》的概念“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”引发了哲学性和很多的思考。美国人因为没有这种文化积淀，很难解读道影片更深的佛学内涵。这就是中国人所说的神韵吧。也就直接在最后的观感上，给人感觉《无间道》比《无间道风云》重的多得多。

参考文献：

[1]百度百科“类型电影”。

各类型超市的异同分析 篇9

一、大型综合超市、便利店、仓储式超市的设立条件比较：

(一)大型综合超市的设立条件

1、选址在城乡结合部、住宅区、交通要道

2、商店营业面积在2500平方米以上

3、采取自选销售方式

4、设有与商店营业面积相适应的停车场

（二）便利店的设立条件

1、地址在居民住宅区、主干线公路边，以及车站、医院、娱乐场所、机关、团体、企业事业所在地

2、商店营业面积在100平方米左右，营业面积利用率高

3、居民徙步购物5~7分钟可到达，80%的顾客为有目的的购买。

4、商品结构以速成食品、饮料、小百货为主，有及时消费性、小容量、应急性等特点。

5、营业时间长、一般在十小时以上，甚至24小时，终年无休日。

6、以开架自选货为主，结算在收银处统一进行。

（三）仓储式超市的设立条件

1、选址在城乡结合部，交通要道

2、商店营业面积大，一般在10000平方米左右。

3、目的客户以中小零售商、餐饮店、集团购买和有交通工具的消费者为主。4、4、商品结构主要以食品（有一部分生鲜食品）家庭用品、体育用品、服装衣料、文具，家用电器、汽车用品、室内用品等为主。5店堂设施简朴、实用。

6、采用仓储式陈列

7、开展自选式的销售

8、设有较大规模的停车场

欧尚在选址、规模、经营商品等方面的特色：

欧尚选址策略是,发现一个即将成熟的社区,长期坚持物美价廉的服务,用时间换空间,开设便利店的战术策略，以低价占领市场，逐步改善社区的消费能力和生活水平,最终催生一个繁华的商圈。

秉承三大理念，给顾客以欧尚品质的生活

欧尚的市场销售定位是：在同一商场可购买所有物品(食品和非食品)，消费者可自由选择，交通方便,对技术性商品给予购物指南和帮助，一次付款，开展辅助性服务(包括送货上门和售后服务等),在商业中心还设有商业长廊和其他服务项目。

其特点：一是低价。欧尚的第一个使命是使顾客满意，以最低价销售商品，并达到单位经营面积的最高营业额,商场的设计保证使大量商品快速流通运转，实行严格的管理制度, 要依营业额、费用、库存及运转情况而进行管理；二是质量与选择。不仅在价格上 ,而且要在满足顾客需要的商品多样化上,提供最好的选择。在国内品牌、地区品牌、欧尚品牌的商品中,挑选并开发新的商品；三是服务。顾客来欧尚购物不仅能享有合理的价格和多样化的选择，而且还有许多给顾客方便之处。

家乐福在选址、规模、经营商品等方面的特点：

家乐福每开一家分店，首先会对当地进行详细而严格的调查与论证，历时都在一年以上。调查涉及的范围包括文化、气候、居民素质、生活习惯及购买力水平等诸多方面。从成都市内的家乐福3个分店的位置来看，充分体现了家乐福选址上的独具匠心。这三家店铺分别位于八宝街、光华天邑花园、紫荆大世界。八宝街店地处骡马市商圈，光华和大世界店则处于两个新兴的高尚居住片区，具有稳定、大量的人流。同时，交通便利，租金也较便宜，更有利于超市的发展。从空间布局上看，3家店铺的分布形成了一个整体优势，影响范围遍及市区西南部分。

1、独特的地域定位，以出奇制胜: 家乐福在选址上，没有趋同于其它同行，选择市中心、客流量大的地方，而是出乎意料地选择了处于发展中的地区，此处相对市区来说租金便宜、成本低，行业竞争少，消费能力也不低，使家乐福在此获得良好发展。

2、一站式购物: 一站式购物在西方发达国家已成为一种普遍的消费方式。随着我国改革开放的深入，此种方式也越来越为消费者认同，深入人心。家乐福上万个品种，大至家用电器，小至食品、杂货，绝大部分均能在此买到，大大方便了顾客。

3、价格优势: 家乐福的商品价格与同行业其它商家相比，整体较低。跨国经营的连锁集团，它运用现代化的统一管理、统一核算的经营手段，使经营成本降低，使商品的价格具有很强的竞争力。

不定期的滚动折扣价是家乐福在价格上的另一特点。此举迎合了消费者讲求实惠的消费心理，在频繁的价格变动中，让顾客不时感受到降价的趋势，促使消费者提前消费，加快了资金周转并赢得了顾客的信任与青睐。

4、新潮的食品经营: 食品经营是家乐福区别于其它商场、也最具特色的一种经营方式。它成功地将农贸市场内的蔬菜、水果、鲜肉、鲜鱼等引入超市经营，消费者可以在宽敞、明亮、干净、舒适的环境中挑选净菜和分割包装好的鲜肉、鲜鱼，不必担心缺斤少两、坑蒙顾客的事发生，而且价格也合理。再有，家乐福开设了一系列家庭快餐食品条柜，销售一些凉拌小菜和烧、烤、囟制品，还外卖快餐盒饭，以适应现代人快节奏的生活需要。这些，都带来了消费者一种全新的感受，使逛商场真正成为一件轻松、享受的乐事。

另外，家乐福还时常将货物移位，调整货物的摆放位置，保持商品结构的新颖，给顾客一种新鲜感；同时，注重良好的售后服务，顾客买错商品可以退换，大件商品送货上门并调试安装，做到了给顾客最大的便利。

麦德龙在选址、规模、经营商品等方面的特点： 麦德龙仓储式超市是将超市和仓储合二为一的零售业态。它省掉了传统零售企业独立的仓库和配送中心，经营中实现了快速补货，保证了超市低成本高效率的运作。仓储式超市与普通超市整体策划设计方面有明显不同。

1、营业场所选址上

麦德龙超市通常设在大城市城乡结合部的高速公路或主干道附近。这样既避免了市中心及市区的交通拥挤，又因土地价格相对便宜，减少了投资风险。同时，选址还适应了城乡一体化的发展趋势，提前占据区位优势。它商圈的辐射半径通常为50公里。

2、超市建筑设计

麦德龙仓储式超市从外观看就象一个现代化的大仓库，其营业面积一般为15，000～20，000平方米。外部设有与营业面积几乎相等的停车场，内部结构比较简单，通常采用高4.5米的工业用大型货架。货架下半部分用于商品的陈列展示，而其上半部分则用于相应商品的存放，起到了仓库的作用，从而使销售和仓储合为一体。货架间距较大，便于存取货物的叉车通过，完成迅速补货的工作。

3、商品定位

商品内容丰富，品种齐全，通常在2万种以上，可满足客户“一站式购物”的需求。食品类商品以时令果蔬、鲜肉、鲜鱼、奶制品、冷冻品、罐头、粮食制品、饮料、甜点为主，品种相对稳定。非食品领域的商品则按季节和顾客需要定期调整，涉及范围较广不仅包括日常生活用品、办公用品，还包括小型机械工具类产品。仓储式超市摆设的绝大多数商品都是捆绑式或整箱销售，除家电类、机械类产品外很少有单件摆设展示的商品。

7—11便利店在选址、规模、经营商品等方面的特点：

1、选址：

一般来讲，便利店店铺开发过程中主要考虑四个因素：一是店址；二时间；三是备货；四是快速（不需要加工）。在店址的选择上，7-11考虑的一个基本出发点是便捷，从大的方面来讲，就是要在消费者日常生活的行动范围内开设店铺，诸如距离居民生活区较近的地方、上班或上学的途中、停车场附近、办公室或学校附近等等。总的来说，7-11特别注意在居民住宅区内设立店铺，而且在决定店铺位置的时候，非常注意避免在下述地点建店，即道路狭窄的地及建筑物过于狭长的地方等等。当然，不能说7-11完全避免了上述情况，但是这些情况发生的比率非常小，这一点比其他任何便利店都要突出。2、7-11便利店经营商品