初中美术教材电子版（通用10篇）
初中美术教材电子版 篇1
第一课:在美术世界中遨游
教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
第二课:手绘线条图像的表达 第三课:手绘线条图像的表达方法
教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。
第一课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信地表达，能够生动、有个性地表达奠定基础。第二课时的练习，以描述、说明、记录等表达为主，联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征，能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。第三课时的练习，将手绘线条图像的表达作为交流语言，运用夸张、象征、借代等表达手法，表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。
教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。但知识和技能方面的目标切忌标准化。应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。
教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。难点:能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。能够在复杂的情境中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。
第四课:生动的小泥人
教材分析:本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。
教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热烈、乐观向上的感情，无拘无束的自由想象，反映了浓厚的生活情趣。作品大多运用夸张、简练的基本造型方法，给人以美的享受。应会:用黏土捏一个印象最深刻的生动的小泥人。
隐性内容与目标:体验原始材料的乐趣，了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望。
第五课:雕塑自己的形象
教材分析:本课根据美术课程标准要求，培养学生对面部的观察能力和表现能力。平时学生很少注意自己的脸部形象与特征，通过这一课的学习，认真观察自己的形象，把握自己的特征，运用浮雕的形式反映自己的性格、爱好，同时了解浮雕的基本方法和要求，用泥板或石膏板尝试练习，进一步提高空间表现能力。
教育内容与目标:1.应知:欣赏古代雕刻和现代雕刻艺术，了解雕刻（浮雕）的基本知识与方法。2.能在泥板或石膏板上雕刻自己的形象，并学习用辅助工具和材料对自己的作品进行修饰。隐性内容和目标:相信自己、发现自我，表现自我，享受成功的快乐。
教学重点与难点:1.从内心到外形，找出最具特征的我。2.浮雕作品主题感的表现。
第六课:未来的我
教材分析:本课是以造型—表现为主的课程，根据《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）第四学段的阶段目标设课。这是一节用电脑来完成的课程。学生作业主要是应用电脑美术的相关软件来完成。在图例中展示了一幅学生自己的照片和她所选背景素材的图片，以及创作完成后的效果。此时的“造型—表现”的关键是学生对自己创意的“设计”，主要是学生用头脑中的“设计”来引导手的操作完成，所以完成创作的技巧是第二位的。
教学内容与目标:学会应用“设计”功能进行创作构思，学习为自己的创意寻找合适的素材。学会应用电脑图像处理手段进行创作，按照自己的创意对素材进行加工、整理、合成。通过创作引发学生对未来的美好憧憬，激发学生更积极的学习态度。
第七课:大家动手做条龙
教材分析:本课内容主要是学习立体构成知识，用可以利用的材料如纸杯以及能在生活之中找到的或可以利用的替代品，进行组合，穿插连接，进行立体的制作和练习。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
教学内容与目标:应知:A.图腾崇拜是龙的起源。B.以龙为形状和图案的装饰品与物品。C.以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。D.立体。E.构成。“立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系，主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的”。应会:A.以一个基本为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。B.初步了解刻、粘的方法。C.掌握龙身起伏变化的切口方向和剪、刻的方法。D.试用穿、捆、插等方法进行连接。E.夸张变形龙头的制作方法。F.起伏变化的龙身龙尾的制作。G.多种方法把龙头和龙身连接成整体。H.能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。I.能够采用最佳的展示方法展示小组作品。
第八课:对印的乐趣
本课根据美术课程标准的要求:要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。对学生而言，对印的方法易于理解、接受和操作，制作材料随手可得，制作成果当堂可观，且没有雷同，所以容易激发学生的制作欲望和兴趣。学生可以通过对印、剪裁、添加、组合等技法，运用恰当的工具、材料、探索不同的制作方法，制作出具象或抽象的对印作品，从中体会肌理、色彩和形状的美感。培养学生的想象力、创造力和动手能力。
教学内容与目标:应知:了解对印原理和制作方法。应会:尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
第九课:生活中的色彩搭配
本课是中学美术六册系列色彩学习的引导课。与后五课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究。突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，学习的重点从色彩写生训练，变成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教学内容与目标:本课通过一组具有典型性的图例和文字，着重从三个方面去研究身边的色彩现象:1.生活中色彩无处不在，启发引导学生去观察生活中的色彩现象。2.每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配，即不同的色彩关系。3.恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。
第十课:学习服装搭配
本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。课程内容与学生的日常生活息息相关，以实用为主，可以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味。
教学内容与目标:应知:色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。并学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。应会:学生学习搭配服装，而不是设计服装。学会利用现有的服装，通过所学的知识，搭配出具有自身独特魅力的服饰，在生活的不同场合穿出自我，使自己更加美丽、大方、充满自信。在新世纪，做一名爱美、会美、身心健康的中学生。
第十课:学习服装搭配
本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。课程内容与学生的日常生活息息相关，以实用为主，可以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味。
教学内容与目标:应知:色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。并学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。应会:学生学习搭配服装，而不是设计服装。学会利用现有的服装，通过所学的知识，搭配出具有自身独特魅力的服饰，在生活的不同场合穿出自我，使自己更加美丽、大方、充满自信。在新世纪，做一名爱美、会美、身心健康的中学生。
第十一课:策划一次校园活动
教材分析:本课是根据国家课程标准设计的综合实践课之一，和后面四课组合成一个单元，促使学生在学习本单元时，采用研究性的学习方法，从一个全新的角度去理解美术与校园生活的关系、美术与环境的关系、美术与其他课程的关系，能够跨学科全面地应用已有的知识和经验。运用美术设计与创作的手法把经过调查研究积极思考的结果记录下来，同时用美术作品的形式传达自己的思想和意见。通过讨论与同学进行良好的合作与交流。
教学内容与目标:1.显性内容与目标:应知:A.了解如何策划校园活动。B.了解怎样结合校园活动进行调查研究。C.通过调查研究了解活动所涉及的部门与学科。D.活动还需要哪些人力与物力。E.活动还需要与哪些方面进行沟通和联系。F.跨学科的全面的思考与设计才能创作出好的策划。G.调查研究可分组进行以便提高效率。应会:A.搜集信息:调查、图书馆查找资料、网上搜集可利用的信息、报刊杂志上寻找资料和信息、通过访谈了解信息。B.怎样利用信息。C.怎样把信息转化成策划中的美术形式？D.学习和了解策划图的绘制方法、流程图的方法、路线图的方法、图标加说明的方法、鸟瞰图的方法、卡通画的方法等。E.学习计算机辅助设计的方法增强设计能力。
第十二课:面具设计制作
教材分析:本课的设置，改变以往课程中只侧重于面具的制作技术，而忽视对美术文化的学习的做法，引导学生关注在人类社会的发展过程中，面具的由来、演变和不断变化的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解，以及出于这种理解对面具产生的不同情感、态度及审美习惯。了解面具的造型特点、材料特点，面具表现人物的形象特征和性格特征的常用手法，了解面具与人类、与社会发展的关系，从而进一步认识面具深刻的文化内涵，“在广泛的文化情境中认识美术”。
教学内容与目标:1.通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感，通过对面具文化的学习，认识面具的演变、发展过程，了解面具与热泪、与社会发展的关系。2.通过对面具艺术的欣赏，分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。3.初步学会面具的设计与制作。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作出平面或立体的面具。4.通过为艺术节举办面具表演活动，增进同学之间的友谊，使学生亲身体验面具带给自己的乐趣。
第十三课:设计吉祥物
教材分析:吉祥物设计课是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。为同学们提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想象力的空间，吉祥物设计课程是一门具有创造性的课程。
教学内容与目标:应知:知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩和年代、国度、代表哪个重要活动。应会:能自选媒体，自定手段设计制作一个自己喜欢的吉祥物。通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。
第十四课:宣传品的设计制作
本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设计与制作过程。把艺术教育与学生的校园学习生活紧密联系在一起，激发学生的学习兴趣，养成良好的思维品质，提高学生的动手创作能力，培养学生的集体荣誉感及团队协作精神，达到提高学生综合素质的现代教育理念。
教学内容与目标: 显性内容与目标:宣传品的作用是显性内容中应了解的，通过了解其作用认识到在校园活动中艺术宣传的重要性。而宣传品 的内容和形式是需要实际应用和掌握的。隐性内容与目标:学生通过调查，了解到宣传品的种类以及宣传品强化主题、烘托气氛，并体现文化内涵的作用。在活动过程中培养学生团结协作的集体主义精神，使学生在积极的情感体验中，探究知识，提高审美意识和创造能力。
第十五课:校园活动策划竞标
本课内容主要是美术的表达与文字表达、口头表达和适当的身体表演相结合，并应用设计—应用的知识完成竞标书的展板布置，通过会场和舞台的安排布置使竞标活动现场达到庄重大方的要求。同时，这节课也是经过一系列的活动后同学们进行总结，展示成果的过程要通过这节课体现:“美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。”用美术的技法和表现方法完成校园活动策划竞标和布置设计是这节课的重点也是运用美术知识解决和完成课堂任务的要求，需要综合美术字、色彩、图案、版面安排、舞台设计等知识，实际的情况和场地的特点因地制宜地安排才能达到最佳的效果。
教学内容与目标:显性内容与目标:应知:A.标书封面的装饰。B.服装搭配的方法。C.竞标时的基本表演方法。D.竞标场地地选择与安排的方法。应会:A.标书的撰写。B.口头表达的方法与技巧。C.标书展板设计布置的方法。D.舞台的设计布置方法。E.竞标攻关和与各部门联系的方法。F.因地制宜使用当地材料进行装饰的方法。隐性内容与目标:A.通过竞标培养学生整体把握的能力。B.通过以小组的形式进行竞标加强合作学习的能力。C.通过展板和舞台的设计提高设计和动手能力。D.通过竞争培养团队精神和集体合作精神。E.通过竞争标活动增强竞争意识，提高竞争能力。
初中美术教材电子版 篇2
我们的教材使用的是苏教版本。是不是这套教材十分完美,三年一个循环,不用更新,可以一直循环使用呢?答案是不可以。因为初中美术教材本身存在着一些亟待解决的问题。
纵观初中美术书共六册,活动课、手工课、工艺课大大增加,探究、综合其他学科,合作型课占有一定比例。尤其到了初三,为了彰显民族文化,体现与时俱进,增加了民间工艺与数码相机、电脑制作技术,真是五花八门、花团锦簇。教材由十年前着重培养学生的美术基础知识、美术技能和审美能力提高到了现在着重培养学生做做手工,长长见识,处处合作,比比时髦,看起来热热闹闹,事实上却没什么实质美术内容。如此到了高中,学生要想考美术类院校,必须由家长培养孩子上各种高考美术辅导班,学习美术学科的基础知识和专业技能,培养费都在上万,以达到一种皆大欢喜。初中教材中没有明暗素描、色彩、图案等基础知识,而美术专科院校的入门第一关就是明暗素描、色彩等等。由此可见,初中美术教材的设计绝对不是照应试教育的模式编写的,可赞还是可恨呢?为什么这些专业知识免费学不到呢?
因此,我认为初中美术教材编排系统性不够强,实用性有限,对于美术基础知识与基本技能的重视程度不足,华而不实,空有其表,造成基层美术教学相应水平较低,基础美术教育徒劳无功,令人痛心。
听了许多美术课,总的感觉多是课件做得很漂亮,学生活动很精彩,但作业难度很低,学生完成的水平不高。
事例一:有位老师开的《以刀代笔》,木刻版画课。讲得十分精彩,但是学生的作业就是用吹塑纸(书签大小)做一张吹塑纸单色版画,并穿根红绳作为书签使用。这个作业在小学四年级的书本就有了,那时候,他们就已经做了,而且做的还是彩色的。而这一课的学生是初中二年级的学生,是这位开课老师不够优秀吗?是学生的美术才能到了初二退化了吗?
事例二:初三的美术教材有多少学校在真正使用呢?我在市直中学美术老师中做了调查,大部分学校未开设初三美术课,有的开设了,也是让学生看动画片,有的就直接上自习。也有的则因为教材设计过于理想而择课而上。我就属于最后一种。
比如,第十八册《蜡染艺术》这门课,我注意到小学阶段就已经开设了,以纸代布,让学生集手工、活动、制作于一起,十分有趣,效果也很明显,作业很漂亮。很多美术教育杂志竞相报道:美术教学结合了民间工艺,十分优秀,十分合拍,让孩子从小就爱民族文化,十分高尚。如此小学就已经上过并上得很好的课放在初三教,却让我有教不好的感觉。初三下半学期的学情是迎接中考,天天都是倒计时,美术课已经不能要求学生为了它特别准备什么。所以,老师不能让学生为了上好这节课而分散精力去准备相关资料、布、染料等,也不能在班上制作,影响班级卫生,甚至影响班主任或者下节课老师的工作;你更不能让学生在下节课甚至一整天都因为未完成或者想完成这块蓝印花布而蠢蠢欲动。也许这节课设计的本意仅仅是让我们老师学习了,并让学生欣赏它、了解它。至于怎么练习着做一做,那就可以参考小学的方法。这也说明了为什么我们的一位优秀的美术老师会在木刻版画课的公开课上,想到了用吹塑纸版画作业代替木刻版画的真实原因了。如此反复教有什么意义呢?初中美术教材究竟要达到一个什么样的高度呢?
事例三:初中第十八册《留住精彩的瞬间》《多媒体的应用》等课,立意十分好,与时俱进,让学生学习操作数码相机、电脑器材,并且尝试从美术的角度认识如何整理,如何编辑生活的赞美诗。但是这节课设计得过于理想了:因为现在的很多学生没有这些器材,学生的家庭贫富差距很大,这种课程在我们现在的教育阶段,学校不能为学生配置这些教学器材,那就没有必要设置了。因为作为老师,不能让学生在免费教育阶段享受不平等教育,从小就因为物质的缺乏而心理不健全。
论初中美术教材的二次开发 篇3
《基础教育课程改革纲要（实验）》指出：教学不是简单地传递、灌输书本知识，而是结合具体教育情境批判地、创造性地运用教材的过程，其间涉及教材内容调整和加工，教材资源的整合和教师自主开发教学资源等。假如初中美术课程和学科专家以及出版单位编制教材是教材的一次开发，那么教师对教材的创造性使用就是教材的二次开发。为了实现用教材教，我们有必要认识初中美术教材二次开发思想及其对用教材教的指导意义。
一、 初中美术教材的二次开发
1.基本含义
初中美术教材的二次开发，主要指师生在实施初中美术课程中，依据《全日制义务教育美术课程标准》对初中美术四个学习领域的教科书内容进行适度增删、调整和加工，合理选用和开发美术教学材料，从而更好地适应具体的教育教学情境和初中生的学习要求。
2.基本方法
初中美术教材二次开发的主体是教师和学生，以初中美术四个学习领域共6本教科书为依托，基于教科书又超越教科书，主要从三个方面展开：一是对教科书灵活地、创造性地、个性化地运用；二是对其他教学资源的选择、整合和优化；三是自主地开发新的教材资源。它立足于教师自己的课程理论和实践知识，也立足于学生认知、情感、个性等方面的需求，存在于教师的日常生活中，这显然与教材的一次开发是不同的。
3.基本目标
初中美术教材的二次开发，一方面服务于教师本人个性化的教学需求，体现教师对教材内容的理解与诠释；另一方面，也使原有的教材更适合具体的教育教学情境，服务于学生的需要，有利于学生将教材内容转化为自己知识结构的组成部分。因此，它不同于传统意义上的教材加工，不仅仅是教学方法的调整和改造，而是基于《全日制义务教育美术课程标准》和实际教育情境下的动态生成，寻求生动的课堂教学效果。
二、 初中美术教材二次开发应注重的基本属性
1.情境性
作为初中美术课程的载体，教材承载着编制者的课程理念，但无论一次开发如何尽善尽美，其千篇一律的内容和格式所蕴含的整齐划一的教育要求，是无法满足教育教学情境的多样化和个性化需求的，教材内容和具体情境或学生的学习需求之间很少是完全匹配的。由于各地区经济文化水平、教育政策和制度，教师的专业化水平，学生的兴趣、特点、需求和水平等呈现多样性和差异性，特别是初中美术新教科书具有很大的灵活性、变通性，每一个教育教学情境多半是独特的。因此，教师必定要充当教材与教育情境之间的协调者，以提高教材对具体教育情境的适应性。例如，人教版九年级美术教材上册和下册中共有22个实践活动，其中许多情境可能与当地实际情况不太相符，所以在实施前，师生必须对其进行二次开发才能符合本地区教育教学情境。
教师凭自身知识和经验对初中美术教材进行二次开发的过程就是重视情境性的过程，其目的是使教材和教育教学情境互相适应，使课程更适应学生的实际，同时也彰显教学的个性化，体现课程实施的差异性。
2.重构性
初中美术教材是一种正式的课程文本，由于它具有很大的开放性，需要教师和学生对它进行解释，以建构其中的课程意义；由于不同的人具有不同的知识、情感和价值观，因此对同一文本的解释和建构往往会产生不同的结果，就像一千个读者就有一千个哈姆莱特一样。例如，人教版美术教材八年级上册第四单元中“我们的画展”（综合.探索），其中关于综合探索及其应用部分的课程标准是：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。建议：根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。在二次开发时，教师可以让学生选用贴近自己生活的美术素材、搜集资料进行创作或与同学合作规划画展、选择自创的美术作品进行装裱、布展等开放性活动予以重构，使学生体验办画展在美术学习中的重要作用，从而产生积极的学习情感。因此，教师对教材的二次开发是对课程进行重构或二次加工的过程。
3.对话性
教师对初中美术教材的二次开发实际上是教师与教材文本、学生之间通过对话而实现融合的过程，是通过对教材文本的解读而达成对课程意义的一致性理解的过程。教师与教材文本的对话主要指教师与教材编写者的对话，因为任何教材都隐性或显性地反映教材编制者所秉持的理论和观念，教师一方面要解读文本预设的目的、内容、方法等，另一方面也要结合自己的经验和认识以及具体的教育情境对教材加以调整、改变或加工，赋予新的意义。就像读者和文本的对话一样，读者不仅要理解文本，还要对它做出反应，而这种理解和反应是主观的，是带有创造性的。例如，人教版美术教材七年级上册“多彩的学习生活”中通过“采用什么方法才能显示校园的美感”等对话活动，促使学生学会选用正确的表现方法。
这里的对话是超越语言的，包括主体间一切以平等、自由、开放和相互激发为特征的沟通、理解和交流，如教师和教材、学生和教材、教师和学生、学生和学生之间的对话。通过对话消除各种对立，包括教师和教材、教师和学生、教材和学生之间的对立，最终达成共识，生成意义。
4.整合性
过去人们把课程和教学当成两个彼此分离的领域，新课程改革则需要整合课程与教学。初中美术教材的二次开发是教师和学生在具体教育教学情境中，把给定的课程内容不断转化为自己的课程，它内在地整合课程与教学，消除内容与方法、目标与手段的对立，充分发挥教师和学生的主体性。在整合各种教学资源中，教师需站在课程的立场上看待教材和理解教学，挖掘教材的课程价值和意义，使教学走出纯粹的知识接受过程，成为师生共同建构知识和经验的过程。例如，人教版美术教材九年级上册“土与火的艺术”中通过指导学生结合地理、物理、化学等课程中的知识，利用本地的粘土资源，自制有创意的立体造型，并通过观摩、交流、讨论或采用书面的形式发表自己对探究过程的感受等活动的整合，能更好地落实“土与火的艺术”这一主题的三维目标。
三、 初中美术教材二次开发的基本要求
如何深刻理解教材、精心设计教学过程是有效使用新教材的前提和基础，那么对教科书内容作适当调整，合理开发利用课程资源等是在这基础上的一次提升。其中教材处理是二次开发和用教材教的关键，它首先要求教师了解各学习领域教材的基本结构，深刻分析各学习领域教材的编写思路，明确重点知识的美术内涵，揭示不同教材中美术核心知识的形成和发展的规律；其次，要求教师能根据社会的发展、学生的实际收集有关的教学资源，对教材单元的内容进行适当地调整，删除新教科书中某些不适应学生的知识内容，并适当增加新的美术学习素材，改进课堂教学和学生实践，充分利用信息技术等多种手段，以更好地符合学生的认知特点和发展需要。
综上所述，用教材二次开发的思想指导初中美术新教材的教学，是新课程的必然要求。通过创造性地二次开发教材，使课程三维目标在具体教学中顺利实现，落实自主、探究、合作学习等新课程倡导的学习方式，有效地提高学生的美术素养。只有用发展的眼光来实施初中美术教材的二次开发，才能实现优质教学的愿望，达到用教材教的目的。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.北京：北京师范大学出版社，2001.
[2] 课程教材研究所，美术课程教材研究开发中心，上海书画出版社.义务教育美术课程标准实验教科书《美术》.北京:人民教育出版社，2001.
初中美术教材电子版 篇4
二、竖
1.垂露竖
1.逆锋向左上起笔 2.折锋微向右上再折向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下中锋行笔
5.向右下稍顿转笔作圆角
6.回锋向上收笔
2.悬针竖
1.逆锋向左上起笔
2.折锋后向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下中锋行笔
5.行至三分之二处驻笔后行笔出锋，写出针尖状
3.右弧竖
1.逆锋向左上起笔2.转笔向右下顿笔
3.向左下提笔转锋4.向下中锋行笔
5.末端处向右下稍顿笔6.提笔回锋向上收笔
4.左弧竖
1.逆锋向左上起笔
2.折锋微向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下呈左弧状中锋行笔
5.末端处向右下稍顿笔
6.提笔回锋向上收笔
5.细腰竖
1.逆锋向左上起笔
2.折锋向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下中锋行笔，行笔过程中要捉笔敛锋
5.向右下稍顿笔
6.回锋向上收笔
6.粗腰竖
1.逆锋向左上起笔，起笔稍重 2.折锋微向右上，再折向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下中锋用力行笔
5.向右下顿笔
6.回锋向上收笔
7.上尖竖
1.自左上方逆锋起笔
2.转笔向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下偏右中锋行笔
5.向右下轻顿6.回锋向上收笔
8.竖弯
1.逆锋向左上起笔
2.折锋微向右上再折向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下偏左中锋行笔
5.底端处向右圆转
美术校本教材规划 篇5
一、炫彩刮画
二、线描画
三、黑白装饰
四、剪纸贴花
五、布贴画
六、命题创作
炫彩刮画教程一、一目录
二、前言
三、教学内容
（一）、什么是炫彩刮画？炫彩刮画最初制作方法。炫彩刮画的特点（趣味性）。如何欣赏炫彩刮画。
（二）、炫彩刮画的表现元素——点（点的形态样式、排列方法、注意事项）
（三）、炫彩刮画的表现元素——线（线条的种类、粗细、排列方法等）
（四）、炫彩刮画的表现元素——面（刮画中面的使用、产生的效果、）
（五）炫彩刮画的表现元素——点线面的综合使用
（六）炫彩刮画的表现元素——留黑（知白守墨）
四、作品欣赏
线描画教程
一、目录
二、前言
三、教学内容
（一）、什么是线描画？线描画的特点（秩序美）。线描画的形式（彩色线描、黑白线描）。如何欣赏线描画。
（二）线描——点（点的大小、形态、排列）
（三）线描画——线条（直线、曲线、折线等的形式及排列）
（四）线描画——黑白灰的表现技巧
（五）线描画——点线面的综合使用
（六）线描画创作——静物
（七）线描画创作——风景
（八）线描创作——人物
四、作品欣赏
黑白装饰画
一、目录
二、前言
三、教学内容
（一）什么是黑白装饰画？黑白装饰画的特点（装饰性），如何欣赏黑背装饰画？
（二）、黑白装饰画的表现元素——点（点的形态样式、排列方法、注意事项）
（三）、黑白装饰画的表现元素——线（线条的种类、粗细、排列方法等）
（四）、黑白装饰画的表现元素——面（刮画中面的使用、产生的效果、）
（五）黑白装饰画的表现元素——点线面的综合使用
（六）黑白装饰画的表现元素——留黑（知白守墨）
四、做作品欣赏
剪纸贴画
一、目录
二、前言
三、教学内容
（一）什么是剪贴画。剪贴画的表现形式。剪贴画的特点。剪贴画的欣赏。
剪贴画是拼贴画的一种,它将剪纸技巧与贴画技法巧妙结 合 ,用各种彩纸根据需要先剪形再拼贴成画 ,充分利用各种纸张 的色彩与肌理纹样,进行构思,取舍,剪裁,拼贴,突出表现不同纸 张的质地美及其与剪裁的巧妙结合
表现形式
1、几何形拼贴
2、剪纸拼贴
3、圆形拼贴
4、人物拼贴
制作方法与步骤
1、构思选材 a、依材设计 如：报纸剪贴画 b、依据构思选材 如：圆形折贴
2、剪形 手剪配合、收放有度，使画面轮廓体现 出剪纸的“刀味”。
3、粘贴 整理 局部粘贴、裱贴
剪贴画来 材料与工具 ? 材料：画报纸、挂历纸、牛皮纸、手工纸、泡沫纸、废旧纸、自制 染纸、瓦楞纸。? 工具：剪刀、花边剪刀、刻刀、格尺，胶
剪贴画特点，剪贴画是一种特殊的画，和真正的绘画不一样。剪贴画不用笔和颜色，而是用各种材料剪贴而所的。这些材料又大都是日常生活中废弃的东西，所以有人称剪贴画是“环保艺术品”。
剪贴画通过独特的制作技艺，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感，使整个画面具有浓浓的装饰风味。
剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点，是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目。它是一种极好的图像素材，矢量的特性使其缩放不失品质，你可以对它们进行任意组合，像搭积木一样。
（二）剪贴画表现元素——剪纸（剪纸的表现手法，剪纸符号语言）
剪纸的手法： 平剪——独幅剪纸 折剪——对折、四折、五折、六折、团花等，图 案方中见圆或圆中有方； 刻剪——烟熏取样，刀刻，大量复制；
堆花——用彩纸照图样拼贴、描染、堆砌而成，立体感强；
新剪纸——刀剪并用。从色彩上分，有单色、套 色、染色、水印等
剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种： 1.单色剪纸 1-1.阳刻剪纸
通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。1-2.阴刻剪纸
阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。1-3.阴阳结合
阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。2.复色剪纸
复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图； 或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：
4（1）衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。
（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。
（4）填色类，填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。（5）点色类，点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。
剪纸语言的定义：剪纸语言是以剪纸常用的月牙、锯齿、水滴纹等语言符号，运用比喻、象征、谐音等手法创作出的在历史沿革中传承至今且具有民族认同感的剪纸素材以及能激发人们审美体验的表征形式
（三）剪贴画表现元素——添画（添画的原则，添画注意事项，添画的表现形式）
添画的原则：
1、能否巧妙利用图片。
2、图片内容与添加内容是否统一。
3、添加的构图是否美观。
4、注意近大远小的关系。
添画注意事项：
1、巧妙利用图片。
2、图片内容与添加内容要统一。
3、添加的构图要美观。
4、注意近大远小的关系。
剪贴画制作注意事项 画 要注意与图片大小相适应 剪 要细致小心 摆 注意画面层次远近粘 胶要少而匀
人教版小学美术教材目录 篇6
第1课 神奇的口袋 第2课 大家都来做 第3课 彩线连彩点 第4课 淅沥的小雨 第5课 闪光的烟花 第6课 美丽的印纹 第7课 纸风铃 第8课 鱼儿游戏 第9课 我在空中飞 第10课 我的新朋友 第11课 鲜花送老师 第12课 我做的文具 第13课 会动的小纸人 第14课 繁忙的交通 第15课 乘上列车去画画 第16课 童话的小屋 第17课 会滚的玩具 第18课 动物王国 第19课 办年货
第20课 动物、植物欣赏
一年级下册
第1课 影子的游戏 第2课 走近大自然 第3课 花地毯 第4课 分蛋糕
第5课 有趣的半圆形 第6课 摸一摸、画一画 第7课 小挂饰
第8课 瓢虫的花衣裳 第9课 生活中的趣事 第10课 泡泡飞呀飞 第11课 太空里的植物 第12课 妈妈的节日 第13课 香甜的水果 第14课 运动场上
第15课 乘上大船游世界 第16课 打开的冰箱 第17课 会摇的玩具 第18课 电脑美术 第19课 化装晚会 第20课 有趣的汉字
二年级上册
第1课 流动的颜色 第2课 变化无穷的线条 第3课 闪光的名字 第4课 有趣的彩泥 第5课 喂，你好！第6课 花花衣 第7课 金钥匙 第8课 对印的花纹 第9课 蜻蜓飞飞
第10课 我也是艺术大师 第11课 用画来写信 第12课 有趣的瓶盖 第13课 回家的路上 第14课 今日的菜单 第15课 乘着大象 第16课 风来了 第17课 会转的玩具 第18课 电脑美术 第19课 指偶剧院
第20课 形形色色的世界
二年级下册
第1课 纸片插接 第2课 点、线、面 第3课 重叠的形状 第4课 鲜艳的包装纸 第5课 五味瓶 第6课 得奖了 第7课 孔雀翩翩
第8课 叶子上的“小血管” 第9课 漂亮的花边 第10课 奇妙的脚印 第11课 蔬果变变 第12课 小鸟的家 第13课 故事画
第14课 我们班级的标志 第15课 变了样
第16课 我心中的老师 第17课 会爬的玩具 第18课 电脑美术 第19课 娃娃的家 第20课 认识图形标志
三年级上册
第1课 魔幻的颜色 第2课 万花筒
第3课 大人国与小人国 第4课 前前后后 第5课 天然的斑纹 第6课 校园里的花 第7课 最受尊敬的人 第8课 今天我值日 第9课 有趣的鞋 第10课 团包手工 第11课 巧巧手 第12课 变废为宝 第13课 梦幻中的城堡 第14课 我设计的自行车 第15课 星空的联想 第16课 新颖的电脑 第17课 电脑美术 第18课 会响的玩具 第19课 美术小记者 第20课 迷人的动画片
三年级下册
第1课 水墨游戏 第2课 重重复复 第3课 曲曲直直 第4课平平稳稳 第5课 感受声音 第6课 迷彩服 第7课 彩色玻璃窗 第8课 我的同学页 第9课 家乡的桥和塔 第10课 我设计的一本书 第11课 绒绒绕绕 第12课 甜蜜的梦 第13课 金色的浮雕 第14课 变幻无穷的形象 第15课 我们的节日 第16课 二十二世纪建筑 第17课 电脑美术 第18课 会飞的玩具
第19课 保护珍稀野生动物 第20课 民间玩具
四年级上册
第1课 色彩的冷与暖 第2课 线条的动与静 第3课 美术的节奏 第4课 变一变 第5课 色彩的对比 第6课 快乐的回忆 第7课 登山游戏 第8课 校徽设计 第9课 精美的邮票 第10课 做年历 第11课 星座的联想 第12课 窗外的景色 第13课 我心中的未来
第14课 假如我是汽车设计师 第15课 梦幻之国 第16课 纸带穿编 第17课 电脑美术 第18课 会走的玩具 第19课 我们的生日聚会
第20课 漫画与动漫欣赏
四年级下册
第1课 聚聚散散 第2课 小圆点的魅力 第3课 黑与白 第4课 主题与背景 第5课 冰川与晚霞 第6课 画嗅觉 第7课 卡通画 第8课 双胞胎 第9课 藏书票
第10课 我和我的小伙伴 第11课 那一刻的我 第12课 愉快的春游 第13课 哪些是相同的 第14课 千变万化的帽子 第15课 漂来漂去的小岛 第16课 迷宫 第17课 电脑美术 第18课 会游的玩具 第19课 光的魅力
第20课 珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑
五年级上册
第1课 万绿从中一点红 第2课 色彩的和谐 第3课 美丽的纹样 第4课 礼物的外套 第5课 趣味文字 第6课 地球的新生 第7课 古朴精美的华表 第8课 鸟语花香 第9课 陶泥的世界 第10课 诗情画意
第11课 为解放军叔叔画张像 第12课 会跳的玩具 第13课 电脑美术
第14课 美术学习记录袋 第15课 元宵节里挂彩灯
第16课 珍爱国宝——古代的陶瓷艺术
五年级下册
第1课 形的魅力 第2课 形体的组合 第3课 抽象雕塑 第4课 多样与统一 第5课 静物写生 第6课 喜怒哀乐 第7课 夸张的脸 第8课 十二生肖 第9课 学画山水画 第10课 风的魅力 第11课 微观世界 第12课 会亮的玩具 第13课 电脑美术 第14课 旅游节 第15课 舞台布置
第16课 珍爱国宝——古代的青铜艺术
六年级上册
第1课 远近的奥秘 第2课 风景写生 第3课 心中的风景 第4课 会动的剪影 第5课 水墨画——动物 第6课 形体切挖 第7课 我们做乐器 第8课 宇宙之旅 第9课 保护文物 第10课 爱护古建筑 第11课 电脑美术 第12课 中国画与油画
六年级下册 第1课 明与暗
第2课 寻找美的踪迹 第3课 泥浮雕 第4课 画扇面
第5课 我设计的服装 第6课 图文并茂 第7课 奇思妙想
第8课 世界奥林匹克日 第9课 二十年后的学校 第10课 我即将毕业 第11课 电脑美术
初中美术教材电子版 篇7
随着电子教材的不断改进,它已经不再是最初纸质教材的电子化,而是具有更强的富媒体性、交互性并能够为学生的个性化学习提供支持,使每位学生能够获取到符合自身需求的定制学习资源。人们希望通过教材呈现方式的变化,改变学生的学习方式和教师的教学方式,进而推动教育的变革。但处在发展初期的电子教材也常常受到冷遇。有人怀疑电子教材的应用效果,觉得既然纸质教材在某些学校的应用已经非常奏效,是否还有必要赌上时间和金钱使用一种全新的教材形态呢?
没有人可以保证电子教材的应用一定能取得成功,并带来比纸质教材更好的效果;没有人可以保证电子教材是一种颠覆性的创新;没有人可以保证电子教材在不断摸索、逐渐成熟的过程中具备颠覆性价值——简洁、廉价、便捷、易用,并最终在未来彻底取代纸质教材。但我们可以看到的是,电子教材的出现撼动了纸质教材的绝对地位。或许,教育中的某种关系也正在被打破。
毋庸置疑,未来还会不断涌现出新的概念、新的技术、新的资源形态、新的学习模式等,如果我们总是在“谁”取代“谁”中纠结,可能永远也无法给出满意的答案。或许,二元关系不是只有非此即彼的,它也可以是彼此互通的。因此,我们可以预见的是,在未来很长一段时间内,电子教材与纸质教材必然是一种共生并存、相互融合的状态。
初中美术教材电子版 篇8
关键词：寻觅；整理；转化；黄桥乡土美术；校本教材；可行
中图分类号：G633.95 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0141-02
二十多年的中学美术教育教学，让我越来越感觉到美术教材的程式化的倾向比较严重，开发和利用乡土美术资源来丰富美术教育教学是必要的，也是很重要的一项工作。由于我国地域广阔以及经济文化的多样化，各地方的乡土美术千姿百态，丰富多彩。如果能将地方特色的乡土美术资源转化为中学美术校本教材，运用于课堂实践中去，将会给美术课堂教学带来丰富的色彩和蓬勃的生机。从百度上我了解到，乡土美术的概念，指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的人民以美化环境、丰富民间风俗活动为目的而创作出来的具有本土文化的、本地特色的美术作品。它既具有实用功能又具有审美价值，这种价值在于乡土美术具有较强的民族性、时代性。它包括地方环境景观、人文景观和民间传统工艺美术等方面。黄桥地处江苏腹地，不仅在外部自然条件上有得天独厚的地理优势，其保留和蕴藏着的内涵丰富的民间传统艺术也是百花争艳，把黄桥乡土美术资源运用于中学美术课堂具有可行性和现实性。
一、寻觅黄桥的乡土美术
1.黄桥的乡土美术之一：古建筑风貌。黄桥古称永丰里，是一座具有悠久历史的千年古镇和具有丰厚底蕴的文化名镇。古镇的历史可以追溯到北宋神宗元丰年间，曾经繁盛一时，人文荟萃。黄桥镇历史遗存丰厚。镇区内现有东、南、西3片传统风貌古街区，总面积达28万平方米，共有24条古街巷。特别是珠巷、罗家巷、王家巷、米巷等街巷原汁原味地保留了明清以来的历史原貌。这些街巷沿街多以店面房为主，前店后作。巷道较宽，两旁建筑屋檐低矮，青砖小瓦，硬山屋面，用材粗大，举折平缓，矮挞子门，完整地反映了黄桥原有的城镇风貌和地方特色。镇内有福慧禅寺、东岳庙、宗镜庵等古寺庙3座及何氏、韩氏、王氏、钱氏、张氏、闾氏、沈氏7个宗祠，这些遗留下来的明清古建筑民居，是建筑艺术的珍贵文物，特别是何氏宗祠和丁家花园更是古色古香，雕梁画栋，飞檐翘角，集民间木雕、砖雕、石雕于一体。其门前石狮和墙面上的动物、花卉、人物浮雕，雕刻手法玲珑精巧、简朴中透着灵气，造型深邃威严，是黄桥民间的古建筑装饰精品。另外还有文明桥、致富桥古桥2座；镇内还保存有大批唐、宋、明、清石刻、木匾。尤其是古民居屋顶上的灰塑（也叫灰批），是用石灰在山墙顶端、门额窗框、屋檐瓦脊、亭台牌坊等建筑物上雕塑造型，堆塑出人物、动物、花草等，手法有多层式立体灰塑、浮雕式灰塑、圆雕式单体灰塑等。是黄桥乡土美术的精华之一。
2.黄桥的乡土美术之二：黄桥决战为主题的人文景观。黄桥新四军纪念馆，位于江苏省泰兴市黄桥镇米巷10号丁家花园内，花园回廊曲径，古朴典雅。1990年，为纪念黄桥决战胜利50周年，省、市政府拨款扩建黄桥纪念馆，将丁家花园西部分辟为陈列室，陈列面积扩大一倍。专题陈列分为“序厅”、“黄桥战役的历史背景”、“打开华中抗战新局面的黄桥战役”、“发扬革命传统”四个部分。1996年，该馆自筹资金对原陈列版面进行更新，更新后的陈列版面展线全长192米，版面色彩和谐雅致，图片清新且立体感强，给人以全新感觉。1997年被列为“江苏省爱国主义教育基地”。还有通如靖泰临时行政委员会旧址、新四军苏北指挥部旧址、新四军第三纵队司令部旧址、黄桥决战支前站旧址、新四军黄桥战役革命烈士纪念塔、粟裕骨灰安放处等黄桥决战遗留下来的红色革命文物古迹。
3.黄桥的乡土美术之三：有和民俗生活密切相关的民间艺术。黄桥民风民俗各具异彩。在一些乡村至今还保持着古朴的民族风俗，如横巷每到年末会举办“乡市大会”，这些乡市大会本身是美术写生的极好素材；古镇的每年正月十五元宵节素有观赏花灯的习俗，黄桥灯会的详细历史已无可考证，但有一点是可以肯定的，这就是在岁月的长河中，黄桥的灯会已逐渐演变成了具有浓郁地方特色的民间民俗活动；每年初春的三月会看到天空中飘荡着各色各类的风筝，特别是龙筝、凤筝、鹰筝等仿生风筝更是异彩纷呈。此类活动，生动活泼，热闹非凡，不仅人文气息极重，从场面看，也是美术课上造型表现的最佳素材之一。黄桥食品艺术之花——黄桥烧饼已经列入江苏省非物质文化遗产名录，黄桥烧饼歌唱遍大江南北，当今中华大地的任何一座城市，几乎都可以品尝到美味的黄桥烧饼。黄桥烧饼的包装装潢本就是美术的研究课题。
二、整理黄桥的乡土美术
美术教师首先要对黄桥本土美术文化及民间艺术有宏观的认识和微观的研究，要利用假期深入其中去写生、拍摄、采访，记录有价值的历史、典故、风俗习惯、传说及民间艺术的制作过程，然后回到书斋加以分类、合并、编辑、创作，整理出一套完整的成体系的黄桥乡土美术资料。
三、把黄桥的乡土美术转化为学生的学习资源
美术教师不但要有明确的目标和细致的计划，把本土美术文化整理成系统的美术资料，而且要胸有成竹地掌握乡土美术资源，更重要的是要有把乡土美术资源转化为学生的学习资源。
四、把黄桥的乡土美术转化成校本教材运用于中学美术课堂
把黄桥的乡土美术资源转化为学生的学习资源，关键是编辑成校本教材运用于中学美术课堂，这是至关重要的。苏少版中学美术教材将美术的教学分为四大板块：欣赏评述、造型表现、综合探索、设计应用。那么我尝试将黄桥的乡土美术资源也分为相应的四个模块。欣赏评述：第一课《家乡风貌——新旧画卷的对比》；第二课《黄桥战役——儒将的风度》。造型表现：第三课《灰塑——屋脊上的装饰》；第四课《线造型——古镇风貌》；第五课《色彩写生——小巷情深》。综合探索：第六课《黄桥烧饼——中国名点》。设计应用：第七课《节日的眼睛——灯笼的装饰》；第八课《风的使者——风筝》；第九课《青砖上的生命——雕刻》。
这样就和苏少版中学美术教材互相融合，相得益彰。乡土美术因学校教育而延续，他们的子孙能充分了解熟悉自己赖以生长的环境，从而更热爱家乡，更好地建设家乡。
人教版英语教材电子版 篇9
1.教材认真贯彻了义务教育初中英语教学大纲的精神，结合英语学科的特点和我国英语教学的实际，在教学内容中注意思想情感教育，着眼于提高民族的道德和文化素质。
2.从理论与实践的高度比较好地处理了语言结构和语言功能以及获得技能与运用技能之间的关系。语言不是单纯的知识，而是技能，是交际工具。语言应在用中教，用中学，学中用。教科书按语言教学规律循序渐进地安排教学内容，虽然学得少一些，但学生能积极地运用。使用新教材的教师普遍反映，学生的实际运用能力，特别是听、说能力明显提高，打破了过去不能讲英语的哑巴局面。
3.教材内容切合青少年的生活实际，适合他们的心理和生理发展的特征。图文并茂，形式多样，有吸引力；由浅入深，由易到难且复现率高；注意开发学生智力，启发思维，培养观察、分析、判断、想象等能力。教师觉得内容好，爱教；学生有兴趣，爱学。
4.教材“配套成龙”，方便教学。教材系列化利教利学，从教学方法到教学要求都有一定的弹性。有了视听教材的配合使人感到身在祖国，照样能看到、听到、学到地道的英语。教师使用教学用书，对教什么，怎么教，解决什么问题，教学方法、步骤都比较清楚，而且还可以学习教学用语。有位教师深有体会地说，教了这本教科书才体会到自己是英语教师，学生也真正在学英语了。
5.具有改革精神的教材促进了中学英语教学的各个方面的改革。新教材着眼于培养和发展学生语言的运用能力和思维能力，提高他们的素质。因此要求教师更新教学观念，改变过去的一些教学方法，例如，语言教学要联系实际；要变“注入式”为“启发式”，实现生动活泼的课堂教学，充分让学生参与教学活动；随着教学活动的变化，教师需要发挥不同的“角色”作用；在重视基础知识传授的同时要进行四项技能的全面训练；增加口试和听力测验，促进了外语测试方法的改革，等等。许多教师说，使用新教材对教师的要求比过去更高了，必须要加强培训和教研活动，提高业务水平。
二、教材理念
1.培养学生掌握交际能力。功能法主张以交际功能为主要线索安排教学，同时考虑意念、情景、话题、语音语调、词汇和语法结构以及语体等。
2.从学生的实际需要出发，以学生为中心，根据他们的需要确定教学的目的、要求、内容和方法。
3.教学过程交际化。功能法把外语教学过程变成言语交际的过程，在适当的语言情景和适当的交际情景中恰当地使用语言，使得学生感受到运用所学语言成功地达到交际目的后的愉快，使他们产生学习的兴趣。
4.鼓励学生多接触和使用外语，特别是真实的语言材料允许他们反复使用语言，经过一个由不完善到完善的中继语言阶段，逐步做到正确地运用语言进行交际。
5.功能法主张采用多种教学手段来组织教学。单独一本教科书已难以全面反映语言的功能，需要用教学包，其中包括学生用书、教师用书、辅助读物，以及录音、录像、幻灯、图片等视听材料
三、教材发现
教学过程中，师生在肯定教材的同时，对教材提出了一些中肯的意见，如：内容有偏多的现象，生词率高。由于教材体现的语言能力较高，要求又不分层次，学生学得吃力，兴趣不易保持。课文的教学很难和考试融合。听力训练和考试的听力题型也有所偏差。用英语写的教学用书对教师提供的帮助不够等。
初中美术教材电子版 篇10
一、在教材中挖掘综合性内容，活跃思维。
美术教材加强了相邻学科和不同知识领域之间的联系。在教学中把握好教材内容，实现学科之间的相互沟通与综合，激发学生学习兴趣，关注学生情感体验，使学科之间相互补充，课堂教学会变得丰富多彩。为此，教师应加强跨学科研究，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的联结点，注重培养学生的主动探索精神，培养学生综合运用个学科知识、技能、创造性地解决问题的能力，
例如：如在教学《流光溢彩》一课时，我提问学生：你见过玻璃的原料石英砂、石灰石吗？它们的化学成分是什么？（二氧化硅和碳酸钙）欧洲玻璃制造中心威尼斯有什么特色？（水上城市）玻璃制造工艺早在公元前2000年前就出现了，离现在已有多少年？中国处在什么朝代？（夏商时代）中国陶瓷属于什么阶段？（原始瓷）这些知识点融历史、地理、科学于一体，学生回答得津津有味，兴致很高。该课是欣赏评述课，重在培养学生的审美能力。以往在教学“玻璃工艺”种类这一知识点时，学生只会照书本念文字，对于具体技法创意，能理解的同学几乎没有。为此，这学期我在教学这一知识点时，增加了培养学生探究、创新能力这一教学目标，让学生按小组结合图片文字分别讨论“玻璃雕花、酸蚀法、贴饰法”的技法与创意。学生兴致很高，讨论后基本能说清楚：玻璃雕花是在蓝白两色的玻璃杯上用转轮刻除外层无花部分，再用转轮把外层按设计花纹要求刻出深浅，这样图案的轮廓立体感就出来了；酸蚀法基本相同。贴饰法引导学生同中国釉上彩进行比较，提示关键在于什么？学生马上领悟到用控制温度的办法，把花瓶与粘贴物结合在一起。学生经过探究后讨论回答，全班大多数同学基本上能真正明白三种工艺技法。学生发言积极。教材内容经过挖掘处理，对于培养学生的探究创新能力，收到意想不到的效果。
二、巧妙借用图片，进行环保意识教育。
注重美术课程与学生生活经验的联系，重视学生情感、态度、价值观的养成，是此次新课改的目标之一。中小学美术课程涉及更广泛的艺术文化，要改变对美术课功能的单一理解，需加强美术教育的人文色彩。情感性是美术课程的重要性质。在美术活动中，主要诉诸的是视觉。美术作品的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。杰出的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求，通过对美术作品的学习，能提高学生的审美趣味和能力，陶冶情操，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命与自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望和能力。
如浙教版《走进美术》这一课，属于欣赏评述课，要求学生对中外优秀画家的代表作品进行欣赏，了解美术的种类与特征。在教材的第七页有三幅图：《香港汇丰银行大厦》、《北京人民大会堂室内设计》、《逝去的胡杨》。显然，前面两幅图片是针对说明“环境设计”建筑外观与室内两种空间设计的知识点，后一个沙漠中枯死的胡杨树是一幅摄影作品，说明“现代媒材设计”这一知识点。在知识点落实上，图片之间似乎没有关联。但我仔细琢磨教材后发现，前两幅庄重优雅的建筑设计图片与后一幅荒凉单调的胡杨树图片，视觉感受形成鲜明对比。虽然说明知识点不一样，但展示的内容上都有环境有关。因此我在教学过程中巧妙地把它们联系起来。在了解“环境设计”与“现代媒材设计”两个知识点后，把话题转到现实生活中：现在小区绿化、室内装潢等环境设计越来越重视，生活质量越来越好，但地球面临着严重的生态危机。接着让学生说说自己所了解的环境危机。如气候变暖，滥砍森林、滥挖矿产、环境污染…… 学生一口气能说出很多。为了加深学生体验与感受，我让学生说说身边存在的环保问题。如垃圾成堆，河水污染，淡水资源缺乏等。接着问学生：家中打地下井的有多少？（每班约有三分之一的同学举起了手）过度使用地下水会产生什么危害？（水源枯竭、地表下沉）等地下水用光的那一天，饮用水怎么办？结合实际例子告诉学生平时要节约用水，节约水资源，注意环保问题是我们每个公民的责任。必须从每件小事做起，否则人类会像沙漠中的胡杨树那样只剩一具骷髅。由于图片有强烈的视觉冲击力，环保中存在的严峻问题大家感同身受，大家意识到自己的责任，神色严峻，不时点头。学生能引起强烈的共鸣。因此，通过这三幅图的巧妙联系，既向学生讲清了知识点，更重要的是因势利导挖掘教材内容，触类旁通，巧妙地唤起了学生的环保意识，做到了环境教育与知识教育的有机统一。
三、延伸拓展教材，培养设计能力
了解“物以之用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作能力，发展创新意识和创造能力。了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周围环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。”这是应用设计达到的目标。“设计”内容较为繁杂，但作为学生生活有关的“应用”才是学习领域的主旨所在。 这个学习领域的目的不在于理解完整、系统的知识和掌握详尽准确的技法，而在于通过这些内容学习，大体了解基本常识，培养学生形成初步的设计意识和一定的动手实践能力。如浙教版第15册第一课《设计的魅力》要求重在教师引导学生对课中图片运用基本美术语言进行欣赏、评述来提高学生的审美素养与设计的基本素养。而我认为对图片的欣赏、评述还停留在认知阶段，要真正培养学生的设计素养、创新能力，还必须经历美术实践活动，才能真正对学生的思维品质产生影响。椅子是学生生活中非常熟悉的用品，教材中有大量的不同时代、地域、风格的椅子图片和各种经典工业产品图片。因此，我在教学中延伸拓展了这个内容，以“你喜欢哪一把椅子？为什么？要求学生从椅子的功能、材质、色彩、造型、风格入手”为话题进行讨论。对此，学生有许多感受和见解。在欣赏、评述大量经典工业图片后，以学生获得审美认识为基础，让学生“设计既时尚又实用的椅子”为作业。作业前，我出示多张上届学生的比较优秀的作业图片让大家就椅子的功能、材质、色彩、造型、风格等细节问题提出修改意见。这个教学内容贴近学生实际，他们有浓厚的兴趣与感性认识，学生思路明确，想象丰富，表现出强烈的创作欲望与探索精神，设计出许多创意独特、造型多样的作品，我佩服学生想象丰富，感悟到灵活处理教材内容，提高了他们的设计素养。给教学带来许多惊喜。下面是一些学生作业：
四、巧妙过渡，突破难点，提高审美能力
青少年通过美术学习，接受人类文化遗产，同时又从中继承人类生生不息的创新精神。它提供给学生应该是丰富多彩的精神世界和独具创新意识的新思想。如新课标所指出的“
美术教材既要渗透优秀的文化传统，也需涉及现代艺术观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。”只有在多元文化观念基础上建立起多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实。为学生提供丰富的视觉样式，体验到更加多样的文化情趣，满足自己认知和情感上需要，以充实自己的心灵。现代主义艺术通常不是运用写实手法，而往往是以其特有的想象力和夸张、奇特的造型引人入胜。而人们对艺术的态度与理解，往往从自己的文化角度出发，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，同时，也使得对美术性质的理解发生偏差。引导学生欣赏接受西方艺术，并从这些艺术中，激发创造力和想象力，建构起一个多元艺术观念，是新课程标准一个不可忽视的目标，也是教学上一个困难点。
毕加索是西方现代主义绘画的代表人物，他的.作品夸张、变形、抽象或半抽象，学生很难认同，理解起来也有困难。浙教版第13册《毕加索》一课以大量篇幅，要求学生以毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术形式与特点，提高欣赏能力，培养对世界多元文化的宽容和尊重。为达到这一教学目标，我在教材处理上调整了顺序，没有按教材顺序直接出示《格尔尼卡》这幅画，而是先以立体主义作品《哭泣的女人》导入课题：你能看懂这幅画吗？上面画了些什么？谁画的？毕加索为什么画出这样的作品？是他缺乏绘画功底吗？提问讨论后，接着出示《保罗》肖像提问：画上的孩子表情、形态你觉得怎样？（天真、美丽纯洁、可爱）使学生认识到从此画看毕加索有很强的写实功力。那么毕加索为什么要画出稀奇古怪的画？然后引导学生对照教材图片分析他前期作品特征，仔细观察画中人物有什么独特之处？学生能发现人物表情都很忧郁，脸部平面化，指抓特别长。然后归纳：这些画表现了毕加索的绘画风格：夸张变形是他一贯的创作风格。接着结合教材文字让学生自学：了解毕加索是一个不断创新、善于变革的绘画大师。夸张变形、想象奇特、甚至荒诞是他一直追求的艺术表现形式。象《哭泣的女人》这样的立体主义作品正是反传统的形式主义探索成果。他对西方现代绘画风格产生了很大的影响。“努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索”正是西方现代主义的共同特征。《格尔尼卡》正是采用了立体主义创作的作品――饱满的构图、几何形的块面、破碎的画面给人以很强的视觉冲击力，形象地表现了人民的苦难与法西斯暴行。改变教材线形形式，经过图片组合调整，使学生不仅能够了解毕加索，同时也领会了西方现代主义绘画的风格特征，同时对于欣赏理解《格尔尼卡》这幅名画的表现形式与主题也容易多了，可谓水到渠成。对于学生自觉建构起一个多元艺术观念，收到了很好的效果。否则，学生对于西方现代绘画作品难以理解接受，也无法欣赏《格尔尼卡》名画的意义所在。这种灵活调整教材内容的策略，对于突破教学难点大有裨益。
总之，在教学过程中，既要理解教材，为学生提供足够的、有用的学习素材――原材料，也要懂得加工这些原材料的方法，让学生尝试，体验怎样使平常的事物通过人的参与，获得知识、技能、和审美能力。在教材的处理上，能触类旁通、举一反三，努力做出自己的发现和创造，这是我的一点粗浅认识。过程不是仅有的，方法也不是唯一的，相信大家在美术教育实践中，能设计出更多精妙的教学过程。
参考文选《美术新课程标准》
诸暨市王家井镇中 陈国燕