论事物道德科学性与艺术性

论事物道德科学性与艺术性（共5篇）

论事物道德科学性与艺术性 篇1

我时常能够感受到这世间的事物所散发出的科学性与艺术性。

花开花谢，在生物学家或物理学家看来，或许只是一种科学现象，他们坚信这种现象之所以会出现，其后必定会有原因，即使这种原因并未被发现。他们乐忠于运用自己的逻辑推理能力进行深入探究与思考，进而弄明白事情的来龙去脉，前因后果。

这便是事物科学性的一面，任何事情必定都有其前因后果，任何事情都能够被分析。我或许不知道某个事情为什么会这样，但若是我相信科学，我便会清楚地知道在这个事情的背后必然存在着某种原因，或者说，某种力量，足以使得这种现象发生。这个世界之所以会是现在这般模样，大到板块海洋，民俗风情，小到水滴石块，柴米油盐，必是众多的原因使然。

科学，讲求的是逻辑性的关联。

同是花开花谢，若是展现在文学家面前，我想那便是另一幅景象了吧。在他们眼里，怒放的花朵不是花朵，或许已经成为了某种乐观向上的精神，凋零的花朵或许也不只是自然现象这么简单，而是意味着某种离别的思绪也说不定呢。

这便是事物艺术性的一面，任何事物所隐含着的东西，都不仅仅是它本身而已，从任何一个事物出发，即使那是个十分“呆滞”且不易引起联想的东西，我们也得以联想到些什么，体会到些什么，懂得些什么，而我们体会到的这些东西，我认为那有时是弥足珍贵的，因为与科学性不尽相同，这些体会不依赖于事物本身，换句话说，它是没有任何禁锢的，是要远远超过这个事物本身的。

艺术，讲求的是非逻辑性的联想。

桥牌是我十分痴迷的一项运动，从接触它开始到现在有两年半了，它是一项很注重逻辑思维的牌类游戏，但我之所以对其如此痴迷，我想只有其科学性的一面并不足以。在桥牌的世界里，我看到了很多其他的东西，人与人的信任与怀疑，沟通与反沟通等等，更有些体会甚至无法以语言示人，而这些体会，正像之前所说，已然将这个游戏本身远远甩在了后面。我相信如果有人能够制造一个虚拟人，它精通桥牌，可以在任何情况下快速作出最恰当的选择的话，那么这个虚拟人一定是桥牌大师了，但纵然他的分析判断力多么好，也未必能像我们普通人一样，因为我们会联想。我以为这是人类十分伟大的地方之一了，人们的悟性高到足以理解事物艺术性的一面。

与桥牌齐名的棋牌类运动，我认为当数围棋了，虽然我不大会围棋，但是我隐约感觉到在这项运动当中有一些微妙的东西，或许那些痴迷围棋的人，他们的感受会更深切一些吧。

我小的时候有时会看到大人们在湖边钓鱼，一坐便是大半天，那时我并不能理解他们在干什么，我只是觉得他们在浪费时间，觉得钓鱼简直是世上最无聊的运动。虽然我现在仍对钓鱼没什么兴趣，但我似乎对这项活动有一点理解了，我相信这项运动真正吸引他们的地方，应该是隐含在它之中的某些艺术性的元素了吧。

另一项我想说的事物是炒股，这是我最近才开始接触的，也是“科学性”、“艺术性”这两个词的灵感来源。炒股当然要讲求科学，瞎买的话，不光是失去了炒股的意义，钱也会赔的干干净净（当然，大牛市除外）。但若抛去其科学性的一面不管，只是那些起起伏伏的k线图便使人浮想联翩，除此之外，在这买与卖的游戏当中，舍与得，趋势与力量，阴阳转化，知行合一等等，这些从炒股当中衍生出的东西，或许是一生都受用的。

我想我会喜欢巴萨（足球队），多半也是因为其踢球风格的艺术性，对于这一点，之前也写过日志，但艺术性毕竟是不适合用语言表述的，那常常只是一种感觉，这种感觉往往一闪即逝，且无法用言语传递。

科学性与艺术性是极其主观的词汇，不同的人对于同一事物的感觉是不一样的，同一个事物，有人会感慨万千，有人则会刨根问底。我们常开玩笑说某些人“呆”，或许就是说他无法理解事物艺术性的一面，我们也有时会说某个人“不可理喻”、“神叨”，这就颇有种讽刺其体会不到事物科学性一面的意思了。

或许对于科学与艺术的探索，便是人们最深处的本能了吧，那是人类一直在进行的，并将永远进行下去的事情。

论事物道德科学性与艺术性 篇2

教学是科学还是艺术的划分已不再重要, 凡是对教学有用的我们都可以拿来利用, 但教学科学与教学艺术在教学中的地位及其相互间的关系对教学的促进作用我们必须搞清楚。

一、教学科学是教学艺术创造性发挥的前提

教学科学是指以科学的理念、准则和方法为工具对教学所进行的探究和所揭示的教学的基本规律、运行机制、方法策略。它更多地反映了教学世界教学活动中存在的客观的、必然的客观性质及其规律性, 体现为一套较为稳定的有关教学活动的规则、程序、形式和方法, 是教学活动有序、高效运行必须遵循的基本法则。教学作为教育的组成部分, 亦是一种社会现象, 有其自身产生、发展、演变的历史轨迹和得以存在的内在规律, 教学科学的任务在于揭示种种教学现象内在的必然联系, 发现教学之“真”, 形成规律性认识, 为教学活动提供行动指南。科学是揭示规律、阐明原理的, 致力于对真理的追求, 教学的科学性是由人们求“真”的本性决定的。

教学的科学性表现在以下方面:从教学的最终效果来看, 是把教学内容中的科学知识变为学生自己的知识, 并通过掌握知识发展学生的智能, 即教学内容的科学性;从教学过程的本身来看, 是遵循教学规律的, 按照一定的教学模式, 在一定的时间内教授一定的教材, 即教学技能的科学性。教学是有客观规律可循的, 教学规律和原理起着支配和指导的作用, 教学必须以科学的理论为指导。教学是知识信息的传输。教学内容的科学编排, 教学过程的基本特征, 教学对象的身心两方面的发展规律, 教学方法的总体把握, 教学的准备策略、行为策略、课堂管理行为策略、课堂教学评价策略等, 都是要经过科学的严密论证才总结出来的。课堂上, 教师的主要行为目的是传授知识, 学生的主要行为目的是接受并内化新知识。这种主要行为目的决定了深厚的专业知识及相关学科知识是做一名优秀教师的前提。“以己之昏昏而使人昭昭”是不可能的, 教师的心理学、教育学、教学论、教法研究等教育科学的修养更是专业知识之外的必备, 而这些教师基本的知识储备都是以科学为基础的。

教学艺术就不需要科学吗?艺术原理不也是科学的总结吗?艺术的独创性能离开基本艺术原理吗?如果教学不需要科学, 那么师范院校是用来做什么的?是用来从整体上科学地培养未来教师的。有独创性、懂艺术的人未必能胜任教师。因此, 科学解决的是教学中的基本的、普遍的、内在的规律, 不是用来提供现成的教学方案、解决特殊问题的, 而是为教学艺术服务的。一名好教师, 只有当他具有了深厚的教育科学知识, 把自己所要讲授的教学理论内化为自己的品格并成为自己生命的一部分后, 才敢于、也才能够充分发挥艺术的天性。教学的科学性要求教师要不断加强自身的知识素养, 既要精通所教学科的专业知识、相关学科的基础知识, 还要掌握教学的科学知识, 能依据教学的规律、法则科学地向学生传递文化知识与技能, 引导学生认识自然、社会、人生的真理, 促进学生智慧发展。

二、教学艺术是对教学科学的个性化改造和延伸

教学的艺术指“按照美的规律”追求个性自由, 对教学活动进行的积极创造。教学艺术的价值在于教师运用各种行之有效的手段使教学内容与学生的认知结构、情感结构、个性结构产生沟通, 以使学生获得智慧的发展、情感的陶冶与精神的愉悦。它包含两方面的内容:一方面指语言本身的美, 如生动形象、优美流畅、音节和谐等;另一方面指表现的手法高明, 如富于机智、幽默风趣、善于引导、注重留白等, 即技巧美、智慧美。体现在不同的教师身上, 可以各有侧重。

教学科学对教师的作用就像是五线谱在音乐家创作中的地位。但“以己昭昭”就真的能“使人昭昭”吗?教师的职责并非是把知识输导出来就万事大吉, 教学的最终目的是使教师自己的知识经过不同方式被学生接受并内化。“满肚子蝴蝶飞不出”岂不可惜!“蝴蝶”不仅要飞出, 还要飞得漂亮, 这就涉及教学艺术问题。

同一首歌, 不同的人有不同的演唱效果;同一个电影脚本, 不同的导演会导演出艺术效果不同的电影。他们的表演内容完全相同, 效果不同的原因在于演唱艺术、导演艺术的高下。用同一教材、同一教案教同一班学生, 教学效果也不会相同。教学不仅是“传道”的过程, 还是“育人”的过程, 不仅有知识的传输, 还有感情的交流。教学涉及的是人, 是人的情感和价值, 是完全个性化了的艺术, 是经过了个人思想消化的科学, 带有个性的光辉。教学不只是讲求对不对, 还要讲求好不好、美不美。

教学是一个细致复杂的思想交流过程。教师既要使学生掌握知识, 又要打开每个学生的心扉, 培养他们的思维能力, 这决不是不讲方式地把知识正确表述出来就能达到的, 而必须讲究教学艺术。教学艺术具有表演性、创造性、审美性和情趣性的特征。表演性是教学艺术最显著的外部特征, 创造性是最本质的内部特征。创造性的本质经过审美性的选择和情感性的加温并艺术地表现出来就形成教学艺术。

教学艺术不是对艺术美的牵强附会或单纯欣赏价值的形式借用, 而是一种存在, 是一种力量, 也是一种追求。其中, 语言、教具、板书、动作、表情等各方面的协调运用, 表现出教学语言符号的音乐美、教学图像信息的图画美、教师仪表情态的教养美、课堂教学组织的条理美、处理突发事件的奇异美。而比喻、联想、暗示、提示、夸张、拟人、排比、对比、设疑等技巧都将在教学中找到用武之地, 音乐、绘画、诗歌、演讲等艺术也可多方借鉴。因此, 教学更是一种多方面的艺术行为。课程专家施瓦布曾说:“任何艺术, 无论是教学还是雕刻, 都是有规则的, 但是, 掌握了规则的知识并不能使人成为一个艺术家。艺术要求知道规则的人学习把规则适当地用于特定的场合。反过来, 这种运用要求对这种事物的特殊性以及为适合特定的场合而修正规则有敏锐的洞察力。”教学的艺术实践至少需要三种不同形式的知识:有关原理规则的知识、有关特定场合的知识、有关适当运用规则于各种场合的知识。科学是艺术的基础, 艺术是科学的延伸。

优秀的教师在教学中决不会千篇一律地遵循什么既定规则, 而是有自己的“个性”, 并体现在教学中。优秀教师在教学中注重具体的、特定的情景, 不以既定的方法行动, 而是随机发挥创造, 是教学中的艺术家。在教学领域中, 方法不是公共的。对这个教师是好的、有效的方法, 对那个教师却未必是好的。因此, 教学的艺术是个性化的艺术, 这种个性化的艺术是以对教育科学、教学艺术原理的牢固掌握为基础的。艺术的规律性被揭示后依然有足够的余地令艺术家施展其才干和个性。艺术活动固有的条理性和规律性使我们用科学的方法能更好地理解教学。

三、糅合之美———科学与艺术的整合

科学与艺术从来就不是相互排斥的。教育心理学家盖奇认为, 艺术活动具有固有的条理性和规律性, 很适合进行科学的分析。教学科学追求的是教学的“真”, 它以知识传授、能力培养为使命;教学艺术追求的是教学的“美”, 它以审美创造、情感发展为意趣。教学的科学是教学活动进行的核心, 是教学艺术得以实现的内容和凭借的手段;教学艺术则体现教学活动所追求的最高境界, 是对教学科学准则的艺术性处理和创造性应用, 是关于教学过程的审美观照和个性化塑造。“真”和“美”都是人类追求的, 科学性和艺术性可以并存。

从教学是一门科学的角度, 要求教师在教学过程中要遵循教学活动的科学性和教学规律, 规范自己的教学行为, 使自己的教学行为符合教学理论的要求, 尽量做到“从心所欲不逾矩”。这就是说教学活动是多变的、随心所欲的, 但却是符合教育教学规律的。从教学是一门艺术的角度, 要求教师按照“美”的规律、追求个性自由、对教学活动进行积极创造。教师要充分发挥自己教学过程中形成的个性特长, 把科学道理艺术地渗透在教学语言、板图、板画、直观教具或声像手段中, 结合教学内容设计各种教学手段, 使教学内容与学生的认知结构、情感结构、个性结构产生沟通, 以获得智慧的发展、情感的陶冶和精神的愉悦。即以灵活多变的教学方法体现教学的艺术性, 做到“无意于法则, 而自合于法则”。

教学本身就是集讲授、管理、创造以及艺术性于一体, 熔信息与知识的传输、反馈、加工、变换等于一炉的教师对课堂的策划、实施、提高与创新, 既具有科学性, 也具有艺术性, 完全就是一个系统性工程。忽视教学的科学性, 教学将会变得盲目、无序;忽视教学的艺术性, 教学又会变得乏味、死板。科学的教学规律、教学理论是好教师的基本, 但规则或技能的讲授能在教学实践中有效地运用还需要技巧。教师在教学中一定要把科学性与艺术性结合起来, 彰显自己的风格。因此, 科学性与艺术性的整合, 是内容与形式的统一, 也是教学艺术应达到的境界。

教学实践是艺术的行为, 科学是其基础, 建立在这种艺术行为上的个性化行为和思想经过实践的检验, 进一步深化为教育科学思想, 再次渗透到下一步的教学中, 如此循环升华。在实际的教学中, 对教师而言, 科学与艺术的关系是内在与外显。这就像土壤与花儿, 科学是“土壤”, 总是默默无闻地帮助“花儿”, 为她的绽放盘牢基础, 提供养分;艺术是“花儿”, 在“土壤”的托护下, 展现个性之美, 等待再次回到“土壤”的怀抱, 为“土壤”增添养料, 以期更美的出现。

参考文献

[1]施良方, 崔允漷.教学理论[M].上海:华东师范大学出版社, 2009.

[2]潘洪建.试论教学的道德性、科学性与艺术性[J].教育科学研究, 2004, (4) .

论事物道德科学性与艺术性 篇3

关键词：木雕艺术；道德文化；传统

中图分类号：J528.5文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-183-2引言

传统木雕艺术作为展现和传承中国传统道德文化的重要民间艺术形式，其将忠义思想、爱国情怀、孝悌观念以及人们对美好生活的期许都淋漓尽致的表达出来，使当下充斥在各种高科技产品中的我们依旧能够受到洗礼，提升个人的道德水平。所以，将渗透着我国传统道德文化的传统木雕艺术一直传承下去是当下国人的责任和义务。

一、 传统木雕艺术

传统的木雕艺术是一种以装饰纹样以及动植物等为主要表现内容，并以木构件作为载体传达给民众道德内涵和审美思想的一种民间艺术形式、民间道德文化现象。我国传统木雕发展到今天已经有几千年的历史了，在这悠久的历史长河中，我国古代劳动人民通过木雕这种形式将自然状态下的动植物雕刻出来，促使自然状态下的动植物精神层次的意义，表达古代人民对美好生活的期许。我国传统木雕艺术具有显而易见的教化作用，绝大多数的木雕作品都渗透了儒家的思想和价值观念，而儒家思想的渗透主要是雕刻木雕的劳动人民借鉴小说、戏曲、历史人物以及神话故事等来完成木雕作品，其不仅渗透了儒家思想和学说，更寄托人们对安定、美满、幸福生活的向往。例如，传统木雕艺术善于运用神作为保佑人们生活幸福，“福满人间”（图一）这个木雕作品中的弥勒佛是个乐天派长耳垂肩，弯眉笑眼，面相丰润饱满寓意为幸福洒满人间；弥勒佛手执佛珠，寓意为以慈悲为怀，宽恕人们的过错，拯救处于水深火热的人们，给他们以幸福，美满的生活；弥勒佛又脚踏金元宝，象征招财纳福，金元宝更是象征财富和荣华富贵寓意招财进宝。这充分地体现了古代劳动人民通过雕刻“福满人间”将所有对美好生活的期许寄托在弥勒佛祖的身上。可见，传统木雕艺术所传达的意义真实地展现了我国古代劳动人的思想和精神。

传统木雕艺术也是歌颂历史人物的一种方式，通过雕刻古代历史人物，将他们或大义凌然、傲骨清风、坚强不屈的精神淋漓尽致的体现出来，以此来祭奠历史人物。例如“李白”（图二）木雕艺术品中李白双手背在身后，头高高地扬起，相似在深思、亦相似大义凛然，充分的体现了李白不为权贵折腰的形象。相信木雕艺人是怀着敬佩和感激的心情执起雕具将李白的淡然、从容、脱俗一点一点地雕刻出来。所以说，传统木雕艺术能够成为我国艺术瑰宝是有原因的，将我国古代历史人物所具有的高风亮节、坚强不屈、不同流合污等精神充分的展现出来，以此来无声的教导人们要学习历史人物所具有的精神。

图一“福满人间”传统木雕艺术品（作者：郑煌章）

图二“李白”传统木雕艺术品（作者：郑煌章）

二、 传统木雕艺术与中国传统道德文化

传统木雕艺术作为我国传统文化的重要组成部分，蕴含着中国传统道德文化的行为准则与价值观念。简单来说，传统木雕艺术与中国传统道德艺术息息相关。传统木雕艺术不仅在形式上展现中国传统道德意识，还在内涵上反映中国道德思想，这使得传统木雕艺术与传统道德文化一直紧密相连。如若要具体说明传统木雕艺术与中国传统道德文化的关系，笔者认为从传统木雕艺术对爱国传统和传统美德的展现来说明，会更加的适合。更加真切，更加具有说服力。

（一） 传统木雕艺术对爱国传统的展现

“爱国”在我国古代是仁人志士一生所追求的。当然，作为战乱牺牲者的广大劳动人民的爱国情怀也是非常值得人们敬佩的，他们的爱国情怀与爱国将士的表达方式不同，他们是通过木雕作品的创作来展现的。

1、 以戏曲人物为题材，展现忠义思想。

在我国古代，通过木雕来表达人民群众对国家的热爱是非常盛行的，尤其是在我国处于封建社会时期。无论是臣子、将士还是广大的劳动人民对君主的忠义都是深入骨髓的。将士以战死沙场的决心来表示对国家的忠诚，为人臣子的学士大夫等是通过举荐对策来捍卫国家，而广大的人民群众则是通过雕刻各种戏曲中的英雄人物来表达爱国之心，像古代人民所雕刻的“桃园三结义”就是将自己的爱国思想通过木雕作品所体现出来的代表作品之一。这说明传统木雕艺术能够将人们心中忠义思想表达出来，而这也正是表达我国传统道德文化中忠义思想的良好方式。

2、 以山水花鸟为题材，表达爱国思想

古人有通过诗词歌赋描写山水花鸟来表达自己的爱国情怀。当然，也有木雕艺人借山水素材来一展心中的爱国思想的行为。是的，我国古代的传统木雕艺术善用山水素材来体现爱国思想。看似简单的山水雕刻艺术其实是雕刻艺人在歌颂祖国的大好河山，表达自己爱国思想，这种借山水花鸟来抒情的雕刻方式充分的将我国道德文化中的爱国思想展现出来。

（二） 传统木雕艺术对传统美德的展现

传统木雕艺术除了表达古人的爱国情怀外，还充分地展现了我国的传统美德。运用传统木雕艺术展现传统美德的方式有雕刻吉祥图案、雕刻风俗民情等等。

1、 雕刻吉祥图案，寄托美好的愿望

我国古代劳动人民长期处在战乱中，对于平安、幸福、美好生活的向往特别强烈。雕刻作为古代劳动人们生活的一部分，人们将对美好生活的期许雕刻在木雕上，它因此成为人们寄托情怀的一种手段，这使得各种不同类型吉祥图案的木雕出现。传统木雕艺术中对于美好祝愿的传达是通过将各种动物、植物等雕刻在木雕上，通过动植物的谐音来构造吉祥图案，像比较常见的“鱼”的谐音为“余”，人们将其寓为年年有余之一。所以说，传统木雕艺术也是人们寄托美好愿望的一种方式。

2、 雕刻风俗民情，表达孝悌观念

“孝”是儒家思想中最重要的一部分。传统木雕艺术通过风俗民情来体现孝悌的观念。正所谓“百善孝为先”，尽孝是中国传统美德文化内容之一，其中包括孝敬父母、敬爱兄长等。在我国传统木雕艺术中以各种风俗民情为素材，将孝敬父母、敬爱兄长等孝道充分地表达出来，促使人们在欣赏传统木雕艺术时能够更加深刻地意识到尽孝这一美德。所以，传统木雕艺术将孝悌观念表达出来，就相当于间接地传颂我国传统道德文化。

结束语

传承至今，传统木雕已经有千百年的历史了，它所具有的艺术魅力一直在深深地吸引人们，使人们致力于木雕事业，更加注重传统木雕艺术的传承和发扬。要说传统木雕艺术的魅力，笔者认为与中国传统道德文化是分不开的，传统木雕作品的内容和内涵充分地展现了中国传统道德文化，比如爱国思想、传统美德。不管怎样，中国传统道德文化渗透在传统木雕作品中，促使传统木雕艺术更具魅力。

参考文献：

[1]徐伟.谈传统木雕花板艺术与中国传统道德文化[J].成功（教育），2009，（02）.

[2]李建华，冯丕红.论中国传统道德文化理念的分疏递进[J].武陵学刊，2011，（04）.

[3]孙文营.对社会主义荣辱观与中华民族精神关系问题的思考[A].“社会发展与民族精神”学术研讨会论文集[C]，2006.

[4]段小青.花腰傣传统民居的文化功能与生态意义——对新平南碱村“傣卡”的田野考察[A].全球化背景下的云南文化多样性[C]，2010.

[5]建平.中国传统文化与文化创新关系之我见[A].传统文化与先进文化构建[C]，2004.

[6]梁昭华，高国珍，李永轮.明清民居木雕装饰图案造型的多样性[J].美术大观，2008，（11）.

作者简介：

论事物道德科学性与艺术性 篇4

（1）艺术被区别于自然，像动作被区别于行为或作用一般一样，而成品，或前者（艺术）所产生的结果，作为作品被区别于后者的结果，即效果（effect）。

正当地说来，人们只能把通过自由而产生的成品，这就是通过意图，把他的诸行为筑基于理性之上，唤做艺术。因为，虽然人们爱把蜜蜂的成品（合规则地造成的蜂窝）称作艺术作品，这只是由于后者对前者的类似；只要人一思考，蜜蜂的劳动不是筑基于真正的理性的思虑，人们就会说，那是她的（本能的）天性的成品，作为艺术只能意味着是一创造者的作品。

当人们探查沼泽时见到一块被削正的木头，像通常会有的情形，这时人们不会说它是自然的成品，而是艺术的。产生这一物的原因是自己设想过一个目的，这物的形式当归原于这一目的。固然人们也在一切事物上见到艺术，只要这事物的构造是这样的：即在它的实现之前必须先在它的因里面先行一个表象（甚至于在蜜蜂那里），而正无须真正预想过它的结果；但人们根本上所称为艺术作品的，总是理解为人的一个创造物，以便把它和自然作用的结果区别开来。

（2）艺术作为人们的技巧也和科学区分。技能区别于知识，作为实践的和理论的机能，作为技术和理论（像几何学中的测量术一样）区别开来。因此在下列的场合不叫做艺术，即：人能够做，只要人知晓什么是应该做的，因此充分地知晓这欲求的结果。只是那人们尽管是已经全部地知晓了，却还未具备技巧立刻来从事，在这范围内才隶属于艺术。坎伯尔（Camper）曾描写得很仔细，最好的鞋子应该是怎样做的，但他却肯定地做不出一只来。

（3）艺术也和手工艺有区别。前者唤做自由的，后者只能唤做雇用的艺术。前者人看着好像只是游戏，这就是一种工作，它是对自身愉快的，能够合目的地成功。后者作为劳动，即作为对于自己是困苦而不愉快的，只是由于它的结果（例如工资）吸引着，因而能够是被逼迫负担的。至于在行会的级表上是否钟表匠被认为是艺术家，而与此相反，铁匠作为手工艺匠工，这需要和我们现在所探取的观点不同的另一评判观点，即是作为这一事业或那一事业基础的才能的比例。现在有一些教育家认为促进自由艺术最好的途径就是把它从一切的强制中解放出来，并且把它从劳动转化为单纯的游戏。

论事物道德科学性与艺术性 篇5

关键词：小提琴教学,科学化,艺术化,教学目的,练习曲目

小提琴教学与一般音乐艺术知识教学存在不同, 它不仅是一门科学, 更是一门艺术。除了需要合理掌握相应的方法, 学好基本理论知识之外, 还需要做好练习与训练工作, 把握每个细节, 提高教学效果, 促进科学化与艺术化的融合。

一、小提琴教学中的科学化与艺术化融合的意义

小提琴教学不仅需要掌握基本理论知识, 更重要的是掌握演奏技巧, 促进科学化与艺术化的融合, 其重要现实意义体现在以下几个方面。

(一) 更好把握教学要点。通过把握教学目标和要求, 合理组织教学工作, 能够明确教学任务, 合理把握每个要点, 有利于更好的组织教学工作, 调动学生参与课堂的主动性, 促进教学效果提升。

(二) 适应学生实际情况。学生在小提琴学习方面存在个性差异, 并且基础不同, 知识接受的速度不一样, 为此必须根据学生具体情况, 采取相应措施, 适应学生个性特征, 为学生更好的掌握小提琴基本知识奠定基础。

(三) 促进教学效果提升。小提琴教学中采取相应措施, 促进科学化与艺术化融合是不能忽视的重要工作。通过树立教学目标, 采取相应措施, 合理安排教学过程, 有利于促进教学效果的提升, 为学生学好小提琴专业知识奠定基础。

二、小提琴教学中的科学化与艺术化融合的策略

(一) 根据教学目的不同, 合理选择教学内容。教学应该围绕教学目标进行, 根据教学目标和教学要求, 合理开展各项工作, 选择合适的内容, 制定有效的教学计划。教学内容的选择上需要有层次, 能够层层递进, 由易入难, 让学生通过这些内容的学习之后, 能够逐渐取得进步, 提高小提琴演奏技巧。同时教学内容应该将理论与实践结合起来, 重视对学生演奏技能培养的同时, 不能忽视理论知识, 让学生具备扎实的理论基础, 从而更好指导教学实践, 促进教学效果提升。

(二) 把握学生性格特征, 采用不同教学方法。小提琴学习是一个不断积累的过程, 学好这些内容也必须一步一个脚印, 把握好每个细节, 对每个技巧的训练都应该把关, 当学生在掌握好每个要点之后, 才能进入下一阶段的学习。由于学生性格不一样, 所采用的教学方法也应该不一样。对于性格外向的学生, 应该适当加快学习进度, 让他们更好的掌握所学内容, 具备扎实的基础。对于性格内向的学生, 应该为他们演奏提供更多的机会, 让他们通过具体演奏, 不断增强表演能力, 获得自信, 促进学习效率的提升。

(三) 根据学生年龄不同, 科学运用教学方式。学生年龄也是教学中需要考虑的内容, 年龄不一样, 所采用的教学方式方法也不一样。只有采取有效方法, 对不同年龄阶段的学生加以合理引导, 才能促进教学效果提升。对处于儿童阶段的学生, 应该从他们的心理特征出发, 培养学生学习小提琴的兴趣, 寓教于乐, 授课语言应该生动活泼, 注重对学生的表扬和鼓励, 对学生学习过程中存在的问题要耐心指导, 每个细节都应该细心讲解。如果青少年阶段的学生, 应该树立明确的教学目标, 在教会学生基本理论知识的前提下, 应该给予学生适当的启发, 培养他们的创新能力, 给予拓展空间, 促进学生学习效率的提高。成人阶段学生应该明确教学目标, 制定科学合理的教学计划, 有效组织教学工作, 让学生通过学习能够掌握小提琴演奏技巧, 提高教学效果。

(四) 考虑学生自身情况, 合理采用训练方法。进行小提琴训练的时候, 要考虑学生的具体情况, 让学生掌握正确的演奏姿势, 确保姿势合理自然, 持琴的位置根据个人手臂长短而有多种不同, 但都应该确保姿势自然合理, 有利于更好的进行演奏, 为学生进行演奏训练做好准备, 准确把握每个演奏要点, 促进教学效果提升。

(五) 科学安排练习曲目, 促进教学效果提升。在练习曲目的选择上, 应该考虑学生具体情况的不同, 根据不同学生, 考虑基础知识、年龄、性格等多种因素, 选用不同的练习曲目, 做到因材施教。对那些容易冲动、性格奔放的学生, 应该选用古典时期作品;对那些冷静, 缺少激情的学生则采用浪漫, 情感丰富的作品。从而让学生在学习中得到有效锻炼, 促进教学效果提升。

三、结束语

总之, 在开展小提琴教学的时候, 需要积极采取相应策略, 促进科学化与艺术化的融合。教学过程中, 应该考虑学生实际情况, 因材施教, 调动学生课堂参与的积极性, 促进师生互动, 让学生积极主动练习小提琴, 进而提高小提琴课堂教学效果, 实现科学化与艺术化的完美融合。

参考文献

[1]陆斌, 徐健.多媒体运用于小提琴教学的探索与实践[J].艺术教育, 2013 (2) .

[2]宋璐璐, 倪璐.浅谈小提琴教学中的科学化与艺术化融合[J].大众文艺, 2013 (6) .