童声合唱作品欣赏讲座

童声合唱作品欣赏讲座（精选5篇）

童声合唱作品欣赏讲座 篇1

童声合唱教学心得

童声合唱教学心得1

首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。

第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要2年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这两年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。

第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。

第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。可以多听音乐会，多看指挥家的处理。

以上想到一点，就先写一点，未完待续，请指教。

童声合唱教学心得2

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。

在教学中我们首先要注重组织工作。

第一，需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《雪绒花》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的，因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文，告诉学生一些英文的发音要领，学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。

童声合唱教学心得3

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程，关于童声合唱教学心得。

在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第一，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习，教育论文《关于童声合唱教学心得》。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《雪绒花》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的，因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文，告诉学生一些英文的发音要领，学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。

童声合唱教学心得4

新任校长办学理念比较前卫。接任后，首先从校容校貌和校园的精神文明入手。学校有三个楼层分别摆放了一架钢琴，下课了有才艺的学生可以展示自己。还委任我组建一支百人合唱团。虽然我很喜欢抓这项工作，但当时没有认识到儿童合唱的根本意义。不久校长因病离职，合唱团也解散了。新任局长特别重视校园文化，制定了各学校必须有校园百人合唱团并每年一届“小百灵“杯合唱大赛。到现在为止已经成功地举办了四届大赛了。一次比一次成熟。丰富了校园文化生活，锻炼了音乐教师，发展了学校的素质教育。

历时四年的合唱比赛活动中也凝聚了我们音乐教师和教研员的许多心血。教研员每年为音乐教师办合唱专业培训班；多次请进来带出去听专业合唱指挥讲座，让音乐教师不断学习、实践，在学习实践中成长，特别是今年的8月28日，带我们去观摩了中国松花江之旅中国少年广播合唱团合唱音乐会。听了著名国家一级指挥孟大鹏的合唱指挥训练讲座，让我眼前一亮豁然开阔了，我真正地感悟了------童声合唱的意义------它是真正的天籁之音啊！世界上最美的声音是童声，其中最动人的是童声合唱，最高境界是无伴奏混声合唱。合唱是提高少年儿童音乐素质的重要途径，合唱艺术在平衡、和谐的氛围中，使孩子们体会到美和快乐，能让他们学会欣赏别人的优点。当时我和同伴们都眼底噙着泪，心底荡着笑，闭目倾听着美妙的`天籁之音，她，给我们带来了绝美的听觉享受。

我校的合唱训练不是很成功，主要原因在指导教师身上，或多或少是技术和观念上的问题，说到底是训练的程度没有达到那种动听的境界。是啊，合唱训练工作是一个极其复杂而又艰辛的过程。，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。中央广播少年合唱团的团员的团令最多的有十几年了，这十几年还不包括初级和中级的基础培训。在技术上我们虽然比不过，可我们有一颗坚忍不拔心，善于总结，勇于探索研究。每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的。合唱也不例外。下面就把我学习和实践的体会写给大家，请予斧正。

一、选材是关键，根据我们小学合唱团的实际情况，没有基础培训，所以取材要精。一是和声要好听；二是复调对位要好；三是律动感要强。曲目选对了合唱就有了基本保障了。

二、声音训练，童声合唱的声音训练应该把握两个“基本”点，一是，童声训练的基本原则----根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其童声。二是童声合唱的声音基本要求――集中、统一、清澈、甜美。小学阶段儿童具有清脆、明亮的童声特色。

如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一。变声期前的男孩、女孩其音色一样，主要是能否训练

童声合唱教学心得5

一、重视兴趣的激发，培养合唱的意识。

俗话说：兴趣是最好的老师。有了兴趣，不仅给学生带来极大的欢乐，而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣，，使“要他唱”变爲“他要唱”，使“唱得多”变爲“唱得好”。我在教学中首先让学生欣赏各种类型的合唱曲来扩大视野，提高他们自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。一般情况下，欣赏一些高水準的合唱曲能够使学生心情愉快，心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏、匀称的乐句中得到美的享受。从而激发学生对美好合唱声音的向往。其次，教师的示範是非常重要的。因爲歌唱艺术是一门靠意会的学问，有时侯说得越多越煳涂。于是老师的示範显得尤爲重要。爲了营造一种歌唱的氛围，我呢经常在课间或引吭高歌或拉拉嗓子，学生会自然地被我吸引过来，跟着哼唱。

二、抓好基本能力的训练，提高合唱能力。

首先谈谈歌唱的唿吸。大家都知道，唿吸是发声与歌唱的动力。从人的生理角度来说，歌唱的塬动力本身就是气息。要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音準以及清晰的咬字吐字，无一不是以正确的唿吸方法爲基础的。如何掌握好正确的唿吸方法呢？我在教学中採用了他们能理解并完全可以做到的方法进行练习：

（1）上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放鬆，挺胸收腹。

（2）用口鼻慢慢地平稳地吸气。在训练过程中可形象地去啓发学生在吸气时如在闻花，吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不熄灭，让学生学会有控制地吸气和唿气来锻炼横膈膜的自控气息能力，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生还是比较容易接受的。

其次谈谈美好声音的统一。在合唱教学中，学生掌握了正确的唿吸及气息的控制后，怎样使学生唱出来的声音做到自然、流畅、圆润。而不是矫揉造作、僵硬、刺耳、听起来不舒服呢？

（1）改变用脖子喊歌的习惯。指导学生在唱歌时把声音放在小腹上轻声唱，目的是让他们把注意力集中到小腹，鬆开咽喉

（2）找高位置的头声。让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点，在点上发出自然放鬆的声音，即使唱到较低的音时，在气息的支援下也要保持同样的头声的共鸣感。不仅做到喉头稳定，而且下巴放鬆。教师呢范唱给学生听，让学生懂得和辨别音的高低和声音的共鸣位置的高低是不同的，要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。唱低音要防止挤压，唱高音时要防止大喊大叫，要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的，并做到脸部肌肉放鬆，尽可能露出上牙，这样发出的声音就比较明亮。（3）练习唱“U”音，这音容易使喉头下沈，找含了一口水的感觉，把咽喉打开，如练习曲：要求唱得连贯、流畅，喉头不动，位置要统一，感觉对了，再逐渐练习“a、e、I、o、u”，唱“e”、“I”音时容易挤扁，因此让学生儘量找“o”音的感觉与口型，用“o”音的口型唱“e”、“I”，声音比较容易竖起来。

再次，爲了唱好合唱曲，视唱练耳的能力必须得到加强。这是解决音準、节拍感的重要途径。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其他声部时，合唱训练就能快速、顺利地进行。所以，一定要抓好视唱技能。

三、探索合唱效果，培养协作精神。

在合唱中求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响时刻注意自己的声音是否“冒”出来，即使你的独唱声音再优美动听，合唱时必须注意要把你的声音融入到集体中去。从中让他们明白合唱是集体努力的结果。只有大家的声音统一和谐了，才会给人以美的享受。在具体教学时我一般让低声部的同学先学唱（高声部听），低声部学好后高声部学（低声部听）。在大家掌握好自己声部的旋律后再合唱。一般低声部难唱准，就请低声部的同学先唱这段旋律，然后唱第二遍时高声部就一起唱起来。这样，低声部单独唱后印象较深，唱第二遍时就容易记住旋律。我还经常用“唱得更好一些”这句话来鼓励学生，合唱艺术严谨而细腻。对演唱者的声音、听觉、音乐表现力诸方面都有一定要求。这句话就是以一种激励的方式，既可以是老师对学生的鼓励，也可以是学生对自己的要求，既给予学生自信心的暗示，又饱含老师对他们的热切希望。它让学生不能满足现状，是以一种积极的状态，竭尽全力向“更好”攀登。

合唱教学是音乐教学中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，它给人们以旋律美、和声美和情感美的美感熏陶。它又能使学生受到集体主义的思想教育，培养学生克服意志，陶冶学生的高尚情操，并有利于提高学生的综合素质。在提倡素质教育的形势下，抓好合唱教育显得尤爲重要。

童声合唱作品欣赏讲座 篇2

一、广州市中小学合唱节的背景及发展现状

(一)广州市中小学合唱节的背景

1982年春,在总结1978-1982年联合举办全市学校群众性歌咏活动和歌咏比赛的经验,研究进一步推动群众性歌咏活动措施的会议上,时任市教育局艺术科长的丁振华感慨并建议:“孩子们参加歌咏比赛时,就像过节一样,好不好把连续三年举办的歌咏比赛改为广州市中小学合唱节?”此建议引起热烈反响,随即就1983年举办首届广州市中小学合唱节等筹备工作。1983年11月15日,首届广州市中小学合唱节在友谊剧院隆重开幕,开启了全国之先河。自此之后,广州市中小学合唱节(后改为了广州市学校合唱节)连续举办了十一届。1

(二)广州市中小学合唱节发展现状

广州市中小学合唱节组别分为:小学童声组、中学童声组、特殊组、中学混声组等组别。从组别的设定上可以看出广州学校合唱节的架构已非常完善,其中小学童声组130支队伍、中学童声组62支队伍、特殊和中职组12支队伍、中学混声组23支队伍,其中童声组占参赛队伍总数的85%,从数据上看,童声合唱对于整个合唱节举足轻重,也同时验证着各个区和学校的合唱教育水平,从作品的选择上,水平也大有提高,大胆选用原创、外国民谣等国内较少演绎的作品。但从比赛区域水平来看,广州市各个区乃至同一个区的童声合唱发展还存在着较大的差异,造成这种现状的原因有很多,其中包括我国童声合唱事业的发展起步晚起点低,还有一些合唱团的指挥者和训练者缺乏合唱训练的专业技能,这一点在声音训练方法上尤其突出,他们不注重青少年自身的特点,而且缺乏科学合理的童声训练理念和方法,导致童声合唱缺乏协调性和均衡性,从而破坏了童声合唱本身的魅力。

二、童声合唱在作品演绎中的用声误区

通过观看比赛现场、研究赛后录像,笔者发现童声合唱的用声误区有很多,主要总结了以下几点:

(一)气息的误区

参赛队伍普遍存在气息训练基础薄弱的问题,具体表现如下:

1. 呼吸状态不正确。主要表现为胸部夹紧、双肩耸起、眉头收紧、呼吸嘴型过小、脖子往前探等动作,这些都会影响合唱队的起声。

2. 只用鼻子吸气的习惯。主要体现在吸气时双肩耸起,胸部肌肉缩紧,随之用鼻子大量吸气,大量吸气之后,胸部鼓起,而呼气时便会不受控制地喷涌而出,胸部肌肉也会随之放松,此时将无法进行气息轮换,出现气息不连贯、语句之间连接不顺畅等问题。

3. 循环呼吸技巧。主要体现在歌曲演绎的过程中,换气声过大、语句之间随意换气、集体换气等,此时会出现声音强弱不受控制、音色不统一、语句之间出现断节等问题。

以上问题都会导致气息使用率低、声音发直发僵、声音位置偏低、高音区喊唱、中低音区声音发白、费体力,影响歌曲演绎和队伍发挥的情况。

(二)个体用声的误区

通过观摩比赛、对比分析童声合唱队的声音,发现很多队伍存在个体声音发声的误区,具体如下:

1. 模仿成年人音色。儿童声带正处发育阶段,模仿成年人的音色,短期内合唱队的声音可能会相对洪亮,但是过分模仿成年人的音色,会造成儿童声带受损,音色逐渐变化,失去童声清澈的音质。

2. 压嗓发声。主要特征为喉部肌肉群用力,挤压喉部,声音感觉往后脑拉,在喉部造成共鸣,以扩大演唱的音量,但发声的空间就只局限在喉部。压嗓演唱会造成喉部肌肉群紧张,出来的音色一样是洪亮的,可是不具备持久性,长久会造成声带受损,出现喉部疾病,声音嘶哑。

3. 真声演唱。这种演唱方式近似于喊唱,发声位置是往前的,发声的空间也是往前的,两者区别在于前者在音量和力度上的控制力稍好于后者。过分使用真声演唱嗓子容易疲劳,并且该演绎方式使童声失去了美感。

4. 儿童变声期。处于变声期的儿童音色沙哑、音域变窄。在演绎作品的过程中,变声期的童声如果使用不当,破坏力极强,部分童声合唱团不注重保护儿童变声期,将一些还处在变声期的儿童放在高声部,这样会对儿童声带会造成一定的损害。

5. 过度轻声。主要体现为演唱过程中由于担心真声过多、喊唱、压嗓子等问题出现,要求合唱队过度地轻声演唱,因此演唱的声音发虚,缺少气息支撑感,听觉上音色暗淡,无穿透力。

以上分析的发声问题,都会导致不良的发声习惯和发声动作,引起声带损伤,误导孩子树立错误的声音概念,这对于儿童在作品演绎中,乃至以后合唱以及声乐道路的发展都极为不利,需引起重视。

(三)童声合唱训练中的误区

经过前两个部分的分析,可以看出一些合唱队气息运用和发声基础薄弱,而导致这两个方面误区的原因之一在于合唱队存在训练方法误区,主要体现在以下几点:

1. 缺乏多声部的训练。在作品演绎过程中,声部之间不融合、合唱队员之间用声不统一、合唱音准把握不好等等,这都是在平时缺乏多声部训练的结果。多声部训练是合唱队必须的训练内容,特别是二声部和三声部,在训练中让合唱队员训练多声部听觉,找到声部之间的和谐,从而促进合唱队声部间的统一。

2. 不注重合唱队员之间的融合训练。合唱队员的默契是一个优秀合唱队不可或缺的要素。从换气、语句连接、声部和谐等方面都需要合唱队员之间的默契来完成。

在作品演绎的过程中,延伸出在训练当中的问题,可以看出基础训练对于合唱队来说是重中之重。关注并加强基础训练,才能不断提高合唱队的音响塑造力。

三、童声合唱在作品演绎中用声误区的解决方法

(一)用声基础技能训练误区的解决方法

1. 气息训练

(1)吸气。吸气时可采用口鼻同时呼吸,眉毛、笑肌上抬,气息沉到腹部,整个动作要一气呵成。同时利用闻花去体验吸入的感觉,露出上牙,此举可以改善嘴型过小的习惯;然后左手放松支撑在左边腰部,右手放松,手指支撑于丹田处,在气息吸入的时候,手要感受到腰部和腹部有明显的鼓胀感,在整个吸气的过程中,除了脸部肌肉和腹部,其他地方都呈放松状态。规范吸气训练可以解决儿童在作品演绎中只用鼻子吸气的坏习惯。

(2)吐气。吐气的训练方法是保持吸气的状态,慢慢地吐气,同时呼出的气体同牙齿摩擦出类似“丝”字的声音。练习初期,先是匀速、轻声地吐气,匀速吐气可养成良好的吐气状态,轻声吐气可放松喉头,避免大力吐气养成脖子往前探、喉头肌肉紧张的坏习惯。

(3)控制气息。吸气吐气打好基础后,接着就是控制气息的训练。控制气息可以通过:慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼四个步骤,循序渐进地加强气息的控制能力。可通过“环抱”法来感受呼吸动作的规范性。具体动作为:双手放松,左手往右搭在右边腰部,右手往左搭在左肩上。在吸气的时候,左手可以感受到腹部胀起,右手可以控制胸部和肩膀,预防胸部夹紧和耸肩。吐气的时候,左手可以感受到腹部收缩,右手随身体放松,轻轻搭在右肩上。此举在练习过程中,只有左手动才是正确的,因此在加强气息控制能力的同时,还可以改善合唱队在呼吸过程中胸腔夹紧、耸肩的坏习惯。

2. 声音的训练

作品演绎通过声音为载体传播,所以声音的训练,特别是发声的基础训练非常重要。只有通过有效地提高合唱队的发声基础技能,才可以提高合唱队在作品演绎方面的能力。

(1)母音的训练。在声乐练习中,母音有五个,分别为:a、e、i、o、u。u母音是五个母音中音色最暗淡的,可也是五个母音中声音位置最集中、管道竖立感最突出的,所以在训练初期,首先要把u母音练好。同时发声主要是依靠内口的张力,此举可以锻炼合唱队员嘴巴软颚的力量,在训练的时候,需要关注到气息,每一个母音的连接都是吐气与吸气的过程,在这里我把这个行为称作“吐气与闻花的过程”。

(2)发声位置的训练。发声位置一直是合唱队在训练中的一个难题,发声位置需要依靠不断的训练去掌握,每一次发声都与气息相关,在稳固了母音训练的基础上,不断去提醒合唱队员,吐气与闻花。发声位置的训练可以通过树立正确发声口腔姿势来找到,具体为:嘴巴张开,二指按在耳朵前面,大拇指放在嘴角后一个指甲的位置,按在上牙与下牙的中间,然后开始演唱 [ 例1]。以C大调为基础,半音上行发展,在不同调上进行演唱。此时下巴放松,不可以往下拉或者用力。此举是使用二指将位置固定住,确定口腔的空间,大拇指稳定住口腔的空间,此时胸腔、口腔、头腔成一个管道,声音就在这个管道里面运行。经过上述练习之后,合唱队员再进行下一个训练,此时演唱 [ 例2],在演唱过程中,声音位置要保持不变,音在管道里面上下行走,此时需要不断去提醒合唱队员对与错。通过不断练习,可以使合唱队员记住高音的位置。

[ 例 1]

[ 例 2]

(3)共鸣位置的训练。发声位置需要有共鸣,声音才可以有穿透性。通过哼鸣音节en-a来训练,先演唱en音,找到共鸣之后,再演唱a。因为在演唱en音的过程中,en音会造成内部的震动,且笑肌是往上抬的,容易找到头腔的共鸣,再转向a音使声音具有穿透力,通过头腔的共鸣将声音传播出去,使声音带动空间的震动,并在这个过程中,锻炼口腔肌肉强度和口腔的空间。接着进行下一个训练,演唱 [ 例3],此方法是利用长音向上的方式,利用呼吸与肌肉的连接,带动声音的震动,不需要追求音量。以上例子都如例 [1],半音上行发展,在不同调上进行演唱练习。

[ 例 3]

声音的训练也是需要热身的,需要循序渐进,即使合唱队有能力进行很难的练习,也不能一开始就做很难的训练,这样声音容易发紧,不易放松,要按步骤训练,形成健康的训练方式,找到最方便最高效的训练手段。

(二)作品演绎中用声误区的解决方法

通过训练解决合唱队在发声基础技能方面的问题,提高合唱队员的演唱能力,养成良好的发声习惯,是作品演绎用声正确的保障。

1. 辨别声音的正确性。使用“捏鼻子”法,演唱长音e,如果发声位置在软腭下面,那么捏鼻子时声音会有变化,如果发声位置在软腭上面的话,不管是捏还是不捏鼻子,声音都不会发生改变。这个练习使用到的部位只有舌头以上的位置,在演唱长音的时候软腭提上去,下巴部位放松,保持不动。该方法利用了软腭以上部位,避开了喉咙以下部位的力量,释放了喉部,使喉部放松,气息可以将胸腔、口腔和头腔连接,树立正确的歌唱位置。

2. 用歌唱的方式去教歌词。由于童声合唱训练的特殊性,歌词需要带读,那么在教唱歌词的过程中,即使在低音区,也可以保持高位置和充足的口腔空间,利用歌唱的感觉,加上力度的变化,在学歌词当中带入声音要求。使儿童对声音形成肌肉记忆,还可以达到声音训练的效果,形成良好的发声习惯。

3. 多声部的练习。有了良好的发声习惯,还需要进行多声部练习。通过前段的练习,在提高合唱队的默契程度上,进行多声部的训练,让合唱队掌握声部之间的和谐,可以通过座位的调换,寻求声音融合度最好的队形,此举对于音色统一、声音共鸣、声场共振等方面都起到非常大的帮助。在作品演绎过程中,合唱队员间的和谐,声部之间的碰撞,使合唱队的声音在空气中的震动形成非常大的穿透力,也给观众以听觉上的刺激和享受。

4. 变声期的解决。处于变声期的儿童,童声开始消失,音色出现不稳定的情况,男生尤其明显,声音沙哑,音域变窄,音区变低。此时应将变声期男童编入低声部,而且训练中音域不宜过宽,建议在十度以内。使用弱声由上往下训练,多训练标准音以下的音色,让儿童的中声区逐步稳定。也让儿童重新找到头腔、口腔和胸腔连接的感觉。变声期保持训练,在心理上对于儿童也有很大鼓励,对其在以后的声乐和合唱发展上提供方便和基础。

四、结语

声音是童声合唱传递情感的载体。童声合唱队在作品演绎过程中,需要不断去关注,在排练当中不断去提醒、示范和纠正。因此需要强化训练观念,不是为了比赛而训练,而是为了提高合唱队的实力去训练。多关注合唱队在作品演绎中能影响用声规范的特殊问题,并通过引导儿童正确、科学地运用声音,可以更加完美地展示童声合唱的魅力。

通过不断探索、研究、学习、关注和思考,制定有效可行的训练方案,循序渐进,并发掘出更加行之有效的实践方法,创造更加和谐的合唱氛围,将让更多的童声合唱队唱出世界最美的歌声!

摘要：童声合唱对儿童综合素质的发展具有非常重要的意义,其所起的作用已经受到越来越多的重视。笔者在广州市中小学合唱节三十年之际,借着广州市第十二届学校合唱节的契机,在观看本届比赛的过程中,发现童声合唱在作品演绎过程中存在较为明显的用声问题,因此有针对性地分析童声合唱在作品演绎中用声存在的问题显得尤为重要,本文将结合合唱节的实例针对气息、发声等进行探究,希望以点带面,对合唱爱好者和后来研究者起到一定的指导意义。

童声合唱教学心得体会 篇3

新任校长办学理念比较前卫。接任后，首先从校容校貌和校园的精神文明入手。学校有三个楼层分别摆放了一架钢琴，下课了有才艺的学生可以展示自己。还委任我组建一支百人合唱团。虽然我很喜欢抓这项工作，但当时没有认识到儿童合唱的根本意义。不久校长因病离职，合唱团也解散了。新任局长特别重视校园文化，制定了各学校必须有校园百人合唱团并每年一届“小百灵“杯合唱大赛。到现在为止已经成功地举办了四届大赛了。一次比一次成熟。丰富了校园文化生活，锻炼了音乐教师，发展了学校的素质教育。

历时四年的合唱比赛活动中也凝聚了我们音乐教师和教研员的许多心血。教研员每年为音乐教师办合唱专业培训班;多次请进来带出去听专业合唱指挥讲座，让音乐教师不断学习、实践，在学习实践中成长，特别是今年的8月28日，带我们去观摩了中国松花江之旅中国少年广播合唱团合唱音乐会。听了著名国家一级指挥孟大鹏的合唱指挥训练讲座，让我眼前一亮豁然开阔了，我真正地感悟了------童声合唱的意义------它是真正的天籁之音啊!您现在阅览的是工作总结网-心得体会/xdth/谢谢您的支持和鼓励!世界上最美的声音是童声，其中最动人的是童声合唱，最高境界是无伴奏混声合唱。合唱是提高少年儿童音乐素质的重要途径，合唱艺术在平衡、和谐的氛围中，使孩子们体会到美和快乐，能让他们学会欣赏别人的优点。当时我和同伴们都眼底噙着泪，心底荡着笑，闭目倾听着美妙的天籁之音，她，给我们带来了绝美的听觉享受 。

我校的合唱训练不是很成功，主要原因在指导教师身上，或多或少是技术和观念上的.问题，说到底是训练的程度没有达到那种动听的境界。是啊，合唱训练工作是一个极其复杂而又艰辛的过程。，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。中央广播少年合唱团的团员的团令最多的有十几年了，这十几年还不包括初级和中级的基础培训。在技术上我们虽然比不过，可我们有一颗坚忍不拔心，善于总结，勇于探索研究。每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的。合唱也不例外。下面就把我学习和实践的体会写给大家，请予斧正。

一、选材是关键，根据我们小学合唱团的实际情况，没有基础培训，所以取材要精。一是和声要好听;二是复调对位要好;三是律动感要强。曲目选对了合唱就有了基本保障了。

二、声音训练，童声合唱的声音训练应该把握两个“基本”点，一是，童声训练的基本原则----根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其童声。二是童声合唱的声音基本要求――集中、统一、清澈、甜美。小学阶段儿童具有清脆、明亮的童声特色。

如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一。变声期前的男孩、女孩其音色一样，主要是能否训练

学校童声合唱队组建及训练计划 篇4

一、组建目的：

童声合唱作为我国音乐基础教育的一个重要手段，作为学生进行音乐实践的重要园地，在培养高素质的一代新人中起着越来越大的作用。学校组建一支童声合唱队可以丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质的不断提高。

二、确定合唱队员：

为利于训练并结合本校实际情况合唱队员确定于三年级挑选，队员挑选本着自愿、公开、公平、公正选拔的原则进行。

1、挑选条件：

（1）、良好的嗓音条件及灵敏的音乐听觉。

（2）、家长必须能积极支持配合。（服从训练及演出安排，愿意承担演出服装等相关费用。）

（3）、保证入选为队员后坚持参加到小学毕业，无特殊情况，未经校方同意，不得中途退出。

（4）、队员必须严格遵守合唱队各项纪律。

（5）、入选队员以上2、3、4三项如有违反者将直接影响参与学校一切评优活动。

（6）、根据童声合唱发展特点队员以女生为主，少部分声音条件较好的男生可以入选。

（7）、入选队员家长签订承诺书。（保证坚持按时安全接送，坚持方式学会。考查时第一次不给伴奏由学生自由起唱，以利于声部确定，第二次学生跟钢琴按照固定调式演唱参加训练不中途退出等。）

2、挑选方法：

（1）、初选采取主课老师及音乐老师推荐方式进行，每班推荐15名学生进入复选。

（2）、复选由合唱队指导老师考核选取，选出40人成为正式队员。

3、考核方法：

（1）、听音、唱音。老师在键盘上弹出上下级进以及跳进的单音，学生用轻柔的“啊”或者“m”加以短促模唱。

（2）、读打节奏。老师选择几条简单节奏由学生读打。

（3）、歌唱考查。提前布置一首简单歌曲让学生用自己的方式学会。考查时第一次不给伴奏由学生自由起唱，以利于声部确定，第二次学生跟钢琴按照固定调式演唱。

三、训练安排：

1、总体训练时间为三年级至六年级3年多时间。

2、本学期训练安排：

（1）、自计划通过实施起用两周时间完成组建。

（2）、自合唱队成立起，初定于每周的周一、三、下午放学后40分钟在学校多媒体教室进行训练。合唱训练时间会酌情调整。

3、本期主要任务：

（1）、完成声部划分。

（2）、认识掌握正确歌唱的呼吸。

（3）、正确的起声训练。（4）、基本乐理的学习。

（5）、音乐听力训练。

（6）、排练2至3首简单合唱曲目，并进行展示。

生态音乐课堂凸显唯美童声合唱 篇5

关键词：兴趣,生态,活动,美

在现实的教学中还存在一些非生态因素, 在音乐课堂中最常见的就是“喊唱”现象。我们的学生兴致勃勃、欢天喜地地来到音乐课堂, 他们认认真真、兴趣盎然地歌唱, 对于喜欢的歌曲大声喊唱。他们善于表现自己, 却缺乏审美能力, 开口就是大嗓音, 认为大声歌唱, 声音洪亮就是唱得好, 久而久之就形成了“喊唱”。那么, 怎样让我们的音乐课堂更生态, 我们的歌唱更唯美呢?

一、随时培养学生歌唱兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”教学过程是教师和学生的双边活动, 音乐教学是情感教学, 应带有浓厚的感情色彩。在课堂上我以情感为纽带来培养学生的歌唱兴趣, 以对音乐作品的情感体验为中心, 创造一种自由的、无拘无束的、轻松自然的教学环境, 以优美的范唱、演奏和生动的讲解来激发学生的情感, 从而激发学生的歌唱兴趣, 并将自己对音乐作品的理解、体验, 耐心地像面对知心朋友一样地对学生讲解, 激起学生的情感共鸣, 这样不仅能使学生迅速理解和掌握教学内容, 还能缩短师生间的心理距离, 使师生成知音和朋友。在课外, 我尽量参加学生的课外活动, 同他们一起歌唱、表演, 让他们感受到歌唱的魅力, 激发他们对歌唱艺术的热爱。总之, 要让学生有浓厚的兴趣, 轻松愉快地歌唱, 因为好的心境是唱好歌曲的前提准备。

二、随时提醒学生音量的控制

在上音乐课时, 因为学生的“喊唱”问题, 我首先用语言来时时提醒他们, 每一节课都要随时提醒, 然后随着学生的掌握程度依次减少语言上的提醒。这种提醒, 我尽量让语言不死板, 用一些比较风趣的语言来说。比如, 当有学生出现“喊唱”时, 我边寻找, 边说:“是谁把高音喇叭拿到教室里来了呢?”等等来作提醒。还有让他们对比感受两种不同唱法所带来的不一样的音乐效果, 如在他们喊唱完后, 我立即轻声唱歌, 或是请喊唱的学生和轻声唱歌的学生, 来作鲜明的对比演示, 让学生有最直接的感受。最后用琴声来提示他们, 久而久之, 孩子们的轻声歌唱的习惯就基本形成, 不会再出现喊唱的现象了。

三、学生要有正确的歌唱方法

要想获得唯美的童声, 要教会学生正确的歌唱方法。在课堂上经常会出现这样的现象:学生躬着背塌着腰, 这时的孩子感觉是最放松的, 但是长此下去, 他们的精神状态就会变差, 对歌唱没有积极性, 更加不会有参与表演的激情。这时简单粗暴的批评没有任何效果, 于是我说:哇, 我们班级里游来了几只小虾, 看看在哪里呢?这时孩子们一下子都坐神气了。另外在上课多加强气息的训练:深呼吸, 比如“闻花香”让学生想象来到了开满鲜花的花园然后深深地吸一口气, 再慢慢地吐出来;用屏住呼吸轻轻地、慢慢地捉蝴蝶的感觉体会气息保持;用吹气球的感觉体会慢呼;给小皮球打气训练腰部的弹性及力量。其中发声练习是基础的、最重要的, 也是最难的、最让人厌烦的练习。首先要让学生明白“磨刀不误砍柴功”的原理, 发声练习是一个漫长的、循序渐进的过程, 要唱好歌, 就必须一步一个脚印练好扎实的基本功, 不能一口吃一个胖子, 更不要因为羡慕别人的歌唱得好就只想快速追求结果, 而忽略了这个漫长而需要务实的练习过程, 结果往往是欲速则不达。此外, 练声时间不宜太长, 要明白学生需要适当休息, 练声时音域也不宜过高, 应在学生自身音域条件范围之内。正处变声期的学生要让他们尽量不唱歌或少唱歌。

四、教师要有多样的教学方法

自然、优美的音色是歌唱教学的灵魂。口腔打开、声音要竖等这些非常抽象的专业术语, 很难被我们的孩子真正理解。一般的发声练习都是简短的元音或母音练习, 学生在练习时往往感到枯燥、乏味, 没有兴趣。于是我选用一些学生比较熟悉、喜欢的歌曲的其中一段旋律, 让学生作为练习曲来唱。如《同一首歌》, 歌曲优美、舒展的旋律, 非常适合训练连音唱法。果然孩子们被深深吸引了, 唱得格外认真。而《只要妈妈露笑脸》这首歌, 我把它作为跳音练习来给孩子们练, 欢快活泼的旋律, 学生喜唱、乐唱, 在不知不觉中, 在学生没有感到是在发声练习时就达到了发声练习的作用, 效果更好。在教学中, 我常常发现很多学生唱歌时很紧张, 表情、动作僵硬。在教学时我尝试了一些方法, 如情境法:在教学中, 我很注重情境的创设。在教《愉快的梦》时, 我首先用图画、音乐、语言等手段向学生展示了夜空的景色和宁静的环境, 然后请学生闭上眼睛, 哼唱旋律, 真正做到轻松自然地歌唱。又如微笑法:在歌唱时我要求学生一定要笑着唱。我自己首先要微笑, 试想如果老师板个脸, 学生怎么可能轻松起来呢?更不要说笑着唱了。学生在歌唱时, 我走到他们中间, 有意识地拍拍你的肩, 摸摸他的背等, 一个微笑, 一个眼神, 让学生放松心情, 帮助他们找到歌唱的位置, 这种从心底发出的兴奋、松弛的声音正是我所期望的饱满、圆润、富有生命力的声音。