小学童声合唱

小学童声合唱（精选12篇）

小学童声合唱 篇1

有一些农村中小学校, 至今还缺乏专职音乐教师;另外, 不少有专职音乐教师的学校由于教师自身在合唱教学能力、水平方面的限制, 很难成就具有一定水准的童声合唱团体。不少童声合唱团体在训练方法上有不科学、不恰当的地方。

我认为, 如果在童声合唱的训练中特别注意以下有关问题, 将有利于合唱团队整体沿着正确的方向, 不断提高。

1.选择适合的合唱作品

由于中小学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制, 在选择作品时我们应考虑学生的生理年龄、嗓音、学生对音乐的热爱程度、学生的集体荣誉感, 学生的参与意识等。选曲一定要扬长避短, 从学生的实际出发, 既可以实现合唱教学的目的, 又能培养学生的兴趣, 调动学生的积极性。

2.根据学生特点, 合理地划分声部

在划分声部时应以音色高亢嘹亮的为高声部, 音色丰满厚实的为低声部。在音域上, 在C2以上的为高声部, 唱低音较易的为低声部;位置较高的为高声部, 胸腔共鸣好的多为低声部;年龄较小的宜放在中低声部, 年龄较大的则放在高声部。

3.加强歌唱基本技巧的教学, 提高学生的音乐素质

(1) 同步的音准和节奏训练是开展合唱教学的基础。

音准训练在具体教学时应循序渐进, 尽量采用无伴奏形式从横向的音程练习开始, 逐渐过渡到纵向的音程以及简单的和弦, 让学生根据固定音高学会彼此倾听, 自己调整音高, 以达到协和的状态。

培养学生准确、独立的节奏感和节拍感, 是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时, 可加强简单节奏的训练, 以提高学生对节奏变化的灵敏反应。

(2) 运用“轻声”唱法, 形成正确的发声状态。

教师在训练初期应时常提醒学生用轻声去歌唱, 避免声嘶力竭。在合唱训练之前做好放松练习是非常必要的。如老方法:打呵欠、模拟喝水、闻花香, 哼鸣练习等, 尽量让喉咙打开, 颈部放松, 气息流畅自如。

(3) 形成正确的气息支持, 是稳定歌唱状态的关键。

要采用胸腹式联合呼吸状态, 简单操作方法如下:在正确的歌唱姿势状态下, 口鼻同时缓慢地吸气, 感觉把气吸至腹部和腰周围, 然后保持吸气状态, 缓慢而均匀地呼气, 并发出“S”声, 以检查气息是否均匀, 同时, 小腹略向内收, 要感觉到由小腹收缩的力量推动气息的呼出, 反复练习。

(4) 练声, 要追求音质自然、舒适、优美、清晰。

发声训练通常从适中的声区和轻声 (mp-mf) 力度开始, 并以多数同学的能力水平为基础, 掌握适当的训练进度。常常提示学生以像说话、朗诵一样的感觉来发声, 结合发声, 同时训练不同声母韵母的口形, 使学生学会自然圆润的发声, 之后, 逐步用轻声带假声, 以假声找“头声”, 逐渐扩大共鸣腔, 去解决自然声的局限。

总之, 训练一支较高水平的合唱队伍和做好合唱训练工作是非常复杂、繁琐的。广大农村中小学校老师要多结合现有的条件, 在合唱的教育教学过程中孜孜不倦地开展研究工作, 因材施教并勇于探索、创新, 从最根本上推动这一事业的发展。

小学童声合唱 篇2

童声合唱教学心得1

首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。

第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要2年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这两年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。

第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。

第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。可以多听音乐会，多看指挥家的处理。

以上想到一点，就先写一点，未完待续，请指教。

童声合唱教学心得2

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。

在教学中我们首先要注重组织工作。

第一，需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《雪绒花》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的，因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文，告诉学生一些英文的发音要领，学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。

童声合唱教学心得3

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程，关于童声合唱教学心得。

在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第一，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习，教育论文《关于童声合唱教学心得》。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《雪绒花》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的，因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文，告诉学生一些英文的发音要领，学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。

童声合唱教学心得4

新任校长办学理念比较前卫。接任后，首先从校容校貌和校园的精神文明入手。学校有三个楼层分别摆放了一架钢琴，下课了有才艺的学生可以展示自己。还委任我组建一支百人合唱团。虽然我很喜欢抓这项工作，但当时没有认识到儿童合唱的根本意义。不久校长因病离职，合唱团也解散了。新任局长特别重视校园文化，制定了各学校必须有校园百人合唱团并每年一届“小百灵“杯合唱大赛。到现在为止已经成功地举办了四届大赛了。一次比一次成熟。丰富了校园文化生活，锻炼了音乐教师，发展了学校的素质教育。

历时四年的合唱比赛活动中也凝聚了我们音乐教师和教研员的许多心血。教研员每年为音乐教师办合唱专业培训班；多次请进来带出去听专业合唱指挥讲座，让音乐教师不断学习、实践，在学习实践中成长，特别是今年的8月28日，带我们去观摩了中国松花江之旅中国少年广播合唱团合唱音乐会。听了著名国家一级指挥孟大鹏的合唱指挥训练讲座，让我眼前一亮豁然开阔了，我真正地感悟了------童声合唱的意义------它是真正的天籁之音啊！世界上最美的声音是童声，其中最动人的是童声合唱，最高境界是无伴奏混声合唱。合唱是提高少年儿童音乐素质的重要途径，合唱艺术在平衡、和谐的氛围中，使孩子们体会到美和快乐，能让他们学会欣赏别人的优点。当时我和同伴们都眼底噙着泪，心底荡着笑，闭目倾听着美妙的`天籁之音，她，给我们带来了绝美的听觉享受。

我校的合唱训练不是很成功，主要原因在指导教师身上，或多或少是技术和观念上的问题，说到底是训练的程度没有达到那种动听的境界。是啊，合唱训练工作是一个极其复杂而又艰辛的过程。，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。中央广播少年合唱团的团员的团令最多的有十几年了，这十几年还不包括初级和中级的基础培训。在技术上我们虽然比不过，可我们有一颗坚忍不拔心，善于总结，勇于探索研究。每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的。合唱也不例外。下面就把我学习和实践的体会写给大家，请予斧正。

一、选材是关键，根据我们小学合唱团的实际情况，没有基础培训，所以取材要精。一是和声要好听；二是复调对位要好；三是律动感要强。曲目选对了合唱就有了基本保障了。

二、声音训练，童声合唱的声音训练应该把握两个“基本”点，一是，童声训练的基本原则----根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其童声。二是童声合唱的声音基本要求――集中、统一、清澈、甜美。小学阶段儿童具有清脆、明亮的童声特色。

如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一。变声期前的男孩、女孩其音色一样，主要是能否训练

童声合唱教学心得5

一、重视兴趣的激发，培养合唱的意识。

俗话说：兴趣是最好的老师。有了兴趣，不仅给学生带来极大的欢乐，而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣，，使“要他唱”变爲“他要唱”，使“唱得多”变爲“唱得好”。我在教学中首先让学生欣赏各种类型的合唱曲来扩大视野，提高他们自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。一般情况下，欣赏一些高水準的合唱曲能够使学生心情愉快，心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏、匀称的乐句中得到美的享受。从而激发学生对美好合唱声音的向往。其次，教师的示範是非常重要的。因爲歌唱艺术是一门靠意会的学问，有时侯说得越多越煳涂。于是老师的示範显得尤爲重要。爲了营造一种歌唱的氛围，我呢经常在课间或引吭高歌或拉拉嗓子，学生会自然地被我吸引过来，跟着哼唱。

二、抓好基本能力的训练，提高合唱能力。

首先谈谈歌唱的唿吸。大家都知道，唿吸是发声与歌唱的动力。从人的生理角度来说，歌唱的塬动力本身就是气息。要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音準以及清晰的咬字吐字，无一不是以正确的唿吸方法爲基础的。如何掌握好正确的唿吸方法呢？我在教学中採用了他们能理解并完全可以做到的方法进行练习：

（1）上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放鬆，挺胸收腹。

（2）用口鼻慢慢地平稳地吸气。在训练过程中可形象地去啓发学生在吸气时如在闻花，吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不熄灭，让学生学会有控制地吸气和唿气来锻炼横膈膜的自控气息能力，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生还是比较容易接受的。

其次谈谈美好声音的统一。在合唱教学中，学生掌握了正确的唿吸及气息的控制后，怎样使学生唱出来的声音做到自然、流畅、圆润。而不是矫揉造作、僵硬、刺耳、听起来不舒服呢？

（1）改变用脖子喊歌的习惯。指导学生在唱歌时把声音放在小腹上轻声唱，目的是让他们把注意力集中到小腹，鬆开咽喉

（2）找高位置的头声。让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点，在点上发出自然放鬆的声音，即使唱到较低的音时，在气息的支援下也要保持同样的头声的共鸣感。不仅做到喉头稳定，而且下巴放鬆。教师呢范唱给学生听，让学生懂得和辨别音的高低和声音的共鸣位置的高低是不同的，要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。唱低音要防止挤压，唱高音时要防止大喊大叫，要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的，并做到脸部肌肉放鬆，尽可能露出上牙，这样发出的声音就比较明亮。（3）练习唱“U”音，这音容易使喉头下沈，找含了一口水的感觉，把咽喉打开，如练习曲：要求唱得连贯、流畅，喉头不动，位置要统一，感觉对了，再逐渐练习“a、e、I、o、u”，唱“e”、“I”音时容易挤扁，因此让学生儘量找“o”音的感觉与口型，用“o”音的口型唱“e”、“I”，声音比较容易竖起来。

再次，爲了唱好合唱曲，视唱练耳的能力必须得到加强。这是解决音準、节拍感的重要途径。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其他声部时，合唱训练就能快速、顺利地进行。所以，一定要抓好视唱技能。

三、探索合唱效果，培养协作精神。

在合唱中求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响时刻注意自己的声音是否“冒”出来，即使你的独唱声音再优美动听，合唱时必须注意要把你的声音融入到集体中去。从中让他们明白合唱是集体努力的结果。只有大家的声音统一和谐了，才会给人以美的享受。在具体教学时我一般让低声部的同学先学唱（高声部听），低声部学好后高声部学（低声部听）。在大家掌握好自己声部的旋律后再合唱。一般低声部难唱准，就请低声部的同学先唱这段旋律，然后唱第二遍时高声部就一起唱起来。这样，低声部单独唱后印象较深，唱第二遍时就容易记住旋律。我还经常用“唱得更好一些”这句话来鼓励学生，合唱艺术严谨而细腻。对演唱者的声音、听觉、音乐表现力诸方面都有一定要求。这句话就是以一种激励的方式，既可以是老师对学生的鼓励，也可以是学生对自己的要求，既给予学生自信心的暗示，又饱含老师对他们的热切希望。它让学生不能满足现状，是以一种积极的状态，竭尽全力向“更好”攀登。

童声合唱训练浅议 篇3

【关键词】发声训练 合唱能力 激发兴趣

童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。

一、根据年龄特点采取合适的发声训练

合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10～15分钟。 教师在训练初期应时常提醒学生用轻声去歌唱，避免声嘶力竭。

对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。

中、高年级学生的发声训练， 应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。

二、有针对性地进行视唱练耳，难度适宜

视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣提高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；反过来，太简单、一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当，并要做好二部合唱练习。

1.加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。

2.辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。

三、培养学生对合唱的兴趣，注重体验

为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。

1.教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。

2.合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。

3.在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。

4.注重审美体验，多引导学生欣赏优秀的作品，培养浓厚的合唱兴趣。兴趣是最好的老师，是推动学生积极学习的强大动力。好的作品很容易感染人，教育人，引起演唱者的情感共鸣。所以教师要时常让学生欣赏一些经典优美的中外优秀合唱作品，引导他们细心聆听各声部的旋律，培养他们会发现美的音乐耳朵，提高合唱听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来激发自身学习、参与合唱的兴趣，如此，常常会在训练中能够收到事半功倍的惊人效果！

四、重视训练与实践相结合

合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质；实践能提高学生的实际表演能力；实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那份成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。

总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的。

【参考文献】

[1]孟大鹏.童声合唱训练.高等教育出版社，1997.

[2]杨洪年.童声合唱训练学.人民音乐出版社，2003.

小学童声合唱 篇4

我国现已成为世界上拥有合唱团最多的国家! 但我们也必须清醒地认识到, 童声合唱事业的主阵地———农村中小学校, 童声合唱的发展面临着许许多多的困难和困惑, 基本表现为:

一、农村中小学校, 紧缺专职音乐教师

有专职音乐教师的农村中小学校由于教师自身素质的限制, 很难成就具有一定水准的童声合唱团体。面对这一困惑, 我认为:首先, 主管教育的领导应以解决专职音乐教师缺乏的状况为当务之急, 选取专职音乐教师应注重教师的专业素养与综合能力为主;其次, 有专职音乐教师的农村中小学校的音乐教师, 应主动加强自身的专业学习, 多观摩, 多学习, 多实践, 在学习中充实自我, 在实践中提高总结积累经验, 在反思中超越自己。

二、农村中小学校对音乐教学的重视不够, 对音乐教学的投入不够

农村中小学校只关注应试教学而忽视了对素质教育的培养, 有能力的学校想发展合唱教学, 但又没有时间的保证。只有各级教育主管领导关切合唱艺术, 深入教学第一线, 才会有利于校园童声合唱事业的发展, 这得靠我们广大的一线音乐教师和主管学校艺术教育的领导们的呼吁, 音乐教师们的努力争取对合唱艺术的培养, 只有大大提高中小学生素质教育的培养, 教育事业才会开花结果, 相信童声合唱定会有所改观。

三、童声合唱在训练方法上不够科学

部分合唱团指挥者和训练者, 由于缺乏对童声声音训练方法的研究, 导致对青少年的咽喉、声带产生毁坏! 我们必须要认识到:少年儿童的声带是娇弱的, 一不注意就会永远失去美好的嗓音, 而十几岁的孩子又正是青春发育变声期, 不少唱法对其嗓音发育是极其不利的。另外, 不追求音色只管音量的这种歌唱方式缺少色调变化和层次感, 声音炽白、不柔和, 使童声合唱缺乏协调性, 破坏了合唱动人、清脆的童声美感。

针对在童声合唱的训练中存在的诸多问题, 我个人提出以下几个方面的解决措施:

1. 注意音量的控制, 巧妙运用“轻声”唱法

“轻声”实际上是提醒学生用轻声去歌唱, 避免声嘶力竭。如何使自己放松呢? 如打呵欠, 口里含着一滴水, 闻花香等都是很好的方法, 尽量让喉咙打开, 颈部放松, 气息流畅自如。请注意:无论用什么样的练声曲、练声方法都不能在音量上过早要求, 直到学生们在歌唱时能够做到完全地打开喉咙, 彻底放松下巴, 呼吸自如, 气息匀畅, 这时, 再去考虑音量, 为以后歌曲的处理打下良好的基础!

2. 运用正确的气息, 是歌唱的奠基石

“气息是歌唱的灵魂”, 胸腹式联合呼吸是比较科学的呼吸状态, 是在正确的歌唱姿势状态下, 口鼻同时缓慢地吸气, 感觉把气吸至腹部和腰周围, 然后保持吸气状态, 缓慢而均匀地呼气, 并发出“S”声, 以检查气息是否均匀, 同时, 小腹略向内收, 要感觉到由小腹收缩的力量推动气息的呼出, 反复练习。这种发声训练能使声音稳定、灵活、有弹性、有流动性。

3. 注意咬字吐字的清晰, 练声追求音质自然、舒适、优美

老师要常常提示学生像平时说普通话、朗诵一样的感觉来发声, 对于农村中小学生来说, 地方性的方言会阻碍唱歌字正圆润的特点, 固普通话的练习是极其重要的, 同时训练不同声母韵母的口型, 使学生学会自然圆润的发声, 有个简洁的方法就是让学生对着镜子练习口型, 逐步养成习惯, 以保证合唱时声音协调统一。之后, 逐步用轻声带假声, 以假声找“头声”, 逐渐扩大共鸣腔, 去解决自然声的局限, 促使声音的统一。

4. 注重审美体验, 培养浓厚的合唱兴趣

兴趣是最好的老师, 好的作品很容易感染人, 教育人, 引起演唱者的情感共鸣。教师在平时的训练中, 要从歌曲的音乐性启发, 引导学生获得情感体验, 升华对音乐表现的理解。所以教师要时常让学生欣赏一些经典优美的中外优秀合唱作品, 引导他们细心聆听各声部的旋律, 培养他们会发现美的音乐耳朵, 提高合唱听觉能力。不仅如此, 教师在学生的发声练习及歌曲演唱中, 创造愉快的情景体验, 快乐有趣的练习及动作上的体验, 更能促使学生喜爱音乐, 产生浓浓的合唱兴趣。

5. 树立团队意识, 形式个性的训练风格

合唱是一种典型的集体艺术, 其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质, 要调试好童声合唱队的声音, 队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是关键。因此, 合唱队要有良好地纪律, 参加训练的态度要严肃。教师要告诫每个学生必须把团结合作的精神放在思想意识的第一位, 全体团 (队) 员在训练时必须注意力高度集中, 决不能养成松松垮垮、自由散漫的习惯 (当然教师也要注意表达方式、方法, 不能造成学生紧张压抑的心理) , 以免影响排练的效率。合唱队员配合默契步调一致才会产生共鸣, 只有形成形式个性的合唱团才会引起注意与意想不到的效果!

6. 没有不好的合唱团, 只有不称职的指挥

俗话说, “一位一流指挥能使一个二流合唱团变成一流合唱团”。因此, 指挥自身的综合素质会直接影响一个童声合唱团发展的重要因素。一个好的合唱指挥, 在专业上除了掌握熟练指挥技巧外, 还应该具备敏锐的听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐有丰富的想象力和鉴赏力以及阅读、研究总谱、处理合唱作品和排练合唱团的能力。“合唱唱得好, 就是指挥得好”这是对合唱指挥者最好的评价!

7. 合唱曲目选择及整体表现

合唱曲目的选择篇幅要适宜, 有一定的难度系数, 风格变化要有所对比, 最大限度地展现合唱队的演唱实力。合唱是门艺术, 要准确表现作曲家创作的风格特点, 还应注意整体的表现力, 队员的服装选择符合歌曲意境, 队形新颖, 情感表现自如, 一支训练有速的合唱队在演唱中的表现应是有积极歌唱状态, 能做到轻松自然并充满激情和活力!

创办童声合唱团计划 篇5

创办人：任杰

一、创办动机

（一）童声合唱的魅力

世界上人与人沟通最好的语言是音乐，世界上最纯净、最美妙的声音是孩子们的歌声。而合唱正是一门训练人声的综合艺术，童声合唱是所有合唱中最接近天籁的。

（二）参加童声合唱团的好处

一、在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到人们的喜爱，它 对 于 孩 子 们 道 德 的 培 养，性 格 情 操 的 熏 陶，形 象 思 维 的 丰富，艺 术 修 养的形成，音乐视野的扩大，聪明才智的发展，起着巨大的影响。

二、参加合唱活动，对孩子的心理发展和艺术鉴赏力会产生一定的影响。与同龄人共同演唱，一起发出天籁之声，那纯净、甜美、和谐美妙的声音能使自己和他人都为之动情，这就是童声合唱超凡脱俗的艺术魅力。

三、参加合唱活动，给孩子提供了无限的表现的机会，容易紧张、胆小的孩子会逐渐增加当众表现的自信和勇气。

四、由于合唱活动又是一种很好的呼吸运动，会使人感到精力充沛，心情愉快。

五、孩子在活动中能够释放压力，精神得到很好的放松，特别是在表演过程中为自己和别人所带来的那份愉悦和感动，让孩子倍感快乐，身心都受到锻炼，心灵的境界也会伴随歌声一起得到升华。

二、创办概况

（一）合唱团名字：“小夜莺”童声合唱团

（二）合唱团的性质：一个新鲜的，天籁般纯净的，带着朝阳气息的，充满爱的儿童音乐团队

（三）合唱团的精神：团结，有爱，乐观

（四）合唱团规模：30——100人

（五）成员对象：西亚斯幼儿园中班，大班儿童，西亚斯商户餐厅人员的孩子（5岁-10岁），西亚斯小学三年级一下的学生。

（六）合唱团的预期作用

<1>可以参加各类文艺演出活动； <2>可以用来参加欢迎仪式的演出； <3>可以和交响乐团合作演出； <4>可以代表学校参加其他演出活动；

<5>为打造充满艺术氛围的西亚斯校园增添有力的色彩。

（七）合唱团费用说明

报名加入合唱团是不收费的，如果收费，那会是教材资料费，合唱团服装费，参加外地比赛演出等需要报名，交通，住宿，餐饮等以比赛演出的主办方的费用为主，以及经协商后的交通，住宿，餐饮等费用为主，公开透明化。

三、合唱团的训练时间和内容安排

（一）合唱团训练时间安排

周一至周四：晚上18:00——20:00

周六和周日：早上08:30——10:30

晚上18:00——21:00

（二）训练内容

训练应徐循渐进，由低级到高级，由分到合，由瑕疵到完美。

训练内容包括：基本乐理，音准训练，普通话（读词）训练，合唱知识讲解，舞台艺术等基本素养，歌曲分唱与合唱训练。

每次的训练为2个小时左右，前一个小时为基本素养训练，后一个小时为歌曲分与合训练，但要视情况而定。

训练曲目会包括：国内外经典曲目，也会有自己的创作曲目。

（三）训练老师安排

我们的合唱团会有：一名专业的声乐老师

一名美丽的语文老师

一名很棒的艺术指导

我们的合唱团需要: 一间专属的训练场所

一架钢琴

话筒，音响

放映设备

我们的合唱团更需要：各位领导，各界人士的支持与赞助！

四、我们会取得的成果

<1>下学期的迎新晚会，我们要初展天籁之音；

<2>明年春夏之季，我们会多次为大家献上天籁童声； <3>明年的毕业典礼，我们会用童声为毕业生送别； <4>明年的儿童节，我们会给大家举办专场；

总之，我们会是西亚斯乃至周边地区最棒，最有特色的，独一无二的“小夜莺”。

五、创办人介绍

任杰，英文名字

Jerry。来自河南省南阳市伏牛山脚下一座美丽的县城西峡。

1990年6月出生，母亲办过歌舞厅，从小就热爱音乐，并在歌舞厅的环境中熏陶音乐，会在歌舞厅点歌，并有过人天赋。因童年时期，父母外出打工，我的音乐才能没能得到及时的发掘个培养。直到2005年父母回到身边，初中时期的我，又开始在舞台上唱歌，在学校很有名气。

2006年夏天，开始到南阳市艺术高中学习音乐，自此正式打开自己的音乐之路。在艺术高中，一次一个同学在电子琴上用钢琴的音色弹了一小段音乐，我便着了魔似的爱上了钢琴。但因为家境并不富裕的我，并没有专门的学习钢琴，不过却得到了父母送给自己的一台数码钢琴，于是自己开始了钢琴的自学直路。我弹的曲目，是自己喜欢的音乐，听过一段时间，就能弹下来。并可以将以前听过的歌曲的旋律，加上即兴伴奏弹下来。

2006年秋季进入县城第三高中，接受了每天一节课的音乐特长课，主修声乐。但会利用教室里的数码钢琴来练习自己喜欢的音乐。高二，高三的元旦晚会上，均在舞台上独奏，并以全部节目最高分数，为班级获得一等奖。因法国钢琴家Richard·Clayderman的影响，在高中时期便有了“钢琴王子”称号。在学校会弹钢琴的，除了音乐老师外，就是我了。

2009年秋季，以声乐专业考入西亚斯国际学院音乐学院，在自己的坚持下，以零基础的钢琴水平破格转入钢琴专业。通过自己的钻研与刻苦练习，虽然不喜欢正统钢琴的套路，四年后的自己，钢琴技艺比入学之初得到了质的飞跃。在钢琴音乐上面，自己积极地学习，钻研作曲，电脑音乐制作，不断地发展完善自己独特的音乐风格，情感浓厚，意境悠远，努力地让自己在轻音乐和新世纪音乐的领域里不断进步。

在大学期间，举办过超过5场的独奏会，并创作了将近50首原创钢琴曲，在5sing中国原创音乐基地有MP3文件，在虫虫钢琴网上，有曲目对应的曲谱，发行过自己的首张原作钢琴曲专辑。并在咖啡厅，酒店等地胜任钢琴师，都得到店领导，顾客的肯定。

后参加过几次理事长的活动演奏，长期坚持在外教公寓演奏钢琴，现为理事长安排在外教公寓专职演奏。

因发现校园商户，餐厅人员的孩子经常缺少照顾，加上自己独特的音乐理念，因此引发了自己创办童声合唱团的想法，希望通过自己的努力和艺术奉献，能让“小夜莺”童声合唱团成为西亚斯一道最亮丽的名片，为西亚斯增添浓郁特有的艺术氛围。

六、感言

感谢西亚斯国际学院培养了我，给了我接触不同文化的机会，让我敢于去有自己的想法。希望各位领导，各界人士能够支持我，我也提前感谢愿意赞助我的领导，前辈们，我愿意把自己的才能充分的发挥出来，也恳请领导，前辈们多提宝贵意见，能够让我们更好地发展。再次感谢！

创

办

人 ： 任杰

浅谈童声合唱的训练方法 篇6

关键词：童声合唱；训练方法；审美能力

合唱又是一门综合的艺术，特别是童声合唱，它对学生审美能力的培养、性格情操的熏陶、形象思维的丰富，都起着极其重要的作用。童声是美好的、纯洁的，特别是童声合唱一直被人们视为“天使的声音”。童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。

童声合唱是集体的声乐艺术，必须经过科学的训练，才能达到声音的统一、平衡、和谐。童声合唱训练的方法和成年人基本一样，但是少年儿童正处在发育成长时期，肺活量小，声带柔嫩，不能经受和成年人一样的活动量，如有不慎，就会导致病变，影响儿童的发育。

一、童声合唱的站姿与呼吸

唱歌讲究姿势，正确的姿势是歌唱发声的基础。要求学生站立时要自然挺直，双肩下垂，双脚分开，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。坐着的时候，只坐椅面的三分之一，好像有一种呼之欲起的感觉，上身姿势与站立时相同，给呼吸、发声器官营造一种畅通无阻的工作状态。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，不只发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确姿势的良好习惯。

正确的呼吸是良好的发声的基础。任何一个学声乐的人都要从呼吸开始，否则就谈不上声音的统一和平衡。合唱的呼吸训练是基本训练中必不可少的环节。

呼吸是胸部的扩张，引起肺部的膨胀，空气经过口、鼻、喉、气管等通道流入肺部，这叫做吸气。

二、童声合唱中有效的技巧训练

良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

合唱队音量控制的大小，主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的学生若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。

合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。

正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。

由于合唱队员每个人声音波动频率各不相同，如不加以训练和控制，就会使合唱整体音响的统一和谐受到影响。可以用直声演唱的声音比颤抖、波动的声音容易揉合到一起去，这样靠起来也可以容易些。

三、童声合唱中情感的提升

合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人，教师的教学用语，训练方法，指挥动作，伴奏水平也显得极为重要。

合作是人类社会赖以生存和发展的重要动力，学会共同生活，培养在人类活动中的参与和合作精神、合作能力是现代教育所不可缺少的重要组成部分。现在很多中、小学生存在以自我为中心的心理倾向和外显表现，不愿意也不会主动、正确地与人合作，不善于互相配合，不善于尊重别人的意见，也不善于做必要的妥协。因此有必要对他们进行合作能力的训练，帮助他们树立合作意识，培养他们的合作能力。

参考文献：

[1]孙从音.合唱艺术手册[M].上海音乐出版社，2000.

[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].人民音乐出版社，2002.

[3]刘俊芝.浅谈幼儿音乐教育促进幼儿素质全面发展[A].中国社会音乐研究论文集[C]，2006.

小学童声合唱 篇7

一、广州市中小学合唱节的背景及发展现状

(一)广州市中小学合唱节的背景

1982年春,在总结1978-1982年联合举办全市学校群众性歌咏活动和歌咏比赛的经验,研究进一步推动群众性歌咏活动措施的会议上,时任市教育局艺术科长的丁振华感慨并建议:“孩子们参加歌咏比赛时,就像过节一样,好不好把连续三年举办的歌咏比赛改为广州市中小学合唱节?”此建议引起热烈反响,随即就1983年举办首届广州市中小学合唱节等筹备工作。1983年11月15日,首届广州市中小学合唱节在友谊剧院隆重开幕,开启了全国之先河。自此之后,广州市中小学合唱节(后改为了广州市学校合唱节)连续举办了十一届。1

(二)广州市中小学合唱节发展现状

广州市中小学合唱节组别分为:小学童声组、中学童声组、特殊组、中学混声组等组别。从组别的设定上可以看出广州学校合唱节的架构已非常完善,其中小学童声组130支队伍、中学童声组62支队伍、特殊和中职组12支队伍、中学混声组23支队伍,其中童声组占参赛队伍总数的85%,从数据上看,童声合唱对于整个合唱节举足轻重,也同时验证着各个区和学校的合唱教育水平,从作品的选择上,水平也大有提高,大胆选用原创、外国民谣等国内较少演绎的作品。但从比赛区域水平来看,广州市各个区乃至同一个区的童声合唱发展还存在着较大的差异,造成这种现状的原因有很多,其中包括我国童声合唱事业的发展起步晚起点低,还有一些合唱团的指挥者和训练者缺乏合唱训练的专业技能,这一点在声音训练方法上尤其突出,他们不注重青少年自身的特点,而且缺乏科学合理的童声训练理念和方法,导致童声合唱缺乏协调性和均衡性,从而破坏了童声合唱本身的魅力。

二、童声合唱在作品演绎中的用声误区

通过观看比赛现场、研究赛后录像,笔者发现童声合唱的用声误区有很多,主要总结了以下几点:

(一)气息的误区

参赛队伍普遍存在气息训练基础薄弱的问题,具体表现如下:

1. 呼吸状态不正确。主要表现为胸部夹紧、双肩耸起、眉头收紧、呼吸嘴型过小、脖子往前探等动作,这些都会影响合唱队的起声。

2. 只用鼻子吸气的习惯。主要体现在吸气时双肩耸起,胸部肌肉缩紧,随之用鼻子大量吸气,大量吸气之后,胸部鼓起,而呼气时便会不受控制地喷涌而出,胸部肌肉也会随之放松,此时将无法进行气息轮换,出现气息不连贯、语句之间连接不顺畅等问题。

3. 循环呼吸技巧。主要体现在歌曲演绎的过程中,换气声过大、语句之间随意换气、集体换气等,此时会出现声音强弱不受控制、音色不统一、语句之间出现断节等问题。

以上问题都会导致气息使用率低、声音发直发僵、声音位置偏低、高音区喊唱、中低音区声音发白、费体力,影响歌曲演绎和队伍发挥的情况。

(二)个体用声的误区

通过观摩比赛、对比分析童声合唱队的声音,发现很多队伍存在个体声音发声的误区,具体如下:

1. 模仿成年人音色。儿童声带正处发育阶段,模仿成年人的音色,短期内合唱队的声音可能会相对洪亮,但是过分模仿成年人的音色,会造成儿童声带受损,音色逐渐变化,失去童声清澈的音质。

2. 压嗓发声。主要特征为喉部肌肉群用力,挤压喉部,声音感觉往后脑拉,在喉部造成共鸣,以扩大演唱的音量,但发声的空间就只局限在喉部。压嗓演唱会造成喉部肌肉群紧张,出来的音色一样是洪亮的,可是不具备持久性,长久会造成声带受损,出现喉部疾病,声音嘶哑。

3. 真声演唱。这种演唱方式近似于喊唱,发声位置是往前的,发声的空间也是往前的,两者区别在于前者在音量和力度上的控制力稍好于后者。过分使用真声演唱嗓子容易疲劳,并且该演绎方式使童声失去了美感。

4. 儿童变声期。处于变声期的儿童音色沙哑、音域变窄。在演绎作品的过程中,变声期的童声如果使用不当,破坏力极强,部分童声合唱团不注重保护儿童变声期,将一些还处在变声期的儿童放在高声部,这样会对儿童声带会造成一定的损害。

5. 过度轻声。主要体现为演唱过程中由于担心真声过多、喊唱、压嗓子等问题出现,要求合唱队过度地轻声演唱,因此演唱的声音发虚,缺少气息支撑感,听觉上音色暗淡,无穿透力。

以上分析的发声问题,都会导致不良的发声习惯和发声动作,引起声带损伤,误导孩子树立错误的声音概念,这对于儿童在作品演绎中,乃至以后合唱以及声乐道路的发展都极为不利,需引起重视。

(三)童声合唱训练中的误区

经过前两个部分的分析,可以看出一些合唱队气息运用和发声基础薄弱,而导致这两个方面误区的原因之一在于合唱队存在训练方法误区,主要体现在以下几点:

1. 缺乏多声部的训练。在作品演绎过程中,声部之间不融合、合唱队员之间用声不统一、合唱音准把握不好等等,这都是在平时缺乏多声部训练的结果。多声部训练是合唱队必须的训练内容,特别是二声部和三声部,在训练中让合唱队员训练多声部听觉,找到声部之间的和谐,从而促进合唱队声部间的统一。

2. 不注重合唱队员之间的融合训练。合唱队员的默契是一个优秀合唱队不可或缺的要素。从换气、语句连接、声部和谐等方面都需要合唱队员之间的默契来完成。

在作品演绎的过程中,延伸出在训练当中的问题,可以看出基础训练对于合唱队来说是重中之重。关注并加强基础训练,才能不断提高合唱队的音响塑造力。

三、童声合唱在作品演绎中用声误区的解决方法

(一)用声基础技能训练误区的解决方法

1. 气息训练

(1)吸气。吸气时可采用口鼻同时呼吸,眉毛、笑肌上抬,气息沉到腹部,整个动作要一气呵成。同时利用闻花去体验吸入的感觉,露出上牙,此举可以改善嘴型过小的习惯;然后左手放松支撑在左边腰部,右手放松,手指支撑于丹田处,在气息吸入的时候,手要感受到腰部和腹部有明显的鼓胀感,在整个吸气的过程中,除了脸部肌肉和腹部,其他地方都呈放松状态。规范吸气训练可以解决儿童在作品演绎中只用鼻子吸气的坏习惯。

(2)吐气。吐气的训练方法是保持吸气的状态,慢慢地吐气,同时呼出的气体同牙齿摩擦出类似“丝”字的声音。练习初期,先是匀速、轻声地吐气,匀速吐气可养成良好的吐气状态,轻声吐气可放松喉头,避免大力吐气养成脖子往前探、喉头肌肉紧张的坏习惯。

(3)控制气息。吸气吐气打好基础后,接着就是控制气息的训练。控制气息可以通过:慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼四个步骤,循序渐进地加强气息的控制能力。可通过“环抱”法来感受呼吸动作的规范性。具体动作为:双手放松,左手往右搭在右边腰部,右手往左搭在左肩上。在吸气的时候,左手可以感受到腹部胀起,右手可以控制胸部和肩膀,预防胸部夹紧和耸肩。吐气的时候,左手可以感受到腹部收缩,右手随身体放松,轻轻搭在右肩上。此举在练习过程中,只有左手动才是正确的,因此在加强气息控制能力的同时,还可以改善合唱队在呼吸过程中胸腔夹紧、耸肩的坏习惯。

2. 声音的训练

作品演绎通过声音为载体传播,所以声音的训练,特别是发声的基础训练非常重要。只有通过有效地提高合唱队的发声基础技能,才可以提高合唱队在作品演绎方面的能力。

(1)母音的训练。在声乐练习中,母音有五个,分别为:a、e、i、o、u。u母音是五个母音中音色最暗淡的,可也是五个母音中声音位置最集中、管道竖立感最突出的,所以在训练初期,首先要把u母音练好。同时发声主要是依靠内口的张力,此举可以锻炼合唱队员嘴巴软颚的力量,在训练的时候,需要关注到气息,每一个母音的连接都是吐气与吸气的过程,在这里我把这个行为称作“吐气与闻花的过程”。

(2)发声位置的训练。发声位置一直是合唱队在训练中的一个难题,发声位置需要依靠不断的训练去掌握,每一次发声都与气息相关,在稳固了母音训练的基础上,不断去提醒合唱队员,吐气与闻花。发声位置的训练可以通过树立正确发声口腔姿势来找到,具体为:嘴巴张开,二指按在耳朵前面,大拇指放在嘴角后一个指甲的位置,按在上牙与下牙的中间,然后开始演唱 [ 例1]。以C大调为基础,半音上行发展,在不同调上进行演唱。此时下巴放松,不可以往下拉或者用力。此举是使用二指将位置固定住,确定口腔的空间,大拇指稳定住口腔的空间,此时胸腔、口腔、头腔成一个管道,声音就在这个管道里面运行。经过上述练习之后,合唱队员再进行下一个训练,此时演唱 [ 例2],在演唱过程中,声音位置要保持不变,音在管道里面上下行走,此时需要不断去提醒合唱队员对与错。通过不断练习,可以使合唱队员记住高音的位置。

[ 例 1]

[ 例 2]

(3)共鸣位置的训练。发声位置需要有共鸣,声音才可以有穿透性。通过哼鸣音节en-a来训练,先演唱en音,找到共鸣之后,再演唱a。因为在演唱en音的过程中,en音会造成内部的震动,且笑肌是往上抬的,容易找到头腔的共鸣,再转向a音使声音具有穿透力,通过头腔的共鸣将声音传播出去,使声音带动空间的震动,并在这个过程中,锻炼口腔肌肉强度和口腔的空间。接着进行下一个训练,演唱 [ 例3],此方法是利用长音向上的方式,利用呼吸与肌肉的连接,带动声音的震动,不需要追求音量。以上例子都如例 [1],半音上行发展,在不同调上进行演唱练习。

[ 例 3]

声音的训练也是需要热身的,需要循序渐进,即使合唱队有能力进行很难的练习,也不能一开始就做很难的训练,这样声音容易发紧,不易放松,要按步骤训练,形成健康的训练方式,找到最方便最高效的训练手段。

(二)作品演绎中用声误区的解决方法

通过训练解决合唱队在发声基础技能方面的问题,提高合唱队员的演唱能力,养成良好的发声习惯,是作品演绎用声正确的保障。

1. 辨别声音的正确性。使用“捏鼻子”法,演唱长音e,如果发声位置在软腭下面,那么捏鼻子时声音会有变化,如果发声位置在软腭上面的话,不管是捏还是不捏鼻子,声音都不会发生改变。这个练习使用到的部位只有舌头以上的位置,在演唱长音的时候软腭提上去,下巴部位放松,保持不动。该方法利用了软腭以上部位,避开了喉咙以下部位的力量,释放了喉部,使喉部放松,气息可以将胸腔、口腔和头腔连接,树立正确的歌唱位置。

2. 用歌唱的方式去教歌词。由于童声合唱训练的特殊性,歌词需要带读,那么在教唱歌词的过程中,即使在低音区,也可以保持高位置和充足的口腔空间,利用歌唱的感觉,加上力度的变化,在学歌词当中带入声音要求。使儿童对声音形成肌肉记忆,还可以达到声音训练的效果,形成良好的发声习惯。

3. 多声部的练习。有了良好的发声习惯,还需要进行多声部练习。通过前段的练习,在提高合唱队的默契程度上,进行多声部的训练,让合唱队掌握声部之间的和谐,可以通过座位的调换,寻求声音融合度最好的队形,此举对于音色统一、声音共鸣、声场共振等方面都起到非常大的帮助。在作品演绎过程中,合唱队员间的和谐,声部之间的碰撞,使合唱队的声音在空气中的震动形成非常大的穿透力,也给观众以听觉上的刺激和享受。

4. 变声期的解决。处于变声期的儿童,童声开始消失,音色出现不稳定的情况,男生尤其明显,声音沙哑,音域变窄,音区变低。此时应将变声期男童编入低声部,而且训练中音域不宜过宽,建议在十度以内。使用弱声由上往下训练,多训练标准音以下的音色,让儿童的中声区逐步稳定。也让儿童重新找到头腔、口腔和胸腔连接的感觉。变声期保持训练,在心理上对于儿童也有很大鼓励,对其在以后的声乐和合唱发展上提供方便和基础。

四、结语

声音是童声合唱传递情感的载体。童声合唱队在作品演绎过程中,需要不断去关注,在排练当中不断去提醒、示范和纠正。因此需要强化训练观念,不是为了比赛而训练,而是为了提高合唱队的实力去训练。多关注合唱队在作品演绎中能影响用声规范的特殊问题,并通过引导儿童正确、科学地运用声音,可以更加完美地展示童声合唱的魅力。

通过不断探索、研究、学习、关注和思考,制定有效可行的训练方案,循序渐进,并发掘出更加行之有效的实践方法,创造更加和谐的合唱氛围,将让更多的童声合唱队唱出世界最美的歌声!

摘要：童声合唱对儿童综合素质的发展具有非常重要的意义,其所起的作用已经受到越来越多的重视。笔者在广州市中小学合唱节三十年之际,借着广州市第十二届学校合唱节的契机,在观看本届比赛的过程中,发现童声合唱在作品演绎过程中存在较为明显的用声问题,因此有针对性地分析童声合唱在作品演绎中用声存在的问题显得尤为重要,本文将结合合唱节的实例针对气息、发声等进行探究,希望以点带面,对合唱爱好者和后来研究者起到一定的指导意义。

童声合唱训练的有效方法 篇8

一、比一比谁的姿势最美

在观看合唱比赛或者演出时, 我们首先注意的就是孩子们的站姿和精神面貌, 如果站得好, 歌唱气息也会顺畅, 发音也会更加清晰。因此, 我们在训练孩子们合唱时, 首先要关注他们的姿势, 要让他们身体自然挺直, 全身要保持松弛, 站立时两脚要自然分开, 与双肩持平行状态, 两手也要自然地下垂, 头部要自然平稳, 眼睛平视前方, 胸部稍微向前挺起, 腹部微收。面部的表情要柔和、自然, 保持微笑, 身体重心略向前倾。组成合唱队的孩子们年龄都非常小, 他们注意力保持的时间会很短, 所以在训练时, 要经常提醒他们注意姿势, 让他们渐渐地习惯这种站姿。

我发现, 在孩子们歌唱时会出现这样那样的小毛病, 究其原因多数是由站姿不正确而造成的。有的孩子喜欢挺着小肚子唱, 这样就会影响他们的呼吸, 使声音出不来;有的孩子喜欢伸着脖子唱, 这样就会出现呼吸用不上, 经常会有难听的喊叫声发出。所以说, 站姿的训练很重要, 我们不仅要用歌声表达歌曲蕴含的思想感情, 还要通过形体和动作来塑造人物形象, 使歌唱表演能够打动人心。而优美、端正的姿势, 正是形体和动作表演不可或缺的重要条件之一。

二、想一想怎样呼吸最佳

我们在生活中每天都要呼吸, 说到呼吸孩子们肯定说这个我会。但是在演唱歌曲时, 却不是每个人都能保持科学合理的呼吸状态的。怎样才能把复杂的呼吸现象解释给孩子们听呢?我们可以从生活中的呼吸习惯入手, 可以启发学生们想象自己在森林中, 吸到最新鲜的空气时是怎样呼吸的, 让他们闭上眼睛去体会一下这种感觉。例如:《卢沟瑶》开头前四句, 学生们在刚开始唱时都会唱得很平, 因为他们在唱时都用胸式呼吸, 气息一直浮在胸部。如果我们不从气息上解决问题, 就很难把作者发自肺腑的爱国情怀表达出来。此时, 我们可以试着让学生们打开喉咙唱, 用深呼吸的感觉去唱, 他们就会渐渐地投入到歌曲的意境中, 会很自然地找到那种抒情、飘逸的感觉。多数音乐教师都认为, 孩子们唱歌不需要深呼吸, 其实孩子们的发声器官只是稚嫩一些, 还不成熟而已, 但是歌唱的原理仍然是相同的, 所以, 我们可以试着让孩子们也用深呼吸去演唱歌曲, 这样的效果会更佳。

三、试一试谁的发音最棒

小学生可以说是童声最好的阶段, 他们声音明亮、清脆, 是歌唱最有特色的时期。因此, 在这一阶段抓好发声练习, 可以为他们的歌唱能力打好基础。

(1) 借助微笑来寻求最佳发声。在观看表演时, 如果孩子们都面无表情, 我们会觉得索然无味。如果孩子们保持微笑, 我们会有好感, 会在情感上与之产生共鸣。因此, 在发声时, 我们要利用微笑状态来引导孩子们寻求最佳的歌唱共鸣。而且微笑能使声音更加甜润柔美, 形成一个良好的发声通道。这种发自内心的微笑状态能起到喇叭功能, 使声音得到加工、扩大和美化。同时, 微笑也能让孩子们感到轻松、愉悦。有些孩子在台上会紧张, 他们的表情就会显得痛苦, 那么, 唱出的歌也会受到影响。而微笑状态会使歌声更富有感情, 更具有表现力。

(2) 保持打哈欠闻花香的状态。让孩子们唱歌时模仿打哈欠的感觉, 慢慢地张开嘴巴, 让喉头自如地下移。再用闻花香的感觉去呼吸, 在“闻”时呼吸是柔和、平稳、自然的, 不会感到紧张和憋气。在呼吸时, 要保持吸气的状态, 从丹田发出气息, 均匀地将气息送上去, 柔和地打开声门去发声。之后, 再去尝试发出“啊”的音, 把刚才的感觉带进去, 练习打“哈欠”。只有这样打好了“哈欠”, 才能进行哼鸣练习。

(3) 多尝试哼鸣练习, 尽量去体会呼吸的支点、声音的位置和共鸣的感觉, 这样才能悟出正确的发声。这里所说的哼鸣是指可以帮助孩子们快速进入正确的歌唱状态的基础训练, 对孩子们的嗓音训练有很大的益处。我们在给学生们进行训练时, 可以让他们嘴巴里含着一口水, 然后面带微笑, 将嘴巴慢慢地、轻轻地闭上, 让他们的下颚和颈部肌肉放松, 喉头稳定地向下挡住气息, 把气息控制在丹田里, 发“en”的单长音, 当学生们逐渐地习惯以后, 再让他们模仿刚刚含水的状态去发“m”的单长音, 或者用这些带出更多的音。最后把这些音连起来编成简短的练声曲来给孩子们进行训练。

(4) 控制好孩子们的发声位置。在训练他们歌唱发声时, 我们要充分考虑孩子们的优美音质, 而不是去模仿成人的发音。因此, 在训练时, 要先用轻声带假声, 再用假声去找头声, 逐渐去扩大他们的共鸣腔, 逐步解决自然声的局限性。

生态音乐课堂凸显唯美童声合唱 篇9

关键词：兴趣,生态,活动,美

在现实的教学中还存在一些非生态因素, 在音乐课堂中最常见的就是“喊唱”现象。我们的学生兴致勃勃、欢天喜地地来到音乐课堂, 他们认认真真、兴趣盎然地歌唱, 对于喜欢的歌曲大声喊唱。他们善于表现自己, 却缺乏审美能力, 开口就是大嗓音, 认为大声歌唱, 声音洪亮就是唱得好, 久而久之就形成了“喊唱”。那么, 怎样让我们的音乐课堂更生态, 我们的歌唱更唯美呢?

一、随时培养学生歌唱兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”教学过程是教师和学生的双边活动, 音乐教学是情感教学, 应带有浓厚的感情色彩。在课堂上我以情感为纽带来培养学生的歌唱兴趣, 以对音乐作品的情感体验为中心, 创造一种自由的、无拘无束的、轻松自然的教学环境, 以优美的范唱、演奏和生动的讲解来激发学生的情感, 从而激发学生的歌唱兴趣, 并将自己对音乐作品的理解、体验, 耐心地像面对知心朋友一样地对学生讲解, 激起学生的情感共鸣, 这样不仅能使学生迅速理解和掌握教学内容, 还能缩短师生间的心理距离, 使师生成知音和朋友。在课外, 我尽量参加学生的课外活动, 同他们一起歌唱、表演, 让他们感受到歌唱的魅力, 激发他们对歌唱艺术的热爱。总之, 要让学生有浓厚的兴趣, 轻松愉快地歌唱, 因为好的心境是唱好歌曲的前提准备。

二、随时提醒学生音量的控制

在上音乐课时, 因为学生的“喊唱”问题, 我首先用语言来时时提醒他们, 每一节课都要随时提醒, 然后随着学生的掌握程度依次减少语言上的提醒。这种提醒, 我尽量让语言不死板, 用一些比较风趣的语言来说。比如, 当有学生出现“喊唱”时, 我边寻找, 边说:“是谁把高音喇叭拿到教室里来了呢?”等等来作提醒。还有让他们对比感受两种不同唱法所带来的不一样的音乐效果, 如在他们喊唱完后, 我立即轻声唱歌, 或是请喊唱的学生和轻声唱歌的学生, 来作鲜明的对比演示, 让学生有最直接的感受。最后用琴声来提示他们, 久而久之, 孩子们的轻声歌唱的习惯就基本形成, 不会再出现喊唱的现象了。

三、学生要有正确的歌唱方法

要想获得唯美的童声, 要教会学生正确的歌唱方法。在课堂上经常会出现这样的现象:学生躬着背塌着腰, 这时的孩子感觉是最放松的, 但是长此下去, 他们的精神状态就会变差, 对歌唱没有积极性, 更加不会有参与表演的激情。这时简单粗暴的批评没有任何效果, 于是我说:哇, 我们班级里游来了几只小虾, 看看在哪里呢?这时孩子们一下子都坐神气了。另外在上课多加强气息的训练:深呼吸, 比如“闻花香”让学生想象来到了开满鲜花的花园然后深深地吸一口气, 再慢慢地吐出来;用屏住呼吸轻轻地、慢慢地捉蝴蝶的感觉体会气息保持;用吹气球的感觉体会慢呼;给小皮球打气训练腰部的弹性及力量。其中发声练习是基础的、最重要的, 也是最难的、最让人厌烦的练习。首先要让学生明白“磨刀不误砍柴功”的原理, 发声练习是一个漫长的、循序渐进的过程, 要唱好歌, 就必须一步一个脚印练好扎实的基本功, 不能一口吃一个胖子, 更不要因为羡慕别人的歌唱得好就只想快速追求结果, 而忽略了这个漫长而需要务实的练习过程, 结果往往是欲速则不达。此外, 练声时间不宜太长, 要明白学生需要适当休息, 练声时音域也不宜过高, 应在学生自身音域条件范围之内。正处变声期的学生要让他们尽量不唱歌或少唱歌。

四、教师要有多样的教学方法

自然、优美的音色是歌唱教学的灵魂。口腔打开、声音要竖等这些非常抽象的专业术语, 很难被我们的孩子真正理解。一般的发声练习都是简短的元音或母音练习, 学生在练习时往往感到枯燥、乏味, 没有兴趣。于是我选用一些学生比较熟悉、喜欢的歌曲的其中一段旋律, 让学生作为练习曲来唱。如《同一首歌》, 歌曲优美、舒展的旋律, 非常适合训练连音唱法。果然孩子们被深深吸引了, 唱得格外认真。而《只要妈妈露笑脸》这首歌, 我把它作为跳音练习来给孩子们练, 欢快活泼的旋律, 学生喜唱、乐唱, 在不知不觉中, 在学生没有感到是在发声练习时就达到了发声练习的作用, 效果更好。在教学中, 我常常发现很多学生唱歌时很紧张, 表情、动作僵硬。在教学时我尝试了一些方法, 如情境法:在教学中, 我很注重情境的创设。在教《愉快的梦》时, 我首先用图画、音乐、语言等手段向学生展示了夜空的景色和宁静的环境, 然后请学生闭上眼睛, 哼唱旋律, 真正做到轻松自然地歌唱。又如微笑法:在歌唱时我要求学生一定要笑着唱。我自己首先要微笑, 试想如果老师板个脸, 学生怎么可能轻松起来呢?更不要说笑着唱了。学生在歌唱时, 我走到他们中间, 有意识地拍拍你的肩, 摸摸他的背等, 一个微笑, 一个眼神, 让学生放松心情, 帮助他们找到歌唱的位置, 这种从心底发出的兴奋、松弛的声音正是我所期望的饱满、圆润、富有生命力的声音。

童声合唱的声音训练方法探究 篇10

关键词：童声合唱,声音训练,方法

合唱是学校音乐教学及课外艺术活动的主要内容,也是学校实施素质教育的重要途径。在小学音乐教学中,童声合唱不仅能够反映一个学校的精神风貌,也能够让孩子的音乐素质、合作意识以及艺术修养得到有效培养。因此,目前我国很多中小学都开始重视并发展童声合唱。在童声合唱表演过程中,声音的协调性和统一性, 是评价一个合唱队伍整体水平的重要指标。因此,在小学童声合唱训练中,如何把握正确方法,进行有效的声音训练是我们首先要考虑的关键性问题。

一、童声合唱的特点

由于童声合唱团体的主要成员是儿童,他们的歌唱器官还没有发育成熟。通常四岁到五岁的儿童,其胸腔还较小,呼吸也比较浅,发声具有明亮、纯净的特点;而小学生,大都是七岁以上的儿童,这些孩子正处在身体成长发育期。在此阶段的童声合唱,不仅具有其它合唱统一性、甜美性和和谐性的特点,还具有声音清脆甜美、稚嫩可爱的特点;儿童的歌唱器官大约在五、六年级时,会进入发育高峰,其发声位置会随着年龄的增长,自然的由头声发声过渡到胸声发声,歌唱时就会产生较大的音量,声带的运动范围也较大,但是由于这一阶段孩子的声带会变短、变厚,歌唱时的音色容易嘶哑,不纯净。

二、童声合唱声音训练的方法

(一)音色的统一训练

每个儿童的声音都具有自己的特色,在合唱过程中需要将这些特色融合到一起,从而满足集体共性的需要。合唱与独唱不同,合唱讲求共性,如果合唱过程中存在较强个性的声音,对合唱效果是无益的。因此,音乐的统一非常重要。在对儿童合唱团进行音色统一训练时,教师可以挑选一个声音自然柔和的队员先进行示范,让其它队员来进行模仿,使其他队员的音色与这名队员的音色逐渐靠拢,为音色统一打下基础;另外,教师在选择练声曲时,应选择适合孩子音色特点的练声曲。练习时应指导孩子先哼鸣一个延长音。 这样可以为孩子调整自己的音色提供一定时间,使个体声音融入到集体声音当中,利于音色的和谐统一。在训练过程中,老师要培养每个孩子善于听自己的声音和集体的声音,并让自己的声音尽量向集体靠拢。必要时,可以让孩子先捂住自己的一只耳朵,这样可以更加清楚的去辨听。

(二)声音位置的统一训练

在合唱表演中,要想声音统一且具有美感,就必须拥有高位置的声音。高位置就是指声音在头腔中产生振动感觉时的位置要尽量高。尽量产生头腔的共鸣,在高位置与头声共同的作用下,便可获得统一的声音位置。训练时,教师要帮助学生树立正确的音响概念。要想唱出正确的高位置声音,就必须让孩子学会用耳朵去区分声音的好坏。只要孩子们都具备了这种能力,才能为追求合理、科学的声音做好准备。在训练过程中,教师可以适当播放一些水平较高合唱队的视频或录音,让孩子们去反复欣赏。同时与不正确的声音进行对比,这样训练一段时间以后,孩子们的头脑中,便可以形成正确的音响概念,进而获得统一的声音位置;教师还应该帮助孩子们培养良好的发声状态和感觉。好的声音离不开正确的发音状态。发声时,口腔要扩张,要像一个门洞一样,鼻孔向上稍微张开,感觉声音往上冲。在实际训练时,孩子们容易使口腔变小。教师应该及时对这种错误进行纠正,让孩子感觉口中像含水一样,而且不能将水咽下。在反复的练习过程中,让孩子体会口中含水的状态和感觉,并将这种感觉记在心里,逐步形成一种习惯。

(三)呼吸方法的统一训练

呼吸是发声的动力,如果呼吸方法不正确,就会影响到歌唱时的声音,声音也自然无法得到有效统一。要统一声音就必须先统一呼吸,这是儿童合唱的关键。由于儿童的认知水平有限,如果单纯的进行理论讲解,很难取得良好的效果。教师应该学会运用形象的方式方法来帮助他们找到气息支持的感觉。在呼吸练习过程中,要让孩子们的胸部自然放松,同时运用口鼻进行吸气,就像是闻花香一样,让气沉到肚子里,同时感受腰腹部的变化。在呼气时,将气息均匀、平稳的推出,就像是打哈欠一样。在这样的训练过程中, 孩子们的呼吸状态会得到一点点调整,并逐步学会根据需要来调整气息的快慢。一定要让孩子记住,歌唱时,是用气息带动声音的, 而不是用喉咙来直接歌唱的。要让孩子感觉到身体里充满了气,自己就像是气球一样,但不能够故意的鼓起肚子,应该感觉像刚吃饱饭一样。另外,教师在合唱训练之前,应该先将歌曲的换气点划分好,让所有队员都能够统一换气,歌唱时要保持气息的连续性。在几个声部同时唱长音的时候,可以采用循环呼吸的方法,每个队员的吸气都应该快且稳,吸气后不能突兀,口型也不应出现明显变化。气息训练是一个较为长期的过程,需要教师充满耐心,认真指导,只有这样才能保证在合唱表演时,气息能够对声音产生持久而厚重的支持。

(四)音准的训练

音准是各声部合唱的基础,合唱时要求声音统一,声部之间的音准与节奏必须一致,音准的好坏,对合唱的水平会产生直接影响。在童声合唱中,我们经常会发现队员间存在“跑调”和“打架”等问题。因此,教师应该重视对儿童合唱团的音准训练,并有意识、有目的的对孩子进行音准训练,让学生树立良好的音准概念。在儿童合唱日常训练过程中,教师可以加强一些辅助的视唱练耳等综合训练,不仅要让孩子们学会听,还要让孩子们学会辨别各声部的强弱和力度,从而保证每个音准即准确又到位。

三、结语

童声合唱训练的一点体会 篇11

关键词：音色；技巧；综合能力

一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一

良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。

1.训练学生会“轻唱法”

指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

2.训练学生对合唱音量大小的控制

可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。

二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化

1.气息的训练

（1）闻花香

让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。

（2）吹嘴皮

保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。

（3）狗哈气

像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。

2.发声方法的训练

（1）“咪”的练习

让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。

（2）“绿”的练习

利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。

（3）“啊”的练习

先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。

（4）把发声练习的感觉用到歌唱中

当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。

三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力

1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣

听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2.要求学生用标准的普通话朗读歌词

个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当

合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。

4.不急于学唱合唱部分的歌词

根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

5.启发学生进行意境想象

在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。

合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。

关于中学童声合唱训练的实践研究 篇12

一、合唱团员的选择——搞好合唱的前提

在合唱团成立以前,我就把合唱的理念融进了平时的课堂教学中,并建立了学生的档案资料:如哪些学生音准节奏好,音域有多宽,适合唱哪个声部等。这为我们快捷准确地挑选合唱队员打下了重要的基础。我从音准、节奏、音域、音色等方面去选择团员的。现在挑选团员有一个误区:喜欢把声音好的全放在高声部,较弱的放其他声部,其实这不利于声部的和谐、统一。“高声部应选本身嗓音较高的,宁可少一点,但唱得不费劲。”也有些学生虽然也能唱高音,但她的低音区也饱满结实,这种情况可能放在低音区更好,因为这种低音音色更难找。

二、合唱团的训练——搞好合唱的核心

(一)音准的训练

关于合唱音准的训练,针对学生音准很差的状况,我首先把视唱练耳贯穿于平时的教学,每次合唱排练,我都会把音阶、音程、和弦、旋律作为重要的内容来训练,在相当一段时间内,甚至不让学生唱歌,重点只抓视唱练耳。几个月后,团员们音准好了很多:绝大部分学生可听准单音、音程;大多数同学可听准大小三和弦;部分同学能听准七和弦。耳朵灵了,再唱歌就容易多了。如我在排练舒曼的《茨岗》时,第一次视唱歌谱,绝大部分团员就已能唱准多声部了。

在实践中还要注意,影响合唱音准的因素有很多:速度、力度、音区、和声、调式调性、呼吸、声音位置、咬字吐字等。如:气息支持不够音易偏高、声音靠后、声音位置不高、音喉开得大音易偏低。作为指挥还要了解音律和音准的关系,如纯律和十二平均律等。

(二)科学的发声

在中学合唱特别是童声合唱训练中,一定要注意让孩子们感受到排练的趣味性、直观性,发挥其主体能动性。

1.把理性的知识直观化

为了使学生获得美好圆润的声音,我们首先强调学生要有中声区良好的混合共鸣,我引导学生边发声双手边上下拉动,让学生感觉到声音覆盖了自己的上下各腔体。唱高声区时,在中声区的基础上逐步上提软口盖,同时让学生边唱边把手放到额头位置,随着音区变高再慢慢提上头顶,形成声音的高位置;唱低声区时也要求用唱高声区时的感觉,否则容易造成下压喉咙和舌根僵硬的毛病。学生的声音逐渐变得圆润结实,并有良好的共鸣和头声位置。

2.把理性的知识感性化。即用感觉来引导声音:如用狗喘气体会腰部横膈膜的力量;用笑、哭、猫叫体会横膈膜的力量及面部共鸣器官打开。气息要深——让学生想象是大树扎根在地下;声音位置要高——让学生想象声音正穿过头顶、冲破屋顶传到山顶,用声音寻找观众。急吸气是受惊吓的感觉,慢吸气是闻花香的感觉……

(三)声音的概念

1.内容上,用马革顺老先生的话说就是:“合唱的声音应服从作品的内容,不同的作品应用不同的声音。”选择用亮的、厚的、爵士的或者古典歌剧的声音音色,这要看作品的内容。合唱没有最好的声音,不同的国家有不同的历史文化、语言特点,声音也会有不同的风格,但有一点可以明确,以前声音追求强壮,现在声音变化多样。

2.发声方法上,“老师不要过多给学生示范,学生的模仿极强,教师的示范不可能是十全十美的,很可能会将自己的演唱习惯或成人的音色影响到孩子,教师应多从音乐上引导。”

我经常会放一些风格各异的国内外童声合唱光碟(国内的如杨鸿年老师的合唱团)给学生反复听、看。让学生明确童声合唱追求怎样的声音,什么样的声音才是我们需要的。通过不断地听、看和科学的训练,我团的歌声逐渐从自然的声音发展到训练的声音一追求的声音一扩展的声音。除了让学生建立好的声音概念,在练声时,我会配合作品让学生用多种声音来练声:如唱同一条练声曲会用靠前的、靠后的、自然的(如很多现代的或民族的作品需要自然声)声音,但不管是哪一种,都应有良好的气息支持和共鸣。

(四)歌曲的选择

我们广大中学的合唱团应该说基本上是业余的,但不少队选曲时却选专业团体的,如有的中学队唱《祖国颂》、《大漠之夜》,音太高、唱不上去就喊,完全失去了音乐;有的团男生差,却选择了男生任务重的曲目;还有的音准不过关,却选无伴奏合唱曲。选曲难度大小必须量体裁衣,否则弄巧成拙。

选曲曲目的搭配上,一般来说,最好有对比:一首快,一首慢;二首抒情,一首跳跃;一首古典,一首浪漫;一首中国,一首外国。因此可立体的展现出团队的水平。

从合唱曲的风格上看,有古典的、现代的、民谣的、流行的、爵士的、摇滚的、宗教的、黑人灵歌的等,选哪种曲要根据学生的能力和指挥的专业水准来定。

三、合唱指挥的修养——搞好合唱的关键

指挥由三大部分构成:一是理论知识;二是队伍的训练;三是专业技能。一首作品真正考验水平的是:有多深的音乐修养就有多深的艺术成就。指挥要在技术层次上提高、突破,但有很多问题的存在,核心不是技术问题,而是对作品的理解不够。指挥要深入到文化领域去思考作品演唱的要求和标准,作为指挥,每一次排练都要精心备课,并且永远要不断地学习,不断地深造,不断地更新合唱观念。