伦巴舞教学教案

伦巴舞教学教案（通用10篇）

伦巴舞教学教案 篇1

《关于拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步研究》，针对初学者提出了自己在基本元素与律动中经常遇到的问题，并根据自己的实际经验作出了一些见解，根据这些拉丁舞初学者可以更容易接受与理解。本文主要从伦巴舞的起源与发展、风格和动律特点、律动进行文章的论述。伦巴舞舞风是煽情的、性感与热情的、若即若离的；舞蹈方式是定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作；动作特性：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。主要参考了由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》，孙国荣、余美玉编著的《大学生舞蹈教学指南》，寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》，杨艺编著《当代交谊舞花样100种》，孙国荣、余美玉著《大学生舞蹈教学指南》，冯萍、张杰《健身操与体育舞蹈》，李春文编著的《体育舞蹈教程》。

由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》一书中，他指出：“伦巴舞最突出的特点是腰胯的扭动。它的动律是在扭腰的带动下做横向立体环转运动。这个换转运动综合了胯关节三个轴运动的屈伸、收展、回旋。”这句话深度的概括了伦巴律动的精华要点，文中还对伦巴舞中“∞”字胯做了深入详细的剖析，这在国际权威性教材中也是粗略带过，此书给了我很大的帮助；同样是跳拉丁舞，我们表现的舞姿、意境与欧美人有很多差别，那是因为每种民族舞蹈的存在与发展都依赖于它的个性，如果不了解这种差距，只能做到形似而神不似，无法表现好外民族舞蹈，所以我首先从拉丁舞的起源与发展着手，在写伦巴的起源时，我参考了寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》和王浩、陈向阳主编的《体育舞蹈》，文中只说到伦巴舞与西班牙和非洲的舞蹈有关，在古巴获得了极大发展，在古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》中我了解到伦巴的生身之母是来自北非苏丹的民间舞蹈；由翃皓著的《舞者》之《诠释伦巴》中，对伦巴舞的历史发展做了详细的分析；由周宇平、王俊玲著的《专家教你跳标准社交舞》中，作者详细归纳了伦巴舞的风格和动律特点。在写伦巴舞律动中基本元素训练和教学时，分别参考了《当代流行拉丁舞指南》和李春文编著的《体育舞蹈教程》，书中对初学者应注意的问题及基本功训练做了详细的注释。在文中就胯部的三维立体空间和二维平面空间的“∞”胯教学，笔者进行了深入的研究，并提出了自己的一些观点。

在校期间，笔者系统的学过伦巴舞，在和同学与老师的交流与学习中遇到一些难题：（1）伦巴舞是一种十分柔媚的舞蹈，很多协调能力不好的学员由于自身条件不足而半途而废、避而远之。（2）律动是拉丁舞中最基本但也是最难掌握的，尤其是胯部的“∞”字胯运动，很多学生弄不明白。笔者通过翻阅资料，与同学和老师交谈，并结合自己的实践，提出了自己的一些教学经验，写下了这篇论文，本文的总体思路是为拉丁舞初学者提供自己的一点经验和总结，以课堂教学为主线，浅谈在课堂教学中的伦巴的基本教学，由于时间少和经验缺乏，只提供了一些律动的经验和方法，不足之处忘谅解！

一、拉丁舞的起源与发展

国标舞蹈是起源于西方的一种舞蹈，历史上把它称为“舞厅舞”、“舞会舞”、“社交舞”，具有悠久的历史，经历了几百年的演变。随着社会的改革和发展，经历了一代代人的加工创造，而逐渐形成现在我们所看到的舞蹈形式，统称为国际标准交际舞蹈，简称国标舞。

国标舞早在十四世纪产生于意大利，十六世纪流传到法国，一七六八年在巴黎开办了第一个舞厅，从此在欧洲各国流传并发展，一九二四年举办第一届世界比赛直到一九六零年将拉丁舞正式列入比赛项目，随着科技文化不断发展，这一舞蹈项目一方面向着高科技技术竞技和表演方向发展，而另一方面由于拥有标准词汇而向普及和自娱性方向发展。

一九六零年后，国标舞又分为摩登舞和拉丁舞两大类十种舞种，摩登舞包括：伦巴（Rumba）、恰恰恰舞(cha cha cha)、牛仔舞(Jive)、桑巴舞(Samba)和斗牛舞(Poso double)。

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美，男女伴之间若即若离，十分优美。

拉丁舞不受舞程线的束缚和制约，属于定位舞这就是说它是在舞场内的一个相对固定的位置上跳的，步幅不大，活动范围不大。［1］

二、伦巴舞的风格和特点：（1）风格特点： 腰胯稳中摆

伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运水果时，要求上半身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴时，要求脊椎保持垂直、两肩平，臀部的摇摆是由于重心的转移自然形成的，而不能故意摆动。[2]腰胯的摆动是伦巴舞最突出、最明显的特征。

男女舞伴对舞时具有相对的随意性和自由性

伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美抒情，它的抑扬的韵律节奏和体态的表现力，伦巴舞中男士虽然处于引导地位，但伦巴舞体现的是女伴的柔媚婀娜，所以男士应留一定的时值供女伴发挥，使女伴能充分展示女性的柔媚。

（2）特点：

伦巴舞的舞风：是煽情的、性感与热情的、若即若离的。舞蹈方式：定点式、柔顺地、强调重音的持续的动作。动作特征：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。［3］伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅速，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、快、慢矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

三、律动

（一）、基本元素训练：

基本元素的训练对于初学者来说是必不可少的，也是必须要掌握的，它就像芭蕾舞里边的手位、脚位一样，掌握了才能跳出它的实质和风格。

1、基本站位姿势

双脚并立，脚跟相碰，脚尖呈10厘米的距离打开，双眼平视，身体垂直，头颈上顶，肩沉拔背，下颚微收，使身体的头、肩、胯成一条直线，小腹收紧上拉，双膝绷直，臀部夹紧向内收，身体稍微前倾，双手自然垂直贴裤缝，无论从正面还是侧面看，都要保持挺拔的身姿。大腿内侧能否夹紧影响人的腿型和整体形象，必要时学员可以在大腿内侧夹一张纸，使它不落到地上，这种方法可以帮助大腿夹不紧的学员改正缺点。跳舞最基本的前提是站姿，如果站不好就不会有优美的舞蹈。最能体现人的气质的两个部位是脖子和腹股沟，脖子拉直人自然显得有精神、有朝气；腹股沟饱满，能把人的腿和身体拉长，使人显得更高挑，我想这就是人的外在气质的表现吧！

2、手型

手臂运动是通过腿部的拉伸传导到身体上部，再由肩与胯的相反作用和背部的力共同发出的。手臂动作时用肘部上提手下压的力使腹部线条拉出来，同时手臂运动时应与身体的其它部位以及音乐融为一体。[4]手臂是身体的延伸，是身体动作的余波，它的动作始终和身体用力相协调，并延续着舞蹈风格和特征。很多人跳伦巴不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。首先要沉肩，之后两手臂的肘关节保持自然的曲线，手部户口打开自然带力（女士中指微微向下压一点，男士则虎口打开，其它的四指自然并拢）手臂在舞蹈过程中要自然流畅，不可以僵硬，特别是伦巴注意舞蹈的过程，所以在手位的一个位置到另一个位置的移动过程中要注意快慢搭配，压满音乐，不要抢音乐。单手左右摆时要以大臂带动小臂左右舞动。舞动手臂时，要做到柔中带刚、刚中见柔、刚柔并济、力在其中。［5］

3、胯部训练

因为Runba是一项独具特色的舞姿，来自于舞者的头、劲、眼、手、胸、胯、膝、脚等等，特别是下肢胯部的扭动，提跨或顶胯[10]所以学伦巴的前提是胯部的摆动。但在实际教学中，很多学生的胯部并不能自如的摆动,这是因为：胯关节的关节囊与韧带非常有力，是加固该关节的主要装置，它限制了这个关节在各个方面上的运动[11],这就说明胯关节可屈伸、内收、外展、内旋、外旋和环转，但运动幅度小，针对此状况，笔者提出了解决这些问题的办法：

（1）协调能力好的学员，可以在老师的指导下自己对着镜子，双手扶墙保持上身不动，下身按照站姿的要求站好不动，用胯部做前后运动，胯部绕着轴心做前后摆胯运动感觉体内有一根轴心，右边的胯向前迫使左边的胯向后运动，右脚对地板的压力与地板对右脚的推力再迫使右边的胯向后运动挤压左边的胯向前，这种内力就形成了胯的前后运动，我们要注意的是不能主动去摆胯，要收腹和夹紧臀部，如果基础打不好就会影响身体的曲线和以后的跳舞风格。

摆胯运动其实很简单，在给小朋友上课时，我们还可以打一个十分形象的比喻：一根糖葫芦，要使它转动，我们只能让它绕着中间的棒（即轴心）做前后的转动，而不能左右拉，这样糖葫芦就很容易折断，摆胯也是一样，只能随着体内的轴心前后转动而不能左右转动，左右转动会影响身体的曲线。还有一个形象的比喻：把我们的身体上下两部分比作两个拳头，上边的拳头比作胯，下边的拳头比作下半身，运动的时候是上边的拳头做前后转动，下边的拳头不动，这样就很容易理解了，就是胯部在做前后运动的同时，身体其它部位是保持不动的，他们是分开的两个整体，这也就是拉丁舞的一个精髓“中断”。

（2）协调能力差的学员，上述比喻和要求他们理解，可胯部还是打不开，这就要求他们在保持站立姿势的基础上，老师与学生面对面，老师拉住学生的双手保持学员的上身不动，然后老师可以用自己的脚去踢学生一边的胯，学员为了避免被踢到会很自然的往后开胯，胯打开的同时，老师再去踢学生另外一边的胯，这就迫使学生转动另外一边的胯。这虽不是很科学的方法，但它可以帮助协调能力差的学生很快的找到感觉。

老师握住学员的双手使他们上身保持了不动，但在实践中仍会出现一些问题：学生在避免被老师踢到时很容易使臀部上提夹不紧；膝盖不经意的弯曲。这就要求在实际的教学过程中，老师多加督促学生的注意与练习，为学员打好坚实的基础。

在给初学者上课的时候，要示范和讲授相结合：伦巴舞的动律产生于劳动，黑人在劳动时，头顶大筐搬运水果，这就要求上身要稳，把上压与下顶的力集中在臀部，而形成臀部的前后摆动。因此要保持脊椎正直，肩部、背部往下沉，臀部的摆动是由于身体对地板的压力和地板对身体的推力综合而自然形成的，在跳舞时不要刻意摆动臀部，那会脱离舞蹈的内在要求而显得很做作，应感觉肩与胯之间有一种相反的力。这样就解决了胯部和臀部的不灵活，为以后的教学打好了良好的基础。

（二）、律动教学

对于初学者，应该把注意力集中在跳好律动上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多。身体的律动是拉丁舞的精髓，律动是在转动的基础上，通过身体的挤压及膝关节的屈伸向地面施加压力并借助反作用力带动身体中断及盆骨做绕“∞”字的动作，使身体真正“扭”起来。［8］律动对于学习拉丁舞我认为非常关键，它贯穿全部基本步伐的韵律之中。说到律动不得不提的时“∞”字胯运动。在教学中很多人学不会，特别是少儿，有的根本不知道什么倒“∞”，所以我总结了一个办法：用一根绳子绕成“∞”字形状放在地上，在右上、右下、左上、左下分别用一个地方名表示，如A、B、C、D，在实际中我们可以说，把我们的右胯比做一个小火车，现在围绕“∞”轨道运动，首先到A停一下，再开动拐弯到B，停一下之后上到C处，最后拐弯到D处，这样刚好绕了一圈又返回到原位。反复的练习熟练之后就可以画好“∞”字胯了，这在我的实践教学中已经取得了很显著的效果。通过大量的书籍和资料，笔者了解到律动应该是三维空间的立体“∞”字运动，这已经得到了科学的验证，揭示出胯部动作的内在实质及其规律。如果运动轨迹是二维空间的平面“∞”，那就是错误的。但笔者在实践中却发现：由于初学者音乐和舞蹈各方面的水平参差不齐，所以在教授过程中如果直接接触三维空间的立体“∞”字教学，很容易进入误区，身体出现变形，所以经过试验笔者提出了自己的一些教学意见：从二维空间的平面教学入手，层层深入，引出三维空间的立体“∞”字教学，经过研究试验，取得了很好的教学效果。这也是我论文的重点与创新。

实践中，我把律动分为三个过程来教授学生：

1、规范阶段（二维空间平面运动教学）：保持拉丁站位姿势，两手侧平举掌心向下，肩部下沉身体重心在两腿之间。身体重心从两腿之间向左侧移动，同时胯部转动，右胯朝前左胯朝后压，右胯斜对前方，右腿自然弯曲，脚跟离地，同时右脚脚跟踩地形成对地板的压力与地板对身体的推力而迫使右腿呈超直的状态，左腿脚跟离地，当右侧胯位经过前、旁、后的转动后，右侧胯位朝后左侧胯位朝前，保持胯位不变将身体重心从左侧移到右侧，左侧胯位再经过前、旁、后的方向完成胯部的横“∞”字转动的运动轨迹。在运动过程中肩部和身体中段始终与胯部方向相反，形成对抗的拉伸力量，胯部的左右侧胯位做最大限度反方向的的横“∞”字转动。膝盖向后顶，大腿肌肉收紧，完成依靠胯部的力量转动，不要弯曲膝盖借助腿部力量帮助胯部完成横八字转动。

随音乐做左右腿重心的交换，加上胯部的前后运动便形成了律动。（在整个过程中要注意肩膀始终朝前，不要随胯的摆动而前后动，腿夹紧，膝盖内扣）

2、提高阶段（三维空间立体运动教学）：在掌握上述内容后，通过一段时间的练习达到各部位的协调后，我们要进一步提高，身体的压力与地板的推力要集中到身体的中段，即意念上使人体的横膈膜以上、以下形成相反的力[11], 迫使胯部做上下的立体运动，上身仍保持不动。此阶段，笔者侧重练习身体重心的降低与提高：右脚踩地胯部做向后的转动时，要降低身体的重心（目的就是形成一个高低运动达到立体的效果），重心继续向左转，左脚前脚掌内侧开始对地面施加压力时，将身体重心继续向左推移，胯部运动到左前方极点时，提高身体重心，直至重心全部移至左脚；左脚亦然，依次完成胯部的右前上提、右后下落、左后下落、左前上提的左右重心上下交替运动。

3、欣赏阶段（肩胛骨的融入教学）：伦巴是一种定位舞，每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是身体的重心跟着舞步移动。［9］因为身体重心要在两腿之间交换，在左右交换重心的同时，左右胯位有向上、向前、向后的延伸意识，特别注意胸部的韵律和横膈膜肌肉的发力感觉，重心交换的过程中，两腿内侧有轻微的摩擦、内侧发力。做律动的过程中，收腹，正常呼吸，两肩随有轻微左右延伸。但是练习时幅度不能过大，在一段时间后才可以加大变化幅度与速度。

胯部摆动时不得不提到的是臀部的扭动，它会随着胯的左右摆动而自然地做柔美的协调配合。

练律动时最好对着镜子练习，尤其是初学者，以便发现自己错误的地方；如果进入误区，以后的麻烦就大了。头抬起来，舞蹈时偶尔看看自己的脚形无可厚非，可是很多人整首曲子从头到尾头都是低低的，看起来很没自信的样子。把头抬起来，眼睛直视前方，找准一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来很有神，也会让自己行走的路线更稳定。

四、律动与音乐节奏配合的教学

第一首在国外盛行的古巴黑人舞曲是一首伦巴，它的音乐缠绵、浪漫，以田园、春色、月亮为依托，表现人们在春光中留恋春海，目睹水中月亮的含蓄情怀。［6］Rumba的音乐节奏为4／4拍，节奏较缓慢，每分钟27～30小节，重音在第一拍上，第二拍开始起跳，强拍落在每小节的第四拍上。在节奏上，它要求空掉第一拍而重在第二拍，即第一拍是胯部动作，第二拍再迈出起步足，故常把第四拍与第一拍连在一起。其次是强调臀、胯、膝、足的有机配合，胯部动作不是单一的左、右、前、后摆动，而是“摆转”［7］谈到伦巴用第二拍起跳，很多跳伦巴的初学者都以第一拍起跳，甚至有的老师因为第二拍起跳比较困难，而放弃要求学生，对这种情况我们可以用这种方法：（1）每小节的“one”拍即重拍不走，了解这些以后，可以放一些节奏感强速度比较慢的曲子，由老师带着学生把每小节的重拍即第一拍用拍手的方法打出来，告诉他们在伦巴舞中，第一拍是预备拍，不用跳，学生掌握以后，老师可以带着学生跟着音乐做摆胯训练，四拍摆三下，这既可以锻炼学生的胯部灵活度，又可以锻炼他们对音乐节奏的感觉，是一举两得的办法。(2)双人配合时，首先请男士站立，女士面对男士，各自站好位置，保持闭式握持姿势，然后双脚打开，男士重心放在左脚，女士重心放在右脚，当数到（4）“four”时，必须把重心移到另外一脚，当数到（1）”one”时，男士准备移动左脚向前，而女士则准备移动右脚向右，进入基本动作位置，这样反复训练，直到很有自信地以第二拍来起跳第一步。

明白这些原因之后，它将保证你的其余舞步与伦巴舞的节奏和谐。一旦你掌握了随乐起舞，伦巴舞步并不难学。

五、律动与舞步配合的教学

律动做好之后，你会发现其它舞步，如库克拉卡、基本步都是在此基础上发展而来的。拿最基本的女士方步来讲：此步四拍走三步，用两个四拍来完成： 1.右脚向后：右膝松弛，要有经过脚，由脚尖、脚掌落地，当重心落在右脚时膝盖是直的，臀部则柔顺地移向右。（占一拍）

2.重心回到左脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心移到左脚。（占一拍，拍子要踏满）

3.右脚向侧：收右脚经过“经过脚”的同时回胯，右脚再向右侧打开，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向右，左膝稍微松弛。（占两拍，要留出拉伸的空间）

4.左脚向前：此时左膝盖是松弛的，当重心在左脚时膝盖是直的，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占一拍）

5.重心回到右脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心回到右脚。（占一拍）6.左脚向侧：收左脚经过经过脚的同时回胯，左脚再向左侧迈出，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占两拍）

此动作的脚掌都不能离开地板，即使收脚也只是脚掌拖着地板运动，这些都是律动规范阶段的基本内容，只是在此基础上转胯前加了一步脚的移动。此动作中有一个重要的过程就是“经过脚”，右脚上前或左脚向后时要做一个直角运动，如“┌”“┘”，但在实际教学中很多初学者都会忘记，特别是少儿在跳此步时，经常会出现没有经过“经过脚”直接“／”和“＼”着走，就此情况，我有一个办法可供大家参考：，就像做游戏一样，把左右脚比作两个好朋友，右脚向后时，右脚碰左脚可以说一声“你好啊好朋友，我走了”再退右脚，等重心回到左脚，右脚向侧时，右脚又说一声“又见了好朋友，我走了”，然后再向旁打开；左脚一样。这样他们可以避免一些错误发生。

站位、手位、音乐、律动学完之后，就要学有所用把它们连贯于一体，手臂的舞动离不开“∞”字运动，加上胯部的“∞”字运动，整体体现两个字：柔美。加上音乐，律动就体现出来了：2拍和3拍各摆一下，4、1两拍摆一下，1拍虽不用摆胯，但在这一拍并不是完全不动而是尽量的拉伸身体并回胯，为下一个节奏做准备。

六、注意事项

作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。所以，在跳伦巴舞时，人体的状态应分成三部分：

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，保持挺拔的姿势，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、浪漫、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，运步时两腿内侧夹紧，不留空隙，脚掌抓紧地板并有一种无限延伸的感觉，拉回时支撑脚要吸力，肌肉收紧，身体垂直地面。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融汇到肢体语言中。

结论：伦巴深受群众尤其是女性和少儿群众的欢迎，在社会中值得大力推广。在教学过程中，要注意教学方法和手段，由浅入深，抓好基本元素的训练和律动的的练习，打好基本功，可以使你的伦巴舞有一个质的跨越。

伦巴舞教学教案 篇2

活动目标：

1、熟悉音乐，学习坐在椅子上坐律动。

2、知道手腕花可以帮助自己找到舞伴。

3、舞蹈时思想集中，听清音乐的变化，并做出相应的动作。

4、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。

5、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

重难点：

熟悉音乐，学习坐在椅子上坐律动。听清音乐的变化，并做出相应的动作。

活动准备：

1、音乐磁带、录音机。

2、手腕花戴在幼儿的右手上，幼儿两个戴红花、两个戴黄花，两两间隔围成圆圈坐下。

活动过程：

1、教师带领幼儿在座位上学习舞蹈中的几个基本动作。

幼儿认识左、右，分清圈里、圈外。

师：现在我们围成圆圈坐下来，先请小朋友们伸出左手，想一想哪只手是左手呢？（不戴手腕花的手）再换右手，老师检查一下，你们做的对不对。好，现在我们每人向着圆心站好，这叫做面向圈里，每人向着自己的左方向转，看着前一个小朋友的后脑勺，这叫做面向圈上。你们会了吗？我们来试一试。

幼儿学习“踏步转向圈上”的动作。

师：刚才我们知道了什么是转向圈上，现在请你们跟老师学一学“踏步转向圈上”的动作。

幼儿跟随相应的音乐，练习“踏步转向圈上”的舞蹈动作。

师：现在我们跟着音乐来做“踏步转向圈上”的动作。

幼儿学习根据手腕花的颜色练习找朋友，并做出相应的动作。

幼儿跟随相应的音乐，练习“找朋友”的舞蹈动作。

2、幼儿在教师的带领下，学习在座位上的身体动作。

听音乐，幼儿跟随老师学习在座位上的身体动作。

师：现在我们要来听音乐，跳一段座位上的圆圈舞。音乐比较长，舞蹈动作也比较难，所以学习的时候，请你们思想集中，听清音乐的变化，并做出相应的动作。

教师提醒幼儿注意身体姿态以及与同伴间的配合，再次听音乐练习。

师：怎样才能跳得更美？请大家注意身体姿态，我们再来试一试。

3、教师引导有反思，让幼儿知道手腕花可以帮助自己找到舞伴。

师：今天你是怎样快速地找到自己的好朋友的？什么帮助了你？

教学反思：

“圆圈舞”是大班的一个集体教学活动。我在设计这个活动的时候，思考的是如何改变以往的机械性教学，不仅仅在舞蹈活动中进行队形等重复练习，而且要凸显幼儿在学习中的主题性，使其通过自己积极的主观努力来学习舞蹈。整个活动分为两个部分：圆圈舞的基本舞步、交换舞伴。这两个部分连在一起教学，对于一个30分钟的活动而言，内容比较多，因此可在实践中进行拆分。

为了凸显幼儿的主体性，在第二个环节”学习圆圈舞“中借助了图示的手段。在活动过程中，幼儿使通过阅读图示来理解和学习这个舞蹈的，而不是以教师教导为主。我通过图示的设计引导幼儿阅读并理解圆圈舞的基本舞步。在这里，图示的作用包括：第一，比较直观和形象地呈现队形地变化，如以大圆、小圆和叠加的圆等来表现队形的变化，以及呈现完整队形，让幼儿一目了然；第二，利用线条和颜色来帮助幼儿理解空间的位置和动作。线条表示手拉手，颜色用以区别男孩、女孩，圆点表示朝向、站立的方位。

当然，活动中也存在一些不足。其一是在阅读图示环节中围成圆圈的这一步，应该引导幼儿自己发现站位是否准确，而我只是一味地将幼儿拉到准确地位置上，引导手势做得不够到位。二是支持引导做得不够。整个活动得引导设计应该是：念儿歌得提示——配上音乐，而在本次活动中没有儿歌，幼儿直接跟着音乐开始学习，在这一点上可以做得更加清晰。

伦巴舞教学教案 篇3

活动目标：

1.感受乐曲循环往复的曲式与尾音的长短。

2.学习用多种方式表现尾音的长短变化。

3.体验与同伴共同跳问候舞，表现音乐的乐趣。

3.培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。

活动准备：

报纸人手一份、白纸一张、记号笔、音乐

活动过程：

1.初步感受乐曲旋律，听辨乐曲中的尾音。

◆完整欣赏音乐，听辨乐曲中的尾音。

◆提问：老师做有变化的动作时乐曲中出现了一个怎么样的音？

◆还可以做什么动作来配这个音？请孩子们和老师一起听音乐做身体声势。

2.感受乐曲结构和尾音长短变化。

◆幼儿边欣赏乐曲边看老师画图谱。

◆提问：在图谱上你发现了什么？重点提示幼儿欣赏尾音的变化。

◆撕报纸：师幼听音乐撕报纸。

◆提问：给你一张报纸，你能把尾音的长短撕出来吗？怎么撕呢？

3.表现尾音的长短变化。

◆问候舞：随音乐的尾音长短变化边说“你--好”边握手再把手弹回来。

◆幼儿围成圈，教师发起邀请孩子跳问候舞。

◆幼儿创编邀请动作，再跳一次问候舞。教学反思：

《问候舞》来源于奥尔夫音乐，是一首曲式结构循环往复，尾音部分音长变化明显的曲子，每一段旋律中尾音出现的次数各不相同，而且尾音的节奏都有变化，有长有短，完全没有重复，这对于幼儿理解记忆乐曲有一定难度。

在幼儿园进行研究音乐开始，图谱昂视是非常受用的，因为图谱方法是用符号把听到的音乐元素符号化，通过视觉艺术的载体形式将听觉艺术展现出来，帮助幼儿从听觉到感受，从感受到思考和体验，再将这种体验转化为表达。符合孩子的学习过程，也符合孩子的接受能力。

伦巴舞教学教案 篇4

一 活动目标

1学习民间传统舞蹈的表演形式，培养幼儿的民族自豪感。

2通过“舞谱”教学，培养幼儿的审美能力和自学能力。

3教幼儿养成细心、认真的学习态度。

4乐意大胆地把自己的想法告诉大家。

二 活动准备

1为幼儿准备每人两束“筷子”，筷子尾部系上小彩带。

2舞谱

3磁带，录音机。

三 活动过程

1组织幼儿以歌曲“幸福拍手歌”进入活动室。

谈话：感到幸福的时候，你还想干什么?

你们从电视上或其他地方见到小朋友跳舞手里拿什么东西。(幼儿充分回答)

2谈话引出舞蹈“筷子舞”，"屈,老师.教案,网出,处!欣赏教师表演的筷子舞，引起幼儿对舞蹈的学习兴趣。

3引导幼儿观看舞谱，学习基本动作，培养幼儿的自学能力。

4按照音乐节奏教幼儿练习每个动作，掌握动作要领，集体练习。

5在熟练掌握的基础上，让幼儿自己设计更美的舞蹈动作，按音乐节拍，创造性的进行表演，发展幼儿的音乐创造力。

6激发幼儿的表演欲望，向老师们表演舞蹈，增强幼儿的自信心。

四 结束部分

小朋友真棒，舞蹈表演的真好!欢迎老师们六一儿童节那天到我们小朋友在舞台上演出好吗?跟老师们再见吧!

教学反思：

在课堂教学时，幼儿表现出对筷子的喜爱和熟悉，回答问题也十分踊跃积极，因为生活中筷子是非常熟悉的一样东西。但是在课程教学中，发现幼儿虽然对筷子十分的熟悉，但是会正确拿筷子的幼儿却不多，大部分幼儿只是用右手握着，不知道应该用手指头拿好。

在活动过程发现幼儿的积极性都很强，由于课堂提供的五香豆粒、花生粒和豌豆粒等食物，幼儿都十分兴奋的拿着(握着)筷子在夹小碟子里面的食物，正确拿着筷子的幼儿可以很快就夹起小碟子里面的食物，相反，其他的幼儿就有点困难了。

教师在课堂中的讲解幼儿是否还不够理解，所以我想，如果让幼儿在吃饭的时候尽量的抛开汤匙进而使用筷子这样会不会慢慢改进幼儿拿筷子的错误拿法呢?在实际生活中尽量让幼儿实行这一措施。

课堂的气氛还算稳定，幼儿的注意力基本上都有集中在教师身上，只是幼儿能不能正确的拿好筷子进餐这方面还需要大大的加强!

伦巴舞教学教案 篇5

活动目标

1.学习踵趾小跑步，能随音乐完整舞蹈，感受音乐的情绪。

2.教师引导幼儿结合小椅子大胆的创编动作，提高动作的协调性。

3.体验、表现律动的情趣，并学习与他人合作舞蹈，体验合作的快乐。

4.培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。

活动准备

1.《泼水歌》音乐CD。

2.小椅子(人手一把)并将小椅子围成圆形。

活动过程

1.开始部分：谈话导入，激发幼儿兴趣。

导语： “小朋友，好漂亮的活动室，有这么漂亮的地板、镜子、彩灯……伸出小手和它们打个招呼吧!”(渗透语言节奏：嗨嗨你好呀!x x xxx)

音乐响起，幼儿按逆时针行走，教师引导，师幼根据节奏相互问好。伴随音乐，幼儿进入室内，感受音乐的情绪以起到熟悉音乐的节奏特点。

2.基本部分。

(1)谈话引导，创编与新朋友初次见面的动作。

①师：小椅子朋友已经在静静地等候我们啦!现在，轻轻地走到我们的小椅子朋友面前，笑眯眯站好!

②幼儿自由创编，根据教师的语言提示，用简单的动作固定的节奏和小椅子相识。

嗨嗨，你好呀;嗨嗨，握握手;嗨嗨，抱一抱;嗨嗨贴贴脸。

(2)解决重难点，了解并运用踵趾步。

①导语：我的新朋友很喜欢田老师，瞧，她轻轻地抱了抱我，小朋友赶快让小椅子朋友也抱抱你们吧!

②师：好开心，我的小脚都唱起了歌，跳起了舞，你的小脚会唱歌吗?

引出本次活动的重难点：踵趾小跑步

③提高踵趾步的难度：左右腿交替进行、围着小椅子移动进行，教师引导幼儿S行进行，推着小椅子逆对针方向圈上进行。(教案出自：banzhuren)将A、B两段音乐与律动相结合，完整完成椅子舞。

(3)完成椅子舞，感受合作的快乐。

师：每个小朋友今天都找到了椅子朋友，快点带上我们的小椅子和我们的好朋友一起玩起来吧。

分组创编动作完成快乐的椅子舞。

3.结束部分。

师：每个小朋友找到了你的椅子朋友，我们最后完整表演一遍，在音乐停止以后，摆出最美的姿势与小椅子合影留念，好吗?

律动规则

动作建议：

1-4小节：见到好朋友，hihi，握握手

5-8小节：与好朋友抱一抱，hihi，抱一抱

9-12小节：找到好朋友小手唱歌，X X I-XX X

13-20小节：找到好朋友小脚唱歌，踵趾小跑步(根据幼儿的情况在队形、幼儿合作等方面逐一增加难度。)

教学反思：

音乐给人最直接的感受就是情感的愉悦和释放。让幼儿在玩耍中感受理解音乐，进行创造是这节音乐活动的主要目标。自始自终教师都是在引导幼儿在反复感受中、轻松而有兴趣的进行游戏。教师肯定的语言、表情给幼儿创设了一个宽松的环境，激发了幼儿的创造想象力。活动取得良好效果。

傣族舞教案 篇6

说课教材：小学舞蹈欣赏

说课目标：通过教学能够让学生对傣族人民的舞蹈简单的了解，让学生在轻松的学习过程中对傣族舞蹈有所了解，培养兴趣

说课的重点：了解傣族舞的特点。

难点：以文字的方式使其对傣族舞有所领会。

关键：培养孩子们的兴趣，对傣族舞蹈有大概的了解

教学方法：通过声音视频课件更好更形象的展现本课内容，加强印象。通过举手发言和现场的动作参与，更好的活跃课堂气氛，是课堂不枯燥，生动有趣味性。

教具准备：放映仪器

说教过程：

一、利用PPT放映图片、音乐，问同学听到什么，想到什么，带着问题导入新课

二、进行新课 ：

1.给学生介绍少数民族之一傣族

2通过图片来讲授傣族人民音乐方面的特色 大概了解具有民族风情的葫芦丝乐器，并欣赏音乐月光下的凤尾竹，葫芦丝乐器演奏、4通过图片从视觉方面看傣舞的感觉

5介绍傣族舞蹈的特点，和基本的体态手型，可以课堂做一下体态，也可以利用阳光来做手型。

6举例小美女，杨丽萍的接班人，充分发挥偶像作用，让孩子们有信心学习傣族舞，有信心站在舞台上，喜欢表演。7欣赏杨丽萍经典之作------雀之灵，是学生在视觉听觉和内心对傣族舞蹈产生兴趣

挤奶舞教案 篇7

课程名称：音乐 教

材：人音版义务教育课程标准实验教材第五课《跳起舞》 适用年级：一年级下

执

教：衢州学院

施霞飞 教材分析：

器乐曲《挤奶舞》第五课《跳起舞》中的聆听曲目，采用一首欢快的蒙古族民歌写成，2/4拍，羽调式，民歌原只有四个乐句。后改编成一首轻松欢快的舞曲，描绘了孩子们学做小小挤奶员，愉快地忙碌着挤奶的情景。

教学目标

1．熟悉器乐曲《挤奶舞》的旋律，能用不同的表现形式来表现乐曲，并从中感受音乐带来的活泼欢快的情绪。

2．通过聆听，继续接触段落和句子，从而有意识地发展学生的音乐听觉思维。

3.在音乐活动中巩固二分节奏、四分节奏、八分节奏及四分休止符的时值。

教学重点

熟悉器乐曲《挤奶舞》的旋律，在感受乐曲带来的欢快活泼的情绪中，积累关于音乐表现要素的初步知识。

教学难点

能运用不同的参与表现形式来体验音乐的情感及感受蒙古族短调民歌的特点，能有节奏且有秩序地表现音乐。并从中较为有效地巩固音乐课堂常规。

教学用具

钢琴

课件

教学过程

一﹑组织教学:师生问好 二﹑导入

师:小朋友们，我们学过一首歌叫草原就是我的家，你们还记不记得歌里都唱了什么?

生:在草原上骑马

师:同学们记忆力都很好，在广阔的草原上有很多的牧场，你们知道牧场里有什么动物吗?

生:有马、牛、羊。

师:小朋友们都很棒，生产牛奶的动物是什么?

生:奶牛

师:对，今天我们要学一首挤牛奶的歌曲叫做《挤奶舞》，我们先听一听，感受一下歌曲的旋律和情绪。

(放伴奏)

三、学节奏

师：这首歌好不好听啊？

生：好听

师：现在老师要带你们牧场，进去之前牧场的小动物考一考你们

(放ppt节奏)、①×× ×× ▏×× ×

②×× ××┃ ×

× ③×.× ××┃×× ××

师：你们先自己打 等会叫小朋友打一下

请一位小朋友打节奏 集体打节奏

师：我们请第一、二大组的小朋友打一下节奏 一、二组打节奏

师：一二组小朋友打得很好，接下来请三四组小朋友打一下 三、四组打节奏

师：小朋友们打得都很对，现在我们进牧场啦。

(放牧场动物图片)

师：牧场里有很多动物对不对啊？

生：对

师：牧场里的小动物看到你们来很高兴，它们请奶牛为代表给大家唱一首歌曲

(放录音，再次聆听)

师 ：现在我们也来学一学奶牛的这首歌

四、教唱

⒈〈范唱〉 师：先听老师唱一遍

⒉〈跟唱〉 师：听清楚了吗，现在老师唱一句，你们跟一句。

⒊完整演唱 师：我们把歌曲连起来，完整的唱一遍

⒋听伴奏

师：接下来我们听伴奏跟着唱一唱，感受一下挤奶的感觉

⒌学骑马 摔跤 射箭的节奏

整体学→分组学→分组合作

五、拓展

师：小朋友们都很聪明，学得很快。你们想不想逛一逛这个牧场？

生：想

师：那我们来看看奶牛的生活坏境

(放图片)

师：我们看过了牧场的风景，你们想不想看蒙古姑娘跳舞？

生：想

师：那我们一起来看吧！

(播放《挤奶舞》舞蹈视频)

（设计意图：在极富节奏感的动作学习中，进一步感受乐曲欢快活泼的情绪特点，并从中拓展学生的音乐视野，培养聆听、合作等多种良好习惯。）

六、复习

1.用歌声夸夸草原美。⒉ 表演唱《草原就是我的家》。

欢乐摆手舞 教案 篇8

土 家 摆 手 舞

指导思想：本课通过让学生欣赏土家摆手舞及其绘画作品，使学生了解摆手舞的悠久历史，是人类源远流长的一种艺术形式，它表达了人们对不同题材创作的舞蹈作品，使学生了解舞蹈的悠久历史，是人类源远流长的一种艺术形式，它表达了人们对美好生活的热爱。从而提高欣赏和创作水平。

教材分析：本课以摆手舞来讲述人类起源、民族迁徙、英雄事迹为主要线索，引导学生通过了解土家族是大山的民族，在与大自然与社会进行搏斗的漫长岁月里，创造了极其灿烂的文化。虽然没有自己的文字，但通过原始舞蹈、古老歌谣及各类文化艺术形式把这笔宝贵文化遗产包括这支民族保存下来了。学生从多角度去欣赏舞蹈题材的作品，注意捕捉人物的动态，运用鲜艳的色彩，将富有动感的舞蹈场面描绘的有声有色。教学目标：

1.初步了解摆手舞的起源及这种舞蹈形式，民族服饰特点和艺术家不同表现形式古今中外的不同形式的舞蹈，各时代民族的服饰的特点，和艺术家的不同表现形式。2.学习分析、色彩的表现力以及对人物动态、造型的描绘。

3.培养学生对各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活的情感，激发学生的学习兴趣。

4.培养学生欣赏、分析、表达及绘画创作能力。教学重点：

1.认识摆手舞是人类源远流长的一种艺术形式。

2.能用绘画的方法，表现出观察和理解感受到的舞蹈造型。教学难点：

1.观察分析作品，体会的艺术作品给人类带来的不同感受。2.能用绘画的形式充分准确地表现。教学过程：

一、课程导入：

1、放一段摆手舞的音乐节奏

提问(1)师:“听了这段音乐节奏你们最想做什么”? 生:“跳舞”

(2)师:“在这段音乐中，你们有着什么样的心情”? 生:“欢乐、喜悦”

2、师:“ 现在我们也来随着音乐来感受一下吧”!放一段音乐,请几名学生到前面,其他学生在原地和教师一起跳舞。

3、引出课题：

师：“大家高兴吗？那我们今天就来学习‘欢乐摆手舞’。”板书课题《欢乐摆手舞》。

二、教授新课：

1、欣赏歌曲，《欢乐摆手堂》了解摆手舞的历史文化。

（1）提问：同学们，摆手舞在民族文化宝库中，据有非常重要的地位，你知道在人类历史上，摆手舞是什么时候出现的吗？

简要介绍：摆手舞起源于古化巴渝舞，是古代的一种战舞，后来，这种舞蹈演变成土家祭祀文化活动。

2、看录像，欣赏摆手舞。

（1）他们跳的舞蹈是什么样子的？你记住了哪些动作？请你来模仿一下。（2）你知道这些动作是什么意思吗？学生回答（略）

教师小结：摆手分单摆、双摆、大摆手、小摆手数种、主要特点是手呈同边动作，踢踏摆手，翩跹进退，成双成对，节奏鲜明生动。有时舞蹈中模拟各种劳动生产和生活动作以及一些动物的形态，这些动作的组合及变化全在于舞者的即兴发挥和创造。摆手舞风格粗犷、朴实而有风趣，有着浓厚的生活气息。以锣、鼓等打击乐伴奏。每套锣鼓点都有曲牌，如“套摆”、“雀跃”、“踏浪”、“乐太平”等。

3、出示相关绘画作品及相应舞蹈照片。体会舞蹈作品的动态美。（1）从这些作品中你能说一说土家族服饰的特点吗？（学生回答略）

教师小结略

（2）除屏幕上出现的作品以外，你还能采取哪些表现形式？（学生回答略）

（3）再次欣赏录像并模仿，从中体验造型，动态，色彩的美。

（4）学生分小组交流，你喜欢这种舞蹈吗？为什么？可以给同伴模仿舞蹈动作。

三、绘画

1、教师向学生提出绘画要求：

抓住最美的动态，运用美丽的色彩，生动准确地描绘。

2、学生进行绘画创作

（1）构图（2）添画（3）涂色（4）整理

3、教师巡视，指导。

四、展评作品

1、介绍自己作品

2、学生评价

3、教师评价

五、教师小结：

同学们，除了摆手舞在民族文化宝库中具有非常重要的地位，在我国西部地区还有很多不可多得的民族文化，包括南戏、恩施灯戏、巴东堂戏、鹤峰柳子戏、傩愿戏等。由于民间艺术大多数依靠口耳机传，有些民族艺术已后继无人。有的艺术正处于濒危状态。我们要将优秀的民族民间艺术很好的传承下去。并不断创新。只有抓好创新发展，民族民间文化才可能焕发出生机和活力，才能丰富和繁荣中华民族文化。

六、听音乐节奏，“让我们大家一起来跳摆手舞吧！”教师和学生一起跳舞。

波浪舞教案 篇9

 活动目标：

1.通过律动感应曲式AB段 2.感知音乐的节奏与节拍

3.初步培养幼儿的合作意识，感受打击乐器带来的快乐

 活动难点：

感知音乐的节奏与节拍，能用肢体动作及乐器与音乐的配合  活动重点：

本节课通过各种音乐游戏、乐器及肢体动作让幼儿感受音乐的节奏与节拍  活动准备：

彩虹伞、呼啦圈、乐器（铃鼓、圆舞板、）音乐《波浪舞》  活动过程：节奏问好

1.故事导入：

今天外面天气真好啊，姐姐想带小朋友们出去到大森林里野营 提出问题：

（1）我们去野营需要带上什么?(带上

好吃的，背上小书包)

（2）我们带了好多好吃的但是要在哪吃啊？（引出帐篷，出示彩虹伞）

（3）那我们要怎样搭起来呢？（用拳

头互钉，我们去野营，可以让幼儿蹲低，也可以踮脚；用拳头在地上钉木桩，一起搭帐篷，弯腰，并举高彩虹伞屈身进入帐篷，也可以昂首，并放低彩虹伞）（4）让幼儿随音乐做律动，感知感应

曲式AB段

2.与幼儿讨论，幼儿自由创编动作做律动（例如，可以用扭屁股、跺脚、动脖子等代替拳头互钉）3.乐器表演

挤奶舞教案 篇10

1、初步了解蒙古族的文化习俗。

2、初步学会蒙古族提、压腕的挤奶动作，体验蒙古族舞蹈的特点。

3、能根据音乐的特点，用肢体动作表现出自豪、轻快、喜悦的情绪。

【活动准备】：

1、《草原赞歌》视频及音乐。

2、《挤奶舞》音乐。

3、教学课件。

4、教学卡片。

5、彩带。

6、日常活动中，幼儿熟悉音乐。

【活动过程】：

一、听《草原赞歌》音乐，师幼做动作，走入活动室。

二、组织教学，激发幼儿参与活动的兴趣。

三、初步了解蒙古族人民的生活文化习俗。

1、出示蒙古族的.服饰图片。引导幼儿认识。

2、启发幼儿，说出蒙古族的其他事情。

幼儿自由的发言，畅谈自己所知道的。

3、看课件，教师讲解蒙古族的生活习惯。

住在蒙古包里;来了客人热情好客，用奶茶招待。

四、放《草原赞歌》舞蹈视频，让幼儿初步感知，蒙古族的舞蹈。

引导幼儿感知提、压腕的动作。

五、组织幼儿听音乐整体感受，并创编挤奶舞蹈动作。

1、听《挤奶舞》音乐

2、结合图标，创编动作。

教师结合图标，启发引导幼儿创编。重点强调提、压腕的动作

学会提、压腕)

六、听音乐，组织幼儿练习挤奶动作。

1、听音乐，全体幼儿参与。

2、扎上漂亮的头巾，师幼一起表演。

七、面对听课的老师，表演舞蹈。

八、评议，小结。

知道了蒙古族的一些事情，编了挤奶舞的动作，小朋友们表演的很开心。