舞蹈教师风采

舞蹈教师风采（精选13篇）

舞蹈教师风采 篇1

1) 给爱涂上爱的底色，爱是教育最有效的密码!

2) 只有把教师职业真正与你的心性相吻合的时候，成为你真正喜欢的职业的时候，你才会用心去欣赏去品味这个平凡而伟大的职业，并为之苦为之累为之美……

3) 空谈不如实干，踱步何不向前行。

4) 在集体中，要尽可能多地要求每位同学，也要尽可能多地尊重每位同学，让每位同学对自己都有信心。

5) 教师的人格是教育的基石。

6) 把爱带给每位学生。

7) 在集体教学中，要尽可能多地要求每个孩子，也要尽可能多地尊重每个孩子，让每个孩子对自己都有信心。

8) “镜破不改光，兰死不改香。”忠于自己的选择，成功便会向你招手!

9) 含泪播种的人一定能含笑收获。

10) “是的，我很重要!”我们每个人都应该有勇气这样说。只要我们时刻在努力奋斗着，就可以昂起头自豪地说：“我很重要!”

11) 在逆境中要看到生活的美在希望中别忘记不断奋斗。

12) 教师不只是一种职业，更担当着一种责任。教书育人，既是对历史和未来负责的使命，也是对于自己良心的责任。

13) 没有口水与汗水，就没有成功的泪水。

14) 人生的道路，漫长而坎坷。重要的是要能主宰自己。

15) 昨天已逝，明日是谜，面对今朝，尽力而为。

舞蹈教师风采 篇2

二、培训时间:面向全国常年招生。

三、培训内容:拉丁、摩登共10个舞种,学期共13天。

四、住宿安排:公司为外地学员安排住宿。

报名热线:0755-61331036 13760132415

联系人:赵小姐

查询网址:http://q.ganglongwudao.com

地址:深圳市罗湖区建设路火车站大厦B区5楼

舞蹈教师风采 篇3

1.新时期对舞蹈教师教学能力的要求

“教师舞蹈教学能力”是教师完成具体舞蹈教学任务的能力，它是舞蹈教师职业能力构成中的核心能力之一，但并非教师职业的特有能力。“教师舞蹈教学能力”、“教师舞蹈育人能力”和“教师从事舞蹈育人一系列活动的能力”共同构成了一个有机的能力体系。这个能力体系才是最能体现舞蹈教师职业特点的能力，我们称之为“教师舞蹈专业能力”或“教师核心业务能力”，并且只有这个能力体系作为一个能力整体才是舞蹈教师职业特有的能力，其中的任何一个方面的能力都不能称之为“教师舞蹈专业能力”。“教师舞蹈教学能力”只是“教师舞蹈专业能力”的一个必要的组成部分。

2.舞蹈教师的教学态度

高校舞蹈专业教师要教书育人，为人师表，勇于探索，开拓创新，具有良好的思想政治素质和职业道德；能全面履行岗位职责；具有扎实的本专业知识和较完备的教育理论基础；了解舞蹈学科国内外发展动态；具有从事教育教学、科学研究工作的能力；具有系统、扎实的舞蹈及音乐方面的理论基础和专业知识、技能；在丰富的学术实践基础上形成自己较稳定的研究方向；能及时把握舞蹈学科领域前沿的发展动态，对高校舞蹈教学规律和教学方法有较深入的研究；具有较强的舞蹈教育教学和科学研究能力。同时，有能力组织舞蹈课堂讨论、指导舞蹈实践及指导毕业论文、毕业设计等各个教学环节的工作；遵循教学规律，能根据教学大纲的要求积极改革舞蹈教学方法，使舞蹈教学丰富多彩，不断更新舞蹈教学内容，教学基本功扎实，教学态度端正，教学效果优秀。

3.培养运用信息技术手段辅助教学的能力

信息技术在舞蹈教学上的运用，是舞蹈教育事业现代化的标志之一。在舞蹈教学过程中使用录音、投影、电视、电脑、网络等多媒体现代化教学手段，有利于集中学生的注意力，激发学生学习舞蹈的兴趣，活跃学生的思维，有助于向学生提供生动逼真的教学情景，拓宽了学生的视野。采用信息技术辅助教学，还可以化大为小或化小为大，科学、生动、直观地展示教师用语言很难表达清楚的舞蹈难度大或场景气势磅礴的动态过程，从而增大了舞蹈课堂教学的密度，提高了教学效率。

高校舞蹈教学方法的改革

1.激发学生的学习兴趣

教学艺术本身具有创造性，舞蹈教师在课堂教学中应从知识体系、教学条件和思想观念等方面适应社会的发展，创新教学方法，充分调动学生的学习兴趣，教会学生如何学习，如何表演，如何创编舞蹈，提高学生综合能力。寓教于乐，以趣激学，构建优质课堂。早在2000多年前，孔子就说“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。在枯燥、单调的舞蹈基训课堂上，可以把基本功、素质技巧训练和钢琴伴奏、音乐表演交替进行，激发学生的兴趣，从而提高学生的表演能力及音乐感受力。可以采用启发、诱导、激励等教学方法，提高学生的兴趣和表演欲。可以采用小组合作方式，一个班级按学生层次、男女比例分成若干个小组，每个小组都由舞感好、能力强、有责任心的人担任小组长。

2.运用现代信息技术进行教学

广泛采用多媒体教学，在舞蹈课堂中充分利用摄像机、音响设备、多媒体课件、音像资料等现代化教学手段进行教学，可以收到事半功倍的效果。比如，在欣赏维族舞蹈《摘葡萄》时，学生对维族小姑娘优美的舞姿、尝葡萄时的欢乐情步、转圈、动肩、移颈等动作有了进一步理解；在舞蹈编导课堂中，针对舞蹈表演构图和动作片段连接，教师可以利用计算机对舞蹈队形进行自由编辑，组合不同的表演动作片段，提高学生编导能力，掌握编舞技巧。注重舞蹈综合性组合与表演性组合的学习。在舞蹈课堂上只进行单一性动作教学或单项小组合教学，学生就会感觉到单调、乏味，因此，一定要突出舞蹈的综合性和表演性。

3.加强综合性训练组合

综合性组合是将若干单一动作或单项小组合，通过艺术的连接方式，组合成具有连贯、流畅性的完整动作。如：胶州秧歌的“推扇训练”、“倒丁字碾步、碾探步”综合性训练组合；维吾尔族舞蹈的“进退步训练”、“压颤步与跺移步”综合训练组合。通过综合性训练组合的学习，可以提高学生身体的灵活、协调性，使舞蹈动作更加流畅自如。表演性组合多是采用一段主题较为明显的乐曲所蕴含的特有意境及氛围进行动作设计，连接成具有较强思想情感性的组合。如：东北秧歌的“小看戏”组合、朝鲜族的“古格里”组合等都富有很强的表演性。通过学习，学生很快就掌握了东北秧歌的风格韵律特点，掌握了朝鲜族“松弛自如、潇洒飘逸、蓄放有度、流动畅达”的特点。

4.开展舞蹈作品创作教学

在传统的舞蹈课堂教学中，教师多是以“填鸭式”、“注入式”教学法进行舞蹈作品的教学，学生以模仿为主，创作被拒之门外。舞蹈作品编创教学全面考虑学生的兴趣和需求，为学生创造一个自由、自主、独立的空间，充分体现学生为主体的教学模式。如在课程教学中，让学生分组讨论创编动作，由各组代表带着大家学习创编的动作，既符合学生的心理发展，又通过模仿、创编激发学生的兴趣，让学生在舞蹈艺术殿堂中感受舞蹈、体验舞蹈、表演舞蹈、创作舞蹈。在此基础上，教师再加以引导，就建立了“教”与“学”的双边活动，可以收到事半功倍的效果。

作者单位：黄河科技学院

舞蹈组教师感言 篇4

加强理论学习提高自身素质。要想给学生一杯水,首先老师得有一桶水。本人力求在繁琐的团队工作中挤出时间学习，更新教育观念，努力地提高自己,以便使自己更好地适应教育教学的改革浪潮。

积极参加教研部和活动部开展的各项活动。积极参与各项舞蹈教师培训，成功举办了多次个人专场汇报演出。

舞蹈教师的简历 篇5

政治面貌 党员

专业 舞蹈

学历 本科

期望工作地 广州

现居地址 广东 广州市

求职意向：

期望职业 中小学学音乐教师，幼儿园老师，培训班舞蹈老师以及管理 期望薪资 20xx-4000

工作性质 全职 兼职 家教 擅长项目 舞蹈表演 声乐演唱 管理或销售

个人履历：

20xx年参加“纪念党90周年广东高校反腐倡廉文艺汇演”

20xx年《求职路上》在广东省第五届群众音乐舞蹈花卉比赛获银奖。

20xx年参加德国合唱节“民族组”获金奖“表演组”获银奖。

20xx年“大学生舞蹈大赛”担任编导老师获三等奖。

20xx年艺术系“五项技能”舞蹈组获第二名。

大二至大四在茂名市晨光幼儿园担任舞蹈老师。

在学校担任学生会学习部部长，开展系“第一届学习经验交流会”和“第一届辩论赛”多次评为系优秀干部。

自我描述：

舞蹈教师工作计划 篇6

2012—2013年下半学期舞蹈教学工作计划

一、指导思想：

1、紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”从 “为了每位学生的发展”的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。

2、关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。

1、定时活动。

二、活动目的：

1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。

2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。

3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的儿童舞蹈。

三、培养目标：

1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。

2、学习成套的舞蹈基本动作，培养学生的节奏感协调性和灵敏性。

3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。

4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。

四、活动特色：

1、把学生的差异作为一种资源来开发，开设形体活动小组。

2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难，开拓进取的精神。

3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的学生，在艺术活动中获得了成功的机会，改变了孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。

4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息，一双双高举的双手，一张张自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充满着蓬勃的生机。五、主要措施：（拟采用的教学方法和教学手段）

1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：

2、教学手段：影象教学、个别指导、、分组教学等

六、活动内容安排：

1、第一月教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。

2、第二个月要求全体队员都能在辅导员的训练下基功达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。同时学习舞蹈《快乐成长》，为六一活动进行排练。

3、第三个月要求队员在能够下叉的基础上再加深一步下腰。同时学习舞蹈《快乐成长》

4、第四个月训练内容，对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。例如：虎跳、前后桥、抢脸，检查所学舞蹈。

七、活动规划。每次活动前点名，活动中学生积极性高涨，活动后有记载，有成果积累。篇二：舞蹈课教学计划

栖凤双语小学·舞蹈兴趣课程教学计划 教学设计理念：

舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。教学设计特色：

小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。

舞蹈教学计划与内容：

1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。

2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。

6.根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排.学情分析：

我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。

教学目标：1·知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本 体态、基本动作。

2·了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生 浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。

3·通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情 况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高 学生艺术修养。

4·通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。教学重点：1.舞蹈基训技巧的掌握。2.动作的协调性。3.舞蹈的表现力。

教学难点：1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力 教学进度：

第四周 · 第五周·第六周 ：基本功训练·基

：基本功训练·基本芭蕾舞姿·芭蕾本功技巧·基本芭蕾擦地·芭蕾擦地组合。第七周·第八周

手位组合·运动会开场舞蹈。第九周 ：复习第十周·第十一周·第十二周： 基本功训练·基本功技巧·古典舞声韵训练·爵士基础·元旦开场舞蹈编排。第十三周 ·第十四周·第十五周 ： 基本功训练·爵士组合·元旦开场舞。

第十六周、第十七周 ：复习基本功组合·芭蕾组合·古典舞组合·古典舞声韵组合·爵士组合·元旦舞蹈。第十八周 ：总结篇三：舞蹈工作计划 2012年舞蹈教研室工作计划 2012年工作计划

为了有利于舞蹈专业的健全和发展，提高教学质量和加强师资队伍的建设，舞蹈教研室严格按照学校相关教研室工作条例，结合其他教研室的建制经验和帮助，制订了本学期的工作计划和安排，具体如下：

一、指导思想

舞蹈教研室的主要任务是搞好学院和系部下达的各项教学教研任务,培养出一个优秀的教研团队。为了不断提高自身素质，努力提高科学文化水平，积极参与学校教学改革，促进学院快速发展，大力推动现代化人才的培养，并积极支持学院的各项工作。教研室进一步完善专业建设材料及教师相关教学工作的提高。

二、教研室团队建设

教研室是学院的教学工作中的一个小团体，是对学院人才培养服务的重要组成的一个小单元，要加强教研室教师队伍建设的力度，对本教研室各教师进行职业素质和业务技能等综合技能的培训，同时结合人事招聘和引进，建设一支专业教学骨干、和谐相处的教师队伍。教研室成员必须严格考勤，认真执行学院统一的政治与业务学习计划；还要组织互相学习教育理论、岗位职责和考核细则，以次来提高教师的教育、教学素养。提高对舞蹈专业任课教师的专业技能和教学水平的培养要求，促使本教研室所有教师加大力度研究教学内容和教学方法，提高自身的业务水平，成为名符其实的专业教师。积极开展示范课程教与评活动，组织本教研室的教师进行公开示范课的教学能力评比。

三、舞蹈专业建设

坚持以专业建设为目标，深化教学改革，大力推动现代化人才的培养，把舞蹈专业建设成为最实用的专业。采用一些有建设意义的新教学模式和方法来提高教学质量，并总结经验。教研室积极配合并推动艺术实践活动的开展，提高教师的编排水平和锻炼学生的专业能力，为今后参加各项比赛或展演作好准备。

四、加强管理，提高教学质量

加强教学常规管理，做好教学工作的检查，完成院系下达的任务和工作。全面推进教研教改工作，提高教学质量。做到教师课前教学秩序的准备与检查，教学效果的抽查与通报，重点是研讨教学中所面临的具体问题，并制定解决方案；对“新的教学大纲”的研讨和编写工作；组织教研室成员参加教研室的每周二下午教研活动；组织学生评教活动，并针对学生评教的具体问题进行针对性解决；组织教研室所管理的每班学习委员召开工作会议；教研室争取建立一个校外实训基地，以提高学生的实际动手能力和就业渠道的拓宽。

五、工作的具体实施和安排

1、认真完成学院安排的迎新晚会节目排练工作。

2、严格检查上课情况，不定时对教师的教学文档进行检查。

3、组织研讨本科课程新的课程教学大纲，并编写完成新学期本科课程教学大纲。

4、做好教师间互相听课的记录。

5、做好上学期考试不及格学生补缓考工作安排。

6、组织教研室会议，传达学院教学工作例会的重要精神。

7、组织教研室成员与新生的专业见面会，并记录。

8、第四周召集学生开展教学意见反馈座谈会，掌握开学以来老师与学生的教与学的情况

9、做好学院迎新晚会工作。

10、教师申报职称评定工作要完成上报。

舞蹈教师应具备的特定素质 篇7

舞蹈作为表达人类情感的艺术, 沟通着身体与灵魂、感情与智慧之间的联系。教师在舞蹈教学当中要以帮助学生构建完善的知识体系和塑造其健全的人格为追求和最终目标。帮助学生构建完善的知识体系是学生提高自我和发展赖以生存的根本, 因此, 舞蹈教师应就此而重点施教。然而, 这就在无形当中要求我们舞蹈教师要不断地、及时地完善个人的知识体系, 才能够为学生提供赖以生存的条件, 满足学生对知识的渴望, 激发其爱好舞蹈、钻研舞蹈的兴趣。就好比说, 要给学生一碗水, 教师就必须要有一桶水。

“有坚实的基础, 才能够有良好的上层建筑”。这是人们常说的一句话, 也就是说基础决定着一切。无论是搞科研还是搞教育都要讲究以学习知识为基础, 当然, 舞蹈也不例外。作为一名舞蹈教师, 具备本学科的系统知识, 掌握学科最新动态, 特别是舞蹈基本理论知识, 这是舞蹈教师阐述专业文化的基本条件。另外了解本学科以外的有关知识, 例如现代教育心理学、舞台美术、音乐、服饰、戏剧等边缘学科的知识也是尤为重要的。这是对自己知识必要的补充和延伸。

在舞蹈教学当中, 有些舞蹈教师思想过于简单, 把找到一份好的工作作为自己的最终奋斗目标, 然而他们的这种想法必然导致舞蹈发展的原地踏步, 甚至停滞不前。当舞蹈教师带着这种过于简单的思想步入工作岗位后, 定会忽略对自我本身的继续深造与提高, 享受和懒惰会慢慢侵蚀其思想, 被淘汰的结果也就不期而遇。作为教师本身, 不仅要传道授业, 而且还应成为知识的从新建构者, 能创造性地调控多学科知识, 最大限度地建立具有创新色彩的知识结构。然而要想实现这种伟大的目标, 就需要以不断提高自己知识水平为手段。在教学当中, 继续巩固舞蹈理论基础知识, 时刻运用发展的眼光看待事物, 不断用自己创造性思维迎接社会发展动态, 及时提醒自己填充各方面知识。只有这样才能永远保持身边有“一桶水”, 才能有足够的信心为学生构建完善的知识体系, 从而达到, 教书育人的效果。

二、应具备营造和谐课堂气氛能力

和谐的课堂气氛是顺利进行课堂教学、提高教学质量的必要条件。因此, 要求舞蹈教师要具备营造和谐课堂气氛的能力。在舞蹈教学中, “和谐”其实就是一个“度”的把握。过于严酷势必物极必反, 然而过于放任又何来完美?舞蹈教学不同于其他学科的教学, 舞蹈是一种典型的人体艺术, 从某种程度上说, 舞蹈教学带有一定的强制性。不强制, 就改变不了学生的体态习性, 学生无法达到柔韧和力量的标准。在这样的训练中, 教与学的矛盾是不可避免的, 稍有忽视便会愈演愈烈, 因此和谐的课堂气氛在舞蹈教学中显得尤为重要。

舞蹈教学当中是由两方面构成的, 是由教师的“教”和学生的“学”构成的。教师在教学当中起着主宰作用, 舞蹈教师的一举一动, 一言一行在无形中影响着学生, 所以舞蹈教师首先要弄清楚自己在舞蹈教学当中的位置以及与学生的关系。在这种舞蹈教学当中特殊的传教下, 往往会导致教师对学生传授各种舞蹈知识和进行训练时, 只注重严格要求和命令管束, 而缺乏与学生在感情上的交流, 发展到极端就容易造成师生关系紧张, 教师对学生讽刺、惩罚、压制甚至大骂, 学生则对教师不配合或消极抵制, 甚至是自暴自弃。这样的教学过程势必会影响教学结果。教师应在舞蹈教学当中不断的探究与摸索教师与学生的密切关系, 不要忙于一味的灌输, 而不管学生是否接受。因为, 舞蹈教师教授的对象是人, 人是有思想有个性的, 教师应该根据班级里不同的学生进行不同的教授方法, 由此可见“因材施教”和“有教无类”的古训不是空话。在我看来教师应在尊重学生的人格和自主意识的前提下, 严格要求学生, 并能在训练中针对学生的不同身体条件和素质给予不同的知识和适当的鼓励。与之相应, 学生也会在学习中主动与老师相配合, 积极反馈, 形成一种密切融洽的师生关系。这样不仅能化解舞蹈教学中的矛盾, 而且能提升训练的效果。除此之外, 舞蹈教师还应注意, 对学生要有“热心、爱心与耐心”也是营造课堂气氛的好方法。吕艺生老师曾经在其《舞蹈教育学》一书中说, 舞蹈教师应具备“热心、爱心与耐心”的心里品格。这种心理品格具有恒定性, 他体现在教学中就是“严中有爱”和“因爱而严”的教学原则。舞蹈艺术的独特表现方式决定了教师必须对学生严格要求。然而一味地强调教师的严厉, 会导致教师在学生心目中威严有余, 信任不足, 很容易使师生之间的距离加大。反之, 在教学中教师对学生的严格要求是尊重学生的一种体现, 是从本质上对学生发展成长的尊重, 而对学生的要求越低, 也就失去了对学生成长的价值期待。故而, 作为舞蹈教师应注重调节课堂气氛的方法和尺度, 才能更好的进行教学。

三、开发自主创新意识

未来社会对舞蹈教学提出更高的要求, 教师不仅是舞蹈知识的传播者, 也是舞蹈教学活动的策划者、组织者和参与者。这就要求舞蹈教师具有不断创新、努力发展、敢于挑战的精神。时代在发展, 社会在进步, 作为为政治而服务的舞蹈文化更应该顺应历史的潮流, 追随历史的步伐, 为社会的发展提供应有的服务。

舞蹈教师应当具备熟练运用各种手段处理舞蹈教育发展与社会发展相结合的能力, 吸取经验, 并将之纳入舞蹈教学中, 加大课堂容量, 拓宽知识面。这是保证舞蹈继续向前发展的一个重要保障。以往的舞蹈教学正是因为缺少创新意识而往往使舞蹈教育陷入误区。具体表现在, 教学方法单一, 不注重学生自身创新思维的引导, 缺乏对学生创造能力的培养, 忽视了学生潜在而可贵的创造品格, 造成教学投入多, 收效低, 教师教的索然无味, 学生学的味同嚼蜡。缺少创造性的教学必然是没有生命力的。创新作为教学的生命力, 需要舞蹈教师与学生双方的共同努力, 教师要有创新模式的教学。从而, 调动学生们的积极性, 激发学生们的潜在的创造力。在学生体会到不同的学习乐趣的同时, 教师也收获了创新所带来的成果, 经过这样的连锁反应, 利用创新逐渐从过程当中得出了新的教学经验。这对于教师而言是一种新的尝试。在探索中获取动力, 为新的超越作出坚实的铺垫, 这样的舞蹈教学才有活力, 也能够为舞蹈教育的发展提供动力。

新时期的舞蹈教师必须具备相当的教育科研能力, 主要包括运用舞蹈教育理论发现、解决舞蹈教育问题的能力, 开发创新精神等等。在当前国民素质教育中, 舞蹈教师所处的位置决定了未来舞蹈事业发展的走向。在这当中舞蹈教师个人所具备的素质就显得尤为重要, 所以舞蹈教师应把不断提高个人素质作为长远的目标, 停滞不前或是全盘接受老一辈舞蹈教育家的经验是一种没有头脑且对舞蹈艺术发展不负责的表现, 在学习经验的同时舞蹈教师要懂得“去粗存精”, 还应不断的理论联系实际, 创造出更新更符合舞蹈教育事业发展的教学理念。此外舞蹈教师作为新文化的传播和建构者, 应以深厚的文化积淀、丰富的情感内涵和理想的人格为其人生目标, 努力塑造自我, 具备符合时代发展要求的知识与能力结构, 如此, 才能出色地担任起这一神圣的舞蹈教师的角色。

参考文献

[1]费秉勋.舞蹈篇[M].西安:三秦出版社, 1999.

[2]中国艺术研究院舞蹈研究所编.舞蹈艺术[M].北京:文化艺术出版社, 1992.

[3]王国宾, 刘青戈, 平心.中国民族民间舞研究[J].北京舞蹈学院学报, 1992-2004.

浅谈舞蹈教师应具备的素质 篇8

关键词:舞蹈教师;素质;教学活动

中图分类号:G645 文献标识码:A 文章编号:1000-8136(2010)24-0139-02

1舞蹈教师应具备的素质

1.1主导与主体要掌握动作规范

在舞蹈动作学习过程中,教师必须要有完整、准确的示范动作,同时用生动简洁的语言讲解清楚动作、姿态的要领,使学生能捕捉动感、动态、动作的神和动作的整体形态。许多动作和技巧需要长时间的反复磨练,这需要学生具有吃苦耐劳和不厌其烦的精神。在学生掌握正面的动作之后,可让他们自愿组成小组,鼓励学生克服羞怯心理,大胆自信地展示自己的动作,然后一同分析研究和练习体验,并将正面的动作迁移到反面去,最后师生共同来完善动作。在教学中引导和鼓励学生积极思考动作的难点与重点,了解组合动作的规律、动作之间的内在联系,同时将自己的情感经验渗入到動作中,从而使学生能主动地分析和掌握动作,获得学习的好方法,提高学习的效率。学生在友好竞争的活动过程中,互相比较,共同提高,在自由实践中从感性认识向理性认识飞跃,较快地掌握动作规范。

1.2引导主体产生自由的情感体验

点到为止,不做、也不能做详尽的分析和指导,这是艺术教育的引导方法,其实质在于强调受教育者的感觉。但根据我校的实际情况,学生接触舞蹈的时间短,教师一定要多示范,这样学生可以在视觉上有一个认识,再通过自己的消化吸收,加入自己的情感赋予舞蹈以生命力。舞蹈作为一门体验性的学科,只有学生主体参与和自主体验才能感受习舞的快乐。良好的舞蹈教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。应当把课堂重点定位在如何最大限度地调动学生参与舞蹈、体验舞蹈方面。因此,教师在教学中应采用各种方式,引导学生在参与舞蹈活动中产生自由的情感体验,以享受舞蹈的乐趣。在教学中,可以让学生在体验优美音乐的同时掌握组合动作;还可先让学生学习组合动作,课后找自己所喜爱的音乐进行练习,然后配合自己选择的音乐进行表演与交流;也可以鼓励学生通过舞蹈的形式表现自己的情感,引导学生利用所学的一些基本动作进行自由组合、自配音乐。由学生自编自导,不仅使课堂气氛活跃,而且也调动了学生课后复习的积极性,同时还锻炼和提高了学生的表达能力和团结协作的精神。他们在音乐的带动下自由伸展身体,充分表现着自我。人的身体蕴含着无限的潜能,从身体出发可以走向更宽广的心灵宇宙,让人寻回快乐的本能,产生美好的情感体验。在这一过程中一定要时刻给予学生信心,不管学生条件优劣,教师一定不能冷嘲热讽,哪怕一句不经意的话,也许就伤害了学生的自尊心,要讲话慎重,尤其对条件并不好的学生。

1.3引导激发自由创作、人人参与、集体成果的课堂教学形式

教师应引导激发学生创作的兴趣,培养学生在舞蹈自由创作中充分展现自我,并在表现中得到满足,体验成功的快乐。我认为创新是在积累中不断超越的,没有创新就没有进步,创新是把充满智慧的想象付诸实践的结果,也是教师个人的心灵感悟在艺术实践中与学生碰撞而出的火花。因材施教,根据不同年级难易程度也不同,进行分层教学。通过动作的模仿重组法、加减法、改编法等让学生在短时间内初步掌握编排的基本原则和方法。初入创作的同学都感到舞蹈语汇的匮乏,因此在已有的组合上着手创编容易打消学生对于创编的恐惧心理。比如在学会了身韵的八大元素之后,启发学生运用所学的几种节奏进行模仿重组法创作。把学生分成几小组,由基础较好的同学负责,发挥集体的智慧,把课堂所学的动作进行重新组合。不管结果如何一定要表扬学生,让学生有创作的自信心。学生在创作中感觉动作缺乏的同时,在编排中又呈现出众多动作的堆积,并没有形成动机的有效发展变化。因此,要让学生学会分析动机的舞姿节奏与动力,继而通过改变方向、动作减化、动作叠加等方法使学生掌握动机的发展变化。在练习舞台调度的学习中可以采用队形法,让学生把课堂上学过的集体表演性组合改编成有层次感的舞蹈片断。运用集体的智慧和力量,使学生充分地考虑舞蹈队形的变化、空间构图的处理,更关注独与群的关系及舞蹈织体的丰富变化。舞蹈的创作是多元化的,教学方法更要多样化,激发学生自由创作的激情是教学的关键。这样强调了学生的主动性,既培养了学生开始思考的良好的学习习惯,又将所学内容学以致用,联系实际,提供给了学生一个自由的学习环境。

1.4教学方式的自由多样化

在舞蹈教学中,尽力发挥教师创造性地教和学生创造性地学。在活动中教师的指导主要是提出一些原则性的活动要求,具体学习内容和活动过程则由师生在教学中自然生成。为适应这种变化,教师要善于捕捉契机,引导鼓励学生积极思考,运用灵活多变的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间,及时调整课堂教学策略,与学生一起去体验和享受这种教学自由。例如在舞蹈身韵的练习中,教师规范动作在学生完成的情况下,让学生分级进行相互纠偏,激发学生的积极性,体现了学生的责任感。在这一阶段完成后播放柔和的音乐,提出活动的要求,开始分组练进行自编小组合,节奏自己分割,在练习过程中,学生很快进入舞蹈状态,出现自然流畅优美的舞蹈动作。在观察到学生有些成果时,及时鼓励并提出组合的活动要求,并进行分组观摩,相互学习,取长补短。学生兴趣浓厚,在活动中,组合的练习得到了提高,另外,我还及时引导他们在此练习基础上注意空间的变化,这样教师与学生在主动与被动的角色变换中得到了自信和欢乐,在动作的变化发展中感受到了舞蹈的无比乐趣。教学方式的多样化给学生提供了自由的活动平台,激活了课堂教学气氛,还使学生保持旺盛的学习热情和高度的注意力,提高了教学效果。

在师范学校尤其要注重培养学生的自信心,和对自己审美标准的衡量。引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开,培养了学生积极的学习态度,激励了学生战胜困难的勇气,激发了学生的创造性意识,也收到了良好的教学效果。学生在参加学校的各类文艺汇演中取得了优异的成绩。

在艺术教育中没有引导不成为教育,没有自由也不成为艺术教育。引导过度可能遏制受教育者的艺术能力,引导不足无法使教育者进入艺术的殿堂,同时缺乏自由会使艺术教育和智力教育、道德教育相混淆,自由的过分使用则远离教育的目标。因此,在舞蹈艺术教育中,教师要根据活动的具体情况掌握引导和自由的范围。如何正确把握尺度,需要每位教师在不断实践中探索更科学的教学方法,也可以通过看课相互交流共同探讨学习,以取得理想的教学效果,使我校的舞蹈更受欢迎更为学生喜爱。

2教师在舞蹈教学活动中素质的重要体现

舞蹈教育要有目的、有规范,需要施教者的传道,教育学生基本的素材;艺术教育又是有自由的,施教者和受教育者双方以艺术品为中介,进行自由的情感交流,这是艺术教育的独特之处。舞蹈教学过程既是传授舞蹈知识的过程,也是训练舞蹈技能的过程。作为一种舞蹈技能,它既是身体活动方式,也是一种心智活动方式,是身体与心理高度结合的过程。因此,在舞蹈教学的过程中,我们切不能采用强制和灌输的方式,教师重要的是引导学生如何去学,而不是被动地接受知识技能。在整个教学过程中主要是调动学生积极性,及时鼓励学生。作为学生发展的促进者和引导者,引导学生参与到和谐、平等的教学活动氛围中来,并为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,充分发挥学生主观能动性和集体智慧来完成这一创造性活动。即使是一年级新生也要在学会基本素材的基础上,与教师一同进行编创一些简单的舞蹈小组合,这样学生在提高技能的同时又发散了思维。

在艺术教育中没有引导不成为教育,没有自由则不成为艺术教育。引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开,可以培养学生的创造性意识,从而更有效地提高舞蹈教学效果。以培养学生创造性意识为主的舞蹈教学活动具有其他学科所不具备的特殊性,它在引导的基础上需要一定的自由,师生是在教育的愉悦状态中,共同实现教育目标的。

Discussed the Dancing Master Should Have Quality

Ma Wenjing

Abstract: The modern specialized middle school dances the education the starting point and the ultimate objective is raises the student esthetic ability and creates US’s ability, this is also improves the young quality and promotes young to dance education’s inevitable direction.

舞蹈教师教育叙事 篇9

随着社会文明的不断发展,学校的美育教育也得到了更多的重视,使近年来儿童舞蹈教育蓬勃发展。除了少年宫设立舞蹈兴趣班外，不少中小学都将舞蹈课列入课表之中。而且不少家长越来越认识到儿童舞蹈对开发孩子的智力能起到不可忽视的作用。可以说，儿童舞蹈正逐渐深入到儿童生活中，成为儿童生活不可缺少的一部分，儿童舞蹈是适合儿童身心发展的一种美育形式。然而，儿童舞蹈教育的开展还不等于儿童舞蹈就发挥了应有的美育作用，只有教学内容和教学方法都适合儿童生理心理特点，舞蹈的美育价值才能真正得到发挥。因此，本文就儿童舞蹈教学中如何抓住儿童特点进行启发式舞蹈教学作此初步的探究。

儿童舞蹈是为儿童美育的重要手段，它直观、形象、生动、活泼的特点，为广大儿童所喜爱。儿童舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。在儿童舞蹈的教学中应首先了解儿童的特点.首先，我认为，要了解儿童。所谓了解儿童,就是要了解儿童生理、心理的特点。从生理的角度上来看，儿童骨骼较软，容易变形，弹力小，收缩力差，容易疲劳，而他们的大脑发育很快，容易兴奋，而且弹跳力较好。从心里的角度来看, 好奇、好动、好模仿，注意力不易集中。

舞蹈教学中启发式教学特点，是舞蹈教学的共性，而儿童老师一个劲的讲解，儿童的大脑会很快容易疲劳，学习兴趣下落，而让儿童模仿，来得更快，更直接，更形象，因为儿童生性活泼好动，模仿力强。

一 、模仿与形象地讲解相结合

在舞蹈教学过程中，往往会碰到这种情况，老师示范的动作，儿童不仅能很快学会，而且模仿得活灵活现。如果老师过多地进行讲解，学生的注意力会马上分散。因为儿童的大脑神经系统还发育不完全，儿童对老师的讲解，首先通过大脑的思考、分析然后通过运动神经，传到身体各个部位做动作.因此，我认为要善于从儿童的生活实践经验中，采用拟人化的动物动作，具有童话或幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生动活泼、故事性强的舞蹈特点，培养儿童对舞蹈的兴趣，使他们感到亲切易学、易接受，并逐步养成良好的学习习惯。

因此，在教的过程中，老师的思维方法要与儿童的.思维方法相同，换句话讲，老师要从形象思维出发来选用教学语言。在讲解每个动作时，都必须用形象、生动、符合儿童接受能力的语言来描述舞蹈动作，比如在教孩子们下胸腰时，孩子很难跟大弯腰动作分清楚，于是，就用一把伞柄作比喻：伞杆笔直像腿和腰，弯弯的柄像胸腰，而杆和柄的比例是杆长柄短。这样一讲，孩子们马上就理解了。就能准确地做出腿和中腰挺立，胸腰后弯的姿态。又如在训练手位组合时，胡老师不是机械地让孩子们摆手位，也不是抽象地讲高傲、挺拔、舒展的感觉，而是让孩子们感觉自己象白雪公主，想象自己穿着发光的银色纱裙，婷婷玉立，柔软的手臂象绸带一样飘逸美丽，顿时，人挺多了，动作柔和了，舞蹈教学的启发式特点又具有其个性，而这个性来自少年儿童

心理的特点：儿童天生活泼好动，一般地说，儿童们的思维方式是繁复多变的，具有无端的跳跃性，来得快，走得急，属于非稳定性思维。儿童有丰富的想象力，他们喜欢想象原来空无所有的地方有某种东西出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景象，因此，在探讨儿童舞蹈教学的启发式特点中必须紧紧把握儿童的生理、心理特点。

二、培养兴趣与循序渐进相结合

对于初学舞蹈孩子的培养，一般都是从基础训练开始，但往往这样做，并不能得到如期的效果。相反，一堂课下来，孩子们失去了笑容，感到枯燥无味，尽管老师再三强调“不练好这些，就无法跳舞”，有些孩子仍然害怕进教室。怎样使孩子们觉得学习舞蹈不是一种负担呢?大概还要从“兴趣”二字人手。比如刚开始教学生跳舞时，可以用一些比较轻快、活泼的节奏配上多变的儿童喜爱跳的动作或小小组合，让孩子们按照节奏做动作，并通过各种步伐、姿态来体会舞蹈律动的美感，使她们体会到舞蹈是抒发自己情感，表达愉快心情的一种方法。这样，她们的兴趣就会油然而生，而掌握舞蹈的各种律动也正是舞蹈人门的第一步，它在遵照教学循序渐进的原则上，比肢体素质能力的训练更符合儿童的心理生理特点。所以，我在儿童舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到儿童身体发展的自然规律，动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出了他们活泼可爱的性格。在上课中发现，7岁以下的孩子，在做压胯练习、压腰的练习时，其软度非常好，但感觉孩子在做动作时没有力气，控制力不强。为了解决发现的问题，在音乐的选材上，儿童舞蹈教学要抓紧儿童特点选一些节奏鲜明、动感很强而且歌词琅琅上口的音乐或童谣来做练习音乐，当孩子们在听到音乐时，我先不刻意强调动作的规范性，而是先交流。我问孩子们：你们觉得这音乐听起来是高兴还是难过呢?是有劲的还是听着就想休息呢?这时孩子会你一言我一语地来回答你提出的问题，描述他对音乐的感受。这样让孩子们听觉上把音乐的位置感找着，然后让孩子们自己去根据音乐做一些形体动作。比如在做地面压腿时，我让孩子们坐在地上，根据他们听的音乐感觉去做，这时教师不要过分强调动作的规范，比如脚直，上身立等，然后从他们做的过程中发现问题、指出问题、改正问题，在教学中我还发现，现在的孩子在父母前非常大方，敢说、敢做，而一进人课堂就变成一个温柔乖乖的小羊羔,有的甚至胆小得连话都不敢说,也不敢做动作。不敢的原因不外乎怕说错、做错而被老师批评，所以在上课时我首先让孩子敢说话，而且鼓励孩子们敢做动作;不怕做错，错了没关系，只要敢做，老师就会表扬你，鼓励你。即使发现错误也不直接去批评某一个同学，而是由老师示范，把孩子们的错误由老师表现出来，再请同学们找出老师所犯的错误。通过这一过程，使孩子们进一步认识动作、了解动作，使孩子们既动了脑子，也掌握了技能。高于形似的要求，以神人门、以神为主、以神若形，渐渐地达到形神兼备的目的，这样学生的学

积极性才会被充分调动起来，教学的任务也能圆满完成。

三、启发想象和培养创造力相结合

以往的舞蹈教育一般是老师教什么，学生做什么，没有充分发挥学生的主体意识。根据儿童富有想象力的特点，我认为儿童美术教育是值得我们借鉴的。在儿童美术教学中，老师不用任何过于科学的、精确的、机械的观察方法，因为这些方法都会抑制和转移儿童真正的艺术天赋。比如让孩子们画“二十岁的我”，这是孩子们还不能看到和经历的事，他们必须去想象那遥远的未来：自己可能出现的情况。孩子们会发挥各自的想象力，创造出令人意想不到的作品来。想象力的培养是培养创造力的重要途径。少儿舞蹈教学同样遵循这个规律。在有的国家,少儿舞蹈课就是老师在课堂上讲一个题目，下面的学生就根据这个题目自己开始创造性地跳起来，于是出现了很多生动的场面。舞蹈是一种美育的手段，美育的目的在于启发美感，陶冶情操，培养正确的审美观点和创造美的能力。

因此,儿童舞蹈教学的目的重在培养儿童的想象力、创造力。近几年来，随着对外开放，舞蹈教学进行改革，有不少地方设立了即兴创作课，这是一种很好的培养学生创造力的教学方法。我认为启发想象力，培养儿童创造力的舞蹈教学方法可以有以下几种：

I、老师先教一些动作，然后让学生根据老师给的舞蹈动机发展下去，也可以将这些基本的舞蹈素材重新组织发展开来。比如老师给一个踏跳步动作，学生可以双手插腰做，也可以手臂向上左右摆动做，还可以先做两次换脚的踏跳步，然后走三步等等，这是最简单的舞蹈创作。

2、根据一幅画，或者一首‘曲子进行创作。让学生根据画画所提供的内容、意境;根据乐曲所表达的情感、气氛来设计编排舞蹈动作。

3、讲一个故事，让学生通过想象，用动作扮演角色、表现情节。比如老师讲一个下雨天，学生给老师送伞的故事，学生可以用着急的面部表情和动作来刻画学生担心老师还没回家的心理活动;还可以用一些小跑步以及滑倒动作来表现雨下得很大等等。学生通过即却组作课，通过自己积极的智力活动，可以运用已掌握的舞蹈技能、技巧，可以增强自己的空间形象思维能力和创造能力。

舞蹈教师工作总结 篇10

大家下午好！

一个学期即将结束，真是时间过的好快，忙碌充实一个学期，我们收获了很多，也付出了很多的艰辛和汗水。

舞蹈教师风采 篇11

关键词：幼儿舞蹈启蒙教育；幼儿舞蹈教师；专业能力；职业素养

舞蹈教育是实施少儿艺术教育的重要途径之一，在素质教育中有着其他学科不可替代的特殊教育功能。教师在幼儿舞蹈启蒙教育的科学化发展中发挥着至关重要的作用。所以，社会尤其是舞蹈界要重视幼儿舞蹈启蒙教育的师资建设。

一、幼儿舞蹈教育现状

我们对相关从业人员展开了调研，这些人员包括教学机构管理人员、教学实施人员、幼儿园舞蹈教学人员、社会培训机构舞蹈教学人员、市、县、镇三个区的幼儿舞蹈一线教学专家等。这些调查对象都有丰富的幼儿舞蹈教学经验，在本领域取得了优异成绩。调查结果显示，幼儿舞蹈教育主要存在以下几个问题。

1.理论性成果欠缺

承担学龄前儿童艺术素养启蒙这一重要任务的特殊群体——幼儿教师，缺少舞蹈素养的构成研究与实践的系统性和理论性的研究成果，教师缺少专业学术支撑，处于零散自学状态。

2.教师的专业能力不系统

教学内容不科学，教学实施的手段方式过于专业化，教学创新能力差。

3.教师职业素养不高

幼儿对教师有恐惧感，对艺术领域的求知欲降低，教师的专业精神未给孩子树立积极向上的引领作用。

二、幼儿舞蹈教师能力的构成分析

幼儿教师的舞蹈教学能力可分为专业能力和职业素养两方面，可概括为“三能三心”。“三能”即能跳，能编，能教；“三心”即有爱心，有耐心，有上进心。

1.专业能力分析

（1）“能跳”。 一是要懂得选择跳的内容。教师要具备准确选择题材的能力，适当选择和安排教学内容，符合幼儿年龄要求，以幼儿身心发展的需要为出发点选择教材。二是跳的能力，即专业能力。教师要全面掌握各舞种的基础动律、舞种气质与规范性表演要求，要用准确、形象、富有感染力的示范动作来表演舞蹈作品，让学生形成一定的概念模式，有一定的形象感觉。

（2）“能编”。一是幼儿的“编”，引导幼儿去“编”，激发幼儿学习舞蹈的兴趣。在教舞蹈时，教师要激发幼儿的创造力，鼓励幼儿创造性地学习舞蹈，并根据幼儿的实际水平，挖掘教材中可创编的内容，循序渐进地引导幼儿对舞蹈进行创编，力求舞蹈表现形式的多样化。二是教师的“编”，幼儿舞蹈潜移默化地陶冶着幼儿的心灵，教师要仔细洞察幼儿，了解他们的稚朴情感，提炼他们天真、形象的动作，吸收并改编为少儿舞蹈的基本素材。

（3）“能教”。幼儿舞蹈的教学需要有特殊的教学方法和手段，教师要采用多元化的方式，打破传统的教学模式，使舞蹈教育真正成为素质教育的重要组成部分。教师可以从以下几方面提高课堂教学效果：一是根据幼儿生理发育特点进行科学训练；二是根据幼儿心理发育特点进行情趣教学；三是在教学过程中循序渐进；四是在教学过程中做到因材施教；五是积极创新教学手段。

2.职业素养分析

（1）有爱心。幼儿阶段是人生的奠基阶段，幼儿教师是幼儿最初的启蒙老师。幼儿教师应该是幼儿的朋友，要热爱舞蹈更要热爱学生，尊重、理解和信任每一个学生，鼓励、宽容他们，以朋友般的爱心去感化学生。

（2）有耐心。一是教学心态要耐心，教师要用多种形式帮助幼儿获得成功，让他们感受自我表达和自我创造的乐趣。二是教学语态要有耐心，用丰富且强调语义和情感的语言，这种方法有助于年龄稍大的幼儿迅速集中注意力。三是教学设计要有耐心，教师遵循由简到繁的教学原则，切勿急功近利，过于机械化教学。

（3）有上进心。一是指课堂上求上进，如果出现不恰当的安排，要反复揣摩，深入研究和修改，让学生得到科学、专业的舞蹈训练。二是指课后求上进，教师要多进修，广泛摄取专业养分，一边进行教学实践，一边积累理论知识，形成完善的教学境界。

综上所述，在职幼儿舞蹈教师要积极更新教学理念，提升教学能力，顺应市场需求和专业需求，树立自己的专业成长目标，不断提高自身的舞蹈教学能力。

参考文献：

[1]陈帼眉.学前心理学[M].北京：北京师范大学出版社，2000.

[2]范素芬，陈维素.舞蹈教学应注意儿童心理品质培养[J].健康心理学杂志，1998（6）.

舞蹈教师风采 篇12

一、舞蹈创新要着眼于“舞”、立足于“校”

任何的舞蹈都要着眼于“舞”, 要用舞蹈的语言来传达自己的心声。中国古代在很长一段时间里一直保持着一种“诗乐舞合一”的状态, 诗歌、音乐、舞蹈这三种元素结合在一起, 便是最和谐的天籁。任何一段旋律都可以成为最美丽的舞蹈, 任何一支舞蹈都像配着韵律缓缓倾洒出来的诗。但是任何一种舞蹈的编制, 都必须着眼于其自身的本质, 可舞性越强, 编导就越顺利, 编出来的舞蹈也就越优美贴切感动人心。因此, 编导老师一定要认真的去品味生活, 用敏感细腻的心思找到最适合舞蹈的元素, 去表达温柔或者粗犷的元素, 使舞蹈获得其自身鲜活亮丽的生机。

二、舞蹈编导要融会贯通、勇于创新

不管是古代的舞蹈, 还是现代的舞步, 只有新才能够吸引人。舞蹈的生命在于创新, 编导老师在编舞时, 不仅要学习古今中外的优秀舞蹈技艺, 还要勇敢地探索自己的舞蹈之路。从对于生活的观察开始, 到选择题材、进行构思、配合音乐、编制舞步, 编舞的每一个阶段都需要编导老师独出心裁, 使舞姿如浑然天成, 优美新颖。

艺术是多元的融合, 若想不断创造出新的东西, 就必须积极地学习古今中外优秀的舞蹈精华, 善于汲取那些唯美的东西所带有的可资借鉴的元素, 总结它们带给自己的启发, 让自己成为一个真正的胸有万千知识运用灵巧自如的人。不管是古代华丽炫目的《霓裳羽衣曲》, 还是现代优美婉约的《雀之灵》, 抑或是外国纯美的《天鹅湖》, 每一种舞蹈每一支经典都值得自己借鉴, 为自己培养起独特的审美能力和敏感细腻的观察力。

三、编导综合素质的提升

舞蹈编导作为学生学习舞蹈的领路人, 必须具备过硬的素质, 才能融汇古今之长以为己所用, 才能做到自如的发现美、表现美、创造美。一个优秀的编导老师应该具备以下几个方面的综合素质:

第一、具有深厚的文化素养、敏锐的观察力, 以及独特的审美能力。舞蹈是一种综合性的艺术, 它要求舞蹈编导具有极深的文化素养, 渊博的文化知识, 以便于自己理解不同的文化元素, 将各种知识表现在舞蹈中。作为一名合格的编导老师, 还需要具有常人所不及的审美能力, 以及敏锐的感受力。

第二、编导老师培养自己的肢体表现力。舞蹈是肢体的语言, 不需要用言语来表达, 只消一举手一投足, 便能让人明见他所要表达的东西, 同时让人感受到美地流动。对于一件事情的感受最先反应在我们的思维里, 思维主导着肢体的动作。编导老师一定要具有细腻的肢体感受, 对每一件东西都能用最恰当的肢体动作表现出来。

第三、编导老师要善于培养自己对于艺术的感觉, 还要会启发自己的灵感。编导老师编舞的经验是自己以后工作的第一手资料, 在自身舞蹈技艺纯熟, 又取得了深厚的经验时, 艺术感觉的培养便显得至关重要。

灵感是最优美的闪光点, 就像星空中闪烁的美丽星星, 是黑暗中的明光, 总能让人找到希望的方向。灵感一旦到来, 就会从心中倾泻而出, 一发不可收拾, 从中流淌出来的东西, 便是作者呕心沥血咳出来的一颗鲜红的心。但是, 灵感是人们深厚生活感触以及浓郁文化底蕴的积淀, 它又具有转瞬即逝性, 因此, 编导老师既要善于用自己的眼睛去发现生活的美, 又要及时抓住自己的灵感。这种从灵感之泉中舞动出的姿态, 首先便打动了自己, 同时也在观众心中刻下难以磨灭的印迹。

四、结语

作为一名优秀的编导老师, 必须从自己身上努力下功夫, 不仅要提高自己的综合素质, 还要善于发现生活, 培养自己敏锐的观察力, 以及独特的审美能力, 编出最适合学生, 也最能感动观众的舞蹈。舞蹈作为一门综合艺术, 与其他的音乐、文学、美术等形式息息相关, 因此, 编导老师还必须乐于学习与舞蹈相关的一切知识, 才能使自己的灵感之泉永远充盈, 自己的编舞充满底蕴。

摘要：舞蹈是源自于一个人心灵的美妙姿态, 随心而舞才能将自己的喜怒哀乐淋漓尽致地演绎出来。作为一名舞蹈编导, 不仅要成为自己心声的舞蹈者, 还要让自己的舞姿成为观众的心曲, 首先感动自己, 继而使观众受到震撼。作为一名舞蹈教师, 本文主要结合自己多年的编舞经验, 对高校的舞蹈编导提出一些创新的策略, 希望能地编导老师有所助益。

关键词：高校,舞蹈编导,创新策略

参考文献

[1]杜巍巍.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[J].硅谷, 2009 (13) .

来自舞蹈教师的教学随笔 篇13

舞蹈教师教学随笔【一】：小学舞蹈教学随笔

在以往的舞蹈课上，我经常会追求这样的一种课堂效果：课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师的教学。但实际情况往往不能令人满意。时常会有这种现象：学生“不听话”、“不配合”，有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。而老师看到学生“乱糟糟”的场面，却产生了不快乐。那么如何协调好课堂纪律与教师正常传授舞蹈语汇两者之间关系，通过一段时间的实践和分析，我认为：

首先，每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子，我们不能以对待成人的态度去对待他们，让他们达到成人的标准就失去了孩子原本活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这就需要把握一个度，需要教师不断学习，积累教学经验，能够用敏锐的目光去审视学生在课堂上的“乱”的表象下，是否是对知识的渴求，是对知识的探索。他们通过这种行为能否更有效的主动获取知识。一个聪明的音乐教师会利用这点 “乱”去培养他们自主学习的能力与创新精神。因此，教师要善于发现、引导、鼓励表扬，从而使这种“乱”成为一种动力、一种自主、一种创新协作的良好品质的体现，能让孩子在不知不觉中，在开开心心、自由自在中，顺利地与教师协作，共同完成课堂任务。

其次，教师对一节课的教学内容要作到善于应变、合理规划。音乐课不是统考科目，教学压力相对较小，这就不必赶进度，要求班班水平一致，而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。

总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长，需要我们每个音乐教师去不断地探索，不断地研究，努力让音乐课堂少一些不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐!

舞蹈教师教学随笔【二】：关于宝贝学舞蹈，说给家长听的几句话!

舞蹈，是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作-就是舞蹈化了的人体动作。它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界，如细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，所以舞蹈必须从小开始培养锻炼，在教师仔细的指导下，儿童才能在这艺术的熏陶下慢慢变成能表现各种类型的人物形象的演员。

而在舞蹈训练中，不可能是每个人都可以每一次训练每个动作都能做到认真完美，有时候认真也做不好，而有时随便一做却完美不一般，不知道为什么舞蹈就是这么不可思议，无法解释。 舞蹈的训练不仅仅要培养孩子的动作技术的规范，还有发展孩子们未来的行为艺术，让她们站着美，坐着也美，运动起来更美 。由于一周练一次，没有太多的时间投入训练，孩子们必须坚持每周练，所谓“文火煮舞蹈”从小慢慢练舞蹈以后长大了美丽的样子专业的动作，就是人见人爱的了。

但是往往家长等不急，只要孩子一训练，家长就担心孩子不认真，所以就隔窗观望，看见孩子不认真了，偶然松散了就会感到特别失望，失去了继续训练的信心了，其实家长应该把心态端正让孩子自由的听老师指挥，把孩子交给老师，苦了让孩子坚持，等到成功时候就陪她开心，多好!如果期待值太高，有时候就会适得其反。

舞蹈教师教学随笔【三】：舞蹈教学中的语言与动作示范 (上)

舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏表现思想或感情的形象艺术。在教授舞蹈时，教师除必要讲解外，采用更多的是动作示范，教师通过示范去指导与启发学生。舞蹈艺术除要求舞姿造型、动作幅度、技巧等规范外，还必须使舞蹈动作富有浓郁的风格和韵律，以轻重缓急的节奏变换，强弱不同的力度等赋予舞蹈以生命的灵动。在教学中，教师单用语言去要求学生(特别是对低班的学生)的动作达到某种程度，而不加任何示范，那么学生往往就不能较好和较快地领悟要领，但是只要教师做一个正确的示范，学生就能立即领悟。如：中间搓步，它是一个简单的动作，但在古典舞或身韵组合中的“搓步”要做“帅”做“美”，必须在搓步时节奏急促，步伐轻快敏捷，才能达到它本身的艺术效果，又如：在芭蕾基训中的搓步，就有别于古典舞中的搓步，它要经过蹲起双推地，在空中两腿经过伸直的同时两脚背完全推地在空中绷足，如何做得不拙又不松，用力恰到好处，只有采用形象示范才能更容易为学生所接受。

教师做示范要具有充分的热情，示范动作可不强调高度、数量，但动作规格与节奏应力求准确无误，通过示范，可以提高学生掌握舞蹈动作的信心和兴趣，不论是单一动作还是组合动作，可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范尽可能减少，此外，也可以采用由教师带领学生一起进行或选出学习优秀的学生示范，以点带面来推动整个班的业务水准的提高，给动作富于浓郁的韵律感和强烈的美感。同时，在学生模仿的过程中老师应该用信任和鼓励和方法来促使学生的动作得到最佳的发挥，起到传情达意的作用，如果学生的情绪沮丧，没有信心，就不利于体现和谐、舒展的舞蹈动作。

在示范的过程中舞蹈教师的教学语言特别重要，任何一种艺术都有它的特殊功能和局限性。舞蹈不像戏剧和电影，离不开台词、唱腔和说白，舞蹈是通过人体的动作、手势、表情、舞姿的造型来表达情感、呈现故事情节和人物形象的，同时也是一种体现心灵美和形体美的特殊艺术。运用教学语言把所学的动作解释清楚，需要教师多方面的综合的艺术理论素养，教师要运用好教学组织语言这个工具，帮助学生形成鲜明、稳定的视觉和肌肉动作的感觉表象，以提高学生对动作的理解和艺术想象力，从而达到提高教学质量和目的。

舞蹈教学语言要力求精辟、准确、科学，能够立竿见影地指导学生学习舞蹈动作，还要做到形象生动，发展到一定阶段还需要运用感觉语言引导学生去体验准确的肌肉运动感觉，甚至是创设舞蹈意境。这是因为语言在舞蹈教学中是第二信号系统，它对第一信号系统始终起着调整和指导作用。可见一名有修养的舞蹈教师在教学中应具备三种教学语言：1、科学语言;2 、感觉语言;3 、艺术语言，这样，学生对你所教的动作才能心领神会，而教师在自己整个教学过程中才能得心应手，使教学活动既严整有序，又有科学依据，生气勃勃，富有艺术表现力。

舞蹈教师教学随笔【四】：蹈教学中的语言与动作示范 (下)

一、科学语言

所谓科学性语言是指在舞蹈教学中按照科学的要求正确无误的阐述舞蹈知识、要求和理念，消除教学中的随意性，不说没有科学根据的、主观臆断性的废话, 也不充许模棱两可或者含糊其词。教师能否运用科学性的语言同教师所掌握的专业知识水平和专业技能的程度紧密关联着的，比如芭蕾基本功训练中的站半脚尖的击腿动作，教师最好边示范边说明这个舞蹈练习的目的，要求以及它所起的作用。如上述的击腿动作是为了增强腿踝部和脚背的力量，并保证腿和脚上的肌肉准确快速的反应，动作重点落在支撑腿上，躯干保持笔直，腹部收紧，双肩勿受牵动，动作时膝盖要外开等等，这些都是通过长期的反复实践检验得出的正确结论，是科学的总结。

二、感觉性语言

学习舞蹈与学习文化知识不同，后者绝大部分是前人业已证实的，比较可靠的间接经验，我们只要理解吸收就行了，而前者必须亲自实践，在做动作过程中由大脑指挥身体运动作用于肌肉，肌腱韧带和关节，从而产生神经兴奋，这种兴奋传入大脑皮层引起运动感觉，这种感觉是人体运动中必然产物，也是指导动作的重要因素。它能帮助你体验到身体各个部分用力的大小幅度，方向和速度……等等。我们所需要的是正确的动作所产生正确的肌肉运动感觉，只有这种正确的运动感觉才能作为我们学习舞蹈动作的正确信号刺激。教师可以直叙自己真切的肌肉运动的感受，也可以利用人们生活中熟悉的动作或事物来比拟这种感觉。比如学习“平转”让人感到自己的身子好像是圆规，躯干作圆规的上半部，两条腿作圆规的下半部，旋转时大腿夹住一件东西不能分开的感觉。一会儿右脚是支点，左脚旋转，一会儿左脚是支点，右脚在旋转，每次旋转前很自然地产生一种起动的运动感觉，这种感觉越是清晰，所学到的技能就越准确牢固。因为舞蹈是成套人体动作所组成的，前一个动作与后一个动作总是紧密衔接着的。

三、艺术性语言

在舞蹈教学过程中运用丰富多彩而又十分贴切的艺术语言来描绘舞蹈动作的意境特别重要，它既能促使学生把动作做得尽善尽美，又能丰富他们的艺术想象力和表现力，但这决不是教师随心所欲的自我发挥。也不是华丽词藻的堆砌，总之它不能矫揉造作，不能为艺术语言而艺术语言它必须符合动作的科学性原则，在这个范畴内寻求相适应的艺术语言。

总之，在舞蹈教学过程中，科学语言是基石，感觉语言起领航作用，而艺术语言赋予前两者以生命力，它们之间相辅相成，共同促进。但愿我们大家共同探索和研究艺术方面的修养，抛弃那些陈旧刻板的、缺乏科学性的、词不达意的甚至没有教学效果的语言。以科学的语言正确运用感觉的、生动活泼的、富有教学效益的语言，使我们的在教学上更上一层楼，为艺术教育事业增光添彩。

舞蹈教师教学随笔【五】：献给奋斗在舞蹈圈里的学生和老师们

跳舞是条不归路，可我们还是心甘情愿的一路走到底。有人问，你怎么坚持到现在还这么爱跳，其实练舞的人知道每当看到自己一点点地在进步，并且追求完美的同时自己变得更优秀时，你就并不愿意离开舞蹈这个圈子。

也可以说，在我们的舞蹈世界里，纯粹地只想跳下去，这是一个很美好的世界，而我们一辈子只想干这么一件事儿。我们忍别人所不能忍的痛，吃别人所不能吃的苦，是为了收获别人所得不到的收获。

桃李杯决赛现场，上戏附中选手徐铭月，强忍膝盖内碎片剧痛，完成了最后一个造型动作，收光后几乎是爬进侧幕条。比赛是残酷的，对参赛选手的身体更是一种挑战与煎熬。真的非常心疼这些学舞蹈的孩子们!

人生就像你脚下的舞台，只有不断的努力，才不会被别人挤下去;舞蹈的动作是有限的，可是创作是无限的;现在放弃就等于比赛提前结束;现在能做的只有两件事：努力、或者回家;台下的掌声与欢呼，是我们不变的动力。加油!

一个舞者不易，一个好舞者更不易，一辈子是个痴情的好舞者是今生的幸福。可能我们不会走上银幕，不会让更多的人驻足买票，但如果你在台下，你一定会被我们所感动。

你问我当初为什么选择舞蹈，因为喜欢!现在为什么选择舞蹈，因为坚持喜欢!坚持自己，你才能有你想要的!舞蹈会痛，会伤，但需要我们用忍耐力去撑!