风景拍摄的技巧

风景拍摄的技巧（共12篇）

风景拍摄的技巧 篇1

从摄影技术看风景拍摄技巧

随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。

本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。

学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也有很大的关系。

说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。

摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。

想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。

以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：

一 景深 为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够拍出体现风景内涵、特点的好照片。

二 引导线 引导线在风光摄影中尤为重要，顾名思义引导线就是引导读者的目光进入画面的途径，例如一条要远方延伸的小桥、小溪、公路等，读者能根据这条引导线被带入整个画面，避免视线到画面外面去。引导线中对角线则更能起到引入视线的作用。而其他类型的引导线，如水波、影子等不规则线条也可以很好的体现艺术感。

三 前景 照片是二维的，但是所拍的世界是三维的。为了表现照片的纵深感，前景的运用便体现得尤为重要。一般来说，大的物体是离我们比较近的，小的物体则是比较远的，即近大远小。前景的运用其实也可以吸引读者的视线，起到引导线的作用。长焦镜头的效果是把物体压缩到一起，而广角则缩小了远处的景物，突出了前景，所以一般情况下使用28mm或者一下的镜头比较好。也许你要问前景需要什么物体来充当呢？其实例如岩石、一朵花、人造物体、树木等等都是可以胜任的，只要能使画面和谐就行了。

四 时间 傍晚和黎明是风光摄影的最佳时机。晴朗多云的天气很容易形成朝霞、晚霞。拍摄日出可以在太阳刚冒出地平线的时候进行拍摄，日落则可以当光芒不那么刺眼的时候进行拍摄，不仅能得到非常柔和的效果，而且变化多端。这时候的景色是非常令人心旷神怡的。现在城市的夜晚在灯光的映衬下也别有一番美感，也是很好的拍摄题材，但对初学者来说比较难，因为这对拍摄者的技术要求比较高。

五 分割 当你拍摄照片的时候，想体现的重点应该放到图片的哪里才好呢？初学者一般都把最吸引人的景物放在正中间，这样观点是错误的。一张好的风光照片不仅要体现重点，还能把读者引导照片的其他元素中去，例如拍摄大海和天空，我们一般都遵循“黄金分割法”。也就是让地平线位于画面中的1/3或者2/3处，而不是1/2处。这样构图会更加美观。天空若没有奇异的云彩，没有美妙的光线，则要尽量减少天空所占的比例。有时甚至可以忽略掉天空的部分。而拍摄人像、动物、静物等，我们一般是把他放在图片的9宫格的交汇点，这样图片看起来就不会死版，让人印象深刻。

六 对比 和写文章一样，通过对比衬托的方法来突出主体。摄影也可采用此方法。比如，单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能感觉到景物的大小了。这种参照物通常用来表达自然的雄伟，壮观。

清晰不模糊是好的照片最基本要求。要想获得清晰的画面，就需要准确对焦，必要时手动对焦，尽可能使用遮光罩。当然，要想有剪影效果那就需要曝光不足了。

此外，风光摄影还有一些技能需要掌握。如测光、适当使用滤镜等。

当然，对于不同风景的拍摄，不同的摄影设备，拍摄技巧也有所不同，这需要我们用心体会与练习。技巧很重要，但同时我们也应要对器材有很好的了解，只有对器材的性能足够了解，才能最大限度的利用器材，拍出好的作品来。

有这样的说法：风光摄影是摄影领域中的阳春白雪。风光摄影，只有真正深入进去，并且怀着严谨的、不功利、不浮躁的心态去拍摄，才能真正体会到其中的奥妙。摄影，不仅是一种娱乐方式，也是一种陶冶情操，修心养性的好方法，值得大家了解、学习及运用。

最后，我还想说，摄影设备是我们的好伙伴，我们应该珍惜与爱护它们，做好维护工作也是一名合格的摄影爱好者应该具备的品质之一。

风景拍摄的技巧 篇2

新当选的人大领导和常委与代表见面 (这张照片要注意当选人物的表情和动作)

会场一角 (这张照片体现了会场的纵深感)

作为市级档案馆的摄影工作者, 我在档案行业工作快30年了, 主要负责照片档案工作, 拍摄了大量的历史资料, 积累了一些拍摄大型会议的方法和常识, 在此讲点体会供大家参考。

我认为, 应尽可能地为党代会、人大会、政协会及表彰会、报告会留存完整的图像档案, 最好同时进行摄像记录。上述会议参加人员多, 会议场面大, 拍照难度也较大。

怎样才能做到拍摄有价值、有意义的存档照片呢?我的做法是, 在开会之前尽量争取拿到一份详细的《会议须知》, 无论党代会、人代会、政协会都有《会议须知》, 而且对会议议程和与会人员介绍得很详细。拿到须知以后, 就要像导演拿到剧本一样, 研究制定拍摄预案。首先, 看哪些是大会的场面, 哪些是小组讨论的场面;然后, 把大会场分为几个场景, 如主席台、观众席、会场全景等, 从中选择主要拍摄对象和拍摄角度。这样, 事先做到心中有数, 拍摄起来就有一定把握。

人大会、政协会基本都在一个会场, 拍摄模式大同小异。值得注意的是, 遇到换届大会时, 因为有人大代表和政协委员变动, 所以要多拍照片存档。小组讨论的照片换届时要每个讨论组都拍摄一遍, 而且对每个讨论组, 要多角度拍摄, 内容应该有全景的、有发言的, 还有当地领导参加讨论和知名人士参加讨论的, 因为这些照片的查档率和利用率很高。

拍摄发言人的人头照片时, 一定要静心观察, 等待时机, 抓拍好发言人神情与讲话内容相吻合的照片。此外, 对会场全景, 尽量使用大广角镜头拍摄一些特殊效果的会场全景照片, 既增强了视觉艺术效果, 还保存了现场的丰富信息。

我拍摄大会时使用的相机是尼康D300S。它的特点是双存储卡, 有CF卡和SD卡两种卡槽, 双卡同时用最保险。由于一个人同时拍摄两会, 用一个卡拍照, 事后挑选照片费时费力, 还容易出差错, 用不同卡分别拍两会, 有助于科学分类。

拍照时我选用3支镜头, 10-24 (广角全景) 、17-55 (小变焦) 、70-200 (大变焦) , 主要是拍特写, 闪光灯不另配, 只用相机本身的, 用作辅助光, 可以把感光度调高, 在一般情况下主席台用感光度ISO400就够了, 而大会会场全景可用到ISO800-1600。我几乎不用三角架, 因为不方便, 但是必须拍摄一张回放一下, 且回放时要放大看, 发现虚的照片, 立即删掉重拍。

拍照时还要注意白平衡的问题, 一般情况下白平衡放在自动档就可以了, 这样现场光和闪光灯的色温都能够很好地表现出来。

从2楼拍摄的闭幕式 (这张照片记录了每次参加会议的领导出席情况)

政协委员投票时抓拍的照片 (拍投票一定掌握时机, 手中的票正好投进票箱的一半为好)

拍摄风景的曝光技巧 篇3

光圈、快门速度和ISO值是决定曝光的三大要素，而相机中的测光系统则将它们彼此匹配。相机的测光系统只是简单地测量由被摄场景中反射出来的光线总量，即“反射测光”，然后，相机会根据该测光值确定一组曝光参数，以获得较为平衡的曝光。你可以选择全自动模式，让光圈、快门速度和ISO值全部由相机来决定。或者你也可以手动完成这组参数的设置。

好吧，反射测光……对此我需要担心些什么吗？

是的，因为在测光过程中，有很多情况都会导致测量误差。大多数相机的测光系统确定“平衡的”曝光的准则，是让整个场景中尽可能多的区域都呈18%的中性灰。之所以会这样，是因为一般来说，大部分场景都会将入射光的18%反射出去。对于很多场景而言，这种默认的准则的确能收到良好的效果——比如蓝天下青翠的草地。但事实上，我们的现实世界并不全是由中间调组成的。阴暗的森林，明亮的雪景，以及白色的天空，等等，这些都会对现有的测光系统造成困扰。这也就是为什么我们常常会遇到曝光问题，而导致照片看起来太暗或者太亮。

那么，相机的测光系统并不“知道”它所面对的拍摄对象是什么样的，对吗？

问题在于画面中某个亮度区域所占的比例。如果你所拍摄的是雪地里的一只天鹅，或者松林中的一棵树，这对于测光系统来说，处理起来与普通的场景并无大异——它仍然想要让全部场景的曝光尽可能接近18%的中性灰调。用雪地中的天鹅作为例子：由于是白色背景加上白色主体，这个场景非常明亮，会有大量的反射光进入镜头。但是相机的测光系统并不能意识到这一点，它仍然会认定，这个场景本身应该是中间调的，只不过被极为明亮的光线照射着。这样一来，它就会做出降低曝光的决定，以使得“被照得太亮的中间调”场景呈现为接近18%的中性灰。结果，照片就会因此欠曝，雪地看起来会是灰色的。而如果场景是几乎全暗的，也会发生类似的情况，比如我们之前提到的森林的例子：这样的场景反射光很少，所以测光系统仍然将它当做中间调场景来处理——只不过照在这一场景上的光线比较弱。于是测光系统增加曝光，让画面的整体明度提高至18%的灰。而最终的结果，就是让照片过曝，树木看起来很苍白。

那么，应该如何应对这些曝光错误呢？

这时，就是曝光补偿出场的时候了。按下带有“+/-”标志的曝光补偿按钮，同时向左或向右拨动相机的控制拨盘，就能对测光系统所选择的曝光进行修正。

在相机的取景器和显示屏（机顶液晶屏或机背显示屏）上，都有电子模拟曝光显示，即一条直线，等分为多个挡。在直线的中点有一个标志，该点位置即代表相机测光系统认为“正确”的曝光。在使用曝光补偿时，在拨动拨盘调节补偿值的同时，你会看到电子模拟曝光显示上的指示标志会随之正向或负向移动。当它向“+”号标志的方向移动时，照片会变亮；反向拨动拨盘，指示标志则会向“-”号标志移动，让照片变暗。

在从光学取景器中观察场景时，你无法直接看到这种调整对于画面效果的影响。但是，如果你使用的是即时取景模式，或者电子取景器（EVF），就能够实时观察到曝光补偿的效果。具体需要应用多少数量的补偿，这是由多个因素共同决定的，比如拍摄对象的色调，光线条件，以及所使用的测光模式（见上）。

详解 测光模式

有三种主要的测光模式，它们被广泛地应用于数码相机中。这三种测光模式也分别有着各自适用的拍摄类型。

分区测光

大部分相机默认的测光模式。它对画面中的不同区域进行分别测光，然后对这些测光结果进行整合计算，从而确定曝光参数。

选择它的理由

如果拍摄主体本身是中间调的，在大多数情况下，使用这一模式都能获得非常均衡准确的曝光。

在光线条件较为复杂的情况下（如逆光），该系统会自动对曝光进行相应调节。

不过，这个模式也不是万能的。在弱光环境下，或者在阴天拍摄，就可能会产生问题。

中央重点测光

这一模式会对整个画面的光线进行测量，但是测光的重点主要集中在画面中央60 80%的区域。

选择它的理由

当画面的边缘存在极亮或者极暗的区域时，使用这一模式比较不容易出现误差。

使用该模式拍摄出来照片，效果一般是比较容易预估的，因此便于我们参考，是否应该使用曝光补偿。

不过需要牢记一点，这一模式很容易被明亮的天空或者深色的背景所误导，而这样的场景在风光摄影中很常见。

点测光

仅对画面面积1-5%的区域进行测光，但是，相机仍然会让这一区域呈中间调，所以你需要知道，什么是真正的中间调。

选择它的理由

点测光的准确度要高于其他两种模式，因为它不会被画面中其他的亮部和暗部干扰。

中午的蓝天或阳光下的草坪，这些都是“中间调”的典型代表。如果点测光的测光区比这些中间调区域暗，那么就以负值的曝光补偿作一些减曝；如果测光区比中间调亮，那么就适当地增加正值的曝光补偿。

测光

在正式拍摄之前对场景的光线进行测定，我们称之为测光。轻轻半按快门按钮，就会激活相机的内置测光系统，它会为我们提供一个建议的光圈快门组合，这一参数组合将被显示在取景器中，或是即时取景模式下的显示屏上。

虽然，你可以使用分区测光模式对整个场景进行测光，但是在复杂的光线条件下，最好还是使用点测光模式，直接对焦点所在的位置，或是另一个与之受光情况相同的位置进行测光。然后，你可以按住自动曝光锁定按钮（AE-L）锁定这一曝光参数，或者换用手动曝光模式，后者对于风光摄影更为适宜。

这样，你可以重新构图，并再次对曝光进行微调优化，而不必受到相机系统的影响。

什么是测光模式？

大部分的数码单反相机都提供以下三种基本的测光模式：分区测光，中央重点测光，点测光（这三种模式在不同的相机上会有不同的名字）。这几种测光模式，都会以不同的比例对场景中的某些区域有所侧重，因此使得相机的曝光结果产生某种倾向性。如果想对画面中的某个位置进行精确的测光，点测光模式是最佳选择。顾名思义，它只对画面中某个很小面积的区域进行测光（一般而言，点测光的目标区域是视野的正中心，但是很多相机也允许将当前处于激活状态的自动对

焦点作为测光点）。

中央重点测光模式是一种继承自胶片相机的测光模式。虽然它会对整体画面进行测光，但它同时会默认，拍摄主体的位置是靠近画面中心的，因此它会将测光的重点区域放在中心区。而当今的单反相机更是拥有了智能化的分区测光或多点测光系统（如佳能的评价测光模式，以及尼康的矩阵测光模式），这些系统会将画面分为多个区域，并对这些区域的亮度进行分别测量，最后，系统会对各区的测光结果进行分析和整合，然后再应用到曝光上。

当你半按快门时，不仅仅是反射光的数量，还有很多其他的因素也会被相机识别、测量并进行综合计算：自动对焦点的位置、拍摄主体的大小和距离、场景的色彩以及是否存在逆光等等。

我该应用多少曝光补偿值？

分区测光模式带来的一个问题便是，在相机显示最终的曝光参数建议时，你不知道相机系统是否已经做出了相应的调节、这些调节的程度是多少。让我们再次回到雪地天鹅的场景：此时，先进的分区测光系统可能已经识别出来，它所面对的是一片白茫茫的场景，于是它直接决定增加曝光，以保证画面是明亮、雪白的。但是，如果你并不了解这一点，因而仍然使用了正值的曝光补偿（因为你以为，相机的测光系统会把雪景当做18%灰度来处理），那么照片就会过曝。

但是，相机也可能并没有增加足够的曝光量，那么，这时如果你没有应用任何正值的曝光补偿，就可能让照片欠曝。这就需要你多多熟悉你的相机的“习性”，了解它的分区测光系统在不同的场景、不同的光线条件下，一般是如何反应的，是否有某种倾向性。这样，你便可以事先估测，当前的场景是否会让测光系统“失策”。

如果一个场景中既有中间调，又有明亮的高光，还有非常暗的阴影，我该如何曝光呢？

这个问题的解决方式并不止一种，但是有一点是确定无疑的：一片死白、全无细节的过曝高光非常难看，而且会对画面整体效果造成干扰。而对于阴影部分，即使有些欠曝了，仍然能在后期处理的过程中挽回非常多的细节。

因此，我们一般遵循“保证高光部分正确曝光”的原则。也就是说我们需要保证，照片曝光直方图的右侧不能出现“修剪”（超过直方图显示范围）。相信我们吧，“死黑”的阴影可没有“死白”的高光那么糟糕。

详解直方图

相机的直方图为我们提供了关于曝光情况最可靠的指示。它描绘出了一张照片中所有影调的分布情况——从最左侧的阴影直到最右侧的高光。你所拍摄的每幅画面都是不同影调的混合，而直方图的形状正是其忠实的反映。

一个由中间调主导的场景——比如一座被青山环抱的教堂，其直方图的中间段就会出现一座“山峰”；而在明亮晨光的背景下、树木的剪影，这样一幅画面的直方图，就会呈现中间段平缓而较浅、左右两侧兀然高耸的形态，因为这一场景几乎只包含了暗调和高光。如果直方图的信息峰超过了最大显示范围的边框，就被称之为“修剪”，这也就意味着该照片这部分的画面细节信息被丢失了。

相机的内置测光系统试图将这幅明亮的场景呈现为中间灰调，所以直方图的峰值主要集中在中段。

此处，测光系统再次想要把本来较暗的场景按照中间灰调来呈现，所以原本应该维持阴影状态的部分变得太亮了，出现过曝。

在以正值曝光补偿进行增曝后，场景的亮度被修正了，直方图的峰值发生了右移（变亮）。

在以负值的曝光补偿进行减曝之后，画面被还原为比较自然的、较暗的状态，直方图的峰值向左侧移动（变暗）。

手动曝光

如果使用相机的手动曝光模式，那么你就成为了整个曝光程序的控制者。测光系统仍然是处于激活状态的，它会通过取景器以及显示屏上的电子模拟曝光显示来对当前的曝光设置做出反馈。

电子模拟曝光显示的指示线中点，代表了对于中间调的正确曝光，其左右两侧各三挡，也属于这一曝光范围之内。曝光指示标志会在指示线上左右移动，如此来显示，根据其测光结果，拍摄主体的受光情况与中间调之间的差距为多少。请注意，这里的“中间调”只是相机根据自己的测光结果来确定的，相机系统并不知道，你真正指向的物体是什么。

夜景拍摄的6个技巧 篇4

1、三脚架很重要

第一点要说的是，对于拍摄夜景，一支稳固的三脚架很重要，因为通常拍摄夜景也会使用慢快门，若果三脚架不稳固，拍出来的相片便会模糊了，特别是于山上大风的时候影响更大了!而且三脚架好好保养的话可以使用很长的时间，确实是值得投资的摄影装备，

2、使用M-MODE (手动模式) 来轻松拍摄

于正常手持拍摄时大部分时候也会使用A-mode (光圈先决)来拍摄，好让能有效控制景深和快门速度(光圈调大，快门可以自动调快)，但于夜间拍摄时我则多数用手动模式(M-mode)，但初学摄影的朋友会问，M-mode下所有光圈、快门、ISO等也是自行调较，那么应该怎样开始呢?

其实很简单，可以按以下流程去决定初始值：

(1)先调到A-mode(光圈先决)来作测光，决定光圈值和ISO，例如使用f/8，ISO200，得出的快门是2秒;

(2)然后转到M-mode(手动模式)，设定光圈为 f/8，ISO200和快门是2秒，试拍一张;

(3)看看拍出来的效果，有需要时参考直方图来决定曝光情况，如果觉得整体偏暗，通常也会 选择调慢快门而不会加大光圈或ISO，这是因为相机已经在三脚架上，不怕长时间曝光，但若果调大光圈会令深景变浅，而调高ISO会令讯噪增加，这些都不利用相片质素。

3、改变白平衡

改变白平衡就是改变相片的颜色，拍摄夜景不一定要用自动白平衡的，很多时改变白平衡能令你的相片带来与众不同的效果!偏冷会带出科幻城市的感觉，而偏暖会有热闹的效果，

因此同一景物试试不同的白平衡吧!

4、同时使用大光圈和小光圈

拍摄夜景不一定要使用小光圈的，虽然小光圈(如f/8)会让景深变深，但有时我们也一定要使用大光圈来拍摄夜景，例子：

(1)拍摄非常暗的景物但又不能放慢快门时 - 例如拍摄星空，这时便要使用高ISO + 大光圈 + 30秒快门，否则不能成功拍摄了!

(2)手持拍摄 - 手持拍摄有「安全快门」的限制，若果快门过慢变会出现手震的情况，这时光圈要稍大，有需要时同时提升ISO，好让景物不会变模糊;

(3)想制做浅景深效果时 - 构图不要一成不变，拍摄夜景时除了可以拍摄「大景」外，利用浅景深效果来突出细节也能拍出好照片，这时我们便要使用大光圈来营做浅景深了!圣诞灯饰便是一个好例子!

5、慢快门拍摄

慢快门是一样非常好玩有用的技巧，在夜间使用慢快门拍摄，我们可以拍出漂亮的车轨、星轨、Light Painting，甚至一些肉眼看不到的光线，我们也可以透过相机的慢快门来拍摄出来，你可以试试找一个没有光的山头，把快门放慢，看看拍摄到甚么吧!

6、使用黑卡

告诉你8个派对拍摄的技巧 篇5

1.提前打开相机

根据派对类型，你可能需要早早就开始拍摄，提前到达现场，在人们到来之前拍一些照片，比如饰物、食物、蛋糕等。

2.拍集体照

一般来说，人们在派对上都不会聚集在一起。他们会组成小圈子散布在各个房间。当所有人都同时聚集在一个房间时，别忘了拍一些集体照，这会是日后珍贵的回忆。

3.记录气氛

保证相机一直在手里并且已经打开，做好准备随时抓拍那些自然流露出来的表现。

4.客观

在人们不知道你在拍摄他们的时候，你往往能拍出一些很棒的照片，

这也是记录下派对气氛很有用的方法。

5.不要害怕变焦

拉近焦距可以拍到人们的特写和他们的表情。拉远焦距则可以拍摄整个房间内的场景。

6.避免红眼

拍摄人像最常见的问题之一就是红眼。为了保证你的朋友和家人看起来不像恶魔，让他们的目光看向你的肩膀，并直接看相机更好。这样可以减少出现红眼的机会，也节省了你后期工作的时间。

7.了解时间表

拿一份派对的时间表，你应该知道何时准备好相机拍摄特殊时刻。

8.尝试不同视角

学习逆光拍摄技巧 篇6

逆光怎么拍摄?逆光有什么拍摄技巧?大师说有光即可摄影，但很多摄影师相信其中只有逆光才是王道!本文将为你介绍各种逆光的种类、效果及其拍摄技巧教程，不要错过哦，一起来学习一下吧。

逆光光斑，逆光下的光斑有圆形、格菱纹、点状跟雾化等各种样貌，非常漂亮!拍摄时机要产生光斑的效果，需要有比较强烈的点光源。这时候拥有光质比较硬且光量强的光源，会来的有利一些。象是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。有时候低角度的太阳也有机会形成光斑，只是接近日落的太阳光量会比较弱，容易让光斑弱化成为白雾状。

拍摄方法，逆光所产生的光效果，大致分为两种，像泡泡一圈一圈的小百就称他为泡泡型，一格一格的小百就称他为菱格纹，不管是泡泡型还是菱格纹，光斑的形状其实跟拍照技巧没有太大关系，反而与器材有着绝对关联，象是定焦镜头抑制光斑效果的能力比较强，所以怎么拍都拍不出光斑来;而变焦镜头就比较容易产生，这会根据每颗镜头的镜片镀膜、材质的不同，而产生差异。

泡泡型与菱格纹的光斑形状，是由镜头内控制光圈的机械叶片所形成，两者的变化，就在于光圈的大小，如果我们开启大光圈，则会产生泡泡光斑，缩小光圈就会出现菱格纹光斑，但也并非光圈全开就会有泡泡型，要看你的镜头光圈够不够大，机械叶片能否开到接近圆形，才有机会形成泡泡状，要不然就会是菱格纹或是微微看见边角的泡泡光斑，而菱格纹也有所谓的八角跟六角状，这就是看你镜头机械叶片的片数而定。

风景拍摄的技巧 篇7

1 固定摄像的内涵及特点

固定摄像,是指在电视节目拍摄过程中摄像师将摄像机固定放置在特定的位置,在拍摄过程中使相机的光线和镜头焦距要始终保持一致,但是并不是所有拍摄画面和对象都是静止的,有时,也需要对动态的画面、对象进行拍摄。固定画面,是指在拍摄过程中相关拍摄数据都始终维持一致,如摄像机的位置和镜头焦距等,在保持数据不变的情况下拍摄的画面为固定画面。

经过相关人员的调查发现,固定摄像的方法适用于一些访谈节目,如《鲁豫有约》《非常静距离》等访谈类综艺节目。通过固定摄像方法拍摄出的电视节目给观众带来一种和谐平静感觉。同时,这种摄像方法可以进行集中拍摄,达到了访谈类综艺节目所要求的节目效果。但固定摄像方法也有一定的缺点,如存在视点单一、镜头不能更好地展示画面效果及画面轨迹不清晰问题等。

在使用固定摄像方法进行电视节目拍摄时要注意以下问题:首先,保证电视画面的流畅程度并有一定的衔接性,使电视节目达到要求的效果。在抓拍特定的画面时,必须保持画面稳定。摄像师在拍摄时,要根据电视节目的性质和要求选择最佳的拍摄对象。

2 运动摄像的内涵和特点

运动摄像,是指摄像师根据要求变动摄像机的位置和镜头焦距的拍摄方法。运动画面,是指在拍摄过程中通过对摄像机的位置和镜头焦距的进行改变,通过改变后拍摄出的画面称为运动画面。根据运动摄像的特点,其适用于变换程度和次数较多的综艺节目,如《挑战者联盟》《全员加速中》《Running Man》等。

将镜头进行推进是电视节目制作中的使用较多的摄像方法,这种摄像方法可以根据场景的需要对演员进行特写拍摄,镜头由远向近逐渐推进可以给观众带来一定视觉体验。使用运动摄像的方法进行电视节目拍摄可以有效避免固定摄像时出现的一系列问题,建议电视节目拍摄人员根据拍摄画面时尽量选择运动摄像的方法,使电视节目效果和质量符合相关要求。

3 使用固定摄像和运动摄像时需要注重的技巧

首先,要注重拍摄画面的稳定性。在进行电视节目拍摄时,一定要保证拍摄画面的稳定性,即使是在镜头进行转换以及摄像机在调整位置时也要尽最大的努力保证拍摄画面的稳定性,这样才能确保电视节目的效果。为了使拍摄画面满足稳定性的要求,可以采用以下两种方法:一种是尽量保证拍摄画面基本线条的稳定,在拍摄过程中最常使用的线条模式是横平竖直,这种线条模式符合人们观看节目的要求,所以要求摄像师在拍摄过程中必须保证画面线条的稳定性。另一种是在拍摄过程中尽可能多的使用推镜头的方法,在拍摄过程中摄像师应该减少大程度转换摄像头的次数,在满足拍摄要求的情况下多使用推镜头的方法。

其次,要注重拍摄画面的方向性。在拍摄过程中,每个电视画面的拍摄都需要自身进行镜头聚焦,进而调整拍摄的方向。在进行连续画面的拍摄时,摄像师要根据拍摄要求为自己制定特有的拍摄路线,在拍摄过程中要根据设定的路线进行,这样才能使拍摄出来的电视画面效果达到要求。

最后,在进行电视节目拍摄时,要选择合适的拍摄光线。摄像师在拍摄过程中使用的光线种类非常多,使用最多最普遍的是顺光、逆光、侧顺光及逆顺光等。为了在拍摄过程中更好地使用光线,必须对各种光线进行详细深入了解,进而在拍摄过程中能够选择适宜的光线进行更快更好的拍摄。

4 结语

上述文章对电视拍摄中的固定拍摄和运动拍摄方法进行了详细的介绍和研究,希望相关电视节目摄像人员根据电视节目的要求,选择适宜的摄像方法进行拍摄。此外,还可以将两种方法进行有机结合,使电视节目播出后的效果达到预期要求。

摘要：在电视节目的制作过程中,最重要的环节就是电视摄像,摄像质量对电视制作质量有非常大的影响。如果摄像的质量没有达到相关要求,会导致一系列的电视节目质量受到影响。本文主要对电视摄像中的固定拍摄和运动拍摄技巧进行详细的研究和探讨,以期对相关人员起到借鉴作用。

关键词：电视摄像,固定拍摄,运动拍摄,技巧研究

参考文献

[1]蒋啸涛.论电视摄像中的固定拍摄和运动拍摄[J].理论与创作,2010(4).

[2]张延.论电视摄像中的固定拍摄和运动拍摄[J].大众文艺,2014(12).

[3]谭颖,于海洋.电视新闻拍摄的技巧与应用[J].青年记者,2013(2).

秋季拍摄的技巧和建议 篇8

Carl Warner使用肉和蔬菜拍摄的新奇手法被人们传为佳话。如今他的杰作已经结集出版，书名为《食物风景》（Food Landscapes）。Carl从事广告摄影长达25年，一直主攻静物拍摄，偶尔也拍拍食物。他想让食物不仅看上去美味，还要富有创意。在拍摄前绘制草图是Carl的习惯，他认为这样做可以帮助创作，而且有助于让客户了解和接受自己的创意。想看更多Carl Warner的作品可登陆www.carlwarner.com。

专题阅读

秋季拍摄之户外篇

是否有人告诉你圣诞节前的购物季开始，黑夜正在变长？又或者有人不经意地说，空气中多了些寒意，秋意来袭？ 是的，一年中的这个季节又来到了，当夏日热乎乎的记忆迅速消退，你开始回想自己把围巾、手套和保暖袜放在了哪里。

Jeremy Walker是一位专业摄影师，有着多年在世界各地拍摄高品质风景照片的经历。他给出了拍摄秋季风景的6条建议：

1.进入树林。

雾中的早晨并不只能拍出史诗般的壮丽照片。如果你找不到一个制高点来拍摄全景，那么试试相反的方法，降低机位。当阳光从对面树林照射过来的时候，这种方法尤其有效。如果雾不是太浓，你会发现很美的光束向你射来。

2.优雅整洁

保留高光细节，同时不希望树林丢失太多阴影部分的信息。那么在测光时需要试验几张。但是，我建议你对着画框外的阳光测光，调整影像的构成。太多的树木和光束会显得画面支离破碎。

3.改变计划

无论你做出多么严密的计划、仔细研究并收看天气预报，有时意料之外的事情还是会发生。去年秋天，我在约克郡待了一个星期，每天都阴雨绵绵。有一个早晨，我打算一早就出门回家，在高速公路上消磨大半天的时光。然而当我打开宾馆前门时，映入眼帘的是霜冻和浓雾。于是，我跑到山顶俯瞰村庄，赶在太阳升起、浓雾消散前拍摄完照片。我使用尼康D700相机的矩阵测光模式，并用了一个ND滤镜（减光镜）来平衡前景的村庄、雾气和云的微妙影调。在经历了一个美妙的黎明之后，8小时的高速公路旅程也显得不那么无趣了。

4.缓慢前行

当拍摄树木时使用圆形偏振镜。它不仅能使色彩更加饱和，同时还可以消除树叶上反射的天空的蓝色光线。然而，秋天不只是大量染成黄色和红色的叶子，你可以寻找特写和抽象的画面。一旦你用几个小时的时间拿着微距镜头漫步在后花园，你将发现完全不同的景象。现在，邻居太太还会以奇怪的眼光看我，因为我会在日出时趴在野餐垫上对着各种霜冻后的草叶、露珠、树叶和浆果拍摄。

5.在自家车道上浇水

如果天气预报说有霜冻，我通常会提前收集各种落叶，使它们覆盖2英尺见方的地面，有时对它们的位置进行布置，有时只是随意洒落在地上。这样第二天早晨我就可以根据我的想象拍摄霜冻后的抽象图片。另一个拍摄来源是结冰水坑的特写，如果没有可以自己制造一个。我不是建议你提个水桶往别人车道上的坑倒水哦！其实只要你开始探索，那么在离你家几米远的地方就能拍摄大量的影像。

6.观察树叶

我们不可能都冲到新英格兰去拍摄那里绵延数公里的金色树林、廊桥和白色的教堂。因为这会超出多数人的预算。然而离我们住处不远的地方，一般都能找到公园、树林之类的地方。关键在于要学会分辨出阔叶林，并在秋天来临前关注叶子的变化。我最喜欢的拍摄地点之一是一个大公园，它有非常漂亮的林荫大道，道旁种满山毛榉树，我每周都会去上一两次，拍摄了许多色彩斑斓的秋季影像。你大概想不到，公园旁边就是繁忙的主干道、加油站和快餐店。

秋季拍摄之室内篇

项目1：冰块里的一叶秋天

如果在早晨6点爬上高山不是你的爱好，你仍然可以在室内拍摄秋天。而且要准备的物品也并不复杂，你需要：数码相机、微距镜头或者套头、三脚架、灯箱、台灯、玻璃盘、塑料餐盒、冰箱。拍摄步骤如下：

1、制造冰块

把树叶放入塑料盒，并倒入约1厘米深的水。水别太深，否则会影响树叶的清晰度。之后小心地将盒子放入冰箱冷冻，让水面保持平坦，并且尽量让树叶处于中央。

2、添加色彩

在灯箱和盘子之间放置一个粉红色透明胶板，它会为给树叶增加一些色彩。这个胶板是额外的道具，你也可以用其他有颜色的透明物品代替。

3、放置主体

把冰块取出，放在一个玻璃盘上。在取景器中找到一个好的构图。抓紧时间拍摄，因为在室温下，冰块在20分钟后就会融化。

4、拍摄照片

将相机设置成光圈优先模式（f/4或者f/8的光圈就很完美），快门设置成自拍模式（除非你有快门线），为了得到最佳图片品质，使用ISO 100的感光度。试验各种角度和距离，因为机位的小小变化就能带来不同的效果。

专业建议：

因为只有20分钟拍摄冰块中的树叶，为了提高效率，可以事先把一片干树叶放在盘子里，调整到需要的位置和角度，这片叶子必须跟你将要拍的那片在大小、形状上类似。

项目2：为秋季风景填充纹理

在尝试过室内外的拍摄后，我们将在一张合成图像中混合两幅采用不同方法拍摄的图像。它们分别是一幅微距拍摄的树叶特写和一幅秋季风景照，前者将作为纹理来使用。

第一幅照片需要你外出收集一些干枯的树叶，最好找那些纹理丰富的，之后就可以在室内拍摄了。我们在窗边拍摄以保证有足够的光线，在一张黑色卡纸前30厘米处，将一次性纸杯倒扣在桌面上，用大头针将叶子固定在杯底上方。采用光圈优先模式拍摄，设置为ISO 100，f/5.6。由于背景是黑色的，你需要减2挡曝光。由于快门速度会比较低，建议使用三脚架和自拍模式。

第二幅照片是秋季风景。也许你的电脑文件里就有这么一张，或者你也可以特地去拍。只要能看出是秋天就行。你可以聚焦于那些橘黄色和黄色的画面，或者秋天丰收前后的场景。

合成照片

在拍摄完风景照和叶子特写之后，是时候把这两张十分迥异的图片合成到一起了。接下来，我们将使用到图层混合模式和蒙版。蒙版是一个比较高端的技巧，但是当只需要混合两个图层时，它的操作还是很简单的。

1、混合图像

在Elements软件中打开两幅图片，点击树叶的那一张。按下Ctrl+A来选择该图像，之后按Ctrl+C来拷贝图像。切换到风景照的窗口，按Ctrl+V把树叶的图片粘贴覆盖在风景照片上作为一个图层。

2、改变图层混合模式

为了把上层的树叶图层变成半透明，我们需要改变图层混合模式。打开图层面板，点击下拉菜单设置为“默认正常”，把混合模式改变为“覆盖”。如果这样效果不够好可以尝试其他模式。

3、创建一个蒙版

点击底层的图层（风景照），之后点击图层面板上的一半黑一半白的圆圈，选择“色阶”，这时两个图层中间出现“色阶图层”，将鼠标移到图层面板中两个图层之间的分界线，按住“Alt”键，这时鼠标变成两个小圆圈，点击。

4、为树叶的局部做蒙版

点击色阶图层栏里的白色方框，蒙版就被选定了。把画笔工具设成黑色，涂抹出叶子图层的局部。如果不小心涂错了，就把画笔设成白色涂回来。一幅合成照片就完成了。

实践阅读

本期的实践内容是“色彩控制”。无论你是拍摄彩照或计划将之转换为黑白，色彩都是极为重要的元素。你当然可以靠简单地提升或降低饱和度来控制色彩。但是如果想进行精确的调整，你需要掌握一些专业的色彩控制技巧。

关键技巧一：白平衡

1.选择设置

在Adobe RAW软件中打开图像，如果你是在错误的白平衡下拍摄的，点击White Balance旁边的下拉菜单，选择适当的光源选项。如果效果好的话，这一步就可以完工了。

2.使用白平衡工具

如果色彩平衡还是不太对，点击White Balance工具，它的图标是一个吸管，在对话框上端的工具条中可以找到。将图片放大，点击一个白色、灰色或者黑色的区域，色彩平衡就会改变。你可能要试验点击不同的区域来得到最佳效果。

3.调整滑动条

最后的选择是使用“White Balance”和“Tint sliders”工具手动调整色彩。你可能需要一定的练习。如果一旦掌握了，这就是最精确的调整方法。

关键技巧二：色相/饱和度

把图像调整成做旧的棕色效果十分容易。或者你会倾向于调整成偏冷的硒色。点击“Colorize”工具然后拖动“Hue”滑动条来选择颜色。你可以针对个别颜色进行调整而不影响整体，在“色相/饱和度”的下拉菜单中选择某一种颜色，进行调整。

关键技巧三：通道转换

给照片去色是你能做的最大调整之一。这很简单，但比你最初想象的还是要复杂一些。在图像软件中，通常有以下方式可供选择。灰度模式（Photoshop）、转换成黑白（Elements）、通道混合器（Photoshop）、RAW格式灰度模式（Photoshop, Lightroom）。其中RAW格式灰度模式是最容易的。而且可以对各种颜色转换为黑白后的亮度进行调整。

关键技巧四：突出主体色彩。

通过将背景转变为黑白，可以使彩色的主体突出。你所要做的只是进行蒙版与图层调整。方法如下：

拍摄街头纪实摄影的技巧与心得 篇9

抓拍与偷拍

拍照片是需要和别人沟通的，纪实摄影也一样，所谓抓拍才是真实的论调是片面的，通过摄影史就会发现纪实摄影许多作品都是与被摄体沟通后拍摄的，国外有很多就不举例了，国内例如宋朝的《矿工》便是沟通过拍摄的。在国内你问一些人“喜欢拍什么类型的作品”，很多都会说纪实，因为好多人在逃避自己的沟通能力以及陈旧的观念，认为纪实摄影就是可以粗糙不讲品质，只需要抓住主题思想咔嚓一下就可以了。如果常看国外摄影便会知道，纪实摄影恰恰是很难的，而且早已经不是随便抓拍的形式，而是越来越讲品质，高超的技术功底不是商业摄影才需要，在当代已经是摄影的基本功。当然说这些有点扯远了，但是想和你聊的`是，纪实摄影已经不是简单的扫街了，沟通能力是所有摄影师应具备的基本能力。除了抓拍外，也可以尝试其他方式的。

沟通与尊重

一开始我在拍摄地铁题材时遇到最都的问题就是容易被别人白眼，毕竟是硕大单反对着别人，搁谁面前也不舒服，后来和一个导演聊过这个问题，他说纪实摄影沟通在前还是在后为次要，最关键的是要尊重别人，如果只是抱着偷拍那种窃取的心态是不太好的。大胆的去拍，如果别人白眼，就对人微笑解释一下。而有些则可以先沟通再去拍摄。

PS：拍别人容易得到白眼，其实也反映这当下许多摄影师拍摄的时候并不是抱着尊重的态度。所以造成此影响。对于你说不好意思拍怕别人白眼，这个我也有这毛病，但是现在好些了，其实最关键的就是拍摄的时候只想着你镜头里的东西，其他的都不要想，慢慢来。

器械与技术

首先，纪实摄影没有具体焦距段，真正拍纪实是不受限制的，而且现在有些摄影作品是导演式的以组照形式出现，这样能很好的表达内容(单张经典式的摄影作品已经不适应这个时代了)，即使是街拍所有焦距段都可以尝试的，举个例子你看一个纪录片，可能都是用广角端吗?有些角度需要场面，有些需要人物与场景关系，有些则需要细节作为补充。

另外有人说用长焦端拍摄规避被白眼问题，但是这个也要分情况，因为不同焦距段会直接影响到透视关系，很多人觉得变焦就是方便，人不用换地方，但实际上用不同的焦距拍摄同样人物与背景比例关系时，透视会有很大不同直接影响到画面表达。这个拍一下试试就明白了。所以有些人的照片拍不好，是对焦距理解不透彻，因为透视影响到画面。

再有就是对焦，稍微好一点的镜头，上面都有一个类似游标卡尺的东西，其实那个是对焦用的。就是说如果你技术过硬，眼睛看到被摄体就能知道距离的话，可以不看取景器，直接调整对焦环对焦就可以拍照，这样就能规避很多问题，别人也不会感觉你在拍照，当然这个需要锻炼。

10个生日聚会拍摄技巧 篇10

每个生日都是一座里程碑，每张相片都有一个故事，这里有十条生日聚会拍摄技巧，帮你更好地抓住美妙的瞬间，记下孩子们的成长。合适的设置

选择合适的设置很重要，如果是在室外举行聚会，ISO200便可以了（如果在中午，可以使用闪光灯减少脸上的阴影）。如果在室内，那就必须提高ISO到400甚至800了。

合适的拍摄角度

拍摄儿童过生日时，要把自身角度放低到和他们同一水平，这样可以面对面地捕捉到他们吹蜡烛的瞬间。从上拍摄整个蛋糕，或者捕捉被礼物包围的笑脸也非常不错，不过记得不要让背景太杂乱。

设置场景

细节会增添现场气氛，把镜头对准蛋糕（完整以及被切后都可），包装着的礼物和来参加聚会的人们，记录下每个人的即兴面部特写，用这些元素来丰富你的故事。

关灯

没有点燃蜡烛的蛋糕照片是不完整的摄影记录。关上闪光灯，捕捉孩子脸上闪烁的烛光。为了防止模糊，你最好靠着门框，或者背靠椅背拍摄，如果时间允许，用三脚架吧 追求完美

如果你希望孩子能够穿着生日礼服，留下她打扮得漂漂亮亮的照片，那你在聚会开始前几小时，甚至前一天就可以着手拍摄了，让孩子安静下来摆pose比较困难。你可以让她做出代表自己年龄的手势，或者让她呆在去年生日影册旁，告诉她，她又长大了。

照片中的互动

在生日聚会上，把镜头对着单个人是他们的荣幸，不过照片也具有互动性，就像这张，母亲在为她的女儿读着生日卡片。这种也是生日故事的生动一刻

捕捉表情动作

打开礼物的一刻，感情会自然流露，这是可预见的抓拍时机。

提前计划

生日聚会是激动的，身处其中，摄影师也难免会错失许多精彩镜头，所以，在聚会前知道聚会的流程，在脑中构思好拍摄方案很重要。

不要笑容强迫

不要强迫小寿星笑，他们并不一定愿意在镜头前这样做，这张照片别有趣味，女孩胆小地看着生日聚会现场。

多拍几张

浅淡电视新闻节目画面拍摄的技巧 篇11

关键词：电视新闻；画面拍摄；拍摄技术

中图分类号：G218 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0180-01

电视新闻画面不单是为了通报消息而进行的简单组合，而是在对所拍摄的画面的技术处理和艺术构思的剖析下进行的系统工程。把握电视新闻画面的构成，从艺术的技术的角度来认识电视新闻画面，以其为依据来探讨新闻电视画面拍摄的技术要领和艺术手法。

一、电视新闻画面的技术构成

（一）电视新闻画面的技术构成。从拍摄技术的角度看，电视新闻画面是将新闻事件现场所发生的事件的各种原因和通过镜头搜集、整理后呈现给观众的一种镜头组合。从这个角度看，电视新闻画面就是由一组不同内容、不同角度、不同景别和不同长度的镜头构成的。也就是说镜头是构成电视新闻画面的基本单位。构成电视新闻画面的镜头可分为中心镜头（重要镜头）和介绍性镜头（次要镜头）。

中心镜头。是反映新闻主要内容的镜头即引起新闻事件主体的一切镜头。介绍性镜头是引导观众进入新闻主题的镜头，主要是交待新闻发生的时间、地点、人物、规模等新闻要素。电视新闻画面的拍摄归根结底就是对构成画面的重要镜头和次要镜头的事理布局和拍攝处理，处理好这两个方面的问题，就基本上确立了新闻画面的基本构架。

（二）电视新闻画面的艺术构成。从电视艺术的角度看，无论是中心镜头还是介绍性镜头，它们都是将在某个事件发生的时间、地点、场所以画面的形式表达出来。因此，引起画件发生的主体、反映时间的光线、表达事件发生场所的背景构成了新闻电视画面的基本要素，对电视画面镜头的处理就是对这三种基本要素的处理和安排。

二、电视新闻画面中对画面镜头拍摄技术的要求

（一）注重画面的稳定性。

1.始终保持画面基本线条“横平竖直”。

2.少用推、拉、摇、移等移动镜头。

3.要保持画面的稳定，摄像员还必须熟练“驾驶”摄像机，在没有三角架而肩扛摄像机运动拍摄时，两腿最好走直经、迈小步、腿弯曲，要尽量使摄像机与肩保持一定距离。

（二）把握画面的方向性。在电视拍摄过程中，要注意保证拍摄方向的统一性，其目的在于正确处理镜头间的方向关系，使观众对各个镜头所表现的空间有完整、统一的感觉，要做到这一点，就必须熟练掌握“轴线”规律。电视新闻画面较之其他节目的画面更注重方向性和逻辑性，因此，在拍摄一组相连的新闻电视画面镜头时，规定摄像机拍摄总方向限制（被摄体）同一侧，不能越过轴线。

（三）录制现场画面的同期声。在电视新闻的拍摄过程中，声间的拾取与画面的拍摄同等重要。在新闻报道中采用人物同期声，既有助于烘托报道现场的真实氛围，又比用解说显得真实可信。有利于增强新闻的权威性，同时加大了新闻的信息量和客观性。做好现场同期声的拾取工作。

1.做好充分的准备工作。要根据现场的情况选取最适合新闻场所的话筒（因为不同特性的话筒对声音的拾取方式、效果都不一样），要检查话筒线路是否畅通、电池电量是否充足、话筒的调式是否达到最佳状态等等，准备工作非常重要，因为新闻现场同期声是非常宝贵的。如果没有做好准备工作。到时候手忙脚乱。错过现场声的拾取后果不堪设想。

2.内置话筒始终保持打开状态。因为新闻现场突发性事情比较多，为了避免在新闻现场一些突发时间造成处置话筒线路突然中断等因素而无法录音，所以摄像机的内置话筒始终打开，这样能做到万无一失，确保现场同期声的录制。

3.用耳机进行监听。由于新闻现场的特殊性，无法预料现场声音录制环境的安静，随时会出现噪音的干扰或者话筒线路的中断，因此，摄像人员必须始终要带好耳机随时监听话筒声音的效果，出现问题马上调试解决。

（四）将后期编辑作为拍摄依据。

1.开机关机前的充分预留。在拍摄每一个镜头时要有起幅和落幅，特别是运动性的镜头，镜头的起幅和落幅就是在拍摄一个镜头时开始和结尾时要有4秒左右的静止画面，这样对于后期编辑在制作时起稳定画面，防止镜头跳动很有帮助。

2.拍摄足够的转场镜头。转场镜头就是指利用切换台的特技巧。或利用特定镜头，对两个画面的剪切点进行特技处理或直接切换，以完成场景的转换镜头。利用切换台的特技技巧完成的转场，叫技巧转场镜头。

三、电视新闻画面拍摄中对画面镜头要素的艺术处理

（一）重点照顾主体。主体是电视画面布局中最重要的一个组成要素。在电视新闻画面中主体概念的实质没有变化，只是这里的主体就是指引起新闻事件发生的最重要的人或事物。因此，在电视新闻画面镜头的拍摄时首先要确立新闻事件的主体，并通过构图处理好主体与环境、主体与背景等其他画面结构内容之间的相互关系，达到既能很好地反映新闻事件的主题思想，又便于观众分清主次的目的。

（二）细心处理背景。在电视画面构图中背景是画面中距离摄像机镜头最远的景物，是环境的重要组成部分。背景可以发挥出环境表现的功能，丰富画面内容，对主体起烘托作用，从这个角度看，电视新闻画面中的背景不仅仅是一个简单烘托作用，它其实是新闻事件发生的地点和场所的投影。在电视新闻电视画面的拍摄中不但要重视新闻主体的拍摄，而且要细心的安排好新闻主体所处的现境，即对新闻主体背景的拍摄，使得观众看到新闻事件发生的特定地点和场所。对电视新闻背景的处理其实就是对新闻事件发生地点和场所的有力交代，这一点在新闻报道中极其重要。

（三）合理运用光线。 在电视画面中光线是电视画面构图的基础和灵魂。没有了光线，电视画面的表现就无从谈起：光线不理想，画面的构图也会成为“无米之炊”，光线一旦发生了变化，画面的构图效果和艺术氛围也会发生改变。总之，电视构图，“光线先行”光线的选择是决定电视摄像和画面构图质量的关键因素。在电视新闻画面中的光线不但是艺术氛围的表现，更重要的是光线从一个侧面来反映出新闻事件发的时间、地点、场所。

浅谈电视摄像不同现场的拍摄技巧 篇12

一、用镜头语言刻画出典型人物

新闻对典型人物的报道, 主要是描述事迹、经历或展示思想、精神等内容来进行的, 而电视新闻从电视的“声画”特点出发, 其刻画典型人物的手法主要集中在声音和画面之上, 因此就要用摄像机镜头把人物的真实性、直观性、形象化的表达方式令典型人物的形象更丰满。

电视新闻追求时效性, 这就要求摄像人员首先要确立一种“编辑意识”, 在拍摄之前, 就要了解人物的背景、特点, 对人物的事迹、经历以及一些工作细节、生活细节等进行一个“前期采访”, 挖掘出人物身上最突出的“新闻点”或“闪光点”, 这样, 在拍摄过程中就可以做到“心中有数”, 哪些地方要着力拍摄, 哪些地方要注重细节, 哪些地方要烘托情感。对于典型人物的拍摄, 在镜头的运用方面, 要强调贴近性、生活化, 注重细节和情感的表现。要巧用画面编辑语言, 让典型人物“鲜活”起来, 这就需要通过一定的“情节”来展现。注重抓取起伏曲折的真实经历、心路历程、人生轨迹等, 而这些情节的营造, 能让画面叙事更具“故事性”。

典型人物报道中往往存在各种时间、空间交叉的描述或场景, 在进行画面编辑时, 要善于运用场景过渡、空镜头转场等手法, 对交叉的时空进行“交代”, 使新闻画面的编辑符合新闻解说所展现的内容和逻辑, 避免让观众产生时空混乱的错觉。在典型人物的报道中, 情感的烘托是“重头戏”, 好的画面编辑要懂得如何运用画面的切换、组接以及现场声和采访声, 来感动观众, 运用画面组接烘托情感。这就需要对不同景别的镜头进行组接表达出来。典型人物的报道中, 特写镜头是必需的, 而不同景深、不同部位的特写镜头, 可以将观众的注意力引向人物的不同方面, 如表情、神态、手势等, 特写镜头还可以展现细节, 如胸前的徽章、踩过泥泞的双足或长满老茧的双手等, 这些对刻画人物形象是非常重要的。特写镜头是无法单独使用的, 它必须与反打镜头或其他景别的相关镜头连用, 才能反映出完整的信息。在典型人物的报道中, 空镜头往往能发挥独特的作用。空镜头除了可以体现环境、季节、场景等信息, 在营造气氛、表达情感、转换时空方面也非常有用。例如, 用雨天的空镜头可以传递出一种略带伤感的气氛, 适合在表现人物遇到挫折打击或回忆伤感往事时作为“替代”画面或转场。因此, 在拍摄典型人物的时候, 除了把重点对准人物本身, 摄像记者还要关心人物生活的环境, 寻取可以表现人物情绪、特点的场景, 作为空镜头来拍摄。

二、发挥创作激情, 展现唯美画面

在电视风光专题片的拍摄现场中, 运动拍摄是最常用的表现方式, 就是利用摄像机的推、拉、摇、移等形式进行拍摄, 通过后期的镜头组接可以把观众拉进如诗如画的景色之中。

运动镜头符合人们观察事物的视觉习惯, 以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体, 其时空的转换均由不断运动的画面来体现, 完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物的时候, 运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面, 增强画面的活力。在拍摄《鸭绿江》系列风光片的时候, 为了表现出鸭绿江大桥的全貌就使用了升降镜头的拍摄手法, 从画面起幅镜头贴近缓缓地鸭绿江水面作为前景, 匀速、加速地把镜头升起拉出全景, 一个升降镜头把鸭绿江大桥表现得淋漓尽致、宏伟磅礴, 而且具有视觉冲击力, 震撼眼球。

而在风光片拍摄中最能表现出眼前秀美河山的镜头当属摇镜头。摇镜头分为几类, 可以左右摇, 也可以上下摇, 也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示, 缓慢的摇镜头技巧, 也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。摇镜头可以把内容表现得有头有尾, 一气呵成, 因而要求开头和结尾的镜头画面目的要明确, 从一定被拍摄目标摇起, 结束到一定的被拍摄目标上, 并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容, 用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍, 也可以造成横移或者升降的效果。

在拍摄美丽物体的时候, 如花朵, 我们就需要发挥摄像师的想象力和创造力, 摄像者应该需要一定的画面感觉, 利用构图、形象、阳光, 利用变焦、速度、景深、逆光等拍摄技巧展现出物体的美。在阳光明媚的天气拍摄花的时候, 由于天气太热导致花朵有些枯萎, 这个时候就需要摄像师发挥想象力和创造力。把摄像机速度打开至两千分之一秒的速度, 用几滴清水洒在花朵上, 这样拍摄出的花朵栩栩如生, 非常鲜活。