法国号 (教学设计)（通用11篇）
法国号 (教学设计) 篇1
《法国号》教学设计
内容摘要：
1、为歌曲伴奏部分是为了培养学生的协调能力和合作能力，让他们在自主参与的过程中体验到合作的喜悦。《法国号》片段的欣赏，让学生对法国号及其音色有一个直观、全面的感性认识，拓展学生的学习信息量。使学生更好地理解歌曲的内容和所表达的情感。
2、本节课我通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。
3、教学中，我层层铺垫，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，让学生在音乐游戏、音乐律动、打击乐器伴奏中感知旋律、学习歌曲。关键词：
启发 感受 引导 探索 合作 自主评价 拓展 课题：法国号 领域：歌唱领域 教材分析：《法国号》是一首节奏规整、圆舞曲风格的法国名歌。F大调、三四拍，歌曲采用自问自答的形式，轻快跳跃和优美舒展的旋律交替进行，生动地表现了人们对法国号的喜爱、夸赞。在演唱歌曲时，模拟号声“嗡巴巴”从闭口到张口吐字要清晰富有弹性、不宜过重。最后一句分解和弦要认真聆听的基础上尽量准确地演唱。教学目标分析：
1、认识法国号，学习用富有弹性或连贯舒展的声音演唱《法国号》
2、通过学唱歌曲《法国号》，感受三拍字的特点。
3、通过探索生活、乐队中的圆，认识“圆”的丰富含义和多种艺术表现形式。
教学重点：
1、用连音、断音的演唱形式表现《法国号》。
2、感知圆舞曲的风格特点,感受三拍子的强弱规律。
3、了解法国号的相关知识。
教学难点：对最后一句音准的把握
教学方法：创设情境法、模仿教学法、对比法、听唱法。根据学生在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。
教具准备：课件、钢琴、打击乐器 教学过程和步骤分析：
一、组织教学：（播放一段轻松的音乐，稳定学生情绪）（1分钟）
二、兴趣激起阶段：（3分钟）
1、演示课件1（播放一段铜管乐演奏的视频），要求学生仔细观察：(1)你都认识其中的哪些乐器？(2)说说你是怎样认识他的？ 生发言„„
（设计思路：在本环节中，利用多媒体出示一段器乐演奏的视频，主要目标是锻炼学生的观察能力、概括能力及记忆能力。创设轻松的情境，让学生体验、感受，并拓宽音乐视野。）
2、认识 圆号，引课题入（5分钟）
大家有没有注意到刚才的视频中有一位形状很漂亮，圆圆的乐器，叫什么？ 圆号，师：这么漂亮的乐器，发出的声音一定也很好听，大家想不想听？听完后用一个词来形容一下圆号的声音怎么样？ 生讨论圆号的音色（圆润 优美）
师：圆号能发出的优美圆润的声音，他在乐队中起到连接高低声部的作用？大家知道吗？它还有另外一个名字，叫 „„对，是法国号，因为它发明于法国，所以也叫法国号。（出示课题）作曲家卡尔，莱茵哈特专门为他做了一首好听的歌曲呢，就叫《法国号》，大家想听吗？
（设计思路：通过观察，聆听，让学生对法国号及其音色有一个直观、全面的感性认识，拓展学生的学习信息量，并引出课题）
三、发展阶段：（20分钟）
1、播放歌曲录音初听（课件展示）
师：那听完以后说一说这首歌曲的情绪怎么样？你有什么感受？
生讨论歌曲情绪
2、再听，感受三拍子的节奏，体验四三拍的强弱规律
师：让我们再一次感受歌曲欢快的情绪，体验一下歌曲是几拍子的？
生答
（设计思路：鼓励学生用自己喜欢的方式随音乐拍四三拍节奏。并从中掌握四三拍的节奏规律。）
（1）引导学生认识四三拍。
师：那你觉得这三拍的力度是一样的吗？（2）引导学生说出四三拍的强弱规律
师：同学们能不能发出强弱弱的声音给老师听听呢？（3）生用不同方式来表现声音的强弱
（设计思路：运用不同的方式方法来让学生亲身感受、体验、表现、四三拍节奏特点及强弱规律，突破本课难点。）
（4）师：大家想到了这么多好的方法，我想如果能随音乐一起来拍，肯定会更好听，我们一起来试试，好吗？（生随老师伴奏，用不同形式打节奏）
（设计思路：这一环节的教学目标是帮助学生把握歌曲和节奏的准确性。培养学生专注聆听的习惯，通过倾听、倾听、再倾听，使学生全身心地投入，尽情地表现，达到熟悉歌曲旋律的目的。）
（5）师生合作：
师用慢速、稍快、变换不同速度的方式引导学生打节奏
（设计思路：循序渐进、由易到难进行合作练习。通过反复聆听，在不知不觉中帮助学生熟悉了旋律，为学唱歌曲做了铺垫。）
（6）生生合作：
师：同学们的注意力非常集中，跟老师配合的非常默契，下面老师要考考同学们之间的合作能力，我想请一部分同学敲强拍，另一部分同学敲弱拍，我们如何分工一下，谁有好的建议？
生答
（设计思路：这一环节的主要目的是尊重学生的意愿，让学生选择自己喜欢的方式合作，激发他们的合作兴趣。培养学生自主学习的能力，让学生真正成为课堂的主人。）
3、按节奏朗读歌词
师：从大家的表现，老师就能看出咱们班一定是一个非常团结的大家庭，大家合作的非常默契，那你能不能再来合作一下，用刚才的这种节奏来读歌词呢？
生读歌词
4、学唱歌曲
师：恩，节奏读得这么好，老师忍不住想唱了，你们想不想唱？那就让我们一起跟着音乐轻声唱一遍给你身边的小伙伴听听吧。（1）生用自己能听到的声音演唱一遍。
（2）生随老师的琴声大声演唱，注意口腔打开，声音圆润。
评价：谁来说说我们唱的怎么样？有哪些优点？哪些不足？
（设计思路：在学生熟悉旋律的基础上处理歌曲，用不同的方式将学生的学习热情引向高潮，不断提高学生的演唱能力及时歌曲的表现力）
5、歌曲处理（1）师范唱
师：同学们说得这么好，老师也想唱一唱了，大家想听吗？老师有一个要求，请同学们给我当一次小评委，你来评价一下老师唱得怎么样？ 生讨论评价
（设计思路：师引导学生从老师的声音、表情、动作表现各方面来评价，从而培养学生的音乐鉴赏力。）
（2）两种方法对比演唱，比较哪种更好听 师：老师再唱两句，你来听一听这两句有什么不同，哪一种唱法更好听？生答
（设计思路：对比体验，感知不同力度速度的变化带来不同的情绪。）
（3）生有感情演唱
师：老师也想听到同学们带着开心的笑容，用自然而圆润的声音有感情地来演唱歌曲，好吗？ 生唱
（设计思路：这一环节的目标是处理歌曲，不断提高学生的演唱能力及时歌曲的表现力）
四、拓展阶段：（10分钟）
1、为歌曲伴奏
师：同学们唱得真美，那你们想想，除了唱歌，我们还可以用什么方式让歌曲的表现形式更丰富呢？谁有建议好的建议？
生发言
（设计思路：用不同的方式将学生的学习热情引向高潮）
师：大家提出了这么好的建议，我们不妨来开个演唱会怎么样？老师这儿准备了一些打击乐器，谁来担任我们今天的小乐手？好我们的小乐手们先排练一下吧！
生练习用打击乐器演奏
师：大家说我们的小乐手们表现得怎么样？ 生评价
2、为歌曲伴舞
师：下面该我们擅长表演的小朋友上来展示一下你优美的舞姿吧？谁想试试？
生上台展示并互相评价
3、载歌载舞
师：我们的演 唱会最主要的小歌手还没排练一下呢，谁想担任呢？ 这么多同学都想试试，那你们都来激情演唱吧！
（设计思路：进一步激发学生的歌唱激情，使学生做到有表情地轻声歌唱。）
好了，同学们都准备好了吗？我们的演唱会马上就要开始了，下面老师来给大家报个幕：我宣布三一班演唱会现在开始，请欣赏歌表演《法国号》。
（设计思路：通过“唱跳奏”让全班学生全部参与到歌曲的演绎当中，把课堂气氛推入高潮，让学生在欢乐的音乐氛围体验其中的乐趣。）
4、学习三拍子舞步
师：同学们跳得这么开心，老师也想加入到你们的行列，大家欢迎吗？跟老师一起学一个三拍子的舞步。
（设计思路：主要目的是拉近师生间的距离，拓宽学生的音乐视野）
五、总结评价阶段：（2分钟）
看到大家精彩的表现，老师特别高兴，你们的心情怎么样？谁来说说？生交流收获
（设计思路： 既使学生所学到的知识得到了巩固，也使学生在此环节中体会到了收获的乐趣。）
荣成市第二实验小学 姚卫燕
法国号 (教学设计) 篇2
首先, 它是连接各科室的纽带。如何科学、合理地设置走廊, 尽量缩短路线, 及时抢救生命、方便工作, 是建筑师在设计之初就要面对的重要问题。
其次, 走廊有时还充当着候诊区、接待区的“角色”, 在设计中怎样体现这些“角色”的功能, 也是考验设计师功力的课题。
另外, 还有美观的要求、清洁的要求、安静的要求, 等等。
传统的医院走廊四白落地, 追求安静、整洁、美观大方。在光源方面, 宜合理搭配冷暖光源;在控制噪音方面, 宜控制在40db以下;整体颜色设计、是否设计防撞扶手等方面, 亦需根据医院的实际情况而定。
法国设计德国制造 篇3
在福克单翼机耀眼的光芒下，人们很难注意到同一时期产生的其他单翼机，就比如今天文章的主角，同样是由德国人设计制造的法尔茨（Pfalz）E型系列单翼战斗机。虽然后者通过多种机型做了持续的努力，却始终难以在战史上留名，对于法尔茨E型来说，福克单翼机的存在同样是一种“福克式灾难”。
授权生产法国飞机
法尔茨飞机制造厂的创始人阿尔弗雷德·埃夫布施（Alfred Eversbusch）是一位在一战之前已颇为成功的实业家，由他创办的铸造厂生意兴隆，是多家德国大公司的配件供应商。当航空热开始席卷欧洲大陆时，埃夫布施也和许多同行一样对之发生了浓厚的兴趣，经过1912年至1913年的一系列筹备，他的新公司——法尔茨飞机制造厂于1913年6月3日便告正式开业。
和差不多所有其他德国飞机制造厂一样，一战的爆发也将给法尔茨带来了巨大的推动作用，而通过在战争期间的发展，法尔茨也将跻身一战中最具雄厚实力的德国飞机制造厂的行列中，并以推出强有力的法尔茨D.III和 D.XII两款单座双翼战斗机而闻名。但是作为对这些战时成功的“报应”，法国人在停战后将该厂所有能掠走的机器设备都尽皆拆卸带走，从而导致法尔茨在一战结束不久后即宣告破产。
当然这些都是后话，笔者也将在此后的专栏中详细介绍法尔茨D.III和D.XII战斗机，不过在这家公司创办之初，它可没有足够的技术实力来自行设计飞机，其最初的业务不外乎是购买其他厂家的生产许可权。
埃夫布施首先想获得的是信天翁的授权机型，但是他和同胞的谈判却以失败告终——毕竟想同信天翁合作的厂家很多，它的选择余地很大。在这种情况下，埃夫布施便把眼光投向了邻国法国，而在这个航空先驱的国度里，正有合适的机型在等着他。
那时，由莫拉纳-索尔尼埃公司打造的MS G型、H型、L型单翼机已相继出现，并取得了不同程度的成功。其中的MS H型以一款成功的法国运动飞机而著称，在1913年6月于维也纳新城举行的国际航空大会上获得了“精确降落项目”的胜利。值得一提的是，当日驾机参赛的，正是将在一战爆发后成为“驾驶战斗机击落敌机第一人”的传奇人物罗兰·加洛斯。世界网球顶级赛事之一的法国网球公开赛的赛场也是以他的名字命名的。而L型是于1913年12月在巴黎航空沙龙首次亮相，以其独特的高单翼配置而被称作“阳伞”并名噪一时。要知道，这个沙龙就是今日著名的巴黎航展的前身，其影响是不言而喻的，埃夫布施就是受到影响的其中一人。
和法国人的谈判非常顺利，法尔茨公司顺利拿到了MS H型和L型的生产许可，而出于对事业前景的信心，埃夫布施更是于1914年2月斥资在巴伐利亚的斯派耶地区购置了7000平方米土地用于开建新的厂房，而在一战爆发前一个月，这个新工厂便宣告落成。
或许是对法尔茨的诚意感到满意，虽然时值战争阴云已经密布的1914年初夏，早就声名在外的加洛斯仍然亲自造访斯派耶的法尔茨新工厂，并驾机升空展示了过人的飞行技巧，据称“引发当地民众新一轮的航空热情”。
“同步射击”的启示
法尔茨按照授权生产法国莫拉纳-索尔尼埃飞机的进程，差不多和德军在西线向法国的进攻相同步，少量制成品一经下线便投入德军服役，主要是装备了工厂所在的巴伐利亚航空队的一些飞行队，执行战场侦察等任务。此时，由于法德两国已经成了交战国，法尔茨便无需再向莫拉纳-索尔尼埃支付相关费用，不过需要指出的是，这是一家守“信用”的公司。据说法尔茨在一战结束后一次性向莫拉纳-索尔尼埃付清了授许许可合同中所载明的金额，总计超过100万马克，当然这肯定也和当时战胜国法国人的强势不无关系。
在开战后，总体来看法尔茨制造的这些飞机性能尚可，但也无特出表现，而法尔茨的那些缺乏经验的设计师们，也并没有想到要做太多的改进。变化，是在1915年5月16日不期而至的。
这一天，德国航空队总监在巴伐利亚召集了一次高级军官的会议，并特别邀请了包括埃夫布施在内的多名飞机制造厂总裁到场。在会上，埃夫布施和他带去的工程师们，头一回见识了“能够让机枪从螺旋桨间射击”的东西。
原来，此前法国人通过在莫拉纳-索尔尼埃L型的桨叶上加装偏导块的方法，实现了机枪在螺旋桨间同步射击，从而使该机成为“世界上第一种真正的战斗机”。而在1915年4月1日，那位罗兰·加洛斯更是驾驶这种飞机第一次击落了德国飞机。而5月16日会议的要点在于，德国人已经有了比法国发明更为先进的同步射击装置，而且“加洛斯已经成了我们的俘虏”。
在这次会议之前，为德国人服务的荷兰天才设计师安东尼·福克已经在吸取多家经验的基础上，成功制成了一种真正意义上的同步射击装置，而这种装置就在16日的会议现场向与会者进行了射击演示。演示成功后，航空队总监即确定向各家飞机制造厂推广这种技术。
这次会议对法尔茨太重要了，而且意义非凡，因为这家工厂正在生产的飞机，就是和加洛斯所驾驶的“世界上第一种战斗机”几乎是一模一样的，而据说福克单翼机也在很大程度上是借鉴了这种法国飞机，那么，看起来只要在自家的授权产品上加上同步射击装置，就一定能大获成功了。
武装版法尔茨
从演示现场会归来后，埃夫布施立即布置他的团队展开相关研究，所幸为莫拉纳-索尔尼埃飞机装上福克的同步射击装置难度不大，于是多个型号的装有机枪的法尔茨E型单座单翼战斗机便陆续问世了。
此前在购买了生产许可后，法尔茨对法国飞机的机身构造是全盘保留，只是加以采用不同功率的发动机，这便构成了E型中的不同系列。其中最早的法尔茨E.I型采用了1台80马力奥伯乌瑟尔U.0型星形发动机，之后的E.II型改用1台100马力奥伯乌瑟尔9缸U.I型发动机，II型的翼展相比前作略为延长，这是为了在发动机增重的情况下能够获得足够升力，另外同样是出于平衡机首重量的考虑而略微加长了机身。这两个型号都安装了1挺斯潘道LMG 08机枪，II型的飞行速度比I型略快一点，爬升率则有较大幅度的提升。
对火力进行升级的是IV型，它配备了2挺机枪，动力也增强为160马力奥伯乌瑟尔U.III型14缸液冷发动机。虽然机枪增加了1挺，但是依托160马力发动机的带动，IV型的飞行性能和II型保持相当，但由于它采用的U.III发动机不如功率较小的U.0和U.I可靠，导致事故率偏高。
所以接下来于1916年夏天通过军方测试的E.V型尝试不同动力，改用1台100马力梅塞德斯D.I型6缸液冷直列发动机，而为了抵消液冷发动机的额外重量，机枪又变了1挺。由于采用直列发动机的缘故，V型在外观上显得与兄弟型号有所不同，而且这款发动机虽然看起来功率较低，但速度反而较IV型为快。
几乎也在1916年夏天首飞的E.VI型似乎是一种倒退，因为它又用回了和E.II一样的100马力奥伯乌瑟尔U.I型发动机，所以本质上其实就是II型的改进品，其改进之处在于尾舵等结构件，另外还加长了机身，希望对提高飞行性能有所帮助。
上述5个型号全部是源自莫拉纳-索尔尼埃H型，而里面跳过的E.III型则是源自莫拉纳-索尔尼埃L型也即“世界上第一种真正的战斗机”。法尔茨曾以MS L型为蓝本生产过三种三种不同型号的飞机，分别是无武装的A.I型和A.II型，以及配备了1挺机枪的E.III型。E.III同样采用了100马力发动机，其速度和II型差不多，但是爬升率还不如II型，由于原型机MS L型相较MS H型较大较重，就使得法尔茨E.III的操纵性能也不那么令人满意。
不受欢迎
看起来，以这样一个型号众多、配置不同的飞机家族，法尔茨单翼机大可以在前线呼风唤雨了，但实际情况又是怎样的呢？事实上，这么多型号加起来的总产量也是少得可怜，使得法尔茨E型飞机最终没能给人留下什么太深刻的印象。
具体而言，虽然军方在1915年9月28日就下发第一份订单，采购了25架I型和10架II型，但是此后对各型的追加订单都是数量有限，最终导致法尔茨单翼机陷入“人微言轻”的局面。其中I型在1915年11月获得第二份订单20架，却也是最后一单。
II型的制造数量算是这个单翼机家族中最多的，在第一单后于当年11月和12月获得少量追加，之后在1916年2月订购60架后达到130架的总量。III型的产量约为50架。IV型虽然火力较强，却也只制造了46架。
V型只在1916年2月获得一份50架的订单，此后在制造了20架后却戛然而止，原因是其性能已赶不上前线的要求。至于最后一种VI型，同样只制造了20架，而且这份小订单之所以下发，仅仅是“为了维持工厂的正常运转”！
这样的情况当然令法尔茨总裁埃夫布施大失所望，不过前线使用者的反馈评价，似乎也证明这样的订单数量并非官方有意打压。作为近水楼台的巴伐利亚飞行队最先使用了法尔茨E型战斗机，他们使用这种战斗机为无武装的侦察机护航，但也正是从这些“老乡”飞行员那里，很快就传来了一致性的负面评价，而且这些飞行队很快就提出了用其它飞机来替换法尔茨E型的正式要求！
由于在西线不受欢迎，法尔茨E型后来少量装备了东线、马其顿和巴勒斯坦的德军飞行队，同样也没有取得什么值得称道的成绩。不过，虽然这种机型本身没有产生什么尖子飞行员，但至少有那么几位是在这种飞机上积累经验，逐步走向成功的。
其中的一位是未来王牌奥托.基森贝思。作为第9b飞行队的一员，他负责驾驶本队的战斗机，1915年底到1916年春天，他就驾驶着法尔茨E型参战。虽然他在好几种法尔茨单翼机上都未能取得确认战果，但是仍以勇猛的作风而被称作“9b飞行队的波尔克”。
另一位在法尔茨单翼机上成长的未来王牌是威利·罗森斯坦因。他来自一个斯图加特的犹太家庭，是德军航空队中少数几个在战前就有丰富飞行经验的人。罗森斯坦因于1912年3月便考取飞行执照，后来在航空队当过一段时间飞行教官，又当过戈塔公司的首席试飞员，在一战爆发前已经累计有3000次的飞行经历。一战后他加入第19飞行队，接着于1915年12月接手1架法尔茨E.I型，并在当月驾驶该机5次出击，可惜也未能给这种飞机带来一个胜利记录。其中在12月29日，他向一个目标打出20余发子弹，却与目标擦身而过。
其实，如果知道了协约国方面对莫拉纳-索尔尼埃飞机的评价，埃夫布施的失望情绪也许就不会那么大。虽然MS L型在航空史上具有开创性地位，但是这种过时的设计在激烈的西欧空战中已是力不从心，因此这种飞机在法国飞行员中从未受到什么欢迎，普遍的评价是认为它“性能一般，而且不太可靠”。这就可以地解释仿自法国飞机的法尔茨单翼机何以无法成功了吧。
在福克机的阴影下
自身性能之外，导致法尔茨单翼机陷入糟糕处境的另一个重要原因，乃是因为这个飞机家族恰好身处福克单翼机逞威的时期，正可谓是生不逢时。从当时协约国飞行员的反映来看，他们根本就不知道有法尔茨单翼机的存在，当他们在空中偶尔遇到这种飞机时，都会无一例外地把它当成是名气大得多的福克单翼机。
无论是装备数量还是战场表现，福克单翼机都显然凌驾于法尔茨单翼机之上，令后者无奈地挣扎于其阴影之下。首批2架法尔茨E.I型是在1915年10月31日到达前线的，其时福克E.I型已经装备部队4个月有余；当法尔茨E.II型于1916年6月达到30架的装备高峰时，福克E.II和E.III的同期装备数量则为123架。即便是被认为性能更好的E.III型和配备2挺机枪的E.IV型也没能提升法尔茨单翼机的名声，IV型的前线装备峰值甚至仅为5架。至于后续的V型，在前线最多时只有3架，而VI型在前线的数量更是为零——由于被判定为不适用于前线，它们全部被当成了教练机。
虽然德国工业界内部还是认为法尔茨的工艺加工质量一点也不逊色于福克，但是后者在设计上却处于遥遥领先的程度。从基本的飞行性能来比较，福克单翼机在爬升率、灵活性和操控性能等方面都较法尔茨单翼机占有明显的优势。
一位名叫库特·延施的飞行员曾经飞过两家工厂的单翼机，他对于法尔茨E.II和福克E..III给出了直观的评价。前者的自重较重，需要两个人合力才能将其费力抬起，而要想将后者抬起，“只需一个人用一只手就可以做到”。在飞行时，“福克单翼机优雅的身姿在空中疾速爬升，这完全是一件赏心乐事”，与此同时，那种“把法尔茨单翼机用于空战的做法，简直就有如对牛弹琴”。他最后总结道：“福克的设计远为优秀。”
另外一种生动的说法是：“福克是血统纯正的赛马，随时响应着骑手的指令；而法尔茨是行动迟缓的挽用马，得用牢固的马嚼子驾驭它才行。”有趣的是，这样的比较反过来倒是证明了一点：那种把福克单翼机称作是莫拉纳-索尔尼埃飞机简单的仿制品的说法是站不住脚的。因为性能较逊的法尔茨单翼机才是莫拉纳尔-索尔尼埃真正的复制品。
德国飞行员是如此不欢迎法尔茨单翼机，甚至连这种飞机出厂时在机身和机翼上涂着的黑色边框线条都成了他们讽刺的对象，他们说这种黑色边框和德国报纸上的讣告边框一模一样。但是法尔茨工厂也不能加以什么改进了，因为作为一种战前的设计，莫拉纳-索尔尼埃飞机可挖的潜能已经微乎其微了。1916年8月，法尔茨E全部退出一线。
法国号 (教学设计) 篇4
执教教师：李炜炜
2曲伴奏。
学校：荥阳市第二小学 学科：音乐 教材版本：人民音乐出版社 课题：第一册第七课《小小音乐家》 上课时间：2013年11月 教学内容：、学唱歌曲《法国号》，用连贯而充满热情的声音表现自信的“我”。、掌握四三拍的强弱规律，感受不同情绪的《法国号》并用律动为歌
学习目标：
1．学唱《法国号》这首歌，并学会用浑厚而有弹性的声音模仿、表现法国号的音色，用连贯而充满热情的声音表现自信的我。
2．认识法国号的外形，知道其另一个名字——圆号，并熟悉其音色。
3．通过《法国号》的演唱和声势练习，掌握三四拍的强弱规律。学习重点：用富有弹性以及充满热情，自信的声音演唱歌曲。
学习难点：感受表现三拍子的强弱
设计理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，运用多种音乐活动丰富学生的情感体验，鼓励音乐创作来激活学生的表现欲望和创造思维。
教学过程：
一、情境导入
欣赏铜管交响乐《法国号》
二、感受《法国号》旋律
1．认识“法国号”，熟悉认识了解外形、音色、名字由来。
2．聆听圆号演奏的《法国号》，初次感受三拍子的韵律
3．感知三拍子
a．介绍三拍子，表现强弱
b．用表示强弱的动作给音乐伴奏（学生欣赏伴奏）
c．学习舞步
引导学生用身体来感受三拍子的强弱
设计意图：在认识法国号这个教学环节上，通过“听——说——奏”的形式，让学生真切的了解法国号的形状、大小、声音、演奏姿势等，在这个认识过程中，考虑到学生的年龄特点，避免了一味枯燥的灌输式讲述，同时采用了体态律动教学法。让学生想象自己是小小圆号演奏员——手捧圆号，随音乐进行律动。潜移默化地感知三拍子的节奏特点。
三、学习歌曲
1.教师随音乐范唱歌词，学生谈感受
2．加声势手势再次整体欣赏歌曲
3．按节奏朗读歌词
4．跟琴轻声慢速哼唱
5．难点解难
嗡巴巴的表现 最后一句的处理
6．跟琴连唱歌曲，纠正不足
7．原速演唱
设计意图：在学生熟悉旋律的基础上教唱新歌，利用旋律线感受旋律走向，加深学生对歌曲旋律的印象。难点解决，不断提高学生的演唱技巧和对歌曲的表现能力。
四、表现歌曲
1．分角色演唱
2.学生领唱，老师伴唱
3.学生领唱其他学生伴唱
4．综合角色连唱
设计意图：以不同的演唱形式感知三拍子的韵律，学生在参与的过程中感受美、体验美、享受美，激发他们学唱歌曲的兴趣。
五、聆听比较不同速度的《法国号》，感受体验情绪的变化
1．快板（华尔兹版）的法国号
2．慢板（摇篮版）的法国号
3．有感情地演唱原版《法国号》。（边歌边舞）
设计意图：对比体验，感知速度的变化带来不同的情绪。
六、拓展欣赏《那不勒斯舞曲》
1．完整欣赏，随老师划出旋律线
2．再次欣赏一遍
师：站起来，我们再次欣赏一遍歌曲，伸出你的右手划出你的感觉。
设计意图：兴趣是最好的老师”，这里的设计充满了趣味性，利用划旋律线激活学生的创造思维，从而增加学生的欣赏兴趣。
七、结束
师：我们的小音乐家们，最后，让我们唱起法国号，结束我们今天快乐的音乐之旅吧！
《法国号》教学反思 篇5
教学中我是这样想的，歌曲虽然短小，但里面的点很多，三拍子的节奏是重点，学生必须掌握四三拍强弱弱的这个特点及法国号的形状和音色特点。第四乐句旋律起伏较大，音准掌握是难点，最后的小组合作创编，也是一个点，引导好了，将是一个精彩的亮点。一堂课，如何将这些点穿成串，采用什么方式抓住孩子的心，激发起他们浓厚的学习热情，将是这节课的重中之重。
一、导入教学的重点，以视频导入，听一听、看一看，让学生了解法国号的外形及音色特点及演奏方式，顺势讲解法国号是西洋铜管吹奏乐器，它也叫圆号，了解法国号的知识后，再学习歌曲就顺利过渡到第二个环节。
二、联系生活，提高学生的音乐表现力
音乐的学习不是单调枯燥的知识和技能的训练，而是一种审美、感受美、表现美，并把这种美创造性的表现出来。对于中低年级的学生尤为重要。具体到几句歌词，几个小小的律动，都有很多元素可以挖的。本节课我从孩子唱歌的坐姿、表情、语调都加以强调，如第二乐句“这就是我的法国号”要自豪的演唱，孩子们对自己宝贝东西的那种稍得意又自豪的心情一下子就找到了。这一句里旋律起伏较大，音准不好掌握，我用手势启发学生，像不像水波纹呢?看哪一位同学能把水波纹唱好，结果，学生跟着老师的手势把第四乐句的旋律唱准了。孩子们很兴奋，觉得自己很了不起，那种自豪同时也感染了我。
本次课堂也有很多不足：
一、教师的基本功还需加强，若教师能演奏法国号，就会让学生更深切的感受乐器的音色特点和魅力，但老师不会吹。
二、学生的评价语言很贫乏，没有跳出套话的框框。
《法国号》课后的教学反思 篇6
2、课开始听音乐进教室和复习歌曲，是为新歌教学做铺垫。创设三拍子韵律的氛围，突出教学重点。复习歌曲并改编歌词，教学“啦”的演唱，为后面模唱歌曲做准备。改编歌词，把学生的名字唱到歌里，既能调动学生学习兴趣，又为后面改编歌词提前做铺垫，如果遇到两个字的应该怎么来唱。
歌曲教学前让学生多听多感受，自己尝试拍节拍，切实有效地增强学生对节拍的认识。通过看法国号图片、演奏姿势图片和听法国号演奏音乐，直观感受法国号。
通过律动，体验三拍子韵律。利用图谱，模唱旋律，找相同乐句，用有弹性、连贯舒展的声音表现歌曲。歌曲熟练掌握后，用打击乐器伴奏并结合歌词创编，培养学生合作能力和创造能力。
3、在课前准备中，学习五线谱的制谱，把歌曲中每小节的强拍上的字放大，提醒学生注意歌曲韵律。学习音频、视频的剪接和编辑，提高自身多媒体课件的制作能力。
课堂教学中，运用图谱给学生直观感受歌曲四个乐句，便于歌曲教学。在教学相同乐句时，课件上应该用相同颜色覆盖，更利于二年级学生听辨、寻找。乐器伴奏环节，节奏谱的书写也应规范。
法国妇产医院建筑设计的特点 篇7
科室设置, 设有“妇产与婴幼科”
法国在20多年前对妇产医院进行了结构调整, 建立起“产前与产后地区性照料网络”, 以增加生产的安全性, 确保母亲和孩子的平安。通常, 会对生产划分三种级别, 表示采取额外安全措施的强度。例如, 3级生产将配备新生儿救生设备。除了分级制度, 法国还调整了妇产医院的布局和分布方式, 增加了大型妇产机构, 保证高质量的照料水平和适当的工作强度 (目前法国有四分之一的妇产科每年照料2000多例分娩) 。医院的地理布局根据人口密度变化而调整, 因此, 部分人口稀少的乡村地区由于缺少妇产医疗服务引起了争议。
在法国, 综合医院的现代化管理使其对特殊医疗门类有了更细的划分。在医院的结构调整中, 出现了“妇产与婴幼科”, 使用医疗化手段负责妇女在整个生产过程中的健康。妇产与婴幼科的建立以及与地方医疗中心的合作大大提高了照料质量。有人提出建立“便民临近妇产所”以起到辅助和补充作用。此模式已经在北欧国家实行, 很好地结合了照料质量与生产安全性。这对于正在思考医疗系统结构和发展医疗服务的国家具有很大的启发性。
接待与引导, 妇产科的入口独立设置
整个过程从接待开始, 应该确保待产孕妇及其家属在舒适的氛围中容易地找到要去的场所。接待空间的布置不仅具备功能性, 还具有心理安抚作用。第一印象往往会决定待产孕妇及家属能否与妇产科室快速建立信任的关系。不同的医院有建立信任的不同方式。接待空间的设置应保证待产孕妇在一个地点顺利完成所有必要手续, 遵守医疗信息的保密性 (个人单独入口及等待室) , 让孕妇感受到轻松温馨的氛围。通常, 妇产科的入口是独立设置的, 对于私人医疗机构来说, 独立的妇产科也应做到与众不同, 成为提高竞争力的“金牌产品”。
例如, 勒阿弗尔和勒芒医院的妇产与婴幼科几乎完全独立设置, 外部入口不同, 确保医院人员的区分 (公众、急诊、后勤) 。与之相反, 圣约瑟夫医院的妇产科位于医院中心位置, 入口并未特别设置, 而是使用了改建后的入口。这所医院的妇产科设置在花园中央, 隔绝了医院周边道路的噪音, 顶部为透明设计, 使用了天然材料 (接待室、咖啡厅和墙体都使用木材) , 营造出自然而平和的环境。
勒阿弗尔医院的妇产与婴幼科由于位处大型医疗中心, 具备全面多样的生产相关医疗服务, 接待大厅与不同门类服务相连接, 在内部可以随意穿梭行走。梅兹医疗中心的妇产与婴幼科的结构设计更为紧凑小巧, 两层楼房正对医院内的花园, 气氛亲切舒适。接待空间是与家属及亲友最初会面的地点, 选择温暖而安稳的颜色和材质、确保舒适的自然光是提高空间质量和服务水平的决定性因素。
在梅兹医疗中心, 周边的日间产科医院与日间儿科医院都设有接待室, 对白天进行的检查进行分析, 辅助妇产与婴幼科的诊断。
产前准备, 多设置在医疗实验室和B超室附近
前期的最初步骤是产检与诊断, 主要包括妇科和产科检查、生产准备课程、医疗辅助服务等, 以解决准妈妈的所有问题, 适应个人不同情况。地点最好设置在医疗实验室和B超室附近, 以便快捷地进行各类生物学检查 (抽血, 超声检查等) 。
家庭生育计划科室是诊断咨询的附加服务, 旨在协助妇女和家庭选择生育孩子的最佳时机, 在必要情况下终止妊娠, 提供避孕信息, 一般独立设置, 与主要人群分开接待。
产科与急诊, 大多相连
产前准备完成后进入产科室, 也就是妇产科的核心。产科室可配备急诊接待室。急诊服务既针对分娩过程中的问题, 也针对儿科紧急状况。在勒阿弗尔医院, 妇产科与急诊科室是相连的, 同时在妇产科内部也设有急诊接待室。在梅兹和勒芒医疗中心同样设有生产急诊入口。
产科室具有不同的服务形式, 以满足各家庭的不同期待, 同时遵守相关规定与生产固定程序 (接待、产前准备、生产、必要时的剖腹手术) 。常规产科室往往在一个医疗单位里分开设置产前准备室和产房。根据生产安全级别, 产房有时与剖腹手术室相连。另需在临近处设置外科手术室, 通过减压室分隔开, 在紧急情况下可将产妇顺利转移到外科手术室。对于新生儿, 可设置新生儿救护部, 应对难产与早产情况。
在某些医疗设备较少, 名为“妇产所”的机构中, 产前准备室和产房不会分开设置。准妈妈由一名接生人员协助, 在唯一的房间内完成生产。此类妇产所必须与医院产科室相连接, 因为它们只能处理没有危险性的常规生产。儒勒·凡尔纳诊所就保留了此机构, 产房向产妇和家属开放, 提供格外舒适的接待体验, 并连接构架完整的外科手术部, 应对意外状况。
陪产家属与产妇进入产房的路线完全不一样, 也不能与医疗团队混合在一起。因此, 有些产房设置在减压室内, 一侧设置医疗团队入口, 另一侧设置家属入口, 通过长廊与等候厅相连。
在某些妇产科还存在极少数自然分娩的方式, 即不使用镇静剂和麻醉剂, 站立式分娩等。但出于卫生原因, 水中分娩的方式基本废止。
美国的LDR (待产、分娩、恢复) 组织让产妇在分娩后无需转移位置, 而是直接待在产房内修养, 此方式没有在法国使用。
住院部, 设有“袋鼠式”护理室、高危妊娠室等特殊房间。
产妇在分娩后平均会住院3天 (剖腹产则住院4天) 。目前趋势是安排设备齐全的独立房间, 内部包含照料新生儿和为其更换衣物的场所。房间面积一般为18㎡~20㎡。适中的面积既能保证家属来访, 又限制了人数, 避免来访时间过长。
通常, 住院部除了包含24~26张床位的普通产科房间, 还存在一些特殊房间, 比如为早产儿设置的“袋鼠式”护理室、高危妊娠室 (通常位于产科室旁边) 、新生儿室 (对新生儿进行高强度的特殊护理) 、妇科外科室。
通常来说, 妇产与婴儿科都有对产妇与新生儿的护理部门, 但某些机构还包含幼儿和青少年的儿科门诊室, 有些还配备长期监护室。
舒适度与安全性是妇产科最主要的关注点。医院设计者需要考虑新生儿的安全问题。偷窃婴儿的现象时有存在, 一旦发生将造成极大的心理损伤。安排相关防盗部门在合适的楼层和位置, 使用安全装置 (婴儿电子手环等) 能够增加安全性, 解除医疗团队和家属的顾虑。
在舒适度方面, 需要注意内部布局, 根据不同偏好设计房间风格, 严格遵守卫生规范, 注意自然采光。在圣约瑟夫妇产科, 产后母亲可以通过电遥控控制百叶窗开合, 调整房间亮度。
建筑风格, 象征温柔的曲线是最常使用的线条
妇产科的建筑形式往往是争论、研究和试验的主题, 功能性和美观性如何结合?妇产科建筑是否应表现出生育的内涵?应该用怎样的建筑细节表现出这一生命中特殊的时刻?抛开功能性的考量, 建筑的象征性具有重要而细腻的内涵。一些形状和线条的运用使得妇产科的风格不同于医院其他科室。其中, 象征宽厚、温柔和女性气质的曲线无疑是最常使用的几何线条。比如沿着柔和的曲线设置产后修养室, 减少内部空间的直线, 增加流畅的感觉 (儒勒·凡尔纳妇产科) ;或是将产科室修建成椭圆形状, 如同孕妇隆起的肚子;门诊咨询部设在圆形庭院里;墙面棱角柔和化处理 (圣约瑟夫妇产科) ;在空间和形状上也有许多类似措施强调风格, 只要是柔和的几何元素都可以使用, 以减少医院的冰冷气氛。同样, 接待室、通道、家具都优先选择柔和的形状。另外, 无论是否选择天然建筑材质, 都应该尽可能使用偏粉色调的颜色和柔和的光线, 让住院环境具备旅馆或家庭的氛围, 确保接待室和护理室给人安全感。
勒芒妇产医院使用独具趣味的特殊形状别具亮点, 与周围环境形成反差。而位处巴黎大都市的圣费利西泰医院妇产科则与城市完全融为一体。建筑位于马路尽头, 入口是环形的, 如同人口稠密都市中的一座特殊旅馆。圣约瑟夫妇产医院位于隐蔽的花园中, 建筑风格淳朴, 仿佛在其中度过的日子是段欢乐、温暖的回忆, 而非被迫停留在医院中。
法国多语种教学“从娃娃抓起” 篇8
法国国民教育部部长瓦洛·贝勒卡西姆指出，在当今的全球化时代，掌握多门语言不仅是进入职场的要求，更是孕育国际视野的途径。多项研究表明，外语学习有助于母语水平的提高。如果说英语学习是一项必备技能，那么多语种的掌握就是全球化时代的趋势。
根据最新规划的“外语学区图”，2016年新学期法国将有超过5500所小学开设除英语之外的外语课程，比2015年增加1200所。新版“外语学区图”的制定有两个目标，一是促进基础教育阶段多种外语的教学，二是加强从小学到高中外语授课的渐进性和连贯性。新版“外语学区图”尤其重视对教育优先区（REP和REP+）初等教育阶段多外语教学的支持。另外，在法国德语年的背景下，新版“外语学区图”特别偏重基础教育阶段德语的教学。2016年新学期，全法将有超过3800所小学教授德语，比上一年增加了1000余所；近4700所初中将德语设为第二外语课程，比上年增加近700所。
此外，根据最新的外语教学规划，法国基础教育阶段的外语教学将会“更提前、更强化”。2016年新学期起，小学一年级将开设第一外语，小学五年级将开设第二外语。总体而言，法国义务教育阶段第一外语、第二外语（每周2.5个小时）教学时间各将增加54个小时。
新外语教学规划还制定了全法语言学习统一标准，并将于2016年新学期起实行。该标准是参考欧洲语言学习统一标准（CECRL）制定的，旨在为法国外语教学的课程设计、大纲制定、语言测试和教材编纂提供共同基础和参考，并详细描述了语言学习者进行有效交流时必须掌握的技能和达到的标准。
法国号 (教学设计) 篇9
《法国号》是一首四三拍子的法国儿童歌曲，共四句，旋律规整，朗朗上口，富有动感的三拍子节奏，符合儿童的认知特点，是一首孩子们非常喜爱的歌曲。教学中我是这样考虑的，歌曲虽然短小，但里面的点不少，首先让学生了解法国号，三拍子的节奏是重点，学生必须要把握强弱弱的这个特点，并融入歌曲中。第四句旋律起伏较大，音准掌握是难点。一堂课，如何将这些点穿成串，采用什么方式抓住孩子的心，激发起他们浓厚的学习热情，将是这节课的重中之重。
1、导入紧扣教学的重点，以小鼓带领同学们玩节奏游戏引入，让学生在无形中了解并掌握三拍子特点。了解法国号的知识后，再学习歌曲就顺利地过渡到第二个环节
2、联系生活，提高学生的音乐表现力。音乐的学习不是单调枯燥的知识和技能的训练，而是一种审美，感受美，表现美，并把这种美创造性的表现出来，这一点，对于三年级的小学生尤其重要，具体到几句歌词，几个小小的律动，都是有元素可以挖掘的。
3、本节课，如第二句“这就是我的法国号”要自豪一点，这一句里旋律起伏大，音准不好掌握，我就通过旋律线的方式启发孩子们，结果，孩子们跟着老师的手势就把第四句的旋律唱准了，本课得得一个最重要的难点解决了。
4、本课的另一个难点是唱出歌曲断和连的感觉，在这里我用了示范、对比等方法请生听、看。感受歌曲断和连的感觉，通过多种方式的引导，孩子们很快就将这首歌曲唱好了。
在本节课的教学中，还有以下几点不足，我觉得还需进一步改进：
1、歌曲处理上演唱形式还可以多样化，使教学反馈的更全面一些，一些个别学生的不足能及时的纠正。
2、教学评价： 在每段活动结束后，教师都需要有及时地总结和评价，及时表扬和鼓励，评价语有助于学生跟上教师的进度和思路。本节课教师的无效、无意义评价语较多。
法国号 (教学设计) 篇10
摘要：法国艺术设计教育是该国主体教育中极为重要的一个方向，艺术设计学院的教学宗旨是使每个学生的个人艺术计划都得以产生和发展，并在对当代艺术创造开放的教学中获得增值利用。
关键词：法国；高等教育；艺术设计；教学方法；学科交义
素来被世人看做艺术之都的法国，其艺术设计历来是该国主体教育中极为重要的一个方向。笔者曾在国内接受了本科教育，之后到法国学习并取得硕士学位，如今在国内大学任教，较为全面地体验了中西不同的教育体系和教学方式，并从不同的身份和视角对艺术设计教育现状进行了思考：怎样的教学才能充分发挥学生的自身特点，进而将其培养成适应社会的新型设计人才?笔者希望通过对法国艺术设计教育教学模式和方法的介绍，对我国艺术设计教育者和学生有所启迪。
一、法国艺术设计教育学院的体系
法国共有56所属于国家文化与传播部的公立高等艺术学院，这些学院的专业设置与我国目前的状况类似，在专业方向上各有侧重，因此每个艺术学院都具有自己的特色和方向，方便学生根据自己的兴趣和职业定位来选择报考。经过几十年的发展，法国艺术设计学院早已形成了一个组织方式协调一致的高等艺术教育系统，这个系统在法国教育部的监督下运作，规范而严谨。据2007年法国教育部门统计，当年全法公立高等艺术学院的注册学生总数约为1-3万人，平均每所学校150--200名学生，这非常符合法国所倡导的“专业学院精英教育”的理念。而这一教学体系与近年国内高校仅为了招生而疯狂开设艺术设计专业的情况有着极大的区别，如此之少的学生产生的教学成果也跟国内差别巨大。
法国的高等院校都拥有相同的教学评估体制，即ECTS欧洲学分，高等教育采取宽进窄出的模式，有一定的淘汰率。也就是说，对于学生来说，每学年都有可能被淘汰，这种淘汰制无形中成了督促学生学习的动力，因此法国高校的学生学习都比较主动和勤奋。而对比我国，一部分学生进入大学之后就如同进了保险箱，学习处于被动消极状态，直到毕业还不清楚自己的学习目标和职业定位，这也从某个角度造成了大学生的就业压力。因此，如何调动大学生的学习积极性，应该是我国教育工作者着重思考的问题。
二、独特的教学模式
1，以工作室为单元
最近20多年以来，法国的公立高等艺术学院都坚定地以“当代艺术”为指导，教学体系以创作和研究实验室(也就是工作室)为基本单位开展，其教学早已远离了一味通过固定教材追求严格技巧训练的学院派模式。以工作室为单位的教育模式能非常好地帮助学生学以致用，增强学生的实践能力，使学生更好地适应未来的社会工作。
艺术设计学院中的学生和教师用来教与学的工作室一般分为木工作室、金属工作室、数码工作室、声音工作室、摄影工作室、多媒体工作室等，这种工房形式的教学模式可以很好地配合教学课程的进度。
法国艺术设计学院教师的身份也与国内不尽相同，许多教师通过聘任制来校任教，但其本身大多是艺术家、设计师、建筑师、摄影师、艺术理论家，甚至是专栏记者。每所学校都以能充分表现教师的教学个性为招牌来聘任本校所需的教师。丰富多样的师资力量使得法国艺术学院的教学模式非常人性化，不同的教学方法下的目的却只有一个，那就是所有教师都非常重视学生的动手能力，手脑同时完成设计的方法被应用在众多专业的教学中，而依托于工作室的教学形式则能最大限度地满足这种教学要求。如今，笔者站在教师的角度观察所教的学生，经常发现他们在对设计的思考方面很大程度上停留在表面，做设计时一味地依赖计算机和软件，并没有真正通过对命题的思考和立意构思来逐步开展设计。因此笔者认为，提高学生的动手实践能力应当是目前设计专业教学中的重点之一。
2学科交叉
学科交叉可谓法国艺术设计特色教育的另一个重要内容。也是不同于我国目前本科艺术设计教育的一大特色。尽管目前国内几所先锋艺术高校已有了相似的教学改革，但是大多数高校还是沿袭传统的分专业学习。学科交叉的前提是在学生前期学习时不明确划分他们的具体专业。
以艺术设计专业学生为例，学生在一年级入校时，学校不是分专业教学，而是依据学分设置不同的课程，让学生自行选择课程，待到二年级下学期学生对艺术设计有所了解后再由学生自行初步确定自己的专业方向，到了三年级下学期学校才要求学生选择继续深入学习的专业方向。也就是说，学生前期所受的基础教育都是一样的，到了后期进入专业学习时，学科之间相互交叉的模式更容易被学生接受，学生本身也能选择更适合自己的专业，这就有效地避免了我国高等教育“由高考志愿定终身”的强制模式所带给学生的一系列学习困惑和由此产生的厌学心理。
3，课题制教学
在法国艺术学院，从二年级开始教师们便逐步向学生讲授不同的内容。通常的方式是，每学年确定一个或两个设计主题，然后每个教师再根据这些主题给出具体的设计题目和研究方向。开学初，学校会把所有的课程计划和学习内容提供给学生，以便学生选择自己感兴趣的课程。前两周，学生可以自由地试听所有课程，然后根据必修学分和专业方向确定本学年要上的课程。这种安排方式，教学效果非常好。对于教师来说，必须认真思考本学年的命题，根据自己的专业所长定出研究方向，这就使得教师在自主思考教学任务的同时也能充分发挥自身的教学积极性，避免了每学年按照固定课程照本宣科、一成不变的教学模式。对于学生而言，不仅可以根据自己的精力和时间选择感兴趣的课程，而且还因为课程是自己选择的，所以学习任务不是强加的。
升入高年级后，“合作”便成了学生完成设计课题必不可少的环节，很多设计作业都要求学生成立两人以上的小组合作完成，以便锻炼学生在完成设计过程中的组织性和协调性。这个时候，前期学科交叉的教学成果就显而易见了，不同专业的学生从不同的角度共同完成一个设计课题，这种方式对于学生日后开展工作有着极大的好处，因为独立思考得出的设计方案相对而言都是较为主观且理想化的，而合作课题的完成则提高了个人在团队中的协作能力。
三、独具特色的教学内容
1，基础文化理论的学习
法国艺术设计教育非常重视学生对基础文化理论的学习，因此，基础文化理论的学习是教学中一个最基本、最重要的内容。每一所艺术学院都会从一年级起就设置基础的理论课程，这种理论课程涵盖的内容非常丰富，包括艺术史、设计史、社会学、设计心理学等。这些课程的教学并不死板枯燥，学校会经常安排一些参观艺术展、博物馆之类的活动，让学生在实践中学习。这种做法不仅有助于学生接受艺术设计的现实与历史，而且有助于学生对自身艺术创造作出定位。
理论课程在法国艺术设计教育中有着如此重要的地位，这一点很值得我国艺术设计教育借鉴。目前，我国艺术类院校虽然针对各个专业在一年级就开设了艺术或设计的史论课程，但大多都存在时间短、教学方式陈旧等问题，学
生对这类课程也往往兴趣不高，这直接导致了相当一部分学生在文化素质方面极为欠缺，如设计立意的乏陈、对于设计表达的粗浅以及口述设计构思的欠缺。高校对设计人才的培养应该是多方面的，除了使他们具有相应的设计素质和能力外，良好的表达能力和文化修养也是高校应该重视的。那种只重视设计技能的培养，而不管学生整体素质的提升的做法是不足取的。
2个人艺术探索
法国艺术设计学院的教学宗旨是，使每个学生的个人艺术计划都得以产生和发展，并使他们在对当代艺术创造开放的教学中获得增值利用。法国艺术学院要求，学生在完成学制课程的过程中，必须学会对一项个人艺术计划从设计到最终实现的全程把握。
个人探索应该是法国艺术设计学院的特色。所谓个人探索，就是学生一人校就开始寻找一到两个自己感兴趣的主题，连续跟踪研究和学习，直到毕业时将其和毕业设计联系起来，得到一些结论。这个自发有趣的学习任务使得学生在3-5年的学习中，可以从方方面面来了解艺术设计，从低年级到高年级不断产生各种千奇百怪的“设计表达方法”，从而掌握积极的学习设计方法，养成善于思考的习惯，培养对于艺术设计信息的敏感性。而这些，对于学生未来的学习和工作都至关重要。
3，各种实习课程
法国艺术设计学院对于学生的实习有着严格的要求，实习需要学生自二年级开始，每个学年都要进行。与长时间的毕业实习不同，低年级实习时间要求比较短，两周到三个月不等，且不能占用正常的教学时间，因此学生通常都是利用假期来完成。低年级的实习种类也多种多样，有的学生到艺术博物馆去做讲解员，有的去画廊做销售员。这类实习目的都很单纯，旨在使学生从各个方面接触艺术和设计行业。到了高年级，实习的要求就有所提高，比如毕业那一年要求有6个月以上的正规设计实习时间，以便让学生能接触到真实的项目，从而完整地了解全部运作步骤。
这种实习的要求跟我国高校的情况也不尽相同。值得我国有关教育工作者认真反思。目前，我国很多城市都在郊区建立了大学城，学校的规模越来越大，硬件设施也越来越好，但弊端也出现了：过于偏僻的环境导致大学生和社会严重脱节，特别是艺术设计专业，其专业特性本来就是要紧跟市场变化，但是学生却因为外部物质条件局限而无法与社会保持紧密联系，这也从一个方面导致了我们今天培养出的很多大学生过于理想化，进而使得他们由于对自身和社会认识不足而在就业时受挫。
四、严格的毕业制度
法国艺术学院的学生毕业严格受淘汰率限制。从毕业学年开始，学生必须通过三次学院内部的模拟答辩，才可以真正参加最终由文化与传播部下属评委会所主持的毕业答辩，该评委会的成员由法国教育部、文化与传播部下属的艺术设计委员会直接委任，包括艺术家、设计师、建筑师等，他们从不同角度考查学生的能力，而本校教师则不能参与评价。也就是说，学生能否毕业，决定权完全不在学院。这种毕业制度也使得各个艺术设计学院毕业生的质量因为毕业标准相对统一而有了保证。
最终的毕业答辩需要学生独立安排和布置个人毕业展。答辩首先是半个小时以上的个人设计陈述，主要向评委阐述设计的过程；然后是评委提问，很多问题都是非常专业和尖锐的，学生的专业素质和敏锐程度在这个环节能得到较好的展示；最后，评委根据学生的设计、论文、布展、表达、应变等多方面能力综合打分，评委会集体决定学生毕业与否。
对比法国的情况，我国很多艺术设计院校毕业生质量令人担陇。一是由于招生人数增加，学生的专业素质参差不齐；二是很多学校虽然也有一定的淘汰率，但是最终贯彻得都不彻底，甚至很多艺术设计院校陷入了“宽进宽出”的尴尬局面。面对这些问题，我们不得不反思，也必须从国外一些先进的有成效的做法中得到启示，以提高我国艺术设计院校人才培养质量。
五、结语
法国号 (教学设计) 篇11
agnèsb. 就是在白领中十分流行的黑色尼龙通勤包品牌, 基本款打完折也要三四千元。 而大白兔披上法国潮牌外衣也引发议论, 因为新包装的大白兔身价抬升。 面对涨价9 倍的大白兔, 你愿意掏腰包吗?
“法国70 后”结缘“中国50 后”
1973 年, agnès b.以其名字 “agnès” 及第一任丈夫Christian Bourgois的姓氏“b.” 组合, 正式成立品牌。 到如今, agnès b.已在全球开设了超过200 间店铺。 除手表、饰物及太阳眼镜外, 每一个系列的设计及制作都由agnès b.亲自操刀。
刚开始, agnès b.只是时装品牌, 设计简约、重视剪裁, 热衷做艺术推广, 后来它的业务开始慢慢延伸到电影院、艺廊、旅游概念店、餐厅、巧克力专卖店、花店、咖啡店等领域。 现在, 与其说agnès b.是一家零售企业, 不如说是一家设计公司。
如果说“agnès b.”是一名70 后, 那么“大白兔”的历史可就悠久多了。“大白兔”前身是上海爱皮西糖果厂。 据说公司老板尝过英国的奶糖后, 觉得味道特别好, 很快就仿制出了国产货, 包装就选了可爱的米老鼠形象, 命名为“ABC米老鼠”。由于产品味道不逊于舶来品, 价位又有优势, 所以“ABC米老鼠”很快就成了当时非常受欢迎的糖果。
1949 年后, 爱皮西糖果厂重组并更名为上海爱民糖果厂。 没多久, 米老鼠的形象也变成了大白兔。 几年之后, 爱民糖果厂并入冠生园, 包装纸上的 “卧兔”形象则被改成如今大家熟悉的 “跃兔”形象。
“六粒大白兔相当于一杯牛奶”, 计划经济时代, 大白兔奶糖是阿拉上海人的骄傲, 也是上海货的代名词。 前来上海购买大白兔奶糖的消费者, 其热情丝毫不亚于如今国人去日本买马桶盖。 1959 年, 大白兔奶糖入选代表上海产业工人向国庆十周年献礼的产品之一;1972 年尼克松访华期间, 周总理也曾把大白兔奶糖作为国礼相赠。
换了新包装, 售价升9 倍
大白兔披上法国潮牌的 “外衣”, 引起消费者和业内人士议论纷纷:到底是“ 换脸 ( 包装) ” 要紧还是 “ 换心 ( 口味) ”重要?
认为不值得为潮牌“外衣”买单的消费者李某算了一笔账:128 克一盒的新包装“大白兔”, 售价为68 元, 相当于500 克卖265.62 元, 而在天猫上好几家旗舰店内, 传统包装的大白兔奶糖售价为227 克一袋11.50 元, 相当于每500 克售价25.33 元, 这意味着大白兔披上agnès b.外衣后的价格约是原来的10 倍。 李先生说:“我是不会为新包装买单的, 我更希望看到大白兔的口味能够与时俱进。 六粒大白兔相当于一杯牛奶, 那是计划经济时代大白兔的卖点。 现在人们追求健康, 怕蛀牙都不敢多吃糖。 相对于黏糊的软糖, 我更希望大白兔能创新出薄荷糖、VC糖和榴莲味硬糖。 ”
而对大白兔披上法国潮牌外衣举动大加赞赏的也大有人在。 沪上一位商业专家说:“上海很多老字号产品品质好, 但包装实在不敢恭维。 ”前一阵子, 这位专家参与了市商务委组织的 “上海伴手礼”遴选工作, 当时不少老字号拿出拳头产品, 但一看包装却吓了一跳:铁罐头装的午餐肉、玻璃瓶装的蜂蜜, 甚至还有10公斤一袋的大米。“‘伴手礼’首先是礼, 其次是要伴手, 10 公斤一袋的大米怎么拿? ”专家叹息。