傣族舞蹈

傣族舞蹈（精选8篇）

傣族舞蹈 篇1

教学内容：傣族小组合（第一课时）教学目标：1、2、3、了解傣族舞的动作特点，基本掌握平步的动作要领。学习傣族舞小组合的基本动作，能连贯、平稳的表现舞蹈。通过表演和欣赏，让学生感受傣族舞蹈的魅力。

教学重点：能连贯、平稳的表现舞蹈。教学难点：平步和双抱翅的动作学习。教具准备：PPT幻灯片、大鼓。教学过程：

1、教师导入：同学们！我国有多少个民族？对 56个民族。

2、出示ppt课件四幅图画。

*你能说出这些民族的名称吗？刚才大家从服饰、形体特点知道了这是蒙古族、新疆、藏族和傣族。

前三个民族大家都很熟悉，我们学习过这些民族舞蹈小组合。你们还记得蒙古、新疆、藏族舞蹈的风格特点吗？

（蒙族舞蹈节奏明快、热情奔放，最有特点的动作是抖肩、提压手腕）（新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，最有特点的动作是翻手绕腕、晃头移颈）（藏族是一个游牧民族，他们的劳作方式和宗教信仰形成了藏族舞蹈特有的风格，膝关节连绵不断的颤动和屈伸，还有松弛的上肢运动是藏舞律动的主要特点。）*今天我们来学习傣族舞蹈小组合，傣族人民生活在西双版纳亚热带地区，她们身穿紧身上衣，长筒裙，我们先来观看一段舞蹈视频，看看傣族舞蹈的风格特点是什么样的？

3、播放ppt傣族舞蹈视频 谁能说说傣族舞蹈都有哪些特点？

4、出示PPT课件黎族舞蹈风格特征、基本体态、基本动律。傣族舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少。节奏是2/4拍连绵不断的节奏型。

*傣族舞蹈体态的基本特征：

 “三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美最典型的特征。 第一道弯 从立起的脚掌至弯曲的膝部. 第二道弯 从膝部到胯部. 第三道弯 从胯部到倾斜的上身

5、教师分解讲解组合动作

我们学习的这个小组合共有6个主要动作，音乐节奏欢快，四拍一个动作。

准备动作：面向7点，左手暗掌，右手上举冠型手，右腿后点地。

第一个动作：1*8拍平步，先向7点方位走右脚，然后转向1点并脚，共做四次。然后定型，转向5点方位，右手上托，左手侧平伸立掌。

第二个动作：2*8拍 反方向平步 先走左脚面向3点方位，然后再转向1点，定型转向5点方位，左手上托，右手臂侧平伸。第三个动作：双抱翅，右脚在前，左脚在后，踏点步。做四次然后定型（左手上托，右手侧平伸立掌，右腿抬起勾脚）第四个动作：1234拍右手在额头，左手背后，踏点步自转到5点方位。5678拍左手贴额头，右手背后，踏点步自转到1点方位。

第五个动作：双抱翅左脚开始向3点方位做平步横移动作。共四个。然后定型（右手上托，左手侧平伸立掌，左腿抬起勾脚）第六个动作：

1、2拍左手立肘，右手屈肘与左手肘处，先向转到5点方位，3、4拍右手立肘，左手屈肘与右手肘处，转向1点方位。

5、6拍同1、2拍动作，7、8拍面向3点方向定型。（右手上举冠型手，左手胯旁按掌）

6、学生看教师指挥整体练习一遍所学动作。（老师指导学生练习不到位的动作。）

7、随音乐表演一遍动作。（做之前教师提要求，如：动作要平稳、体现三道弯的特点）

8、播放PPT视频，欣赏优秀傣族舞蹈作品，引导学生从中感受新疆舞所蕴含的舞蹈感情及独有的特点。

孔雀是傣族人民心中的吉祥鸟，孔雀舞是傣族最具代表性的一种民间舞蹈，傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人，以杨丽萍为代表的孔雀舞最具特色。让我们一起来欣赏舞蹈大师杨丽萍的代表作《雀之灵》

欣赏后小结：杨丽萍精彩的表演，让我们再次领略到了傣族孔雀舞独特的艺术魅力。

9、教师小结：今天我们学习了傣族小组合，请同学们课下多加练习把傣族舞优美、轻盈的特点融入动作中，更好的跳出傣族舞蹈的韵味。

傣族舞蹈 篇2

众所周知, 傣族人民居住的地理位置较为特殊, 常年热带雨林气候, 雨水充足, 阳光普照, 所以大家给傣族人民起了一个美丽的名字“水乡的孩子”。著名傣族学专家黄惠教授指出:“用水来形容傣族, 是再恰当不过的了。”水, 是傣族人民的朋友, 是傣族人民的精神支柱, 是傣族人民心灵寄托。

《水乡》

居住在水乡的傣族儿女们喜爱水, 热爱水, 赞美水, 歌颂水, 他们的心灵像水一样的明丽, 清澈, 单纯。清晨, 太阳微微发热时, 一群漂亮可爱的傣族小卜少, 蹦蹦跳跳地来到水边, 拿起瓦罐, 用水来洗礼自己, 水边的影子, 映射出一张张年轻的小卜少, 年轻、漂亮、貌美的影子。慢慢的太阳缓缓升起, 她们情不自禁的跳入水中, 在波清澈透明的水中, 她们嬉戏, 她们欢笑, 她们谈笑, 她们秘语。用水洗去昨夜的疲倦, 用水洗去心灵的灰尘, 用水洗去精神的灰暗……这就是著名傣族舞蹈《水乡》给大家的清晰记忆。

“三道弯”与“一顺边”的舞姿造型, 是傣族传统的审美心理在舞姿造型上的体现, 在云南省西双版纳、德宏、耿马、孟连地区的傣族人民对孔雀有着极为深厚的情感, 孔雀崇拜造就了“三道弯”的体态发展, 孔雀的自然形态就被认为是一个“三道弯”经典。当孔雀立于高处或栖息在树枝上, 长长的尾羽垂下来, 其形态正好是“三道弯”, 从自然科学的角度上看它的骨骼结构, “三道弯”与弯曲的特点就更加鲜明。

从《水乡》舞蹈的表现形式来剖析, 在傣族特有的S状曲线姿态不停地变换姿态, 俗称“肢体三道弯”;通过不同的动作的连续过程形成的S状曲线动态, 可称为“动律三道弯”。

傣族舞蹈中蕴含着奇特的神秘力量和厚重的民族风情, 有着高内涵品质, 高文化色彩, 高历史底蕴的东方标志。傣族舞蹈中从大海江海中透射出本民族强劲有力的精神境界、从花鸟鱼虫中透射热爱社会, 热爱生活的积极品德, 舞蹈充满了宁静祥和, 充满含蓄典雅, 从曼联朴实大方, 舞蹈的表现动律中散发出女性的温和美, 充分展示出东方人的线条美, 东方人的曲线美, 东方人的外在美。

“三道弯”弯出乡土情

傣族民间舞蹈风格浓郁, 特点突出, 感情内在而含蓄, 舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈动作主要是以表现着的头部、手部、手指部、臂部、大臂部小臂部、肘部、肩部、腰部、胯部、膝部等每一处身体的关节, 骨骼尽可能的弯曲, 使整个人体的线条发生扭曲, 是肢体的画面感觉比较缠绕和弯曲。肢体的形成变化莫测、婀娜多姿的S造型, 不论手的撩、推、拉、撤、晃还是脚步的跳、挪、垫、跑、跐动律转换, 还是孔雀舞中的美丽漂亮造型的舒展、流动、自如美, 傣族舞蹈的姿态丰富多以, 表现个性强列鲜明。不仅会使人们感到那秀丽山河的自然律动美, 还会使人们感到傣族人心灵的平和与静谧、朴实与原始, 更能使人感受到他们对美的理解和对甜蜜生活的向往。

傣族的舞蹈中, 大部分时用人体动作来模仿鸟兽, 比如“孔雀舞”“鱼舞”“蝴蝶舞”等。傣族舞蹈中最说服力和表现力的是杨丽萍老师的《雀之灵》, 整个舞蹈将近七分钟, 从舞蹈到开始到舞蹈结束, 杨丽萍老师所表现得那只孔雀, 基本上身的造型和状态时是“三道弯”, 也就是用腰部和胸部的前后发力, 上体三道弯和夸张的摆动胯部幅度来展现出高枝欲飞的漂亮孔雀的原始的、真实的、自然的、淳朴的基本造型状态。三道弯作为傣族舞蹈所特有的表现形式, 它主要展现出来, 傣族女子如水般的柔美、细腻温婉可人、纤细, 典雅的特色而闻名。

“一顺边”扭出乡土意

“一顺边”的舞蹈姿态时是傣族固有的舒展的、平静的基本舞姿动律中提炼出来的, 主要呈现一些事物的祥和与安逸、渴望与美好的舞蹈意向, 虽然傣族大多生活居住在高原、山巅, 峡谷的坝上, 但高原山地的地理区域与地理位置直接性的因射出劳作的人们在日常劳动、居家定所的生活中, 劳动时的步态和形体动态中, 多部分是“一顺边”的。

北京舞蹈学院教授罗雄岩认为“一顺边”的美, 源于高原的劳动生活, 来自高原民族的审美心理。在高原上山路崎岖, 人们往来间有诸多不便, 上山、下坡自不必说, 就是一般走路也和在平原上大有不同, 其主要区别, 就在于脚掌的着力点和身体的平衡上, 于是逐渐形成了“一顺边”的体态。

舞蹈作品《水乡》中那女的长长地筒裙, 在水边嬉戏, 筒裙时而遮住头发, 时而藏在腰间, 时而挥舞在手中, 当舞蹈者在做勾踢步时, 每表现一个动作, 没运动一步都要将裙子轻轻地撩起, 就像平静的河水掀起小浪花一样美丽。傣族人的身高普遍偏低, 体形较小, 娇小玲珑。朴实的生活习惯就是男女老少爱穿一筒裙, 筒裙长度大致可以到脚裸, 高部位大概在腰间, 紧紧缠绕在下身。在河里洗澡时筒裙可以作为遮挡物, 同时还可作为包头的纱。

结语

人类是万物之灵, 人与人交流流需要沟通, 需要语言, 需要艺术, 需要肢体, 探索傣族民间舞蹈《水乡》, 从作品中看傣族舞蹈表现形式, 舞蹈风格特色文化, 看舞蹈文化背景, 掀开了傣家儿女悠久历史文化传统, 以及傣族人民心灵最朴实的内涵, 反映出热带雨林中那番绿荫般的凉意。

摘要：少数民族的民族民间舞别具风格的表现性艺术特色, 不仅反映出了独特的地理地貌, 更反映出了乡土乡情。傣族是一个居住在云贵高原的勇敢民族, 常年的热带雨林气候及高原地貌造就了傣族舞蹈“三道弯”与“一顺边”的特色舞姿动, 本文作者根据自己四年来舞蹈专业的严格学习将从傣族舞蹈的表现形式、体态、特色等方面简析傣族舞的别具一格的表现形式。

关键词：《水乡》,三道弯,一边顺

参考文献

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[9]马薇, 马维丽.中国少数民族舞蹈发展史.

[10]彭吉象.艺术学概论.北京:高等教育出版社.2003年版

傣族舞蹈 篇3

关键词 傣族 民族文化 特征 影响

一、傣族文化的构成

（一）宗教

傣族几乎全民信仰南传上座部佛教，特别是40岁以上的人几乎都要到奘房中受戒修行，参加每年三个月的入夏安居，诵经赕佛。在西双版纳、景谷等地，傣族男子都要出家為僧一段时间，在佛寺内学习傣文、佛法、天文地理等知识。人们认为只有入寺做过和尚的人，才算有教化。

（二）民俗文化

1.文学

傣族文学的发展大致可以分为四个阶段：一是古歌、神话、创世史诗产生和发达的时期；二是英雄史诗、传说、歌谣形成和昌盛的时期；三是故事、叙事长诗兴起和繁荣的时期；四是新文学蓬勃的时期。傣族人十分喜爱诗歌，尤其是叙述长诗。佛教的传入，傣文的创制，都对叙事诗的繁荣奠定了基础。傣族民间艺人接受、翻译和传播外来的佛经文学，同时还把傣族民间故事吸纳进来，创作了大量的民间叙事长诗。

2.节庆

泼水节是傣族最富民族特色的节日。节期在傣历六月，相当于公历4月。泼水节这一天人们要拜佛，姑娘们用漂着鲜花的清水为佛洗尘，然后彼此泼水嬉戏，相互祝愿。起初用手和碗泼水，后来便用盆和桶，边泼边歌，越泼越激烈，鼓声、锣声、泼水声、欢呼声响成一片。泼水节期间，还要举行赛龙船、放飞灯等传统娱乐活动和各种歌舞晚会。其大多数都与佛教有关。

3.民居

傣族人居住的竹楼是一种杆栏式建筑。竹楼近似方形，以数十根大竹子支撑，悬空铺楼板；房顶用茅草排覆盖，竹墙缝隙很大，既通风又透光，楼顶两面的坡度很大，呈A字形。竹楼分两层，楼上住人，楼下饲养牲畜，堆放杂物，也是织布的地方。

4.服饰

傣族男子一般上穿无领对襟袖衫，下穿长管裤，以白布或蓝布包头。傣族女子的服饰各地有较大差异，但基本上都以束发、筒裙和短衫为共同特征。筒裙长到脚面，衣衫紧而短，下摆仅及腰际，袖子却又长又窄。服饰也对傣族舞蹈的一些代表性动作起到了很大的影响

5.饮食

傣族以大米为主食，喜爱糯米，最具特色是竹筒饭。制作方法是将新鲜的糯米装进竹筒后加水后，用一个玉米胡塞上，放在火上烧烤，吃起来清香可口。傣族还有很多特色烧烤。傣族的凉拌也十分美味，比如干巴丝，包烧鱼等等，普洱茶是云南普洱特产，唐代就远销中国各地，清代时远销东南亚及南亚，现已进入日本和西欧等国家和地区的市场，成为中外驰名的名茶。 西双版纳傣族自治州特产非常丰富，仅水果就有110多种，这里动植物品种繁多，是有名的“植物王国”和“动物王国”。1991年，西装版纳国家自然保护区正式向外界开放，人们可以亲身游历大自然的宝库，体味浓郁的压热带风情。

二、文化对傣族舞蹈的影响

（一）动率

1.柔美的膝部起伏

傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出，感情内在而含蓄，舞姿富于雕塑感。而膝部柔韧的起伏，是傣族民间舞蹈的共同特点，也是孔雀舞的特点，在变化万千的动作过程中，膝部始终是带韧性的起伏，但这种起伏又不是机械的平均起伏，而是随着内在和外在的感情变化而变化的。如主力腿立直时稍快，而下蹲时期稍慢；在膝部稍直和半蹲的起伏中是带韧性的。

2.小腿的灵活运用

傣族舞蹈中表现小孔雀的舞蹈，膝部常用快速的小颤、以及没有起伏的的矮步，小腿显得非常轻盈灵活，主力腿常用蹲地小跳使舞蹈非常活泼。手上动作变化轻盈而灵敏，三道弯道造型小巧玲珑。常用连续的小耸肩使这种舞蹈轻快、活泼、热情。鼓点快速而轻巧。以上说的所有特征，都是与傣族的文化是密不可分的。

（二）体态

1.三道弯

“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的基本体态，因为傣族人民喜爱和崇尚孔雀，把孔雀视为圣鸟，而孔雀具有“三道弯”的自然形态，所以造就了傣族舞蹈“三道弯”的体态发展和舞蹈风格。傣族人民以“三道弯”的躯体造型，配合带有寓意的手形和各种跳跃、转动的舞步，塑造孔雀“竹林漫舞”、“泉边嬉水”、“雨林追逐”等各种栩栩如生的神态和自然景象。

2.一边顺

傣族在秋收后扬场中不使用风车，而是两手各持一把大竹篾扇，用扇风的方法筛选稻谷，这种筛法就是一顺边的动态。当她们右手高举篾扇的同时，右脚亦弯曲并高高抬起，手脚同时向下用力扇风，身体由右向左侧转动，左手扇风时，姿态和转动与右手一致 ，都是手脚同出一侧，作为舞姿造型一顺边，又和审美情趣有关。“一顺边是高原舞蹈特有的动律和形态，高原民族的舞蹈中都有这种文化现象。

3.通过曲线塑造造型感

傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围，有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩，极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山川秀美、人文毓秀的夺目光彩，充满着平和、恬静、隽永、含蓄的风格，朴实自然毫无雕凿之感。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂肘、肩、腰、膝等每一个关节都尽量弯曲，使整个体态由多种曲线组成，形成婀娜多姿的s型，无论手的推拉和脚步起伏的动作，还是孔雀舞中的美丽造型的流动美，都具有造型丰富而个性鲜明的特点。

参考文献：

[1]张大鸣.傣族生态环境与傣族舞蹈[J].达县师范高等专科学校学报（社会科学版），2002

浅谈傣族舞蹈手形的微观语言表达 篇4

【摘要】 手形的丰富多样和鲜明的特点，赋予了傣族舞蹈独特的魅力，使其更加生动形象并具有区分于其他舞种的个性特征。本文以舞蹈身体语言的“语形”为切入点，从微观语言的角度出发，对傣族舞蹈中出现的手部肢体语言进行分析，并从手形的模拟性、象征性以及在不同语境下不同语义的表达三个方面阐述手形“语义”的多样性，从而使人们从细微方面更加深刻地认识傣族舞蹈的本质。

【关键词】 傣族舞蹈；多样化手形；微观语言

[中图分类号]J70 [文献标识码]A

傣族舞蹈种类多样，不同类型的傣族舞蹈中都有其各自独特的个性特点和审美内涵。在傣族民间舞中，有着多种多样的手形，手形作为身体语言的一种微观语言表现形式，在傣族舞蹈中起着非常重要的作用，每种手形都有着它不同的象征，而同一手形在不同的语境下也有着不同的意义。在不同种类的傣族舞蹈中，如流传较为广泛的孔雀舞、象舞、象脚鼓舞、长甲舞、大鹏舞等，所用的手形也有所不同，多样的傣族舞蹈手形在傣族舞蹈当中不仅是提升作品美感的一种手段，还具有特定的指向性和审美文化内涵。通过对手形这一微观语言的表达，我们可以大概推断出此舞蹈是属于哪个种类的傣族舞蹈；也能以小见大，通过对此微观语言表达，从而对傣族舞蹈有更加深入的了解。

一、“形”的表现

舞蹈是一种特殊的艺术文本，它的全部微妙都在人的肢体上，它是人体造型上“动的艺术”，是利用人体“动的形象”通过自然或社会生活的“动的规律”来表情达意的。[1]90舞蹈如同人类所有的交流工具一样，也具有自己的微观基础和推进逻辑。无论是原生态的传统舞蹈，还是舞台上的舞蹈作品，其结构方式都有自己的逻辑，都有自己逻辑的起点，而它的起点是基于微观的语义和语形。通常来说，舞蹈最先呈现在观众眼前的一定是其“动作形态”，在动作形态的基础上加入表演者的情感与服装等的装饰来展现舞蹈想要表达的内容。可见，“动作形态”在舞蹈这门艺术中具有十分重要的地位。本文在这所说的“形”则是指通过肢体动作呈现出来的人的造型，是具体的傣族舞蹈手形所呈现的外观形状。笔者试图通过对微观语言傣族舞蹈手形的分析来更深地认识傣族舞蹈。

（一）傣族舞蹈的常用手形

包括掌形（立掌、托掌、摊掌、提腕掌、自然掌形等）、冠形、爪形、嘴形、叶形、屈掌、拳形等七种；除了这些最基本的常见手形以外，在种类繁多风格多样的傣族舞蹈中还有在特定的舞种中运用的手形，比如鱼舞中的专用手形：叉掌、鱼尾形、鱼头形等；在长甲舞中还有独特的开指、合指、开合指、合掌等形态。

（二）常用手形的表现形态

二、“意”的表达

“意”是指人的精神层面，是在“能指”基础上，可以推知和理解的“所指”的表达，是一种内在的意象表达。庄子所谓：“?Z之贵者，意也。”舞蹈这门肢体艺术，要借助外在“形”的动态，来营造“意”的表达环境。[2]可以说，“形”是“意”的物质载体，通过它可以将民间原有的“意”以及经过编导加工的“意”传递给观众，其目的在于用自己的特殊语言表达思想情感，引起观众对“意”的深思。在傣族舞蹈中，手形的表现所体现出来的是傣族独特的地理环境、文化背景、风土人情及审美原则烙在生理及心理上的印迹。弗洛伊德曾说过：“没有人可以隐藏机密，假如他的嘴不说话，他会用指尖说话。”福金也曾说过：“舞蹈是手势的发展，是它的理想化。”此类观点表明，舞蹈肢体动作的表现蕴含着某种意象的表达。同样，不同的手形运用在不同种类的傣族舞蹈中都有其固有的意义与作用，它不仅是一种动作形态，而且还蕴含着所要表达的舞蹈内涵与意象。傣族舞蹈中的手形运用都有其特定的逻辑与规则，在不同种类的傣族舞蹈中所用的手形有所不同，而不同手形出现在不同的傣族舞蹈中时，我们可以凭借手形大致判断出此舞蹈属于哪种类型的傣族舞蹈，因此我们在熟知傣族舞蹈各种手形的形态以外更有必要知道：手形在傣族舞蹈当中不仅是提升作品美感的一种手段，它还具备有某种特定的寓意。

（一）模拟性与象征性

在前文中一共提到傣族舞蹈的18种手形，其中有五种掌形，它们的整体形状都相似，不同之处就是在其最后的发力点与最后的形成方向。掌形的外观像一片芭蕉叶，傣族人民生活的环境依河傍水、椰树高耸、蕉林茂盛，掌形就是对此意象的一种身体表达，这是傣族舞蹈一种象征性的手形，不管是在训练组合还是在各类傣族成品舞蹈中此手形都必不可缺。“冠形”“嘴型”“爪形”三种均表达出孔雀的意象，是对孔雀的一种生动模仿。傣族人民生活的环境繁殖着众多孔雀、犀鸟、野象、犀牛等珍禽异兽，这使他们有更多的机会和这些动物近距离接触，可以更加细致认真地对它们进行观察和了解，这些原生态的形象一直是傣族舞蹈创作的主要题材和表现内容，并且在舞蹈中对其进行艺术升华，形成了许多“形美也神聚”的手形。另外在傣族人民的心目中，孔雀被称作“圣鸟”，他们把孔雀作为民族精神的象征，代表着幸福、吉祥，他们利用身体的每个部位来完成对孔雀神圣形象的塑造，因此这些手形也是傣族人民对孔雀崇拜的一种意象传达；“叉掌”“鱼尾形”“鱼头形”则是从鱼的形象中衍生而来的，通过肢体语言手形的模仿与变换，形成对鱼的一种意象表达，同时也是傣族水文化的一种体现；“叶形”“开指”“合指”“开掌”等这几种手形的特点都是手指分别错开，既有利于体现出舞者手指的修长灵活，也是傣族小乘佛教的宗教文化的一种表达。这些手形一般在长甲舞中运用较多，由于舞者十指带上长长的指甲，会对手的活动有一定的影响，为了更好地展现手指间的灵活与美感，所以五指之间一般分别错开，形成“开指”“合指”“合掌”等五指分别错开的形态。同时这些手形所表达的主要是佛的形象，小乘佛教是傣族的一种全民信仰，[3]能歌善舞的傣族人利用舞蹈的形式，通过身体动作，展现佛的形象、佛教的仪式，从而传达出佛的精神和文化。

（二）在不同语境下不同语义的表达

傣族舞蹈种类繁多，风格多样，其中自娱类的有：“?Q光”（集体舞）、依拉贺、象脚鼓舞、“耶拉晖”、“喊半光”等；表演类的有：孔雀舞、大象舞、鱼舞、蝴蝶舞、大鹏舞；祭祀类的有：贝马舞、祭祀鼓舞等；还有鹭鸶舞、蜡条舞、斗笠舞、十二马舞、狮子舞、刀舞等。[4]不同的舞种均有它常用的手形，而同一个舞姿步伐配上不同的手形或者手的动作，表达出不同的美感和意境。下文将对孔雀舞、大鹏舞、鱼舞三种类型的傣族舞蹈手形的运用分别进行论述。

1.手形在孔雀舞中的表达

孔雀舞，傣语叫“嘎洛涌”，传统的孔雀舞是由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演服装，在象脚鼓等伴奏下进行舞蹈；舞蹈有丰富多样、带有不同寓意的手形与各种跳跃、转动舞姿，主要塑造孔雀“林中窥看”“漫步森林”等神态和自然情景。[5]解放后，以毛相老师为代表的艺术家们开始对孔雀舞蹈进行一系列的发展创新，使得孔雀舞逐步从原始民间形态过渡到舞台表演形态。通过纵向梳理，可以看出孔雀舞从单纯模仿孔雀形态，到赋予孔雀灵性并与佛教教义相结合，再到舞台孔雀舞蹈的编排。经过继承与发展，使得孔雀舞的肢体语汇越来越丰富。现在舞台上呈现的孔雀舞，从手上的动作来说有：五位提腕手、四位摊掌立掌手、一位七位按掌手等。手形主要运用掌形、冠形、嘴形、爪形等，具体运用按照舞蹈中所要表现的意境来转变。比如当要表现孔雀小巧灵活的头的时候我们用“冠形”加上提压腕的手形；当表现孔雀“饮泉戏水”的时候则多运用“嘴形”；当表现孔雀活动自如状态的时候我们用自然的“掌形”加上配合脚下灵活的踢步来完成等。“掌形”“头形”“嘴形”等手形是在细腻之处体现孔雀形态，让本身优美的孔雀更加淋漓尽致在舞台上表现出来。

杨丽萍的舞蹈《雀之灵》可以说是孔雀舞的另一种升华，它同人们以往所看到的孔雀舞有着明显的不同。舞者举手投足之间体现的不仅是对孔雀形态的模拟，更是舞者与孔雀灵魂的一种交融与呈现。在舞蹈中我们可以一目了然地体会到手形以及手臂运动在孔雀舞中所起到的表情达意的作用。舞者从一手捏裙一手“提腕掌”仰头旋转开始，全身伏地之后慢慢起身，此番表现仿如一只美丽的孔雀在晨曦中醒来，孔雀仿佛听到了晨光的呼唤，从双翅环抱的长羽中伸出修长的脖颈，开始了一日的晨妆。接着舞者通过一手捏裙一手“嘴形”同时昂首挺胸定住造型，在造型的基础上，其他部位不动，完全通过手形的快速转换：时而嘴形，时而头形，时而直立，时而弯曲，以此表现出孔雀时而轻啄羽片，时而顾影自怜，时而啜饮清凉溪水的灵动画面。另外，舞者向前四位摊掌、立掌手以及向下七位按掌手等手势均表现着孔雀的不同的生活形态与意境。可以说这个舞蹈的灵魂都在手关节处，整个舞蹈并没有大幅度的跳跃与技术动作，舞者通过大量的手部肢体语汇，利用手的各种造型以及运动，描绘出一只活泼、伶俐、美丽且具有灵性的孔雀，也表达了傣族人民对孔雀的热爱与崇拜。

2.手形在大鹏舞中的表达

大鹏鸟舞傣语称“戛伦”，是由傣族古代先民的祈雨巫术发展而来，舞蹈主要是重现传说中大鹏鸟与雨神英勇斗争的情景，讴歌了大鹏鸟为了众生奋不顾身、勇于拼搏的崇高精神。[6]此类舞蹈动作矫健、粗犷，大而有力，主要由男性表演，动作变换快速有力，舞姿棱角突出。出场动作一般是大跳接一个大的舞姿造型，表现大鹏鸟从空中迅猛疾下的气魄。过去的大鹏鸟演员会身带大鹏鸟型的道具与面具，现在基本不用，而更多是舞者通过舞蹈肢体动作，来使大鹏鸟威武的形象得到充分的展示。该舞蹈中的手形多为“爪形”和“掌形”?芍郑?舞蹈时基本保持这两种手形。“爪形”和“掌形”不仅能帮助舞者更好地塑造大鹏鸟的外观形象，而且在表演过程中加强了动作的质感与力度，有利于突出了舞蹈所要表达的感情。

由中央民族大学舞蹈学院2010级教育男班所表演的《傣族大鹏组合》，是典型的现代“大鹏舞”的展示。其音乐鼓点异常丰富，鼓声深厚有力，加上男舞者手臂刚劲有力、步伐稳健。通过身体的腾挪闪跃、刚柔并济和始终保持的强劲的爪式手形将大鹏鸟的伟岸形象表现得淋漓尽致。其实现在课堂上所学习表演的大鹏舞已经不再仅仅是停留在塑造大鹏这个形象上，所呈现出来的动作都已经过很多的加工和改编并且融入了舞者自身的情感与感受。此处“爪形”的手形不仅是大鹏鸟爪形的形态展现，也强化了男舞者矫健、粗犷、帅气的姿态形象。

3.手形在鱼舞中的表达

鱼舞，傣语叫“戛巴”。据说在傣族发现了鱼并学会捕鱼的时候，就跳起模仿鱼儿的舞蹈，过去是由男子表演的道具舞蹈，舞者戴尖塔型头盔和菩萨面具，腰间系扎一米多长的鱼形道具，表现鱼在水中的动态，现在我们在舞台上看到的鱼舞大都由女子表演且身着鱼尾形的裙子，舞者通常做两手叠在一起的“鱼头形”，或者手心向下置于胸前、身后，两手置于腰侧、或一前一后的“鱼尾形”等姿态，模拟鱼之摆动胸鳍、尾鳍、鱼身，表现鱼的顺水前游、逆游转弯、激流穿越等情节。

第八届桃李杯的《鱼儿》这个剧目就是典型的经过艺术加工化的鱼舞。此舞蹈舞姿柔美，动态轻盈、活泼。当表现鱼儿在风平浪静的水中漫游时，采用全脚或半脚掌屈膝碎步行走，双手通过“叉掌”或者“鱼尾形”向左右摆动。在表现鱼儿戏水或与激流搏斗时，采用小跳、小翻身等跳跃性动作，加上手上的“鱼头形”穿梭动作，使鱼儿的形象生动逼真。舞蹈中存在大量一手以手心盖于另一手的手背之上，大拇指伸展的“鱼头形”手形，或以双手向外划圆和双臂在后摆动的“叉掌”和“鱼尾形”动作元素。这些手形是典型的模仿动物的体态与特性的动作形态，也是与人的形体运动相结合，经过提炼、组织和艺术加工，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术表现形式。

三、结语

傣族舞蹈动作优美、轻盈、朴实、矫健，具有典型的“三道弯”和“一边顺”等特征，脚上有丰富的步法。另外，上身舞姿和手上动作极其丰富。众多的手形与手臂动作相结合使傣族舞蹈更加别具一格。手形，是肢体动作的细微之处，手的形状在傣族舞蹈中起着重要的作用，它既是舞蹈所模仿的某种形态的塑造，同时通过不同的手形与身体其它部位的动作相结合也能表现不同的舞蹈情节与意象，同一姿态、同一动作，手的形状不同，就有不同的形象和含意，因此会产生不同的能指与所指。当然，并不是每个傣族舞蹈中都会用到上文提到的所有手形，一般是根据不同种类的傣族舞蹈的特性会运用其主要的一些手形，在大体了解傣族舞蹈的手形种类及形态还有其各自的象征寓意及来源后，我们便可以凭借手形大致判断出此舞蹈属于哪种类型的傣族舞蹈，也能让我们在观看或者学习傣族舞蹈时更好地把握它的内在韵味与动作细节。

参考文献：

傣族文化 篇5

傣族人口102.5万（1990年），主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州，德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连、新平等30余县市。

傣族有悠久的历史，自古以来傣族先民就生息在滇、桂、黔地区。公元前109年，汉武帝开发西南夷，建置益州郡，傣族聚居的地方是益州郡的西南边疆。公元69年，东汉时期，增设永昌郡，傣族地区属永昌郡管辖。当时，傣族先民的首领曾多次派遣使者、艺人到东汉王朝的的首都洛阳献乐表演，赢得了东汉王朝的赞赏与欢迎，被赐予金印、紫绶，其首领被封为“ 汉大都尉”，与东汉王朝建立起政治上的隶属关系。公元8—13世纪，傣族地区先后隶属于以彝族、白族为主体建立的云南南诏蒙氏政权和大理段氏政权。公元12世纪，西双版纳首领叭真憨势力逐渐强大，统一各部，以景洪为中心建立了“勐泐”地方政权，称为“景金殿国”。据史料记载，有上百万人口，曾受过元朝封号，授“虎头金印”，此后一直同中央王朝保持着从属关系。元代，傣族地区隶属云南行省，实行土司制度。在德宏、西双版纳等地设置金齿宣抚司、彻里军民总管府，负责管辖傣族地区。明代，在这里设置较小土司区，全面加强土司制度。清代，虽沿袭元明旧制，但在社会经济更为发展的内地傣族地区实行“改土归流”政策，派遣流官进行直接统治。国民党统治时期，在傣族地区成立县和设治局，实行民族压迫政策。

尽管历代统治者对各族人民群众进行残酷的压迫和盘剥，但是各族人民群众之间仍进行着友好的交流和往来。傣族在当地较其他少数民族生产技术先进，产品的种类和数量也较多，因此，在坝区逐渐形成各民族交换产品的集镇。在长期的生产、生活中，傣族对居住在山区、半山区的景颇、阿昌、德昂、布朗、哈尼、拉祜、佤、瑶、基诺等族人民在政治经济、文化 艺术、宗教信仰方面都有很深的影响。傣族与汉族人民的交往更是历史悠久，关系更为密切。早在秦汉以前，中、缅、印之间就有贸易往来，傣族德宏地区是当时中外联系的通道之一。元代以后，大量汉族劳动人民和士兵移住傣族地区垦荒戍边，和那里的傣族人民共同劳动生活，互相通婚，各民族和睦相处。

二、傣族的语言文字

傣语属于汉藏语系壮侗语族壮傣语支。分西双版纳方言、德宏方言和金平方言。傣族的拼音文字来源于梵文字母，各地不尽相同。1954年进行了文字改革，分傣哪文（德宏）、傣泐文（西双版纳）、傣绷文（瑞丽、耿马、澜沧等地）和金平傣文。现通行西双版纳和德宏两种傣文。

三、傣族的天文历法

傣族有自己的传统历法。傣语称“祖腊萨哈”，意即“小历”。其起源可上溯至周秦之际，现行傣历则始于明代以前。是一种阴阳合历。傣历的年是阳历年，即绕太阳公转一周的时间；傣历的月是阴历月，即以月亮的一个圆缺为周期。一年分12月，单月是30天，双月是29天。以六月为岁首，它的正月相当于夏历十月。平年是350或355天，闰年为384天。傣历始于公元638年。

四、傣族的医药卫生

傣医药作为一门知识，是傣族科学文化的重要组成部分。几千年来，傣族人民在和疾病的斗争中，不断总结经验，汇积了丰富的民间药方，收集了上千种草药。其中《档哈雅》（医药书），是傣族一部重要的医学文献。

据文献记载：傣族迁到景永时，许多村寨因疫病死亡了很多人，唯独有一个村子，在景永坝头，不但没有人病死，而且个个身强力壮。他们开出了许多田地，生产发展得很快。一天，有个名叫波的牙老人上山摘野果，路过这个村子，看到村里的人个个都很健康觉得很奇怪，就问村子里的人：“你们吃些什么东西，为什么人人都身强力壮的?”村子里的人告诉他：“没有吃别的什么，只不过刚来的时候大家天天上山采摘野果野菜吃，可能是这当中有什么原因吧。”

波的牙回去后把这一情形告诉了别的村寨的人，并劝大家不妨试试看，上山去采摘野菜吃。大家都想把病冶好，便纷纷照波的牙说的去做了。经过一段时间，果真见效，疫病明显减少。波的牙注意从大家每采摘回来的野果、野菜中挑出样品保存起来。以后只要村子里有人生病，他就依样找这些果、菜给病人吃，有的吃了病就好了，也有的效果不太明显，而换了别样的一吃就有效。就这样他慢慢地总结、积累经验，凡遇有人生病（当时主要是疟疾），就按不同类型的病分别给予治疗。逐步地疾病减少了，人们健康了，傣族群众就把波的牙称为“摩雅”，意思是会治病的人。从此就有了傣医。有了文字以后，才记载下来成为今天较完整的傣族医书。

《传统傣医学手稿》：傣族古典医学著作。记载了传统傣医关于医药、方剂、制剂方面的理论和治疗方法。至今保存下来的有在贝叶上书写的“贝叶本”和用构树皮支撑的纸张转抄的“棉纸本”多种。这是中国医药遗产中的珍品，目前已根据这些手稿资料整理编写出版了傣汉文对照的《德宏傣药验方集》及《西双版纳傣药志》。

五、傣族的宗教信仰

傣族是一个信仰南传佛教的民族，傣语称为“布塔沙散那”。它对傣族社会的政治、经济、文化艺术等方面都有极深刻的影响。大约在公元6—8世纪传入傣族地区。在此之前，傣族先民信仰的是多神崇拜，亦即原始宗教。由于佛教的广泛传布，傣族地区佛寺十分普遍。送子入寺为僧似乎是天经地义之事，尤其是在西双版纳地区，男孩到了8—10岁几乎都要入寺去过僧侣生活。他们在那里学经识字，一般在1～5年还俗回家。傣文的大藏经号称八万四千部，大部分刻写在贝叶上，称贝叶经。其中有些是傣族僧俗根据佛教义加以发挥和补充的著述。

六、傣族的文学

民族文学：傣族人民有着蕴藏丰富的民间文艺作品，包括叙事长诗、寓言、神话、传说、童话等。许多著名的叙事长诗，如《召树屯与嫡木诺娜》、《娥并与桑洛》、《阿銮的故事》 等中外闻名。

史诗：《巴塔麻嘎捧尚罗》又名《南师巴塔麻嘎帕萨傣》。傣族创世史诗。内容包括开天辟地、人类形成，傣族先民的兴起、迁徙、定居的过程。其中有许多傣族的神话故事和历史人物传说，是一部研究傣族古代神话及社会的古籍文献。

史书：《泐史》原名《囊丝本勐泐》）（《西双版纳历代编年史》）。该书采取编年体记录了傣族从1180年（傣历542年）傣族首领叭真入主西双版纳建立景金殿国始，止于1950年西双版纳解放的主要史实。该书有1947年云南大学刊印的、李拂一的译本，译名为《泐史》，翻译的是从1180年～ 1864年部分。1958年由张公瑾补译1844～1950年部分，名为《续泐史--西双版纳近百年大事记》。该书还有其他详简不同的译本。《泐史》为后人提供了了解傣族社会历史的许多珍贵资料，是傣族重要的史书类文献。

七、傣族的戏剧

西双版纳境内有泰缅化的歌舞剧，腾龙沿边一带有汉化的傣族戏。歌舞剧都在较大的宗教集会中演出，例如车里宣慰街每年冬间的赕佛大会，一连三天晚上都有歌舞演出，剧情有历史故事，宗教神话，爱情传奇，而行头化装则千奇百怪，用纸扎成龙、孔雀、龟、鹤、鹿、蚌等，彩画鲜丽。化装为美女的演员，把纸扎的孔雀分前后两段缠在身上，以两手捉翼而飞。化装为青年的演员，把纸鹿缠身上做鹿舞。大龟则用一个人伏在龟腹内、手脚即龟之四足，龟颈内有一机关；能使龟头倏而伸长数尺，倏又缩回腹内，引得观众大笑。

傣戏：傣戏大约有二百年的历史。较早的剧目有《十二马》、《公孙犁田》、《昌少对唱》等。到本世纪初，盈江土司成立了第一个傣戏剧团，在上演原剧目的基础上，吸收、改编了不少京剧、滇剧剧目，同时吸收了它们服饰、道具、乐器等方面的成分，丰富了傣戏。傣戏一般人物不多，主要是反映劳动人民的生产劳动和生活习俗等方面的内容，表演形式灵活多样、生动活泼，内容短小精悍，具有浓厚的生活气息和民族特色，深受广大傣族群众的喜爱和欢迎。

傣剧：傣族戏曲剧种。流行于云南德宏傣族景颇族自治州的盈江、潞西、梁河、陇川、瑞丽等县和保山地区的保山、腾冲、龙陵等县傣族聚居区。傣剧是在“冒少对唱”（男女对歌）、“耍白马”（逢年过节到各家祝福的一种歌舞）、“银海”（赶着牛表演的歌舞）等傣族民间歌舞的基础上，经过向云南花灯学习，发展为带有一定情节、人物的“十二马”、“布屯腊”（犁田的老汉）等歌舞和歌舞小戏，吸收 滇剧的剧目、表演、打击乐，逐渐形成的比较完整的戏曲形式。

傣剧的表演是在提炼本民族各种舞蹈的基础上，吸收了汉族戏曲的表演技巧而发展丰富起来的，具有较鲜明的民族特色。传统剧目有根据傣族民间传说和民间叙事诗改编的《帕罕》、《千瓣莲花》、《红莲宝》、《阿暖海东》、《郎金布》、《七姐妹》、《思南王》等；有根据汉族戏曲和小说演义改编的《三圣归天》、《王莽篡位》、《三下河东》、《穆柯寨》、《花果山》、《大闹蟠桃会》等；有按历史故事、传说编演的《沐英第一次征南》、《张四姐》等；有新创作的现代戏《波岩三回头》、《波过石的婚礼》、《金湖缘》、《国境线上》、《三丑会》等。较有影响的剧目有《布屯腊》、《陶和生》、《娥并与桑洛》、《岩佐弄》等。

傣族文学作品大都带有浓厚的神话色彩。关于开天辟地的最古老神话，在傣族群众中流传最广的是《布桑该与牙桑该》。至今，傣族人民仍然把布桑该与牙桑该称为“我们的祖宗”。关于开辟西双版纳、勐遮、易武，建立村寨，砍柴、修房等，都有一段段神奇的传说。在傣族

地区，还广泛流传着 召玛贺、艾苏和艾西等聪明人的故事。这些理想化的人物，具有万能的本领和超人的智慧。

傣族诗歌，包括歌谣和叙事长诗两大类，傣族中有职业歌手或半职业歌手，傣 语叫做“赞哈”。

赞哈：傣族曲种。“赞哈”在傣语中就是民间歌手的意思，赞哈演唱是傣族民间喜闻乐见的传统文艺形式，形式灵活简便，一人一笛，随时随地可以演唱，被誉为傣族人民生活中的盐巴。传统曲目多为民间故事和神话传说，也有艺人即兴编唱的猎歌、酒歌，如《召树屯》、《四棵缅桂花》、《贺新房》、《哈路教》等；新编曲目为《流沙河之歌》、《彩虹》等。赞哈对傣族民间文学的继承和发展起着极为重要的作用。他们的演唱优美生动，塑造人物细腻委婉，具有强烈的艺术感染力。他们有即兴创作的才能，深受广大群众的爱戴和欢迎。

古歌谣，是傣族文学的萌芽，至今还以口头和手抄本形式流传民间。中国民间文艺出版社（云南）出版的《傣族古歌谣》中的许多短篇作品反映了傣族先民原始 时代的生活、劳动、思想和感情，例如《蜈蚣歌》描述人类通过实践逐渐认识了 客观世界；《打水歌》描述人类逐步改变自己的居住条件；《摘果歌》和《拾菌歌》等描述的则是人类的劳动生活。这些诗歌形式简单，节奏明快。

叙事长诗，是傣族文学宝库中光彩夺目的明珠。基本上可分三类：神话叙事诗，阿銮的颂歌，爱情悲剧叙事诗。神话叙事诗与神话传说的内容基本相似。关于阿銮的颂歌，数量极多。“阿銮”一词，据说来自梵文，指有本领的匠人。在傣语中 是指出身贫寒、意志坚强、本领高超、正直善良的英雄，或者是有福气、有本领的善良人。佛教徒则把这些故事说成是描述释迦牟尼转世的故事。阿銮故事中，有宣传佛教教义的成分，但整个内容远远超出了佛教思想范围，堪称傣族民间故事的总汇，内容涉及当时的社会结构、政治制度、阶级关系、伦理道德、婚姻恋爱等。

随着佛教传入傣族地区，印度文化对傣族文学产生了巨大影响。《吾沙麻里》，是由印度的一个小故事发展演变而成，《兰嘎西贺》的情节与印度史诗《罗摩衍那》相似，但主题思想、人物和故事结构均有变化。长诗加强了召朗玛对十头魔王的战争，成为反映社会生活、政治斗争与宗教斗争的巨幅画卷。

傣族佛教保存的经典甚为丰富，所译三藏佛典包括经、律、论中相当多的经典，还有不少藏外典籍。这些经典中有一部分是用傣文字母音译的巴利语写本，保存了小乘佛典比较早期的面貌，还有一部分是傣族僧人根据佛教教义加以阐发的著作，其中记录了许多关于傣族地区的历史、地理、语言、文学材料。西双版纳及孟连、耿马等地的经典大多刻写在贝叶上，称为“贝叶经”，其他地区多写在当地制作的构皮棉纸上。

八、傣族的音乐

傣族音乐有独特的民族风格，包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐4类。

民间歌曲：傣族民间歌曲有山歌、叙事歌、悲歌、宗教歌等。

山歌：多由青年在田野、山林独唱或男女对唱。有的表达爱情、赞美家乡、歌颂幸福生活，有的为即兴编唱。德宏地区山歌主要有“喊嘛”与“喊同卯” 两种。金平地区的山歌傣语称“珲卯骚”，由男女青年在夜间对唱，用玎琴伴奏，曲调多为宫调式，但在徵音上结束。另外，元江、景谷等地有风格不同的山歌。

叙事歌：包括“喊秀”（鹦鹉歌）、“喊吴哦”（叙事歌）、“喊暖轰”（流水歌）、“桑烘”（凤凰情诗调）、“拽”、“索”、“森”等。喊秀为绿色的歌，是用以咏唱情诗或叙事诗的民歌，流行于德宏的瑞丽、芒市等地。曲调富吟诵性，与跟鼓调旋律相近，常由中、老年人在家中演唱。喊吴哦与喊暖轰流行于德宏瑞丽地区。前者富吟诵性，后者歌唱性较强，常用含有变徵音的羽调式。桑烘流行于西双版纳的古老诗歌形式，也是表达青年人真挚爱情的长篇抒情诗，有唱本流传。唱腔类似赞哈调，依字行腔，旋律较自由，可用玎、筚等伴奏，亦可清唱。拽与索、森流行于孟连县边境孟阿地区。拽的音乐较抒情，速度稍自由，多采用羽调式，演唱时常用弓弦乐器多洛伴奏。索的音乐较活跃，速度稍快，多采用商调式。森的旋律性强，多为羽调式。演唱索与森时皆用弹拨乐器玎列伴奏。

悲歌：傣语称“喊细喊海”，包括“喊海”、“喊海赛篾”、“喊玎”、” 喊蹩“等，流传于德宏各地。喊海，傣语意为哭调，办丧事时由妇女边哭边唱。喊海赛篾，是在姑娘出嫁时母女相对哭泣而唱，歌词表现了母女恋恋不舍之情。二者曲调基本相同，音域不宽，旋律似宫音三和弦的分解，句尾的长音常用较强烈 的下滑音。喊玎，意为玎琴歌；喊蹩，意为口弦歌。演唱时不用乐器伴奏，多在忧伤时吟唱。

宗教歌：德宏地区有拜佛调、念经调、倒水祝福调等；西双版纳地区有拜佛调、升和尚调、念经快调、念经慢调等。此外各地还有反映原始崇拜的祭神调，以及巫婆演唱的师娘调、跳柳神调和巫师演唱的卜卦调等。其共同特点是音调近于朗诵。此外，还有催眠歌、儿歌等。

歌舞音乐：歌舞音乐包括孔雀歌、打鼓调、十二马调、依拉恢、喊扎等。在年节、赶摆、喜庆时演唱，多用象脚鼓等打击乐器伴奏。

孔雀歌：傣语称”喊罗永“，流行于德宏地区，歌唱与孔雀舞表演穿插进行。音乐轻快活跃，多为徵调式。

打鼓调：傣语称”喊海光“，流行于德宏芒市、遮放一带，分跟鼓调（喊本光）及 跟鼓说唱调（喊盏光）两种，二者音乐近似，前者用宫调式，后者用徵调式；歌唱与舞 蹈穿插进行。

十二马调：傣语称”喊马细双“，流行于盈江、梁河等地。由12个男女青年腰间套上竹扎的彩色纸马边歌边舞，表现青年们在赶摆路上相遇对歌的情形，及每年12个月中的生产活动。曲调抒情，多为商调式。

依拉恢：是一种群众性歌舞，流行于西双版纳各地。每年泼水节赛龙船放爆竹时，人们载歌载舞，气氛热烈。唱词基本是3字句，音乐质朴，多由羽调式的三音列或四音列构成。

说唱音乐：主要流行在西双版纳及孟连等地。傣族人民在逢年过节、建造新房、婚嫁生育、赕佛仪式等活动时，都邀请民间歌手到场演唱助兴。这种半职业性艺人在西双版纳称”赞哈“，在孟连称”窝甘“。各地流传的曲调有” 赞哈调“、”窝甘调“、”孟连调“等。由一人演唱，一人伴奏，伴奏乐器分别用筚、西玎，曲调与语言结合紧密，节奏较平稳，音乐结构基本是乐段的变化反复，唱词多押腰韵。由于唱词的结构较自由，故乐句数量及长短也不固定；乐器伴奏常与唱腔声部形成支声复调的关系。

戏曲音乐：傣剧是在傣族民间歌曲和歌舞音乐的基础上发展起来的，并借鉴了汉族戏曲艺术的表现手段，流传于德宏、保山、临沧等傣族聚居区。傣剧包括多种男女唱腔，男腔多用羽调式，女腔多用徵调式。20世纪50年代以来，傣剧吸收了多种傣族民歌和舞曲，丰富了唱腔，增强了音乐的表现力。傣剧唱腔基本是上下句组成的乐段及其变化反复。由于唱词字数可多可少，因此唱腔乐句长短不一。过去，傣剧只用小堂鼓、锣、镲等伴奏，后逐步采用了多种民族乐器及西洋 管弦乐器，组成新型的傣剧乐队。

民族乐器：傣族的民族乐器有属于吹奏乐器的有筚、葫芦箫、竖笛、木叶等；弹拨乐器有玎琴、口弦等；弓弦乐器有西玎、牛角玎等；打击乐器有象脚鼓、光隆、光边、光邦、镲等。

芒锣：傣、佤、壮、景颇、德昂等族的打击乐器。流行于云南、广西等民族地区。芒锣形体圆厚，用响铜铸成。锣面低，中心有乳头凸起。锣边有穿皮条的孔两个。演奏时，左手提锣，右手执槌击奏。也有将大小不同的录组成编芒，挂在木架上击奏的。多用于歌舞伴奏和器乐合奏。

九、傣族的舞蹈

象脚鼓舞：流传于云南傣族、景颇族、阿昌族、德昂族、佤族和布朗族等少数民族中的民间舞。是一种男子自娱性舞蹈，因舞者身挎象脚鼓而得名。象脚鼓用芒果树或木棉树干挖空，蒙上牛皮制成，形如象脚。鼓有长短之分，长者1.7米左右，中长者1米左右，短者0.7米左右。长象脚鼓舞端庄潇洒，舞步缓慢，击鼓方法多变，鼓点节奏丰富；中象脚鼓舞稳重扎实，刚健有力，动作幅度较大，有甩鼓、转鼓、掖腿等技巧动作，短象脚鼓以灵活腾跃著称，有斗鼓、赛鼓等竞技内容。象脚鼓舞是云南省代表性舞蹈，凡盛大节日，舞蹈行列皆以象脚鼓领舞。

孔雀舞：傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。是傣族人民最为喜闻乐见的舞蹈，流传于云南德宏傣族、景颇族自治州和西双版纳傣族自治州境内。西双版纳被称为孔雀的故乡，在傣家人的心目中，孔雀又是吉祥、幸福、美丽、善良的象征。因此，孔雀就成了傣族人民最喜受的民间舞蹈。在欢度泼水节期间，跳孔雀舞是必不可少的活动，届时，傣家人聚集在一起，敲起芒锣，打起象脚鼓，跳起优美的孔雀舞，欢度节日。孔雀舞最早是一种化装舞蹈，演员头戴菩萨金冠，脸覆金刚面具，腰间绑着用彩纸或花布扎成的孔雀，两手用线牵住孔雀的翅膀的尾巴，随着锣鼓的节奏做出各种优美的孔雀动作。后来，不用道具而舞，以象脚鼓、芒锣等伴奏。跳孔雀舞在西双版纳傣族地区非常普及，几乎每个村寨都有跳得较出色的。

花环舞：傣语叫“戛洞”，是青年人的集体舞蹈。主要流行在德宏傣族景颇族自治州和西双版纳傣族自治州一些地区。如今只在盛大的节日时才跳，已变成一种有组织的舞蹈表演。花环舞中的花环在长二米左右的竹篦上扎上鲜艳的花朵做成，舞时双手握住花环的两端，在移动步伐的同时，着重于花环的变化。并组成具有民族特色的图案。花环舞跳到极乐时，由一人指挥，舞者一起由慢板转入快板，有踮步、“顿错步小跳”等动作。

大鹏鸟舞：大鹏鸟舞，傣语叫“戛伦”。是傣族人民在盛大的节日里跳的一种古老的民间舞。

主要流行于德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。大鹏鸟舞矫健、粗犷，动作大而有力。舞蹈主要表现大鹏鸟与雨神搏斗的动作和不畏强暴的气质。动作变换快速有力，造型时间较长“三道弯”舞姿棱角突出。如：出场动作一般是大跳接一个大的舞姿造型，表现大鹏鸟从空中迅猛疾下的气魄。多用爪式手型（手指张开成扇形）和掌式手型，这些手式加强了动作的力度。大鹏鸟舞的表演者只有一至二人。过去舞蹈时带大鹏鸟型道具和面具，现多已弃之不用，使舞蹈动作得到了充分的发展。鼓点异常丰富，鼓声深厚有力。

十、傣族的美术

傣锦：傣族生产和使用的一种具有民族风格的纺织品。傣锦是以苎麻为原料的色织物，纹样为几何图案，用挑花方法织制。傣锦利用腰机织成。织幅不宽，长度也有限，以较细的苎麻线织成平纹作地组织，以较粗的苎麻纱经染色作彩纬织入。在平纹部分不起花纹，而在使用色纬时纬浮显色于织物表面。傣锦常使用小方块组成的菱形回纹。在大菱花纹转向时则往往又换用另一色的彩纬，因而在织物表面上常随菱形花纹的斜向转换而调换色调。色调要求和谐，以棕色和黑傣锦纹样色调配。傣锦用挑花方法起纹，织物表面出现大量的浮纹起花。整经后的经纱均绕于木辊上，然后穿入分经辊、线综，而纬纱卷于小纡管上。织布时可以将卷有经纱的木辊挂在架上，展开经纱，在经纱上已绘有花型，织锦时只需在提综时一梭按平纹织入，另一梭则在织入前先用挑花木片按花型挑起经纱，而后用双纬色纱一次织入双根有色纬纱。打纬则用打纬刀压紧纬纱。用这种方法不适于生产过宽过细密的织物，花型也不能过于复杂。傣锦质地坚牢硬挺，花型美观，多作被面或装饰用。由于傣锦具有独特的艺术风格，作为工艺美术装饰用品，也受到其他各族人民的喜爱。

十一、傣族的建筑

建筑艺术别具一格，尤以寺塔和飞架于江河上的竹桥最为有名。傣族的佛寺建筑精致、堂皇。寺庙中的雕塑和壁画既有南亚艺术风格，又显现出中原文化的影响，是傣族造型艺术的精品。佛塔的样式更是多种多样，有金刚宝座式、密檐式、亭阁式、金钟式等，塔也分单塔、双塔、群塔。群塔大都是中间为一大塔，周围是若干小塔，如盈江的曼勐町塔就有小塔四十多座，宛如众星捧月，直上云霄，巍巍壮观。

傣家竹楼：竹楼是傣族人因地制宜创造出的一种特殊形式的民居。傣族竹楼是一种全用竹子建造的二层楼房。上层住人，下层拴放牲畜。柱、梁和屋架结构用粗竹，围墙用竹片编织，剖开的竹子压平做楼板，门、窗也用竹子制作，屋顶盖茅草或葵叶编的草排。底层有的架空，用来饲养耕牛、舂米或堆放杂物，有的用竹墙围作粮仓或厨房。二层设堂屋和卧室供人居住，并在一侧或两侧设有外廊和晒台。屋顶坡度较陡，屋脊两端设通风孔。屋檐很低而且出挑深远，起遮阳避雨作用。廊下安装楼梯供人上下。傣家竹楼通风、凉快、清洁、明亮，又可以防备野兽的袭击，十分安全。

十二、傣族的娱乐

丢包：丢包不仅是傣族青年男女喜爱的一种传统娱乐活动，也是它们选择对象、寻觅情侣的一种方式。每当傣历新年来临之际，姑娘们就精心地用花布条拼制成一种多菱形的布包，包内装满绵籽，四角缀有花穗子，正中有一根60厘米左右的提绳，包上还绣有各色花纹。这就是姑娘们的爱情信物——花包。丢包时，男女各若干人分立在广场的两边，用包互相扔掷。

凡接不到而使包落地者受罚，男的接不到，把袋里的钱输给女方，女的接不到，把身上饰物输给男方，男的取到了胜利品，排到家里陈列着，但并不就据为已有，第二天仍原件送还给女方。每年新春有一次宴请宾客丢包盛会。这一天，附近村寨的少女，都花枝招展极尽妍丽的装饰了来到广场上，总得有五六十人。每人提着一个棉籽包，由一个年长的做领队，提了一蓝鲜花，外客带着许多铜币到广场上应战，两阵对立，中间间隔不到五丈地。傣族姑娘们不等你阵脚扎稳，五六十个棉籽包便纷纷地投过来，当然大半数是落在地上，于是输了，一群女将争上来领赏，每人发给铜元三枚。再对阵，客方照样把棉包丢过去，她们接不到，每人送上一朵鲜花。这样，待铜元都输光了，鲜花也散完了，方始满足地放你会赴席。

泼水：傣族的浴佛节约当汉地的清明前后，又称为泼水节是一个富有青春意味的男女狂欢日。泼水节这天，村寨中的青年男女，一清早便群往山中摘取野花树枝，携到佛寺中供佛。中午，把一尊佛像放置院里，担清水来浴佛。浴毕，以水灌花。男女互以水溅泼为戏，等到遍体淋漓，然后相偕担水游行街中，遇到人便以水溅之，被溅的不论是土司头人或汉宫，都只报之以笑脸。在这一天被泼水在身上是一种吉利，所以人们都特意走到街上去让青年们戏泼，如疯似狂的嬉戏，直到街中水流成渠，始淋漓尽兴而归。

赛龙舟：每年端阳这一天，傣族都举行龙舟竞渡，比赛时，用平时航行江中的小木船，扎以花彩，每船由青年男子多人驾驶，在江而上作速度竞赛，数百里内的男女都收拾打扮在两岸围观，锣鼓喧天，热闹非凡。优胜者会得到奖品。

火灯：火灯傣语叫“贡菲”。泼水节的夜晚，人们可以看见傣家人把巨大的火灯放入天空。放火灯是泼水节期间的一项传统活动，传说佛教传入西双版纳时，与原始宗教争夺传教权，佛教用火灯与原始宗教放高升比赛谁升得更高。比赛结果，火灯比高升升得更高，佛教取得了胜利，火灯便流传开来。后来，放火灯却变成傣家人的一种精神寄托，人们把钱和其他物品拴在火灯底部，让火灯把这些东西带到天上，同时把人们死后的灵魂也带到天上去。今天，傣家人又赋予放火灯新的内容，它是带着傣家美好的理想和愿望飞向天空。

火灯是用棉纸糊成的，一盏火灯要几百张棉纸才能做成。火灯的底部不糊，用几十斤重的棉线绕起来做灯芯，灯芯用植物油浸泡透。放火灯时，先用竹竿把未充气的火灯撑开，然后点燃灯芯。灯芯点燃后，热的气流就把干瘪的纸袋式的火灯涨得鼓鼓的，成了一个椭圆形的气球，这时，只要抓住火灯底部的手一放开，它就像氢气球那样徐徐上升上。质量好的火灯，可以连续在空中运行几天几夜，从地面仰望，就如同天上的星星。

十三、傣族的服饰

傣族作文 篇6

泼水节在傣历六月六日至七月六日之间，相当于公历四月。泼水节的清晨，男女老幼都要沐浴更衣，青年们这盛装打扮。做完这些事之后，人们要抬着贡品到佛寺里赕佛。这时，姑娘们挑来一担担清水，为佛吸尘。给佛洗完陈，人们便到广场上泼水。泼水分为文泼和武泼。问迫使对长者，泼时舀一勺净水，说着祝福的话，拉开对方衣领，让水沿脊梁淌下。武泼则无固定形式，用瓢、盆、桶都可以。

民间关于泼水节的来源，有一个美丽的传说。很久很久以前，傣家居住的地区，有一个妖法无边的魔王，它呼气就能变成大风，风到之处就能燃起邪火，张口便能吐水，淹没大地。而且刀箭不入，水火不服。有一次，妖王抢了七个姑娘做妻子，她们十分痛恨妖王，合计杀死妖王，最小的姑娘依丹罕，从妖王口中得知用妖王的头发可以杀死妖王，晚上，她在妖王睡着时拔下它的一根头发，妖王的头发一碰到妖王的脖子，它的脑袋就掉在了地上。但是妖王的头落在哪里，哪里就大火成灾，于是这七个姑娘就抱着妖王的头，一年一换。每到换人这天，人们便用清水给姑娘冲洗身上的血污，年复一年，便形成了今天的泼水节。

泼水节在傣族象征着吉祥，你有空一定要来云南体验一下泼水节的快乐哦！

瑞丽傣族农民画研究 篇7

德宏地处西南边陲, 是一个少数民族聚居的地方, 主要有傣族、景颇族、德昂族、傈僳族和阿昌族五个主体少数民族, 而瑞丽市主要是以傣族居多。瑞丽历史悠久, 有着璀璨的文化, 记载曾是“勐卯果占国”“麓川王国”的国都, 是傣族文化的崛起之地, 历经苍茫的勐卯古城和金塔、奘寺等构成了瑞丽历史文化的内涵主线。瑞丽傣族由于各种节庆及宗教活动的需要, 一直以来民间有一些水果雕刻、剪纸、雕塑及绘画能手。这里的傣族信仰小乘佛教, 村村寨寨都建有奘房, 主要用于从事宗教活动和信徒们拜佛祈祷的场所, 奘房内都会有一些农民自己画的壁画, 主要是表现小乘佛教的一些神话故事及民间传说, 因此农民画在这里是有传统的。

1988年瑞丽曾被国家文化部授予“中国现代农民绘画之乡”的美誉。自1974年以来, 瑞丽市文化馆精心培育了大批农民画艺人, 许多优秀作品参加国家、省、州的农民画展并获奖, 部分作品还被选送到国外参展。如占米的作品《我家的甘蔗丰收了》获全国农民画展二等奖, 并选送挪威、瑞典;静的作品《摘麻货》选送至阿根廷、乌拉圭展出;约庄的作品《中缅胞波节》获得主题为“中国精神·中国梦”全国农民画展, 三等奖等。

二、瑞丽农民画的艺术特点

(一) 代表人物及表现对象

瑞丽农民画作者的主要代表人物有瑞丽市农恩村——占米 (已过世) 、瑞丽市姐勒村——老四、瑞丽市芒沙村——帅喊真赛、瑞丽市大别村——约庄、瑞丽市喊沙村——吞也、瑞丽市喊沙村——岩建、瑞丽市弄恩村——散闷等。瑞丽民间绘画历史悠久, 内容题材大多都是日常生活中的生产劳动的场景及小乘佛教文化中的佛像、佛经故事等。在农民画家的作品中无论是春耕、秋收、建房、开山修路还是畜牧养殖都倾注了作者对劳动、对田地、对山河、对未来、对真实生活充满了浓郁情感与美好憧憬。通过笔下各种对象的描绘歌颂了傣族人民的勤劳、质朴和智慧。

(二) 绘画技法与创作情感

自改革开放以来, 富裕的边疆傣族农民满怀丰收的喜悦, 画出了一幅幅令人感动的画面, 歌颂美好的新生活。从传统民间绘画演变而来的瑞丽傣族农民画生机勃勃, 它吸取了传统民间美术的营养, 将饱含独特傣族风韵和农村充满生机的现代生活气息融入到绘画中, 展现了现代农民奋发向上的精神风貌。

农民对绘画的思想情感表达既朴实而又直白, 总是离不开现实的生活场景和富有神秘色彩的佛经故事传说为表现对象。主要于勾线填色的技法为主, 造型不一定按照对象的大小比例来画, 有可能是主观的放大某些对象或缩小某些对象。例如, 约庄的作品《收获菠萝》画面里的菠萝画得特别大, 比真实菠萝的大了好几倍, 问他为什么画这么大, 他笑着说“菠萝又大又甜才可以卖的好价钱”。可见他们在画画的时候将平时生活中不可以达到的期望, 在绘画中完全可以满足自己的心理需求, 这幅画就流露了约庄这种简单、憨厚朴实的思想情感表现。

创作时无需过多思考, 基本上都是提笔就来, 平时的生活和劳作等场景早已深深的印在农民画家的脑海中。他们总是从一条鱼、一头牛、一棵树或是一个人等某一局部入手, 画完一个对象再继续描绘第二个对象, 一直画到自己满意为止, 其实这个时候画面已经很丰富了。

(三) 艺术特点

瑞丽农民画的独特性就在于他们本民族各种元素的运用, 以及丰富的色彩, 色彩对比强烈、明快, 色彩运用的比较单纯但又不失厚重之感。他们在创作过程中以真情实感为依托, 完全都是有感而发。在造型上吸收了傣族剪纸的特色, 造型简单明了但是不单调, 反而给人以一种纯朴、朴实的感觉。强烈的色彩与夸张的造型正是农民画家满腔热血满腔激情的释放。他们正是以依靠自我个性心理, 形成了绘画艺术的一种独特语言方式, 在整个创作的意识形态中都是那么的纯真、质朴, 不加任何修饰, 无拘无束的来表达自己的真实情感。恰恰正是有了以上这些因素使得瑞丽农民画形成了一种独特的魅力, 具有较强的民族和民间的典型性, 同时又具有鲜明的地方特点和时代特征。

在当下社会各方面高速发展的今天, 很多外来思想和文化艺术对农民画创作者冲击也是不可忽视的, 他们需要各级政府关心和大力支持, 同时也需要社会各界人士的帮助, 将这种具有独特魅力的民间艺术形式不断的改进和发扬光大。

2011年瑞丽市建立了一间农民画展室, 就设立在姐相乡喊沙村村民吞也的家里。这里陈列了25幅精美的农民画作品, 色彩斑斓的农民画与原生态的傣家客厅相搭配、颇具淳朴的傣乡格调。瑞丽市文化馆还不定期的对农民画爱好者进行各种绘画技能培训。相信在各级政府的关怀和广大民众的共同努力下, 瑞丽傣族农民画将会创造出更美好的明天。

参考文献

[1]丁文静.对当代中国民间美术的认识与思考[J].云南艺术学院学报, 2008 (1) .

[2]马建伟.安塞新农民画构图的特点[J].延安大学学报, 2011 (8) .

傣族舞蹈 篇8

关键词：傣族舞蹈;红是红啊绿是绿;民族风格

一、傣族舞的概念及特点

傣族舞蹈属于民族舞蹈，蕴含着十分浓厚的民族气息，具有极高的文化品位，傣族舞蹈具有的浓厚的民族文化色彩，显示出强烈的东方韵味。傣族舞蹈动作十分优美，舞蹈动作中表演者的头、手臂、肩、腰等每一个关节都要尽量弯曲，傣族舞蹈表演者在表演的过程中应该注意身体的无线组成，鲜明丰富的舞蹈造型会使观众感受到傣族文化的丰厚和秀丽山河的自然律动美，感受到傣族人民自然朴实、宁静祥和的生活状态。通过观看傣族舞蹈和查阅傣族舞蹈相关资料可以发现，傣族舞蹈中孔雀舞和象脚鼓舞的流传较广，傣族神鸟和圣象在傣族舞蹈艺术意境中得到了升华，将孔雀和大象的形象和傣族舞蹈有效的融合到一起，有效体现了傣族民间舞蹈的文化特征。傣族人民通过舞蹈表达出积极乐观的生活态度，舞蹈中蕴含着吉祥、幸福的文化内涵。

二、《红是红啊绿是绿》的表演形式

傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》属于民族民间舞，该舞蹈不仅具有中国舞蹈特有的柔美特点，还表现出华夏民族舞蹈独具的坚毅特点。傣族舞蹈属于南方舞蹈，和北方舞蹈相比，南方舞蹈整体动作比较优美，傣族舞蹈更加注重躯干部的动作，尤其是表演者腰、臀、胯和膝的运用。该舞蹈中表演者的手、脚和头部都极具表现力，表演者的下体舞蹈动作也具有一定的讲究，多半保持着半蹲的姿势，膝盖部分应做到柔美起伏，表演者的身体和手臂要保持特定的三道弯形态，这是该舞蹈表演中应该注意的地方。表演者在表演该舞蹈时，要注意下肢的动作，要灵活运用自己的小腿，是自己的步伐丰富多样，表演者还要注意上身舞姿的把握和控制，舞蹈着的身姿应该尽量保持优美的状态，通过手式的变换增强舞蹈的美感。

傣族民间舞蹈《红是红啊绿是绿》以独特简练的方式着重强调手中的红伞，舞蹈中红伞的一收一放中都透视着生命的呼吸，表演者绿裙的一摆一动都蕴含着生命的色彩和律动。展现出的和谐自然、多姿多彩和红绿相映，都体现出自然的宽容和和谐，色彩的律动与美丽。该舞蹈选用了傣族舞蹈特有的温柔、动感和美丽的民族特点，舞蹈中展现出美丽的傣族少女和自然色彩交相辉映的状态，舞蹈中在表演者服装的搭配上使用红色和绿色，表现出醉人的春色，在红与绿的交相辉映中，表现出傣族少女的婀娜多姿和秀丽明艳。

三、傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》的民族风格特点

傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》就是对傣族人民生活和傣族人民性格的反映和描绘，反映出傣族人民礼貌谦和、外柔内刚、聪明诙谐的性格特征，傣族人民具有水文化特征，具有像水一样温柔细腻的性格，也具有刚劲勇猛的性格，由此可见傣族人民的性格具有一定的多样性特征，傣族人民性格的差异在傣族舞蹈中也具有充分的体现。傣族舞蹈动作大多较为舒缓平稳，表演者的体态婀娜多姿，且具有外柔内刚的特性，充满着内在的力量。该舞蹈在表演的过程中节奏时而缓慢，时而快速多变。当节奏变慢时，表演者放慢舞步和动作，舞蹈动作体现出傣族人民内在含蓄的性格特点，当节奏变快时，表演者的舞蹈动作轻盈灵动，其感情表现出狂放而又豪迈的性格特征。在傣族舞蹈表演中，表演者应该对三道弯舞蹈动作的演绎和展示，加强自身体型的塑造和锻炼，增强自身体型的柔韧性，采用刚柔并济和动静结合的形式进行舞蹈表演，能将傣族柔和温情的风格特点表现的淋漓尽致。

傣族舞蹈《红是红啊绿是绿》这一舞蹈节目，深受广大人民群众的喜爱，并且经久不衰，就是因为傣族舞蹈能够深刻的表现出傣族人民恬静温尔的性格和平和温静的民族风格特点。傣族舞蹈中多用动物的姿态来表现出表演者妩媚、婀娜多姿、千娇百媚、目眩神迷的舞姿和情态，傣族舞蹈的舞蹈之美尽在展示表演者的身体形态之美，和舞蹈的意境之美。演员在表演该傣族舞蹈时，就抓住了这一要点，通过对舞蹈动作的完美要求展现出舞蹈的意境，该舞蹈还在服装形式上做到了和舞蹈名称的统一，表演者身着绿裙，撑着红色的油纸伞，转动着红伞，摇摆着绿裙，给观众带来美的感受，这可以说是表演者指间传情，步步留意，最能打动观众的心。在傣族舞蹈中表演者可以把自己想象成一棵树、一条鱼、一只鸟，甚至是一条蛇，并且可以在舞蹈中表现出自然的沧桑，通过傣族舞蹈创造出一个被深化的世界，在这个世界里有鸟语花香，有潺潺流水，傣族舞蹈带给人美的视觉感受和精神享受时，还能让观众自由展开联想，幻想一个个鸟语花香、环境优美的世外桃源。

总结：随着时代的发展和历史的传承，中华民族生生不息，华夏文明源远流长，我国各民族的风格特点都流传了下来，傣族舞蹈只是中国民族文化长河中的一朵小小的浪花，但是傣族舞蹈对中华文化的影响是不容小觑的，它同样闪闪发光，具有极高的艺术价值和文化价值。只有这样傣族舞蹈中的民族文化才不会消亡，傣族舞蹈中的民族文化才会根植于华夏文明沉淀的历史土壤中，人们应该站在民族风格和文化的核心价值和审美角度，对傣族文化加以保护，只有这样才能使得傣族舞蹈传承下去，经久不衰，以《红是红啊绿是绿》为代表的傣族舞蹈才能受到国内观众乃至国际观众的喜爱，傣族文化和民族风格特点才能得到大力传承和发扬。

参考文献：

[1]张大鸣.傣族生态环境与傣族舞蹈[J].达县师范高等专科学校学报（社会科学版），2002.

[2]张志萍.傣族舞蹈教程[M].中央民族大学出版社，2000.

[3]李赞.论中国民间舞蹈艺术[M].百花洲文艺出版社，2001.

[4]王峰，张晓琴.中国少数民族风情游丛书——傣族[M].中国水利水电出版社，2004.