美术高考生素描的应试指南

美术高考生素描的应试指南（精选11篇）

美术高考生素描的应试指南 篇1

应试指导：

素描是高等美术院校入学考试的重要科目，素描教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节，每年的美术院校的考试都少不了素描，素描的考题也不外乎这些类型：头像素描、胸像素描、半身带手素描、石膏像素描、静物素描等。而这些题型一般以写生或者默写的形式出现。在时间上，素描考试时间为两个半到三个半小时之间，常见的是三个小时，都在上午8：00或8：30到11：00或11：30左右。在考场的安排上，一般小考场容纳20到30个考生，大考场可容纳00到200个考生，监考老师为两人至四人。

应试心态调整：

由于考试内容形式的多样化，平时训练时，我们要求同学们能进行不同类型、不同形式的训练。

当然这是一个漫长的训练过程。为此，有些同学不免望而却步，但是我们始终应当有这样一个信念坚持就是胜利!达到成功的终点，坚持并不是惟一途径，绘画的过程更需要激情，绘画激情来源于作画者对生活的直接感受，当绘画融入并成为我们生活的一部分时，平时枯燥的训练便不再成为某种压力，而是转换成一种轻松愉快的过程和动力。

各大美术院校的教学体制不尽相同，因此素描教学呈现的风格也是多样化的。有些同学比较关注所报考的学校的素描的风格特点，或关心某个评卷老师喜欢哪种风格的素描，于是平时训练时也偏向于对这种风格的模仿，这种投机取巧的方式，其实是很忌讳的，这恰恰抑制了我们绘画个性的发挥。

应试前保持一个良好的身体状态也是考试中学生良好发挥的前提。有的同学考试前夜猛看参考书或画通宵，以致没有休息好，甚至感冒发烧，都会影响考试的效果。值得一提的是考试前一定要吃早餐，以此保证精神及身体机能的良好状态，不要为了赶时间进考场而不吃早饭。

进入考场后，考生要保持冷静，看好题目要求，在没有规定坐位号的情况下，可找一处自己较有把握的角度，切忌东张西望。不要因为看到旁边同学的画暂时效果比你好，而影响同学们作画情绪，导致临场发挥失败。我们一定要沉着应试，专心描绘，尽心尽力发挥出自己的最佳水平!

考试工具准备：

1.铅笔：铅笔效果比较细腻，层次丰富，比较方便修改，常用铅笔有2B8B的中华绘图铅笔。

2.炭铅笔：炭铅笔颗粒较粗，硬度较铅笔大，运用炭铅笔可加强画面效果。

3.炭精条：炭精条的硬度较大，但颗粒较小，可表现出非常硬挺的效果。

4.木炭条：一般由柳条烧制而成，可用于铺大效果，使整幅画面保持一种松动的效果，但一般不宜在最后调整画面时大面积使用。

5.擦笔：这种工具一般都是与炭铅笔、炭精条、木炭条结合使用。使用擦笔，可出现亮灰色比较细腻的色调，同时，它还具备的作用是将浮在纸表的炭粉压入纸的里层，使之具有深入的附着感。

6.橡皮：橡皮是用来修改画面的工具，它包括硬橡皮和可塑橡皮。有时橡皮也被当成一种绘画的表现工具，用以擦出亮灰面的结构，使画面细腻、柔和。

7.美工刀：这是素描考试中必备的工具。

8.定化液：它也是一种重要的工具，尤其是使用炭铅笔和木炭条的时候，需要备一瓶定化液。因为炭铅粉、木炭粉等容易脱落，用这些工具的同学在画完后需要喷上定化液，以固定画面上的炭粉颗粒。

9.透明胶：素描考试必备的工具。

10.画板：一般考场不会提供，需自带。

11.画架：这种准备也要考虑，如果自己所处的位置坐着看不到模特或其他考试要求的内容，这 时可以站着用画架。

12.手表、水壶等：我们在考试时，时间的控制与把握是非常重要的，所以需要带上手表，还可带上一个水壶，以便及时补充水分。

考试忌带物品：

1.纸：考试时我们不要自带素描纸，考场会提供考试用纸。

2.相关参考书：这是严禁带入考场的，考场规定自带参考书是一种严重的作弊行为。

3.手机、BP机等：这些也是忌带物品，在考试过程中，考生应该与外面断绝联系;有些考场并未做严格规定，但监考老师要求关机，以便保持整个考场的安静。

美术高考生素描的应试指南 篇2

专业素养是一个人在本专业领域内所具有的基本知识结构与专业能力。口腔医学是一门综合性很强的学科,涵盖了口腔医学、工程技术学、医学美学等多个学科;口腔医师既要有扎实的医学理论知识,又要有很强的临床操作能力。笔者结合口腔医学的特点和学生在专业课学习中存在的问题,提出在口腔医学生的通识教育课程中,应开展和加强《素描》课程。通过针对性的美术课程训练,培养和提高学生的认知能力和学习能力,为下一步的口腔专业课学习建立良好的基础。

1 可以增强学生的视觉观察能力

观察是人们认识世界的窗口,是获得一切知识的门户,但观察不是用眼睛去看所能看到的一切,而是有目的的去寻找和辨别物体的本质特征。素描学习的基本步骤中,首先是观察所画的对象,通过不同的观察方法来理解、分析对象。素描练习中观察能力训练包括:整体观察、对比观察、审美观察。

敏锐的观察能力,也是口腔医学生的基本要求。通过大量的素描学习对学生在实验课操作和临床操作学习中有积极的促进作用。口腔医生在治疗时要求患者的体位(头位)、自己的身位、右手的牙科机头握持及支点放置、左手的辅助性牵拉与保护等都要求与口腔内不同部位的患牙具有相应协调的关系,而且在治疗过程中还要随时变化。学生在观察教师的示教时需要整体性的观察和理解,才能掌握操作要领。对于龋坏部位的判断、牙齿形态与色彩的变化、组织结构的癌变程度等都要运用细致的对比观察方法,才能取得理想的临床效果。在口腔美容治疗方案的设计时对患者要有审美性的观察。另外,对于不能直接看清的后牙邻面治疗和多个牙齿修复的就位道确定等操作中,还要运用口镜的反射做反方向的观察,这是学生很难掌握的临床操作技巧。

2 学生的空间思维能力可以得到提高

空间思维通过使空间结构内部的各种关系可视化,观察、记录、分析物体之间的静动态关系,是一种快速高效的优秀思维。

口腔医学生在传统的应试教育下有很强的线性逻辑思维能力,在空间思维上有很大的局限,影响了对专业课的学习。比如钱海馨等对我国4所院校的口腔医学生的口腔修复学课学习状况调查发现,口腔修复学的可摘局部义齿设计和口颌系统性疾患(如全口义齿及颞下颌关节病)是学生学习的难点,有的学生将这部分内容称为“玄学”。这两个章节部分需要有很强的空间思维能力才能学透彻。

首先,可摘局部义齿在静态空间结构上(包括人工牙、基托、连接体与固位体)的四个部分,与相关的基牙、牙槽骨、粘膜等相密切联系;从动态上而言,上述各个部分在咬合力的产生、传导方向、分解方式等是一个动态运动过程,在该过程中产生的下沉、旋转、翘动等变化又对上述各个部分产生不同的影响。因此,可摘局部义齿设计是涵盖了空间结构、机械力学、生物力学、材料工艺等多个方面的一个多元思维下优化组合的过程,其中对义齿与牙列、颌骨的空间结构的理解是基础,学生需要有良好的空间思维能力才能理解和掌握。

同样,口颌系统是包括颞下颌关节、牙列与颌骨、口腔颌面部肌群在大脑神经支配下的一个系统,四个部分相互联系又相互影响,颞下颌关节的三维运动是人体最复杂的关节运动。学生只有在三维空间上掌握各个部分的运动规律,才能理解颌位关系确定方法和可调式咬合架的设计与应用原理,掌握颞下颌关节病的诊断和全口义齿的临床操作。

3 开设《素描》课程可以增强学生的动手造型能力

3.1 动手造型能力对口腔专业学习至关重要

口腔医学要求学生有很强的动手造型能力。具体体现在牙齿形态雕刻、美学蜡牙塑形和口腔临床治疗(如口腔内科的洞形制备、口腔修复学的固定义齿牙体制备、口腔正畸矫治器的制作)等方面。

牙齿形态雕刻:牙齿雕刻是各口腔临床科目的基础课程,学生要将蜡块、石膏块材料采用圆雕的手法雕刻出牙齿(包括牙冠、牙根)的整个形态。深刻理解牙齿结构形态对口腔系统咬合理论的理解、降低根管治疗时的侧穿率、正确掌握牙周刮治等有很大帮助。国外的口腔医学教育将牙齿形态学习分布在“牙齿蜡型制作”、“牙齿形态的临床应用”等多个课程中;学生通过一定数量(雕刻100多颗不同牙位的牙齿)、一定时间(多个学期)的训练强化牙齿雕刻能力。而我国现有教育对此重视不够,只有在《口腔解剖生理学》中有1个月的3-4颗牙的少量训练,学生根本达不到教学要求。

牙齿个性化美学的蜡牙塑形:口腔美学修复是临床和学生感兴趣的热点内容。美学诊断蜡型(WAX-UP)成为口腔美学修复的一个重要操作步骤,是医生确定个性化美容修复方案,预期临床效果以及与患者进行有效沟通的重要方法。国外的蜡牙塑形能力训练以美国E.V.Payne的功能性蜡型技术和德国的POLZ生物堆蜡技术为代表来加强学生对蜡牙塑形能力的掌握,我国目前这方面的大学教育几乎是空白。

临床牙齿雕刻造型:口腔临床治疗中大量的洞形制备和修复性牙体制备实质是在狭小的口腔空间内,运用牙科手机对患者牙齿进行细微的雕刻造型,达到临床要求的治疗手段。是学生观察能力、空间能力和动手能力的综合体现。

3.2 素描训练对学生动手造型能力的影响

对手臂控制能力的影响:素描对手臂的训练一方面体现在手臂动作上,有多少种线条,就有多少种动作,线条的统一性体现为动作的自然化和自由化;另一方面体现在铅笔的运用,从铅笔尖与画纸接触的角度、铅笔的压力大小、运笔的速度和方向等方面。通过大量的素描训练可提高手臂的灵巧度。

对手-脑协调性的影响:素描训练的基本步骤包括整体观察、构图、起草、涂明暗、刻画和调整完成。整个过程是在大脑控制下的行动,是眼、脑、手共同作用的结果。这和口腔医学生的动手技能训练完全吻合。

4 开设《素描》课程可以提高学生的审美能力

随着口腔医学的发展,《口腔医学美学》成为国内外一门新兴的交叉性学科。美国著名的牙科医生Pincus曾提出,美学牙医学是继生物学、生理学、机械学之后的第四维临床牙医学。目前我国大量的口腔医学生对口腔美容性修复等临床美学热点课程感兴趣,部分院校也开设了《口腔医学美学》课程。但应该看到,口腔医学美学不应是“口腔医学+美学”的简单拼盘式学习,而应深入探讨口腔医学与美学的内在联系,寻找口腔医学自身的审美规律。另外,审美能力的提高是在一定的审美活动中潜移默化形成的,对审美意识有质的理解,才能提高我们的专业审美能力。因此,开展素描学习对学生将来在口腔美学专业上有很好的促进作用。

形式审美能力:形式美是美的形式的共同特征,是审美培养的基础。形式美的基本要素如线条、形体、色彩(其中的黑白灰)和质感也是素描的主要表现要素;形式美法则中的整齐一律、对称均衡、对比调和、比例与协调、多样统一等也是素描的基本表现手法。

色彩感受能力:色彩识别训练是口腔医学生必备的技能,是口腔美容修复的重要部分。素描虽然只有黑白两色,但素描中的明暗处理、色调的整体性训练对学生的色彩识别和表达(特别是彩度和明度的辨别)能力有很大的帮助。

视觉识别能力:视觉规律训练(如视觉直觉、图—底关系、参照环境、后像作用、边界对比等)一直是国内外美术学院和国外牙医学院用来训练学生视觉辨别力和目测准确性的实验课内容。我国的《口腔医学美学》根本没有类似的课程,素描学习是口腔学生在该方面的有效补充。

构成审美能力:构成是现代设计学的一个概念,是工艺美术的必修内容。口腔医学美学中的微笑形式审美在微笑构成方面有丰富的理论,如微笑形式的面构成、牙-面构成、牙列构成;微笑构成要素中的显性因子、隐性因子和下续因子等;微笑构成的合力与分力等等内容对于没学过美术的学生很难理解。素描学习中的画面构图、静物构成、石膏像的分面体、人像素描等训练对学生的专业实践有一定的帮助。

5 开设素描课程的基本要求

学生和教师在思想上要重视《素描》课程的学习。国外口腔学院多年前就将素描和雕刻列为学生必修课程,我国目前只有少量口腔院校将《素描》列为选修课程或计划开设,大部分院校没有引起足够的重视。许多院校对于整个美育课程出现了“说起来重要,想起来必要,做起来次要”的现象。学生在认识上重视程度更低,在现有的口腔教育模式中,虽然对低年级的口腔医学生开设了《口腔医学概论》课程,并让学生在临床参观了解,但不能深入理解口腔医学的特点。因此,局部调查显示,除个别学生个人爱好外,大部分学生认为素描课程是重复而枯燥的,更愿意选修《美学》或《艺术鉴赏》等既热闹又轻松的课程,到专业课学习时才认识到素描的重要,但此时已没有教学条件而深感惋惜。

要注重教学质量。在师资上应选择有医学美术教学经验的专业教师。在教学中,既要注意严格按照素描的基本步骤和素描学习规律学起,不能搞“艺考热”的实用主义;又可结合口腔医学的特点,如在结构素描中采用头颅、牙齿及颌骨关系等素描对象培养学生的学习热情。

在《素描》课程的内容设置上要灵活、恰当。受学时的限制,不可能系统的按专业素描的课程要求设置教学内容。在加强几何模型的基本功素描和石膏像素描外,适当加入静物素描和人像素描;有条件者可在素描中加入一些雕塑内容(素描学习中加入雕塑也是专业美术教育的一种改革尝试)。在正确方法引导下,达到学生“入门”的能力,有兴趣的学生在以后的课余也可自己钻研提高,继续学习。

对于《素描》课程的理解,通过以上分析,可以深刻地体会到素描训练对口腔医学生的专业素养有很大的影响。但人们目前的认识和和该课程的具体实施还有很长一段距离要走,有待在今后的实践中提高和发展。

摘要：开展有利于专业人才成长和发展的课程是医学教育工作者思考的问题。本文结合《素描》课程的内容,对口腔医学生的专业素养要求进行了深入而系统的分析,发现素描训练对口腔医学生的专业能力有较大的提高,因此开展该课程具有一定的现实意义。

关键词：口腔医学,专业素养,素描

参考文献

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美术高考素描应试技巧 篇3

一、掌握方法

一般来说，时间和成绩是成正比的。但不是说你花的时间越长你的水平就越高。有的同学平时作画非常用功，甚至花去很多时间，却没有进步。我认为，他们就是学习思路和学习方法上存在问题。这些学生不善于开动脑筋思考问题，出现了盲目蛮干现象。掌握不了科学的学习方法，怎能取得好的学习效果呢？因此，学生要根据自己的实际，及时调整学习方法和思路，提高学习效率，以适应高考要求是至关重要的。

二、明确目标

“知己知彼，百战不殆。”考前这段时间，我们一定要有针对性，制订好学习计划，明确自己的目标。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，考生就要有针对性地根据不同院校、不同系科专业考试的要求进行学习与训练。

三、仔细观察

在动笔之前，要充分感受被画对象，认真观察对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把观察对象的整体特征把握好，并认真思考判断需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等。不要盲目下笔，影响自己正常水平的发挥。考前一定要注意在这一环节做更多的训练。虽然要认真观察，仔细判断，但作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中或花的时间太长。

四、诚恳自信与理智分析

学生要相信自己的能力。自信非常重要，如果足够自信的话，超水平发挥是很正常的。所以，考前一定要让学生树立高度的自信心，以满腔的热情投入训练。自信心越大，越能够产生强大的动力和进取精神，排除一切障碍去实施自己的目标。常言道：“只有理解的事物我们才能更好地感受它。”要想在高考中交出好的答卷，一定要理智分析、冷静思考。否则很容易被表面现象所迷惑，导致自己的作品结构松散、体积感不强、画面花乱。所以，理智分析非常重要，这将关系到你整个作品的导向，在整个过程中起着至关重要的作用。

五、学会自我调整

高考素描作品的画面最终效果是考生成功与否的关键所在，它也是考官评卷判分的主要依据。因此，这个时候学生应该撇开各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。本阶段要认真研究画面的比例是否准确，透视整个画面的结构是否合理，整体动态是否生动，整幅画个性特征是否鲜明，是否符合立意要求……多对这些整体的东西进行审视，把这些关键的东西进行修整，舍弃次要的细节，使其不断生动、准确、完善。在整体效果上吸引考官的眼球，至少给考官一个美好的第一印象，争取让考官打出好的分数来。

美术高考生素描的应试指南 篇4

——陈勇军

内容摘要：

一、帮助理解对象。真正要画好素描就要从理解开始，从结构起步。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是通往成功道路上的第一步！

二、解决“形”画不准。理解了物体结构可以帮助画准对象形体。

三、在“散光”情况下可以画出对象体积。素描基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

在高考美术教学中，由于很多学生进入高中后才开始学习素描，甚至不少到高二才开始学习，造成学习时间短，学习仓促，在素描学习中像赶鸭子上架似的，被迫就针对考试内容就进行强化式的练习。还有虽然学生学习时间充分，但因为不少老师忽视素描教学中素描结构训练。结构训练练习量很少，或者干脆不练习，直接进行明暗素描的临摹和写生，急功近利，意图一气呵成。其实这样忽视了素描教学中结构训练会给学生绘画留下不少的缺陷，特别是在对结构的理解和表现上容易表面化，难以把握素描的“内在骨架”。所以进行素描结构训练是学生素描学习中非常重要的一项练习。即使学生参加美术高考学习时间较迟，仍然要以结构训练为基石。

在美术基础阶段的教学过程中，习惯性的素描练习从表现技法上大体可分两类：以线造型为手段，着重研究对象的形体结构关系的结构素描；以明暗调子为手段，着重表现光影、空间、质感等关系的全调素描。结构素描是以概括、简练的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化及质感，着重研究对象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。在结构素描的绘画中，要求用理性的态度来理解和分析对象。这就要求作画者对所画对象的观察不能停留在表面上，要由表及里、去伪存真，理性分析形体结构特征，挖掘内在相关要素。罗马尼亚著名画家巴鲁曾讲过一句精辟的话：“画素描呈从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”为了不机械地摹仿形状和外貌，所以我们对物体的结构要有精深的理解，才能画好素描。

素描结构训练在素描学习中具体作用表现为：

一、帮助理解对象。

很多初学者在作画时更多的是去“临摹”对象，看到黑的地方就涂黑，亮的地方就留亮，对一个物体上的明暗不加选择的全部描绘下来，但对于形成明暗的原因却不加深入理解，以至于被动临摹，不能主动表现。这就是典型的不能理解描绘对象，不能真正的用艺术手法表现对象。真正要画好素描就要从理解开始，从结构起步。素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是通往成功道路上的第一步！培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，这对每一位初学美术的同学来讲都是在素描基础训练中有待解决的课题。这关系到初学者在习画过程中能否获得正确的理性思维方式和深入观察形态内在结构的能力，我们应通过这方面的训练，让初学者尽快走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的深化和创造性的升华。这也说明了，画画不仅用手，更是用脑去画画！

二、解决“形”画不准

在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反应，他们互相依存，共同支配着物体的形态特征和结构特征，因此，对象形体准确是画准结构的关键，同时理解了物体结构可以帮助画准对象形体。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。例如：素描学习中，由于大量的头像练习都是平视，多注重几分之几侧面，这些动态学生大多能够画好，但是一旦让学生画俯视或仰视的动态，许多学生即使看着模特也有很多画不准，甚至画不起来的情况，这些都是教学中很容易碰到的问题，原因主要还是学生对头部结构，五官结构理解不够的原因，如果学生的头脑里有头部空间形态结构，而五官是分布于头部这一球体之上的，那么在头俯下或上仰的动态中五官之间的空间关系，位置关系，透视关系，就能较准确的把握了，学生作画时观察也就有了结构观念的理论指导，练习效果会大不一样。

三、在“散光”情况下可以画出对象体积

在美术高考中经常有这样的情况：在考试中所画对象一般是不打灯光的，面对所描绘的物体，考生的兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化丰富的光影上，并不加选择地试图把这些客观因素表观出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，要么画面仅有肖似的轮廓和浮华的外表，缺少有支撑作用的“内在骨架”：要么画面整体上缺少必要的联系，形象单薄、内容空泛，等等。这些问题的存在，固然有考生技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡薄，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。由于那种急功近利的学习恋度和盲目摹仿客观表象的习画方法导致考试成绩不理想，而致考试失败。遇到这样的情况，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来，即使仅仅以表现结构为主，也不失为一张优秀的答卷。最主要的是通过结构素描的练习加深了对物体内在结构的理解和剖析，这样在对对象进行表现刻画时才能深入其“内在骨架”，不泛泛其表。在进行默写时才能井井有条，逐步深入刻画，充分表现。

综上所述，我们已明确素描基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。因此结构观念的建立是学生学画通往成功道路上的重要基础。在高考素描教学中必须很好的有效的进行练习，建立结构观念。

教学范画二幅 作者：陈勇军 均两课时

美术高考生素描的应试指南 篇5

你真的了解嘴唇吗？

知道它的构造它的形体它的特别之处吗？

今天跟着秋水画室一起来学习嘴唇的基础知识和绘画技巧！

嘴部被分为上、下唇、口裂、唇结节、嘴角和人中等部分。（下图）

人中：位于上唇结节线的上部是鼻子与嘴之间的凹槽，画时注意它会随嘴部的透视进行变化。

口裂：上、下嘴唇闭合后形成的波状线，具有起伏、虚实等变化。

下唇：下嘴唇的变化比较圆滑，由左右两个唇结节形成两个微突点。下嘴唇从横向和纵向来说都可以各自分为三个面，表现时不能抄袭调子而忽视对该形体的表现。

嘴角：嘴部与脸部衔接中非常重要的部位，表现时注意由嘴角处穿过嘴唇边缘相交处在形体上形成的明暗关系，它是嘴部表现过程中非常重要的一个细节。嘴部的塑造规律

首先，由于作画角度的不同，嘴部的透视要以人中为界，按照近大远小的透视规律画出嘴和上唇结节两点（即下图中的人中下方的三角形豁口）所产生的左右大小的比例关系，这个豁口不能画得过宽，一定要对比着嘴唇整个的宽度比例进行表现（如下边三张照片）。

其次，在画嘴唇时不能盲目强调嘴唇红润的固有色，通常上嘴唇要略重于下嘴唇。再有，在表现嘴唇边缘时，不应将嘴唇的边缘轮廓勾死，也就是说不能把边缘画得跟剪影形那样，而是要更多的去表现体积。

（下图）嘴部体面三视图希望大家通过观察这三个常见角度的石膏嘴巴，从而能更好地理解透视对嘴部形体的影响。

1.因为嘴部在横向上是一个半圆柱体的感觉，所以在表现时要尽量画出中间嘴唇实、两侧嘴角虚的感觉。同时，从表现手法上来讲，嘴部的中间部位可以用一些相对较清晰的线条顺着形体的方向排线，然后将嘴角部分的线条揉虚，这样一来，实的东西往前走，虚的东西往后退，嘴部形体的空间感自然就加强了。.在表现上唇结节时要注意它的形体对于上嘴唇交界线形状的影响

口裂是表现嘴部表情的关键

在表现对象嘴部表情时，要注意由于上下嘴唇的开合以及微笑、痛苦等表情所造成口裂起伏的变化。表现时可先把握住嘴部标准的起伏和深浅变化后，再根据模特的实际情况灵活处理，再也不要将口裂简单地画成一条直线了事。张开的嘴巴更有生命力

通 过赏析大量的优秀素描头像作品我们得出这样的结论，其中有百分之九十五以上的作品都是把对象的嘴巴画闭上的。你想啊，阅卷老师在阅卷时看到的对象都是闭着嘴巴的，然后突然出现一个张着嘴巴的对象，这前后会是怎样一个反差啊！所以在素描头像写生时，我们故意将对象的嘴巴张开可以增加对象的生命力以及画面吸引力。

（下 边两幅图）右边两幅作品中的嘴巴都是张开着的，并且都露出了几颗牙齿，感觉非常生动。并且，通过牙齿坚硬的感觉反衬出了嘴唇的肉感，似乎用手按一下就会软进去的感觉。尽管上面的两张照片并非与作品对应，但是其中所包含的规律是相同的，希望大家对 照着仔细研究下嘴巴张开的感觉。

嘴部表现步骤的要点分析 1.对象上嘴唇空间感较弱，起稿时强调上唇结节。.上下唇的明暗交界线变化丰富，在刻画时要注意随着形体和光源而调整。3.整个嘴唇中间实、强对比，两侧虚、弱对比，并且嘴角周围的小灰面能使嘴角更柔和。.表现口裂时要重点强调上唇结节下方，下笔肯定些，并且向左右逐渐弱化。

“地包天”和“天包地”的嘴部特征

嘴部的性别特征

男性对象：男性口轮匝肌起伏明显，块面转折感强烈。人中和嘴唇边缘偏方，嘴部周边通常生有胡子。女性对象：女性口轮匝肌起伏不明显，与其他部位穿插交界处基本平滑过渡。人中和嘴唇边缘轮廓圆润，下唇光滑，高光强烈。

嘴部的年龄特征

青年对象：年轮人肌肉饱满，结构清晰而富有弹性，皮肤光滑且无明显皱纹。嘴唇厚度强，轮廓明确，高光明显。老年对象：老人肌肉松弛，口轮匝肌表面纵生许多皱纹。肌肉饱满度不够，嘴角横向拉长。嘴唇不润泽，高光面积和亮度减弱。

嘴部的角度特征

1）正面仰视角度嘴部表现规律：仰视嘴巴的外形呈向上的圆弧状，画时应注意两嘴角与口裂的最高点之间的距离以及所形成的口裂弧度，透视越大，弧度越大。上下唇的亮部变窄，暗部变宽。2）正面俯视角度嘴部表现规律：俯视角度的嘴部外形呈向下的圆弧状，口裂弧度向下。颏唇沟只能看见一些，或着看不见。重点刻画上唇方肌与下唇的体感与空间感。

3）半侧面角度嘴部表现规律：半侧面的嘴在绘画时要注意横向上的透视，近大远小。抓住嘴部中心透视线的透视方向，确定嘴部左右两侧的大小和宽窄变化，并且还要注意中心透视线本身的起伏转折变化。

美术教育的素描教学探究的论文 篇6

摘要：素描课程是美术教育专业的基本课程，也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科，其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中，也取得了一定的成绩，但目前仍然存在一些较为现实的问题，素描教学讲究体验，要建立起合理完善的课程体系，在教学过程中要树立起正确的观念，有所创新也要回归学术理论，切忌舍本求末，要理解素描的内在规律，注重在具体教学中的成长过程，循序渐进。

关键词：美术教育专业;素描;教学

素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一，然而，当前素描教学其课程构架模式不够完善合理，忽视了素描学习的内在规律，人文特性淡化，对于当地一些艺术现象的理解较为浅显，以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此，美术教育专业素描教学过程中，要形成一个宽泛的素描基础教学思想，回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式，培养符合新时期要求的美术专业人才。

一、素描教学注重体验，建立起合理的教学课程构架模式

传统的素描课程教学，是按照素描表现对象的复杂性进行构架，由易到难，基本顺序是石膏几何体――静物写生――石膏人像――真人像(人头像、半身像、全身像、人体)。这并不科学，已经成为大家的共识。最近几年，因为教学改革，多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整：注重素描训练的本义，不再强调具体表现，注重学生个人的具体学习过程，不再强调素描表现结果，改变了几乎千篇 一律的教学思维模式，不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究，要联系学生的实际生活，引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验，拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学，设置了基础素描与高级素描两种，基础素描强调表现对象的再现，高级素描强调素描因素个体与组合，这种分阶段进行的教学方式也又不少益处，但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划，来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一，否则也没有必要去区分阶段来进行。

素描在练习过程中，要尊重学生内心的真实感受，鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态，以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察，追求眼睛所看到的，摒弃在固有思维中的物体形象，鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式，来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态，遵循学生内心来展开教学，回归学理。素描教学要具有整体性，教师要对素描的基本问题分化研究，各个单元之间的关联性要梳理清楚，教学上也要讲究迂回式提升，实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划，在遵循教学大纲与整体要求的前提下，充分发挥教师的主观能动性，体现出教师个人在教学过程中的风格特征。

二、帮助学生树立正确体验生活的理念和方式

对于生活的体验与理解，不同的理念和体验方式，将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念，是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标，很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新，有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学，然后再进行专项训练，包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸，并以课题的形式独立出来，提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发，而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格，在素描教学过程中，就要注重训练学生找寻自己的这种感受，即便绘画的线条依然很笨拙，但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西，这都得益于平时正确的体验方式。

在教学过程中，要要求学生密切练习生活，注重在生活中的观察体验，用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟，会有不同的收获，因此不需要限定形式和目标，充分发挥学生的主观意识与个性发展，利于学生创新意识发展。

三、理解素描的基本问题与内在发展规律，强化外延

素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建，这种表现主体的构建，依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系，还要重视分化与整合，迂回提升，不断加深理解素描艺术整体性，也就是素描的基本问题，及其基本表现规律。

关于素描基本问题的理解，要强调素描的作用，强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品，把握相关素描问题，要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力，通过布局素面各种元素，获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题，要强化过程种的体验，避免过于限定最终的结果，充分发挥学生个人主观能动性，形成自己的个性特征，利于学生个人创造性的发挥，提升学生的学习效果，达到有效教学。

四、遵循循序渐进的规律，注重素描的学习过程

不管学习任何一种学科或者专业，都必须有一个循序渐进的过程，而教师则需要在教学过程中围绕教学中心，针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知，深入研究分析，以制定教学计划，并根据实际学习情况，调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况，进行反思，并得出评价结果，为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习，常常会运用相同的主题，相同的问题进行练习，每一次练习结果，都会在之前的基础上得出新的结论，提出新的要求和问题，循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中，要注重循环的节点，才能够把握循序渐进的提升规律。例如，具象素描的教授，学生在进行单体表现物象训练之后，要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的学习与练习，而在什么时机才合适呢?当学生立体与空间表现的原理有一定的`理解，并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力，此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习，由鉴赏到具体训练，加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题，通过循序渐进的提升方式，在迂回练习中不断提升，这样不仅利于提升学生的素描再现能力，也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。

五、美术教育专业素描教学过程中要注重突出师范性特征

美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者，并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才，可以说美术教育专业具备较强的师范特性，因此，在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点，以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的，但是如果在具体的素描课程教学中，就将教师意识融合在学习任务中，这一矛盾就会迎刃而解。比如，在具体的素描教学设计中，要求学生根据课程的具体要求以及学习内容，自我进行对教材的分析研究，并收集资料，编写教学案例，甚至设计在课堂上的具体教学活动，包括课件的制作，阶段性的考试拟定，以及评价教学等内容，逐渐培养学生的教师概念与意识，在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中，教师在教会学生专业技能与知识以外，还需要教会学生怎样将知识进行再传授。

另外，在素描教学中，要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想，并进行交流学习，这样能够促进学生继承前人的经验，并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息，发挥群体优势，提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养，丰富的专业知识以及高度的职业责任感，要做学生专业方向知识构建的良好引导者。

参考文献：

[1]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本源回归[J].盐城师范学院学报(人文社会科学版),(09).

[2]杨燕媚.大学美术教育素描专业的教学分析[J].大众文艺,2016(06).

[3]陈洋.吕怡然.高等美术教育教学素描课程研究[J].艺术教育,2016(02).

中学美术素描教学的实践研究 篇7

一、明确概念,全面认识

根据以往的美术课程教学情况来看,对素描技巧的习得关乎到学生美术水平的提升,可以说,扎实的素描技巧能够为学生后续的美术知识学习奠定坚实的基础。不过需要看到的是,因素描训练的重心在于使学生通过系统化的素描训练,实现对物体形体、空间布局等要素的刻画,因而难免使学生在学习与练习过程中产生无趣之感。在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,如笔者在带领学生进行静物素描写生练习时,引导学生将这些无生命体征的静物想象成人体,如此使学生形象地了解了静物写生的要义,同时也产生了浓厚的素描写生兴趣。

二、由浅入深,由表及里

通过反复的素描练习,能够使学生对物体的造型规律实现精准的认知,进而实现对物体造型的表现。基于使学生掌握牢靠的素描技巧,美术教师应当在教学中注意对学生进行循序渐进的学习指引与技巧训练,从而使学生在系统性的训练中订正错误,取得进步。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。素描习作的质量优劣不仅取决于学生对素描美术技法的实际掌握情况与应用能力,同时亦反映出学生对外部事物是否具备敏锐的观察能力。有鉴于此,美术教师在教学中除应当注重对学生正确应用素描美术技法进行指导和训练,同时应当引导学生注重吸收课外知识,使学生对各个美术流派形成一定程度的了解与认知,如此能够使学生的艺术修养得以提升,眼界得以开阔,进而使其素描能力得以增强。

三、认识形状,把握结构

任何外部物体均通过自身的形态实现客观呈像,同时物体的形态及其结构彼此之间互为依存,使物体实现了物理意义上的平衡与协调。

人体的视觉神经能够直接感知到物体的外部物性特质,然而仅以看到的形状当做物象特征的全部,显然是错误的,一双没有经过训练的普通人的眼睛和画家的眼睛,对同一物体的形状在特征上会有着显著不同的认识。

基于此种情形,美术教师应当在素描教学活动中,引导学生改变其先前所习惯的、停留于物体表面观察的视觉经验,加强对象实体上的凸起、凹进、转折等形态特征,在解剖上深入研究与分析,提高和发展对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力,并从中提炼出物象可塑的结构型因素,这样一来,将使学生摒弃对物体形态的机械表现与再现,转而形成对物体空间结构的精准把握,从而提升学生的学习效度。

四、注重个性化发展,培养创新意识

美术教学的目的在于使学生能够依托自身的大胆艺术想象与艺术构思,从而创造出独具个性特质的艺术作品。通常情况下,美术初学者对美术知识的学习往往从模仿和临摹开始,临摹某某的作品,甚至像中国传统绘画中的摹写,可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中,不可一味地摹仿,要勇于表达自己独特的感受,将自身的艺术构思与艺术情感融入于作品之中,方才能够使作品更具感染力。

高中阶段的美术课程教学以写实为主。通过美术教师的教学,学生将掌握一定程度的美术知识,然而亦会使学生不自觉地实现了同教师美术风格的趋同,进而表现为班级学生的作品呈同质化现象,此种情况实际上相当于对学生独特艺术表现力的扼杀。有鉴于此,美术教师必须在教学中引导学生大胆进行创作,彰显自身的艺术个性,使学生形成个性化的艺术表现能力。在掌握基本的造型规律后,根据学生的喜好引导其自由发展,力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。

应当引起广大高中美术教师注意的是,对学生个性化美术表现能力的培养不可操之过急,而是应当使学生由内而外、自发地产生个性化美术作品创作热情。高中美术教师必须采取多样化的教学方式,契合学生的个性化美术知识学习诉求,从而使学生的美术素养得以效度化地提升。

高中美术教师应当鼓励学生大胆创作,以充沛的创作情感投入于美术作品的表现之中,以达到形神兼备,丰富而又洗炼,严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进;为学生布置物体构图课后作业,使学生的艺术想象力得以养成,进而提升学生的空间感知力。

五、加强指导,保障成效

高中美术教师在美术教学活动中,应当以高考为导向,循序渐进地培养学生的美术素养,注重根据新课改要求进行教学方式创新,从而使学生在习得美术知识的同时,其审美能力亦能够得到同步提升。基于保证美术课程教学效度的考量,高中美术教师应当在教学中做到对学生进行细致的知识讲解和指导,以便使学生掌握正确的美术技巧,并减少学生对美术知识学习的畏难情绪;高中美术教师应当为学生进行创作示范,以便使学生规避错误;高中美术教师应当注重讲评,发动学生互评,老师总结,培养每位学生勇于面对问题及解决问题的能力。在具体操作过程中,教师要注重教学方法的灵活性,语言表达的趣味性,教学思路的多变性,以便使学生在高中繁重的学业压力下,对美术知识保持强烈的学习欲望。

高中阶段的学生课业压力较重,同时还面临着高考升学的压力,有鉴于此,高中美术教师应当积极进行教学创新,鼓励学生进行个性化创作,以便使学生形成较好的美术素养。

参考文献

[1]戎涛.对素描教学的认识与思考[J].山西大同大学学报(社会科学版),2008(01).

[2]李慧梅.浅谈素描教学的方法和艺术[J].林区教学,2006(10).

[3]马小勇.高师美术教育素描教学再思考[J].阿坝师范高等专科学校学报,2004(04).

[4]王丹丹.让学生成为学习的主体——高中美术素描教学体验[J].教师,2016(13).

[5]同珠.浅析美术教师如何进行素描教学[J].中国科教创新导刊,2007(25).

[6]汪冬月.高中美术素描课的教学实践策略[J].科学大众(科学教育),2016(05).

美术高考生素描的应试指南 篇8

[论文摘要]文章就美术高考素描教学的几何体训练作了思考与分析。几何形体教学是美术教学的基础，文章从如何启发兴趣，激发学生的学习动机；如何提高训练素描教学的点、线、面；提高学生敏锐的观察能力等方面作了阐述，论证了素描基础知识的重要性和必要性。

[论文关键词]高考 素描 几何形体

美术高考已经成为广东省乃至全国高考的重要组成部分。也是各级中学提高升学率的重要手段之一，甚至有不少高级中学已经把美术备考当成特色教学，涌现出一大批专门辅导美术考生的教师和培训机构。为了最大限度地提高升学率，辅导老师组织美术考生在短期内集训，利用近乎公式化的教学模式，让考生熟练地掌握并使用绘画技巧；背诵式地画出日常所见的各种水果、瓶罐、花卉等，从而忽视了最重要的也是最基础的几何形体教学。

达·芬奇画鸡蛋的故事对每一个学画画的人来说并不陌生，但是相信很多人已经把它当作是一个好玩的童话故事了。恰恰相反，它告诉我们几何形体的训练在美术学习中取着举足轻重的作用：

一、启发兴趣，激发学生的学习动机

大多数的美术考生之所以报考美术并不是他们爱好美术，而是考生本身文化水平比较差，又想考入较好的大学学府，报考美术是一条捷径。这给美术教师带来的首要难题就是如何培养考生的绘画兴趣。而要解决这一难题的最有效的方法就是进行石膏几何形体的训练。高中三年，美术高考生通过熏陶的方法提高对美术学习的兴趣可能性已经不大了。考生们的首要目标就要参加美术高考，所以美术课技能的训练更能吸引他们的目光。更多的考生关心自己是否能学得好，成绩是否跟得上。所以在技能的教学中只要能让学生感觉到简单、易学，好玩，就能更大地激发学生的学习兴趣，素描几何体的训练就是能完全体现出这一教学过程。

二、点、线、面是基本单位

素描几何体的训练最大限度地体现为素描教学的点、线、面的基本单位，只要我们做到正确的握笔方法和作画姿势，不用任何辅助工具就可以轻松地画出很漂亮线条（直线）。我们用几条不同方向的直线合理地组合在一起，就可以表现出如正方体、长方体等不同几何体。在平面的纸张上画出立体的物体是一件很容易的事情：

线条是点运动的延续。素描是由无数线的组合而成的。线是素描造型中的关键要素。轮廓线： ①外轮廓线，比如画一面红旗时，我们会画成三角形或长方形。画气球，会画出一个圆形，这些线表达出了形的基本观念和物体与物体的外形差别，这些线叫做外轮廓线。②内轮廓线，一个物体除了具备外轮廓线，还有

一些内轮廓线，如多面体除了外轮廓线还有内轮廓线，它们是形体中面与面的衔接线。

辅助线：辅助线能帮助我们正确打形，还能帮助我们检查画面中各物体间的位置比例是否正确。在画素描时，一般采用垂直线、水平线、斜线等作为造型的辅助线。确定物体重心时，画垂直线；检查物体是否稳定，如画对称物体时，先画一根中轴线，再画两边对称形状的外轮廓线，并检查物体的左右关系。画水平线是测量物体与物体之间的联系，比如哪个高些哪个低些；同样也能测量同一个物体各个组成部分的上下差异；而斜线则测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。

我们由右上方向左下方往返把无数线条相对平行进行排列起来，线条要求两头轻，方向一致，疏密均匀，就形成面。灰白深浅层次不同的面，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。显然，我们只要画好线条，就一定能画好画的。从线条出发，可以启发学生的兴趣，增强考生的自信，树立坚定的信念。

三、能提高学生敏锐的观察能力，有高度的概括性

观察力就是对一件事物的留心程度，对我们所看到的每一个事物都要细心地去观察，去比较，无论它是多么的常见与平凡，都要认真观察对比，区分它们之间的异同点，从而达到提高我们的观察能力。达·芬奇刚学画画的时候老师整天要他画鸡蛋，刚开始还可以，但是后来就想不通了，当老师告诉他只要他认真观察，每一个鸡蛋都不一样，就是同一个鸡蛋，不同的角度也不相同的。他认真观察比较后，果然如此，这更大地激发他的学习劲头，也极大的提高他敏锐的观察能力，后来画出了《蒙娜丽莎的微笑》等不朽之作。教师可以教会学生画好一个鸡蛋，但不可能把世界上所有的鸡蛋都教会给学生，苹果、雪梨等也是如此。教师应该教会学生如何观察对比，找物体间的差异，要从我们身边作起。看一个事物时，除了仔细观察之外，还要从多个角度去思考，不要忽视微小的差异，如果我们不仔细观察，也许永远区分不开物体间的差异。比如，当老师同时摆放两个石膏球体让学生画时，学生能区分出它们的异同点吗？上午老师摆出一个球体，下午又摆出一个球体，学生能告诉老师上午画的和下午画的是否是同一个球体呢？所以，通过对简单的立体几何形体的训练可以培养学生的敏锐的观察力。

从美术的角度出发，世界万物都由方、圆形组成：在素描几何体的训练中，我们练习正、长方体，而现实生活中我们所看到的如电视、冰箱、衣柜等等都是方体，各种酒瓶、杯具都和柱体有关，各类瓜果都和球体有关。当我们画到这些东西时，就可以把它们概括成基本的几何形体去画，就不难表现。再复杂的物体也能运用几何体基本形去概括，就如：人物的头部是球体，嘴巴是半圆柱体等。

四、能掌握全面的素描基础知识

几何形体的训练是素描训练的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。几何形体的基础是方形体和圆形体，其他的几何形体都是派生形体，如多面体和穿插体等。学画几何形体素描应先画方形体和圆形体，再画其他的几何形体就容易多了。如画准形的方法及透视原理、明暗色调排列规律、明暗的强弱对比排列规律等，在方形体、圆形体上

都可以学到素描的基本原理和表现方法。几何形体素描包括以下两个部分：一，几何形体结构素描，主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。二，几何形体调子素描，主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律，以及色调深浅排列的规律。几何形体素描是以临摹、写生、默写三结合的学习方法进行基本训练。临摹：临摹是写生前必须进行的练习步骤。通过临摹学会判断比例与目测形状的能力，并学会素描的基本造型方法。写生：写生是绘画最基本的方法。通过写生，培养学生的观察判断力和目测的准确力。在写生中训练学生正确的观察方法和表现方法。默写：默写往往被学习者忽略。其实质是加强理解并总结规律，掌握正确的观察方法和表现方法。写生、临摹、默写三种方法要交替进行。在写生之前应先进行临摹，以后再进行写生练习，用临摹学到的方法去写生。默写就是巩固所学的观察方法和表现方法。

学习素描是绘画基本功训练的过程，必须由浅入深、由简到繁，循序渐进，不能急于求成。学习的每一步都要认真理解素描的规律，并在素描练习中体现规律性，画出完整的素描作品。再高难度的素描也离不开基础素描，只有在几何形体训练过程中掌握了素描的基本规律，如明暗、线条、形准、虚实、透视、空间、色调等。才能在以后的静物、石膏像、人像乃至人体素描中轻松面对，挥洒自如。

五、树立信心，从容应考

高中美术素描教学中的实用小技巧 篇9

高中美术班的教学比较侧重于实际绘画技法的讲授与大量的基础训练，在这个过程中，由于美术专业教育的特殊性，并没有像其他学科一样，形成严谨的理论体系，而是更多的注重于每个个体不同的艺术感悟，因此每位美术教师的教学方法都有其独特性。这样，一方面来说，有助于学生的个性的培养，符合现代教育的时代要求；但另一方面，也给教师的教学提出了更高的要求，美术专业教育“有规律、无规矩”的特点，致使一些绘画技法需要教师通过自己的切实体会来提炼总结，以符合学生接受能力的语言，让学生体会其中的奥妙，迅速提高自己的绘画技巧。

一、巧抓“形”

对于初学者来说，画形是一个难点。面对各式各样的复杂的形体，初学者很难掌握，主要表现在对物体的大小比例、空间位臵关系、形体特点的把握不准。就拿最简单的石膏几何体素描来说，一开始最好不要去关注物体纷繁复杂的细节，而是要选取能够体现物体形体特点的主要形，也就是物体的基本形。

1、眯眼法 怎样删去繁复得让人摸不透的细节呢？相信有不少初学者会很奇怪的看到一些画家在画物体时经常喜欢眯着眼，觉得好笑。其实，这是一个小技巧，我们可以称它为“眯眼调焦法”。眯眼是人为控制眼部肌肉来调节视力焦距，把看到的物体变模糊，这样一来，你就可以得到一个没有细节的模糊的基本形了，这种方法简单易用，很适合初学者。

2、几何概括法

面对复杂的形体，还可以使用另一种小技巧：几何概括法。这种方法需要学生有一定的空间想象力和抽象思维，通过对复杂的形进行几何分解，将一个复杂形分解为几个简单的几何形的组合体。例如一个红葡萄酒的酒瓶，我们就可以将它分解为圆柱体、圆锥体和圆柱体三个形体，将简单的几何形绘制成体，再增添细节，进行修饰，就可以很容易描绘出一个葡萄酒酒瓶了。这种方法其实也是一个去繁就简的方法。

3、辅助线法

做过数学几何证明题的同学都知道，在面对不好直接证明的几何形中，加入一两条辅助线，很多问题就迎刃而解了。有很多同学看到书上的一些辅助线的画法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在实际绘画中并不能有效运用。

绘画中的辅助线，不外乎是垂直线、水平线、倾斜线，但又容易被初学者所忽视，其实这些线如能被正确的运用于绘画中，对于我们把“形”画“准”方面将有很大的帮助。

当学生面对复杂的写生对象时，应启发学生多运用辅助线去表现形体，既可以用这些线去纠正透视方面的错误以及把握动态方面的协调性，又可以确定写生对象上两个关键点的连线经过那些“点”（部位），并以此来确定形体比例的大小及“点”之间的相互位臵关系。但是，在学生运用这些线时，要及时提醒学生不能孤立地只看到一条线的对与错，而应学会找线与线组合的面、及面与面组合的形体转折上的线结构，通过线与线的比较分析进而确定正确的线。当然，运用这些辅助线时，线条应以虚松为宜，以免影响以后的画面深入及整体效果。有时也可以在画面上采用空画辅助线的方法来确定所要表现对象的关键点位臵，以此为据把“形”画“准”。

二、巧画“线”

如果说要将绘画中的线分类，最基础的恐怕就是直线和曲线了，但是，对于一个初学者来说，怎样画直线？怎样画曲线？这样一个看似简单的问题却很难掌握。

1.画直线

直线的画法相对简单，一般采取“甩线法”。这种方法的手部动作的诀窍在于：手腕保持不动，依靠手臂的上下左右挥动，带着一定的力度，进行甩动，保持线条两头细中间粗，注意用力的均匀和保持迅速；同时，还需要眼睛的配合，进行直线的定位。通常初学者很难一次就画好，可以多画几条线，然后将其中最接近自己认为正确的那条线加粗，其他多余的线就用橡皮擦擦掉，最后在进行加粗和修整，一条直线就基本画好了。

2．画曲线

画曲线就相对较难了，尤其是画圆。画圆的技巧在于手腕和手臂的运用。如果说画直线时是平行移动的，画圆时就是旋转挥动。画较小的圆运用手腕旋转，画大圆时就用手肘旋转，要想象自己的手腕和手肘就像圆规的旋转钮一样。有时，还可以用小手指当做一个支点进行旋转。运用这些技巧，多加练习，就可以画出漂亮的圆弧了。

3.画斜线

画斜线可能是一般同学容易忽视的、但又经常会遇到的问题。斜线也是一种直线，画直线的方法在这里就不复述了。斜线的倾斜度是一个较难掌握的难题，感觉比较好的学生能轻松掌握，感觉不太好的同学就会感觉很难了。解决这个难题可以借用一把特殊的“尺子”——手中的铅笔，使用方法就是：首先伸直手臂，铅笔横握，画板竖起，与眼睛垂直；然后手腕转动铅笔，直至铅笔与所需物体倾斜线重合；接下来将手中铅笔保持固定倾斜度，平移到画面，默记下铅笔的倾斜线；最后，将记忆中倾斜线的位臵画出，即可大功告成。

三、巧分“面”

我们把光照射在物体上的强弱变化形成的层次称之“色阶”。不同的色阶构成不同的明暗关系这些关系概括成最基本的调子，称之为“色调”。色调归纳为用“块”来造型，“块”就是“分面”了。随之，因为分面，产生了“三面、五调”之说。

对于静物结构素描刚刚起步的学生来说，静物的分面画法可谓是一个难点，而且在各种高考的教辅资料中似乎很难看到就这一知识点的可操作性的描述。

以结构素描的苹果为例：我刚学素描时老师教我分面说，分面就如同用刀削过的苹果，表面一块一块的刀痕。这说法很形象，可是具体操作时觉得很难一下子画好。因为你看到那样光滑的或凹凸的表面，该怎么用刀是个问题，该怎么削是个问题，削多大是个问题，削多深的颜色是个问题〃〃〃〃〃〃

苹果的结构分面线类似于我们小时候看到过的地球仪的经纬线，总体可以分为横纵两个方向的线。横向的纬线从顶面看，可分为由小至大的同心圆。纵向的经线从顶面看，则是辐射状散开的直线。经纬线西面相围，就构成了一个面。至于面的大小和形状，在符合基本形的基础上，就靠各人自己掌握了。

四、巧上“调”

1、上调子用线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。

⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。

⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。

⑷、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。

2、上调子用线的走向

在画素描的明暗调子中，很多学生会遇到到这样的一个问题，那就是纷繁复杂的排线，究竟怎么掌握画线的方向？

其实，这个问题很简单，答案就是顺着物体的形体变化走。我们可以把“形体”分解为“形”和“体”来理解。所谓顺着“形”走，便是围绕物体的外轮廓起伏，向内作一系列内轮廓线（直线形便是平行关系，弧线便是同心圆弧关系）。所谓顺着“体”走，要稍微复杂一点。大家都知道，线组成面，面组成体，所谓的体其实就是体现物体内在轮廓起伏的线的组成。那么在具体操作中，我们首先必须画出物体的内在结构线，然后将这些内在轮廓线围成的面按照明暗五大调子进行明暗安排，最后参照画“形”的排线方式填充内部调子。

美术高考生素描的应试指南 篇10

我国现在的美术教学一直把素描作为造型基础课,通过实施高中素描的基础训练可以将学生的造型能力以及创新思维能力提升,因此实施素描教学已然成为高中美术教学的重要组成部分,这就要求在素描教学的过程中必须坚持由表及里,有简单到复杂,循序渐进的原则,重点在于培养学生的个性特长,因材施教地培养学生独特的艺术观感和艺术欣赏能力,将自身的潜力得到充分的发挥。

一、有效地进行素描教学的方法

随着素质教育的不断推进与渗透,素质教育已经成为当今教育的主旋律,同时在高中艺术素质教育中,培养学生的艺术修养成为了高中艺术教育的主要目的。素描作为所有美术造型中最基础的课程,对于素描的基本方法的培养成为了实践的原则。在美术教学过程中,素描的基础性地位是不容置疑的,要让学生在短期内掌握素描的方法,一方面需要教师扎实的专业素质和系统的教学知识,另一方面需要科学的教学方法。

二、高中素描教学的目的

1. 着重培养学生的结构意识与整体观念

高中美术教学中必须注意的两个重要环节就是整体以及轮廓准确。所谓的整体就是指在造型过程中把事物的整体形态以及整体结构能够写实地描绘出来;而轮廓则是指在描绘的过程中需要把事物的轮廓描绘清楚,避免造物似是而非。通过这样的手段可以培养高中生在素描的过程中严格要求自己,在艺术学习的早期养成严谨、求实的学习态度。这里的轮廓不仅仅是指理论中的轮廓问题,而是在绘画的时候要做到要点鲜明、形象明确、比例准确地构图。由此可以看出这是高中素描教学中最重要,也是最基础的一环。

整体观察物体是艺术造型的根本法则,在教学过程中必须注意让学生把自己需要体现的绘画主体控制在自己的绘画范围内,对于布局的处理还必须要求考虑到整体性,因此在整个教育的过程中必须时刻提醒学生注意整体观念,要

摘要:随着素质教育的不断推进与渗透,素质教育已经成为当今教育的主旋律,同时在高中艺术素质教育中,培养学生的艺术修养成为了高中艺术教育的主要目的。素描作为所有美术造型中最基础的课程,对于素描的基本方法的培养成为了实践的原则。本文主要探讨了如何改进素描教学的方法以及艺术。

关键词:高中美术;素描教学;方式;艺术

学生养成自发的整体观察习惯,这样才能使学生在学习艺术造型的过程中打好基础,对于以后的学习才能起到事半功倍的作用。在整体的基础上还要明白整体与局部的对立统一的关系,不存在纯粹的整体,整体的丰富性取决于对于局部地准确刻画,在学习中必须让学生认识到,每一个局部都是一个整体,要从画面的整体处出发来考虑局部的事物。在之后的学习阶段,就要掌握刻画事物整体的特征。教学的每一个步骤都是循序渐进的,高中美术教师应把握这个规律,在教学的过程中,针对不同的学习阶段性特点做出相应的教学调整。

2. 教学过程中遵循循序渐进的原则

高中美术教学是一个长远的目标,在开展工作的时候必须先做一个长远的工作计划。学习素描是一个系统的过程,每一个不同的步骤都贯穿其中,所以教学任务必须针对每一个不同的学习阶段开展不同的教学方式。比如,开始学习的时候,重点在于教授理论知识和基本的素描方法,由浅入深地展开教育工作。把握每一个阶段学生的心理活动,加强与每一个学生的互动交流,让学生对绘画有自己的理解,能够养成自我、自主学习的方式。

3. 拓展思维,提升艺术鉴赏能力

高中素描作品的优劣取决于对事物的观察程度以及对事物的了解程度,包括事物的深度和广度。这些素质取决于学生自己的艺术修养和绘画水平,因此在教学的过程中,可以尝试经常带学生去看看外面的世界,拓展一下画外的知识。学生从中能够得到艺术的感悟,对于培养学生自己的艺术鉴赏能力是有很大帮助的,同时不需要过分地要求学生做一些基础的绘画,但是可以告诉他们要保持自己的绘画特色,在素质教育中创新型的人才才是这个社会所需要的。

素质教育的深化改革已经深入民心,在这样的背景下,高中美术教学的目的也发生了变化,不仅仅要求基本的绘画功底,更多的是对学生综合素质的要求,教师在培养学生的时候需要因材施教,采取由浅入深的教育方式,这样才能紧跟时代潮流,培养出具有综合素质的人才。

素描教学的新认识[J].合肥(自然科学版),2004(1).析高中素描教学[J].华章,

(作者单位:江苏省淮安市清河中学)

摘要：随着素质教育的不断推进与渗透,素质教育已经成为当今教育的主旋律,同时在高中艺术素质教育中,培养学生的艺术修养成为了高中艺术教育的主要目的。素描作为所有美术造型中最基础的课程,对于素描的基本方法的培养成为了实践的原则。本文主要探讨了如何改进素描教学的方法以及艺术。

关键词：高中美术,素描教学,方式,艺术

参考文献

[1]刘小秧.素描教学的新认识[J].合肥学院学报(自然科学版),2004(1).

素描基本法则,美术规律总结 篇11

好的素描头像的训练,除了要有目的性以外，还必须具有正确的 观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。

1、观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

2、整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3、立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

4、艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

5、素描头像与头部形体结构：

要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。

素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。

6、线条：

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

7、明暗：

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

8、五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

9、头部比例：