中国传统文化背景音乐

中国传统文化背景音乐（精选11篇）

中国传统文化背景音乐 篇1

国家课程中国优秀传统文化资源---学科：音乐

[1] 七年级—下册—人民音乐出版社 第二单元---课题：京剧

【文史篇】内容分类：中国戏剧 [课程内容]：

1、学唱戏歌《唱脸谱》，能用铿锵有力、开阔豪放的声音演唱歌曲。

2、学唱《这一封书信来得巧》，体会西皮流水有板无眼的节拍特点。体验老生唱腔的韵味。

3、欣赏《我不挂帅谁挂帅》《我们是工农子弟兵》唱段，感受京剧西皮和二黄两种声腔的不同特点。

4、了解昆曲和京剧的主要伴奏乐器。[拓展内容]：

1、绘制脸谱

组织学生制作各式脸谱，了解不用颜色的脸谱代表的人物性格特征。并在歌唱表演中加入脸谱的元素。

2、深入体验

利用社团时间，到京剧社团感受聆听，观察伴奏乐器的特点和相互配合的默契。

3、拓展研究

以小组为单位，利用课余时间查阅相关视频资料，分享给同学们。

[2] 八年级—上册—人民音乐出版社 第二单元---课题：民歌

【文史篇】内容分类：传统音乐 [课程内容]：

1、了解中华民族五声调式。感受汉族民间音乐的特点。

2、能够视唱《无锡景》曲谱，体会关键方言字的发音和演唱韵味。

3、对比聆听湖北、湖南、江西的民歌，根据方言和音乐特点，判断歌曲的所属领域。[拓展内容]：

1、查阅资料

利用课余时间，查阅民歌音频视频，了解并感受各地民歌风格特点。

2、角色扮演

课上欣赏民歌，并在演唱歌曲中进行角色扮演和服装搭配，深入感受各地民歌的区别和独特的魅力。

3、实地感受

利用假期去各地旅行，感受各地风土人情及歌曲风格的不同。

中国传统文化背景音乐 篇2

蒙古族是中国少数民族中比较重要的少数民族之一, 现有人口5813947人 (2000年) 。主要聚居在内蒙古自治区和新疆、青海、甘肃、黑龙江、吉林、辽宁等省的蒙古族自治州、县;其余散居在宁夏、河北、四川、云南、北京等省市。蒙古族有自己的语言文字, 属阿尔泰语系蒙古语族。主要从事牧业生产, 现信仰藏传佛教。蒙古族是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族, 拥有大量的神话、传说、英雄史诗、歌谣等优秀的传统文化, 如十五世纪的《江格尔》被誉为我国三大史诗之一。蒙古族人民一向能歌善舞, 素有“音乐民族”或“诗歌民族”之美称。蒙古族传统音乐十分丰富, 主要可以分为民间音乐 (包括民间歌曲、民间器乐、说唱音乐、歌舞音乐、蒙古剧五大类) 、宗教音乐、宫廷音乐等。下面将逐一作简短阐述:

民间音乐在蒙古族传统音乐文化中占有重要的地位, 因此, 研究的成果也相应比较突出。蒙古族的民间歌曲一般可以分为长调 (乌日图音道) 、混合调、短调、宣叙调四种体裁形式, 其中长调民歌是蒙古族传统音乐中最典型和最具代表性的形式, 其曲调悠长, 节奏自由, 旋律起伏跌宕, 装饰音多, 结构不方整, 多用下颚颤音或者喉颤音演唱, 民间歌曲中的牧歌、思乡曲、赞歌、宴歌、婚礼歌多属于长调歌曲, 如歌曲《小黄马》等;短调, 曲调短小, 节奏整齐, 结构紧凑、常用2/4、4/4等节拍, 民间歌曲中狩猎歌、叙事歌以及一些带有舞蹈性的情歌、婚礼歌也属于短调, 如《嘎达梅林》等;民间器乐主要有笛子、四胡、三弦、马头琴、蒙古筝和火不思等;马头琴是用马骨、马皮和马尾制成, 音色圆润、近似人声的歌唱性低沉而富有穿透力, 马头琴的演奏可分为“潮尔”、“伊克利”、“黑力”、“冒乃胡儿”四种类型, 它们根据演奏技法与风格的不同流行于蒙古的不同的地区。器乐音乐主要音调来自于民歌, 如《巴雅领》 (马头琴曲) 、《荷英花》 (四胡曲) 、“阿斯尔”中的《八音》和《美德利》 (合奏曲) 等。说唱是蒙古族传统音乐中较古老的艺术形式之一, 是在史诗祝赞词、诗歌、叙事诗、民间歌曲、民间器乐基础上发展起来的一种独立的艺术表演形式, 主要有“陶力”、“好力宝”和“乌力格尔”三种形式;“陶力”主要流行在新疆蒙古族与内蒙古科尔沁——喀尔沁一带的古老的讲述英雄史诗性的说唱艺术, 如《江格尔传》、《格斯尔传》等;“好力宝”传有700百年之久, 是蒙古族从民歌中的赞歌和叙事歌基础上发展而成的传统的说唱音乐剧种, 演唱有单人或双人形式, 即兴性强, 有乐器伴奏。“乌力格尔”也是一种古老的蒙古族说唱音乐的剧种, 早期是在讲故事的基础上发展而成, 也有乐器伴奏、自弹自唱, 拥有极为丰富的2000多个曲调, 传统曲目有《格萨尔》、《江格尔》、《三国》、《西游记》、《隋唐演义》等。蒙古族的舞蹈种类繁多, 主要有劳动歌舞、风俗性歌舞、仪式歌舞, 如“骏马舞”、“挤奶舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“婚礼舞”等, 它们都具有浓郁的本民族的特色。

蒙古族宗教音乐是在萨满教和藏传佛教的基础上发展而成。萨满教是产生于母系社会的一种原始宗教形式, 在远古时期就在蒙古族中盛行。“萨满”一词原为通古斯——满语的汉译, 意为“激动不安的人”, 在蒙古族则为博教之意 (记载见蒙古秘史) 。博教在蒙古帝国中长期处于“国教”的地位, 成吉思汗时期尤为推崇和信仰。博教的宗教祭祀活动有大小场面之分, 大场面主要室外祭祀求福, 如祭天、祭雷、祭敖包、祭成吉思汗等, 场面之大、人数之多、持续时间之长世间罕见;小场面一般用于室内治病驱魔, 如正骨、接生、治病和祭火神等。因此, 博教的音乐在漫长的形成与历史发展过程中, 在内容和曲目方面形成了较为完整的由祈祷、请神、苏力德、请贤师、闯难关、送神的套曲曲式布局, 通常用博鼓进行伴奏, 有较强的吟诵性和呼唤性, 旋律要求节奏化, 多见同音反复, 和声以四、五度为基础, 调式以五声调式为主、以徵调式为典型等特点, 如《送神曲》、《祭天》等。在元代时期, 忽必烈推崇藏传佛教为其“国教”, 其音乐主要来源于西藏传佛教寺院中使用的诵经音乐, 大部分音乐和蒙古族传统音乐文化进行吸收、融合而呈现出多元性的特征。

蒙古族于1271年统一中国, 元世祖忽必烈建立了以“进取金、宋, 远法汉、唐”为指导方针的宫廷礼仪制度, 根据有限的文献资料和流传至今的民间音乐作为参考资料和依据, 蒙古族的宫廷音乐直至元代才形成较大的规模。元代的宫廷乐队规模庞大、乐官乐工人数众多、乐器种类繁多 (元代根据乐器的制作将乐器分为“八音”, 乐器种类见《礼乐》中的记载) 、乐曲之丰富是前代王朝和邻国无法比拟的。如保存至今的《白翎雀》、《海青拿天鹅》等都是元代著名的乐曲。元代以后, 随着王朝的颠覆, 蒙古族宫廷音乐也随着朝代的变化逐步与民间音乐融为一体, 难以分门别类, 尚待进一步探寻挖掘、探索研究。

参考文献

[1]袁炳昌.中国少数民族音乐史上.中央民族大学出版社, 1998

[2]田联韬.中国少数民族传统音乐.中央民族大学出版社, 2001

[3]杜亚雄.中国少数民族音乐概论.上海音乐出版社, 2002

中国传统文化背景音乐 篇3

本文着重论述音乐产业各行业分析及促进民族音乐繁荣的可行性：

一、音像制品行业

1.行业描述与现状

音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCD＼DVD等有形实体为载体制作音乐产品，经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输，以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端，最终销售给消费者。随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹，使得传统唱片业受到了巨大冲击。据国际唱片工业协会（IFPI）数据指出，网上传播盗版音像制品每年给音像行业带来至少50 亿美元的损失。尽管唱片业不断改进经营方式，力图降低成本、缩短周期，但效果甚微。

2.行业特点

音乐产品分类全而细，能较大范围兼顾消费需求。如根据消费人群各个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐（古琴、二胡、古筝等）；根据生活需求（特定目的）的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教育音乐；这些人群在购买音像制品时，都有自己特定的目的，如作为兴趣爱好收藏、或者特定需要。消费者可能会因为对某音乐类型、音乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买，这种消费具有购买的特定性、稳定性和持续性。但是，音像业产品制作层层环节、烦琐工艺，使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等诸多弊端。

3.音像制品行业与传统民族音乐联系的思考

笔者认为，发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年，针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。在广大的镇乡村，劳动人民更需要符合他们生活方式、生产方式与娱乐的音乐音像制品。偌大的音乐产业销售市场，音像公司不能只把眼光盯向城市消费群体、年轻人消费群体。应当积极努力拓宽镇、乡、村市场，挖掘土生土长在民族民间的音乐，制造农村消费群体喜爱的音乐产品。同时，传统民族民间音乐更可通过与音像制造业的结合实现商业化生产，发挥其有效的传播力和影响力。

二、音乐商业演出

1.国内市场演出

（1）行业描述与现状。国内市场的演出，主要有流行音乐演唱会、各交响乐团、民乐团的演出。据统计，上个世纪90年代初，北京音乐厅的结算演出费由1993年的12万元增至2000年超过1000万元。2007年12月22日国家大剧院的开幕国际演出季从开始到4月6日，总计演出120场，音乐类的比例独占鳌头。

（2）行业特点。音乐产品的内容具有选择性，行业运作模式不同与音像业。消费群往往具有一定的音乐鉴赏能力，具派生音乐产品商品价值的延续性和可再生性。如炎黄风情文化产业发展有限公司，在推出《炎黄风情》交响组曲时，逐步开发《炎黄风情》系列动漫产品、新媒体绘画、雕塑、服饰、工艺品等产品；流行音乐的粉丝们也会因为钟爱某歌手或明星而购买其代言的非音乐类商品。

（3）国内演出行业与传统民族音乐联系的思考。从商业演出内容上看，每个剧场的演出内容不可能只有欧洲音乐，否则音乐产业必由单一演绎走向歧路。从观众消费角度来看，音乐文化是各民族特有的表达方式，因文化审美观的差异而呈现出不同的音乐风格，只有多领略各民族音乐，才能体会音乐世界之美。如2006 年国家大剧院上映的开幕演出季中，国内剧占的比例为67%。因此，笔者认为，在现场演出和剧场演出中，民族音乐同样可以找到发展之路。民族音乐的宣传推广，应当做文化产业而不是娱乐产业，突显其文化价值，利用消费者的文化价值欣赏与认同派生其商业价值，同样可以制造追“民族风格热”，派生“民族文化”内涵的非音乐商品。

2.国际市场演出

（1）行业描述与现状。国际市场的演出是由承办和经营演出业务的专业公司组织的面对国际音乐市场的演出。如中国对外交流演出公司、中演文化娱乐公司，负责接待来华演出的外国艺术团、组和艺术家，并提供各项管理与服务。同时，更重要的是他们代理和经办中国表演艺术团、组和艺术家在世界各地的巡回演出。既承办官方文化交流项目，又经营商业性演出活动，通过交流为国内外演出经营者及艺术团体创造了良好经济效益。

（2）行业特点。音乐产品多具有民族性和代表性。行业定位准确，在针对国际市场挖掘利润空间的同时，旨在弘扬中华民族音乐文化。内容题材选择不如音像业、数字音乐市场广泛，节目质量筛选精于国内演出市场。

（3）国际市场演出与传统民族音乐联系的思考。国际市场演出是民族音乐做大做精的巨大推动力。在海外市场，开发我国传统的民族艺术，发扬中华民族优秀的音乐和文化，才是在国际音乐市场演出实践中一张制胜的王牌。正如2008年“北京音乐与艺术市场现状及发展态势高层论坛”中，某一国际演出公司老总谈到其公司成功经验时指出，在国际演出市场，他们公司主推原生态民族民间剧目和中国古典文化剧目。认为只有把民族点与国际接轨，吸纳我国各民族音乐文化，才能使我国的音乐产业在世界性的独特语义系统内找到属于自己的位置。当然，做好“民族化”品牌的同时，也要注重商业化运作，找到国外观众认同的文化的切入点。

三、数字音乐市场

1.行业描述与现状

数字音乐市场不同于传统音乐产业行业。它是以数字信号方式传输、以网络为载体，有电信运营商、数字音乐服务商、技术开发商加入的新兴并快速崛起的行业。如手机铃声、彩铃、MP3、无线音乐等。据易观国际发布的《中国唱片业年度综合报告2006》，2006年我国音乐产业市场规模达到138.2亿，无线音乐118.9亿，互联网音乐1.17亿。数字音乐市场的产值已远远超过传统音乐产业。它的出现，对于其他传统音乐产业行业，是个巨大的颠覆和挑战。

2.行业特点

音乐产品极其丰富、复制性强；消费者选择自主、消费价格低廉；消费市场多元化（用户选择音乐种类的多元、音乐资源分享的多元）；发行成本低廉、销售方式高效快捷、商业反馈机制快。

3.数字音乐市场与传统民族音乐联系的思考

消费者对浩如烟海的数字音乐市场中产品的选择，除了个人喜好，也会按“新、奇、特”标准，筛选个性另类的音乐商品。而生产商和销售商为了吸引更多类型的消费者，尽力充实自己的音乐产品库，由此，以民族音乐为内容的音乐商品，在流行音乐占据半壁江山的音乐数字市场中拥有一定份额。但是，笔者发现一个有趣的现象：在百度音乐、雅虎音乐等数十个音乐网站上搜索“民族音乐”时，给出链接的民族音乐都是由琵琶、古筝、竹笛、二胡等乐器演奏的器乐曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能详的民歌，这说明开发商对民歌种类的挖掘力度不够。民族音乐的挖掘与整理、继承与发扬，保护其类型多样化，应该引起业内业外的重视。利用民族音乐多元化这样的丰富资源，开发以“各个民族音乐”为内容的音乐产品，足以实现经济效益和文化效益双赢。

参考文献：

[1]张萌.植根本土跻身世界[J].人民音乐，2007（3）.

[2]杨加猛.中国在线音乐产业发展前景预测与分析[J].特区经济，2008（4）.

中国传统文化背景音乐 篇4

一

最新点校本《史记》终于在2013年8月的上海书展上亮相了，这套由中华书局出版的巨著，是备受关注的点校本二十四史及《清史稿》修订工程的首批成果，其校勘之细致、考订之详尽，受到了学界的高度赞誉。值得一提的是，这部《史记》的修订工作，持续了整整8年时间。耗时如此之久，不仅仅是由于《史记》的版本众多而复杂、史料纷繁而博大、研究成果丰富细腻，更是因为面对如此庞大的研究对象，整个修订工作小组的主要成员除了牵头的赵生群先生外，只有5位教授和3位副教授，他们无奈地把修订过程称为八年抗战。如此大部头的史书修订工作，其主要小组成员居然只有9位学者，不禁让人感叹这项工程过程之艰辛，同时也暴露了目前我国古典文学专业人才严重不足，人才储备供不应求的现状。实际上，不仅是古典文学专业，所有人文类的专业人才，近年来都呈现出逐渐缺失的下滑趋势，这不仅成为一个令人扼腕的学科生存问题，而且更成为一个让人深思的社会问题。

调查显示，中国古代语言文学类的大学本科毕业生中，毕业三年后的薪资达到3000元以上的比例为36%，2000元以下的却占到了40%，应届就业率也只有67%。这项调查还指出，中国古代语言文学类专业的发展前景、全球化指数、职业匹配度、创业指数等，与其他专业相比，均处在中等偏下的水平。以上海大学中国古典文献学专业为例，近年来其硕士研究生新生数量均稳定在4至6人左右，并且只设有硕士和博士点，在本科的专业大类中寻不见踪影。在毕业生中，选择继续学术深造，或从事本专业相关工作的几乎屈指可数，大部分都会选择另谋职业。选择从事中国古典文化研究的专业人才如此之少，学成后更是不用所学，人文类学科的生存状况可谓是门前冷落鞍马稀。

如果深入追问其中缘由，恐怕造成这样一种学科发展或人才流失现象的原因，不能单单归结于大学的学术环境，其源头更系于当下整个社会对文化尤其是对古典文化的冷处理。也就是说，文化成为了仅仅是标榜身份的一种装饰[1 ]。在全球资本市场中，文人在本雅明的眼中或可被看作是出卖劳动力换取报酬的人[2 ]，只是个论手艺好坏、是否熟练程序的匠人而已。而更糟糕的现状是，文人连同他的生产品本身就是这个资本市场中出售的商品之一，在无奈地被拖入经济关系的范畴时，自身的价值只能靠收益来衡量，这便导致了教育的功利化。个人需要更多的教育，不是为了有助于获得智慧，而是为了谋生&&因此，教育一方面和技术的效率联系在一起，另一方面又和社会上向上爬的努力相联系。教育于是变成每个人都有‘权利’享受的东西，甚至于不论受教育者有没有能力接受教育&&一旦教育失去了向上爬的有效动机，人们也就对教育不抱多大的热心了。如果教育不再意味着比别人更有钱，或更有权势，或社会地位更高，或至少意味着一个更牢靠和更体面的职业，那么很少有人会费事去获得教育。[3 ]这些年的出国留学热就是很好的一例。在就业市场上，海归们优越地握紧了一张更有价值的海外文凭，这似乎已经成为获得高档职业和衣食无忧的成功法门，越来越多的人渴望出国镀金学习有用知识。因此，在关于教育的意义和目的上，有用和无用的对立使得求学者迅速地分开了阵营。从人文大类学科毕业，尤其是从百无一用的古典文学专业毕业后，在短期内绝无创造任何经济价值的可能性，因此在招生时势必门庭冷落。相反，金融类、机械类、理工类、人力资源类等专业则年年爆满，大多考试落榜的学生只能被调剂在人文社科类专业而郁郁不得志，因而也实在不敢奢望这类朝秦暮楚的学生能既来之则安之地潜心苦读了。一旦有机会，人文类专业的学子们会毫不犹豫地跟文科分手而解脱，奔着大好前程而去。

二

那么，是什么原因导致了人文社科专业的失落呢？如果仅仅将其归结于教育和教育制度之下的学生的功利，用简单的有用无用论来衡量，那么显然是没有抓到上述问题的实质所在。笔者以为，导致出现以中国古典文献学等人文社科专业为代表的中国传统文化令人堪忧的生存状况的原因，从更广泛的现代化背景下考虑，主要有两个方面的因素：

德国文化在中国背景下的融合 篇5

历史资料显示，中国第一批留学德国的官费生是学习军事的。他们是1876年由当时的满清政府在洋务运动中派往普鲁士首都柏林的7名清军军官。以19世纪末期清朝政府操办新军聘请德国顾问为起点，德国在中国的影响从未间断，至20世纪30年代德国军事顾问团在中国的活动，这种影响达到高峰。中国的大门被西方国家的武力强行打开。清朝统治者从中国屡战屡败的痛苦中得出的教训之一是要“师西夷之船坚炮利”，整备军武，编练新式军队。而德军从一开始就成为编练新军的范本。时称三洋舰队的北洋水师当时有一半的舰只购自德国。“定远”和“镇远”这两艘主力舰就是德国制造的装甲舰。北洋水师从教官、装备、操典、条令一直到战术，都深受德国影响。”

但是这种技术层面的模仿和引进并没有为中国带来实质性的改变，洋务运动和日本明治维新的对比。当年日本政府也是抱着当个好学生的态度模仿资本主义制度的。日本政府除早期人民完全不知道企业为何物时办过少数'模范工厂'外，基本不搞国营企业。它很快卖掉'模范工厂'后，基本再不办国营企业。政治制度也学西方,搞政党自由和议会政治，唯一没有放弃的是天皇实权。但是后搞洋务运动的中国，却想在不改政治制度的条件下，用国有制(官办)，合资企业(官商合办)，承包制(官督商办)，通过模仿技术来实现工业化。这在当时效果当然好过洋务运动前的中国经济。但是这使国家机会主义制度化，政府与民争利，既是游戏

规则制定者，又是裁判加球员，因此私人经济无法生长起来。最终拥有比日本人先进的德国军舰的中国最终完败于日本，洋务运动以失败告终。

学习是人类的天性，但学习什么却大有讲究，落后国家由于发展比较迟，所以有很多东西可以模仿发达国家。模仿有两种形式，一种是模仿制度与文化的模式，另一种是模仿技术和工业化的模式。由于是后发国家，所以可以在没有在基础制度的情况下通过技术模仿实现快速发展。落后国家由于模仿的空间很大，所以可以在没有好的制度的条件下，通过对发达国家技术和管理模式的模仿，取得发达国家必须在一定地制度下才能取得的成就。特别是落后国家模仿技术比较容易，由于文化差异巨大，模仿制度比较困难，而且要改革制度会触犯一些既得利益，因此落后国家会倾向于技术模仿。但是，落后国家虽然可以在短期内取得非常好的发展，但是会给长期的发展留下许多隐患，甚至长期发展可能失败。但是制度与民族文化的差异如此巨大，真的能模仿吗？先来看看德国人的文化与制度，究竟是什么样的独特文化造就了如此富有活力的德意志文明。

提到德国人和德意志的民族性，人们马上就会联想到许多特征：严谨、组织性、纪律性和善于服从、讲求原则、遵守职业道德规范等等。在现代社会“Made in Germany”（德国制造）成了质量有保证的代名词。确实，德国人的机械设计，制造能力举世闻名，在柏林墙逃亡中，那也是充份体现了德国人民的技术水平。1968年，一位东德青年利用河流潜水到达西德。大家心目中的潜水是什么样的？潜水服？潜水镜？总之他一个人能有多大本事，还一切都必须自己造，最多是一点粗糙的个人潜水工具罢？非也，这位青年自己造的是--潜-水-艇！他用的是摩托车引擎，配上自己组装的钢板，还有导航，压缩气体等系统。硬是在家造出了一个个人用的小潜水艇。这潜水艇在水下航行了超过5个小时，才从西德那边冒出来，其中没有发生任何事故。德国的这些成就绝对不是与生俱来的，这和他们独特的文化有着直接的联系。

德国有位著名的哲学家说过：“凡是存在的就是合理的。”德国人对已经存在的都很敬畏和尊重，这包括已经颁布过的法律法规、合同契约、已经订立的约会和诺言，以及已经建立起来的友谊和关系、已经运行的系统和体制，等等。而对于他们认为合理的，他们一定会无条件和自觉地遵守、执行。在德国，市政管理条例、物业管理守则、交通法规、公共场所不准吸烟之类的规定早就深入人心，而且不用监督执行，高速公路上甚至不用标明限速。

德国人以善于安排、崇尚理性、遵守纪律、服从命令、讲究精确而闻名于世。据说在德国，家庭主妇煮一只鸡蛋也要用量具精确衡量水的重量，下面条同样要用天平秤面条的分量。在德国，家里和办公室一样，都会收拾得井井有条。窗明几净，大街上也是次序井然，人车分流；人们总是行色匆匆，很少有人在街上闲逛。如果在街上偶然碰到一个熟人，也只是简单地打个招呼，便各奔东西，绝不可能在大街上就驻足闲聊起来。

在德国，办公室和工厂按时上下班，上班时德国人兢兢业业、刻苦勤奋，绝不一心二用，严格按照计划完成任务。下班之前，肯定会将办公室和工作台收拾得干干净净，将办公室抽屉锁好、电灯关掉。如果你不得不加班，会被认为是上班不专心或是能力不够。与德国人打交道，绝对不能没有充分的准备和计划，也不能轻易改变同他们已经约定好的计划：德国人不太相信所谓的灵感、偶然性和随机性。对于科学发明和创造，他们也通常认为是经过精心策划和组织，并经过许多人多年辛勤工作之后水到渠成的结果。

德国人不仅遵守组织纪律、讲究团体精神、严守诺言，而且崇拜呼风唤雨的历史伟人，尤其是对于德国民族统一有重大贡献的腓德列大帝和“宰相”俾斯麦，对军事理论和军队纪律也有特殊的爱好，就连在超级市场和公司食堂里排队，德国人也能像部队里的士兵一样，一丝不苟。不难理解为什么德国人会成为优秀的士兵和优秀的工人。作为下级和团队成员，德国人可能是最理想的了；然而作为上级和同事，德国人就会让你也和他们一样，遵纪守法、恪守诺言，就看你能不能适应了。这就是德国人的风格！德国人用他们的风格为世界创造了一个又一个德国奇迹，然而，当今的世界变幻莫测，“计划赶不上变化”，真不知德国这样的为人处事能不能继续下去。

德国人的这种严谨、细致是出了名的，所以德国可以造出非常精良的工业设备，比如汽车，发动机，机床等等，但是另一方面，德国人比较固执、坚守原则，这也让他们在快速变化的经营环境中显得有点慢，跟不上节拍，严谨原本无可厚非，但在手机这个行业，灵活性似乎尤为重要。尤其在中国市场，不止一家调查公司发布过这样的报告：中国消费者换手机的频率已经上升为每7个月更换一次。但西门子的文化显然跟不上这个脚步。06年明基并购了西门子手机部门，明基不仅未花一毛钱，还得到西门子奉送的2.5亿欧元嫁妆，一年后，明基宣布不堪6亿欧元的亏损巨负放弃西门子手机，明基的后台掌控者、宏碁创始人施振荣承认，不同国家之间的文化冲击，成为导致明基并购西门子手机业务失败的主要因素。明基在并购西门子手机业务时，关注财务、技术、市场等方面，但忽略了双方民族文化和企业文化上的巨大差异和其可能要求企业付出的巨大整合成本。

西门子是一个典型德国式系统型公司，基础产业的东西不允许有一个错误，规定好的事情没有任何可商量的余地；而明基所处的消费电子产业允许产品放到市场上“试错”，在探索中慢慢完善。手机产品更新换代速度之快让制造商心惊，西门子的表现无异于老牛拉破车，因此而导致的交货期拖延成了亏损的主因。另外就民族性来看，亚洲人，尤其是华人，做事积极有弹性，往往看了大方向后，先做再说；欧洲人则非常尊重人性，花很多时间在做人与人之间的沟通，决策时，即使有一小部分的人有不同意见，也要尽量达成共识，以求执行时的一致性。更何况明基面对的是以严谨著称的德国人。不同国家之间的文化冲击，不同文化的融合的困难是导致失败的另一关键因素。

另外近年来，不少国内商用车企业与跨国公司合资，却没有产生“1＋1＞2”的效果。沃尔沃与中国重型汽车集团合资生产的重卡，前半年销售量仅100多辆；而东风与日产合作的重卡，每年四五百辆的销售业绩也不足称道。业界认为，中西文化融合是中外双方车企合资成功的关键。一汽集团也曾经希望和德国奔驰合资生产商用车，最初一汽积极性很高，希望与奔驰共推三个品牌：一个是一汽的“解放”老品牌，一个是“混血”品牌，一个是“奔驰”品牌。但随后双方出现了不可弥补的裂痕：一汽希望借奔驰的力量压倒东风和福田等强劲对手，奔驰则希望借一汽巩固自己的品牌，即有奔驰就没有一汽；一汽希望利用老厂房建合资企业，奔驰则希望在新的绿地上另起炉灶。徐兴尧说：“我们希望奔驰帮我们战胜对手，奔驰却想先把我们吃掉。我们不能干，合资最后化为了泡影。”中国人和日本人沟通起来比较容易，但和欧美人沟通较难，尤其是德国人，往往认死理，咬定青山不放松，坚决不让步。

说了这么多，我们再回到最初的问题，我们应该怎样向德国学习？在过去的十几年上百年中，我们中国一直在学，如果说中华民族是一个不学习的民族，这

中国传统文化背景音乐 篇6

历史文化背景对中国生态危机的影响

本文主要是从中国人思维方式的层面上来阐述当代中国生态危机的`文化根源,并由此出发提出必须深入挖掘马克思经典著作中对于人与自然关系的论述,在东西方文化交融中吸收中国古代“天人合一”思想的合理内核,从而建立具有中国特色的新型生态伦理思想.

作 者：陈志军 作者单位：安庆师范学院教务处,安徽,安庆,246011刊 名：阜阳师范学院学报(社会科学版)英文刊名：JOURNAL OF FUYANG TEACHERS COLLEGE(SOCIAL SCIENCE)年，卷(期)：“”(5)分类号：B2关键词：可持续发展 生态伦理 历史文化

中国音乐“韵文化”论 篇7

关键词：韵,气,文化观念

因缘际会, 笔者在大学课堂上, 观看了青春版“牡丹亭”, 其间:柔媚流利, 水袖善舞, 声腔细腻水磨, 委婉含蓄别具一格。一个眼神, 一种身段, 一拂水袖, 一种意境……时时刻刻都含有“韵”。紧接着, 个人观摩了“昆曲六百年”的纪录片, 查阅了一些关于戏曲的资料, 由戏曲引申进音乐, 以“一代腔皇”中国昆曲为例, 昆曲在明至清中叶达到过“举国如狂”的盛大伟光。清人《苏州竹枝词·艳苏州》中第二首云“家歌互唱寻常事, 三岁孩子识戏文, 也形象地揭示了苏州人对昆曲的痴迷以及昆曲在苏州的普及。昆曲为什么会在当时如此令人心醉神迷, 向之往之。昆曲是古典戏曲之中的“美人”, 它像江南的美女一样, 柔曼纤巧。古典戏曲这种“声容”艺术, 极大地发挥、挖掘了女性在声容艺术上的巨大潜力, 婉娈其声, 艳丽其容, 形成了一种“曼声冶容”的风格特征, 此时, 对昆曲发展举足轻重的角色——文人登场, 文人具有追求声色之美的心理内涵, 昆曲艺术对声色之美的挖掘符合了文人这一心理, 据此, 昆曲的兴盛一开始就是以文人士大夫为载体的, 在文人士大夫精神生活相对悠游自在的明朝, 昆曲兴起于文人雅士集中的江南地区, 对昆曲的雕琢和打磨都是由文人一手完成的。昆曲是一门造诣很高的艺术, 具有很强的文人属性。昆曲是文人雕琢民间小调的产物, 从声腔到曲词都不是通俗艺术, 诞生之初只有音乐修养和文学修养都很高的专业人士才能领会其“韵”之妙处, 韵文化在昆曲中的“唱念做打”获得极具代表性的体现。由此, 对音乐“韵”论有了更深入的体会。

根据词典的解释, 韵就是情趣, 陆时雍有词:“有韵则生, 无韵则死;有韵则雅, 无韵则俗;有韵则响, 无韵则沉;有韵则远, 无韵则局。凡情无奇则自佳, 景不丽而自妙者, 韵使之也”, 明显的把“韵”看成艺术的生命和源泉和魅力所在。谢赫曰“气韵生动”, 中国人对自然宇宙万事万物的看法均建筑在“气”的基础之上, “气”是中国人宇宙观的和自然哲学的本体。在这种哲学看来, 整个世界之中充满着气, 整个世界也就是由“气”所产生。老子所谓“道生一, 一生二, 二生三, 三生万物”, 其中“道”就是“混沌之气”。在前辈的基础之上, 后来的孟子提出了“养气”说:“我善养吾之浩然之气。”并指出这种浩然之气是“至大至刚, 以直养而无害, 则塞于天地之间”。那么, 足以看出, 被中国哲学和中国美学、艺术视为根本的“气”, 实际上就是人的内在精神气质, 是人的生命活力的表露。那么, “气”和“韵”是什么关系呢?气流转而生“韵”, 流转而又见出节律方会生出“韵”。这是中国传统文化中的某些相关韵论。

中国音乐中的韵有着“游”“圆”“转与折”等特。这是他的时间形态的存在方式。

一、游

以西方音乐和中国音乐的对比为例, 西洋音乐是将乐曲的音响块面画, 立体化, 体现了西方文化将时间过程空间化的倾向。故西方音乐多有“汹涌澎湃”之势, 而少“游行”之姿, “韵”是线条化, 节律化的产物, 而西乐中大多未作线条化处理, 故不足以韵显。而中国音乐则抓住韵的时间性特征, 并予以充分利用, 来制造音乐的“韵”其最基本的手段即将其曲调单线化, 使音乐以线形轨迹向前“游”动。那就是中国音乐最常用的线性思维。中国音乐的最高旨趣不在音响的浑厚、结实, 而是旋律在线性游动时所作的起伏、强弱、虚实、迟速等方面的变化所生的节律感。音乐的韵正由此而生, 因为“音乐”植根于“空”“静”“淡”“远”, 所以中国音乐对旋律的要求是简洁, 单纯, 特别忌讳繁声促节, 密不透风。

二、圆

中国自古就有“天圆地方”“无规矩不成方圆”的说法, 在音乐中来说, 圆即中国乐曲的结构形态, 所谓“圆”, 是指在音乐的音与音、句与句、乐段与乐段及至乐曲的首尾等处, 其衔接自然而连贯, 使全曲的旋律线光滑、柔和、婉转, 使乐曲形成一个封闭的圆, 或形成一个个连续的小圆圈, 将乐曲向前推进, 通俗的说法, 即鱼咬尾, 连环扣, 而不是像西乐那样常用对比的方法结构全曲, 使乐曲形成块状结构, 段落分明。专业性的说法, 即奏鸣曲式。“圆”在中国音乐中的表现十分明显。在音乐中的“圆”可分为三类。分别为“音圆”“句圆”“体圆”。以音圆为例, 最具典型性的是中国传统弦乐器——胡琴, 在胡琴上有吟揉、滑音等乐器演奏的特殊技巧, 使得中国音乐的最小元素单音, 往往在本身的音程上作上下轻微的滑动, 造成带腔的音, 这带腔的音呈现出“圆”的轨迹, 表现出“圆”的动势。其实, 中国许多乐器的演奏风格和音色特征, 如琴、瑟、琵琶、箫、笛等, 都在音圆方面与西方同类乐器区别开来, 形成自己的独特韵味。

三、转与折

“平直无意蕴”不无道理, “曲径通幽”的意境也不是胡诌。中国音乐就是靠“转”与“折”来实现其音圆的, 中国经典乐曲“二泉映月”中“折”的大量运用使乐曲回环往复, 形成连续的圆环, 再加之强弱的变化, , 故又使乐曲迂回推进, 鲜明地刻画了主人公纠结, 犹疑, 徘徊的两难心情, 其中的抒情性和韵味更是为世人道也。因此日本著名指挥家小征泽尔赞叹此曲“回肠荡气”。

韵的存在不仅仅是一种形式意义, 韵作为中国文化和中国音乐文化中的特质, 在现代社会, 工业文明高速运转的时代, “韵”到极致, 与现代人的审美情趣格格不入, 现代人已经没有闲情逸致去细细咂巴各中滋味, 快餐文化已经束缚住人本性中的“慢条斯理”, 蒙蔽住现代人探索“韵”的眼睛, 星巴克端着咖啡几个小时的不厌其烦的“伪小资”已经够让现代人觉得挺有情趣了, 花上几天几夜看完一出戏剧, 仔细体会个中韵味, 与现代人的快速, 紧凑的生活节奏格格不入。所以在经过这么细致的寻根究底论“韵”之后, 我希望能引起现代人的深思。■

中国传统文化背景音乐 篇8

【关键词】琵琶演奏；技巧；中国文化背景

1 琵琶的由来及发展史

最早对于琵琶的记载是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。

在近现代，尤其是改革开放之后，民乐演奏有了越来越多的机会走出国门、走向国际舞台，悠扬的琵琶声屡屡在国际艺术中受到广泛的关注，因此也涌现出一大批的琵琶演奏名家。

2 中国文化背景对传统琵琶演奏的促进及影响

当国际上挂起“中国风”的时候，以琵琶为代表的民族乐器的确展示出了中国古典文化最为精彩的一面。为了更好的诠释中国古典文化内涵与内容，传统琵琶在演奏的过程中的确也进行了适度的调整，这种调整大部分是对琵琶演奏起到积极促进作用的，当然也有一部分客观因素制约了琵琶的发展，归纳起来大致可以分为四个方面：

其一，中国文化背景让琵琶演奏打上“中国标签”。在国际艺术舞台上，中国的传统琵琶演奏给观众的感觉与非洲鼓、希腊诗琴一样，都是属于独有的民族乐器。只要是琵琶演奏一登台，观众就马上下意识的明白这是属于中国的乐器。为了将这个优势发挥到极致，在琵琶曲目的选择上注重选取耳熟能详的曲目，能够让观众比较容易接受曲目所要表达的意境是琵琶演奏必须要首先认真考虑的。《昭君出塞》、《龙船》等一些具有历史文化背景，但是经过后人的传承与改编之后问世的曲目就是在琵琶演奏中比较耳熟能详的曲目了。

其二，中国文化背景让琵琶演奏打上“古典艺术烙印”。中国文化悠远流长，中国古典艺术不仅绚丽多彩，而且在世人的眼中还带着些许的未知与神秘色彩。观众对于琵琶能够演奏出声音来其实并不惊讶，因为琵琶的外形看起来与放倒了的吉他基本上是类似的。但是当听到琵琶演奏出来的音乐之后却发现，它与吉他的演奏音乐是完全不同的，力度、音效等完全都不是一个等量级。因此，琵琶演奏这门艺术形式，在观众中，尤其是在国外友人的眼里绝对是被赋予了极强的古典艺术能力。其实仔细研读起来会发现，琵琶演奏在不同的历史时期也进行过一定的改进，如今的琵琶演奏之所以能够受到认可，的确与中国古典艺术的发展是密不可分的。在弘扬古典艺术魅力的过程中，琵琶演奏的演员尤为注重旋律动态、演奏特性与声响效果的结合。《十面埋伏》就是一曲十分具有代表性的琵琶曲目。虽然整个曲目被分为十个不同的段落，但是每个段落所突出的主题都完全不同，尤其是在“大战”、“小战”和“众军奏凯”段落中，不同的音效将环境气氛完全的烘托出来，给观众仿若身临其境的感觉一般。而到了“乌江自刎”段落的时候，浓厚的哀伤气氛又催人泪下。由此可见，演员在演奏的过程中，不仅讲究节奏感，而且还注重环境因素的变化，这对于突出出题是又绝佳效果的。无论是精通琵琶乐器的人，还是普通的观众，在欣赏完《十面埋伏》之后无一不被琵琶乐器所展现出来的中国古典艺术所感动。

其三，中国文化背景让传统琵琶演奏更具有“时代魅力”。当社会发展的脚步迈入“网络时代”的时候，民族乐器表演如何发展的确是一个比较严肃的课题需要深入的探讨与研究，给琵琶演员带来的压力也相对较重。如果一味地迎合时代的发展，那么琵琶演奏中醇厚的中国元素势必受到影响，但是如果一味地坚持固有思想，那么琵琶演奏可拓展空间就会越来越窄。经过实践证明，充分的结合文化背景，能够相对圆满的解决这个问题。比较有代表性的曲目是《金蛇狂舞》。在进行表演之前的准备工作中，演员之间做好了相互的配合与沟通，为观众展现出了一台精美绝伦的琵琶曲目。首先，采用了全新的群体表演形式。一般的琵琶演奏基本上都是采用的独奏形式，因为这样可以让演员比较容易的控制曲目的节奏，集体弹奏琵琶，动感是充沛了，但是相互之间的协调与曲目的整体美感就必须着重考虑了；其次，完全不同于一般的重奏。虽然这种群体表演形式被归纳为重奏，但是在欣赏完现场演奏之后，任何一个观众都不会认为这是简单的重奏，因为其有明显的“轮奏”形式。最后，在换把位与过弦的时候采用了改良的演奏形式。琵琶演奏的时候，换把位和过弦演奏都并不常见，因为过弦的过程中如果精准度把握不好，很有可能音符表现的就不清晰。但是在《金蛇狂舞》的演奏中，可以很清楚的感觉到有过弦演奏，但是并没有影响到音符的清晰度，这是因为在部分演员过弦的时候，另外还有一部分演员利用“扫弦”的形式进行表演。这样既能突出现场的动感环境效果，又能为过弦的演员提供一定充裕的时间，准确的把握该作品的思想是演奏好这首乐曲的重要基石，这样才能将此曲的艺术魅力最大化。最主要的是，这种表现形式极为符合年轻观众的视觉、听觉欣赏需求，完全满足了不同年龄阶段欣赏琵琶演奏的期望。

3 琵琶演奏的未来展望

传承与发展，是琵琶演奏下阶段的重心。所谓传承，依旧是依托中国文化背景这个大的前提，充分的总结前人流传下来的艺术精髓，更好的突出琵琶演奏的民族特点。所谓发展，是需要借助现代化的文化传播平台，让更多的人，尤其是年轻人，通过欣赏琵琶乐器的表演，来深入地了解中国文化，深入的解读中国古典艺术的美感与独到的艺术效果。如果能够充分的将互联网传播平台利用起来，把一些较为经典的琵琶曲目，尤其是部分传统曲目上传上去，那么势必会对弘扬民族文化，弘扬琵琶乐器的影响力起到一定的推动作用。

4 结束语

要想在中国传统文化背景下将琵琶演奏的效果发挥到极致，让越来越多的人能够关注琵琶演奏的发展，就必须从文化发展的基础上对观众加以引导，在融合与贯通的层面上加强艺术的交流与沟通，这样才能让琵琶演奏立足于国内艺术文化环境发展的基础上，同时屹立于世界艺术舞台。

参考文献

[1]刘红霞.琵琶独奏曲《诉——读唐诗<琵琶行>有感》赏析[J].大舞台， 2014（01）.

[2]孙晔.琵琶独奏曲《彝族舞曲》赏析[J]. 戏剧之家（上半月），2013（09）.

[3]张琳.浅谈音乐的社会作用[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2013（03）.

作者单位

黑河市人民艺术剧院 黑龙江省黑河市 164300

中国传统文化背景音乐 篇9

一、周杰伦与“中国风’’音乐作品

周杰伦，1979年出生于中国台北，著名歌手，词曲作家，也是四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人。作为中国流行音乐创作第一人，他引领了中国流行乐坛的发展潮流，他的“中国风”音乐作品的创作，吸引了国内外不少专家、学者的关注。

笔者搜集到周杰伦的200多首音乐作品，前期做了系统的梳理、分析和研究，对其中具有中国传统音乐元素的作品颇感兴趣，如《苏三说》、《娘子》、《东风破》、《本草纲目》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》、《千里之外》等。

周杰伦音乐的“中国风”涵义有不少专家学者已在专著和文章中多次提到，如黄晓亮在《中国风音乐史》中道“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。”费树发在《古情今韵―周杰伦的’中国风”》一文中，从古情古辞赋、古文化、古旋律)与今韵(新唱法、新编曲、新概念)这两个方面来探讨周杰伦的中国风。郭亚琼在从音乐存在方式三要素浅析周杰伦中国风,音乐作品一文中则从音乐存在方式三要素:行为、形态、意识三个方面来剖析周杰伦的中国风音乐作品。

我们在对周杰伦音乐作品进行理论建构之前，是否应该关注周杰伦的音乐本体，对他使用的音乐材料和创作技法进行深入的分析和思考呢?

二、“中国风’’作品举例分析

周杰伦在流行音乐中加入中国传统音乐元素的创作方式，逐渐为当今中国流行乐坛所推崇。提到周杰伦音乐作品的“中国风”，应该关注他作品中使用的音乐材料和创作技法。浏览周杰伦中国风作品，除了西方音乐元素和其他流行音乐元素的使用外，作品中的中国风首先体现在对中华民族音乐元素的借鉴和改编上，如大多数歌词取自古代诗词歌赋和历史传说等。旋律中渗透着中国传统的`民族五声调式，在副歌中经常加入流行民歌素材，配器时中西合璧，打破中外乐器组合的界限等。

歌词中的中国传统文化元素,周杰伦的中国风作品中，无处不刻着古代诗词歌赋、神化传说等传统文化的印记。他将传统文化元素与流行音乐元素巧妙结合，创作出《青花瓷》、《东风破》、《龙拳》《双截棍》、《四面楚歌》、《霍元甲》、《黄金甲》、《兰亭序》等具有浓郁历史文化底蕴的歌曲。从如下两首东风破―苏轼与周杰伦版的稍加对照便可窥出端倪。

三戏曲素材的借鉴

周杰伦在作品也大胆借鉴了中国戏曲音乐元素，可以看出他对中国的国剧―京剧情有独钟，如歌曲《刀马旦》、《苏三起解》等。刀马旦是京剧里旦角之一要求演员能文能武，唱、念、做、打并重。周杰伦担任这首歌曲的作曲和RAP,整首作品在节奏活泼的RAP衬托下，耍花枪比谁都漂亮，多次反复，全曲好似脱离了传统戏曲的禁锢，向世人展示了一位威风凛凛的时尚刀马旦形象。

词作者不仅歌词借用了古代典故，连歌曲中段的旋律都直接照抄《苏三起解》这一唱段，并加入RAP说唱，再加上钢琴与吉它的配器效果。这种“土洋结合”的戏曲与流行音乐曲调的直接碰撞，怎么能不进发出新鲜的l，中国风火花和弦、震音的演绎下，与古筝共同协作完成。琶音织体体现情感的细腻，主题乐段是细腻柔和的音乐，表现岳飞对亲人的思念和对社樱的悲叹，钢琴用具有民族风格的琶音织体为古筝主旋律的出现做好了铺垫。

快速附点和弦织体表现场面的激烈，快板乐段体现了岳飞在战场上英勇杀敌的场面。钢琴部分的左手是有力的单音弹奏，模仿了战鼓的节奏;左手快速的附点和弦，模仿了战场上马的奔跑，钢琴与古筝共同将一幅激烈的战斗场面展现出来。

中国传统文化背景音乐 篇10

全球化背景下中国政治文化转型浅析-兼论以人为本在新型政治文化建设中的标准性意义

全球化背景下的当代中国政治文化转型,一个重要的维度就是在建设社会主义政治文化的过程中正确处理中国传统政治文化和西方政治文化的关系.两者中都包含精华和糟粕的成分,在学习和借鉴的过程中要进行合理的选择和扬弃.“以人为本”作为社会主义政治文化的核心价值,在对两种政治文化进行取舍和扬弃的过程中具有最终的.标准性意义,按照以人为本的原则,采取一系列举措积极推进我国政治文化转型是当代社会主义政治文化建设的必由之路.

作 者：陈洪华 作者单位：南京信息工程大学公共管理学院,江苏,南京,210044刊 名：黑河学刊英文刊名：HEIHE JOURNAL年，卷(期)：2009“”(8)分类号：G0关键词：政治文化转型 中国传统政治文化 西方政治文化 以人为本 全球化

中国传统文化背景音乐 篇11

关键词：高校音乐教育；中国传统音乐；传承

中华传统文化源远流长、博大精深，中华传统文化一个很重要的分支就是中国传统音乐，中国传统音乐具有丰富的内涵和雄厚的文化底蕴，在中国传统文化传承中具有重大的意义。在中国历史长河中，每一个朝代的兴衰都伴随着中国传统音乐的发展，都会出现很多代表时代意义的传统音乐形式。现如今，由于全球化的趋势，很多外来音乐文化开始冲击我国传统音乐的发展，很多传统音乐濒临消亡或者已经消亡，这一问题成为了社会关注的焦点。如何继承中国传统音乐，找到中国传统音乐的定位，使其得到完善的发展，成为了音乐学术界研究的重点课题。无需置疑的是，在对中国传统音乐传承的过程中，高校音乐教育承担着不容小觑的重要责任。

一、 高校音乐教育与中国传统音乐的传承现状

1.教育内容相脱节

我国高校音乐教育指的是在音乐学院或者师范院校以及综合类大学进行的音乐教育，其教育的对象是本科生、大专生和研究生。这些学习音乐的人将来很多都成为了演出团队里的演艺人员或者是相关的工作人员，或者成为学校的音乐教师、研究人员等。这些音乐学习者的音乐理论和音乐修养很多都受到高校音乐教育理论和方式的影响，并且决定着我国音乐未来发展的方向。他们走向国际之后肩负着传承和传播中国传统音乐的重要任务，所以高校的音乐教育必须要以中国传统音乐为基础，深入研究和传承中国传统音乐的基本理论和模式。但是，自从西方音乐传入高校以来，很多的高校音乐教育都以西方音乐理论为基础，不管是基本乐理、和声，还是对位、作品的分析方式等；特别是一些学校将钢琴课定为学生的必修课，而中国任何一件传统乐器都没有过这个地位；在音乐界很多都将演唱俄语和意大利语的歌曲看做是音乐的高水平，这种形式的教育使很多学生对中国民族音乐产生了厌倦和自卑。这种高校音乐教育方式下，很大部分的学生都十分崇尚西方音乐，对中国传统音乐失去了兴趣。从根本上来看，一个国家的教育都应该以本国的文化为基础，但是我国的高校音乐教育却完全与之相反，中国高校音乐教育都不是以中国传统音乐为基础，教育内容与中国传统音乐严重脱节。

2.传统音乐教育存在的问题

我国传统音乐很多都是在民间兴起和衰退，很多比较有代表性的传统音乐都是由民间艺术家们传承下去的，并且自生自灭。中国传统音乐的传承者和研究者都是相分离的，总的来说，只有当那些研究者需要研究中国传统音乐的时候，才会以局外人的身份去民间向传承者去了解。即使很多的民间传统音乐被纳入了非物质文化遗产，很多都还是缺乏继承人，最终还是会自生自灭。由于中国传统音乐继承者人数很少，并且高校音乐教育很多都是以西方音乐为主，使中国传统音乐的传承十分的困难，在加上很多有关部门并不重视中国传统音乐的教育，没有做好对传统音乐的保护和衔接工作，对中国传统音乐教育的发展造成了很大的冲击。随着社会的发展和形式的变化，有关部门没有及时调整有关的政策和执行有效的措施，导致中国传统音乐的传承步履维艰。

二、高校音乐教育在中国传统音乐传承中的重要作用

现如今，我国很多的传统音乐由于缺少继承人，很多都濒临消亡或者已经消亡，中国传统音乐的传承面临着重大的危机，如何振兴中国传统音乐？如何传承中国传统音乐？这成为了社会关注的焦点问题。笔者认为高校加强传统音乐的教育是中国传统音乐传承的关键。高校大学生是我们音乐教育的主体，是我国音乐教育的最高层次。1994年我国重新审视了中国传统音乐教育，对高校音乐教育提出了“文化意识、文化传承、文化教学和文化策略”的四点要求，高校不仅是学习文化知识的场所，也是一个社会化和文化传承的场所，高校以自身的独特性在中国传统音乐传承中具备着不可替代的重要作用。高校大学生正处于对新事物接受力和学习能力强的阶段，他们情感丰富并且对音乐怀有兴趣，所以，在高校中更加有利于展开中国传统音乐教学活动，实现对传统音乐的传承和弘扬。尤其，高校的大学生来自于中国的天南海北，这里有不同的语言、生活方式、风土人情，这些都是传统音乐的环境和背景，更加有利于对中华母语音乐和地域音乐的弘扬和传承。

三、加强高校音乐教育与中国传统音乐传承的发展建议

1.思想观念重建

高校音乐教育的首要任务就是重建思想观念，改变对中国传统音乐狭义的看法，真正意义上实现对中国传统音乐的继承。中国教育者要充分重视传统音乐的地位，每一位中国人都不能否认中国传统音乐在历史上的作用。传统音乐教育要从小抓起，但是高校的传统音乐教育也同等重要。许多高校都以西方音乐为基础理论，教育和中国传统音乐严重脱节，很多学生只对流行音乐感兴趣，所以首先要对学生进行思想观念上的重建，重新审视中国传统音乐的重要性。其实很多传统音乐中并不缺乏明快的节奏，教师可以根据学生的兴趣开展教学，比如在《音乐鉴赏》中听《忐忑》来欣赏京剧，听《地图》来感受湘西土家苗族音乐等。

2.教育理念更新

教师是音乐教育的关键性人物，及时更新教师对传统音乐的教学理念是中国传统音乐传承的有效保证。一切事物都是有好有坏，对事物的传承都应该有选择性的继承，更多的是对精神方面的学习。例如，传统音乐中的“天人合一”精神。高校音乐教育是打开学生通向自然学科、社会学科大门的钥匙，是提升学生素质的关键，提升学生的全面素质也是高校传统音乐教学的关键任务。

3.重新审视课程

高校音乐教学课程需要全面的介绍多种形式的传统音乐，不能受限于极少种类的音乐课程。笔者在对音声选择中首先是选取多民族的音乐，其次是在此分类下的多民族。在传统音乐教学中，首先要针对某一个省份的多个民族，接着是东北、西南或者东南中多个民族，最后是针对整个南方或者北方的多个民族；或者是让学生自己选择自己感兴趣的民族，接着介绍这个民族的传统音乐文化等。

4.教学方法和内容的创新

很多高校音乐教学的主要方式就是“教师讲，学生听”，这样就造成了学生积极性低、教学成效低的局面，很多学生即使对传统音乐有兴趣，但却厌倦课堂教学方式。所以，高校传统音乐教学中重要的是要有方式和内容上的创新。比如，在音乐教学课堂中，教师和学生合唱或者是教师演奏的方式；充分利用实践性教学，比如：奥尔夫音乐教学法；另外高校公共音乐选修课不一定要在教室内进行，也可以采取其他的渠道，比如：网上教学、制作多媒体课件等；也可以组织和举办校园民歌大赛、乐队大赛等校园活动。（作者单位：赣南师范学院科技学院）

参考文献：

[1] 袁静芳. 中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社 2001（2）

[2] 伍国栋.民族音乐学视野中的传统音乐[M] 上海音乐出版社. 2003（2）