戏剧表演课教案

2024-06-13

戏剧表演课教案（精选8篇）

戏剧表演课教案篇1

少儿表演课教案

单位：沈河区少年宫

教师：宋志慧

专业：表演

教学目的：

1.能正确、流利、有感情地讲述故事，以饱满的情绪演绎故事情节。

2.让学生感受故事营造的充满童趣的意境，以故事的形式去感受美好的生活。

3.充分发挥学生的想象力，并在课堂中培养学生的表演才能合作精神。

教学重点：对故事内涵的理解和平翘舌部分教学难点：故事中人物的内心世界教具：投影仪、音乐、表演教材教学过程：

一、课前准备：

1.清点人员到位情况.2.调整学生上课情绪。

3.提出课前要求。

二、基本功练习：

1、口型训练

2、发音练习

3、普通话训练

三、复习上节课内容

快板书《大象武术班》

四、导入新课：《驼背小龙虾》

很久很久以来，在海边的一块大礁石底下，住着一只小龙虾，小龙虾长着十二条腿，爬起来比螃蟹还快呢，它还长了一对小扇似的尾巴，喜欢嘲笑别人，还爱说粗话。

有一回呀，它看见一只大海螺，在海底下慢吞吞地爬动着，它觉得好玩极了，就轻轻一蹦，跳到了大海螺的背壶上，嘲笑大海螺说：“驼背姥，驼背姥。”大海螺不高兴地说：“去、去、去，你真不懂规矩，”小龙虾继续嘲笑说：“我就是要笑你这个驼背驼。”它还唱到：“海螺，海螺，背着大锅，锅里有啥？一块肉驼。”大海螺气得缩回了头，再也不理小龙虾了。小龙虾得意极了，它整天弯着腰，弓着背，学大海螺的样子到处表演，逗得小鱼儿哈哈大笑。

过了几天啊，出了一件怪事，小龙虾的腰伸不直了，他用力一伸：“哎哟，哎哟”。像刀割一样的疼，小龙虾赶紧弯下腰来。小龙虾着急了，脸红了，一直红到脊梁上。从此以后啊，它就变成了驼背红脊梁的模样了。它呀，再也不嘲笑大海螺了。

五、教学示范

1.故事讲述，介绍剧情

2.配合眼神、表情、动作

3.分解演示

4.综合表演

六、教学指导

1.指导学生在熟读的基础上背诵故事。

2.指导学生带有感情地讲述故事，体现故事中的意境。

3.学生练习，教师纠正错误，指出练习重点。

七、学生实践

1.全体学生轮流做一遍。

2.评选优秀的表演者。

八、课程小结，布置作业

1.点评上课情况，找出存在的共性问题。

2.表扬表演突出的同学。

3.布置课后作业，规定给老师发表演视频作业。

戏剧表演课教案篇2

关键词：戏剧技巧,口语教学,探索

很多美国学者研究表明, 在语言学习上, 戏剧是非常有效的教学方法。其模仿、想象、诠释及角色扮演是行之有效的社会沟通和学习的渠道。戏剧表演融音乐、视觉艺术与口头表达一体, 是文化的直接表现。戏剧技巧在英语口语教学的运用能启迪学生的情志与美感, 激发学生的学习兴趣, 提高自主学习能力, 创造力和表达能力, 同时也能让学生深入了解英美文化内核, 提升跨文化交际水平。

一.运用在英语口语教学中的戏剧方法

1. 哑剧

哑剧是人类很古老的表达方式之一, 是凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式。在英语口语教学中可作为主题导入, 教师通过脸部表情、肢体动作传递信息, 让学生在这种形式中热身互动活跃课堂气氛。

2.情境口述

戏剧技巧中的“从旁指导”运用在英语课堂教学中, 是通过教师情景口述, 诸如新闻事件中的冲突, 灾难或街头偶遇, 焦点话题等让学生参与设定的情景。教师口头提供要点和操作方法引导学生思考、想象, 通过两人对话小组合作解决完成教学目标任务。

3.角色扮演

学生通过选取材料诸如新闻事件、故事、漫画及戏剧等素材, 以小组为单位改写、编排。在台词的熟悉过程中体会人物性格、事件冲突。通过戏剧表演, 还原生活之常态, 学生不再是机械的背诵记忆台词而是现实场景中感情的自然流露、语言的顺畅表达。

二.口语教学中戏剧表演实践案例

在英语口语教学的课堂项目实训中, 教师布置实训项目, 提出指导方案, 行成一套戏剧学习情境任务。学生课下准备, 以小组为单位选择素材, 熟悉故事情节, 事件缘由, 历史背景, 教师鼓励小组每一成员参加文字修改, 剧本创作, 设计分派角色。以莎士比亚四大喜剧之一《威尼斯商人》之片段“法庭审判”为例:

1. 素材的选取

小组成员课后查阅资料搜集莎士比亚及剧本相关信息。分析剧中主要人物形象的性格特征, 了解剧本所反映的社会生活, 品味莎士比亚戏剧的语言特点, 整理打印出所需材料。

2. 创作台词排练

莎士比亚是英国文艺复兴时期的剧作家, 其作品中大量的古英语对于学生来说艰涩难懂, 所以, 学生在拿到材料时对剧本要简化整合, 台词在教师的指导下进行修改创作, 同时, 场景的顺序, 人物的编排, 简单的服装道具以及舞台表演等需要学生课下按照教师的指导方案准备。

3. 课堂表演:每一小组20分钟完成表演

在大学英语口语课的戏剧表演中, 学生对于莎士比亚《威尼斯商人》之“法庭审判”这一片段情有独钟。因为是法庭审判, 对学生来说如何在所规定的时间内表现人物性格台词的处理, 情绪的把控, 如何断句, 同时还要做到用英文流利表达, 对学生综合能力是个挑战。虽然难度较大, 但切不可低估学生的热情和理解能力。从笔者所带的历届不同班级不同程度的学生表现来看, 他们的确很有想象力和创造力, 且效果不错。

4. 学生互评和教师点评

在每个小组完成了各自的戏剧表演后, 学生互评, 选出最佳表演组, 最佳男女主角, 教师点评并给予小奖励。通过互评和点评, 学生的热情和积极性得到了充分的调动。

三.戏剧表演运用于英语口语教学效果

1.学生在戏剧表演中, 高声朗读练习有助于学生发现其语音语调问题, 背诵经典台词的过程中丰富了他们的词汇, 纠正了某些固化了的语言结构错误。

2.通过戏剧表演中各种场景中的人物对话, 学生能灵活运用日常交际用语如问候、介绍、感谢、后悔、歉意、意愿, 抱怨、劝告等, 提高了他们的传递信息的技能, 同时学生描述事件或事物、人物等技能也得到了充分的发挥和提升。

3.不同情境不同文化背景下的戏剧表演, 在人物关系的冲突过程中, 让学生获得了一把交际过程中如何解决问题完成沟通的能力。例如:澄清查证特殊意义的技能、改变措辞技能、纠正口译中的错误技能以及保证语言交际中参与得体技能。

西班牙语戏剧表演课初探篇3

关键词：西班牙语；戏剧表演课；教学探索

在我国，外语院校的教学模式基本上是从低年级的语音、语法、单词、句式学习逐步向高年级高级视听说、笔译、口译等学习过渡；而学生的学习也逐步从以专业考试为目标转变为面向工作需要而进行的实践。西班牙语戏剧表演课程不同于传统的专业课程，它给学生更全面的促进和提高。

一、戏剧表演课堂教学模式

用外语进行戏剧表演，需要学生对戏剧原文有深入的了解并有良好的语言功底进行展现，而这无疑对教师和学生都提出了更高的要求。

从师资配备来看，戏剧表演课至少需要一名外教。以西班牙语为母语的外籍教师，对于西语作品的理解和诠释更为直觀和全面，因此他们能够用更为有效的方法向学生解读。考虑到作品的难易度以及学生外语水平的差别，再配备一到两名中国教师作为课堂教学的辅助十分必要。

西语戏剧作品以经典名著为主。挑选西语名著作为学习和表演的剧本，有利于学生在有限的时间内尽可能多地接触到西语世界的文学瑰宝，尽快让学生对西语文学的类别、风格、内容等方面有大致的了解。

戏剧表演课适合安排在大二或大三年级。这两个年级的学生已经掌握了较为全面的基础知识，具有一定的西语阅读和理解水平，能够较好地理解原文，也能较为顺利地与外教沟通。他们拥有较强的求知欲和较为充足时间。

戏剧表演的课堂教学可以分为两个阶段：剧本学习与课外表演。首先，剧本学习是对某一个或几个经典作品进行详细的解读，对相关的文化背景有一定的了解。“演员在表演中勇于表现自己内心体验的手段主要是他的形体、声音和语言。因此形体、声音和语言也被称之为演员创造人物形象时的两大支柱。”所以第二阶段的学习主要在于台词的背诵和肢体语言的锻炼，即按照剧本，分小组进行排练，同时需要教师做详细的指导。

根据教学进度安排考试并根据戏剧表演的完成度安排最后的演出。考试主要用于检查学生对文本的学习程度。而最终的戏剧表演是必不可少的，通过最后的表演学生可以真实地感受到自己付出和努力的成果，有利于学生肯定自我、增强自信。

二、戏剧表演课堂教学中的问题及对策

由于学生外语水平参差不齐，因此在戏剧表演课上容易出现各种情况。第一，对作品和剧本的理解度深浅不同；第二，外语发音的准确性以及背诵剧本的速度不同；第三，对外教要求的实现度不同。而这些情况对作品的最终呈现都有直接的影响。

大多数学生欠缺表现力。“戏剧是以人为表现对象，用‘动作作为表现手段的艺术，因此说戏剧是行动的艺术”。中国学生一般比较内敛含蓄，没有丰富夸张的肢体语言，而作为非专业表演院校的学生，这个问题又尤为明显。

对于教师而言，挑选和改编剧本时常面临困难和矛盾。选择原文则势必增加背诵台词的难度，选择改编版则需要对某些章节做出删减以保证整体的流畅。由于在选择剧本之初，不容易确切地估计出学生最后的完成状况，因此在最后的彩排中仍有可能需要对剧本做出改动。

面对上述出现的问题，教师们可以选择一些积极的策略进行应对。比如：根据学生的意愿，自主选择是作为演员参与戏剧表演，还是作为幕后人员负责剧本、服装、道具、音效、灯光等工作。根据角色的特点和要求选择演员，分小组进行排练，并安排演职人员进行监督，对每次的排演做出详细的记录。在这一过程中，每位学生各司其职，容不得半点疏忽。

三、对戏剧表演课堂教学的反思

戏剧课程提高了学生的综合素质。首先，戏剧排练有利于提高学生的语言水平，而且相对于单词和课文的背诵来说，剧本台词的练习更生动、更有趣。其次，在戏剧排练和演出的过程中学生不断突破自我、不断增强自信，敢于交流、敢于表现对于学外语的学生来说非常重要。再次，为了最后演出的顺利进行，学生学会了分工与合作，学会了承担责任与付出，学会了用积极认真的态度应对困难，而这对于他们今后的学习、工作都是宝贵的经历和经验。

在高校开展西班牙语戏剧表演教学在国内具有一定的开创性，教学的过程很难做到尽善尽美，学生的表演也无法与科班出身的演员相媲美。但是作为一种教学手段，戏剧课程给学生的影响是积极的、正面的；从这个意义上说，戏剧课程的教学提供了一个良好范例，值得进一步探究和推广。

参考文献：

[1]陈众议，王留栓.西班牙文学简史[M].上海：上海外语教育出版社，2006.

幼儿语言与表演课教案篇4

一、表演训练：

1、形体站姿：两脚开立与肩同宽，两臂自然垂下贴近裤缝，挺胸收腹，下巴微收，双眼平视前方，面带微笑。

2、自我介绍：大家好，我是„„，小名„„，今年几岁，在„„班上学，今天给大家表演一个绕口令/儿歌/故事„„。

二、气息及字音训练：

1、数兔子：一口气数兔子（一只兔子，两只兔子，三只兔子„„），要求不换气数兔子（不是兔纸）

2、绕口令《白兔黑兔》

白兔是白肚，黑兔是黑肚，白兔白肚不是黑肚，黑兔黑肚不是白肚。

三、儿歌《小白兔过桥》

戏剧表演课教案篇5

活动目标：

1.欣赏我国传统的戏剧脸谱，感受戏剧脸谱色彩、图案的美。

2.体验自己动手绘画脸谱的乐趣，萌发喜欢戏剧脸谱的美好情感。

3.培养幼儿乐观开朗的性格。

4.教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。

活动准备：

1.视频：京剧说唱脸谱2.PPT一份油画棒空白脸谱图10张

活动过程：

一、欣赏京剧，引出脸谱。

1.师：老师这里有一段视频给你们看

2.幼儿欣赏京剧结束以后，教师提问：

(1)你们知道刚刚看到的这是什么节目吗?

(2)你们喜欢京剧吗?

教师小结：京剧是我们中国非常有特色的一种文化，不但中国人喜欢，连外国人都在学我们的京剧呢!

3.小朋友们刚刚在看京剧的时候，有没有注意到那些演员的脸?，!来源:屈,老，师教.案网"出示图片，是不是跟老师现在电脑上放的是一样的? 这个呀叫脸谱。

二、引导幼儿欣赏脸谱的色彩和代表的性格特点

(1)小朋友看这个是谁?

(2)关公是一个怎样的人呢?(包公、曹操)

(3)很多人唱京剧的时候都用油画画脸，后来人们都把京剧里红脸的人物形象来形容忠勇正直的人小结：京剧脸谱中红脸代表忠勇正直的人黑脸代表公正无私的人白脸代表阴险狡诈的人

三、引导幼儿欣赏脸谱的图案(图案的对称性，五官的夸张性)

(1)师：我们来找一找脸谱与我们的脸哪些地方是一样的。

(2)师：哪些地方不一样?(引导幼儿讨论五官有些什么变化)活动延伸今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。

提示：、颜色要丰富。、注意要对称。

教学反思：

传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。

脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。

戏剧鉴赏课心得篇6

——戏剧鉴赏课心得

无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。

能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。

都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。

戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。

上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。

戏剧表演课教案篇7

关键词：月赛制,表演,创新教学

培养复合型表演综合艺术人才是艺术高职专科院校表演专业的一个重要培养方向, 而寻找一条科学、高效、成熟的培养路径与培养方案, 是其探索的难点与重点。所谓复合型表演综合艺术人才, 指的是人才规格应该具有一定的表演艺术基础理论、较强的表演艺术基本技能和综合演艺能力, 面向文化馆、影视公司、文艺团体、艺术培训机构及各类文化演出市场, 从事戏剧小品表导、歌舞表演、综艺节目主持、影视表演及艺术培训教育等工作, 具有创意思维一专多能的、综合素养全方位发展的表演艺术高等应用性专门人才。

由于社会的飞速发展和行业需求的不断变化, 复合型表演综合艺术人才的培养越来越受到各方重视。尤其近年来, 社会对该类人才的需求远大于单科性专业培养体制下培养出来的单一性表演人才。曾经有数据显示, 全国高校艺术类专业对口平均率不足20%, 不少用人单位将目光投向了综合能力强、适应性强、岗位迁徙能力好的复合型表演人才, 尤其欢迎那些能唱、能演、能舞、能编创、能主持、能策划的复合型表演综合艺术人才。然而我们现行的培养方案、教学方法仍以基本沿袭单科性专业培养体制的教学方案为主干, 强调课堂传授的常规教学模式, 很难在课程设计上有所创新、在培养效果上有所突破, 也很难在学生的综合专业素质进一步提升上有所作为。如何在短短三年时间内不仅传授各类专业与理论知识, 更要培养具有创意思维、一专多能的、综合素养全方位发展的表演艺术高等应用性专门人才;如何增进学生未来的可持续发展能力, 获得更多实践机会;如何将学生对社会的适应能力进一步提升, 使之能够对社会需求有一个更为清晰的认识……这些都是培养过程中亟待解决的问题。在不断的尝试和探索过程中, 我们推出了一种新型教学实践模式——“月赛制”表演课创新教学实践模式, 并在多年的课堂实践与反复验证中收获了良好成效。

“月赛制”表演课创新教学实践模式是从教学实践环节入手, 以综合性表演人才培养为目标, 以教学相长的演出教学模式为载体, 寻求一条表演人才培养模式的新路径。在教学的三大部分 (课堂部分、课后部分、实践部分) 中, 教学方法由以教为主向以学为主进行转变、教学从以课堂为主向课内外结合改变。该模式以表演比赛为平台, 按照学制设计以学生自我学习、自我管理、自我组织为主体的、系统的教学计划, 一年级学生掌握正确的表演方法和技能, 通过表演理论、技能训练和创造实践的系统学习, 使学生提高专业素养, 了解清楚艺术创作规律, 培养团队合作的组织领导能力, 通过模仿和想象能够较好地展现艺术作品。二年级学生掌握并逐渐形成舞台的人物形象创造和综合演艺体现能力;为三年级上学期完成学院综合展演季的“综艺表演”毕业作品打下基础;不但能基本了解现有的艺术形式, 而且能及时领略本专业的重要信息, 使学生拥有自编、自导、自演的艺术创造能力, 为其专业素质的后续发展和提高奠定基础。三年级学生要了解并掌握综合表演艺术包括戏剧表演、歌舞表演、曲艺滑稽表演、播音主持等艺术门类。要求该专业学生具备各种门类艺术表演的基本体现能力, 并在发挥自身艺术特长的基础上, 擅长2-3种表演艺术的综合体现能力, 有利于学生毕业后更快地适应工作岗位。按照学制设计以课内外学习相结合的系统比赛, 构建创造性实践教学机制, 改革评价机制, 建立以学生为主体的教学模式。

“月赛制”表演教学构建创造性实践教学机制, 表演课堂教学目标从单一的知识与技能的“双基”培养转变为过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。“月赛制”表演课教学综合实践过程中的自主性、探究性和合作性是新的学习方法的特点, 学习方法的改变可以培养学生养成课后自我学习的良好习惯, 增强自觉钻研的能力, 通过实践锻炼激发学生专业兴趣, 拓展学生的创新思维, 增进未来可持续发展力。在前几年的教学基础上, 表演艺术专业全体教学团队和学生经过积极探索与实践, 现在“月赛制”已成为表演艺术专业的特色教学模式。其特点主要体现在:

一、教学思想的继承与创新

艺术教育强调学生在各个环节的参与, 从中体现自己, 认识自己, 培养自己的创作型, 和群体的讨论、辨析、解难、合作的能力, 这些能力和学生的成长关系密切。艺术教育背后有一套哲理思想, 法国哲学家卢梭提出的“做中学”认为教育要让遵从学生的学习兴趣, 尊重学生的学习发展规律, 教师作为引导者出现, 让学生成为一个主动的学习者。“月赛制”第一阶段以传统课堂教学为主, 以教师讲解学生进行表演作品实践回课, 在学习过程中提出问题、解决问题。学生参与回课情况的具体点评, 教师针对作品完成情况给予不同的评价和指导修改方向。第二阶段突破传统课堂灌输式教学方法 , 以教学实践比赛为主, 学生主导、教师辅助, 采用小组讨论、团队合作等形式, 鼓励教学竞赛的展开 , 根据学生学习经验组织教学, 培养学生养成课后自我学习的好习惯, 加强学生自觉钻研能力, 在教学过程中, 以教学、实践、创作合为一体的教学模式将课堂内外紧密结合, 以专业“月赛”促进课堂“教学”将自主意识和创新意识全程贯穿学生综合职业能力培养的始终。“月赛”并非单纯的专业实践, 而是表演课堂教学的延伸与创新实践教学的拓展, 贯穿课内外学习、创作、组织、实践的整个教学过程。内容上, 在深化课堂教学内容的同时更注重专业知识技能的深入学习应用和创新思维开拓;时间上, 则由学生利用四分之一的课内时间课外四分之三的时间, 构建起课堂教学与比赛实践相互配合、共同促进的教学结构。

巴西教育家保罗·弗莱雷曾提出一个“被压迫者教育法”, 他认为, 在传统教育中, 老师的角色往往是万能的, 而学生则是无知的。实际上, 这形成了知识拥有者对普通人的压迫。而“月赛制”表演创新教学实践模式自立项以来, 让学生在“参与、体验、感悟、生成”的互动交流中自然达成“晓之以理、动之以情、导之以行”的育人目标, 改变了学生“被灌输”的命运, 让创造力得到应有的生长, 实现了师生民主和谐交往中教学相长的共同发展。

二、课堂教学实施的独特与高效

以学生为中心, 进行表演课程设计。通过“月赛制”来围绕学习者的学习经验组织教学, 从而建立表演课堂内与课堂外的比赛实践相结合的课堂教学新模式。表演课是演艺专业为期4学期的专业核心课程, 根据表演课的核心知识进行要求, 全程2学年4学期共设置8次表演专业比赛, 面向表演、语言、声乐、形体等不同表演学科, 从表演课的每周8课时中分配出2课时, 并贯穿4个学期。具体课时分配如下:

(一) 第一周2课时布置比赛任务, 引导、启发学生设计主题进行策划, 竞聘相应岗位建立创作组, 并节目分类组织学生进行小组讨论。

(二) 第二周 2 课时引导学生进行课外收集相关素材, 根据上周小组讨论申报结果确定并组织排练。

(三) 第三周 2 课时检查学生课后自学的动态情况并关注学生排练进程。

(四) 第四周 2 课时指导学生在小剧场进行比赛作品的彩排、比赛呈现。

“月赛制”表演课创新教学实践模式由学生组建导演组, 节目均由学生自己来决定样式与内容, 在创作排演到比赛的过程中, 学生得到了策划、执行、呈现等多方面的能力锻炼与提升, “月赛制”不仅学生受益, 表演艺术专业整个教学团队也因为全程群策群力参与教学组织与实施而进一步增强了团队凝聚力。

三、模式的成效与评价机制的完善

艺术实践是一种直接体验的过程, “月赛制”表演课堂组织有序性和科学性在教学实践各环节中得到了验证, 通过月赛舞台的不断锤炼学生的艺术化体现有了明显的提高, 同时也建立和积累了一大批的原创作品, 经过再加工有些毕业作品、社会公演作品由此形成, 个别节目还登上了央视舞台。以教学实践环节为例, 迄今为止已创作并完成了数十场包括表演、艺术语言、舞蹈表演、声乐表演、音乐剧等各类内容和形式的比赛, 为学生提供综合和全面性训练与实践平台, 突出以学为主、课内外结合的特点, 着力培养学生的学习热情和独立思考、自主学习、探究创新的兴趣与能力。“月赛制”表演创新教学实践模式主要从以下四个方面来完善和加强:

(一) 深化专业知识和技能的掌握和运用。比较好的解决课堂教学时间不足, 学生缺乏消化应用时机的问题, 能使学生在创新实践教学中, 充分发挥所学知识技能投入创新实践, 拓展知识面, 丰富表演技能, 强化舞台经验和舞台感觉。

(二) 加强创造性思维和创新能力的发挥。创新是科学发展观的实际体现, 艺术的本质就是创新, 以学生自主学习、构思、创作为主体的“月赛制”, 能有效的调动学生的主观能动性, 开发创新思维, 发挥创作能量。

(三) 培养学生自我组织管理的团队精神。人文精神是表演艺术的重要组成部分, 也是表演者人格完善的体现。通过学生自我组织管理, 培养相互协作、共同奋斗的团队精神, 不仅有利于锻炼学生的组织管理能力, 更能获得人格的完善, 为今后的发展奠定良好的基础。

(四) 完善符合时代发展需要的教学方法。“月赛制”自始至终贯彻以学生为中心的教学思想, 实行“鼓励思考启发式为主的教学法”和以学生专业自学和自我管理与相结合的“管学融合教学法”, 具有完善表演艺术教学的实际效应。

同时, 以学生为中心设计课程考核, 传统课程考核以期末考试为主要评价依据 (期中前20%、期中20%、期末60%) , 改革初期的课程考核将这一比例再度分配 (期初30%、期中30%、期末40%) , 现在的课程考核 (期初20%、平时60%、期末20%) 形成了以终极性评价为主向形成性评价为主转变, 进一步完善了评价体系。

四、学风建设的改善与提升

学风是学校的灵魂所在, 这个灵魂的建设需要所有的人共同努力, 前苏联教育家申比廖夫曾说:“没有教师对学生人格的影响, 就不可能有真正的教育工作, ”教师以身示范, 以“润物细无声”的方式教育学生树立正确的价值观。学风建设“以赛促建”的“月赛制”平台使学生内部建立了学习竞争机制, 并形成积极的竞争意识, 学生在专业比赛中进行竞争, 在竞争中表演技能和各种能力得到提升。通过表演艺术专业全体师生学生的知、情、意、行在教与学问题上的综合表现, 凝聚在教与学过程中的精神动力、态度作风、方法措施等方面的学风有了很大的改善和提升, 在“月赛制”表演创新教学实践模式的实施过程中产生了良好的学习效果, 逐步形成了一种人人参与的群体性、一贯性和稳定性的良好学风, 这种良好的传统和风格对演艺专业学生的成长起着重大的作用, 学习环境的变化带动着学风建设, 实践教学机制进一步激发了学生专业兴趣和热忱, 促进了学生自我管理能力和自主学习的积极性、激发表达欲望, 拓展学生的创新思维, 强化舞台经验, 清晰了职业定位, 锻炼他们各方面能力的作用, 更好地推动学生“精艺修为、一专多能、融会贯通、持续发展”的效果。

结语

卢梭相信, 教育不是从外部强加给学生某种东西, 而是人类自身天赋能力的生长。“月赛制”表演创新教学模式在教改建设过程中实现了理论与实践的统一, 使学生能平等、公平地展现自己综合创造能力和专业发展能力, 增强同学、师生间了解的同时又反作用课堂教学, 使教师对学生有了相对立体的认知, 更好地帮助学生挖掘潜力并加强学生的生涯规划。

浙江艺术职业学院为一所综合类艺术职业学院, 表演艺术专业从近十年的专业建设实践中, 通过分析表演艺术发展的现状与趋势, 研究文化产业发展及文化大省对该类型人才需求的特点, 更新教育观念, 努力培养适应新时代所需的演艺人才, 确立了融综合素养、表演技能、创造能力于一体的演艺表演复合型专门综合艺术人才的培养目标。在这个探索的过程中, 我们秉承教育理念与时俱进的原则改革教学模式, 形成了“月赛制”表演课创新教学实践模式。希望在高职教育飞速发展的今天, 我们这样的探索与研究是积极而有意义的, 能真正成为培养复合型表演综合人才的一条新路径。

参考文献

[1]保罗·弗莱雷.被压迫者教育学[M].上海:华东师范大学出版社, 2001.

戏剧表演课教案篇8

关键词：戏剧戏剧教学教学设计教学反思

戏剧是文学体裁中的一种，通过事情的发展、高潮与结局、舞台说明、台词及人物表演来体现人物性格，塑造人物形象。高二英语选修八中The Pygmalion（《卖花女》）的经典片段描述了三个主要角色的决定性见面。通过阅读本节戏剧，让学生了解戏剧的特点和要素，理解作者是如何利用动作和语言表现人物的情感状态、身份地位及性格特征，挖掘和品味英语戏剧语言的魅力。所以，如何引领学生初涉戏剧文学之河、感悟和体味戏剧文学的奥妙就成了教师需要思考的问题。以此名篇为例，浅谈一下阅读课的可行处理方式。

一、《卖花女》的具体教学任务步骤

作为一个改编的戏剧剧本，题材的特殊性决定了其有异于其它课文教学的教学方法。语言知识学习固然重要，但若只把重点放在传授和讲解语言知识上，则违背了《新标准》的要求，所以我设计如下：

1. 导入环节

采用《新课标》提倡的“任务型教学”，搜集有关“皮革马利翁效应”的生活实例并对搜集到的信息进行整理，制成海报和课件；阅读课文预测内容，查找细节信息，促使学生在参与教学的过程中自主探究。

设计意图：鼓励学生改变现状挖掘自己的潜力，追求不断进步，为接下来的任务做铺垫。通过主题、人物特征、作者写作风格及图片的预测培养学生预测能力和推断能力，让学生在预设、搜索、求证、否定的过程中加深学生对主题的理解。

2. 阅读环节

采用“自主探究与合作学习”的组织形式。戏剧体裁的特殊性要求学生分析戏剧冲突，因此，第一遍阅读要求学生自主找出文章的主线，探究并引入竞争机制促使他们判断正误、小组补充并找出理论依据。接下来小组讨论，以“以优带差”的形式扫清阅读文章的障碍。再通过听录音和分角色朗读来判别身份地位、理清人物关系、总结人物特征。

设计意图：快速阅读有助于学生从整体上把握戏剧的特点和要素，从宏观上理清文章情节验证之前的预测，了解戏剧的基本要素和情节。

Task 1： Ask the students to find out the detailed information as quickly as possible

（Individual & Pair work）

When， Where， Who， What， how

Task 2： Read Act I of the play and then answer some questions.

设计意图：根据文章中需要学生理解的重要内容设置True or False练习，理解文中具体细节，通过抢答的方式解决问题，充分调动全体学生参与课堂教学的热情。

Task 3： Find some confusing sentences in groups and then do the exercise 5 on P31

3. 进一步阅读环节（Pair work & group work）

Task 4： Analyze the position of the three characters by listening to the tape.

Task 5： Make out the relationship among the three persons by reading in roles

Task 6： Sum up the three persons’ characteristics：

Colonel Pickering： Kind， polite， generous， enthusiastic， eager， confident.