“极繁主义”·“极简主义”

“极繁主义”·“极简主义”（精选12篇）

“极繁主义”·“极简主义” 篇1

“极繁主义”·“极简主义”

【摘要】：“极繁主义”和“极简主义”在建筑设计中被广泛的应用。很多时候，“极繁”与复杂划下等号，“极简”与简单划下等号，事实上，这些都忽略了两者的本质。通过介绍分析“极繁主义”和“极简主义”，能对两者有一个更深的认识。

【关键词】：极繁主义极简主义复杂简单

【大纲】：

1、“极繁主义”

1.1、“极繁主义”简介

1.2、关于建筑

1.3、作品分析

1.3.1 扎哈·哈迪德建筑事务所：精神空间

1.3.2 贝尼斯建筑事务所：巴德埃尔斯特温泉

1.3.3 盖里建筑事务所：DZ银行

1.3.4 蓝天组事务所：B煤气工厂

2、“极简主义”

2.1、“极繁简主义”简介

1.2、关于建筑

1.3、作品分析

2.3.1 广义有马工作室：太宰府别墅

2.3.2 妹岛和世和西泽立卫：M别墅

2.3.3 广义有马工作室：MA画廊

3、结语

【参考文献】

[1] 帕科·阿森修、奥罗拉·奎托.极繁主义建筑设计.陕西师范大学出版社.2004.5.[2] 帕科·阿森修.极简主义建筑设计.陕西师范大学出版社.2004.5.[3] 曹丽平.浅析极简主义景观设计及其禅学思想[J].美与时代.2005.(01).[4] 王芳华.现代极简主义之追根溯源[J].四川建筑.2005.(01).[5] 布正伟.复杂性建筑语言运用辨析——正视和应对信息时代建筑语言演进中的挑战[J]建筑学报.2008.(09).[6] 蒙小英.建筑形态的流变:混沌与复杂性的解读[J]工业建筑.2005.(S1).

“极繁主义”·“极简主义” 篇2

1、去掉教师指读

教师指读,学生朗读是小学语文教学中较为传统的方式。在课堂教学过程中,教师为了加深小学生对课文知识的理解,一般会以指读的方式让小学生逐字逐段地朗读课文。虽然在一定程度上培养了小学生独立阅读和个体朗读的能力,但是大部分小学生由于没有熟读课文,在阅读过程中很容易读错、误读、断句不适,而没有被点到名的学生只能跟随教学步骤, 耗费时间。这样会浪费很多的时间, 既不能提高语文教学效率,又不能达到教学要求。

因此,语文教师需要去掉教师指读这一环节,选择其他培养小学生阅读能力和朗读能力的方法,并要求学生在授课之前熟读课文。例如,自由朗读的教学方法。教师可以让学生自由朗读,并及时解决学生在朗读过程中遇到的问题,当学生朗读完毕之后可以利用剩余的时间弥补自己的不足,或者记忆生词,充实自己。课上的时间毕竟是有限的,教师需要让小学生在有限的时间内学到更多的知识,而不是把时间浪费在无止境的朗读过程中。

2、精简教学课件

在小学语文教学中应用多媒体是教师常用的教学方法。大部分的语文教师为了吸引小学生的注意力,提高小学生的学习兴趣和热情一般会创新课件的制作形式,把视频、图像和声音等结合在一起,并运用较多的幻灯片切换效果以及播放效果。教师通过展示多媒体课件会调动小学生的学习兴趣,减轻自己的教学压力与负担。 但是眼花缭乱的课件内容难免会混淆小学生的视线,让小学生自然而然的忽略学习重点,只把眼光放在课件的形式上,忽略了课件的内容。所以, 语文教师运用课件应该恰到好处,抛弃多余的点缀,多突出课件内容,打造“极简主义”课堂。

语文教师需要认识到课件只是教学的辅助手段,不应该把过多的精力放在课件的制作上,防止因小失大。 而是需要把重心放在学生身上和教材所表达的内容上,从教材中挖掘素材,并借助自己的语言和动作表达文章的核心思想。这样不但能弥补“课件”教学的弊端,还能真正发挥“课件”教学的价值,让学生在简洁明了的课件中及时找到自己需要的信息, 提高自己的学习效率。

3、提高讨论效率

随着小学语文教学改革的深入进行,课堂讨论逐渐受到教师和学生的欢迎。教师提倡用课堂讨论的形式带动小学生学习的兴趣和热情,并用课堂讨论活跃课堂氛围,缓解学生的学习压力。课堂讨论可以培养小学生的合作、沟通能力,能让小学生在合作中感受到学习的快乐,是值得提倡的。但是值得提倡并不意味着课堂教学以课堂讨论为重点,也未必使课堂讨论体现在每一节语文课的多个环节中。笔者通过调查发现,教师在抛出一个问题之后喜欢用讨论的形式让学生得到答案,但是却没有思考抛出的问题是否值得讨论。而且一部分学生会在讨论之后聊天、唠嗑。看上去讨论得很激烈,但是实际上却不是你所看到的那个样子。

教师提倡课堂讨论无可厚非,但是教师需要让小学生讨论那些有探究价值,有意义的问题。而不是“遇问则论”,这样既不能加深学生对课文知识的印象,也不能提高小学语文的教学效率,只会让爱说闲话、爱唠嗑的学生钻了空子,影响课堂效率。所以,教师应该有选择地运用课堂讨论,真正发挥课堂讨论的价值和意义。

4、减少课后作业

现阶段,中国的小学生学习压力较大,负担较重,很多小学生背着与自己身高比例严重不相符的书包,看上去,很是心疼。所以,语文教师打造“极简主义”课堂,还需要减少学生的学习压力,让学生可以愉快地度过童年生活,而不是当问起小学生 “你对你的童年生活印象最深的是什么”时,他们回答:“作业和压力。” 减少课后作业是为学生减压的重要方式,语文教师可以为学生多布置一些口头作业,实践性较强的作业,减少书面作业。这样,既能锻炼小学生的学习能力,又能避免繁重的课后作业降低小学生的学习兴趣。

同时,教师在布置书面作业时需要提高书面作业的趣味性,最好用幽默有趣的语言来调动小学生做作业的兴趣,用故事性的语言讲解题干内容,让小学生每做一道题就像听了故事一样。长此下去,学生再也不会把做作业当作一种负担而是作为一种乐趣,主动去做,主动去思考。当然, 教师还可以为学生布置一些与家长互动的作业。例如,布置为妈妈洗脚的课后任务,让学生感受恩情的重要性。

极简工装主义 篇3

1 大口袋

大口袋是工装中运用得最多的设计元素，从而成为了工装的标志。曾为实用而生的大口袋不再满满地塞着维修工具，却成了一向寡味的男士服装最好的装饰，挺括的面料给工装外套增添了一份活力。

2 卷裤边

男人穿工装是一种态度，讲究的是一种不经意间流露的时尚，将裤脚微微上卷，除了能突显层次感外，还能让人看起来更真实、自由、随性。工装裤大多以卡其色和大地色系以及军绿色等经典色为主。搭配简单而挺括的外套，非常随性简约。

3 牛仔裤

粗犷的棒针、水洗牛仔裤以及水牛皮靴，无疑都是最为阳刚的工装元素。其中最普及的工装就是牛仔裤了。在如今工装时装化后，牛仔裤收窄、提臀，改良了着装比例，让男人看起来更加性感有味道。

4 卡其裤

简单的格纹衬衫加上深蓝色马甲，搭配上一条棕色牛皮腰带，复古的绅士风格中带着点粗犷的气质、一条耐磨的修身卡其裤打破了美式“古着，工装的乏味，加上一顶卡其色的开酱帽，和厚重的黑色帆布大包，随性之余更适用于工作场合。

《极简主义》读后感 篇4

Adam

前几天在大昭寺转经的时候在大昭寺附近新开的一家书店“天堂时光”里面看到了一本名叫《极简主义》的书。当时因为时间有限，仅仅翻了几页就离开了。本想在网上下载电子版的书来看，结果却没有找到。于是趁着今天有空，我又到了这家书店，花了几个小时的时间把这本书看完了。

虽然说第一次看到这本书的时候只翻阅了几页，但是书中所讲的生活方式对我而言却产生了很强烈的共鸣。于是在回家发现网上找不到这本书的电子版之后，我就心里就一直惦记着这本书，想等到自己哪天空闲的时候，回到这家书店把这本书看完。

这本书开头首先描述了主人公佐治亚和瑞恩两个年轻人因为破裂的家庭和饱经贫穷的童年，在高中毕业之后就直接踏入社会工作。因为两个人在童年时期都饱经贫困的困扰，所以两个人工作都非常努力，都把年薪五万美金作为自己事业成功的标志（因为美国社会普遍把五万美金作为衡量一个人是否事业成功的标志。），也觉得只要当自己实现五万美金这个目标，就将获得所谓的幸福。后来，两个人经过努力，都达到了，甚至超过了年薪五万美金这个目标，但是他们却发现自己并不快乐。因为当他们实现了自己五万美金目标的时候突然发现，自己的时间都被工作所占据了。自己在花费大量的时间在为一家自己毫不关心的工作做着自己毫不感兴趣的事情。由于现在社会大家习惯于以一个人所拥有的物质来判断一个人的价值，所以他们俩个就在这个主张消费主义的社会的影响之下，拼命的购买自己并不需要的东西来满足自己，豪华的房子和汽车，奢侈品，等等。虽然两个人不到三十岁就已经年薪达到六位数（美元），但是由于花费过大，两个人仍然是入不敷出，靠信用卡借贷度日。这样逐渐就形成了一种恶性循环——工作内容枯燥乏味，压力过大导致他们心情沮丧，然后，为了快乐起来就拼命的消费，用物质来换快感。结果过度的消费又会带来大量的负债，负债又会带来压力等等，一直这样无休无止的循环下去。

到了一定的年龄，每个人都会或多或少的去思考的一个话题就是“生命的意义”，佐治亚和瑞恩也不例外。他们发现自己的生活中充斥着太多多余的东西，这些多余的东西侵蚀着他们的时间，以至于他们不能把时间用到真正重要的地方。于是他们决定避繁就简，把生活中不必要的东西要么捐出去，要么卖出去，要么干脆丢掉，在家里只留下自己的必需品。在他们排除繁杂之后，他们发现了生活中最重要的五件事情：健康，人际关系，热情，成长，奉献。

一、健康

健康毋庸置疑是生活中最重要的一个部分。健康是我们做一切事情的前提，所以我们应该重视我们的健康，抽时间锻炼身体，养成良好的饮食习惯，改变不健康的生活习惯：比如抽烟，嗜酒，熬夜。

二、人际关系

人际关系对人类而言的重要性也是不言而喻的。人是一种社会动物，所以我们不同于其他动物的一个最明显的区别在于，人类拥有语言。就是因为人类的社会性以及人类的这种迫切的想要和彼此沟通的欲望，所以不同的文明，尽管文化不同，但几乎都发展出了自己的语言。作者将人际关系分为三类：首要，次要，和外围。首要关系包括“配偶，直系亲属和密友”。次要关系包括“好友，老板，精心挑选的几个同事”。剩下的人就属于外围。在这三类人际关系中，作者又把他们分为对你有“正面，负面，中性”影响的人。积极的关系帮你成长，消极的关系会消耗你。

三、热情

如果你所做的工作并不是你所热衷的，你就不会从这份工作上得到快乐。如果生命只是为了一份养家糊口的工资来日复一日，年复一年的重复去做自己不喜欢去做的事情，那样的人生不会有任何意义。当然，不是所有人都知道自己的热情所在，我记得前一段时间在Ted talk上看到一个视频，演讲者恰巧在谈论你如何去找到自己的热情所在。他说，你只需要问自己一个问题: “你不能不做的事情是什么？”(What is the things that you can’t not do?)。另外，找到自己的热情所在不仅能让自己更加快乐，而且人们在做自己热衷的事情的时候，会表现的更加优秀。这很符合常理，如果你对一件事情毫无兴趣，甚至是深恶痛绝，你怎么可能把这件事情做好。我突然想到了去年在XX外资银行的工作经历。领导欺负猥亵女员工不说，甚至在我在银行门口和潜在客户攀谈一番，没成成功让客户进银行之后，他这样对我说：“你跟他说那么多干什么？先骗进来再说。” 有一句话说得好，员工所体验到的企业价值完全来自于他的直属领导。如果这样的人都能做这个企业的领导，这家企业根本就不值得我去为之效力。在这样的企业呆久了，除了学会怎么骗人之外，我实在想不到还能学到什么其他的本领。在离开那家银行，从新回到教育行业之后，我才发现我对教育行业的热情。俗话说得好，没有失去过就不懂的珍惜。而且我觉得，相对于骗人而言，我对于教育是更热衷的，所以我觉得我做教育会比去骗人更优秀。

四、成长

阅读使人成长，经历使人成长。人最怕的不是最终一事无成，而是一辈子什么都没有尝试过。在XX银行，在前领导的压迫下，我们团队集体举报了前领导猥亵下属等一系列不法行为。大领导虽然很明事理，走正常流程调查之后，前领导被人事部门开除了。但是新分给我的领导就说什么，你看你们，把人家的工作都弄没了，你看人家多可怜，有什么深仇大恨的。在她的眼里，按照正常流程举报坏人反而成了小人，最终把我们之前团队的人基本上都排挤走了，可能也是她本身心里就有鬼，怕自己跟我们上一个领导的下场一样。这件事情教会了我很多，我曾三番四次想辞职，不想在这样的企业浪费时间，周围的人都劝我不要走，劝我留一年，攒一年工作经验再走。我很后悔听了他们的话，虽然我知道他们是为我好。但是我也很感谢这份经历，它让我看清了表面光鲜艳丽的银行，其实里面每个人过的都很苦逼（围城）。也让我学会了看人，有些人表面和和气气和你假装的关系很好，但是你跟她讲的每一句话，在关键时候她都会变了味儿的传到领导那里，变成她用来排挤你取得个人利益的武器。这份经历也让我明白了，什么样的企业才是我愿意努力和其一起成长的。

五、奉献书中的作者有一个目标：让自己成长起来，然后去影响身边的人。一个一味索取的人是不会快乐的，一个懂得给予的人才是真正快乐的。

极简主义园林设计师 篇5

随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。

极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。

不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。彼德·沃克于1932 年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955 年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sas-aki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。如今看来，彼德·沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德·沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。

需要说明的是，彼德·沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功，它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏暗的天空。”当时他设计的那些作品包括1980 年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983 年伯纳特公园等。初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如1984 年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦以及1991 年的市中心花园等。其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。它位于一个交叉路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。

进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。

极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。彼得·沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA 设计奖在内许多重要奖项。此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。

极简主义读后感500字 篇6

2、细节远不如运用这两个理念意识重要：确定你想做什么，然后将事件连续性落实到位去做这件事情。

3、开始行动：把要做的列个清单，定期更新，理念应用，会议结束后行动，如回访等，同时做面包和其他事情，制定计划，努力保持事件连续性。

4、如果不去做，工作就永远不会完成。为什么会发生：困惑，超出承诺范围，超出能力范围。

5、学会使用约会卡和舞会卡解决问题。

6、从必须做好和做了更好进行分类。

7、换位思考很重要。之所以重要，不仅在于这是一种培养同情心的方法，更重要的是，当你与任何层次的人打交道遇到挫折时，能够尽量把自己放在他们的位置上考虑，会更容易理解其观点和做法。

8、当被要求出席某个会议时，需要解决以下几个问题：为什么需要我参加，换句话说，会议组织者认为我能做出什么贡献：我需要提前做哪些准备?会议将持续多长时间?

9、减压技巧：保持平和的心态，不管你的处境多么潦倒，世界上肯定还有比你更可怜的人。每天都有成千上万人因饥饿、疾病、折磨等原因死去。与这些情况相比，我们所遇到的大多数问题都不算什么。

感到压力时，不妨打开报纸或电视，看看全世界都有哪些悲惨的人和事，自己的压力就会小很多。要从他人的角度看问题，想象一下，一看后的自己是什么样子?现在让你忧心忡忡的问题到那时会怎样?你还能记住它吗?想象一下并看看这能否让你有所不同。像马拉松赛跑者那样思考，把总目标拆分，完成一个子目标后，再努力跨越下一个子目标。

极简主义与生态家具设计 篇7

一、极简家具的典型特征

运用极简主义设计风格设计的家具称为极简家具，其典型特征有：

1. 线条简洁

极简家具通常线条简单，不带太多曲线条，善用直线，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。

2. 色彩简单明快

极简家具的色彩比较单一，反对繁琐的花纹，色彩都致力于能将纷繁复杂的现实生活在家居设计中简化到最终。极简家具用色以单色为主，黑与白是极简主义的代表色，而灰色、银色、米黄色…等原色，无印花、无图腾的整片色彩给人一种低调的宁静感，沉稳而内敛。

3. 材质多元化

极简化家具主要提倡材料的对比，材质比较简单，提倡运用现代工业化的产物，以提高生产效率，适应现代的快节奏的都市生活，多使用玻璃、不锈钢、塑料等表面肌理比较光滑的材料，为家具多添加了各种功能性，体现出现代科技的发展。

4. 功能完善

虽然线条与颜色简单，但并不影响极简家具的功能性。极简家具在简洁的线条、明快的颜色、简单的结构下，把家具的各种功能利用最优化的方法，集成在家具中，在满足家具的基本使用功能的基础上，使家具的功能更加完善。例如桌椅可拉开变宽等。

5. 装饰简单

极简化并不代表没有装饰，而是把装饰巧妙地运用，基本摒弃传统家具惯用的雕刻、模塑、镶嵌等装饰手法，家具装饰多以色彩、材质的变化完成，整体装饰效果简单利落。

生态设计是指产品在设计、原材料获取、生产、运销、使用和处置等整个生命周期中，着重考虑产品的环境属性 (可拆卸性、可回收性、可维护性等) ，并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等因素的设计原则和方法。生态设计是多种现代设计方法的集成，如为了使产品具有良好的拆卸性能，产品结构应采用模块化设计，具有简单的连接方式;为了使产品具有较长的使用寿命，减缓资源消耗，产品零部件必须进行长寿命设计等。

二、生态家具的典型特征

1. 观念生态

生态家具产品在孕育初期阶段就必须牢固树立生态设计观念和可持续发展的战略思想，遵循污染预防的原则, 把生态保护的概念融入到整个设计与制造过程中，减少和避免污染物的产生，减少对人身心健康的危害和生态自然环境的破坏，实现家具与人、社会、自然的和谐统一，并最终实现家具的可持续循环发展。

2. 材料生态

家具从概念产品到现实产品，需要材料作为支撑，材料是家具的物质基础，因此材料的生态特性对家具的生态性能具有极其重要的影响。生态家具材料，决定了家具产品是否是生态，也决定了家具产品的生态程度。因此，生态家具的材料在很大程度上属于——生态材料(环境友好性材料)。

3. 家具价值高

这种价值不仅是使用价值，更重要的是附加的观赏价值和文化价值，具有较高的艺术品位，每一件家具产品都具有艺术作品同样的收藏价值。通过精心设计的生态家具，强化了人与产品的情感交流，家具价值高，从而延长产品的使用寿命。

4. 风格简约

生态家具的风格简约，形式简洁，功能清晰，色彩淡雅，材质精美，摒弃了豪华雍容的装饰与感觉，蕴藏了丰富的文化内涵和时代精神，具有较多的生态家具的特征。

5. 设计人性

生态家具设计“以人为本”, 严格遵循人体工程学原则，在造型、功能等方面要符合人的生理和心理需求，特别是细部设计符合人体尺度的要求。在满足基本的使用需求功能的前提下，功能多样复合，使用方便，更易满足个性需求。

6. 设计模块化

生态家具采用模块化设计，使在一定范围内的不同功能或相同功能不同性能、不同规格的产品通过模块的选择和组合可以构成不同的产品。模块化设计使产品结构简化，便于装配，易于拆卸，易于回收，便于流通，丰富了家具造型，满足了消费者个性化的需求。从而延长了其使用寿命，节约能源。

三、极简主义对生态家具设计的影响

菲利浦.斯塔克是“简约主义”(Minimalism)设计的代表人物之一，其口号是“Less is More”，同强调尽量减少无谓的材料消耗，与重视再生材料使用原则的生态设计具有相似的内涵。简约风格的设计表现为简洁的形式，清晰的功能与逻辑关系，淡雅的色彩和对材质美的刻意追求，较好地适应了这种回归生态自然的本源。

1. 极简风格对生态家具的影响

极简风格是众多因素经过不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表现提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。它推崇的是简洁的结构、最俭省的材料、最洗练的造型、最纯净的表面处理。同时注重以人为本，更注重社会的时尚心理，在简单中追求丰富，在纯粹中显现典雅。在家具设计中，其主要特点表现在：线条设计利落简洁，橱柜、沙发、床架和桌子多为直线直角，不带太多曲线;造型简单，富有设计或“哲学”意味，但不夸张;减小了对空间的占据，更能利用空间资源，符合生态设计理念。

2. 材料选用的多元化对生态家具的影响

工业革命以后，现代冶金工业生产的优质钢材和轻金属被广泛地应用于家具设计，使家具从传统的木器时代发展到金属时代，使家具其造型简洁、功能合理、线条流畅。二次大战后，新的人造胶合板材料、新的弯曲技术和胶合技术，特别是塑料这种现代材料的发明为家具设计师提供了更大的创造空间。现代材料科技的迅猛发展，开发出更多更符合现代工业材料的家具产品，如：木、皮、竹、藤、织物、铝、钢、玻璃和塑料的“交叉”搭配，实现了人们在材质选择上的多元化需求。从环保角度来看，这也大量地节约了自然资源，充分地利用了可再利用资源，是符合“可持续发展”战略目标的，进而推动了生态家具设计的发展。

3. 工艺提高对生态家具的影响

经历了由手工到机械化的批量生产，计算机辅助设计和制造(CAD/CAM/CNC)得到了广泛应用，同时使得个性化消费得以实现。工艺过程与科技相结合，采用了机械新技术;整体的批量生产不仅提高了生产效率，从能源利用上也大幅度提高，并减少了剩余废弃物，提高了经济效益;方便的运输不仅减少了包装等工作量，减少环境的污染，同时使得家具因运输引起的损坏程度而大幅下降。全自动化的生产设备使大规模的生产方式成为可能，既维持了规模生产的成本优势，又灵活地满足了各类顾客的个性需求，这与包豪斯的主要思想“要求产品构体按标准化的型式进行生产。与此同时，又反对把它作为一种目标”是相一致的。极简主义家具形象上不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计，每一个局部都自然融合到综合的体积的整体中去。这样的美观效果是同样符合我们物质方面和心理方面的要求，符合生态家具设计的内涵。

4. 材料选用的不同色彩变化对生态家具的影响

家具的颜色很少是单一的，往往是多种色彩的综合运用。因为其使用的材料及本色、涂料及颜色、装饰五金件及颜色等不同，家具形成不同的颜色。极简主义风格的家具，色彩多为单色，黑与白是极简主义的代表色，而灰色、银色和米黄色等原色居多。对材质美的可以追求，极简家具反映出的质感以自然色为主线，注重材料和色彩之间的平衡，把形象美和动态美结合起来，体现雅的风韵，符合人回归自然的视觉要求，让人感觉简洁明快、身心放松。

极简主义不是简单主义，对材料、工艺、色彩的要求更高，更加注重环境保护和以人为本。它的内核是借助高速进步的科学技术，让设计回归本源，更加具有人情味，符合时代精神，蕴含科技和文化的内涵。极简主义的内涵与生态家具的内涵具有许多相同或相似的地方，符合当今时代“生态”的主题。极简主义和生态家具必然会相互促进，共同发展，推动家具设计走向生态化。

参考文献

[1]杨红旗:社会生活方式多家具设计思潮的影响[J].郑州轻工业学院学报 (社会科学版) , 2005, (6) :55～57

大漆的“极简主义” 篇8

当接到采访陈如山的任务时，只知道他是玩大漆的，于是想当然地脱口而出，他的漆画有何特别之处？但是得到的回答却出乎意料，他是一个爱“漆”之人，但他做的极简大漆，却并非时下流行的漆画，而是在中国沉寂已久的漆器。这在漆画大行其道的当下，的确显得特立独行，一时间令这次见面生出了些许未知的期待。

与大漆的不了情

1997年，即将从福建师范大学美术系漆画专业毕业的陈如山打算和同学合办一场漆画展，作为自己的毕业作品。画展的预算大概需要2000元，对于十多年前的学生来说，这是一笔不小的开支。

就在一切准备停当之时，原本和陈如山合作的同学却因大漆过敏而不得不退出画展，临时又找不到合适的候补，陈如山无法独自承担整个画展的作品量，无奈之下只好放弃。最终，他转而选择了大漆壁画作为自己的毕业大作，尽管时间仓促，但陈如山还是从高手如云的毕业生中脱颖而出，获得了当年毕业作品的最高奖。

大学毕业后，陈如山进了广告公司。那时候正值广告业发展得如火如荼，繁忙的设计工作让陈如山逐渐淡忘了没办成漆画展的遗憾，但对大漆的情结却始终在心头。

2003年，陈如山进入北京电影学院进修，并有幸结识了几位同样热爱大漆的朋友，大家每天的话题几乎都离不开大漆。中国有长达七千年的漆器史，历史上漆器一直是流通于上流贵族社会的特殊商品。汉代以后因瓷器兴起，漆器逐渐脱离日常，由实用性转向艺术化。2001年，一款明永乐剔红牡丹花卉大圆盒在香港佳士得以1214.5万港元成交，创下中国漆器拍卖最高成交价的世界纪录。漆器的价值，开始重新为世界所认识。

“大漆似乎有一种魔力，让每一个接触过大漆的人，都会欲罢不能。”陈如山回忆说。同一年，陈如山成立了自己的广告公司。陈如山告诉记者，有想法过后是冷静的思考，而不是不顾一切的盲目，毕竟生存是第一位的，继续做自己擅长的广告给了他重拾大漆很大的信心。陈如山开始兼顾两头，一边做广告创意，一边摸索如何做漆。

“当时的漆画圈很火，而做漆器则要困难得多，制作周期长、材料操控难、环境成本高，人手和资金的压力都很大，几乎没有人去做漆器。所以朋友们听说我要回归大漆，都建议我去做漆画，我的确也心动过，但终究觉得那不是自己想要的。”陈如山说，“老艺人的漆器，活很好，但设计感偏弱。我是做设计出身，我想做的漆器，不仅要保持住传统的手工艺水准，同时在设计上应更符合现代审美意识和生活方式，这样我们的传统才有机会被传承下来，大漆的美也才能为更多现代人所认识。”

运用“大器至极，则简”的极简美学设计理念，以天然大漆为主要创作材质，采用传统漆艺技法，设计并生产更符合现代审美意趣及生活方式的大漆用品。以漆艺之美，令日常生活，更具质感。2008年，陈如山创立了福建第一个大漆品牌——“极简”。

用漆打造品质生活

“我对大漆的理解一直坚持比较原始的看法，其实大漆就是来自大自然的一种素材，我们一直探索的，是以传统工艺技法来进行现代的表达，结合传统与现代，兼具审美及实用。不论名家还是新秀，品牌被认可才是最有价值的，就如同大家一说到厦门，就想到鼓浪屿，一提到岩茶，就想到武夷山大红袍一样。”陈如山表示，“极简的‘简’最能表达漆在我心里的存在感，不单单是色彩和设计的简约，更是创作态度的纯粹。”

福州与漆有很深的渊源。享誉海内外的传统工艺脱胎漆器就出自福州，在历史上，福州脱胎漆器曾被收藏为宫廷珍品，也被列为珍贵的国家礼品赠送外宾，来自欧美、日本的订单纷至沓来，但是由于传统技艺不受重视、没有品牌保护，大批量流水线复制，导致福州脱胎漆器如今的落寞。

陈如山告诉记者，他也曾经考虑过是否要模仿早期的脱胎漆器，打造“极简”奢侈艺术品路线，但这样可能会让“极简”和漆画一样，被市场炒作，那就失去了极简的品牌初衷。“日日为常即为传统。让漆器重归我们的日常生活，通过一杯一盏、一案一几，还原传统在现代生活的位置。漆器不仅可以作为装饰品，也可以是日用品，不再是有距离感的艺术品，而是可以进入日常起居，让追求品质生活的人能享受到契合内心的东西。”陈如山说。

在日本和一些欧洲国家，富有设计感和实用性的家居品牌长期以来备受市场青睐。“在今年厦门茶博会上，遇见一位对大漆情有独钟的法国人。当时他相中一个钵，但那是用于展示的非卖品，这个法国人很不甘心，连续三天在展位徘徊不肯走，就这样我们成了朋友。他把漆器推荐给和他一样喜欢的法国朋友，为‘极简’品牌走向海外开启了一扇窗。”

不收藏艺术品，只收藏更具质感的品质生活，让大漆之美，成为一种日常表达。这就是极简的大漆之道。

极简 极精 极细

无论是大长桌还是茶杯托，任何一件漆器的制作都得经历数十道工序，选木料、调漆、上灰、上漆、清灰、阴干……每一步驟都有可能影响到漆器的品相，绝不可以掉以轻心。因此，陈如山对待“极简”是精益求精，从最初的产品创意设计就开始精雕细琢。陈如山告诉记者，打造上等漆器的第一步是选木料，请一位资深的木工根据木头的纹路一层一层取下模子，由于木头潮湿，极易变形，必须阴干将近一个月的时间，再优胜劣汰；之后最关键的是，反复地上灰和上漆，要上20遍漆，每一遍得阴干三天才能再进行下一次，尤其要小心容易裂漆的拐角和边缝。显然，做品牌漆器是一项耗精力费时间的繁冗工程，无法像生产线复制那样信手拈来，但这恰恰是漆器的精髓所在。

“有朋友无法理解我的较真，都说马马虎虎差不多就行了，再‘矫情’下去快把利润磨没了。纯天然大漆非常珍贵，通常一公斤售价大约500元，优质的甚至高达上千元，虽然偷工减料可以缩减成本，但得到的只是眼前，失去的却是长久。”陈如山说，日本的漆器之所以能够一如既往地保持纯正，正是因为日本对手工品的讲究和重视，他们认为纯手工必须做到极精、极细，其中蕴藏着技工们的心血，是粗糙的仿制品永远不可相提并论的。

陈如山对“极简”极致精细的态度经常让师傅们发怵，但这样的苛刻呈现在作品中时，我却读到了大漆独有的亲和与包容。他的苛刻里，透着某种忍耐，某种静待。唯有把大漆视为最珍贵的漆材料进行创作与审美追求的人，才能秉持如此的一种虔诚吧。

“极繁主义”·“极简主义” 篇9

关键词：平面设计;极简主义;表现手法;思考

一、极简主义风格的特点

1.纯粹化

极简主义追求简洁的效果。极简主义在发展的初期受到了抽象主义的影响，但是它与抽象主义是不同的。极简主义风格的作品对相关元素进行简化，不论是造型还是构图都进行相应的简化处理。在造型方面，极简主义风格的作品一般没有多余的修饰，大部分是通过简洁的几何图形构成的。在色彩方面，极简主义风格的作品不会同时出现很多种颜色，一般以黑、白、灰或原色为主，体现了色彩搭配的纯粹、简洁的特点。在空间方面，极简主义风格的作品适当地压缩设计内容，将其转化为平面的模式。这种客观、理性表达的方式有效地提高了作品传递信息的效率，这也是极简主义区别于其他艺术流派的重要特点之一。

2.对称构图

以往的平面设计强调构图要均衡，而极简主义风格追求对称构图。对称构图具有较强的稳定性，这与极简主义追求的视觉效果相同。对称构图常常被运用在建筑设计等实体设计领域，近些年才融入平面设计。对称构图要求设计师运用相应的手法，减少多余的内容，提高作品的整体性，确保信息传递效果。

3.新材料的运用

材料是平面设计作品的重要载体，尤其在包装设计领域，只有选择合适的材料，才能更好地体现作品的内涵。随着科学技术的不断发展，固有的设计材料已经难以满足现代设计的需求。为了体现出极简设计风格，满足人们的审美需求，设计师使用多种天然材料进行设计，使包装具有亲和力，并在制作过程中尽量避免材料的浪费，遵循“少即是多”的理念。极简主义的这些特性符合当今时代的绿色环保理念，令人耳目一新。

二、表现手法

1.文字

作为一种重要的构成元素，文字对平面设计有着重要的影响。文字具备记录与描述的功能，可以实现信息的有效传递。随着科学技术的不断发展，文字在造型、肌理等方面不断变化。极简主义风格主张运用不加修饰的文字，简化文字的结构，对文字进行图形化的简化创意，通过文字设计强调设计的主题，追求一目了然的效果。（1）象形文字作为象形文字的典型代表，汉字经历了长期的变化，呈现出不断简化的发展趋势。当下，汉字已经成为抽象符号，设计师可以将自然界的物体抽象化、图形化，然后组合成字体。笔画的主次关系对字体结构有着重要的影响，设计师往往借助汉字的笔画进行创作，同时按照设计原则进行简化，从而实现重构，展现汉字的美感。此外，设计师还可以借助行笔的运势等突出字体中的美感，实现字体与作品整体风格的结合。（2）字母文字字母文字在笔画与结构等方面具有简洁、抽象的特点，所以设计师在设计中经常会采用字母文字。如，Helvetica字体就是极简主义设计师较为青睐的一款字体，很多跨国企业都使用它。Helvetica字体简洁、清晰、中性，能够协调各种地域文化，又为设计师提供了自由表现的机会，体现了极简主义简洁而又包容万物的特点。

2.图形

人们首先通过图形认知与记录事物，而图形也是画面中的基本要素之一。图形可以保证信息传递的效果，提高人们的视觉体验。此外，图形不会受到国界、文化与种族等方面的影响，在某些情况下，能够传递更多的信息。极简主义将要表现的内容提炼为图形形象，往往采用具有高度概括性的几何图形，然后以高效迅速、简单明了的方式传达给受众。这些简单的形状能够干净利落地表现出平面设计的基本功能。此外，简洁的图形能减轻人们的压力，舒缓人们的心情，使人仿佛进入了一个宁静的世界。如，日本设计师深泽直人的作品利乐包果汁盒子，外观是简单的方形盒子，表面采用了植绒技术，使包装材料具有了水果的触感。包装的文字说明也进行简化，只注明了生产日期，没有其他文字说明，却清晰地传达了果汁的特点。同构与解构也是极简主义风格平面设计中常用的表现手法。在图形语言中，同构表现手法有着重要的意义，不同的元素组合可以表达不同的含义。设计师也可以借助替代、置换等手法组合元素，形成全新的结构关系。在同构以后，设计师可以在丰富作品内涵的同时，减少不必要的细节，增强画面的简洁性。解构是将元素进行分解与重组，保留最有特色的内容。因此，解构并不是单纯地对元素进行提炼与升华，而是要保证解构后的原色更加精练。

三、结语

随着社会经济的不断发展，人们的生活节奏不断加快，极简主义风格受到了人们的广泛关注，在平面设计领域占据着重要的位置。因此，在实际工作中，设计师要有效运用极简主义，促进我国平面设计的发展。

“极繁主义”·“极简主义” 篇10

摘要：

从法国凡尔赛的设计理论角度研究出发，分析凡尔赛的园林要素组成、空间结构、造园技巧，并通过与现代园林极简主义风格的对比，探讨两者之间的内在联系，说明凡尔赛对极简主义及现代风景园林的影响。

关键词：

凡尔赛;极简主义;现代风景园林

凡尔赛园林以理性思想为基础，采取严格的几何构图，具有简洁明朗、庄严华丽的园林风格，在园林历史上具有极其重要的地位，并且在西方现代园林发展过程中，许多设计师特别是极简主义设计师从中吸取了营养，在新的社会经济文化条件下创造了新的风格。

1、凡尔赛(Versailles)――法国古典园林的典范

位于巴黎西南18km，原来有路易十三修建的小宫殿，1651年，路易十四请建筑师勒布伦和园艺师勒诺特进行设计建造。凡尔赛占地面积巨大，最大时达到6000ha，凡尔赛花园有“世界奇迹”之称的、成为辉煌灿烂的休闲场所。宫殿是东西向的，从中放射三条林荫大道穿越城市，园林位于宫殿的西面，从近处的花园过度到远处的林园。凡尔赛强调由“自然”景色向几何建筑形体的转换，而植物、水体和地形的自然生长及运动态势都被控制于人类，特别是皇室贵族手中。

凡尔赛园林具有下述鲜明特点。

1.1轴线

轴线是花园景观序列的展开线，园林包括中轴线：花园宫殿-刺绣花坛-草地和水池-国王林荫道和十字运河-茂密的林园，和两条横轴：海神尼普顿泉池-龙池-水光林荫路-金字塔泉池-花园宫殿-南花坛-橘园和瑞士湖-茂密的山岗，动物园-大运河横臂-特里阿农宫殿和花园，形成了园林游览的序幕。轴线虽然是笔直的，但它随地形的变化而起伏，轴线垂直于等高线布置，将原有地形稍加改造，形成直坡或台地，产生了极富变化的景观轴线。

1.2林荫路和林荫大道

各种平行和交叉的林荫路具有深远的透视，是视觉的轴线，一般对着雕塑或喷泉，并以它们为终结。凡尔赛通向城市的林荫大道，是花园构图在外围中的延伸，是园林景观的序幕，是园林与周遍环境联系的纽带，在第二帝国时期成为巴黎城市改造参照的样本。

1.3丛林或丛林园

丛林园是隐藏在开阔的轴线空间后面，是一个方形的树木种植区，风格多样，主题各异，是私密和内向的空间，是休息娱乐的场所，丛林园与轴线形成了明暗、动静的对比。不同主题的小空间隐藏在树林中，保持了整体的统一协调。

1.4运河

运河是园林中最壮观的部分，它突出并延长了轴线，扩大了空间。运河呈十字形，长1英里，位于轴线的远端，长长的笔直的岸线伸向远方，产生深远的感觉。

1.5花坛

花坛是园林的装饰性要素，多采用刺绣花坛形式，种植常绿黄杨，虽然图案旋转波动带有巴洛克趣味，但色彩凝重，外轮廓规整，统一在全园的整个构图之中，显得庄重大方。

1.6绿色地毯

在宽阔的林荫路形成的轴线中间，布置长条矩形的平整草地，延长景观透视线，绿色地毯大多处在斜坡上，将轴线一直引到坡顶，消失在天空和森林之间，具有优美的透视效果。

1.7雕塑

凡尔赛园林中国王林荫路两旁的雪白的雕塑和瓶饰是一种装饰性要素，是用来点缀庭院并烘托园林气氛的，在绿色树木的映衬下，显得典雅素净。这种点状排列的要素产生的序列感，可以起到强化空间的作用。

1.8树篱

树木主要是作为花园背景为主，集中在两旁的林园中，是花坛和丛林的分界限，厚度通常为0.5～0.6米，高度从1米矮树篱到10米左右高树篱，种类以法国的乡土植物如山毛榉、七叶树、鹅耳栎为主，园林的中轴是平坦的、开阔的，但仍需要一些竖向的要素来丰富空间。植物是修剪成几何形式，统一到整体的几何构图中。

1.9水景

除了运河，凡尔赛还运用了大量的其他水景，如水池、水面镜、喷泉、池或湖、跌水或瀑布等。庭院以静水为主要水面景观，点缀喷泉，以平静开阔见长，表现出庄重典雅的气氛。园林中的.水面为人工开凿，几何外形，如矩形、正方形、圆形、六边形、八边形等。

在主轴线的空间节点，一般布置有喷泉水池作为强调，起到了标志空间序列的作用，林荫道的交叉点也布置有小的喷泉池，作为装饰和引导。

凡尔赛的园林设计，追求宏伟的气势，作为王权的象征，标志着法国园林艺术达到了空前辉煌的程度。

2、极简主义园林――简化的古典

极简主义园林(Minimalism)是现代主义园林重要体现，它在形式上追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间。极简主义园林的简洁、秩序的外显特征回应了现代生活的功能需要，丰富、深邃的内涵满足了现代人的精神需要。

极简主义园林的特征：追求无内容、无主题的表现，作品直接与公众沟通。形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格;手法大多采用单体元素的系列方式，在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复、系列化地摆放物体单元;在材料上多为现代工业材料，常用钢材或其他工业废弃产品;在制作上多运用工业生产方式，突出现代工业文明特征;颜色极力简化，色彩均匀平整。

极简主义景观代表丹.凯利(DanKiley)和彼得.沃克(PeterWalker)在参观了勒诺特尔设计的凡尔赛花园之后，都有很深的触动。“象一盏明灯照亮了前进的方向”，他们甚至认为凡尔赛就是现代的和极简的。

2.1丹・凯利(DanKiley)

设计师丹・凯利在参观了凡尔赛花园之后，找到了他一直苦苦觅的结构手段。之后凯利开始尝试运用古典要素。在各种尺度的工程中进行新的试验，从20世纪40年代晚期到50年代早期，丹・凯利的作品显示出他运用占典主义语言营造现代景观空间的强烈追求。并在此后的设计中逐步提炼，使得作品愈发现代、秩序、简约。

丹・凯利多利用古典主义语言营造现代空间结构，在几何结构中探求景观与建筑之间的联系，从基地和功能出发，确定空间类型，然后用轴线、绿篱、整齐的数列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。他擅长用植物手段来塑造空间，在他的作品中绿篱是墙，林荫道是自然的廊子，整齐的树林是一座由许多柱子支撑的敞厅。他的设计语言可以归结为古典的，他的风格可视为现代主义的。

2.2彼得・沃克(PeterWalker)

同样，沃克则如此形容他参观了凡尔赛之后的感悟：凡尔赛的园林展示了极简主义艺术家所做的每一件事情。极简主义艺术家在控制室内外空间的方法上与勒・诺特用少数几个要素控制巨大尺度空同的方法有相当多的联系。他甚至认为，从某种程度来说，勒・诺特早在l7世纪就已经完成了极简与景观的结合，17世纪的法国庭院，特别是勒.诺特的庭院中的古典持秩序是沃克园林设计要素的源泉。

沃克认为法国古典主义、当代极简主义艺术在许多方面是相通的，是形式的再创造和对原始的纯净和精神力量的探索。沃克的极简主义景观在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆、方、三角，或者这些母题的重复，以及不同几何系统之间的交叉和重叠，通常所采用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，水池、草地、岩石、卵石、沙砾等都以一种人工形式表达出来，边缘整齐严格，体现现代工业特征。种植也是规则的，树木大多按网格种植，整齐划一，灌木修剪成绿篱，花卉追求整体的色彩和质地效果。沃克常用的艺术要素有7种，即叠合的多重系统、同心圆、直线、锥形山、巨石、柏树和绿篱，可以说这些要素构成了沃克作品的个性特征

3、凡尔赛园林对极简主义园林的影响

总的说来，凡尔赛园林对极简主义园林的影响可以归结为以下两个方面。

从文化角度看，凡尔赛园林是17世纪下半叶法国社会政治文化状况的产物，是国王和绝对君主制度的产物，是作为理性主义和新的社会秩序的象征而受到资产阶级的拥护的。极简主义的本质是理性主义，是用数学的、几何的方法作为艺术构成的手段，是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式，极简主义已经成为一个使用不严格的，包含很多门艺术的术语，它被引入文化，指那些非比喻的、无参照的、几何的或仅仅是少而简单的风格。

从创作语言角度看。凡尔赛的构图来源于欧几理得几何学和文艺复兴透视法推导出来的严谨构图，追求比例的协调和关系的明晰，形式简洁，装饰适度，所有的要素均服从于整体的几何关系何秩序，包括植物，或被修剪，或被成丛成林，勇于塑造几何的空间结构。极筒主义艺术树起一面简约化的大旗，对古典园林有着很深入的研究，但并不是简单的重复和模仿，而是对此进行抽象、提炼、升华，在艺术上表达强烈的世代特征和审美情趣。极简主义景观设计师在古典精髓和时代精神之间找到了一个交叉点。尤其是极简主义的领军人牺彼德?沃克既在哈佛大学宣扬了自已的理论，又有众多奖项的极简主义景观作品问世，无疑对极简主义设计风格的传播起到了推动作用。

回归极简主义风潮 篇11

极简主义的历史追溯

极简主义（Minimalisn），又称“极少主义”或“简约主义”，是一种现代的艺术流派，起源于20世纪初的绘画领域，是基于现代美学基础上逐渐发展起来的设计理念。当这种理念被应用到时装领域时，则更强调设计师对于“质”的追求。将优良的剪裁和极具品质感的面料自然的结合，呈现出一种精致的穿衣态度。

极简主义虽然起源于绘画领域，却对时装设计界的影响巨大。若要追溯极简风的历史，可从20世纪20年代可可·香奈儿（Coco Chanel）的设计中初见端倪。她不拘泥于固定的传统模式，利用精妙的剪裁手法来成就服装自然而舒展的轮廓，让女性自信独立、睿智内敛的个性在简约中展露无疑。

20世纪30年代，萧条的经济推动时装产业的革新，也带动了全社会对“极简”的追捧。而这个时期也成为了女装设计史上的里程碑，标志着现代女装由繁至简的转变。随着女性的社会地位日渐提高，外出工作的女性增多，简单易穿的实用型女装自然更受欢迎，于是，带有装饰性细节的服装逐渐退出流行舞台。

在审美上带有现代工业文明烙印的极简主义用利落的曲线表达服装实用功能的原始初衷，它强调自我，追求内在，讲究舒适，再加成衣要批量生产也不鼓励过多装饰，自然大受欢迎。

时装大师的极简艺术精髓

如果你追求一种与世无争，气质清雅的形象，那极简风是个不错的选择。

在时装界众多极简风格的设计中，德国女装设计师吉尔·桑德（Jil Sander）的作品堪称经典，而她本人也被誉为“极简女皇”。1968年，吉尔·桑德开设了第一间个人精品店，5年后，她首次在巴黎举办了第一场极简风服饰发布会。

意大利设计师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），也被称为是极简主义的缔造者之一。他首次将男装的设计元素引入女装设计之中，以简约典雅为原则，不用任何装饰，利用新科技和面料的特性，打造出舒适明朗的线条，将看似简单随意实则意味无限的设计理念发挥到极致。

20世纪90年代，告别了80年代时装的奢华，“回归最初”（Back to Basic）的极简主义服装得以盛行，在Giorgio Armani以反装饰设计带动的极简主义浪潮下，Gucci、Parda等品牌均有上佳的极简主义作品呈现。这股风潮在美国时装中的表现尤为突出，80年代后期，设计师唐纳·凯伦（Donna Karan）和凯尔文·克莱恩（Calvin Klein）的作品成为了美式极简风的代表，他们提倡的简约、明快的设计理念影响至今。

2013“新极简主义”的浪漫情怀

2013年春夏，极简主义再掀热潮，以全新的面貌出现在T台上。从潮流对立面汲取灵感，焕发生机，为看似回归基本款的设计赋予了新的时尚内涵，开启了一个独具一格的崭新的极简风格派。

“新极简主义”的设计更注重对于面料质感的追求以及剪裁手技法的探索。巴黎世家（Balenciaga）的创意总监尼古拉斯·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquiere）所设计的极简褶皱边，魔幻美丽唤醒浪漫情愫，似乎凝住了时光。Gucci秀场上，极简主义外观交织着纯粹的色泽，宝蓝、艳红、翠绿，以干净、精准的美学风格散发出强烈的诱惑力。本季，Alexander Wang秀场上，各种简洁百搭款的包包成为了提升造型感的亮眼单品。另外，BCBG秀场的皮革信封形手包也为这股大热的极简风做了最佳诠释。

“新极简主义”的5大元素解构

风格——“Less is more”是极简主义设计的精髓，用最纯粹的形式及最精简的手法，表现出深邃的时尚内涵和高雅的艺术气质。

造型——强调人体与轮廓协调关系的极简造型，很注重肩部设计。整体则以自然为主，常以H型或圆筒形来体现女性的优雅风姿。另外此类设计很少在服装上做装饰，追求用最少量的细节带出设计的美感和巧思。

色彩——极简并不等于只有黑、白、灰三种颜色，它早已被粉、黄、蓝、绿等重新定义。

材质——极简主义非常注重面料的肌理和平整结构，除了最初的混合材质羊毛外，天鹅绒、亚麻等材质也非常流行。

配饰——新极简主义对于配饰的要求不再拘泥于传统的纯色。质感出色的皮革单品最适合与利落的服装搭配，而信封形手包则成为了本季的流行单品。

历史追溯配图+文字说明：

图1、 图2 “极简女皇”德国设计师吉尔·桑德（Jil Sander）因极简的美学和简洁的线条而闻名。

图3 吉尔·桑德（Jil Sander）设计的第一件极简主义风格服饰。

图4 时装大师纪梵希先生为女星奥黛丽·赫本设计的极简主义风格长裙。

图5 即使最简约款式的衬衫，奥黛丽·赫本也可以演绎出别样风情。

图6 奥黛丽·赫本喜欢的极简风格连衣裙，只需一条腰带就可以衬托出她的好身材。

图7 20世纪60年代，英国超模崔姬（Twiggy）四粒扣One-piece连身裙堪称极简风格的最佳代表。

图8 、图9 1910年时装杂志中的极简风格连身裙。

图10 引领时尚的英国时装设计师、Celine品牌创意总监菲比·菲罗 （Phoebe Philo），喜欢用简洁的设计带出高端的时尚内涵，而她本人也非常喜欢极简风格的穿着。

图11、12 时装大师乔治·阿玛尼是首位将简单的男装元素用到女装设计中的大师。

图13、14、15 美式极简的缔造者Donna Karan，以及她在80年代的设计和2013春夏设计。

“极繁主义”·“极简主义” 篇12

一.“逆流而上”的文学追求

现实主义文学传统在20世纪渐渐被抛弃, 文学开始远离生活。无论是威廉·福克纳的意识流小说, 还是艾略特的象征主义, 亦或是黑色幽默、未来主义, 都更倾向于玄想和梦幻, 极少涉及广阔的社会题材, 现实生活的踪迹在他们的小说中无处可寻, 文学顿时成了虚无缥缈的东西。

然而, 在文学追求形而上的大环境下, 雷蒙德·卡弗等人却逆流而行, 他们坚持认为文学源于生活, 优秀的作家和作品应该反映生活。在雷蒙德·卡弗的笔下, 生活不再是被虚构架空的形式, 也再不是幻想和可能性。相反, 他坚持认为生活真实和艺术真实不再南辕北辙, 文学和生活的关系应当回到鱼和水的关系。他身体力行, 让自己的作品不仅和生活接轨, 而且还表达生活。他在作品中用生活絮语, 散文短句来代替华丽的辞藻, 以平铺直叙的方式让读者参与内容成为文本角色。

二.雷蒙德·卡弗的极简主义文学特征

雷蒙德·卡弗的极简主义集中表现为文字的节约性。然而其平铺直叙的方式, 对现实环境简短精悍的描写, 别具匠心的题名和结尾都让读者耳目一新, 读者甚至情不自禁地走进小说, 成为文本的主体。

1. 别具一格的小说的名称

简短有力, 别出心裁, 发人深省是卡弗小说名称的突出特点。如果认真研究过他的作品, 我们不难发现很多作品的名称都是一串串揭示主题思想的问句:Will You Please Be Quiet, Please? (1976) , Why Don’tYouDance? (1981) , WhatWeTalkAbout WhenWeTalkAboutLove? (1981) 。读者未览全文, 却有问在心, 自然就会带着种种疑惑和期待读下去。除了使用问句, 具有象征意味的名词也深受卡弗的钟爱:Viewfinder (1981) , PopularMechanics (1981) , Vitamins (1983) 。如果我们结合小说内容去细细揣摩, 这些名称都寓意深厚, 有画龙点睛之意。例如小说《维他命》描写了一对夫妇生活艰辛不易:丈夫是医院的杂工, 妻子是维他命推销员。随着物质生活越来越窘迫, 两人的婚姻也亮起了红灯。丈夫有了婚外情, 妻子在绝望无助中痛苦着。《维他命》实则在描写美国蓝领阶层的绝望和空虚。可见, 如果把卡弗的小说比作那上好的绸缎, 那么别具匠心的小说名称就是他特地绣上去的牡丹花, 让人喜不自禁, 读起来更是爱不释手。

2. 对背景的简洁描写

为了烘托叙事效果, 小说对背景的描写都会颇费笔墨, 但卡弗却惜字如金, 力求以简单明快的表现形式重现生活与社会风貌。他寥寥数笔, 却已经在有限的篇幅内向读者传达了充分的信息, 使读者瞬间融入到小说的场景中去。小说《我们谈论爱情时谈论什么》的开头是这样的:“The fourofusweresitting aroundhiskitchentable drinkinggin.Sunlightfilledthe kitchenfromthebigwindow behindthesink.Therewere Mel andme andhissecond wife, Terea---Terri, wecalledherand my wife Laura…”虽不超过70个字, 但是作者却交代了全小说的时间, 地点和主人公。更重要的是, 一连串看似轻描淡写的镜头已经为后文以对话的形式展开情节做了很好的铺垫。

3. 含蓄的结尾

卡弗所有小说几乎都没有清晰明确的结局。他的大部分小说在结束时, 给人的感觉是:时间在流逝, 生命在延续, 人们在失望和希望中迷茫着。开放式结局的表现手法贴近生活, 正如生活从不提供答案, 只流淌时间让你寻找答案, 而且答案因人因时而异一样。卡弗自己也说, “对于结尾, 一个作家要有戏剧感。你不会奇迹般地来到结尾, 你在不停地修改中找到它。”

小说《我们谈论爱情时谈论什么》是这样结尾的:

“‘Gin’s gone, ’Mel said.Terri said, ‘Now what?’

I could hear my heart beating.I could hear everyone’s heart.I could hear the human noise we sat there making, not one of us moving, not even when the room went dark.”

这篇小说是一个奇迹, 它在叙述上制造了一个难度。你想———两对男女在酒吧里的聚会聊天竟能构成一篇小说, 这需要作者多大的耐力和精细?聚会中每个人都谈了自己的爱情体验和看法, 其间大家各抒己见, 为此也有过争论。然而彼此的争论却因为一个人讲述了一个真实却又悲惨的故事戛然而止。听完这个故事, 大家都陷入了沉默, 连杜松子酒喝光、室内暗下来的时候, 四个人仍旧坐在那里一动不动。这样的结局说明人们对爱情还充满着可怜悯的回味和敬意, 这种情感是在一个彼此心灵感应的磁场中孕育出来的, 它使故事意味深远。

4.“不言之言”的第一人称叙述

雷蒙德·卡弗的小说大都用第一人称来叙述, 叙述者或叙述代言人总是“我”。这样的客观真实是设身处地的, 它是在关注生活, 走进生活, 抚摸生活。这样的叙述不仅情感浓郁, 而且在娓娓道来的故事中读者会发现自己早已身临其境了。通过对“我”的详细描写, 读者内心的感受和对生活的思考也被渐渐唤醒了。卡弗从不像局外人那样“指点”生活, 而是以亲历人的身份和眼光来表达生活, 让生活平易近人, 和生活平起平坐。他笔下的生活总是温馨感人, 贴人肺腑, 这样我们便可以和小说人物同悲欢共命运。

任何一位作家都难以跨越一道永恒的难题———那就是表达与被表达之间的鸿沟和距离, 这足以让每一位作者都煞费苦心来让自己的作品能有所超越。雷蒙德·卡弗化解这个悖论和难题的方法恰恰就是“不言之言”的第一人称叙述。所谓“不言之言”, 就是只写出人物的言行、见闻和所感, 但不写或极少触及人物的心理, 而是让读者自己去品读。作者也不会介入和评论, 因为读者可以自由地在表达与被表达之间切换角色, 在言犹未尽中去品味复杂的生活和深奥的人性。这种叙述方式看上去简单平淡, 实际上却复杂深奥。不同的读者由于阅历、身份、角度各不相同, 对同一篇文章也是横看成岭侧成峰, 不同的欣赏者所捕捉到的信息, 所领略到的境味也必然有异。卡弗所要表达的正是生活中无尽的情感和人生中不同的韵味, 娓娓道来却又简洁明快, 似乎有千言万语却又欲言又止, 似乎山穷水尽却又柳暗花明……“我们读雷蒙德·卡弗的小说时, 可以明显感觉到雷蒙德·卡弗的语言叙述深得这种无言诗学的真髓。读他的小说, 我们常常会惊叹那种奇妙的艺术效果:看上去什么也没说, 实际上却什么都说了, 什么都在里边了。” (张亦辉:2007)

5. 无尽的想象空间

卡弗语言的简而无华并不代表思想上的简单。我们细细品味就会发现:作者只为我们勾勒出来了一个蓝图, 但故事的中心思想和隐而未现的主题还等待着读者自己去把握。语言真实性和思维的无限性完美地融为一体, 不同的读者会得出不同的结论。在《洗澡》的结局中, 守护在儿子病床前的父亲刚一拿起听筒就听到了“已经好了”, 小说便在此处戛然而止。我们不知道病床上的儿子最终是否得救, 甚至不知道那个电话是谁打来的……这样的结尾顿时给读者一个不祥的猜测和生死两茫茫的悲叹。在《大教堂》的结尾里, 盲人和鲍博之间的对话同样耐人寻味。盲人问:“‘你在看吗?’我闭上眼睛。我坐在我的房子里。我知道。但我从未感到我生活在其中。我说道:‘我确实看到了。’”我们不仅恍然大悟:盲人教“我”的不只是画一个大教堂, 更教会了“我”人生的许多哲理……卡弗总是寥寥几笔, 轻描淡写甚至欲言又止, 然而故事中的象征手法, 戛然而止的结尾, 则让我们浮想联翩。

三.小结

虽然表面平静, 主题普通, 但卡弗和他的极简主义却用最简洁的语句篇章和故事情节来展现当时美国蓝领阶层的生活。他的写作致力于把生活从结构的围墙和故事的牢笼中解放出来, 通过使用巧妙地开头和结尾, 以第一人称叙述等方式让生活恢复了原生态。读雷蒙德·卡弗的小说, 我们可以畅快地去品味原汁原味、简单自然的生活。同时, 细心的读者也可以透过故事去穿越生活的表象, 把握生活的内核, 同这位伟大的艺术家一道把生活与生命、肉体与心灵合而为一。

摘要：以雷蒙德·卡弗为代表的“极简主义”是美国后现代文学中的一支重要流派, 它力求以最简单明快的表现形式重现生活与社会风貌。本文重点探讨了卡弗小说的文学特征和写作风格, 力图展示其极简主义写作的艺术本质。

关键词：雷蒙德·卡弗,极简主义,写作风格

参考文献

[1]Carver, Raymond (1982) .What We Talk About When We Talk About Love[M], New York:Vintage Books.

[2]碧桃.卡弗和他的短篇小说注释, 雷蒙德·卡弗短篇小说集[M].北京:中国对外翻译出版公司, 1992 vi-vii.

[3]李公昭.论卡弗短篇小说简约中的丰满[J].当代外国文学, 2005 (3) .

[4]于晓丹.我们谈论爱情时都说什么[J].外国文学, 1994 (2) .

[5]张亦辉.论雷蒙德·卡弗的简单主义写作[J].浙江工商大学学报, 2007 (1) .