极简主义风格（共12篇）
极简主义风格 篇1
极简主义作为艺术设计的一种流行趋势, 无论从产品包装还是造型设计都受到广泛欢迎。极简主义的简约风格, 与平面设计中各要素的艺术表现相融合, 从图形、文字、色彩、版式等方面来营造以少胜多的艺术魅力, 从而增强受众的想象空间, 获得意想不到的视觉冲击力。
一、删繁就简的文字设计
极简主义强调以少胜多, 化繁为简的设计语言, 特别是在文字处理上, 不仅将字体作为信息承载基础, 也可以将字体作为视觉传递语言, 来突出文字的艺术效果。正如罗伯特·费罗斯特所说“只要看一眼就明白是什么”。对于文字的极简主义设计手法的应用, 通常从文字的原始型态上来融入字体演变方法, 强调文字的艺术性、识别性、语义性, 从而获得更多的意义。如对于“龙”字, 其不同时代下的字形结构具有多样性, 甲骨文、金文、篆文、古体字、异体字等差异性, 为我们挖掘字体的图形化和抽象化深意创造了条件。通常情况下, 在极简主义应用中, 无论是字体的结构、主次关系还是疏密重心等部首, 都可以从视觉形象上来重构、组合, 增添文字的艺术感染力和美感。中国的书法艺术作为极简主义的重要艺术形式, 其在平面设计中的应用很好的传递了简约风格。如图1 所示。
中国美院的标识中“国”字的简化处理, 就是将左右两竖去掉, 使其变得方正、简洁, 其中的点与“美”字具有相似性, 从而传递出“美是没有国界”的艺术象征意义。对于字母作为西方国家应用最广的文字形式, 其简洁的造型、抽象的表现方式在视觉形象上虽然缺乏独立意义, 但通过一定的组合就能够实现意义传达。如IBM公司的企业标识, 兰德利用企业英文缩写的三个字面“IBM”来精确表达企业标识, 既有助于记忆, 还有助于传播, 使用至今, 仍具有简洁大方的视觉效果。同样, 文字在平面设计中的应用, 还可以从字形的简约设计中传递丰富的思想感情, 特别是对于汉字本身的发展演变, 字体与字形的组合中, 通过结构抽象与变形来增强文字的表意性与趣味性就极富创意。
二、以少胜多的图形设计
图形是平面设计中的重要元素, 也是极简主义的重要表现内容。作为最古老的沟通方式, 图形对于人类视觉语言的提炼与传递占据重要位置。图形语言具有快速高效的视觉传达作用, 能够从简单、明了、直观、形象的图形语言中来超越语言障碍, 特别是对于图形所承载的文化意义, 其信息量是丰富的。平面设计中对图形要素的应用, 利用极简主义设计手法来表现图形的层次性, 增强作品的艺术内涵, 塑造作品性格。一是在视觉心理上具有快速识别性, 图形的简化处理, 特别是从轮廓上来营造事物形状, 借助于明暗关系来突显事物的形态, 更有助于受众进行识别。人眼在视觉感知上, 对于局部的图形首先关注的是点, 而逐渐放大图形范围, 才能形成几何图形意义, 这些点的连接是确立图形整体视觉效果的基础。极简主义从图形要素的简化处理中, 去除不必要的视觉干扰, 从而为受众更深层的感知图形的风格、样式、情感、艺术效果创造条件。二是利用解构方式来传递极简效果。对于平面设计中的解构方法, 通常是以具象为主体, 在解构重组与整合中来突显事物的主要特征, 提炼原物象的视觉意识经验, 以增强受众的视觉新颖感。如图2 所示。
从水本身的形态来看具有不确定性, 在进行设计语言表现上, 利用其独特的水滴形状, 融入色彩变化, 将人的手与水龙头进行重新组合, 手指与水龙头相连, 水滴却变成了血滴, 由此来传递节约用水的重要性, 在创意设计上, 将极简主义设计手法所形成的视觉主题, 与节约用水的警示意义进行了生动关联。当然, 对于图形的简约, 并非是一切尚简, 而是对图形简化过程中的不断斟酌与推敲, 去除多余的, 保留精华, 增强极简主义所传递的视觉想象空间。
三、色彩的极简主义应用
色彩的世界是多样的, 对于色彩本身是没有灵魂的。色彩与人类的心理却存在一定的情感暗示, 能够激发受众去联想, 因此, 对色彩情感属性的把握是融合极简主义的重要内容。色彩的简约具有多样性, 一方面表现为最少的色彩变化, 另一方面是利用相近或对比色来塑造视觉冲击效果。生活中的黑色、白色是常见色彩, 也是平面设计中应用较多的色彩。黑色的抽象魅力与神秘感有助于增强视觉深度, 白色在色彩空间的简化处理, 让色彩更具穿透力。如太极中的黑白色, 利用反转图形效果来营造相融共识的视觉寓意。同样, 不同的色彩在视觉感知上具有差异性, 如黑色衣服显得苗条, 其距离感较强, 明度高的色彩、暖色系具有向往扩张性, 而深色、冷色系具有内敛性。因此在平面设计上对色彩的应用, 要强调色彩的空间感与画面组织的视觉心理属性, 为受众营造深刻的印象。
名片作为现代社会交际中的常用物品, 利用黑、白色来表现文字与图形, 从而拓宽名片的思维空间, 在视觉上营造出简洁大方、层次分明的视觉效果。当然, 对于色彩的变化关系, 根据色彩的简洁化处理, 能够从概括、提炼中来突出平面设计的艺术审美。如果色彩应用较多, 降低色彩的视觉效果, 还容易造成画面杂乱, 带来烦躁心理;因此, 在极简主义下使用色彩, 要注重色彩的搭配与对比。如在标识设计中, 对色彩色相的对比能够增强作品的鲜明度, 突出作品的视觉主题。如某品牌标识采用鲜艳的红色做底, 以白色的字母来增添视觉冲击力。利用明度对比来增强色彩的震撼力, 如绿色、蓝色、黄色、红色等, 明度越高, 其色彩对比更强;利用色彩的冷暖对比来增强作品的色调, 如暖色调具有柔和感, 冷色调具有质感、坚实感;利用补色对比来突显作品的平衡度, 从视觉心理平衡上来简化色彩, 突显高品位的设计手法。
参考文献
[1]杨茜怡.谈产品设计的发展趋势——从“无印良品”看当代极简主义设计[J].美术大观.2011 (04) .
极简主义风格 篇2
极简主义是由极少主义发展来的，上个世纪五六十年代出现并流行，又被称为“Minimal Art”.极简主义最初应用于绘画领域。极简主义的绘画强调形于色的关系，主张用极少的形象、色彩来表现画面，完全舍弃与主体无关的东西。极简主义的包装亦具有此种魅力：舍弃与主体无关的东西，无处不在的呈现简洁之美。版式设计是平面设计中的重要要素，更是包装设计的骨架。
版式设计通过对设计元素的利用在版面上进行编排，来呈现全新的视觉感受。在包装设计中版式设计也有着举足轻重的地位，优秀的版式设计可以更好地传达商品信息、商品理念，并产生艺术美感来吸引消费者的购买欲。色彩、图形、文字与版面结构是版式设计中的主要视觉元素，极简主义风格包装在图形上的主要特点为几何化，在色彩上呈现单一纯粹的特征，而在版面的结构中注重留白。
色彩在极简主义风格包装版式设计中具有简洁之美。简洁的色彩大多由单一色彩、同一色系以及邻近色所组成，这样的色彩组合与设计使产品在版式设计上更具统一性与和谐性。“礼为用、和为贵。先王之道，斯为美。”早在我国古代的儒家学派便有此和谐美的主张，与极简色彩的简洁之美不谋而合。使用比较纯粹与平均，没有杂乱的搭配和多余渲染，更加有力准确的表现产品的特征。“少即是多”的理念，使包装的整个色彩比较脱俗，呈现一种恬静的版面设计。如茶叶包装多以纯度较低的卡其色和米白色为主要色调，营造出自然质朴的感觉，与健康乐活理念比较贴切。
简洁的色彩使用，对系列包装产品有着视觉上的整合作用，在不同规格的包装下，使产品更加有秩序。市场上常见的优秀系列的牛奶包装根据口味的不同选择单一的色彩，系列包装的色彩在明度上有着高度统一，直接展现商品。
色彩作为极简主义风格的主要装饰，也常常会使用色调对比较大的色彩搭配，最常见的就是黑色与白色的搭配、纯色与白色与黑色的搭配。较强的色彩反差会给人生动的感觉，并具有时尚感，使得整个画面比较活泼。这些色彩上的组合无不突显了极简主义包装色彩的简洁之美。
图形在极简主义风格包装版式设计中具有简洁之美。极简主义风格包装在图形设计上主张简洁、冷静、几何概括。“少既是多”的设计理念，主导了造型的概括性，倾向于几何形状，用最简洁的图形来表达深刻的内涵。理智冷静的图形给人朴素淡雅的视觉感受，给人平静。极简主义包装中的图形不是对客观存在形象的展现，而是一种抽象的概括，具有更强的表现力。简洁的几何图形将其他设计元素衬托的更为直接，单纯直接的传递着产品所要传递的信息。极简主义风格包装设计中的图形具有很强的表现力，使产品在商品陈列中具有鲜明特征，极快的传达了产品信息；大方简约的造型特点，避免给消费者带来沉重的压迫感。消费者通过图形与产品产生特有的情绪，形成人与物品的交流与互动。符合当代社会中人们主动选择和自我提倡的主题。
建筑师勒·柯布西耶曾经说过几何学是人类的语言；物理学家牛顿也曾概括过几何学之所以完美的核心所在便是其简洁之美；劳拉·派瑞也曾经说过几何图形会成为潮流；日本设计师木村胜更是利用幽默风趣的几何图形的语言对包装进行阐述。有一款日本酒的包装，便采用了极简洁的几何图形来纯粹的表达酒的魅力与实质。图形使用的是经过变形抽象与概括的谷粒的形象，向消费者表达讯息，整个形象淳朴自然，具有简洁之美。并且设计师通过谷粒的数量与特殊的版面结合组成奇特的韵律，使整个版式具有韵律感，在众多商品中脱颖而出，直接的表达了产品的实质，并且与消费者达到精神上的交流。
版面文字编排与结构在极简主义风格包装版式设计中具有简洁之美。极简主义包装设计在文字上主张井然有序的编排，相互错落的文字富有规则又充满韵律。文字数量少不会让人感觉单调乏味，文字多也不会杂乱无章。充分利用字体种类、大小、排列方式等设计使整个的编排具有生动性。版面在设计上没有过多装饰，所有设计元素都直接表达产品，相互和谐，彼此照应。
一个包装产品可以没有色彩装饰亦可以没有图形的描绘，但是不可缺少的是文字的表达。文字的纯粹描绘是体现极简包装简洁之美的独特魅力所在，精炼的文字具有最直接的表达产品信息的功能，这是最首要的也是最必要的，其次在于美化。简洁、便于识记的醒目字体是最好表达产品信息的方式。某女性香水的包装仅仅使用简洁的文字来阐述产品的品牌、概念等基础信息，直接明了的体现产品文化，但是在字体的选择上却是十分考究，选用的字体结构为圆角形态的，使字体结构与女性柔美的气质相统一，整个包装简洁却不简单。
极简主义包装设计在版面的设计上摒弃与本质无关的元素，注重留白。使想要表达的文字与图形信息可以完美的突显出来，并且给人产生完美的空间想象。一款日本酒的包装设计的包装，版面使用了大量空白，产品文字使用大红色，在白色空白的反衬下，显得特别醒目，让消费者对产品名称记忆深刻。
版面设计通过对色彩、图形、版面文字排版与结构的设计，形成一种具有特色的合理的版式风格。极简主义风格包装下的版式设计具有独特的简洁之美的魅力，简洁的版式设计直接传递产品信息，并产生极强的视觉美感与冲击力更有利于对产品的本质表达。
参考文献：
[1]芦影：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社2000年版。
[2]陈广义、耿燕《包装设计》，清华大学出版社，2010.01版。
极简主义风格 篇3
关键词：平面设计极简主义风格表现手法
前言
平面设计中的极简主义风格，其主要思想就体现在了“简”上，主张将平面设计的一切因素从简，也就是将不必要的装饰全部去掉，用最简单的色彩与形式来展现主题，其最大魅力就在于设计者可以让观者看一眼就明白全部内容。在极简主义风格应用于平面设计的早期，设计者将“功能”体现作为设计的重要内容，注重的是用设计来解决问题；而在现代，传统的功能性已被打破，“适合”已成为了极简主义风格设计者所追求的最新标准。就当今形式来看，目前平面设计中极简主义风格的表现手法主要体现在字体、图形、色彩和版式四个方面。
一、平面设计中极简主义风格的表现手法
1.字体——由繁到简
如今是一个知识的时代，各种各样的字充斥在我们的生活中，服装、网页、电视等等，可谓无处不在。用简约的文字来突出设计理念，这是极简主义风格对平面设计者的基本要求，而这也就为设计者在字体上的表现带来了挑战，需要设计者不断对字体的表现手法进行探索。在平面设计中，极简主义风格在字体方面的表现手法体现如下：
①注重字体本身的简约特征
通俗来讲，字就是一种用来记录的特殊化、标准化图形，而文字自身也随着人类的演变在不断发生着变化，其中最具代表性的有象形表象文字和字母文字两种：
象形表象文字是将事物抽象化、图形化而写出来的文字，渐渐演变为笔画，将象形变为了象征。象形表象形文字以汉字为代表，中国的汉字从甲骨文到简体字经历了一个漫长的过程，一个逐渐抽象、简化的过程。字母文字是以世界应用范围最广的拉丁文字为代表的。拉丁文字是由三角、圆等几何图形构成的字母组成的，虽然单个的字母并没有特殊的视觉形象，但是组合起来的字母却能传达特定的信息。随着文字设计的进一步发展，字母向着更加简化的趋势改变着，最终出现了现代以直线和规则的曲线结合而成的字母，非常具有简约魅力。如瑞士联合银行（Union Bank of Switzerland）的企业形象有一部分就是以其英文简写UBS来进行设计的。
②注重字体本身的图形魅力
作为信息的载体，文字表情达意的重要工具，也正因如此其被广泛应用于广告、报纸等多个领域。在如今的平面设计中，字体被赋予了新的图形形象，其所表达的内容也更加精准有力，并且给人以视觉上的冲击。在中国，形形色色汉字与图形结合体已非常常见，如“龙”字，便可以做成繁体“龍”字与中国龙的结合。
2.图形——少即是多
图形是极简主义风格平面设计中的重要形式，作为一种最为基本、最为古老的信息传达方式在如今快节奏的生活中，越发显示出其重要性。我们生活在一个信息的时代，人们每天的生活中都涌现着海量的信息，其中如何快速的获取信息变成了一个需要重要考虑的问题，“图形”这一形象的语言很好地满足了今天这样的信息获取需求，将所要表达的信息直观、明了的展示在人们面前。但是为了更好地利用图形这一形象化的设计语言，则需要设计人员进行充分地考虑。
首先要充分考虑人的心理需求，经过研究表明，人类认识事物的过程就是将其简化的一个过程，总是喜欢将复杂的事物简单化一个简约的轮廓、图形，在想要用的使用进行简单的调用即可。极简主义风格就是指将设计从复杂到简单的过程，在这个过程中将想要表达的内容展示出来，利用图形的直观特性，避免观者产生认识上的干扰。其次要重视平面设计中的创新，只有独到的方式与角度才能更好地抓住观者的眼球，在尽可能短的时间内明白所要明白的内容。最后要注意设计作品的美感，美德一切事物都是能够引起人们关注与重视的，作为平面设计作品，美感是其中最为重要的东西，对于极简主义风格的作品更是如此。
3.色彩——以一当十
色彩是视觉作品的重要构成因素，是作品的灵魂所在，色彩运用得当，便是整个作品具有了生命，给人以视觉上巨大冲击。在简约主义的平面设计中，黑白两色是最为经典的搭配。在今天这样一个纷杂的社会中，各种信息混杂，色彩也变得纷杂起来，这就削弱了信息颜色的先择性主体，不利于信息的表达。然而黑白两色的搭配具有其独特的抽象性与表达性，可以达到任何颜色搭配所达不到的深度感。例如中国的太极图形、如今社会中的各种明信片以及多数公司优秀的广告作品等，都是选用的黑白两色作为主色调，事实证明达到了预期的效果。再利用其他颜色作为作品主色调的时候，并不是意味着颜色越多信息表达地就越丰富，同时众多的颜色也不符合极简主义的风格，因此需要从色相对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、单纯色彩设计等方面进行考虑，从而达到在信息瞬间被观者接受的同时，被色彩的出彩搭配效果所震惊的效果。
4.版式
成功的平面作品离不开科学的排版工作，同样作品的板式也是体现极简主义的一个重要的方面。在版式设计中要将文字、图形、色彩等因素有机地结合在一起，相辅相成，合理的构成整个作品的生命力。平面作品的版式设计从古至今是一个由复杂到简单的一个过程，既反映了时代审美的变化，同时也论证了极简主义的存在必要性。不论是俄国的构成主义、荷兰的风格主义、德国的包豪斯等等，都有趋于简化的现象。
二、结语
综上所述，极简主义的表现是符合当代审美与社会形态的一种平面设计风格，在当今的平面设计中有着重要的地位，因此在实际的生产生活中需要进行多方面的论证与研究，才能更好地发挥极简主义的表现作用。
参考文献：
[1]王檬. 探索彼得·沃克极简主义园林的艺术渊源[J]. 安徽农业科学，2011（18） .
[2]杨茜怡. 谈产品设计的发展趋势——从“无印良品”看当代极简主义设计[J]. 美术大观，2011（04） .
[3]章镇强. 浅谈西方景观的极简主义设计思想[J]. 价值工程，2011（10）.
极简主义风格 篇4
1 极简主义与结构主义在服装总体风格上的联系与区别
极简主义艺术与结构主义艺术在服装领域上的影响, 产生了两种服装风格。由于极简主义艺术与结构主义艺术既息息相关又各具特点, 其在服装上的运用也体现了这种联系与区别的逻辑关系。
1.1 总体风格
1.1.1 极简主义服装总体风格
受到现代主义设计时期米斯“少就是多”原则的影响, 极简主义服装适应快节奏现代生活, 在满足服装基本实用功能的基础上, 尽量去除繁琐的装饰, 同时又强调服装的美感与精致感, 使服装具有某种意趣。同时, 值得一提的是, 极简主义在服装上的运用, 其实际的主体对象已经不是服装本身, 而是服装的穿着者———人, 从某种意义上来说, 极简主义艺术摒弃个人主观, 还原对象本质的客观抽象性在服装上则体现为一种“人本精神”, 强调人对服装的主导性, 主张服装是为人服务的, 因此极简主义服装讲究舒适性和实用性。
1.1.2 结构主义服装总体风格
结构主义服装追求对结构、形体、空间的美的塑造, 运用排列、分割、比例等要素进行服装三维空间的塑造。崇尚简单的廓形结构, 是一种“整体低调、细节精彩”的服装风格, 看似简单的款式结构实则蕴含丰富的变化。
结构主义服装早在20世纪20年代就影响当时的时装潮流, 表现为大胆地将几何形式和抽象形式的运用。其代表设计师有Pierre Cardin (皮尔·卡丹) 、Paco Rabanne (帕库·热巴纳) 等, 而直至如今, 结构主义仍不断被设计师运用到服装设计当中。
1.2 总体风格联系与区别
极简主义与结构主义服装都追求服装整体的简洁, 强调服装整体的效果, 没有花哨的装饰、繁琐的无意义的结构, 追求服装的立体塑造。
而结构主义在简约风格的整体把握的同时, 又强调变化丰富的结构, 崇尚将构成服装立体效果的结构挖掘出来, 并重新组合成新的具有某种寓意的整体。结构主义在追求这种结构变化的过程中, 不可避免地将对服装的穿着舒适性及易穿性造成一定的影响, 而极简主义服装则更注重穿着的舒适性和便捷性。
2 极简主义与结构主义在服装形式法则上的联系与区别
服装主要通过廓形、结构、材料、工艺、细节和色彩等方面的组合运用来产生一定的艺术效果和实用效果。而这几方面的服装形式法则决定着服装的风格阐述, 在研究极简主义与结构主义服装形式法则的联系与区别过程中, 通过形式法则的异同分析更简明而全面。
2.1 极简主义与结构主义服装形式法则的联系
极简主义服装与结构主义服装在形式法则方面的联系主要体现在廓形的表现、材料的选择、装饰的点缀与工艺的运用方面。
2.1.1 廓形的表现方面的联系
廓形是设计的第一要素, 既要考虑其本身的比例、节奏和平衡, 又要考虑与人体的理想形象的协调关系。极简主义服装与结构主义服装都追求可以塑造或者展现人体美的廓形。通常二者的廓形都是几何形体, 极简主义服装以单个或者形态相近的几何形体构成服装简洁大方的廓形, 而结构主义服装以多个具有冲突形态的几何形体或者夸张的几何形体创造服装简洁而又玩味的廓形。如图1为一款廓形简单的无收腰长方体型西装裤, 未穿上身的话, 是很典型并且绝对的极简主义设计, 然而当与模特身材发生反应时, 肥大的西装裤与纤瘦的模特形成强烈的对比, 一款极简主义服装摇身变为玩味结构主义的设计。
2.1.2 材料的选择
要体现服装的立体感, 材料的选择也很重要, 通常极简主义服装与结构主义服装选择看似朴实实则精致的材料, 通过材料本身的特性来诠释设计理念。极简主义服装与结构主义服装强调服装结构的纯粹性, 这种艺术理念, 使它们都更倾向于选择素雅而没有图案的面料, 避免图案喧宾夺主, 削弱结构的视觉冲击。
此外, 极简主义服装与结构主义服装都擅长运用新型的服装材料。虽然极简主义服装的发展初期是一种经济衰退的产物, 但是随着这种简约理念的深入人心, 即使在繁荣的时期, 极简主义服装仍受到设计师的青睐, 而新型服装材料又是能体现极简主义服装追求华美的本质。如图2所示的Calvin Klein 2009春夏, 设计师Francisco Costa选择的是更为内敛和实用的设计, 廓形上以不同的几何图形来构造服装的肌理, 利落简洁。面料的选择方面也采用了当时较为新颖的抗皱面料。早在20世纪60年代, 结构主义的“宇航风貌”就运用了在当时是创新材料的透明塑胶PVC。1991年, 山本耀司创举性地采用木板制作的一款结构主义裙装, 如图3所示, 从某种意义上来说, 也是一种新型服装材料的运用。利用木板原有的几何形态, 通过加工, 将零散的木板重新组合拼接, 组成一条廓形简洁而又富有立体感的背带裙。
2.1.3 装饰的点缀
风格是与装饰相联系的, 不同的装饰手法体现了不同风格的特点。有人说, 装饰是极简主义服装发展史的主线。但极简主义最明确的标志就是没有无谓的装饰。同样的, 结构主义服装也没有繁琐的装饰, 力求用服装的结构来阐述服装所表达的内涵, 摒弃一切与结构无关的装饰。
2.1.4 工艺的运用
虽然极简主义服装是用“减法”来设计, 但是在工艺方面却是一丝不苟, 极简主义服装没有过多的结构与花样, 这种最纯粹的美需要精致的做工的支撑, 否则就不是极简主义服装, 而是20世纪80年代回归自然风的一种服装款式了。一件经典的极简主义服装必然要经过精心的裁剪、运用足够的材料、花费更多的工时才能完成。往往工艺的运用决定了一件极简主义服装结构的表现。
结构主义同样对工艺的要求也是精益求精, 这是由于结构主义往往由比较特殊而且起着决定性作用的裁片形状拼接而成, 这本身就对工艺要求极高。与极简主义服装一样, 工艺的好坏也直接决定着结构主义服装三维立体效果展示的完美程度。
2.2 极简主义与结构主义服装形式法则的区别
作为两种不同风格的服装, 它们之间必然存在着一定的差异性。从服装形式法则角度上来看, 二者的区别主要体现在结构的处理、细节的安排、色彩搭配上。
2.2.1 结构处理方面的区别
极简主义服装具有简洁的结构, 有的时候甚至会删减某些看似重要的结构。如图4, 是Giorgio Armani经典的一款无结构夹克。Armani相信大道无形, 设计最重要的准则就是没有规则, 无结构的结构, 无色彩的色彩, 无变化的变化, 永远在无形中酝酿有形。这款无结构无线条的男装夹克在当时的时装界掀起波浪, 他将传统夹克进行解构, 摒弃大部分结构元素, 然后进行重组, 呈现出了一种轻松自然而又活泼的风貌。这些结构感并不强烈的斜肩设计、窄驳领与袋状口袋却意外地赋予服装流畅的线条感。通常极简主义服装没有过多的作为结构处理的分割线, 其服装结构通常是最原始的。它相信人的身体应该是服装结构的创造者, 包裹在此起彼伏、婀娜多姿的身材上的服装本身就能达到一种最为纯真的美。如图5所示, 是Lanvin2011秋冬的一款秀场服, 除了侧缝外, 裙身没有任何分割线, 但是结合柔软的面料, 当人体运动时, 服装与人体的摩擦作用, 产生了奇妙的立体感, 很好地将穿着者的优美身材展现出来, 体现了人对服装的主动性。
相对于极简主义内敛式的表达结构的做法, 结构主义服装对结构的展示是毫无保留的。结构主义就是通过对结构的分解与组合来进行结构的阐释。通常在简洁的整体廓形下, 结构主义服装运用许多简单大气的单个结构的群组结合, 构成服装的韵律感与趣味性。图6是Gareth Pugh在2009年春夏巴黎时装周上展示的一套服装, 用片状结构组合而成的修身立体连衣裙, 远看浑然一体, 廓形简约;然而近看则极富空气感与空间感, 令人回味无穷。
2.2.2 细节安排方面的区别
服装的细节包括很多, 极简主义服装与结构主义服装在细节安排上除了没有装饰这一共同点外, 还是存在着一定的区别。极简主义服装有时候为了达到“极简”甚至会舍去某些传统服装必须的细节。如图7是Giorgio Armani的经典无衬里西装三件套。“去除多余、强调舒适、简约典雅”是Armani的设计原则。即使在今天看来, 这件朴实面料, 裁剪简单的西装仍旧落落大方。从微微飘起的衣摆可以看出这是件没有衬里的西装, 但也正是这种舍弃, 跟更让人直观地感觉到其做工的精良, Armani用其独有的极简主义理念诠释了现代与传统的完美结合。
相反的, 结构主义服装则会在保证总体形象简约的情况下, 增添一些细节的处理。当然这些细节并不是装饰性的, 而是起到某种构成作用的关乎结构的细节, 这也体现了结构主义服装“整体简单, 细节精彩”的风格。如图8是Balenciaga2008春夏T台富有未来感的一款结构主义服装, 服装整体廓形流畅简洁, 但是细节上的处理使得结构更为立体, 夸张的高于BP点的胸腰省, 结合面料的特性以及肩部结构的处理, 使得服装呈现一种优美而自然的起伏感。
2.2.3 色彩搭配上的区别
极简主义服装通常选用单色面料, 或沉稳、或鲜丽, 但是几乎没有图案, 这延续了极简主义绘画的理念, 将画面最大程度简单化, 因此在服装上极简主义表现为块面单色彩。
结构主义则更为活泼, 大部分的结构主义服装通过结构的处理来塑造立体感, 而部分结构主义服装则用波普艺术图案加以辅助, 这同样也给服装的立体化带来了更多的效果。如库雷热 (Andre Courreges) 就擅长运用波普艺术图案进行结构立体化设计。
3 结语
综上所述, 极简主义服装与结构主义服装作为两种相互联系与区别的艺术思潮在服装上的运用形式, 同样具有某些藕断丝连的联系, 同时更有明显的区别。二者对于服装造型塑造的目的是相同的, 都是为了使服装立体化;然而在处理方式上走着不同的路线。正是因为这种多元化的艺术处理形式, 使得我们的服装更为丰富多彩, 也激发设计师们迸发更多的灵感。
参考文献
[1]卞向阳.服装艺术判断[M].上海:东华大学出版社, 2006.103-119.
[2]朱和平.世界经典服装设计[M].长沙:湖南大学出版社, 2006.126-147.
极简风格简历模版 篇5
***@126.com 头像 陕西省西安市南二环路中段长安大学本部（710064）基本信息
基本技能
实习经历
主修课目
校园社会
实践活动 性别|男 毕业院校|长安大学 专业|公路工程 英语听、说、读、写能力 C1汽车驾驶证 熟悉计算机操作，熟练使用CAD、Office系列办公软件、Photoshop纬地设计软件 2012年陕西省太白山道路勘测设计实习2012年陕西省西安市周边桥梁认识实习2011年陕西省太白山测量实习2010年陕西省略阳县工程地质实习道路建筑材料、高速公路设计、测量学、路基路面工程、交通工程、桥梁工程、道路勘测设计、公路施工组织与概预算、交通土建制图、基础工程、隧道工程、公路工程地质、结构设计原理等 曾任校学生会学术部干部，期间多次成功参与举办各类大型讲座及活动 曾参与组织长安大学校运动会，期间担任各项赛事的裁判员 现任班级组织委员，期间多次成功组织班级聚会 曾多次参与学院举办的辩论赛，并取得佳绩
曾参加海南省美在心灵大学生志愿者组织在海南省白沙县举办的下乡支教志愿活动 军训“先进个人”；公路科协“先进个人”；
极简主义风格 篇6
包豪斯设计是艺术设计的始祖。在现代艺术设计中具有举足轻重的地位。艺术设计是现代设计的重要组成部分。在政治、经济、文化快速发展、融合、交错的今天，拥有艺术化的工业设计产品，开辟了设计领域的新篇章。包豪斯设计在工业发展的推动下逐渐形成包装了设计的独特风格，为包装设计的风格化奠定基础。
包豪斯艺术与商品品牌性
包豪斯是艺术设计的发源地，也是现代艺术设计风格的风向标。商品也是具有时代特性的，商品的包装设计也会随着社会的发展变得不同。相对早期工业产品，将众多品牌行进同一个包装展示设计，到现今的商品包装设计风格化，包装设计走了很长的历程。商品拥有专属的包装设计，也体现出商品的品质与实力。
商品的包装设计是由品牌所决定的，品牌的实力越大，针对的消费人群范围越大。在大型商场中同一类型的商品一般会在一个卖场区，例如服装区、鞋区、化妆品区等等。同一个区的的商品一般会有好几十家的品牌进行销售、竞争，以方便消费者挑选合适的商品。每个品牌的包装设计由各品牌的厂商来决定风格类型。不同品牌，其整个包装设计包括色彩、造型、图案等等设计也就会不同。包装设计中这种百花争艳的状态也同样调动着消费者的积极性。有品牌就会有文化，有文化就会有风格，有风格就会与特点，这是商品的特性，也是现代产品包装设计的特性。包豪斯的设计所突出的个性化更是包装设计领域竞争的亮点，是众多国际化商品对包装设计的要求。
包豪斯艺术与包装设计中时尚性
大型的商业卖场一般会有多种品牌的商品进行竞争。商品的文化特性也就随之包装的设计被展示出来。同一个卖场中吸收的进驻品牌层次一般都会由产品的包装艺术化进行着重考虑。商品包装的总体设计效果的不同会吸引不同的消费层次人群。如果商品的包装设计风格非常时尚，那么吸引的消费人群就会是年轻人士会多一点。当然，商品德包装设计一般会比较中流，这样消费人群的类型会相对多一点。包装设计是经济发展的一个产物，是人们生活水平提高的一个重要表现。现如今，商品越来越多，如何能吸引到消费者，成为了一个问题。消费者的心理需求成为商品包装设计的重要影响。能够更多地吸引消费者无疑已经是商品成功的表现。消费者对商品包装品质的要求是商家需要考虑的重要问题。文化已经是一个消费趋势，时尚更是不变的潮流。商品的包装设计内容包括色彩、造型、图案等等，这些内容都只有符合了时尚特点，年轻的消费者才会花费最多的时间进行欣赏和选购。包豪斯艺术的时尚性主要是通过包豪斯本身的艺术特色进行再创造性设计，突出包豪斯特点和时尚性特点，形成新的艺术化风格。
现代包装的艺术创新性
创新是一种实践，是人类对已拥有实物的再创造，是新生事物出现的条件，是人类不断进步的源泉。创新本身就是一种突破，突破常规，突破旧思维。创新活动的核心是“新”，它或者是产品包装设计的外部特征，或者是色彩、造型的表现形式和手段的创造，或者是内容的丰富和完善，或者仅仅是一种思维常态，是设计的第一步。
艺术一直和设计有撇不清的关系。在方案设计中也是因为有美的原则制约才使得设计充满了艺术感。如今商品的包装设计也开始越来越艺术化，而不是简易的对产品进行修饰。包装的目的是展示商品、销售商品。艺术是人们对美好生活的向往，是对生活中精彩瞬间的记录。商品德包装设计越是有艺术感，消费者越会在购物的过程中感觉到身心愉悦。艺术是有很多形式的，也是有很多风格的。各种品牌的包装设计也随着艺术常识的普及被运用的淋漓尽致。当然每种艺术形式的运用也是要和商品的品牌文化相结合才能得到消费者的肯定。消费者把艺术当成了一种文化和品味，包装设计的艺术特性也就顺理成章的成为了包装设计发展的新趋势。
人类是在不断创新的基础上走向文明。包装设计的创新最终目的是为吸引消费者的注意并留有深刻的印象。商品包装的个性，能区别于同类型品牌，其实也是能潜移默化的强化消费者的品牌认知度。我们说商品包装的设计风格是由各种商品的品牌文化所决定，但品牌精神是一种宏观表象，只有不断地在此基础上进行创新设计才会不断给以消费者新的包装外观感受，才会让消费者有焕然一新的感觉。创新是一种打破常规的思维模式，是创造性完成任务的决心。包装设计就如同一个创意广告，即有创意才会有未来。艺术与创新是不可分割的团体，它们之间相互依赖、相互协调。
结语
如今，商品的包装设计已经开始更深层次的考虑消费者的内心需求。以消费者的喜好来对产品包装进行创造性设计。包豪斯在经历时代的考验后，其艺术特点不仅是现阶段产品包装设计的指明灯，更是未来包装设计创造性改变的依据。
极简主义风格在园林设计中的应用 篇7
第一, 形式简单。这是极简主义最直观的特点, 在应用过程中, 只通过简单的色彩与几何形体, 使整个园林景观达到一个平整均匀的状态。第二, 表现客观。“抽象”并不是极简主义唯一的追求, “绝对”也是设计中必须遵循的原则, 其中不能掺杂主观意愿, 通过这种方式, 受众能够更加直观的感受到物体, 并以自身的感受与情感融入其中, 对园林设计进行评价。第三, 材料创新。极简主义崇尚运用无机材料进行作品创作, 在创造过程中将艺术家自身的痕迹抹去。与此同时, 自然材料的运用也是必不可少的, 这些天然形成的纹理与形状, 也是极简主义风格中不可或缺的重要组成部分[1]。第四, 融合环境。极简主义风格作品能够与环境有效融合, 并将受众带入到环境中, 通过悬挂、平铺等表现形式, 转移受众传统的欣赏眼光, 突出作品, 并将其完美融合于环境中。
2 极简主义风格的应用
2.1 对水的应用
现阶段, 设计园林景观手法更加多样, 自由度也相对较高, 水元素在园林设计中的表现形式相对灵活, 也是整个园林景观中的灵魂所在, 能够在很大程度上提升整个园林设计的效果。水的存在形式多样, 如水池、喷泉、池塘等, 设计人员可以以极简主义风格为设计原则, 运用少量的水为受众营造一个耳目一新的视觉效果, 结合水的动与静, 创造出更具艺术美感的视觉景观。
2.2 对石头的应用
自古以来, 人们对石头的运用非常普遍, 工具、房屋、桌椅、饰品, 都不难找到石头的身影, 在漫长的演化过程中, 石头所表现出来的特质为坚固、稳定、不朽、耐久, 这不仅是石头表面质地的体现, 还蕴含着一定的精神内涵。现代园林设计中, 石头的运用也非常广泛, 如阵列石柱、石雕等, 让园林的艺术特色更加鲜明。
2.3 对植物的应用
在极简主义风格的园林景观中, 植物是不可或缺的重要组成部分, 比较常见的是运用1棵高大茂密的树, 立在庭院中央, 不仅能够起到遮荫避暑的作用, 还有着非常强烈的雕塑感, 让受众能够感受到生命的价值。另外, 在极简主义风格的园林设计中, 刺柏、仙人掌等也都是比较常见的植物, 能够体现出整个设计的雕塑感。
在园林设计中, 极简主义风格应用首先体现在材料方面, 要表现得简单明了, 如在空旷无垠的绿地中央种植1棵高大茂盛的乔木, 这比纷繁复杂的装饰更加吸引受众, 将生命的主题无限突出, 极简主义风格的真谛也由此体现[2]。除此之外, 还可以通过设计网络对植物进行布局, 如将乔木排列成树阵, 便能够为受众营造出一种庄严、肃穆、井井有条的感觉。除了树木以外, 草坪也是园林设计中非常重要的植物, 通过对草坪的设计, 可以将原本割裂的自然空间整合到一起, 而且草坪由于其质地与色彩都相对均匀, 很少会与自然环境产生冲突, 在极简主义园林设计中运用非常广泛。苔藓也是极简主义经常运用的植物, 虽然其与草坪存在差异, 但无论在质地方面, 还是在颜色方面, 都与草坪异曲同工, 可以提升园林景观的意境, 而且富于变化, 更能够体现出园林的神秘感。
绿篱也是极简主义风格园林设计中的常用植物, 只需要经过简单的修剪, 便能够有效划分园林空间, 却又使整个园林不失整体的协调性。而且, 绿篱的使用比较随意, 更能够满足极简主义的设计风格与设计要求, 充分体现极简主义的设计主题与设计思想。
在利用植物进行园林设计的过程中, 需要注意形式上的简化, 园林的结构布局可以以几何形态或简单秩序为基础, 充分融入自然元素, 但一般不宜选用3种以上的植物, 色彩的表现要相对单一, 尽可能不选用开花植物。
3 结论
综上所述, 极简主义是当前比较流行的园林设计风格, 我国的很多园林景观也都运用了这种设计方法, 对传统的园林设计理念产生了强大冲击, 取得了出人意料的设计效果。在现代园林设计中, 极简主义已经成为一种主流的设计风格, 具有很大的美学意义与艺术意义, 对于园林设计领域的未来发展有很大的促进作用。
摘要：运用极简主义风格进行园林设计的过程中, 对形式的要求比较严格, 需要抽象、简单、客观, 不仅要通过最少的元素表达最多的景观, 还要不失美感, 形成视觉冲击。本文以极简主义风格的特点为研究基点, 从园林水、石头以及植物等方面, 探讨极简主义风格的应用。
关键词：极简主义风格,园林设计,应用
参考文献
[1]王江萍, 王述丹.极简主义景观对当代风景园林建设的启示——以伯纳特公园为例[J].建筑与文化, 2013 (12)
极简主义风格 篇8
皮革行业兴起的“生态学”现象和“极简主义”风格,反映了皮革服装产品新的消费时尚,它要求生态皮革服装产品具有资源消耗低、能源损耗少、对环境污染和人体健康负面影响小等生态环保性能,来满足人们对服装简约自然的个性化需求,从而在产品-消费者-社会-环境之间建立起生态和自然和谐发展的机制,生态皮革服装(Ecological Leather Clothing),是采用对生态环境无害或少害的原料和生产过程,所生产对人体健康无害的皮革服装产品。
1 极简主义生态皮革服装的风格特征
极简主义风格追求“否定、减少、净化”的设计理念,舍去奢华和繁琐,遵从简约和单纯,用最精练的设计语言去展现服饰文化的本真,将艺术设计提高到一个极为理性和宁静的境界,这种设计风格在皮革服装设计领域产生了巨大的影响,自20 世纪90 年代己演变成皮革时装设计的一种风尚,尤其在美国和欧洲所形成的极简主义浪潮,使极简主义风格皮革服装成为世界服装界流行最广泛、影响最为深远的一种设计风格和流派。
极简主义风格生态皮革服装设计,不仅是一种设计风格的设计,其本质是追求服装的社会属性和自然属性的回归,包括皮革服装优良的内在品质和服装综合的生态环境属性,主要的风格特征表现在以下几个方面。
1.1 强调功能设计的主体特征
极简主义风格生态皮革服装设计是初于满足消费者本源的物质生活和精神文明需求而设计的皮革服装产品,设计上更加强调人的整体着装状态,把服装的功能性、生态性、审美性作为设计的中心环节,通过简约的款式结构、生态环保的材料、清新而单纯的色彩组合、摒弃繁琐的细节处理,利用精致的缝制和生态皮革材料的生态环保特性,设计出具有功能完善、简洁舒适、安全环保的生态皮革服装产品。
1.2 倡导简洁单纯的几何造型
极简主义风格的生态皮革服装设计是以减量化的设计手段,弃繁从简,以获得服装本质元素的充分表达,用最纯粹的精巧结构呈现服装构成要素的精华,用高度概括的简约表达无限创意,达到实现“少即多”的设计创意理念,其中包括皮革服装的款式结构、材料、色彩等物质化要素的设计处理和非物质化设计内涵,从而赋予服装简约、实用、高雅的时代气息[1]。
1.3 重视服装的整体性和细节优化设计
简约风格的皮革服装设计追求服装设计的整体性,遵从简单中见丰富、纯粹中见典雅,删除过多繁复细节,保留精华细节设计,以精练的设计语汇表达出服装整体性设计概念,当把皮革服装的细节设计与服装整体的连接都优化至精华,产品的设计技巧和审美性才会得到升华。
1.4 生态环保时尚与极简主义风格的融合拓展
在皮革服装设计领域,极简主义风格不仅是一种艺术流派,更是一种社会理念和生活方式的表达,而世界生态经济的高速发展和绿色生态理念和消费模式的驱动,对极简主义风格生态皮革服装的流行和发展产生了重要的推动作用。
在以节约资源、低能耗、低污染、倡导生态环保的现代皮革服装产业发展中,生态皮革服装极简主义风格的产生和拓展,正是以现代生态经济为背景,强调简约单纯、反对繁复浪费的极简主义理念,迎合了生态经济社会的发展和消费者绿色环保的消费需求,所以才能使极简主义风格生态皮革服装有更广阔的发展空间。
世界许多著名服装设计大师为极简主义风格生态皮革服装的发展和传播做出了重大贡献,他们的创作思想和设计理念引起广泛关注,其作品成为极简主义风格生态皮革服装设计的典范,对极简主义风格皮革服装的流行产生了重要影响,代表性的服装设计师有德国设计师吉尔·桑德(Jil Sander)、意大利计师乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)、詹尼·范思哲(Gianni Versace)美国设计师唐娜·凯伦(Donna Karan),卡尔文·克莱恩(Calvin Klein)等人[2]。
2 极简主义风格在生态皮革服装设计中的应用
极简主义风格生态皮革服装设计强调的是生态性前提下的功能性发挥,追求的是绿色生态和功能的结合,结构和形式的统-,以符合生态标准的皮革服装材料选择、简约科学的款式结构设计、清新含蓄的色彩配置为设计要素开展设计工作。
2.1 设计风格的发展趋势
皮革服装历来以其独特的优雅华贵的气质和轻软舒适的可穿性,被人们列为高档服饰产品受到消费者的青睐,随着现代生态制革技术的发展和各种新型皮革材料的应用,为极简风格的生态皮革服装设计向着时装化、个性化、多样化方向发展提供了坚实的物质基础。
2.1.1 时装化
极简主义风格自在皮革服装界兴起就一直在引领时尚潮流,作为极简风格生态皮革服装的设计手法不仅追求服装“简而美”和“简单而不失高贵”的设计理念,而且在简约的结构中融入诸多精致的细节处理,加之丰富多彩的皮革面料的运用和精准的裁剪加工,使生态皮革服装在整体简约设计中透出时尚气息,这种特征决定了其设计服装的精品化和高档化时装方向。
2.1.2 个性化
在重视绿色生活方式的时代潮流中,人的个性表达和对不同生活方式及生活品味的追求,使消费者对皮革服装风格的选择愈来愈个性化,皮革服装的设计也不再局限于服装本身,而是介入到消费者心理需求和生活态度的全面设计。
极简风格的生态皮革服装与现代生态环保生活理念的高度协调性,更能满足消费者的个性化需求。
2.1.3 多样化
服装消费者是一个庞大而复杂的消费群体,不同的消费者对服装的功能性需求和审美价值的判断不同,生态皮革服装设计的任务是引领和满足消费者对服装的多元化需求。
极简风格生态皮革服装,极简的款式、单纯的色彩、精致的细节处理,为消费者多元化的需求提供可能,使服装呈现多样化的发展趋势、时装、礼服、生活装、休闲装等众多品种百花齐放,不同性别、职业、年龄结构的消费者都可在极简风格的生态皮革服装中找到满足自我需求的服装。
2.2 生态皮革服装材料的选择
材料是构成极简主义风格生态皮革服装设计最重要的设计要素和物质基础,材料的选择直接影响产品的实用功能和生态性,并最终影响到生态皮革服装整体的极简风格设计效果。
2.2.1 生态皮革服装材料的质量和生态标准
自上世纪90 年代,世界经济发达国家相继实施了皮革产品生态认证制度以来,我国也加速了皮革产业的生态化研究,在借鉴国际先进标准和检测方法的基础上,根据我国皮革服装产业发展的实际,相继颁布了相关的规范和标准,这些规范和标准主要有:
(1)2003 年,中国皮革工业协会推出《真皮标志生态皮革规范》及实施细则;
(2)2004 年,我国颁布了QB/T1872-2004《服装用皮革》标准;
(3)2006 年,国家质检总局、国家标准委颁布GB20400-2006《皮革和毛皮有害物质限量》标准;
(4)2010 年,国家环保部颁布HJ507-2009《环境标志产品技术要求皮革和合成革》标准。
这些规范和标准,是目前国内评价生态皮革服装材料重要的推荐性标准,出口产品应按合同约定执行。按《真皮标志生态皮革规范》选择生态皮革服装材料需满足以下要求:一、必须是天然头层皮革材料;二、对产品中的六价铬、甲醛、五氯苯酚、致癌致敏芳香胺染料等有毒有害物质限量必须符合《规范》要求[3];三、材料在符合规范生态要求的同时应符合《服装用皮革》标准。
2.2.2 原料和辅料的选择
极简主义风格生态皮革服装对面料材料的选择提出了更高的要求,不但要求皮革面料的种类、外在感官特征、物理化学性能、审美特征、生态环境因素等要符合相关质量标准和生态标准,而且要求在外在感观特性和审美特征上要能体现出极简风格皮革服装的品质。因此,极简风格皮革服装设计非常侧重皮革的颜色、粒面细致性、手感、光泽和平整结构等材料特性。
极简主义风格生态皮革服装常用面料,以优雅、轻软、富有弹性和延展性的棉羊皮正面革为主,平细、轻薄、柔软、光泽度好的小牛革及各种蓬松、自然、纯净色系的羊皮绒面革、压花反绒猪面革等皮革面料都在极简风格生态皮革服装中得到广泛的应用[4]。
随着皮革涂饰技术和面料再造技术的发展,各种贴膜革、印花革、发泡革、珠光革等的应用和各种面料再造创意艺术手段的开发,进-步扩大了极简主义风格面料的选择空间[5],在生态皮革服装设计中,各种不同种类、色彩、机理的皮革面料的组合搭配,皮革面料与各种纤维面料的组合,都使极简主义风格皮革服装创意设计中的材料选择更加丰富多彩,见图1。
2.3 款式结构设计
极简主义风格生态皮革服装款式结构设计的核心,是遵循实用、简练、朴素、灵动的造型原则,在廓形设计中,重点关注人体与廓型的协调,用单纯、协调、减量、纯粹的形式,摈弃繁复华丽的廓形,造型设计更趋向于个性化、简单化、时装化,强调肩线的表达和分割线的多种变化,总体上呈现自然简约状态,虽然极简主义服装廓形简洁单纯,但蕴含着精巧深邃的现代时尚内涵。
在款式结构设计中,要求具有与生态社会大环境相适应的融合性,通过对款式结构的高度提纯,能协调地表达出穿着者高雅的风格与美感。
2.3.1 简约的结构
简约的结构设计,是根据皮革服装材料特性和造型形式,利用皮革服装设计技术,设计出简约、单纯、合理的皮革服装款式结构,使服装在满足实用功能、生态功能和审美功能的要求下,尽量用最节俭的原辅料使用数量、最经济的资源和能源消耗、最少的废弃物产生和环保的产品回收利用等措施,来表达简约的设计理念。
在生态皮革服装款式设计中,以服装的基本款为主,在西装、夹克、休闲服、礼服、工作服、大衣、外套、裤、裙等基础上进行构思和创意设计。在设计中,廓型是服装造型的根本,但构成服装廓型的却是服装内部细节,通常生态皮革服装的外型是由肩线、胸围线、腰线、下摆线等分割线来控制,通过这些造型要素长短、大小、松紧和位置的变化,便可以演化出多种风格的造型组合[6]。
著名服装设计师范思哲(Versace),在2014 法国米兰秋冬发布会上的皮革女装设计,是对极简主义风格服装的完美演绎,见图2。
该款女式抹胸背带裙,选择轻薄绵羊皮面料,轻柔的皮革面料的使用达到了绸缎般飘逸流动的效果,黑色的腊光革打破了传统皮革材料的厚重感,在款式结构设计上,放弃了服装层次感和任何装饰及细节处理的设计追求,设计线条简洁流畅、干练清爽,以肩部、腰部和裙子下摆造型为重点,肩部裸露,两条深蓝色的肩带,准确而新奇的勾勒出略显夸张的肩部设计,抹胸至裙摆处深蓝色图案与肩带一起自然和谐的突显了女性身材的曲线美,塑造出随性和自然的时尚感,裙子的剪裁极富创意,宽松合体的皮裙创造了人体和衣物之间的和谐空间,服装整体的有机组合表达出明快优雅的节奏和温婉的女性魅力,使服装呈现出简约冷艳的极简主义本质特征。
图3 为著名极简主义服装设计师吉尔·桑德(Jil Sander)在2014 年巴黎秋冬发布会上,展示的极简主义风格皮革服装作品,该款男式夹克,采用深紫色绵羊皮服装革面料,造型强调简练单纯,穿着合体,体现材质的精美,使服装整体上呈现出优雅的气质和完美的品质。造型设计上,整体感强,结构清晰而自然,没有任何花俏的细节处理,以别致的小翻领设计和肩部造型为设计重点,精准的剪裁和舒畅流动的曲线,体现出设计师对极简主义时尚潮流的把握和运用。
2.3.2“少即是多”的设计原则
生态皮革服装设计,要求简化服装结构,提倡“简而美”的设计原则,如减少口袋数量、腰带、肩带等多余装饰,或者除去或减少垫肩、内衬,充分利用生态皮革材料本身的特性,通过创意设计达到服装预期的设计效果。
意大利设计师乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)对皮革服装的设计除保持一贯的极简结构和清新的色彩设计风格外,尤为重视服装的非物质化设计,追求利用最低的设计素材来表达服装丰富的创意,见图4。在该款服装设计中,设计师充分利用柔软光洁、细薄滑润的羊皮革面料的特性,用简洁的手法塑造廓型,舍弃了多余的装饰,上衣短而合体,领部和门襟独具匠心的设计构成了整款服装的视觉焦点,也吻合该款服装极简风格的表现,稍宽的袖口与金边镶嵌的纽扣更增添了一丝硬朗的感觉。
图5 是法国著名服装设计师赛琳·薇琵娜(Celine Vipiana)设计的皮革服装作品,在这一款女士大衣设计上,选用玫瑰红色机压花纹轻薄绵羊皮革服装面料,款式结构采用极简主义风格经典的流畅自然的线条,大块面料的巧妙利用减少了拼接和接缝,以领部造型和前襟设计为重点,舒适合体的造型,同色同质单纽扣细节处理和拼色裤装的塔配,进一步强调了服装的现代时尚感与极简主义风格的融合。在上述两款服装设计中,在简洁的结构中均蕴涵着丰富的非物质化创意设计,充分利用对设计要素的创意构思去提高服装的实用价值和审美价值,尽而达到提高服装品牌价值的目标。
2.4 色彩设计
在极简主义风格生态皮革服装色彩设计中,色感是通过面料的色彩、质感、纹理来体现的,并与着装环境有着相互衬托和相互融合的统一关系,因此,色彩设计是最能整体营造服装艺术氛围和价值的关键设计环节,也是影响服装生态性指标的核心要素。
清新、含蓄的黑、白、灰是极简主义的经典色调,富有优雅、浪漫气息的酒红、粉红和与纯净自然的墨绿、朱褐、浅黄、银灰等色调也被广泛被吸纳在极简主义风格生态皮革服装的色系中。
近来年,采用皮革面料再造技术,通过对皮革服装面料的重组、轧褶、编结、拼接、镶嵌、机绣、喷画、手绘等艺术手段,使皮革服装的色彩更富有个性化的艺术魅力[7]。
在皮革服装中,服装的色彩美存在于款式结构、皮革面料、辅料、装饰等综合的服装系统中,同时生态皮革服装色彩必然和所用染料种类、重金属含量等生态性指标密切相关,因此,色彩设计将成为制约服装整体生态性的核心要素。
在极简风格生态皮革服装的色彩设计中,需要综合研究服装消费者的市场定位,从年龄、性别、职业、文化、习俗等社会环境及消费者心理和生理需求进行分析和协调,才能使服装色彩的设计展示真实的个性美。
范思哲(Versace)在2014 年美国春夏“全皮潮”发布会上,发布了两款极简主义风格色彩的全皮服装,夏装为圆领无袖直身短裙,选用黑底金花薄软绵羊皮料,服装格调简洁高雅,注重体块感的整体性表达,以直线和几何曲线为主,忽略一切细节。色彩设计上,极简主义风格传统的黑色呈显出服装的典雅、庄重和时尚感,耀眼的烁金装饰纹样使整个服装的色彩构成了现代前卫风格,这也是服装设计大师范思哲时装设计的一个经典特征[8]。
范思哲设计的极简风格女士皮风衣,在色彩设计上追求表达快乐、健康、自由的中性色,服装采用高纯度橙红色皮革面料,使服装富有极强的视觉冲击力和穿透力,中性化的造型使服装产生另类的美感,呈现别样的优雅特质,随着动感理念在极简风格女装中的渗透,中性的色彩更显得明亮和生动,见图6。
3 结语
生态皮革服装是我国皮革行业应对“绿色技术壁垒”,提高产品质量,实施我国中高档皮革服装创建“名牌战略”的一项重要战略性措施。由于极简主义浪潮在国际服装界产生的巨大影响,对我国生态皮革服装产业的发展有着积极的促进作用,它所演绎的简约、自然、优雅的风格和摈弃繁复装饰的设计理念始终是生态皮革服装设计的灵感源泉。
面临着国内外对生态皮革服装日益增长的时尚化和生态化的消费需求,皮革服装产业要保持可持续发展,在强化产品内在质量的基础上,极简主义风格的生态皮革服装也将成为产业未来发展的方向之一。
参考文献
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打造极简主义课堂 篇9
1、去掉教师指读
教师指读,学生朗读是小学语文教学中较为传统的方式。在课堂教学过程中,教师为了加深小学生对课文知识的理解,一般会以指读的方式让小学生逐字逐段地朗读课文。虽然在一定程度上培养了小学生独立阅读和个体朗读的能力,但是大部分小学生由于没有熟读课文,在阅读过程中很容易读错、误读、断句不适,而没有被点到名的学生只能跟随教学步骤, 耗费时间。这样会浪费很多的时间, 既不能提高语文教学效率,又不能达到教学要求。
因此,语文教师需要去掉教师指读这一环节,选择其他培养小学生阅读能力和朗读能力的方法,并要求学生在授课之前熟读课文。例如,自由朗读的教学方法。教师可以让学生自由朗读,并及时解决学生在朗读过程中遇到的问题,当学生朗读完毕之后可以利用剩余的时间弥补自己的不足,或者记忆生词,充实自己。课上的时间毕竟是有限的,教师需要让小学生在有限的时间内学到更多的知识,而不是把时间浪费在无止境的朗读过程中。
2、精简教学课件
在小学语文教学中应用多媒体是教师常用的教学方法。大部分的语文教师为了吸引小学生的注意力,提高小学生的学习兴趣和热情一般会创新课件的制作形式,把视频、图像和声音等结合在一起,并运用较多的幻灯片切换效果以及播放效果。教师通过展示多媒体课件会调动小学生的学习兴趣,减轻自己的教学压力与负担。 但是眼花缭乱的课件内容难免会混淆小学生的视线,让小学生自然而然的忽略学习重点,只把眼光放在课件的形式上,忽略了课件的内容。所以, 语文教师运用课件应该恰到好处,抛弃多余的点缀,多突出课件内容,打造“极简主义”课堂。
语文教师需要认识到课件只是教学的辅助手段,不应该把过多的精力放在课件的制作上,防止因小失大。 而是需要把重心放在学生身上和教材所表达的内容上,从教材中挖掘素材,并借助自己的语言和动作表达文章的核心思想。这样不但能弥补“课件”教学的弊端,还能真正发挥“课件”教学的价值,让学生在简洁明了的课件中及时找到自己需要的信息, 提高自己的学习效率。
3、提高讨论效率
随着小学语文教学改革的深入进行,课堂讨论逐渐受到教师和学生的欢迎。教师提倡用课堂讨论的形式带动小学生学习的兴趣和热情,并用课堂讨论活跃课堂氛围,缓解学生的学习压力。课堂讨论可以培养小学生的合作、沟通能力,能让小学生在合作中感受到学习的快乐,是值得提倡的。但是值得提倡并不意味着课堂教学以课堂讨论为重点,也未必使课堂讨论体现在每一节语文课的多个环节中。笔者通过调查发现,教师在抛出一个问题之后喜欢用讨论的形式让学生得到答案,但是却没有思考抛出的问题是否值得讨论。而且一部分学生会在讨论之后聊天、唠嗑。看上去讨论得很激烈,但是实际上却不是你所看到的那个样子。
教师提倡课堂讨论无可厚非,但是教师需要让小学生讨论那些有探究价值,有意义的问题。而不是“遇问则论”,这样既不能加深学生对课文知识的印象,也不能提高小学语文的教学效率,只会让爱说闲话、爱唠嗑的学生钻了空子,影响课堂效率。所以,教师应该有选择地运用课堂讨论,真正发挥课堂讨论的价值和意义。
4、减少课后作业
现阶段,中国的小学生学习压力较大,负担较重,很多小学生背着与自己身高比例严重不相符的书包,看上去,很是心疼。所以,语文教师打造“极简主义”课堂,还需要减少学生的学习压力,让学生可以愉快地度过童年生活,而不是当问起小学生 “你对你的童年生活印象最深的是什么”时,他们回答:“作业和压力。” 减少课后作业是为学生减压的重要方式,语文教师可以为学生多布置一些口头作业,实践性较强的作业,减少书面作业。这样,既能锻炼小学生的学习能力,又能避免繁重的课后作业降低小学生的学习兴趣。
同时,教师在布置书面作业时需要提高书面作业的趣味性,最好用幽默有趣的语言来调动小学生做作业的兴趣,用故事性的语言讲解题干内容,让小学生每做一道题就像听了故事一样。长此下去,学生再也不会把做作业当作一种负担而是作为一种乐趣,主动去做,主动去思考。当然, 教师还可以为学生布置一些与家长互动的作业。例如,布置为妈妈洗脚的课后任务,让学生感受恩情的重要性。
“极简主义”电视画面的回归 篇10
1.1 电视摄像构图的意义
随着电视媒体的普及,电视媒体已成为当代社会的一种重要的艺术载体,在人们的生活中发挥着无可取代的作用。电视构图这一概念是从美术领域中的构图迁移过来的,构图是指在电视拍摄中,把被摄对象及各种造型元素加以有机组织、选择和安排,以塑造视觉形象,构成画面样式的一种创作活动。从本质上讲,电视画面构图是指对电视画面中所有可能出现的要素进行合理有机安排,使之能表达出创作者的意图。也就是说,电视画面构图必须要为主题和内容服务。电视画面中的色彩、线条、光线、影调、形状等形式元素,通过画面构图安排形成一定的组合关系,呈现为一定的视觉形象,表现出一定的主体思想。构图的第一要务就是要表达和突出主体形象,画面构图也是一个使主题思想和创作意图可视化、形象化的过程,画面构图的终极目的是使主题和内容获得尽可能完美的造型效果和画面结构,其本质是依靠一系列电视造型手段,并通过摄像机的镜头,以构成画面造型上的表现形式。
电视画面是电视摄像构图的效果展示,其是电视造型语言中最基本的表达方式,电视画面构图能力能够充分体现出摄像人员塑造形象的能力水准。可以说,电视画面构图能力是摄像师工作能力强弱的指标。因此,在有限的画面空间里对物像进行合理安排和布局,是画面充分体现出作品主题思想、主体形象和艺术魅力的前提,对于一些初学者而言,有意识练习画面构图,是提高摄像能力的一个重要锻炼方法,也是工作在一线的摄像工作者需要不断探讨的问题。
1.2 电视画面中的各个构成要素
电视节目的画面拍摄,其最终目的就是创作出优秀的电视节目作品,也就是要形成有美感的画面。要研究电视摄像构图,首先要弄清楚电视画面里的构成要素。电视画面的构成要素包括光线、形体、线条等微观方面的要素,若是这样分类,则涉及的内容太多、太杂。所以,我们把电视画面各个要素分为两个大的要素:主体和环境。主体又分为主体和与它密切相关的陪体两个要素,环境则分为前景与背景两个要素。这样一来,我们就可以把电视画面中的各个要素分为主体、陪体、前景和背景四部分。
主体是体现作品主题思想的主要物像或者说是作品的主要表现对象,同时,它也是电视画面的表现中心、结构中心以及电视的趣味中心。一般对于主体而言,是不能用“减法”的,画面要尽量满足主体的表达。陪体是与主体关系最为密切的,能够对主体起到陪衬与说明性作用的物像,不可过多,否则就会减弱主体的作用及表达效果。我们所论述的构图中的“减法”,主要针对于陪体而言。前景是电视画面中处于主体前面、靠近镜头的景物,前景的使用具有很广泛的作用,可以展示画面的纵深感,也可以深化主体的表现,有时还能起到主体的作用。
1.3 构图形式分类
被摄对象与摄像机器之间的动静关系的变化,取景构图所产生的画面结构,形成了各种构图形式,这些都是各种视觉因素在画面中的布局形式。构图形式是为主体和内容的表达而产生的,根据构图形式遵循的基本构图思想,构图形式主要分为不规则构图和规则构图,不完整构图和完整构图,封闭式构图和和开放式构图等。其中,不完整构图就是利用“减法”的设计思想理念,将多余的因素排除在取景之外,使画面简洁但又不缺乏表达力度。
2 电影《聂隐娘》的极简主义应用
电影《聂隐娘》是导演侯孝贤花了十年时间拍摄的一部精品。主要讲述了幼时被道姑偷走的聂隐娘功夫学成之后,听从道姑命令回来刺杀自己青梅竹马的节度使的精彩故事。侯孝贤想呈现给观众的是一种高度提纯的艺术,去除了各种“废冗”镜头语言。聂隐娘永远是一袭黑衣隐藏在所处的环境中,静等暗杀机会。在《聂隐娘》这部影片中,反复提及嘉诚公主孤独的青鸾鸟,其是聂隐娘的象征,更是电视画面的写照,看似单调的长镜头,却是侯孝贤导演通过最惊人的创作灵感才能达到的。一部看来轻描淡写的影片,却反倒是“最任性”的大制作。其间有无法用剪辑弥补的长镜头和下一秒就错过的绝佳美景。
《聂隐娘》是极简主义形式下武侠电影的里程碑,侯孝贤导演以其近乎偏执的镜头语言,以“简”为至美提炼了这部电影。同时,也达到了其个人艺术的又一高峰。难怪《聂隐娘》一经播出,便在艺术表现和气质上收获一片膜拜,很多影评人说聂隐娘是个惊喜,美到令人窒息的画面,炊烟农家,青山绿水,以及唐朝古风等,侯孝贤以东方式的传统含蓄打造了一部从未有过的意境武侠创新大作。
参考文献
[1]张思瑶.“大道至简”——浅谈简约主义风格及其影响下的减法设计[J].大连:辽宁师范大学,2011.
感性极简主义 篇11
PIERO LISSONI（皮埃尔·里梭尼）1956年生于意大利北部的布里安扎，成长于设计界英雄马可·扎努索（MARCO ZANUSO）、艾托瑞·索特萨斯（ETTORE SOTTSASS）、威可·马吉斯崔蒂（VICOMAGISTRETTI）的全盛时期，因而得到不少启发。1985年他在米兰理工大学得到建筑学位，次年便成立了LISSONI工作室。此后在著名家具公司BOFFI担任设计师及艺术总监，后来又与尼可莱塔·卡尼斯（NICOLETTA CANESI）合作创办工作室GRAPHX。除了同年开始合作的第一家厨具厂商BOFFI之外，里梭尼合作过的厂商的名录几乎已等同于米兰国际家具展的厂商名册。他传承了来自老师阿切勒·卡斯蒂格利奥尼（ACHILLE CASTIGLIONI）那种丰富的好奇心与冒险性格，擅长以极简的设计语汇，打造别具诗意的风格情调，在比例与材料上充分的发挥，许多作品正巧符合了当代奢华品牌的逻辑，也让他搭上了意大利设计家具全球化的热潮。作为当代意大利设计界的重要代表人物之一，他的作品范围包含平面、家具、展场、室内、建筑，甚至是游艇设计，几乎涵盖了所有的设计领域。
激情生活理性设计
许多人对于意大利半岛的印象，或许是美味的PASTA、超跑的嘶吼声、拜占庭教堂的古老圣像，甚至是红遍全球的电影《罗马假日》。这些文化现象的本源、对于人文的关注，更多是来自于文艺复兴的影响。极简主义兴盛始于20世纪60年代，强调褪去文饰、以设计品最初之样貌示于人前。它的影响扩及艺术、设计、建筑，甚至文学等多方面。然而，当极简主义到达过度追求的境地时，不免丧失几分人情味。时至今日，极简设计虽然依旧可以称作建筑与设计两大领域中的主流风格，但许多设计师对于人性需求、人文思维的反思，越来越多地渗透到极简主义的作品与意念中，让人感觉到温暖。生长于米兰的里梭尼，作品之中依旧可以看见这座城市对他的影响，位于意大利北方的米兰，交融了北方瑞士的冷冽与南方意大利的热情，让他的作品中，除了饶富诗意的线条质感外，更带有一丝清冷气息。
作为著名的极简主义设计师，他承认简单的风格、简单的生活只是他给公众留下的印象。事实上他并不是个简单的人，看起来简单也并不容易做到。对里梭尼来说，简单就是复杂，两者是统一的。无论是设计一个勺子还是一座大厦，他都一直坚持生活化、人文主义的设计观。他只不过是通过极简主义这个载体，让设计过程得以简化。简单并非绝对的删除，简单的背后其实更需要从人性需求出发，要考虑到居家情境及使用者，任何家具都是居家的一份子。想象一下，当你购入一张桌子、一张沙发，开始在桌上用餐或发呆、小狗跃上沙发陪你一起看电视，这是一件家具真正拥有生命的开始。这才是你的家、你的真实生活、你的人生缩影。极简主义的实践场归根结底是在家里，而不是在展示间的投射灯下。
里梭尼的极简主义，与冷漠无关，充满了现代主义经典的线条，但也有大胆的色彩。这种风格带有十足南欧人的标准个性，他们总能在混乱中找出一种细腻，且从未放弃对生命的热情。就像大部分意大利设计一样，总以诱人的线条与色彩，冷静描绘活在当下的种种热情。很矛盾，却也同时令人无限着迷。
全方位建筑师
与其被称为设计师，他更喜欢将自己定义为“全方位的建筑师”，皮埃尔·里梭尼精通设计领域的各科范围，从工业设计、制图、艺术总监到建筑和室内工程，如酒店，私人住宅，展厅，商店和游艇等。跨界对于在意大利成长的设计师来说，是一种传统，这样的习惯从学生时代就已开始了，当时的基础课程就已经包括各个设计门类。如今的里梭尼要关注从设计概念成形到最终展示的整个过程，无论是人员招聘、产品展示、摄影还是其他，哪个环节都少不了他的身影。正是对过程的全情投入，促使里梭尼于2010年5月创办了BYLISSONI，这是集策略、设计和项目管理于一身的公司，为全世界的客户提供一站式、个性化家居解决方案。目前里梭尼的工作室包括70余人组成的建筑师，制图师和工业设计师团队，他本人担任着多家家具公司的创意总监，同时还为美国的服装设计公司提供企业形象设计。
在从事建筑或是产品设计时，两者的设计语言对他来说是一种相同的“编码”。这就像是DNA，不论这件作品的躯体是大如建筑或是小如单椅，它们骨子里还是拥有相同的基因。而这里所谓的DNA，便是从复杂到简化这两者之间寻得的平衡点，这种基因在加入产品中时，要抱着审慎负责的态度。里梭尼认为，如果一栋房子住起来不能让人放松，一张椅子坐起来不能令人舒适，那么该负最大责任的人是设计师，而不是他人。相比颜色、趋势和摆设这些表面上的设计，他更关心空间和整体的设计理念。用包豪斯的观念来解释，家具只不过是一种“微型建筑”，不管设计汤匙或城市，里梭尼使用的都是建筑师的概念，而非设计的概念。一切和生活空间的关系，都是建筑。
重提极简主义的现实意义 篇12
20世纪的艺术和设计是机器文明的产物。科学技术、商业文化和工业化大生产的迅猛发展取代了大自然和古典的人文传统, 成为艺术家的重要创作源泉。经过两次世界大战的洗劫, 现代艺术发生了裂变, 由此引发的不仅仅是视觉艺术和设计领域的革命, 而是促使了战前曾初露端倪的许多艺术思想和创作手法的极端化发展。
20世纪60年代西方经济复苏后呈现出普遍繁荣的气象, 西方的工业化也达到登峰造极的程度, 直接引发了此时西方人对资本主义现代文明的忧虑、反思乃至反抗。同时期的西方艺术界可以说是一场狂欢的盛宴, 艺术从此再没有了结构、没有了中心和权威, 极简主义以此为背景出现在西方艺术领域中, 从本质上来说是对传统现代艺术精神内核的颠覆, 其理念在于朝向单纯的、逻辑的选择发展, 它是继观念艺术之后出现的从形式语言上反对抽象表现主义的艺术形式。然而极简主义始终没有出现明确的定义或宣言, 一直到20世纪80年代晚期, 极简主义已经被普遍运用于各领域。
极简主义是20世纪60年代西方现代艺术重要倾向和流派之一。“极简主义”又称“极少主义” (Minimal Art) 和ABC艺术, “初级结构” (Primitive Structure) 。它源于抽象主义, 属于抽象表现主义的直接后裔。极简主义艺术家力图将造型语言简练化、纯粹化, 将抽象表现主义绘画中依然存在的图式、形象或空间按照杜桑的“减少、减少、再减少”的原则进行处理, 画面减少到最基本的几何形。色彩精纯到起码的原色, 空间压缩到最低的二维形式。经过这样极端变化后的画面, 提供人们的是纯粹的视觉刺激和心理激荡。
极简主义是以一种客观的、冷静的和非叙事性的眼光和形式从事艺术表达的艺术倾向或流派, 与“后绘画性抽象”、“硬边抽象”等都具有一种中性的或非个性的艺术特性;而在艺术手法上又与“波普艺术”以及前一代人浪漫的抽象表现主义风格的那种即兴、印象以及热情、非理性的观念相对立。它的绘画提倡“纯粹的虚无”, 追求最简洁的艺术效果:无空间、无质感、无感情、无气氛, 只有最简单的色与形, 而在雕塑中, 则体现为最简单的几何形构成, 除此之外, 别无其它, 故称“ABC艺术”或“初级结构”。
“极简主义”一词是英国哲学家理查德·渥尔哈姆于1965年批评那些为了达到美学效果而刻意减少艺术内容的艺术实验时提出的一个贬义词。极简主义者们虽然不以为然, 但他们并没急于否定这个提法。极简主义这个口号和标签逐渐在60年代的美国流传开来, 作为现代主义的最后一个重要流派也是现代主义的终结。艺术到了极简主义手中就变为一种观念和无所不在的几何形体。
极简主义可以说是艺术家将艺术去除了任何视觉的形象, 在艺术的创作过程中没有个人主观的诠释, 将艺术的境界达到骨架般本质的极简。极简主义使用最简单的几何图形和不具有个人情绪的艺术语言, 被视为是对抽象表现主义高度表达情感的反叛。极简主义排除具象的图像与虚幻的画面空间, 偏好单一的图像, 经常包含着以各自形状安排的小单位元素。极简主义倾向于数学性规律的构图, 但其风格依然广泛, 从几近单色的画面到简单严谨的几何构图, 极简主义是第一个完全由美国艺术家发展出来, 并具有国际性意义的艺术运动。极简主义在绘画、文学、建筑、音乐等方面都产生了相当程度的影响, 进而衍生出近代许多重要的艺术派别。
极简主义可以称为是一种艺术流派 (此时多译为极少主义或最简单派) , 同时也可以指一种生活方式或风格 (此时多译为简约主义) 。极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系, 主张用极少的色彩和十分单纯的形去简化画面, 摈弃一切干扰主题的不必要的东西。作为一种生活方式或者时装风格, 简约主义直至20世纪90年代才变得时髦。本文的研究属于视觉艺术范畴, 文中更多使用极简主义一词。
2 研究极简主义的现实意义
我们今天的社会是一个交织着多种复杂性的社会, 这种复杂性具有一个共同特点, 即各种现实生活的困惑、艺术形态的危机、人类心灵的隐痛、经济结构的分化等, 统统掩藏在当代文化活动的动态和相互联系过程中。
现代主义浪潮的冲击导致许多传统价值体系以及民族风格和审美观念失去了以往的意义, 快节奏、高效率的紧张城市生活使人们渴望回归自然, 渴望安宁、诗意的生活来满足心理的需求。随着社会生活的巨大变化, 文化多元化的观念日益深入人心, 中国当代艺术进入到了一个不断实验、不断演变、不断发展的新境地, 无论是文化还是生活, 艺术家都要顺应这种社会的变革, 生活与现实要求艺术家运用适合当下的艺术语言。
各种变化使人们不得不从各方面进行反思, 艺术家们当然也无法置身事外, 因为一直以来, 各种新兴的艺术类型都肩负着各阶层现实状况的使命出现于艺术发展的历程之中。从物质方面来看, 当代艺术家陷入物质改善精神的局限之中;从创作方式和手段来看, 是多元化的, 形式纷繁复杂。为了能够抑制当代艺术创作繁杂纷乱的现状, 极简主义以其肃穆、安静的面貌出现于当今艺术领域, 满足了渴望简约与自然的当今社会以及艺术领域的需求。极简主义艺术家认为, 形式的简单和重复, 就是现实生活的内在韵律, 人们所见到的繁杂的日常生活, 本质上没有那么丰富多彩。
极简的“简”是有品位的, 所谓的简单并不是含义上的简单, 如果说极简主义艺术明显带有对传统意识的批判, 横眉冷对社会现实的话, 那么今天的极简主义则是在大众媒体、商业文化的狂轰滥炸之下, 给人们提供了一片可以稍事休息的绿洲。这不仅是艺术本身的需要, 而且也是人类精神的需要。所以说, 极简主义艺术的出现是对艺术本质的体现, 退却所有的浮华回到艺术的本原, 当代艺术风格重回极简, 也给予了当下混乱的艺术现象以少有的纯净空间。
极简主义并非像人们想象的那样是一种顺手操弄的把戏, 事实上它特别要求艺术家具备良好的反省现存文化的思维能力, 一件好的作品并不仅仅意味着要使用多么精巧和高超的技术, 重要的是通过直观的方式表达艺术家的精神观念, 同时具有其存在的自身价值。
当代艺术家应重新拾起对极简主义的热情与向往, 憧憬一种理性控制下的艺术思维, 寓情感于宁静和简练之中, 排除虚幻, 追求协调人与自然的关系, 追求一种永恒的艺术精神。
当代艺术具有很多艺术流派和倾向, 但是在国内对纯形式语言的研究却是薄弱的环节。作为形式语言的抽象, 主要指的是以关注纯粹视觉形式艺术的基础语言的研究。对视觉形式语言的探索, 在理论上是没有极限的, 点、线、面等元素的组合是没有穷尽的。但是如果形式最后成为了专利发明和绝技的炫耀, 那么其内在的思想和观念的深度必定大打折扣, 进而成为在理性和感性层面上都无法打动观者, 无法产生共鸣, 仅仅具有装饰功能的商品。
艺术创造很大程度上依赖于特定的民族文化传统, 但仍然与文化范围里的感觉与理解的规律并不相悖。艺术家的行为、观念、语言这些关系形式, 无不蕴涵于民族话语之中。我们必须从民族的特定环境、文化背景、语言语境中去发现艺术审美价值的本身。艺术家通过自身的符号语言来体现对世界的认识。在相互影响, 相互作用的艺术环境与相似的文化空间里, 艺术家应植根于本土之中, 努力捕捉新的艺术形式。尤其作为中国艺术家在探索本体语言中结合自身文化背景, 对传统尊重和运用, 有助于丰富极简主义在本土的发展。
摘要：重点阐述了极简主义的现实意义。
关键词：极简主义,背景,现实意义
参考文献
[1]世界建筑[M].北京:世界建筑杂志社出版, 1998, 1.
[2]范梦著.西方美术史[M].太原:山西教育出版社, 2001.
[3]王林著.美术概念100问[M].成都:四川美术出版社, 2004:163.