谈小学美术单元化教学

谈小学美术单元化教学（通用10篇）

谈小学美术单元化教学 篇1

谈美术课的单元化教学

“课”是教学活动最 基本的 单位，研究并上好每一节课是教师美术教学研究永恒的课题。但如果仅仅局限于以一节课为单位地研究美术教学活动，那么每一节课中必然都需要考虑认知、技能、创造和情感方面的目标，也必须包括复习旧知、讲授新课、教师示范、启发引导、学生练习、小结评价等完整的教学环节，而学生也总是每一节课完成一件美术作业等等，这样的美术教学活动难免面面俱到，其创新或突破的空间就很小了。现在推行素质教育，要求培养学生的研究、探索、创新以及学会学习等能力。所以这学期我尝试了 “单元教学”的方式。现在用的美术教材大多仍是以课时为单位编写的，教材中的部分课是围绕一个方面的内容的,我把它们试着形成单元进行教学尝试，如三年级美术《画中的线条》《会动的线条》为一个线条单元《橙色的画》《绿色紫色的画》为间色单元《彩墨游戏》单元《生活与艺术品中的花》《娇艳的花》为花的单元.......在授课《画中的线条》《会动的线条》这一线条单元时，我让孩子欣赏中外优秀艺术家的优秀美术作品，在视觉的享受中感受美术作品中线条的运用，体会线条带来的动感，尝试不同线条表示的艺术语言，再把线条带入自己的作品，让线条动起来。这样的单元的授课孩子们在充分感受了解画中线条的美，学会线条表现的方式，充分的表现出会动的线条作品。

在授课《橙色的画》《绿色紫色的画》间色单元时，两课并一课为一个授课单元，在复习了三原色及三间色的调配方式后，欣赏以三间色为主的绘画，让学生了解间色为主的画是以一个间色为主，其它颜色为辅助的绘画方法展现，在表现作品时就能很好的使用色彩了。橙色、绿色、紫色三种间色让孩子们自由选择一种表现，按照喜好使作品达到最佳效果。

经过一系列是尝试我觉得这样单元式教学方式让学生从中体验到了成功的喜悦，这不仅能增强学生对美术的兴趣，同时能使学生获得自信，而这一切都是学习的强大动力。

谈美术课的单元化教学

太平区二纬路小学

张建鑫

浅谈小学美术国画教学 篇2

《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”由此，根据小学生的心理特点，我认为小学美术国画教学应从引领学生观察入手，培养小学生的想象力，提高创造力，重点应放在对学生审美能力培养上，放在对学生思维能力的促进上，进而发展学生的创造能力。这就需要我们在教学时要遵循规律，循序渐进，根据儿童认识世界的规律以及感受世界的能力，把握好对象，由简单到复杂的开展。

在多年的小学美术国画教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素养以外，更重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的的一种手段，没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。教师只有思路活跃、方法新颖，学生才能感到有兴趣，从而吸引学生的注意力，进而引起学生的积极思维，才能取得预定的教学效果。

小学国画课教学，必须区别于成人化教学，而采用特殊的方法和步骤，循序渐进地进行，下面简单谈一下我在小学国画教学中的几点探索：

方法一。从笔墨游戏开始让学生熟悉国画课，并培养其乐趣。生动活泼是小学美术课的显著特点，也只有生动活泼的教学才能激发学生的想象力和学习兴趣。小学生通常都乐于游戏的方式接受新事物，教师一开始采用笔墨游戏的方式让学生接触美术课，熟悉国画课便是顺应了这一规律。兴趣是最好的老师，让孩子在刚接触国画课时，便能在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣，使之对国画课学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情，这一点至关重要。在教笔墨游戏时，教师可以让学生随便在纸上滴几滴墨，然后通过“猜猜看”的游戏环节，吸引学生注意力，让学生主动去观察，根据学生自己的理解，充分发挥自己的想象力，在宣纸上随时添加，随时观察，随时猜想，看看最后整张画面会呈现一幅什么样的效果，或者是最后通过添加变成什么其它的样子。这样在促进学生把握整体的同时，还把握了局部，正确地处理好了整体和局部的关系。学生作业画面真是百花齐放、各有千秋，有添几笔变成人物的，有滴几滴墨色变成景色的，通过这种游戏的导入，为学生的创造表现提供了无限广阔的天地，激发了学生的学习兴趣，从而训练了想象力，也培养了创造性思维的能力。

方法二。从画儿童喜爱的简笔画入手。从笔墨游戏的期待中走来，下一步教师要做的便是帮助学生从儿童喜爱的简笔画入手，更进一步地学习国画课。简笔画的特点是以简单的线条画出生动有趣的图像和表情，这无疑是对孩子们的又一个游戏。当孩子用他们手中的毛笔画出那些可爱表情，有趣图像时，他们的成就感便是对他们最好的奖励。同时，这份成就感也将成为推动学生继续进行国画学习的巨大动力。

方法三。让学生画儿童画。充分发挥学生的想象力，运用联想打开他创造力的源泉。在成就感的巨大推动下，学生的创造力、想像力就会发挥到极致，他们需要更大的空间让他们创作。此时，教师便可以让学生画儿童画。现行小学美术国画教学中，以儿童画的方式进行美术国画课的创作已成为小学美术国画课教学的重要内容。儿童画需要学生的想象空间非常之宽广，联想地域非常之深邃。联想属想象的范畴，但又不同于想象，想象高于联想，而联想是想象的基础。大纲指出： “通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。比如在一节课堂上，我先在宣纸上滴一大滴墨，让学生猜像什么，有的说是苹果，有的说是太阳，有的说是地球，有的说是后脑勺，答案五花八门，什么都有，我再在刚才的墨色上加一笔形成一个大嘴巴，这会就有学生说像一个张开大嘴吃人的怪兽，再加一笔呈现一双怒瞪的眼睛，一个很夸张的脸部表情就出来了，通过我的不断添画，学生不断去猜，这个过程正是发挥了他们无穷的创造力和想象力，为学生将来的国画课造型作铺垫。

方法四。从小品画入手，进行创作。学生掌握了国画笔墨的基本技巧后，教师便可以对学生从事真正意义上的艺术创作教学。从小品画入手，进行规范地美术国画教学，把学生引领进真正的充满文化底蕴，艺术氛围的国画课的殿堂。在这里，孩子们有了之前笔墨游戏的吸引，有了墨色干湿变化的掌握，有了思维的开阔，插上了想象的翅膀，有了理论到实践的转变，对于学生而言，这才是美术国画课学习的开端，相比之下，之前的学习只是整个美术课学习中的热身运动而已，所有的铺垫和准备便是为了迎接这个开端，继续这个过程而来。

浅谈小学美术课堂有效教学 篇3

修文县大石乡连丰小学

李鹏

摘要：美术课堂的有效教学应把握好课堂导入，引发学生学习兴趣；课堂的辅导激发学生学习兴趣；作品的评价巩固学生学习兴趣，提高课堂效率。

关键词：小学美术 美术课堂 有效教学

有效教学是一场“围绕学生、服务学生、激发学生、为了学生”的改革。有效教学应充分调动学生学习的积极性，发展学生的个性，提高学生的审美能力，使学生各显其能，发挥想象，并能与教师互动交流，使学生寓知识技能于兴趣中。在美术课堂教学中如何激发学生学习兴趣，提高教学的时效性呢？

一、引发学生学习兴趣，提高课堂效率

“良好的开端是成功的一半”。一堂课是否上得成功，新课导入的效果是至关重要的，好的导入方法有利于引发学生学习兴趣，增强学生的求知欲，有效地引发学生学习的主动性和积极性。怎样导入新课才有效呢？

（一）导入要有针对性。导入新课要针对学生的年龄特点、心理特征、能力基础、兴趣爱好设计等。由于低年级学生活泼好动、爱听故事的特点，可以采用做游戏、讲故事等方法导入。如在导入《各种各样的鱼》一课时，我让学生猜谜语：身体像树叶，尾巴像折扇，没手也没脚，能在水中游。瞬间引发了学生的兴趣，纷纷说出自己的想法。而高年级学生认知能力、想象能力比较强，可以采用联想类比、启发谈话等方法导入。同样的教材，针对不同的学生要采用不同的导入方法，才能达到预期的教学效果。

（二）导入要有启发性。在课堂上，经常性地采用设问和讨论的形式启发学生的思维，提倡他们大胆、多角度地进行思考、探索，让学生主动地分析、比较、动脑、动手实践，表达自己的见解，寻找多种方式解决问题。适当引进竞争机制，如“看谁想法妙”、“谁的想法更精彩”，引发学生学习美术的兴趣。

（三）导入要有新颖性。新颖的导课往往能出奇制胜，这样可以让学生耳目一新，强化他们的感知能力，吸引学生的注意指向。结合其他课程的知识内容和美术元素，以不寻常的方式出现在美术课中，制造出“新鲜“的氛围。

二、激发学生学习兴趣，提高课堂效率。

根据小学生的年龄特征，学生绘画时期不要过早用技法技能去规范他们，所谓的“教”就是要启发他们，激发他们的学习兴趣。一般情况下，教师非常重视新课的讲授、教法的选择、教学手段的运用，但忽视了课堂教学激发学生学习兴趣，往往会出现两种情况：一种是教师越俎代庖，把所有学生的思维固定在一种模式里面，形成“千人一面”的作业情况；一种是教师讲完新课内容后，放任自流，撒手不管。这些都不利于激发学生学习兴趣，因此，提高课堂效率应该把握以下几点：

（一）尊重学生，鼓励创新。陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，寻找新点子。低年级学生绘画的兴趣很高，且画得很快，容易有画不好的地方。出现这种情况，首先不要动手给学生修改。因为教师的修改失去了学生原有的天真与稚拙，在一定程度上限制了低年级学生的想象能力的发挥和智力的发展，导致原本属于学生们自己的感觉、领悟和表现被替代。

（二）指引观察，强化记忆。绘画的前提是观察，只有通过观察去感知物象的本质特征。教师应充分尊重学生心理感受，让其自由发展。自由发展不是不教育，自由的教育才是最合适的教育。既可以指引学生观察实物，也可以指引学生进行一些抽象的构图和表达，引导孩子进行创造活动，自由发挥想象，在随意的推进中建立了画面的“形式王国”。

三、巩固学生学习兴趣，提高课堂效率。

在美术教学过程中，要重视对学生学习兴趣的巩固，激励不同层次的学生学习美术，特别是对个别美术素质不好的学生。作为小学美术教育工作者，要尽可能地表示出共鸣和欣赏，应多用语言性和非语言性相结合的方式，及时捕捉孩子们的闪光点，让学生感受到被认可的感觉，从而坚定信心，激发进一步学习兴趣。

巩固学生学习兴趣，可以采取不同的评价方式。

（一）语言评价。对于学生的学习作业作出积极评价，多给予学生建设性的意见，少做批评或否定，比如“很好”、“你真棒”、“你一定能行”等等，极大鼓舞了孩子的积极性。教师在评价学生的作业时，要清楚学生的心理、生理发展方向，正确引导。看见微小的闪光之处都应及时鼓励表扬，重视学生美术作为一种“生态现象”和人生的一个生命阶段独立存在的意义。

（二）肢体评价。教师对孩子绘画作品表现出的一个眼神、一个动作都会影响到他们。比如：伸出大拇指、抚摸他的头、眼神饱含期待与其交流，对孩子来说都是一种鼓励和肯定。

（三）物质奖励。发一朵小红花、一个小勋章、一件小饰物，学生都会很在乎的。在一次课上，我给发言积极、想象丰富的孩子发一朵小红花后，从此不爱发言的孩子也慢慢开始发言，发言的同学变得更多更积极。

（四）文字评语。在某些作业的后面写一些评语，比如一个笑脸、一段鼓励的话语等等，学生看了也很高兴，同时他们可以及时了解自己达到水平，从而促进学生学习的积极性。

浅谈小学美术欣赏课教学 篇4

卫凯

【摘要】小学美术课欣赏教学应注重作品的文化情境，培养学生的人文精神，注重学生的自主体验，应强调欣赏与动手相结合，在体验中深化审美感受，培养创造力，才能收到良好的教学效果。

【关键词】人文精神自主体验引入多媒体激趣参与主动多思赏做结合

人的天性是爱美的，儿童也不例外，而且对美的事物感受很早。随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，从不同的方面实施美术欣赏教学，才能收到良好的教学效果。

一、注重作品的文化情境，培养学生的人文精神

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。例如学习苏教版第4册《青花盘》这一课时在欣赏请青花盘的图片资料时简介青花瓷：青花瓷是我国陶瓷艺术中的珍品，洁白的瓷和深沉的青蓝色，对比鲜明而又色调单纯，显得朴素雅致、清新自然。瓷器的英文与中国的英文同为：‘CHINA’，可见，瓷器是一种代表中国的艺术，外国友人认识中国从认识瓷器开始。使学生练习绘画了各种图案的青花盘，提高了绘画能力，又增强了热爱祖国传统艺术，并以此为自豪的爱国情感。

二、注重学生的自主体验，多方式引导学生体验，培养学生的自主欣赏能力

1、引入多媒体教学手段提高欣赏效果。

美术欣赏教学，其中内容浩如烟海，而且跨越古今中外，因此以前的美术欣赏课，需要大量的挂图、幻灯片和画图纸多资料，还有言不尽意的感觉。现在有了多媒体电脑教学，欣赏时大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱，操作鼠标或键盘，欣赏资料就在显示器上出现，再通过传输送到银幕上，伴随着图像、文字、声音的出现，一下子吸引了学生的注意力，思绪随着画面的变化而变化，往往能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富。当你欣赏风景画，不但可以用惯常的欣赏方式欣赏静止状态下的各个部分的景物组合构图，而且可以作动感显示，让部分景物如河边的大树在风中飘拂枝条，荷叶上的青蛙在鼓着腮帮“呱呱”的叫，而其余的景物如水中的鱼儿，小船上的顽童、蓝天、白云、太阳等等景物则仍然是静止的。另一种显示方式是用视频录像的方式设置一条观赏路线，晴空万里下一小童画着小舟在河里徜徉，河里鱼儿 嬉戏，青蛙歌唱，岸边风拂垂柳，令学生仿佛如临其境，人在景中，自然有了表现的愿望与内容。

2、欣赏要让兴趣吸引学生主动参与学习有滋有味爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师”。对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。用哪些方法来激发学生的兴趣呢？设问、小故事、小品、展示教具、录音等，都是激发学生兴趣的好方法。如：在三年级《海洋生物》中，首先问：你知道海洋里有哪些生物？学生描绘出知道的一些海洋生物，这时，教师组织学生欣赏一段拍摄的海洋生物资料，学生就会很投入。首先就是设问激起了学生欣赏的欲望。欣赏短片感受可就更深了。激发学生兴趣的方法也有很多，但要针对不同的学生，不同的欣赏内容，采用不同的激情方法。

3、欣赏必须要让学生当学习的主人自己多思多想不少欣赏课中，只听到老师的介绍，把学生当成容器，不断的往里塞，最后，教师讲得嗓子冒烟，学生听得昏昏沉沉。学习没有半点效率可谈。其实，他们忘了，美术教学，是形象思维的教学，它对挖掘、培养学生的发散思维，形象思维有着自身的特殊性。美术欣赏既是一种艺术享受，又能让学生产生多种多样的遐想，每个人的想象又各不相同。正是这种“胡思乱想”，才有利于加深对范作的感受与理解.并且,这种感受、想象、理解不是教师能代替学生的，必须是学生自己切身的感受，如何让学生成为欣赏的主人，多思多想，想得多、想得新、想得巧呢？首先，在备课时，要摆正学生、教师、欣赏内容三者之间的相互关系，明确学习要靠学生自己来完成的观念。其次，是根据欣赏内容设计、组织学生参与学习。如：在三年级的《纸版画》用百分之六十的时间组织学生欣赏、讨论、质疑、思考，逐步地在这几步的反复中，理解了纸版画的要素、含义，懂了纸版画的表现方法、制作步骤，明确纸版画了的类别等知识。这里教师要做的是提出一个大问题：通过纸版画欣赏，你想了解哪些知识？这样，教师教得轻松，学生学得愉快，我们又何乐而不为呢？当然，这里特别要注意的是讨论不能流于形式，让学生讨论时，必须要有问题可讨，全班同学都按自己的实际想法来论，学生就能自觉积极参与。爱因斯坦说，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切推动着进步。并且是知识进步的源泉，在美术欣赏教学中，培养学生的想象力，更具有优势。

三、欣赏与动手相结合 实践——在体验中深化审美感受，培养创造力。当前的小学美术欣赏教学可分为专题欣赏和随堂欣赏。在实际教学中许多教师和学生都认为欣赏课就是看加上说，于是在许多欣赏课上出现纸上谈兵的局面，学生并没有真正体会作者高超的表现技艺，对于美术欣赏的认识还停留在较为肤浅的层面上。教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化、全方位的揣摩、体验作品，而这手的体验就要靠“实践”也就是动手来完成。它能够丰富学生的的审美经验，增强学生对美术欣赏全方位的体验及当时作者的意图，促进学生的心灵与作品产生共鸣融合，创造出新的作品。如在讲苏教版第7册《美丽的鞋》时学生通过前面两节课的学习欣赏了各种各样的造型各异、色彩丰富的鞋子的图片，画出了生活中的各类鞋子，也通过想象设计出富有创造力的新奇鞋子，在接下来的第3节课就带着跃跃一试的心情动手将画出的鞋子图画用各种现成材料制作成立体模型，有的用彩色橡皮泥捏，有的用黏土做成跟真鞋一般大小，还有的用彩纸折、剪、贴完成，在动手做中完成了梦想，体会了乐趣。

小学美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，以及独立思考问题提高实践能力和创造力的课程。对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术欣赏激发学生的兴趣、拓展学生的视野，广博学问，更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。

参考文献：

浅谈农村小学美术教学方法 篇5

浅谈农村小学美术教学方法

张炜

我是一位农村小学教师，平日里美术教学在我认为就是教师在黑板上画画，学生在底下跟着画而已。只要学生们能把形画准就行了，还感觉这样的美术教学挺轻松。可是，一个偶然的机会让我看到了艺术家杨景芝的《儿童绘画的心理与教育》一书，使我对美术教学有了新的认识。

在小学阶段的美术学习中，我们希望培养每个孩子对美术的兴趣及其积极主动的态度。在教学中我们发现，从幼儿开始到小学三年级左右，大多数孩子对美术还是有着浓厚的兴趣，但随着年级的升高，部分学生开始对美术失去兴趣，这与我们平时的美术教学有着密切的关系。

1课堂教学中实施愉快教学

可以让学生在有趣的游戏之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到更好的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。

2在教学中设置合情合理的问题情境，让学生爱问

思维是由问题开始的，有了需要解决的问题才能调动思维的积极性，从而进行自主的探究活动。人的思维始于“问题情景”。在教学中把问题带进课堂，能鼓励学生解决现存知识与问题要求之间的矛盾，掌握解决问题的方法。虽然人有好问的天性，但主动积极的问题是靠后天培养的。设置问题情境，引导学生从多方面去发现问题，提出问题。教学过程是一个流程，它象一条江河，有时奔腾咆哮、一泻千里，有时峰回路转、润物无声。学生就是江河中的水，教师应该不断变换河道的形态，使河水呈现不同的形态，要区别对待每个学生提出的问题，保护学生的问题意识，久而久之，学生会从一个一个不敢提问逐渐过度到爱问的学生。

3课堂、课外作业，及时点评，让学生在美术活动中看到自己努力方向

农村小学的孩子由于长期以来，未形成美术课堂作业按时完成的习惯，作业随意性时有发生。为了让学生养成良好的按时完成作业的.习惯，在教学中，采取面批作业的做法，以点带面的将学生在作业中存在的问题及时的予以讲评。

对基础较差的学生，采取有针对性的具体做法，对其在绘画或手工制作中出现的问题，进行细致的讲解和分析。对于普遍存在的问题现象，通过作业展示，进行有重点的评析。确保每位学生在美术活动中都能看到自己的优点和存在的问题与不足，找准自己努力的方向。在讲评中，坚持多表扬，少批评，以鼓励为主的原则。兼顾优差两极，鼓舞士气，培养学生热爱美术的感情;并且鼓励学生质疑问难。把讲评的主动权交给学生。学起于思，思源于疑。大疑有大进，无疑则不进。

多鼓励学生围绕美术作业的要求，自由发表意见，展开讨论，提高自我评析作业的能力;最后要有“反馈矫正”，给学生“第二次学习的机会”。每次作业达不到目标者多数，因此评完即完，那样会造成学生“欠账”过多，丧失学习美术的信心。应针对存在的问题，为学生设计矫正的练习，给学生创造条件，提供机会，获得大面积丰收。让每位学生通过美术的学习，在绘画技能和欣赏水平都能够在原有的基础上得到提高和发展。

浅谈小学美术教育教学研究 篇6

浅谈小学美术教育教学研究

岳阳县张谷英镇渭洞片完初联校谌良柱

小学美术教育具有其规律性，本人在教学实践中对小学美术教育的教学方法进行了一些粗浅的尝试和研究探索。

一、精选教学内容，培养学生发散思维

学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性。因此，教师进行教学活动时要选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容，利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求；要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。

二、造就“巧手”美化生活

美术的生命在于创造，美术活动既遵循逻辑思维，更重视反常的、逆向的和发散的思维。美术具有超时空的重组性表现特色，适合发挥想像和思维的自由性，容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念，产生新的认识和发现。因此，在手工制作、剪贴画的教学中，我重视了训练学生的能力，通过工艺学习培养学生自己动手美化生活和手工制作的能力。

三、让“想像”插上翅膀

在以往的美术教学中，我们过多地强调基本功的训练，以临摹为主。学生学得被动、消极、机械乏味，阻碍了学生个性和想像的发展。1

所以，我在讲解形体结构、色彩、物体的大小和构图等知识的时候，不把基础知识当成“紧箍咒”，而是采用引导启发的现代化教学法，让学生自己去发现、创造，把隐藏的潜能发挥出来。让孩子画其所知，而不是画其所见，鼓励学生勇于想像，善于想像，让学生进行体验性、探究性学习，寻找更生动有趣的内容和信息，拓展艺术视野，使绘画变得更有趣，内容更丰富，作品更充满活力。

四、多媒体教学培养兴趣

孩子的创作成果都希望得到老师和同伴的肯定。过去，当学生完成了自己的作品时，教师一般都是拿着学生的作品点评，让学生欣赏，如果这时能用上投影仪展示作品，对学生就会有更大的激励。当孩子们创作的作品通过投影仪出现在屏幕上时，孩子们都欢呼雀跃，兴奋不已。

五、因势利导，提高创新意识

因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。

创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美、鉴赏美、创造美的水平。例如：在“贺卡设计”的教学中，我为了让学

生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的贺卡，在教学安排上，我特意将本课安排在元旦节前后，好让学生在浓郁的节日氛围中联系周围的一切，充分发挥自己的个性意识。

六、重视作品的评价

浅谈小学美术教学方法的有效运用 篇7

摘 要：随着时代的发展和教育改革的不断深入，特别是实施素质教育以来，我国的小学美术教学取得了长足的发展。由于小学美术教学的特殊性，老师在教学的过程当中要充分的考虑小学生自身的特点和接受能力，合理的运用教学方法。本文从分析小学美术教育的特点入手，提炼小学美术教学的原则，进而提出三种教学模式，并进行了深入的挖掘。

关键词：小学美术 教学方法 运用

随着时代的发展和教育改革的不断深入，特别是实施素质教育以来，我国的小学美术教学取得了长足的发展。但是，由于在美术教学过程中存在教学课程的综合性与多样性不足、过于关注美术专业知识与技能以及脱离学生的生活经验等缺点，导致小学美术很难达到预期效果。再加上美术教育的特殊性，比如教学灵活性较大、作品的评定标准不一等特点，使得美术教育又不能完全等同于其他教学。因此，在小学美术的教学过程中，老师应该扮演一个引导、鼓励、教化学生的角色，为学生多创设情境，开发学生的想象力，让学生自己去感受美、欣赏美、理解美、创造美，而不能完全取代学生，一味的教学而不考虑到小学生自身的特点和接受能力。只有有效的利用美术教育的特殊性和小学生自身的特点，才能较好的达到理想的效果。

一、小学美术教育的特点

（一）教学内容的广泛化生活化

小学美术主要包括绘画、雕塑、艺术美术、建筑四大主要门类，课程涉及绘画、书法、雕塑、设计、建筑、篆刻、手工制作以及美术史、美术欣赏等课程。新的《小学美术新课程标准》改变了单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。学生能够在课程内容中了解美术学科的丰富内涵及其全部领域，使学生关注生活的视野得到很好的开拓、想象空间得到极大的拓展。这对学生的全面发展和综合素质的提高有一定的意义。但是，作为一名小学的美术老师，如何在课堂上展现这么庞杂的教学内同和教学目标，如何提高课堂教学的可操作性和有效性是摆在每个老师面前的一个难题。此外，让小学生更多的关注美术教育在日常生活的应用、培养学生的观察能力和判断能力、提高他们的洞察力和鉴赏能力也是美术教学的重点。因此，小学美术教育在更大程度上不断地趋近于广泛化和生活化。

（二）重在培养学生的综合素质

美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。这就说明了我国的美术教育应以受教育者的全面发展为基本点。我国的素质教育还是集中在课堂上，美术教育业不例外。学校的美术教育不单要向学生传授美术的基本理念和技法，还应在课堂教学的各个环节向他们渗透思想品德教育、爱国主义情感教育和审美教育等，不断的拓展学生全面的人生素质教育。我们都知道素质教育意味着人的全面发展，美术教育作为素质教育当中一个非常重要的组成部分，能够帮助我们建立更加精准的审美眼光和更独特的视觉形象，也能够帮助我们在未来的社会生活中拥有更高的审美意识。一个学生综合素质的开发以及对这个社会的适应能力有有赖于自身对事物的鉴赏能力和创造能力。

（三）重视审美教育

从素质教育的层面来说，小学美术教育担负了很多任务，但最直接最重要的的目的还是培养学生的审美能力，也是对学生进行美育的重要途径。德国哲学家席勒说过：通过审美教养可以使人类的精神获得解放。美术教育是培养学生对美的认识，使学生通过美学教育提高自身的审美趣味和审美思想，树立正确的审美观念和创造美的能力，塑造健全的人格和健康的个性，促进学生全面的发展，进一步促进思想品德、科学文化和身心等全面素质的提高。小学美术教育经历了从注重美术教育的智育化、德育化的倾转变为重新强调美术教育。在这个过程中，正式提出了综合学科的概念。美术学科与音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类相互呼应，重新纳入艺术领域的大环境中。因此，学生在学习的过冲中，视野更开阔、思维更活跃，在更大、更丰富的艺术环境中体验审美欣赏和创造的愉悦。

二、小学美术教学的原则

在小学美术的课堂上，不管我们采用哪种教学方式，都各有利弊。但是无论哪种教学方式，从本质上说都是有一定的规律，遵循一定的原则的。如果能够在日常的教学过程中遵循这些原则，那么小学美术的教学形式就会更加灵活多样，教学活动就会更容易成功。

（一）互动性原则 小学生由于年纪比较小，都还比较活泼好动。在日常教学的过程中，要抓住这一点，进行合理的引导，从压制学生的个性转变为调动学生的学习积极性和发言的热情。因此，在课堂的设计中药多加入互动的模块，既有利于活跃课堂的气氛，又有利于发挥学生的积极性和能动性，激发起学生学习美术的兴趣，不断提高课堂教学的效率及教学质量。

（二）激励性原则

小学课堂的一个重要目标除了向学生讲述知识和技能，为以后长期的学习打下基础，更重要的目的是培养学生的学习方法和学习能力。在美术教学课堂上，老师既要不断的提高学生的美术基础和美术技能，更要不断引导学生提高自己的学习方法和能力，老师应该以发展的眼光看待学生，为学生今后的学习和发展打下一个牢固的基础。老师应该树立时刻激励学生的意识，在指导学生学习美术知识的基础上，及时给予他们鼓励和掌声，帮助学生树立自信心，学生对自己的能力及其成果有信心，有助于学生形成良好的意向；帮助学生最大限度的挖掘自己的潜能，为他们今后的发展打下牢固的基础。

（三）启发性原则

启发性教学原则从古至今都是教育教学中一条十分重要的原则，小学美术的教学也不例外。小学阶段学生的想象力非常丰富，作为老师要多倾听学生的意见，不能以成人的眼光武断的否定学生的想法。要不断的创设问题情境，其他学生主动思维。特别是在讲评作业时，不要有先入为主的思想，充分尊重学生的个性，在这样的一种宽松自由的环境下，学生才能不断丰富自己的想象，学生的思维才能越来越发散。

三、小学美术教学方法的有效运用

（一）创新教育，激发学生想象力和创造力

《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》指出：“把育人为本作为教育工作的根本要求，要以学生为主体，以教师为主导”，“关心每名学生，促进每名学生主动地、生动活泼地发展，重教育规律和学生身心发展规律，为每名学生提供适合的教育”，这深刻反映了教育的本质特征。因此，教师要不断的创新教育模式，以学生为本，不断激发学生的想象力和创造力。

为了培养学生的合作精神，老师可以根据学生的意愿和学习能力对学生进行合理的分组。一般由好、中、差程度不一的五六个人为一组，各组间的整体水平要相当。分好组后，教师要引导每个小组的成员有效地“合作”。即让学生轻松地进行讨论、各抒己见，听取别人的意见，并且能够在相互探讨、争论中有充分展示自我的机会和空间，从而培养他们与人交往、合作共事的能力。在合作式教学模式中，老师要善于引导学生理解课程内容，启发学生的想象力，鼓励学生敢于冲出传统美术观念的框框，大胆表现自己的内心感受。创作中的合作学习调动了学生多种感官，提高了参与学习的积极性和主动性，促进了学生的全面发展，培养了学生的合作精神和交往能力，有效地激活了师生的创作激情，形成了良好的教学氛围。

参考文献：

谈小学美术单元化教学 篇8

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

谈小学美术教学中多媒体的运用 篇9

随着科学技术的迅速发展，在美术课中普遍运用多媒体课件进行教学已成为美术教育最具特色的一道风景线。它集直观性、趣味性、丰富性于一体，最大限度地调动学生的学习兴趣、情绪和思维，为学生理解美术、表现美术、创造美术提供了一种充满乐趣和信心的途径。从而把学生丰富的想像力和创作激情倾刻间变成形象的画面，使美术课更为生动活泼且学有成效。

现据笔者平时的教学经验，谈谈多媒体在美术课教学中的作用。

一、形象直观的展示，引导学生理解美术

在美术课中，多媒体教学课件不光以它的直观性、趣味性调动学生学习兴趣，而且为学生对美术的理解打下了良好基础。从而让学生在进行绘画创作时，才能做到心中有数，脑中有物，笔下生花。

如教学学生缺乏兴趣、缺少认识的《京剧脸谱》一课伊始，请学生欣赏京剧《铡美案》选段，并认真观察包公脸部化妆特点。而后，课件出示京剧脸谱中主要应用的净、丑两个行当的色彩和谱式的特点及其图例，引导学生在观察理解和比较认识中掌握其不同的艺术风格。这看似简单的举措，不但使学生初步了解了中国京剧脸谱的谱式、色彩等方面的基础知识，而且激发了学生对中国京剧艺术的兴趣，同时培养了学生对京剧脸谱的欣赏能力。

又如教学《能干的工程车》时，视频欣赏工地施工场景。让学生观察、认识各种工程车，了解它们不同的造型特点和功能用途。此举，开阔了学生的视野，丰富了学生对各种工程车的认识，因而在动手制作工程车时就会得心应手。

二、生动有趣的画面，激发学生美术想像

爱因斯坦说：“想像比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是智力进化的源泉，没有想像力不可能有创造。”在美术课中忽视学生想像力的培养，则是美术教学的一大缺憾。怎样激励学生发挥想像，大胆创作，使作品具有感染力呢？毋须质疑，生动有趣的动态画面不但能集中学生注意力，调动其学习兴趣，而且能活跃学生思维，激发其想像能力。

《乌龟下山坡》是一节想像绘画课，教学时，首先利用多媒体课件向学生展示各种形态的可爱的乌龟图片，激发学生绘画兴趣。接着运用多媒体课件设计情景，讲故事。即教师边讲故事边播放画面。[师：这是一个阳光明媚的好天气，碧绿的山坡上，开着各种美丽的小花，有两只小乌龟约好到山坡上去玩，在那里它们遇到了一只小刺猬。（画面一）不久，小刺猬要回家了，于是告别两只小乌龟，就缩成一团滚下坡去，小乌龟看见可吃惊了。（画面二）两只小乌龟想：我们可不可以像刺猬一样呢？（画面三）]生动活泼的卡通动画片吸引学生入境入情。然后师生讨论故事结尾：小乌龟是怎样下坡的？引导学生试想几种结尾。在这种轻松愉快的学习氛围中，学生思维活跃，想像大胆。

三、丰富多彩的展现，培养学生创造美术

艺术家奥班恩指出：“创造等于艺术的论断，应该成为所有致力于建立某种艺术观念的基础。”显然创造性已被看作是艺术的一种最高追求。艺术教育本身即是为了培养创造性人才，而现代美术最主要的特征之一就是注重学生创造思维的培养，就是说，不但要注重对学生知识的传授，更重要的是对学生创造才能的培养。教学中利用多媒体课件图文、动画、色彩、音响相结合的特点进行教学，既能给学生提供发展个性、发挥创造才能的机会，又能让学生展开丰富的想像，积极地进行创作。

如教学《小小手》一课，为了启发学生思维，激发学生想像，运用课件为学生展示大量不同手形添画而成的手形画作品。通过让学生欣赏手形画，使他们明白：一双小手可以变化出各种不同的手形，而不同的手形又可以添画成动物、植物、人物等手形画。从而使学生在自主、开放、快乐的想像手形变化与添画过程中创造出一幅较有创意的手形想像画。

四、大量信息的整合与演示，指导学生欣赏美术

以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片，在讲课时需要教师大量的口头讲解，但往往是教者口若悬河，听者腾云驾雾。而采用电脑多媒体教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱（CD―ROM），如在你欣赏经典著作时，鼠标点击某个画家的代表作及其生平介绍就会再现在你的眼前。不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。

例如：对毕加索《格尔尼卡》的欣赏。屏幕展示作品，并质疑学生看画的感受。接着点击有关毕加索生平资料和作品创作背景给学生提供认识，随后教师从作品的构图、艺术形象、线条、质感、肌理等方面进行分析。在此基础上组织学生讨论、解释作品。以此来引导他们体验、思考、鉴别。从而提高其欣赏水平和审美能力。概而言之，美术欣赏课实施电脑多媒体教学，有如下优越性：光盘资料容量大，选择性强，解决了常规教学中信息量不足等问题，扩展知识面，让学生充分地感受美，进而创造美。学生易于接受、乐于接受，才能大大提高课堂教学效果。

谈小学美术单元化教学 篇10

中兴中心学校 陈明理

刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！

在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面： 一．材料性能介绍。

在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：

⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。

⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。

⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。

二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。

⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。

⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四.欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣

梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。

对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础

根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相

色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度

明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度 纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。

黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。