古典主义的文学特征

古典主义的文学特征（精选8篇）

古典主义的文学特征 篇1

《德伯家的苔丝》—论十九世纪现实主义文学的思想特征

十九世纪欧洲各国在英、法资本主义势力的影响下，相继经历了从封建制度向资本主义制度的历史性过渡。这种特定的社会政治经济形势为十九世纪的现代主义文学思想的发展提供了温床。

哈代作为十九世纪英国伟大的批判现实主义小说家和诗人，他以浓烈的悲观主义情绪开创了英国文学史上的“哈代时代”，成为“耸立在维多利亚时代和新时代的交界线上”的“悲戚而刚毅的艺术家”。相较于他的早期作品，他的晚期作品所描写的内容更是扩大到资产阶级的各个方面，下面我通过哈代的《德伯家的苔丝》来论述十九世纪现实主义文学的思想特征。

第一，现实主义把文学作为分析和研究社会的手段，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画面。

十九世纪末，正是英国资产阶级最发达的时期，社会经济由于工业经济逐渐普及，小农经济逐步解体。这个时期的牧场与农田大部分在少数的资本家手中。因此，英国的农村与城市贫富差距严重，许多农民只能帮着农场主、牧场主打工来维持家里开支。苔丝就是这样的一个代表，她勤劳、朴实、善良，却又不得不背负着生活的压力，她就是一个社会底层穷困雇农的缩影。苔丝的父亲靠着微薄的生意和老马“王子”养活自己的妻子和7个孩子，他愿意贱卖自己所谓的头衔，虽然不愿意女儿为了钱财去委身于他人，但又不得不默许妻子的想法，而德伯维尔则享受这资产阶级垄断经济带给自己的美丽生活，他可以阔绰地救济苔丝一家，让苔丝为了家济一步步陷入他所营造的温柔的陷阱。当时的社会地位也催生了苔丝的悲惨命运，特兰岭农场主对小农经济雇农的歧视、剥削与压迫，也是资产阶级工业经济所带来的思想产物。

在开展命运的捉弄之前，作者先描写了漂亮的布赖克莫尔山谷以及山谷东北部的玛尔洛特村，它虽然距离伦敦只有四小时的路程，不过大部分地方依旧没有留下风景画家或者游客的足迹。通过故事的展开，我们可以看到整个故事发展的根据地是一个闭塞的地方，他们几乎不和外界沟通，而也正是这种闭塞造成了苔丝以及她周边人对于某些问题的传统、落后的思想观念。例如当胸前的玫瑰刺扎了苔丝的下巴，她认为是个不祥的预兆，而作者提示我们，这是每个布赖克莫尔谷村民都会想到的事，他们喜欢幻想，相信预兆。这一时期的现实主义文学同《德伯家的苔丝》一样在一定程度上再现了封建制度衰亡、资本主义制度上升这一重大的历史变革。

第二，现实主义以人道主义思想为武器，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。

作为一名人道主义作家，哈代同情劳动人民的苦难，特别是在写农村生活受到资本主义发展的破坏时，他无情地揭露了资产阶级道德的虚伪以及资产阶级法律、教育与人民为敌的本质。在《德伯家的苔丝》中，他描写了在资本主义发展下农民所承受的深重灾难，农家女苔丝的悲惨一生就是资本主义逼迫的。哈代对于苔丝的“失身”与“堕落”作了强烈的辩护，对于苔丝的美丽，他也不仅赞颂在她的美貌上，更多的是在于她的品质，她的虔诚、宽容、奉献等。

哈代对下层人民的同情主要表现为对传统道德和宗教观念的批判。苔丝的母亲痴迷于《运命全书》；在为孩子施洗礼的时候，苔丝显得格外开朗，好像她的面孔在四周的阴暗里发出了亮光；安吉尔的父亲认为如果不把知识用来为上帝增光，那么读书上大学没有任何用处，而进了大学不做牧师，更是不可理喻的事。而哈代在表现这些细节的同时又嘲弄了腐朽的宗教观念，牧师得知苔丝自己给孩子做了施洗礼时可笑地联想到自己是个生意人，原本应当让他去做的事情，却被顾客们自己笨拙地做了，但是苔丝的尊严和她嗓音里的温情却打动了牧师，虽然牧师极力地使对宗教有怀疑的人们机械地信仰上帝的存在，但是他的良心却残留了一点，人性与教律的交战，最后的胜者却是人性。苔丝在见到德伯维尔老太太摸鸡的场景时想到的却是基督教的按手礼，这些都体现了哈代对宗教观念的嘲讽。

普通人民所残留的传统的道德观念也是令人捧腹的，黄油搅不出来就是有人恋爱了，戏剧性的是苔丝的行为反应又让我们觉得这种观念是可信的；自称为“约翰爵士”的德贝菲尔德为了毫无根据的地位不让牧师给孩子施手礼；苔丝自己身上也带着这种传统道德观念，对于自己的孩子她带着憎恶而忧郁的冷淡，却在忽然间对着孩子狂吻几十次；而安吉尔身上残存的传统道德观念则是对苔丝的最直接原因的摧残，他自己也犯了过错，却在意苔丝的“失身”。《德伯家的苔丝》的副标题是“一个纯洁的女人”，这像是作者的一个声讨，哈代把一个婚前失身，婚后与人非法同居的“杀人犯”称为“纯洁的女人”，这是对当时社会伦理的大胆抗议和嘲弄。这种对下层人民的同情，对资产阶级工业经济的抗议，对宗教观念和传统道德观念的批判是哈代人道主义思想的体现。这种人道主义的思想也是十九世纪现代主义文学的一大思想特征。

第三，现实主义文学普遍关心社会文明发展进程中人的生存处境的问题，表现出作家们对人的命运与前途的深切关怀。

在《苔丝》中，哈代通过对“纯洁的女人”在邪恶的环境下同命运抗争和毁灭的描写，来歌颂苔丝身上的真、善、美。哈代认为人的命运不是由神而是由不以人的意志为转移的自然规律和社会规律所主宰的。苔丝的悲剧是由旧的习俗道德和残酷的法律造成的。小说一开始，作者就让她置身于一个幽远广漠的黑夜之中，让她在凌晨与弟弟孤独地讨论一个严肃而深奥的疑惑：“有这么些个没毛病的世界，咱们可偏偏没投生在那样一个世界上，真倒霉”。命运就是把这个单薄的弱女子放置到一个孤苦无援的世界之中，明知道有“很光滑，没有毛病”的居住地，却无法企及、无法选择，只能束手就擒地接受这个“有毛病”的生存环境。接着哈代又深受宿命论的影响，他认为冥冥之中有一种更为强大的异己力量主宰着芸芸众生，一系列的偶然事件使人物走向了必然的结局：苔丝生在有七个孩子的穷人家中，家庭背景的设定便是悲剧命运的一种必然开始，作为长女她必须承担起家庭重责，货车同邮车的偶然相遇撞死了老马，为了赎罪她不得不踏上危险的旅途。

而随着资本主义的发展，物欲渐渐充盈着人们的内心，苔丝也同平凡的女子一样被物欲所束缚，苔丝明确地告诉德伯维尔自己不爱他，却又一次次地为了生存而委身于他。但是苔丝最后为了追逐有限时间里的无限的爱恋而杀死德伯维尔跟随安吉尔享受短暂的幸福后凛然赴死的场景也正是女主人公追寻内心的精神本质的体现。哈代借助了苔丝这一人物形象以及人物最后成为资产阶级道德、法律的牺牲品的悲惨命运告诫着人们不要沉迷于物质的追求，忘却人的精神本质。这也正是大部分现实主义作家借助作品所想要表达的共同目的。

在苔丝悲剧进展的过程中，哈代总是追问：“哪儿是保护苔丝的天使呢？哪儿是她一心信仰的上帝呢？他是不是像那个好挖苦人的提斯比人说的那另一个上帝那样，正说话儿呢？再不正追猎呢？再不正旅行呢？再不睡着了，唤也唤不醒呢？”。最后在女主人公遭受这么惨痛的灾难后，没人知道，没人同情，“德伯家那些武士和夫人却长眠地下，一无所知”。这些话语使我们认为苔丝的悲剧固然是社会悲剧、历史悲剧、文化悲剧、个人悲剧，但按照作家的观念，也是“众神的主宰对于苔丝的戏弄”，是神秘的命运在作祟，是命运悲剧。把无力还手的女子留在这荒谬的世界上，让社会、历史、文化观念、道德法律、命运等玩弄她于骨掌之间，遭受苦难，既得不到救助，更无人知晓，这样的情节设置，也足见作家对当时社会微乎其微的观察。

如果说哈代的早期作品是把故乡的一切整合进艺术世界，构筑自己的精神家园——“威塞克斯王国”，包含着对一个远离工业文明、保持宗法传统的村落在自然经济支撑下的宗法制乡村社会的执着依恋以及深深热爱，那么《德伯家的苔丝》则是哈代看到宗法制社会内部矛盾在日渐激化，威塞克斯人的生活在从欢快走向烦忧、从和谐走向动荡。所以苔丝的悲惨结局流露出作家浓浓的悲观主义和忧患意识，也说明在哈代心目中，传统宗法观念以及那“荷兰派乡村画”般的故土诗情，最终要让位于现代文明，他无法说服自己相信那种乡土精神可以永远存在，哈代对这个“纯洁的女人”寄予着无奈的同情，也有着对现实社会和自己宗法制乡土生活的些许悲观。

哈代的《德伯家的苔丝》由个人的悲剧映射出了社会的悲剧，带着作者对当时社会的真实反映，对传统道德观念和宗教观念的批判，对人类生存状况和未来命运的思考，虽然带有一定的世界观的局限，但在很大程度上也反映出了十九世纪现实主义文学的思想特征。

古典主义的文学特征 篇2

闲”的对象是喜爱运动的人群。

这些精心设计的店名, 标新立异, 吸引人的眼球, 撞击人的心灵, 引发购买欲望, 促进生意兴隆。店名的这些特征和作用不仅反映了服饰店名文化的发展变化, 而且从一个侧面表明了时代文化的继承和创新。

英语被广泛用于店名设计

随着改革开放的逐步深入, 国际间的交流日益频繁, 人们文化素质的不断提升, 外语已经渗透到我们生活的各个角落, 郑州服装店名也受到了欧风美雨日韩潮的影响。特别是洋味十足的关涉英语的店名备受青睐, 独领风骚。

郑州关涉英语的服装店名不仅数量很大, 而且形式多样。主要有: (1) 纯英语店名。如“JOEIONE”、“K-BOXING”、“PLAYBOY”、“Miss”、“L INNO”、“GoldenApple”、“LONG”、“PINE&EAGLE”、“LA-DY’S”等。 (2) 外语名称, 汉语音译, 汉字书写。如“真维斯”、“佐丹奴”、“皮尔卡丹”、“梦特娇”、“乔丹”等。 (3) 英汉语同时使用。如“SEPIWOLVES七匹狼”、“安奈儿AN-NIL”、“珂莱蒂尔KORADIOR”、“巴拉巴拉与实证论的自然主义———相联”。鲁迅青年时期一直信仰进化论, 在《文化偏至论》里介绍克尔凯郭尔和尼采的存在主义哲学, 1924年后又翻译过日本文艺名著《苦闷的象征》, 翻译介绍了日本学者片山孤村、有岛武郎、山岸光川等人关于“表现主义”的论文, 可见, 现代主义的驳杂面目对鲁迅并不陌生。

一般来说, 学界认识到鲁迅小说具有

balabala”等。 (4) 英汉语混合使用。如“N次缘”、“锦SHOW”、“MY饰衣间”、“REDYLI红依利”、“三CLOUR”。 (5) 仿外语名称。如“奥丽侬”、“曼尼莎”、“爱莉莎”、“卓悦美莎”等。

无论是纯英语店名, 还是英汉语混用店名, 都通过改变传统的纯汉语命名模式, 另辟蹊径, 创造出新奇的语言形式, 使熟悉的语言变得陌生, 克服了长期形成的审美疲劳, 容易吸引人们的注意, 从而达到广而告之和促销的目的。

英语在郑州服装店名中的广泛运用, 说明郑州经济的开放程度在不断提高, 人们具有了国际视野和世界眼光。这种取名创意有利于商家融入世界经济一体化和扩大销售, 有利于促进中外文化的融合。但店名中过多使用英语, 超出了正常的限度, 会给人们带来理解上的困难, 还可能助长人们崇洋媚外的风气, 影响到我们民族的自尊心和自信心。

上列三项是郑州服装店名的主要特色。这三项特色虽各自独立, 也相互贯通。力求简洁、运用英语可以达到炫目响亮的惊人的现实主义精神能够达到共鸣。况且, 如果拿《论无边的现实主义》中的观点衡量, 鲁迅的小说完全可以认为是一种优秀的现实主义。但是鲁迅的小说为何独立于其同时代的许多作家, 成为一座至今树立在上的丰碑, 这并非历史的偶然, 不是一般的现实主义文学规律可以涵盖。这和鲁迅身上的现代主义文艺精神密切相关。本文试图以他的小说为例, 勾勒鲁迅小说

目的, 炫目响亮的店名必然要求简洁易记, 省略项目。

郑州的服装店名强烈地折射出郑州经济、文化的繁荣。经营者驰骋想象, 大胆创新, 创造出多姿多彩的店名, 营造出了风格独具的特殊文化长廊, 给人以美的享受、美的启迪和美的熏陶。但服装店名中也存在语言污染, 如词不达意、滥用译词和洋文、生造不知所云的新词和仿洋词等不健康语言现象, 很容易造成误导, 应予以纠正。[本文为河南省社会科学联合会2009年度调研项目“郑州市店铺名称的现状及语言学思考” (项目编号:SKL—2009—991) 的阶段性成果]

注释:

(1) 高志明、张甲立、徐林波:《襄樊服务行业店铺命名的社会语言学分析》, 《襄樊学院学报》, 2009 (4) 。

(2) 王玉华:《店名修辞及其审美取向》, 《天津大学学报 (社会科学版) 》, 2006 (5) 。

(作者单位:郑州师范高等专科学校中文系)

中一些惯用的现代主义美学原则和写作手法, 从而把鲁迅的小说界定为一种中国特色的现代主义。

想象的艺术构思原则。文学史上大作家重视想象的原则可以说是他们有所成就的法宝。古今中外, 无论中国的先秦泛文学时代和盛唐诗歌时代, 还是古希腊的悲剧时代和19世纪滥觞于欧美多个国家的浪漫主义思想文学运动, 作为一种本体论的想象原则之运用, 是这些人类优秀文学和文学家年代得以诞生和不朽的一个根本规律。而与浪漫主义时间最近的现代主义思潮, 实际上是浪漫主义的延续和裂变, 其对西方工业文明以来的物质主义批判和人的个人主体性之张扬, 与前者一脉相承。只不过现代主义文学中抒写的人, 危机四伏, 置身人类精神的“荒原”中。现代主义文学对想象的重视, 甚至到了不以艺术目的论为圭臬不罢休的地步 (如早期象征主义波德莱尔的“感应”论、后期象征主义瓦雷里等人的诗歌写作理论与实践, 其实都是一种极致的浪漫主义) 。鲁迅早年就提倡天才的文学家和“摩罗诗人”的个性精神, 对拜伦、雪莱、普希金、莱蒙托夫、密茨凯维支、斯洛伐斯基、克拉辛斯基和裴多菲这“罗曼宗”、“摩罗派”的八大诗人进行了介绍, 推崇其“立意在反抗、指归在动作”之个体自由之精神。自康德至尼采的西方哲学思潮, 实际上与卢梭一致, 构成浪漫主义的领袖人物。鲁迅对尼采的情有独钟, 足以说明鲁迅受浪漫主义影响严重。鲁迅为了突出那些反压迫者和走在民众前的觉醒者, 小说中塑造狂人、《孤独者》中的魏连殳、《长明灯》中的疯子、《药》的主角夏瑜等人物形象。这些形象的立意, 高度体现了强烈的直觉、想象、表现、赋形的能力。《故事新编》中《复仇》、《起死》等篇目的艺术构思, 与作者《野草》集中《过客》一样, 体现了存在主义的焦虑意识和无根蒂感, 但是其想象作为构思的结构原则, 和西方代表性的现代主义文学佳作一样, 非一般文学作品可比。

象征主义的艺术思维。中国古诗词的意象原则, 中国古代传奇、笔记体小说对鲁迅的影响, 无疑决定了鲁迅小说在美学上的“以薄喻厚”、今古杂糅。谓之象征主义, 一点都不违背鲁迅小说的艺术思维本质。《狂人日记》的象征主义普通读者都不难察觉, 茅盾以批评家身份也曾用象征主义评论该文“使人一见就感着不可言喻的悲哀的愉快”, 是因为“这奇文中冷凭的句子, 挺峭的文调, 对照着那含蓄半吐的意义和淡淡的象征主义的色彩”。鲁迅阅读过果戈理的《狂人日记》、安特列耶夫的《红笑》、迎尔询的《红花》和陀思妥耶夫斯基的《一个荒唐的人的梦》, 这些都有狂人的身影, 而且他们都先后对鲁迅的文学创作施加过影响。足见象征主义作为鲁迅文学创作的一个基本的艺术特征, 表现了鲁迅思想发展及个性气质所形成的美学趣味。

狂人的象征性形象一直为鲁迅的艺术思维所关注。如果从整体性艺术思维上看, 《长明灯》是个好例子。作品描绘了吉光屯里一个敢于破坏传统的疯子, 他孤立、决绝、似疯非疯, 坚决要吹灭据说自梁武帝时代未曾熄过的长明灯———长明灯象征了屯里乃至封建社会愚昧、守旧、盲目、顺从、从众等旧道德和文化心理, 而疯子就像《狂人日记》的主角一样, 代表鲁迅式的试图打破封建旧秩序的启蒙先锋, 代表类似尼采式的超人意志和群氓意志的对立。《药》中敢于冒死去做革命工作的夏瑜也是“狂人”, “药”的象征意味更加强烈:启蒙的革命者被迫害, 本来是治疗大众的文化之药, 结果成了老栓家治疗儿子痨病的人血馒头, 拯救者的意义发生了错乱, “药”象征的启蒙意义几乎破灭。几乎是存在主义小说揭示的荒谬, 幸好小说结尾以“一圈红白的花”象征希望, 以表明作者对先觉者的同情。夏瑜牺牲就义甚至成了他欲拯救的大众在茶馆里的谈资, 因生前在狱中说“阿义可怜”, 被“花白胡子”的老人断定为“疯话, 简直是发了疯了”, 使得夏瑜在他者眼中的“狂人”形象更为真实, 从而一同和《狂人日记》、《长明灯》的主角形成“狂人”系列, 共同组成鲁迅启蒙题材小说的母题。联系到《孤独者》中的“狂人”魏连殳、《聪明人和傻子和奴才》中的傻子、《过客》中的过客, 可以推想鲁迅一生的文学创作, 有一种明显的“狂人”情结。“狂人”情结贯穿于这些作品的整体艺术思维中。

下意识心理描写和黑色幽默。《白光》以实在的变态心理、幻觉为主要描写对象。陈士成作为封建时代知识分子的典型, 对升官和发财都有许多幻想。作者主要写出陈士成财迷心窍, 十六次科举落榜后, 出现变态心理, 产生幻觉, 在家里和上山去追踪代表有地下金银的“白光”, 终于摔进万流湖里成为一具浮尸。悲剧的揭露之余, 读者产生欲笑而难得一笑的心理, 谓之冷幽默或黑色幽默, 均为现代主义一些文学流派的特征, 如法国存在主义代表作家加缪之的《局外人》和俄国小说家陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》。再有《故事新编》之《采薇》、《出关》等篇, 经典文本中的经典人物如伯夷、叔齐、孔子、老子、庄子, 被戏仿得失去经典之光环, 而显得滑稽可笑。其黑色幽默之效果, 实为鲁迅对冷酷之世界采取“笑”之姿态, 嘲弄和反讽之, 暴露存在的荒谬性和历史的某种真相。而反讽之写作美学原则运用, 庶几与20世纪60年代才产生的约瑟夫·赫勒的《第二十二条军规》媲美。

表现主义手法的运用。从鲁迅对于日本文学理论家翻译文章可看出, 鲁迅对表现主义尤其是德国作家卡夫卡、托勒、凯撒等人的表现主义有所了解。鲁迅翻译的山岸光宣在文中说:“表现派的人们反抗自然的结果, 是轻视自然主义所尊重了的环境……在他们, 即使运用历史上的事件之际, 是也没有一一遵从史实必要的。例如凯撒的《加莱的市民》里, 就可以说, 几乎没有环境的描写。那结果, 则不独戏剧而已, 便是小说, 也常被样式化。”“表现剧的人物, 往往并无姓名, 是因为普遍化的倾向走到极端, 漠视了个性化的缘故。”鲁迅《彷徨》时期的小说, 均是1924年以后写作完成的。《故事新编》除写于较早时间 (1922年) 的《补天》, 其余7篇都是1926年以后持续近10年写作的小说。在这些小说中, 作品人物的符号化、戏剧化明显, 尤其《故事新编》。如《铸剑》中黑衣人、眉间尺等主要人物, 没有过多的背景交代, 作品时代背景模糊, 故事的情节奇异诡谲, 复仇的主题寓意含蓄暧昧, 可视为表现主义的表现作者主观精神, 而对于中国封建王朝作出鲁迅的循坏历史观之确认。《起死》直接使用戏剧体裁, 庄子时代的人物的死而复生, 庄子则使用现代人的警笛, 汉子干脆是个无名无姓的莽汉, 赤条条的没穿衣服, 完全可以视为中国表现主义的经典文本。

摘要：鲁迅的小说艺术, 至今成为文学史的一座丰碑。因为鲁迅小说既可以认定为优秀的现实主义, 也可以因鲁迅本人的学贯中西, 和他同时代的西方文学现代主义思潮之采纳, 兼容并蓄, 界定为一种中国特色的现代主义。其中, 想象的艺术构思原则, 象征主义的艺术思维, 下意识心理描写和黑色幽默, 表现主义手法的运用, 荒诞感为其主要特征。

关键词：现代主义,想象,象征主义,黑色幽默,表现主义,荒诞

参考文献

[1].《鲁迅译文集》的《壁下译丛》与《译丛补》两集, 人民文学出版社, 1958年版。

[2].罗杰·加洛蒂 (法) :《论无边的现实主义》, 上海文艺出版社, 1998年版。

[3].雁冰:《读〈呐喊〉》, 《文学周报》, 第91期。

古典文学作品的审美特征略述 篇3

关键词：古典文学作品；审美特征

从古典文学的整体来讲，古典文学的诗词解读主要可以从作者创作的背景、当时的场景的转换以及作者的心态历程和文学的观赏及历史的点评等方面进行赏析。同时在上述几方面的鉴赏过程中需要我们准确掌握对于文学作品的定位以及创作的意境领会，把握住作品表现的中心观点及思想，深刻体会文学作品的思想内涵。本文主要针对古典文学作品的创作历史及文化内容进行赏析及审美，探索关于古典文学审美的特征。

一、把握古典文学的创作背景

古典文学一直是我们最丰富的文化财富，并且在我国文学历史上具有着非常重要的作用，古典文学有多种类型，上有楚辞汉赋，下有唐诗宋词元曲，这些不同时期、不同类型的古典文学之表达方式也不仅相同。在掌握他们的审美方式时，首先需要掌握的就是作者在进行创作时的历史背景。

以我国屈原楚辞代表作《离骚》为例，我们在鉴赏《离骚》审美特征时就需掌握当时的创作背景。屈原在楚怀王早年曾被信任，担任“左徒”之职，他“入则与王图议国事，以出号令；出则接待宾客，应对诸侯。”在屈原的努力下，楚国是当时盛极一时的大国。但因为屈原自身的性格以及当时朝庭上的奸臣上官大夫以及楚怀王的宠妃郑袖和秦国的使者张仪的挑唆，屈原渐渐失去了楚怀王的信任。公元前305年时，屈原在朝堂上反对楚怀王与秦国订立黄棘之盟，但楚怀王并未接受屈原的意见且还因此冷落了他，楚国最后还是投入了秦国的怀抱，屈原被逐出郢都，从此屈原便过上了被流放的生活，而楚怀王也被秦国幽禁一生。晚年流放期间屈原创作了《离骚》。史记中记载，“屈平疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁 幽思而作《离骚》，离骚者，尤罹忧也。”；又说：“屈原正道直行，竭忠尽智以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？屈平之作《离骚》，盖自怨生也。”屈原的忧国忧民以及满腔的愤怒皆是因为楚国当时的社会背景产生。《离骚》就是屈原依据当时的楚国的黑暗政治以及自己的不公正待遇而抒发的一种政治性的抒情词。不掌握这一背景，我们就无法对《离骚》进行准确的审美赏析，也无法理解屈原“宁赴湘流，葬于江鱼之腹中”而“不淈其泥扬其波”的这一以身殉国的伟大而高洁的行为！因而只有充分掌握了作品所处的历史背景及作者在进行创作时的情感表达，才能很好地进行审美形式的赏析。

二、理解古典文学的思想内容

对于古典文学的赏析以及审美形式的探索还应注重对于古典文学内容的掌握。我国古典文学具有丰富的形式，前面提到楚辞，在后期也兴起了唐诗宋词元曲等其他形式。下面我们就通过唐诗进行分析，掌握其审美特征。

唐诗于我们并不陌生，它是我国古典文学上的瑰宝，是中华文化中重要的一笔，在唐朝兴起了诸如李白、杜牧、高适、杜甫、韩愈、刘禹锡等这些杰出的唐代诗人。在审美特征的学习中，我们一定要掌握古典文学中作品的内容及作者想要表达的意境及中心思想。

例如大家熟知的杜甫《春望》一诗：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”依据本诗字面的内容可知当时国家面临支离破碎，不变的只有山河美景；春天来了，人烟稀少城里草木茂密。作者感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。常年的连绵战火已经延续了半年多，家书难得，一封信得上黄金万两。愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。通过在对这一诗歌内容理解的基础上我们才能顺利的把握住作者痛心于百姓的生活疾苦，痛恨战争，愤懑而内心感慨万千的“感”与“恨”的诗歌意境及中心思想内涵。只有我们在掌握了文章的内容之后才可以顺利的进行文学审美特征的赏析及学习。这样不仅有利于我们掌握文学的审美特征，还可以增加我们对于古典文学知识的了解及涵养的形成。

三、结束语

古典文学一直是我国文化上的瑰宝，也是我国的长久的历史发展的见证，更是文化史上不可磨灭的重要部分，是一个国家民族强大与发展的见证者。对于古典文学的赏析以及古典文学的审美特征的掌握，一定要牢牢掌握住在了解文学内容的基础上文章想要表达的中心思想以及作者在创作时的历史背景，，只有真正的掌握住这些才能很好的进行文学古典的审美特征的分析。

参考文献：

[1]韩伟.20世纪中国美学“意象”理论的发展谱系及理论构建[J].文艺理论研究，2014，01：204-214.

[2]张江.当代西方文论若干问题辨识——兼及中国文论重建[J].中国社会科学，2014，05：4-37+204.

古典文学的经典句子 篇4

1. 看樱花满天，悲伤在流转，却掩不住斑驳的流年。

2. 乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。

3. 前世是你桃花一片，遮住了我想你的眼。

4. 一寸相思，一寸灰，谁拿流年，乱了浮生。

5. 风掠过树梢，碎落一地的花瓣，成为季节里的残痕。

6. 终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。

7. 寄君一曲不问曲终人聚散。

8. 繁花落尽，奈何物是人非;情犹在，缘难续。

9. 天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

10. 灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。

11. 待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。

12. 长街长，烟花繁，你挑灯回看;短亭短，红尘辗，我把萧再叹。风华是一指流砂，苍老是一段年华。

13. 心有所属，却悲伤成海。

14. 我愿陪你枯骨成双，作别这场曲散人凉。

15. 黄泉路上，忘川河中，三生石旁，奈何桥上，我可曾见过你。

16. 曾是你扰我清梦一场，曾是你予我半世凄凉。

17. 恍惚中，时光停滞，岁月静好。宛如十年前。

18. 滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。

19. 悲伤流转，却掩不住岁月的斑驳。

20. 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

关于古典文学的优美语句

1. 你是不是一直这样，安静地，凝望那些日沉日落，无家可归的忧伤。

2. 相思弦，尘缘浅，红尘一梦弹指间。轮回换，宿命牵，回眸看旧缘。

3. 是谁在扬手间拂落了惆怅，泪花镶嵌进了痛的记忆。

4. 妙笔难书一纸愁肠，苍白的誓言，终究抵不过岁月的遗忘。

5. 雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。

6. 一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。

7. 自古痴情者终被情伤，缕缕的情丝最终成了捆缚生命前行的所有枷锁。

8. 在颠沛流离里，写尽自己的情真意切，写尽自己的青春年华，最后劳燕分飞，独自悲叹。

9. 如若为你权倾天下，我愿自此丢盔弃甲。

10. 如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。

11. 短亭短，红尘辗，我把萧再叹。

12. 人生似梦的年轮，在老去的故事里演绎一场场悲欢离合，衍灭了了多少回忆，微凉了多少时光不在荏苒。

13. 也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨。

14. 本欲起身离去，奈何影子落人间。

15. 夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。

古典文学中的唯美语录

1. 你若无心我便休，往事如昨易白头，把酒千杯平日月，吟诗百首度春秋。

2. 一朝春去红颜老，花落人亡两不知。

3. 风干了忧伤，雨散了惆怅。

4. 岁月落尽了繁华，鲜血染透了戎甲，谁能为你君临天下?

5. 躲在万劫不复的街头，微笑参透覆水难收。

6. 清音碎梦终是缘，一别永离成定弦。

7. 红尘有你，红尘有我。在心中辗转了千遍万遍的那一个字，此岸有梦，彼岸无忧。一朵花开，一梦今生。一朵花谢，一念随风。云在天上，你在心上。

8. 焚尽锦书难断情殇，一曲悲歌泣离愁。

9. 静水流深，沧笙踏歌;三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。

10. 经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。

11. 看，花落的心碎，听，岁月的无痕。

12. 世人醉，醉生梦死一世情，世人痴，痴心不悔三生爱。

13. 未央，悠思诉不尽，空留红尘曲，若心路无涯，心海无岸，我愿低到尘埃里，一世追随你左右，而你可愿?

14. 风华是一指流砂，苍老是一段年华。

儿童文学的文体特征与类型 篇5

儿童文学的美术特质

纯真、执着、欢愉、变幻、朴素

一、儿歌

儿歌的特征音乐性、稚拙美、歌戏互补

儿歌的主要类型摇篮曲、数数歌、问答歌、连锁调、绕口令、游戏歌、颠倒歌、谜语 歌等。

二、儿童诗

儿童诗的特征

情感真率明朗、叙事形象鲜明、童趣稚拙活泼、语言流畅简洁。

分类童话诗、故事诗、抒情诗、讽喻诗、散文诗

三、儿童故事

儿童故事的特征结构单纯情节曲折而新奇主题集中语言质朴而活泼。

儿童故事的种类图画故事、历史故事、生活故事、动物故事等。

四、童话

童话最本质的特征是幻想最主要艺术手法是夸张、象征和拟人。

童话的分类常人体、拟人体、超人体

五、寓言

寓言的特征明确的寓意生动的比喻精炼的语言

六、儿童小说

三要素主题、故事、人物。

儿童小说的特点主题积极、有针对性故事情节曲折生动有较强的可读性注意塑 造生动、丰满、可信的人物形象准确、精炼、琅琅上口的语言。

儿童小说的分类按题材分类有历史题材小说、现实生活题材小说、科学知识和科学幻 想题材小说、惊险侦破题材小说、动物题材小说。

七、儿童散文

特征童心童趣、故事叙述、易于接受、活泼简约

分类叙述方式叙事、状物、议论借鉴它体

八、儿童报告文学

特征第三者文学真实性、时代性、新闻性

结构类型小说化散文化日记体分镜头题。

九、儿童戏剧文学

现实主义文学的名词解释 篇6

对现实主义的理论探讨，可以追溯到古希腊的“摹仿”说。亚里士多德在《诗学》中就已指出存在3种不同的摹仿现实的方式，第1种便是“按照事物本来的样子去摹仿”。文艺复兴时期的人文主义文艺家(阿尔贝蒂、达·芬奇、卡斯特尔韦特罗等)坚持并发展了“艺术摹仿自然”的观点。18世纪启蒙运动的代表狄德罗和莱辛从唯物主义观点出发，坚持文艺的现实基础，肯定美与真的统一，强调艺术既要依据自然又要超越自然的辩证关系。狄德罗和莱辛在《沙龙》、《画论》、《汉堡剧评》等论著中针对新古典主义束缚文艺的清规戒律，比较系统地论述了现实主义的创作原则，对近代现实主义文艺的兴起产生了促进作用。

对现实主义和浪漫主义这两个对立概念的明确划分以及这两个名词的提出，却始于18世纪末和19世纪初。德国“狂飙突进”运动的代表作家席勒在著名的《论素朴的与感伤的诗》一文中，系统地总结了从古代到近代的西方文艺发展中的两种基本倾向：偏重于直接反映现实的“素朴的诗”和偏重于表现由现实提升上去的理想的“感伤的诗”。他认为两者的区别在于：前者再现现实，而后者表现理想，前者重客观，而后者重主观，并肯定这两种创作倾向可以趋于统一。席勒首次在文学领域使用“现实主义”这一名词，

俄国现实主义文艺理论的奠基人别林斯基在系统总结俄国文学和世界文学发展进程的基础上，进一步论证了“现实的诗”(即现实主义文艺)与“理想的诗”(即浪漫主义文艺)的联系与区别。

现实主义”这个名词之在欧洲文艺界盛行，并且形成一个以它命名的文艺流派，这是19世纪50年代在法国发生的事。1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人初次用“现实主义”这一名词来标明当时的新型文艺，并由杜朗蒂等人创办了一种名为《现实主义》的刊物(1856～1857，共出6期)。刊物发表了库尔贝的文艺宣言，主张作家要“研究现实”，如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。这派作家明确提出用现实主义这个新“标记”来代替旧“标记”浪漫主义，把狄德罗、斯丹达尔、巴尔扎克奉为创作的楷模，主张“现实主义的任务在于创造为人民的文学”，并认为文学的基本形式是“现代风格小说”。从此，才有文艺中的“现实主义”这一正式命名的流派。在文学艺术创作中，现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思潮，其注重事实或现实;不受理想主义、臆测或感伤主义影响的客观过程;客观地而不凭感情地去处理思想和行动，反对一切不切实际或空想的性格。

现实主义文学的基本特征

现实主义文学作品具有以下几个特点：

细节真实

著名油画传达出来的现实主义文学特征

著名油画传达出来的现实主义文学特征

要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。

形象典型

通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺;现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

方式客观

作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说：“现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义的事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象，”这同恩格斯所说的“除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物”的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的和思想教育作用。

去尽谎言

现实主义属于纯文学之一种。而谎言去尽之谓纯，所以作为纯文学的最重要表现手段的现实主义，必须去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护权贵阶级谎言、愚民谎言等。

纯文学化

古典主义的文学特征 篇7

本论文把对十九世纪西方现实主义文学特征的研究的着重点投放在对作品的体验与把握中, 因为作品不仅是个人化的文学传达方式, 更是倾注了作家对于广大民众生存境况与生活命运的同情关心和理解拯救的呈现。从十九世纪的艺术立场上反映广大民众对于现实变革利害攸关的联系和价值判断的作品, 也为二十世纪现实主义文学思想营养的丰富性和多维度提供了良好基础。十九世纪现实主义文学无论是从创作手法还是写作视角上都呈现出单一到多样化发展, 并在后期形成多种流派, 这一基本特征直接影响了二十世纪现实主义文学多元化发展的出现, 例如心理现实主义、纪实现实主义、象征现实主义和传统现实主义的守望等文学流派, 都可以看作是对十九世纪文学的某方面的继承和发展。

十九世纪西方现实主义文学的基本共性特征

目前我国对十九世纪西方现实主义文学共同的特征研究得比较全面和成熟, 概括起来其共性特征主要表现在以下几个方面:

1、十九世纪西方现实主义文学反映的社会生活比较客观具体, 追求真实的艺术模式, 强调如实反映生活。偏重于冷静地观察和分析社会现实, 把文学作为研究社会的手段, 展现社会风俗的方方面面, 认为作家应该按照生活本来的样子去反映生活, 使作品的文本内容与现实相符合。例如19世纪俄国作家列夫·托尔斯泰最著名的小说《战争与和平》, 以保尔康斯基、别祖霍夫、罗斯托夫、华西里四大贵族家庭在战争与和平年代里的生活为情节线索, 把众多的人物和事件组织到一起, 以史诗般广阔与雄浑的气势, 描写了1805至1820年俄国社会的重大历史事件, 表现了战士们的爱国主义和英雄主义精神, 歌颂了俄国人同仇敌忾精神和人民力量的伟大胜利;与战争主题相并行, 小说还展现了当时社会、政治、经济、家庭等和平主题的生活画卷, 可以说是俄国十九世纪初期社会的百科全书, 具有强烈的时代感。

2、十九世纪西方现实主义文学具有深刻的社会批判性。十九世纪资本主义社会的严峻现实让人窒息、愤懑, 这个时期的现实主义文学对腐败的制度和利己主义的社会风气进行无情的暴露, 展示资本主义条件下, 人与社会的矛盾关系和人与人之间唯钱是视的交易关系, 揭示人性的异化现象, 是资产阶级文学史中十分重要的遗产。例如巴尔扎克在《人间喜剧》中敢于正视社会现实, 勇于探索罪恶的根由, 大胆揭露丑恶的社会现象, 以贵族和资产阶级的矛盾为中心, 以金钱统治为线索, 形象地展现十九世纪法国巴黎上层社会的历史, 描写金钱控制下人千奇百怪的灵魂骚动不安, 对资本主义制度与人们之间的金钱关系作了深刻的批判, 揭露资本主义发家史的本质。

3、十九世纪西方现实主义文学重视客观事物典型化, 强调在人物与社会环境的联系中塑造典型环境中的典型人物。创造者注意观察生活, 分析社会, 选择典型的事件, 透过集中的情节展示广阔的社会生活。从人物所处的社会历史环境中刻画人物性格, 揭示人物和事件的本质内在特征联系及其发展趋势, 描写典型环境中的典型性格形成过程, 真实地展示全面的现实生活, 反映整个时代的风貌。例如哈代在《德伯家的苔丝》中, 描写威塞克斯地区的风光, 非常精确地再现了英国西南部风貌特征, 景色与人物自然天成地融合为一体, 美丽的草原与善良热情的苔丝相得益彰, 情景交融, 对塑造苔丝人物形象, 揭示主题起到了重要的作用。巴尔扎克在《人间喜剧》中, 对城市面貌、农村风光和街道房舍都有着精致入微的描写, 体现人在日常生活中的关系, 在特定时代背景下塑造典型的环境, 为典型人物的塑造提供基础, 例如在《欧耶妮·葛朗台》中, 他就多次对民俗民风进行展现和描绘, 揭示了老葛朗台的吝啬所产生的社会背景。

十九世纪西方现实主义文学特征的个性呈现

十九世纪现实主义文学特征在其基本的共性基础上, 由于各个国家民族的差异和文学家的自身个性特色、创作手法和艺术视角的不同, 又呈现出多样化的个性特征, 主要表现在以下几个方面:

1、在同一时代大背景下, 西方现实主义文学呈现出其独特的艺术魅力, 在各个国家的发展状况具有一定的相同性或类似性, 如19世纪英、法、俄三国的文学主流都是批判现实主义文学, 注重表达广大人民对资本主义制度的不满和抗议, 注重真实反映现实整体生活细节的本质东西, 都特别注意描写社会底层生活及“小人物”的悲剧命运, 塑造典型环境中的典型人物。对社会的批判, 也大都是从改良主义制度角度出发的, 思想武器是人道主义, 政治主张是改良主义。

而西方各个国家不同的民族性和生活风俗特性又导致了十九世纪各个国家现实主义文学的差异性, 十九世纪西方现实主义文学创作由政治、社会层面向民族文化生命层面进一步掘进。人既是文化的存在又是历史的存在。一旦人的生命进入历史文化空间, 生命在历史活动中传承延续, 相应的一种特定的文化在历史中也就延续、演进, 形成民族文化传统, 它们共同体现着人类民族文化生命的历史意识。十九世纪西方现实主义文学中民族文化特征明显, 每个民族文化在历经积累发展成熟后即形成其民族文化的生命存在, 构成民族存在的一个坚固的基石。

2、十九世纪西方现实主义在继承以往文艺的现实主义传统的基础上, 把现实主义的创作方法推向一个新的高度, 为现实主义的文学创作积累了丰富的经验。十九世纪西方现实主义文学的艺术表现从单一发展到多样化呈现。无论是创作手法上还是写作艺术视角上, 发展到了空前的繁荣成熟阶段, 将丰富多采的生活画面和多种多样的人物形象, 熔铸在完整有机的情节结构中, 表现了深刻丰富的社会内容。在运用景物描写, 肖像刻画, 心理分析, 性格化的语言、动作、表情, 抒情或哲理的插白等多种具体的表现方法方面, 丰富了艺术表现手段, 增强了思想深度, 在思想和艺术两方面, 都达到了前所未有的高度。

首先, 象征主义创作手法的大量运用, 借用外界事物的描写, 努力探求内心深处的真实, 寻求心灵与生活对应物的联系, 用隐喻的手法表现不便直白描述的事物。例如司汤达在《红与黑》中运用了象征主义方法, 由始而终通篇浸透的是一种在资产阶级将要兴盛的时代之前的狂热, 和对腐朽和丑恶的极力贬斥——红象征着变革创新、生机和活力, 代表时代发展的未来;黑象征着反动、守旧、顽固和颓丧, 代表阻碍发展、维护固有秩序的抵抗力量。

其次, 心理描写的运用, 根据人物的地位和生活环境, 细腻地描绘人物在特定环境下的心理状态, 分析灵魂的欲望和情感的变化, 通过揭示充满矛盾的内心世界来刻画人物性格, 推动情节的发展。例如司汤达的《红与黑》开创了“意识流小说”、“心理小说”的先河,

其三, 悬念手法的运用, 在情节展开陈述之前, 营造一种神秘的气氛, 吸引读者进入预设的情节, 增强故事的感染震撼力。狄更斯的小说《双城记》采用了他惯用的悬念手法, 小说开篇描写英法两国的局势动荡不安, 接着是关于“活埋”和“复生”的对话, 一开始就渲染了一种神秘而紧张的气氛。

其四, 细节刻画手法的运用, 对每一个主要人物的生活环境、肖像服饰、心理活动、言谈举止等进行精心刻画打造。例如在《人间喜剧》中, 巴尔扎克常常在小说中不厌其烦地描写人物住所的里里外外, 细致地记录人物的言行举止、音容笑貌甚至鼻梁的高低、嘴唇的宽厚等等, 他反映生活的起点是社会外部形态, 而归结点是人的内部心灵现。

十九世纪现实主义文学特征对二十世纪西方现实主义文学的影响

十九世纪西方现实主义文学在其特定的历史背景和精神文化条件下从社会各个层面向民族文化层面掘进。十九世纪现实主义文学特征在其基本的共性基础上, 由于各个国家民族的差异和文学家自身个性特色、创作手法、艺术视角的不同, 造就了十九上世纪现实主义文学作品特征又存在着区别, 多样化发展。各个国家文化的差异性、独特性使二十世纪现实主义文学多元化的发展在十九世纪单一到多样化发展中已初露萌芽。

在十九世纪后期, 出现了自然主义文学、象征主义文学、唯美主义文学三大流派。自然主义文学一方面排斥浪漫主义理想情感、夸张想象等主观元素, 另一方面又否认文学的典型化原则, 追求绝对的真实和客观的描写。特别是对生活表面现象进行照相式的复印描绘, 主张用遗传心理学去理解人的思想。象征主义文学不满现实文学和自然主义注重外界事物的描绘, 提出要努力探求内心的真实, 寻找对应物体, 与精神能互相感应契合。唯美主义主张为艺术而艺术, 否认艺术的道德原则, 一味追求艺术美和形式美。十九世纪后期西方现实主义三大流派的出现和发展为二十世纪现实主义的多元化发展奠定基础, 包括心理现实主义、纪实现实主义、象征现实主义、文化现实主义、和传统现实主义的守望等。

二十世纪西方现实主义文学作家们在综合中不断创新, 既融会了自然主义的客观写实手法, 又汲取了象征主义手法、意识流手法等现代主义的艺术技巧。诸如内心独白、梦幻描写, 时序颠倒、潜意识表现、荒诞变形、多角度的情节发展和多层次的结构形式等等, 例如, 海明威的小说《永别了, 武器》明显趋向于现实主义;而他的《乞力马扎罗的雪》则堪称意识流小说的扛鼎之作;他的《老人与海》更接近于象征主义。这些写作手法在巴尔扎克的《人间喜剧》、司汤达的《红与黑》、狄更斯的《双城记》、果戈理的《死魂灵》等十九世纪现实主义文学作品中都有所运用和表现。

十九世纪现实主义已实现了批判意识与理想探求的融合的特征, 成功地从原生态现象描写到高远旨趣探求的跨越。十九世纪现实主义文学并不是单纯将现实生活当作某种无目的无意义的客观存在而进行直接的表现, 而是需要将现实作为不断发展演化中的人类生活来描绘, 不断寻找人生价值所在, 这正是文学作品作品所应有的现实主义艺术精神的特征。十九世纪现实主义文学的繁荣发展和文学大家的杰出成就, 为二十世纪现实主义文学思想营养的丰富性和多维度提供基础, 使得现代西方文学在思想内容与创作方式方面传承创新、空前活跃, 呈现出多元化发展。

摘要：本文选取了十九世纪西方现实主义代表性文学作品作为主要观照对象, 研究十九世纪西方现实主义文学特征的共同与差异性, 从十九世纪文学共同特征的艺术立场上反映广大民众对于现实变革利害攸关的联系和价值判断, 为二十世纪现实主义文学思想营养的丰富性和多维度提供了良好基础, 无论是从民族文化差异还是创作手法的多样化发展, 并在后期形成多种流派, 十九世纪西方现实主义基本特征直接影响了二十世纪现实主义文学多元化发展的出现。

关键词：十九世纪西方现实主义文学,基本特征,民族文化,创作手法,二十世纪西方现实主义文学

参考文献

[1]、梁实秋《英国文学史》 (第3卷) 台北协志工业丛书出版社1985

[2]、吴元迈主编《二十世纪外国文学史》译林出版社2004年12月

[3]、王钦峰《论十九世纪欧洲现实主义文学的民族差异》

[4]、蒋惩勇主编《新编外国文学》高等教育出版社2005年04月

网络文学的受众特征 篇8

关键词：网络文学 受众主体 受众态度

文学活动是人类的一种活动形式，人们生活在世界上，解决了吃、穿、住、行等物质生活问题，还要关注精神生活方面的问题。文学生产活动就是一种精神生产活动。它不仅仅是作家的创作，即产品的生产活动，也是产品的传播、消费与接受活动文学。作品只有经过产品的传播、消费与接受活动，才能实现为现实的作品，文学作品的价值才能显现，文学活动才得以完整的实现。

作家创作出来的文学作品还只是一种本体形态的产品，通过读者阅读实现文学消费。网络文学作为文学创作的一种形式，也受到这一生产活动过程的规律的影响，也存在这一过程，即创作传播与接受过程，但是网络文学这一文学生产活动有别于以往的文学生产活动的是：它是一种超文本写作活动。超文本是电脑应用的基础技术，电脑数据库、局域网等依赖超文本连接。超文本是可以任意互相连接文本，全方位连接，放射连接，直接指向目标文本的真实连接，只要我们点击连接按钮，目标文本就会出现。印刷时代，文本连接是存在，是一种固定连接，片断连接，矢向连接，连接本身不能直达目标，是一种虚设连接。文本的任意连接不可能实现。这样一来网络文学的消费就有别于印刷文学的消费，受众主体、受众态度等方面就具有了新的特点。

受众主体方面，以往的文学阅读，无论是小说、诗歌、散文、戏剧等形式的文学作品都是印刷品，阅读的数量，种类等受客观限制，总不能把图书馆搬回家，携带着出门，无论你多么急需，如果手边没有借到你需要的图书资料，也是没有用的，没办法阅读者还需要一定程度的文化知识储备，传统意义上的文学阅读通常是一种文字阅读。接受主体大多是一些读书人。网络文学的载体与传统的纸媒体而言，看起来只不过是变换了一种载体而已，但殊不知，这一种载体的变换在很多方面都造成了极大的影响，如动与静、文学接受的积极与消极、雅与俗、大众与精英、商品与文化等方面不同，其中最大一个不同就是电子媒体的接受主体已不是少数读书人，而是广大的平民大众，年龄不分大小，只要打开电脑，能点击按钮，就能看到声情并茂的或文字，或动画的文学创作，网络文学形式多彩多样，各种形式的文学创作不一而足，小说、诗歌、散文戏剧且不论，各种不同类型的表现形式的文学创作，令人眼花缭乱。网络是一个全新的开放世界，呈现的是一个广泛参与、平等自由的新天地。不同年龄，不同经历和阅历，不同层次，不同爱好的读者在这里都能找到自己想要的东西，或欣赏，或评论。年轻人喜欢那些充满活力和智慧，机智而轻松，诙谐幽默的文学作品；小学生喜欢充满动感，画面活泼，语言浅显，图文并茂的小文章；学者研究人员可搜到数不胜数的专业文章，总的来说，各色人等，都能得到满足。更为重要的是，网上文学在语言、结构等方面有自己的独到之处，这也是读者众多的原因之一。试举一例，如四大古典名著之一《西游记》里边的主要人物，师徒四人的关系层次分明，师傅徒弟，师兄弟之间，长幼尊卑，深深根植人们心中。但是在网络文学《悟空传》中，却处处描写为如下情形：

四个人走到这里，前边一片密林，又没有路了。

“悟空，我饿了，找些吃的来。”唐僧往石头上大模大样一坐，说道。

“我正忙着，你不会自己去找？……又不是没有腿。”孙悟空拄着棒子说。

“你忙？忙什么？”

“你不觉得这晚霞很美吗？”孙悟空说，眼睛还望着天边，“我只有看看这个，才能每天坚持向西走下去啊。”

“你可以一边看一边找啊，只要不撞到大树上就行。”

“我看晚霞的时候不做任何事！”

“孙悟空你不能这样，不能这样欺负秃头，你把他饿死了，我们就找不到西天，找不到西天，我们身上的诅咒永远也解除不了。”猪八戒说。

“呸！什么时候轮到你这个猪头说话了！”

“你说什么？你说谁是猪？！”

“不是猪，是猪头！哼哼哼……”孙悟空咬着牙冷笑。

“你敢再说一遍！”猪八戒举着钉耙就要往上冲。

“吵什么吵什么！老子要困觉了！要打滚远些打！”沙和尚大吼。

三个恶棍怒目而视。［１］

这样的语言形式和人物描写，栩栩如生，颠覆传统，令阅读者耳目一新，惊诧不已，吸引众多读者点击。这得益于网上文学的语言没有限制，可以自由发挥，或胡言乱语，或大话连篇。因为网络文学的语言多姿多彩异化现象，如拉丁化：主要是英语，数字语，字母缩略语；符号脸谱化：形态脸谱语气脸谱生造词汇；多元混用因为网络的虚拟性，人们的语言交际与现实生活中截然不同，所以作者在写作时，随意而无顾忌。想法稀奇古怪，超越时空，解构现实，让读者身心放松，所以读者广泛，没有门槛，任何人都可以在网上畅所欲言，施加自己的话语影响，故受众主体人数众多。

受众态度方面，人们对待网络文学作品的态度很多，游戏的态度恐怕最为普遍，平民大众对电子媒体的要求是什么呢?就是轻松的或刺激性的娱乐。网络上弥漫的大众文化、流行趣味、享乐主义、感官刺激，在无情地消解着理想、崇高、英雄主义，消解着一切绝对、终极、本质上的形而上价值。这实际上反映了人们的实际生活状况，现代社会在科学技术推动下市场经济飞速地发展起来，竞争激烈，生活节奏快捷，人们的生活压力很大，所以人们希望减压，希望以一种放松的态度缓解生活的压力，网络文学的娱乐性、消遣性、趣味性、通俗性、传奇性正迎合了多数人的欣赏趣味和需求。因此，网络上以游戏、娱乐为宗旨的武侠、言情、“网恋”作品正符合人们的游戏态度。这从人们对作品或对作家的网上点击率可以清晰地看出，如输入“金庸”，百度一下，找到相关网页约11700000篇，输入“巴金”，百度一下，找到相关网页约2160000篇，输入“茅盾”，百度一下，找到相关网页约1440000篇，输入“郭沫若”，百度一下，找到相关网页约2240000篇，输入“老舍”，百度一下，找到相关网页约2300000篇，输入“曹禺”，百度一下，找到相关网页约764000篇，输入“鲁迅”，百度一下，找到相关网页约14600000篇。“金庸”自己就可以和现当代文学史上尊崇的六大文学巨匠中的五人的总点击率相媲美，甚至大大超过五人的总点击率，这反映出人们对严肃文学作品的喜爱程度远远不如通俗读物，为什么会这样，主要是人们的态度发生变化决定的。首先是创作者的态度，传统的文学创作，都是以文学的教育功能、审美功能为出发点，态度崇高，希望通过文学作品的阅读，给人一种“熏陶”。现在的网络写手的出发点就很难给他们定位了。如著名的网络写手“宁财神”表述自己的创作观，就具有充分的游戏态度：“我在写作时追求一种语言的快感，比如几百个字一个包袱，或者说在文字之间追求一种韵律感，然后我会考虑文字背后所包涵的底蕴……我大部分读者限制在15～18岁之间没有受过什么教育的孩子……在语言形式上的一些变化、一些追求使我的文章比较受广大‘文盲’的欢迎。每个人的创作习惯不同……我会追求比较表面的东西。”［２］

创作态度的个性化，没有了以往的动机、原则，作品开始变得很个人，零散，无深度，直白，众声喧哗，粗制滥造。读者受其影响，也以游戏的心态阅读，游戏的时间开始随意点击，网站众多，人们以轻松愉快的心态，茶余饭后，闲暇时间，把上网阅读作为一种游戏，不再像以往拿着一本名著，想弄清它的主题，结构，人物，从中受到什么教育与启发，准备学习什么精神。就像玩扑克牌一样自由，没有意义，没有目的，追求当前，天马行空，任意飘荡，随心所欲，既不尊重历史，也不瞩目未来，纯粹个人行为，注重感官，轻于思考。电子超文本提供了这一优质服务，不受时空限制，彻底放松。美国有人说：“从很多方面说，电脑其实就是一个价值3000美元的玩具电脑就是个老少皆宜的玩具，可以用来寻找灵感刺激想象力探索世界，它也是人与人之间沟通交流的地方这个过程概括起来就是玩耍。”［３］

总而言之，网络文学作为一种新型的文学，受到广大读者的欢迎，是与它自身的特点紧密相连的。

注释：

[1]今何在：《悟空传》，南昌：二十一世纪出版社，2006年版。

[2]小无，疣猪：《幸福以及猫头鹰》，武汉：长江文艺出版社，2001年版。

[3][美]唐泰普斯科特：《数字化成长—络世代的崛起》，陈晓开，袁世佩译，大连：东北财经大学出版社，1999年版，第222页。