古典音乐文学（精选12篇）
古典音乐文学 篇1
音乐, 作为人类艺术史上一颗灿烂的明珠, 有其区别于其它艺术门类的特殊性;文学, 以其深厚的群众基础, 堪称艺术之母。音乐与文学本是艺术之树上结出的两枚硕果, 无论是中国还是外国, 古代还是近代, 它们之间都有着血肉相联, 密不可分的关系。具体表现为:
一、文学流派影响着各个乐派
在文艺思潮上常可看到总是先产生和形成文学流派, 受其影响后再产生相同风格的乐派, 很多文学流派对几种主要乐派的形成都有不同程度的促进和推动作用, 如古典主义文学影响着古典乐派使其形成结构严谨、表情理智、富于逻辑对比的风格;象征主义诗歌影响着浪漫乐派的形成, 使其纵情于个人情感的抒发, 产生了旋律抒情性浓郁的客观风格;象征主义诗歌, 戏剧又影响着印象乐派的形成。使其只追求标题的启示和象征的意境, 宁要感觉而放弃情节, 完全打破了传统。
二、文学作品影响着各个时期音乐创作实践
这二首之间的密切联系贯穿于整个音乐史中。自贝多芬以后, 有1000多名作曲家从莎士比亚的戏剧中, 获取了创作灵感。浪漫乐派的许多作曲家, 如肖邦、李斯特、门德尔松、韦柏等都从歌德、拜伦、塞万提斯等名作家的作品中寻找创作素材。用音乐的形式来表现文学中的特殊性格, 生活悲剧和异国情调。舒伯特看到歌德诗作《魔王》后, 在脑海中产生乐思, 一小时后同名歌曲的创业之作诞生。约输·施特劳斯在创作《蓝色多瑙河》时, 也是由一首小河的触动而激发出一个美妙的创作动机。在广泛的音乐体裁中, 歌剧、舞剧、交响乐、管弦乐至歌曲取材于文学作品的屡见不鲜。
三、文学作品中的音乐性
文学对音乐的借鉴, 西方一些文学家曾做过各种尝试, 如艾略特《四个四重奏》借鉴了音乐中的奏鸣曲结构, 福克纳的《喧哗与骚动》使用了赋格曲方法。一些意识流作家也借用音乐的主导动机来暗示主题, 如普鲁斯特的《追忆逝水年华》第一卷《在斯旺家那边》开端部分范德伊奏鸣曲中的小乐句, 陀斯妥耶夫斯基借用复调表现人物意识的复杂性等等。这些借鉴多是在结构方面借鉴音乐形式, 在文学作品的内容上, 更是经常直接把音乐渗入文学作品的标题, 把音乐本身、音乐家、音乐行为作为描写对象, 在作品的主题、情节方面加以音乐性强化。
在评论文学作品时, 不能不涉及语言的美, 因为文学是语言的艺术。关于文学语言的“音乐性”这一术语, 有人认为, 从理6) 中那样如此深刻、赤裸的表现丑, 但是它和当时盛行的神的形象形成如此鲜明的反差, 其影响不亚于罗丹时期《老娼妇》给人们带来的视觉乃至思想上的震撼。
四、总结
当人们的思想终于冲破了束缚, 被赋予了合理性, 使得不合乎理性的“丑”也得以跻身于艺术表现之列, 由古典理性构建的审美标准决定了“丑”不可能获得立的地位。但是, 不管是狭隘的“丑”或是被逃避的“丑”, 都能说明古希腊时期的人们已经有了对审美的思考, 对美丑的探索。从此, “丑”的形象由被逃避, 到作为美的陪衬, 再到十九世纪后期获得独立的审美地位, 以一发不可收拾的势头, 终于占据了现代美学的重要位置。而古希腊雕塑这朵艺术奇葩留给我们的不仅仅是这些, 它正静静地等着我们去探索, 去挖掘更多的宝藏。
注释
(1) 《辞海》, 上海世纪出版社, 2000年版, 第159页。
论上说, 所有文学语言, 都应该具有音乐性特征, 文学言的音乐性, 是指文学语言手段的音乐化, 就是用文学语言写人、叙事、状物、绘景时所现的吸引人、打动人的音乐氛围及其特征, 也就是和文学语言的形象性、情意性特征融合在一起的语音形式特征。文学语言的音乐性, 主要体现在由文学语言语音手段所形成的丰富和谐的节奏和韵律上。文学语言的音乐性是文学语言的基本特征, 也是文学语言修辞的根本要求。语言具有音乐性, 是作品的形式美之一, 因为文学终究是语言的艺术, 如果语言不美就不足以吸引人阅读下去。
四、音乐作品中的文学性
从原始社会的“诗、歌、舞”一体, 到春秋战国时期《诗经》的和乐而歌的, 再到汉赋的音韵谐和, 到唐诗宋词的节奏、韵律, 到元、明戏剧的综合艺术。值得一提的是, 在中国音乐史上, 由于各种原因, 使音乐与民间文学及史实结下不解之缘。像舞剧《宝莲灯》, 黄梅戏《天仙配》、京剧《白蛇传》、越剧《梁祝》等, 都来源于民间故事。琵琶独奏曲《十面埋伏》等都取材于史实。
我们要赏析音乐, 如果没有对作品背景, 作曲家思想个性, 情感动机的文学性引导, 恐怕难于真正把握音乐的真髓。正如你要分析与理解贝多芬的奏鸣曲与交响乐, 如果不读一下《贝多芬传》以及有关的文学资料, 有不能理解其作品的博大精深所在的。所在对音乐的研究是与文学分不开的。
五、音乐家大多具有较深的文学素养
在生活中积累了丰富的文学经验, 因此能在创作中大量吸取文学营养。贝多芬在青年时代就熟稔诗人席勒的作品;柴可夫斯基对普希金的诗作有着深刻的理解;门德尔松对莎士比亚的戏剧有独到的见解!杰出的音乐家对文学的兴趣和热爱, 构成他们文化涵养中不可缺少的重要组成部分。
《毛诗序》对于文学和音乐的产生及由此形成的依存关系, 有着非常通俗的论述:“情动于中而行于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故永歌之, 永歌之不足, 故不如手之舞之足之蹈之也。”指出了“情动于中”是文学、音乐、舞蹈等艺术产生的根本原因。
摘要：音乐与文学是两种不同的艺术形式, 各有其独特的魅力和优越性。他们有着古老的渊源关系, 产生于同一母体, 有很多的契合点, 两者相互依存, 相互解读, 丰富充实着对方的内涵, 和谐共鸣, 交相辉映。
关键词：音乐,文学
参考文献
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[3]朱光潜.《诗论》, 安徽教育出版社1997
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古典音乐文学 篇2
一、音乐批评研究的理论急迫性与现实可能性
二、释名、取域与断代
三、20世纪中国音乐批评观念嬗变轨变研究的意义
四、研究方法与原则
第一章 为“新民”而“新学”、“新音乐”——学堂乐歌时期的音乐批评观念 第一节 学堂乐歌音乐批评观念的文化“生长基” 第二节 对新音乐的社会作用的批评 第三节 对中国传统音乐的批评 第四节 对东洋西洋音乐的批评 第五节 对社会音乐现实的批评 第六节 对乐歌创作的批评
第七节 对音乐教育及社会音乐活动的批评 第八节 批评观念的理论建树及其历史局限
第二章 为“启蒙”，为“救亡”，也为“艺术”——五四新文化运动时期的音乐批评观念 第一节 五四新音乐批评观念的文化“生长基” 第二节 萧友梅的音乐批评观念 第三节 刘天华的音乐批评观念 第四节 王光祈的音乐批评观念 第五节 赵元任的音乐批评观念 第六节 青主的音乐批评观念 第七节 思想多元的批评观念场 第八节 建树及其局限
第三章 一切为了“救亡”——战争时期的音乐批评观念 第一节 音乐批评观念的文化“生长基”
第二节 左翼音乐批评观念的崛起与启蒙观念的式微 第三节 40年代异质批评话语与观念
第四节 划时代的《讲话》对新音乐批评的深刻影响 第五节 战争时期音乐批评观念的贡献与不足
第四章 在《讲话》及其他文艺政策指导下的探索、开拓与论争——建国初期的音乐批评观念
第一节 稳定与动荡的“双主题变奏”
第二节 在“新情况”，“新问题”面前的困惑、躁动与探索
第三节 在“双百方针”与“反右”、“拔旗”中间的惶恐、不安与寻觅 第四节 在“三化”、“极左”观念膨胀面前的追随、失落与思考 第五节 对“现代戏”的批评阐释所包含的“前文革”信息 第六节 在两极张力挤压之下的理论建树与局限
第五章 在“极左”观念蹂躏下的迷失、癫狂与求索——文化大革命时期的音乐批评观念 第一节 音乐批评观念的文化“生长基”
第二节 对贺绿汀的批判蕴含的时代癫狂精神风貌 第三节 对“样板戏”的吹捧表现出来的时代特征
第四节 对“无标题音乐”的批判显现出来的文革价值取向 第五节 迷失中的荒谬与求索
古典音乐文学 篇3
【关键词】 传统音乐；古典文化； 共生性
【作者单位】 尹娜，河北民族师范学院。
音乐与文学，二者皆属于艺术。中国的传统音乐与传统文学，源远流长，拥有深厚的历史底蕴。最典型的例子，便是中国的古典诗词，它们中的很大一部分是古典音乐与古典文学相结合的产物，经过发展演变，有的甚至成了当下的流行音乐元素。
我国的传统音乐和传统文学相辅相成，是共同发展的关系。在发展过程中，二者你中有我，我中有你，早已相互融合，缺一不可。二者之间的共生关系，主要表现在四个方面。首先，二者起源上是相互共生的；其次，二者在表达素材上是相互共生的；再次，二者在形式上是相互共生的；最后，二者在内在的艺术价值上是相互共生的。研究古典音乐与古典文学之间的共生关系，对于理解当今音乐与文学的艺术价值具有重要的意义，并能促进文学与艺术的共同发展。
一、起源上的共生性
文学的起源，最早来源于民间的语言。对民间语言进行整理、加工与升华，才形成了文学。它是人类在从事生产劳动过程中，与自然的互动。后来，伴随着文字的产生，才出现了书面的文学。关于文学起源的时间问题，古代有许多记载。多数史料认为文学起源于尧舜时代。文学中历史最为久远、数量最为庞大的文学形式是韵文，而韵文中的最重要属性就是音乐性。中国古典文学的代表是诗歌，诗歌是关于语言的艺术，而诗歌本身也是一种音乐。
中国的音乐可以追溯到古代的神话传说。《世本》中便有伏羲造琴瑟的故事。由此可见，我国的古典音乐起源甚为久远。在《侯人歌》《云门》《三皇本纪》等古文中，亦记载在周朝之前便有了音乐。音乐的产生，多伴随着对上位者的歌颂。之后音乐的发展，更离不开文化的内涵。
从起源上看，文学和音乐皆是对自然的表达，以及对人类情感的表达，并在此基础之上发展起来。文学与音乐都是表达方式，是人与自然的互动。这种特性确定了二者之间必然的共生关系。
二、表达素材上的相互共生
传统音乐与古典文学之间的相互共生，还体现在二者的表达内容上。文学可以成为音乐创作的素材，音乐也可以成为文学创作的素材。在传统的诗歌中，便有“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”这样的诗句。而诗句中的“羌笛”便是有情愫的音乐。音乐这一元素的运用，甚至已经成为诗歌的表达方式之一。音乐所具备的情感特征已经完全融入诗歌中，并构筑了诗歌的意境，音乐成了渲染诗歌情感的重要法宝。
音乐作品往往从文学作品中取材。中国古代许多卓越的音乐大师都会从文学作品中取材：或者是讴歌文学作品的作者，或者是讴歌文学作品中的人物形象。如《水浒传》的开头便是耳熟能详的诗歌“大河向东流……”。在这里，诗歌完全建立在文学创作的基础上，是对文学素材的加工。
我国古代的文学大师大都擅长音乐，古代的音乐大师也大多精通诗词。文学作品会借助音乐来表达情感，并升华意境；音乐也从文学的土壤中获得大量的灵感和创作源泉。这便使得我国古代的文学作品与古典音乐在内容和素材上相互融合，相互共生。
三、形式上的相互共生
音樂与文学在形式上是相互共生的。也就是说，在音乐这种艺术形式中，包含着文学的属性；而在文学这种艺术形式中，也包含了音乐的元素。
中国的古典文学，似乎总带着音乐的色彩。音乐增强了文学的韵律感，也增强了文学的魅力。提起古典文学，人们会马上联想到诗词歌赋，而在诗词歌赋中，几乎每一样都带着音乐的特征。文学的早期形态常常是以口头诗的形式来进行传播。而这种口头诗，常常带着音乐的特征。古代的诗词，注重平仄，注重押韵，这便是古典文学具有音乐属性的明证。此外，中国古代有“填词”之说，这主要指宋代词人的创作。宋代写词，需要考虑到曲牌和音律。在创作过程中，需要完全依照音律来进行创作，每一句的字数，都有严格的规定，不能进行随意增减。这比现代流行歌曲的创作严格许多。至于古典文学中的散文，虽然对音律没有严格的要求，但也要求读来流畅、有节奏感。散文的美，表现之一便是指它的音乐性。音乐性与节奏感，已经成为散文的审美标准之一。
京剧是我国的国粹，是一种戏曲艺术。戏曲，是我国最重要的传统音乐。作为一种舞台表演方式，戏剧将音乐与文学融合在一起，让两者很难区分开来。戏曲既是一种关于文学的艺术，也是一种关于音乐的艺术。戏曲既离不开文学的内涵，也需要音乐的衬托。戏曲中的戏词是高度艺术化的文学，戏曲中的敲锣打鼓，又是它必备的元素。在古代的歌曲中，歌词与音乐总是相互配合的。没有歌词的音乐或是过于孤寂，或是过于热闹。比如羌笛之声，没有歌词，只有音律，所以真正懂得羌笛之声的注定是少数人，而羌笛也正是孤寂的。至于锣鼓喧嚣之音，其特色则在于热闹、平民化与大众化，没有婉转的音律，也没有动人的节奏，这是源自乡土和民间豪放情感的自我演绎。这种锣鼓喧嚣因为以广大平民为基础而少了些许高雅。然而，当音乐与歌词相互配合之后，有了歌词的衬托，音乐登上舞台，既能够向大众普及，又不失它的高雅。因为与歌词融合，使音乐具备了更多可欣赏性。
从形式上来讲，音乐毕竟是抽象的。其音符、音调、音律等并不容易为广大受众所理解。音乐的普及需要在形式上同文学捆绑。音乐想要传播，需要借助文学这艘大船。音乐选择了文学，从而实现了它的发展。音乐与文学在形式上的相互融合、相互共生，是历史发展的必然结果。
四、艺术价值上的共生性
音乐依赖于文学的形式，因为音乐要表达思想。而音乐中的思想，亦可理解为音乐的文学性。思想依赖于文字的表达，并建立在文字的基础之上；而文字一旦拥有了思想，便拥有了价值，也就成了文学。音乐或者娓娓诉说一个故事，或是表达高山流水的情感，或是表达曲高和寡的孤寂，或是表达十面埋伏的苍凉，或是表达号角孤鸣的悲壮，或是表达琴瑟相和的缠绵。这种共鸣、传播与感染，皆是因为音乐具备内在的情感与思想。音乐内在的情感，便是指音乐的文学性。音乐的文学性使得音乐拥有了活力。此外，音乐的价值体现在音乐的人文主义关怀上：或者是表达悲天悯人的情怀，或者是表达对自我哀伤的舔舐，或者是对命运无常的反抗，或者表达人与自然之间的关系，或者传递对爱的感恩与祝福。这些人文主义关怀使得音乐具备了更强大的灵魂。音乐的人文主义，是通过音乐的文学性来表现的。人文主义情怀本身便是一种具体的情感关怀，这种关怀是通过语言来定义的。同时，对音乐人文主义情怀的鉴赏，也需要通过文学语言来实现。因为音乐是一个抽象的概念，所以对其进行鉴赏和分析，需要借助文学语言的表述。文学语言的具体、形象以及表意的准确性，使得文学语言发展成为对音乐艺术的重要评判标准之一。
同时，对文学进行赏析时，也离不开对文学的音乐性进行赏析。文学的音乐性，主要是指文字的节奏感。文字是用来交流的语言，需要讲求交流的流畅性和读起来的语感。文字的语感是文学的价值之一。尤其在散文和诗歌中，更要考虑节奏感。假若没有节奏感，文学会丧失一部分欣赏价值。考量文学中的节奏感，是考量文学作品美学价值的一个重要标尺。同时，赏析文学作品的节奏感并不是单纯从语感的角度出发，还包括整体结构的设定、起承转合的运用和叙事手法的运用等，这些都与音乐的节奏感异曲同工。一部文学作品便是由作者指挥的盛大交响曲，音乐性与节奏感应当贯穿这部文学作品的始末。赏析文学作品的音乐魅力，是赏析文学作品整体魅力必不可少的重要环节。
文学作品当中融入了音乐的美感，而音乐又离不开文学性。从内在价值来看，我国的传统音乐与古典文学之间早就实现了价值的相通相融，是共生关系。
五、结语
对文学作品进行全面赏析时，不能忽略音乐的视角；对音乐作品进行赏析时，也不能忽略文学的视角。音乐人要想创作出真正优秀的作品，就一定要具备优秀的文学素养，如此才能够创作出具有生命力、感染力的作品。文学工作者进行创作时，也应当考虑节奏感的重要意义，把握住文学作品中的音乐性，以增强文学作品的魅力。
[1]朱华阳. 屈原与中国现代文学[D]. 武汉大学，2006.
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[3]邹超才. “异类的古典”——梁实秋文艺思想评述[D]. 福建师范大学，2008.
[4]陈冲. 古典音乐与幼儿生命教育研究[D]. 湖南师范大学，2012.
古典音乐文学 篇4
Under the influence of the Enlightenment, the France writers in the eighteenth century had a fanatic admiration for the classical literature.This revival is called Neoclassicism.As a reaction against the ornament and difficulty in literature of the late Renaissance period, neoclassicists maintained that eighteenth-century English literature should be easy to understand, clear and regular, elegant and didactic, restraint and rational.They also advocated that the eighteenth-century literature should imitate the classical works of the ancient Greek and Roman writers and poets, such as Homer, Virgil, Horace and Ovid.In addition, Dryden and his contemporaries made a comparison about the society between ancient Augustan Rome and eighteenth-century England, taking the similarities between the two and molding after Augustan literature.In An Essay of Dramatic Poesy, Dryden laid the principles of inappropriateness and wrong;and he pointed out“‘He affects plainness, to cover his want of imagination:when he writes the serious way, the highest flight of his fancy is some miserable antithesis, or seeming contradiction;and in the comic he is still reaching at some thin conceit’” (Lipking and Noggle 2126) , which had raised English literary criticism to a new level.However, the complete imitation from the classics was denied by later generations, for they thought that to some extent, the two societies were different, so the literary principles should be altered somehow, thus transferring writers’attention from the standard of right to the judgment of wrong.Hence, Pope tried to set well-accepted rules for poetry that were useful for the modern poets.This change could easily be seen in his An Essay on Criticism, in which the main topics about“wit, Nature, ancients, rules, and genius” (2496-2497) can easily be detected and the rules of art are stressed.Later, Samuel Johnson was not satisfied with the literary principles raised by the former writers, so he developed those principles with revolutionary ideas.
After the efforts of three generations from Dryden to Johnson, the eighteenth-century literary principles of poetry and prose, backed by the thoughts of neoclassicism, finally came into being.
2 Literary Principles
2.1 The didactic function of the works and their simple style
The first literary principle was to please the readers through simple styles of works, making these works play their didactic function.With the development of economy at that time, more and more people could have time to read, especially women at home.However, most of them were newly risen ones from the lower class or women at home, so they could not understand some obscure or profound works.In order to please them or make them understand, works should be written in simple style.Meanwhile, the aim of a poetry, as Dryden described, was to move the audience, and Horace’s Art of Poetry pointed out that visual and verbal art (early in the typographical style) could contribute to this effect;In addition, this art could vividly and directly convey the meaning to the audience;moreover, Pope’s use of personification vividly reflected the messages he wanted to express to the readers.Hence, the way writers expressed their emotions was no longer the same as writers in Ben Johnson’s time.The former ones preferred to use simple style to educate their readers.The stanzas below are selected from John Donne’s Song and Pope’s An Essay on Man.Donne wrote in his Song:
Go and catch a falling star,
Get with child a mandrake root,
Tell me where all past years are,
Or who cleft the Devil’s foot, (line 1-4)
Seeing this stanza at first, one cannot figure out what the writer wanted to tell and why writer put the falling star, the mandrake root and the devil’s foot here unless he or she sees the other few stanzas and has some knowledge about the rhetorical devices, such as hyperbole and metaphor.Therefore, this poetry is quite obscure.While in An Essay on Man, Pope wrote:
Observe how system into system runs,
What other planets circle other suns,
What varied being peoples every star,
May tell why Heaven has made us as we are. (25-28)
From the four verses above, one can easily figure out the main theme of the stanza is about the universe.The style is simple enough for the readers to understand.Everyone knows the meaning even without any background information about the universe.Those two stanzas listed above are both rhymed couplets.Nevertheless, the latter is much easier for readers to understand than the former.
2.2 The rules of convention and wit
In addition, conventions and wit, as were stressed in Pope’s An Essay on Criticism, was a major point.Eighteenth-century society in England, like societies in other countries, was ruled according to certain conventions.Manners were different in various occasions.Every situation had its specific way of behavior.Hence, guides to manners proliferated in that period, making the public have a sense of order, which had deeply influenced literature at that time.Literary conventions, just like the system of the established codes of manners functioning in a society, served as a guide to the creation of literary works, uniting the past and the present together.Every lock has its key, the same goes into literary conventions.Every set of conventions was designated to a certain traditional genre, thus providing readers with clues about the content of the given poems or prose.A genre should have corresponding ways of speaking, an appropriate tone, proper use of language and certain rhetorical devices.Therefore, writers could not apply Latinate language into prose with a sense of delight;they also did not use epic style to describe trivial things except that they wanted to achieve the effect of satire, nor did they depict the life in cities with a pastoral genre.Maybe the reason why Dryden and Pope preferred to use the heroic couplet was that the heroic couplet is long enough to express and contrast ideas.However, just an appropriate use of genre could not arouse the readers’interests in reading, beyond that wit was necessary.Writers should be keen to recognize the similarities between two things and be inventive to evoke images in readers’mind.In this aspect, Shakespeare and Pope had done the best, no one could surpass them, so the main target of poets then was to combine conventions with wit, which instilled new life to the traditional literature and made literary works more attractive and original.As a result, a witty and intellectual art was developed;many poets and prose writers in the eighteenth century were masters of these;and they tried every effort to set conventions to their works.
2.3“Nature”as a main theme
Another important word in literature of this period was“nature”, which had so many meanings—external truth for the inherent order;the regularity of all kinds of things including social order, the regular rule or pattern of the universe;and the internal nature of human beings, such as love, beauty and kindness.To illustrate this point, taking flowers as an example, although there are many different beautiful flowers in the world, they all share the nature of withering in the end;while as for human beings, they may be from different occupations, whereas they can have the same virtue like kindness and sympathy.Therefore, in spite of individual and social disparities, the fundamental aspects of personality in human beings are the same:everyone may have a thing to fear;all people will die;and people may suffer loss and gain something....For this reason, poets of this period focused their sense in permanent truth in the idea of nature.If their characters were not in accordance with the readers’understanding of humanity at that time, their works would become failures.Besides, they advocated via their pens that the society should be in order and operated in a restraint system.The works of this kind were about ethical standards or morality.
2.4 Versification and language
Besides the principles of conventions and nature, versification was another literary principle that made poetry or prose rhythmical and pleasant.It was best exemplified in the heroic couplet, perfected by caesura—a slight pause, and challenged by blank verse.The heroic metre can be found in Dryden’s great satire—Absalom and Achitophel, Oliver Goldsmith’s The Traveller and The Deserted Village;while the couplet is embodied in Pope’s An Essay on Criticism;whereas the blank verse is in poems like the seasons by James Thomson, Edward Young’s Night Thoughts and Robert Blair’s The Grave.Take Pope’s An Essay on Criticism as an example to explain the heroic couplet.Below is the stanza about versification:
But most by numbers judge a poet’s song,
And smooth or rough with them is right or wrong.
In the bright Muse though thousand charms conspire,
Her voice is all these tuneful fools admire, (337-340)
From the above, we can see that this stanza is in a rhyming pattern of aabb.Besides, each line consists of five feet, i.e., this stanza is in the scheme of iambic pentameter.Therefore, it is written in heroic couplet.
Language was also a standard for the judgment of a good poem.As an attack on the eighteenth-century poets for their use of words in a complicated way, Wordsworth pointed out in the later edition of the Lyrical Ballads, “the language of poetry ought to be the same as the language of a simple farm-worker” (Thornley and Roberts 91) .Unlike the simple common language advocated by Wordsworth, poets and prose writers in the eighteenth century did prefer to use words in a rhetorical way and they were fond of using indirect or poetic diction, which made a poem or prose seem elegant and sentimental.Ways of diction were exemplified by personification (describe a thing or abstract quality in human form) ;periphrasis (an ambiguous way of describing a something with many words instead of a concise expression:“the planet we live on”for the earth) ;stock phrases (known as cliché) and Latinate words (words with Latin sense) .However, the overuse of all these dictions would result in mannerism.Hence, if poets or prose writers wanted their works to be enduring, they should be careful with their diction that could be neither too artificial nor too direct.
2.5 A compromise between the high art and the popular one
Nevertheless, the majority of the people were not from the aristocratic or the upper class so they did not have so much time to study those difficult works.So in order to entertain themselves, the ordinary people wrote verses or newspaper with a sense of broad humor or burlesque.As the taste of the majority changed, the former poets who wrote with a special diction began to adjust their ways of writing and the subject matter, so that they could have a large group of readers.Because of this, the gap between the high art and the popular literature was shortened;besides, the prose form and paper form had their own place in literature, which were characterized by the works of Joseph Addison and Richard Steele.The Tatler, co-written by Steel and Addison, is a paper of essays on various subjects;and followed The Tatler was The Spectator—a more popular paper.These two papers whose topics including town talks and witty humors in the club, were written in pure English prose without too much ornament, which contributed to the production of the novel because they described the behaviors or actions of imaginary characters.
3 Conclusion
古典文学名句 篇5
1、宁为玉碎，不为瓦全。――《北齐书・元景安传》
2、他山之石，可以攻玉。――《诗经・小雅・鹤鸣》
3、锲而不舍，金石可镂。――《荀子・劝学》
4、言者无罪，闻者足戒。――《诗经・大序》
5、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。――《论语・雍也》
6、躬自厚而薄责于人，则远怨矣。――《论语》
7、学然后知不足，教然后知困。――《礼记・学记》
8、言必信，行必果。――《论语》
9、三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。――《论语》
10、工欲善其事，必先利其器。――《论语・卫灵公》
11、非学无以广才，非志无以成学。――《三国・诸葛亮・诫子书》
12、风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。――《战国策・荆轲刺秦王》
13、人谁无过？过而能改，善莫大焉。――《论语》
14、国以民为本，民以食为天。――《西晋・陈寿・三国志》
15、一年之计在于春，一日之计在于晨。――《南朝・萧铎》
16、运筹帷幄之中，决胜千里之外。――《史记・高祖本纪》
17、非淡泊无以明志，非宁静无以致远。――《三国・诸葛亮・诫子书》
18、民为贵，社稷次之，君为轻。――《孟子・尽心・上》
19、合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。――《老子》
20、穷则独善其身，达则兼济天下。――《孟子・尽心・上》
21、满招损，谦受益。――《尚书・大禹谟》
22、生于忧患，死于安乐。――《孟子・告子・下》
23、君子求诸己，小人求诸人。――《论语》
24、投我以桃，报之以李。――《诗经・大雅・抑》
25、大道之行，天下为公。――《礼记・礼运》
26、凡事预则立，不预则废。――《礼记・中庸》
27、勿以恶小而为之，勿以善小而不为。――《三国・刘备》
28、敏而好学，不耻下问。――《论语・公冶长》
29、知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。――《论语・子罕》
30、君子之交淡如水，小人之交甘若醴。――《庄子》
31、天作孽，犹可违，自作孽，不可活。 ――《尚书》
32、忠言逆耳利于行，良药苦口利于病。――《史记・留侯世家》
33、老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。――《三国・曹操・龟虽寿》
34、桃李不言，下自成蹊。――《史记・李将军传》
35、知人者智，自知者明。――《老子》
36、人非圣贤，孰能无过？过而能改，善莫大焉。 ――《左传》
37、不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。――《东晋・陶渊明・五柳先生传》
38、盛年不重来，一日难再晨。――《东晋・陶渊明・杂诗》
39、尽信书，不如无书。――《孟子・尽心・下》
40、君子坦荡荡，小人长戚戚。――《论语》
41、精诚所至，金石为开。――《后汉书・广陵思王荆传》
42、信言不美，美言不信。――《老子》
43、其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。
44、君子藏器于身，待时而动。――《周易》
45、得道多助，失道寡助。――《孟子・公孙丑》
46、多行不义必自毙。――《左传》
47、己所不欲，勿施于人。――《论语》
48、人而无仪，不死何为。――《诗经・风・相鼠》
49、志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食。――《后汉书》
50、贫贱之知不可忘，糟糠之妻不下堂。――《后汉书・宋弘传》
51、燕雀安知鸿鹄之志哉。――《史记・陈涉世家》
52、绳锯木断，水滴石穿。――《汉书・枚乘传》
53、人不知而不愠，不亦君子乎？――《论语》
54、三人行，必有我师焉：择其善而从之，其不善者而改之。――《论语・述而》
55、玉不琢，不成器；人不学，不知道。――《礼记・学记》
56、尺有所短，寸有所长。――《楚辞・卜居》
57、己所不欲，勿施于人。――《论语・颜渊》
58、君子欲讷于言而敏于行。――《论语》
59、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。――《屈原・离骚》
60、从善如登，从恶如崩。――《国语》
61、若要人不知，除非己莫为。――《汉・枚乘上书谏吴王》
62、疾风知劲草，岁寒见后凋。――《后汉书・王霸传》
63、智者千虑，必有一失；愚者千虑，必有一得。――《史记・淮阴侯列传》
64、富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。――《孟子・滕文公》
65、知之为知之，不知为不知，是知也。――《论语・为政》
66、吾生也有涯，而知也无涯。――《庄子・养生主》
67、君子坦荡荡，小人长戚戚。――《论语・述而》
68、人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。――《史记・报任少卿书》
69、天行健，君子以自强不息。 ――《周易》
70、岁寒，然后知松柏之后凋也。――《论语・子罕》
71、博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。――《中庸》
72、居安思危，思则有备，有备无患。 ――《左传》
73、满招损，谦受益。――《尚书》
74、二人同心，其利断金；同心之言，其臭如兰。――《周易》
75、见贤思齐焉，见不贤而内自省也。――《论语》
76、当仁，不让于师。――《论语》
77、毋意，毋必，毋固，毋我。――《论语》
78、临渊羡鱼，不如退而结网。――《淮南子说林训》
79、勿以恶小而为之，勿以善小而不为。――《三国志》
80、见善如不及，见不善如探汤。――《论语》
81、失之东隅，收之桑榆。――《后汉书・冯异传》
82、知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。――《诗经・王风・黍离》
83、山不厌高，海不厌深；周公吐哺，天下归心。――《三国・曹操・短歌行》
84、少壮不努力，老大徒伤悲。――《汉・乐府长歌行》()
85、学而不思则罔，思而不学则殆。――《论语・为政》
86、祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。 ――《老子》
87、天时不如地利，地利不如人和。
古典音乐文学 篇6
【关键词】古希腊神话 古典文学 英语文学 影响分析
引言：文学领域中，以希腊神话为代表的古典文学由于故事中所应用的语言和思想都融入了英美文学各层次，不仅是古典文学的代表作而且还是英美文学主要起源之一。在世界各艺术中产生了巨大影响，为现代文学创作提供丰富故事素材和思维方式例如绘画艺术、雕刻艺术、诗、文学作品等著名作者在作品制作过程中，时常将神话故事直接引用或潜意识地引入到作品的人物性格与情节中。除此之外，以希腊神话为代表的古典文学对西方文化和英美文学作品也有着深远影响。除此之外很多英语词汇都是从希腊神话故事中衍生而来的，例如 atlas、music 等。
1.希腊神话以及古典文学的特性
1.1 希腊神话的特性
希腊神话中最为突出的特征就是神具有人格化，神具有和人相同的形象、相同的性格特点，这是人本主义思想的一种展现。希腊人在塑造“神”的时候是以人的外貌体态为基础的，但是比起人类来说神更加美丽并且更加智慧、拥有永生，神和人相同的地方是都具有美好和丑陋两个方面的性格，这可以看作是希腊人认可并且追求自我意识和自身精神的表现。神话故事中虽然神都具有超能力，但是同样拥有七情六欲，被命运、情感以及道德所束缚或者困扰着。希腊神话中人们往往是通过神来表达人们追求和赞同自我价值的行为，也在宣扬人类自身拥有的智慧和力量，例如希腊神话中的英雄人物都拥有着健壮的体格、英俊的长相以及勇于冒险的精神，在和自然战斗的时候一直保持乐观自信的态度，说明了人本意识的特征。
1.2 以希腊神话为代表的古典文学的特性
首先是艺术表现手法上的独特之处，其风格和格调非常特殊，在创作希腊神话故事的时候浪漫主义元素是必不可少的。例如奥林匹斯神系中有十二位主神，每一位都具有鲜明的个性和丰富的情感。有的主神亲和友善而有的喜欢斗争，这表现的都是人类的真实生活。以希腊神话为代表的古典文学多喜欢采用夸张而富有想象力的艺术表现手法，搭配上浪漫主义的元素，将每一个神的独特形象生动的描绘了出来。例如宙斯的形象就是残暴而花心，而雅典娜则是美丽和智慧的化身，赫拉内心狠毒并且善妒，海神波塞冬具有很强的报复心。其次是希腊神话为代表的古典文学一般都具有哲理、唯美的故事情节，很多故事中都会将到人类的起源、神的日常生活和情感等，这些故事或生动委婉、或宽容妥协，但是文学艺术水准都很高。最后是其展现出来的审美特征都是和谐而统一的，希腊人对于生活以及艺术中的美，始终是不懈追求的。
2.希腊神话的古典文学作品在英美文学发展中的作用
2.1 丰富了创作的手法和内容
在文艺复兴期间英国很多文学家都通过自己的作品来宣泄个人情感，例如莎士比亚、斯宾塞等，并且作品中都具有浓厚的浪漫主义色彩 ；而到了新古典主义时期，代表的则是拜伦、雪莱等浪漫主义文学家；19世纪中后期的作家，以狄更斯为代表开始逐渐对现实生活采用理性的态度来进行审视 ；而进入了20 世纪以后，海明威、福克纳等文学作家的作品，主要描绘的是人的内心世界，创作风格带有明显的狄俄尼索斯风格。
2.2 塑造人物形象
在创作英美文学的过程中，人物形象的塑造受到了希腊神话故事中塑造的人物形象的很大影响。例如《俄狄浦斯王》这个古希腊喜剧和《呼啸山庄》这个现代英美文学，都塑造了对于爱情非常忠贞的主人公，但是往往也因此而付出了巨大的代价，所以二者在人物形象塑造方面有很多的相似之处。
3.以希腊神话为代表的古典文学对英美文学的影响
3.1 对英美文学发展的影响
希腊神话是人类文学发展的源泉，它不仅为欧洲文学的奠定了基础，而且对后期各类文学作品也有着身后的影响。这主要体现在，希腊神话中出现的各类故事都出现在众多著名作家的作品中，例如中世纪诗人但丁、古罗马诗人维吉尔等。然而，最初在作品中尝试引用希腊神话的作家是赫西奥德，在他的诗歌《神谱》中均有希腊神话的出现。之后，在亚历山大时代，越来越多的作家开始对民间创造产生了浓厚的兴趣，他们都纷纷对希腊深化进行编译和描述，除此之外，在许多现代的革命著作中，也能够看到希腊神话的出现。
3.2 对英美文学思维范式的影响
正如我们所见，希腊神话中被人们赞美的神，并不是像救世主一般无所不能的超人，而是具有独特个性的神灵，因为在希腊神话中，每一位神的出现都有自己特殊的含义和作用，都蕴含着独特的内涵和哲理，每一个神的形象都有着自己的光芒，比如尤里乌斯深入特洛伊军营，杀害瑞索斯国王，以此来让阿伽门农和阿喀琉斯再度和好的故事等。这都体现了希腊神话独特的创作思维和鲜明的创作风格，这种以个性描写为主的写作风格对英美文学有着深刻的影响。此外，希腊神话中人们对于生活的热爱，崇尚以人为本，注重人权等特点，都在英美文学中有着广泛的体现。
3.3 对英美文学创作灵感的影响
在希腊神话中，体现最多的方面就是注重人本精神，它们往往是通过感人至深的故事来引发人类对自身的思考，以高深的思想来赞颂爱情，鼓励与邪恶对抗，并通过塑造一个个伟大的英雄人物来吸引大量的读者，这些都是英美文学中创造的主要灵感，因此，可以在越来越多的文学作品中看到类似希腊神话的创作灵感，也正因如此，在后世流传不衰的佳作中处处都有希腊神话的身影。例如，后来大量关于夜莺或是以夜莺为主题的作品，这些都是以希腊神话中菲洛米拉化身为夜莺的故事为背景的。
3.4 影响了英美文学的人文精神
希腊神话影响早在人类原始时期，就影响了欧美地区的人生观和价值观，这是英美文学的人文精神方面的影响。自然界中有很多人类不能解释的自然现象，所以人类会将自身的内心世界作为中心，发挥想象力和创造力进行神话传说的幻想。人们想象中的神不仅和人拥有相同的形象和性格，还有自身的个性，这说明在人本位意识中神和人的生活是很接近的。希腊神话中的影响往往是拥有超乎常人能力的，外形英俊而简装，非常勇敢而乐观，这些英雄是可以和神抗衡的，表达的是人类抗争命运的勇气以及敢于拼搏的精神，人们赞美并且崇尚这种精神。虽然抗争不一定会成功，但是为爱情、亲情等表现出的牺牲也具有很强的艺术感染力，影响着后世文学。英美文学中受到了这种自我意识的人本主义思想很大的影响。希腊神话为代表的古典文学其中心就是人，通过对人生价值的认可使其在人文主义思朝发展的道路上达到了顶峰。例如莎士比亚的作品《特洛伊罗斯与克瑞西达》，这篇脍炙人口的爱情文学作品就是以希腊神话为题材的，描写了特洛伊战争时期的故事，宣扬了特洛伊罗斯和和克瑞西达之间的爱情故事，展现出的还有不断转变的时代人性价值观。这些经典的文学作品都是吸取了希腊神话的灵感，展现了动人的人文精神
总结：综上所述，以希腊神话为代表的古典文学是英美文学中的主要源泉之一希腊故事中的人物形象、内容、以及语言等都对英美文学的发展有着重要的影响。不仅丰富了英美文学的创作手法和内容及思想，而且丰富了英美文学的创作灵感和故事来源，因此文艺复兴以来许多英美文学学者对希腊神话的古典文学更为关注。以希腊神话为代表的英美文学作品更具独特魅力与韵味。
【参考文献】
[1]谢寒星.希腊神话对英美文学的科学性影响[J]. 芒种，2013，19（08）167-168.
[2]杜国英.19世纪俄罗斯文学中彼得堡的现代神话意蕴[D].黑龙江大学，2012.12（07）：156-157
音乐与文学的一致性 篇7
一.音乐中的文学性因素
文学作品, 特别是小说和戏剧都有一个故事情节展开的过程, 这个过程有长有短, 但绝不可缺。所以, 过程是文学作品最基本的因素。音乐是时间艺术, 尽管它的时间性与日常的物理性时间不同, 但它毕竟也有一个延绵的过程。音乐总是有开始、发展和结束, 这就是音乐的过程。
音乐的过程与文学的过程各有自己的特点, 其中最本质的区别是, 文学展开的是客观世界的过程, 音乐展开的是主观世界的过程。文学作品所揭示的故事情节, 不外乎是过去已经发生的和当前或将来可能发生的事件, 这些事件的由来和发展都体现出人与社会和自然客观世界的联系。音乐作品却无法展示出这种过程, 它所展示的一切都与人的内心生活密切地联系在一起, 音乐所展示的是一种建立在模仿、象征、暗示和表情基础上的表现过程, 它所展示的主要是人的内心世界。音乐的过程固然不同于文学过程, 但它却为听众的文学性联想提供了过程的依据。正因为如此, 人们才能从音乐中感受到富有过程性的文学性内容。
抒情也是文学的重要因素之一, 特别是诗歌, 正如没有冲突就没有戏剧一样, 没有抒情就没有诗歌。文学的抒情主要表现在三个方面, 即表达感情、描写感情和借景抒情。表达通过主观的表述来体现, 描写则通过客观的旁白来说明, 借景抒情则是主观的感情借客观的环境来加以表述, 或者在客观的环境中蕴涵着主观的感情因素。音乐的抒情既没有明显的主观表达, 也没有绝对的客观描述, 它介于两者之间。文学的事情往往有具体的对象, 它所运用的语言表达也同样清晰明了。然而音乐的抒情却是一种概括性的表达, 特别是纯器乐曲, 它似乎是作曲家所有生活感受和艺术经验的集中体现。音乐的抒情难以用语言加以解释, 它与人们的心灵直接相通。然而, 一旦想象进入音乐体验的过程, 这一系列概括性的表情则将闪现出文学性的抒情内容, 这就是音乐与文学在抒情方面的联系。
二.与文学有关的音乐作品
在音乐史上有不少作品直接取决于文学作品, 特别是19世纪欧洲浪漫主义音乐, 这类音乐的数量相当多。比如:柏辽兹的交响乐《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、《浮士德的责罚》, 李斯特的交响乐《浮士德》、《塔索》、《前奏曲》等等。这类音乐与歌剧和歌曲不同, 虽然取材于文学作品, 但他们的构思线索并不是按照文学原作的情节或思想发展过程, 而是根据音乐艺术的特征, 以音乐发展的需要与可能性为出发点, 从文学原作中提取必要的过程和冲突作为音乐的基本线索。或从文学原作中提炼它的精神实质作为音乐构思的基础。
有些作曲家虽然在创作时没有写下文学性的依据, 但作品完成以后却补写了一段详细的文字说明, 用以表达自己的创作思路和作品的文学性内容。这些说明简直像小说中的描写一样动人, 它们是对音乐的说明, 但又不是音乐本身所具有的。然而一旦与音乐想象结合在一起, 它们就成为音乐内容的一个部分。有些音乐作品并没有具体的文字说明, 但它的标题及音乐发展的各个阶段, 能够比较形象化地为听众提供想象的依据。还有些作品并没有叙述性的文学内容, 但却含有某种诗意, 通过抒情暗示某个特定的主题, 特别在交响音乐当中, 这种诗意性的表现尤为明显。
古典音乐文学 篇8
一、音乐与诗相结合所产生的和谐美是音乐教学的基本特色
音乐与诗歌的结合是人类最古老的综合艺术形式之一, 而唐诗是我们中华文化的瑰宝,
下面以唐诗《春晓》为例, 谈谈音乐与诗句的完美结合。孟浩然的《春晓》, 是一首千古名诗, 流传甚广, “春眠不觉, 处处闻啼鸟。夜来风雨声, 花落知多少。”短短的四句, 将万物复苏, 鲜花满庭, 莺歌燕舞的春天描写得栩栩如生。作曲家谷建芬很好的理解了它的意境, 给它谱上曲子, 深刻地反映出作曲家深厚的文学功底。
通过老师的翻唱和讲解, 让学生在轻松愉悦的旋律中, 进入到“诗即是歌, 歌即是诗”的境界中, 学生会立刻想到“诗”不但可以读, 还可以唱。这优美具有民族色彩的旋律, 流畅上口, 与诗句结合自然贴切, 能更好记。在潜移默化中, 加深了学生对生活与自然的热爱。想这样的例子数不胜数, 在教学中如果老师能很好地把握这种关系, 把唐诗的基础知识与音乐相结合进行讲解, 学生会感觉到这是一个非常新奇的知识点, 培养了学生的学习兴趣。
二、音乐与词
宋词《西江月》
明月别枝惊雀, 轻风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年, 听取蛙声一片。
七八个星天外, 两三点雨山前。
旧时茅店社林边, 路转溪头忽现。
这首宋词, 我在上这一课时有着深刻体会。首先应该想学生介绍作者辛弃疾以及作者创作作品时的背景, 这对学生更好理解这首宋词的词义有着非常重要的作用。学生学完了这一课不但能用身边的某种事物来模拟声音, 还学到了很多相关的知识。如:数字“七八”在古文表示很多的意思, “两三”表示很少。因为古代人们认为“三”以下的数字表示“少”, “三”以上数字表示“多”。学生还可以了解到辛弃疾是北宋时一位著名的爱国词人。《西江月》是他被贬到山西上饶时所作, 词中描写了一个宁静的夜晚, 作者在自然界中听到了逼真的七种声音, 栩栩如生。表现了作者岁身处逆境, 但心静如水, 对生活依然充满着希望的感情。如果再把这首词谱上曲, 那就更加有趣了。
三、朗读与音乐的节奏、时值、音高、速度、力度
节奏与朗读。如《咏歌》
我们可以按照三拍子的节奏进行朗读, 这种规整的节奏不管对哪些 (接受能力强或弱)
学生都是非常容易掌握的。诗词的朗读还要在速度、力度、调高、时值等方面做一些必要的处理。如热情地、赞颂性和歌唱性的作品朗诵时可以把调提高一些;忧伤的、怀念的作品在朗读时可以吧调降低一些;号召性的作品应该加强力度;表现细腻情感的语句, 可拉长时值, 表现紧张气氛的, 可以加快速度等等。当然, 任何事物都没有绝对的, 但它们之间的相对关系是不可否认的。
古典诗歌丰厚作文的文学底蕴 篇9
孔子说:“言之无文, 行而不远。”从阅读心理学的角度来说, 有文采的文章能够刺激人的大脑皮层, 给人带来阅读的兴趣。难怪有人说:“读有文采之作, 如饮醇酒, 令人陶醉;读无文采的篇章, 味同嚼蜡, 难于下咽。”因此, 学生的作文如果能在切合题意、内容充实的基础上, 在保证语言规范、简明、连贯、得体的前提下, 增加语言的文采魅力, 那他的文章就一定会出类拔萃。那么, 如何增加语言的文采呢?接下来笔者谈谈自己在教学中的心得与体会。
古代诗歌是我国文学的瑰宝, 从楚辞汉赋到唐诗宋词, 文化古国的诗风词韵陶冶了一辈又一辈的中华儿女。诗歌的特点简练短小, 字字珠玑。精炼的语句包含着丰富的内容, 一首好诗本身就是一幅优美的图画, 一段精彩的叙述。中学生在求学的这些年中, 每年都要学习一定量的古诗, 所以, 他们的古诗积累量相对来说也是比较丰富的。学生应该将这批财富很好地利用起来, 恰当地引用到作文写作中, 增加作文的文学底蕴。当然, 理解原诗文的含义是引用和改用的前提。学生作文中曾有这样的一些句子:
“晚自习时, 同学们都在低头认真地写作业, 钢笔的沙沙声充满教室, 有人戏曰:听取钢笔声一片。”
“美, 不仅是动人心魄的感人瞬间, 它常常在平凡中展现。四季是平常的, 也是美的, ‘天街小雨润如酥, 草色遥看近却无’的春, ‘接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红’的夏, ‘落霞与孤鹜齐飞, 秋水共长天一色’的秋, ‘忽如一夜春风来, 千树万树梨花开’的冬无一不散发美的气息。”
可见行文时, 引用古诗词, 能起到鲜明的表情达意的作用。这是一般的表述所无法达到的效果。
北宋著名的“苏门四学士”之一的黄庭坚认为:“古之能为文章者, 真能陶冶万物, 虽取古人之陈言, 入于翰墨, 如灵丹一粒, 点铁成金也。”并强调作诗如能做到“点铁成金”、“夺胎换骨”, 就能达到“以腐朽为神奇”的效果。除了引用之外, 活化名句也是一个行之有效的方法。王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞, 秋水共长天一色”就是由庾信的“落花与芝盖同飞, 杨柳共春旗一色”化用而来。很显然, 化用后的“落霞与孤鹜齐飞, 秋水共长天一色”一句, 无论从意境上, 还是气势上, 都远胜于原句。苏轼的“明月几时有, 把酒问青天”就是化用李白的“青天有酒来几时, 我今停杯一问之。”其实, 生活中许多方面也在化用名句。一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来做歌名, 如刘海波的《人面桃花》、白雪的《声声慢》、陈明的《回首灯火阑珊处有你》, 等等。真正高明的应数《涛声依旧》, 歌名便是由古诗句而来, “留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”、“月落乌啼总是千年的风霜”这些优美的歌词不都深得古典诗词名句的韵味吗?通俗的流行歌曲也借助古典诗词包括其中的名句, 从而增添了许多雅意。我们在写作中可以借用这种活用的方式, 把精美的诗文、名言警句, 通过灵活化用, 化为自己的作文语言, 从而收到耳目一新的效果。真正起到了“点石成金”的作用。中学生写作化用名句当然也能使文章生辉, 比如:“我梦想, 驰骋于塞北辽阔苍远的大漠, 在猎猎的寒风中, 感受大漠孤烟的壮阔;我梦想, 徘徊于江南小桥流水的古镇, 在绵绵的微雨中, 体味水乡清丽的情调。”有了这“大漠孤烟”、有了这“小桥流水”, 语句优美不少, 既营造意境又传达感情, 更富有文学气息。还有一种化用是采用原名句的句式, 填入新内容, 表达新思想。如:
“山麓深深深几重, 抬眼风意柔。雨落凉初透。旧景重游, 路远谁与俦?”
“孔儒端凝月光流, 长阶九十九。木棉香盈袖, 花映人红, 东望清华虬。”醉花阴填词, 表达对学校的怀念之情。增添了文采, 丰富了内涵。在写作中灵活引用和改用古诗词, 能使文章文采熠熠, 让人感受到文学的美丽。
初探古典文学创作的审美追求 篇10
早在先秦时期的庄子那里就已开始用宏大的笔触来描绘事物, 记述故事。如其在《逍遥游》中说:“北溟有鱼, 其名为鲲。鲲之大, 不知其几千里也。化而为鸟, 其名为鹏。鹏之背, 不知其几千里也;怒而飞, 其翼若垂天之云……”其宏大的描摹笔法, 超越了时空的界限。“《庄子》以丰富的寓言和奇崛的想象, 构成了瑰玮俶诡的艺术境界, 具有散文诗般的艺术效果……”2庄子以其宏大的笔触竭力渲染着他笔下的事物, 几尽雕琢和夸饰, 具有“错彩镂金”之美。
继庄子之后以屈原为代表的“楚辞”, 其艺术追求在很大程度上亦具有竭尽人工雕琢且富丽堂皇的“错彩镂金”之美。3《离骚》是屈原的代表作, 共三百七十多句, 接近二千五百字。其中运用了大量的“香草”“美人”的意象来喻人和自喻。如“惟草木之零落兮, 恐美人之迟暮”, “众女嫉余之蛾眉兮, 谣诼谓予以善淫”。《离骚》中亦充满了种类繁多的“香草”。如“扈江离与辟芷兮, 纫秋兰以为佩”, “朝搴陂之木兰兮, 夕揽洲之宿莽”, 其文中芳草香木随处可见, 反复吟咏, 其数目之多不可胜计。屈原《离骚》乃“楚辞”之代表作, 其中夸饰、雕凿之笔随处可见。不独《离骚》如此, 屈原的其他作品, 如《九歌》《天问》亦多有雕饰。
到了两汉时期, 最具代表性的文学样式便是赋。它介于诗歌与散文之间, 韵散结合。汉赋对诸种文体兼收并蓄, 它继承了楚辞及战国纵横之文的铺张恣肆的文风, 吸收了先秦史传文学的叙事手法, 又将诗歌融入其中。这些都是汉大赋具有庞大容量和很强的表现力的重要原因。“《子虚赋》《上林赋》是司马相如的代表作, 也是汉赋中最优秀、影响最深远、具有典范意义的作品。”在《子虚赋》中楚国使臣子虚为维护本国尊严极力渲染了楚国的辽阔广大和云梦游猎的宏大规模, 其中不免极尽雕琢之能事。而《上林赋》便是承《子虚赋》中乌有先生的话语而展开的, 其中通过对上林苑游猎盛况的渲染和对天子奢华生活的反省, 艺术地展现了大汉时代的盛世景象。作者庞大开阔的笔法, 富丽堂皇的笔触, 便是对“错彩镂金”之美的强烈追求。
“从总体上看, 汉代文学经历了一个由繁到简的发展过程。”3汉大赋从东汉中期开始衰微, 其汪洋恣肆的文学样式最终被短小精炼的五行诗所取代。
魏晋以降, 特别是到了阮籍和嵇康, 其诗文便显清雅。如阮籍《咏怀》其一云:“夜中不能寐, 起坐谈鸣琴。薄帷鉴明月, 清风吹我衿。”便使得其诗境清雅淡远了许多。嵇、阮亦有游仙诗, 多写其在艰难时对神仙境界的企羡, 其感情亦多冲淡超脱。“魏晋以来, 玄学大盛, 士人追求‘达自然之至, 畅万物之情’的人格美。郭象注《庄子》云:‘自然生我, 我自然生, 故自然者即我之自然。’由此认识基础, 人格之美与自然之美得以统一。人格美与自然美既然相关, 能否领略山水之美, 乃成为衡量人格境界的重要标准。”1由此可以看出, 追求一种自然天成淡化人工雕饰的美已成为当时文人的共识。魏晋以降, 这一观念更得以推阐。阮籍云:“夫山静而谷深者, 自然之道也。”其后的陶渊明厌恶世俗, 不慕名利, 热爱自然, 最终成为了一位隐逸诗人。“采菊东篱下, 悠然见南山”, 其诗语似不经意间道来却浑然天成, 清丽自然, 中间也看不出矫饰之嫌。2及至山水诗人谢灵运, 自然、天真、清丽的诗美追求便得以巩固和发展。
谢灵运诗《登池上楼》有:“池塘生春草, 园柳变鸣禽”, 其《石壁精舍还湖中作诗》中有:“昏旦变气候, 山水含清晖”, “林壑敛暝色, 云霞收夕霏”, 这类诗句有如芙蓉出水般自然天成。当时与谢灵运并称的还有一位诗人就是颜延之, 他它也写过许多山水诗, 而成就却不及谢灵运, 且其诗作多锤炼雕饰堆砌辞藻, “因此他的诗被鲍照称为‘若铺锦列绣, 亦雕缋满眼’;被汤惠休称为‘如错采镂金’。”3谢诗清新自然, 天真清丽, 有如“芙蓉出水”一般, 而颜诗多雕琢矫饰, 有如“错彩镂金”。而魏晋后, 人们更强调一种“芙蓉出水”的美, 清新自然, 简单朴素的美。从其发展的先后顺序看, 先有了“错彩镂金”的美, 后来才出现了“芙蓉出水”的审美要求。然而, 这两种诗美追求究竟哪种更高级呢?
“这两者的不同早在南北朝时代就为人们所认识了, 例如钟嵘《诗品》卷中评颜延之诗说:‘汤惠休曰:“谢诗如芙蓉出水, 颜诗如错彩镂金。”颜终身病之。’可见当时已经认为‘芙蓉出水’是比‘错彩镂金’更为高级的一种审美境界。”1从历史上看, 两种审美境界各自主导了不同的历史阶段, 如前所述, 不论是庄子的散文还是屈原的楚辞, 抑或是汉代的大赋, 都追求一种宏大、富丽堂皇的美, 即“错彩镂金”的美。而魏晋以降, 无论是陶渊明的田园诗还是谢灵运的山水诗都追求一种自然、清丽的审美境界, 即“芙蓉出水”的美。这种“芙蓉出水”般的审美追求一直到大唐盛世的李白, 宋代的欧阳修和苏轼。2即便是到了今天, 人们在车水马龙的都是生活之外也向往一种自然天真的大自然的清新美好。
如上所述, 随着人们审美需求的变化, 先有了对于“错彩镂金”的审美追求, 后来才有了“芙蓉出水”的审美趋向。最终, “芙蓉出水”的美被认可为更高一级的美学范畴。
参考文献
[1].李戎主编.《美学概论 (修订本) 》[B].齐鲁书社出版发行, 1999年3月第2版.
[2].袁行霈主编.《中国文学史·第一卷》[I].北京:高等教育出版社, 2005年7月第2版.
[3].袁行霈主编.《中国文学史·第二卷》[I].北京:高等教育出版社, 2005年7月第2版.
[4].郭预衡主编.《中国文学史》[I].上海:上海古籍出版社, 1998年7月第1版.
阅读古典诗词，提高文学修养 篇11
关键词：古典；诗词；文学修养
古典诗词中充满了智慧，充满了趣味，充满了诗意，所以，我们必须学会阅读古典诗词，学会在阅读中欣赏古典诗词，学会在欣赏中提高自己的文学修养。我国古代儿童的启蒙教育就是诗词教育，可见诗词对每个人的影响有多么重要。直至今日，我国的语文教育中还收录了几十首古诗供学生欣赏和解析。那么，我们应该如何阅读和欣赏古典诗词呢？如何在阅读古典詩词的过程中提高文学修养呢？接下来，我将对于这个问题给出一些自己的看法和见解。
一、阅读古典诗词，提高文学修养的几个关键环节
1.注重古典诗词的积累
想要更好地解读古典诗词，更好地提高文学素养，就要注重古典诗词的积累。文学修养的养成是一个长期的过程，是需要不断积累的。我们可以在日常的生活和学习中进行古典诗词的积累。比如说，在进行语文学习时，我们可以开展“每日诗词”“每日名句”等活动来进行诗词积累。在生活中，我们可以多买古诗文书籍，多阅读古典诗词，我们还可以利用每日的早晨进行古典诗词的晨读。只有当我们的古典诗词和文化积累到了一定程度的时候，我们才能真正做到理解古典诗词的含义，领会古典诗词的意境，我们才能真正达到提高文学修养的目的。
2.注重古典诗词的朗读
想要更好地解读古典诗词，更好地提高文学素养，就要注重古典诗词的朗读。古典诗词的朗读是理解古典诗词，提高文学素养的一个关键因素。古典诗词不同于现代白话文，每一首古诗词都像诗歌一样有节奏、有韵律。古典诗词讲究的是音韵和谐，所以古典诗词朗读起来是朗朗上口，非常押韵的。如果能够配合着音乐对古典诗歌进行朗读，我们就可以更好地掌握古典诗歌的节奏，可以更好地感知诗歌的意境和诗歌的情感，可以进一步地帮助我们提高文学修养。
3.注重古典诗词的理解
想要更好地解读古典诗词，更好地提高文学素养，就要注重古典诗词的理解。古典诗词不同于白话文，它的文字精练，每一个字和每一句话都有着深刻的含义，如果不注重古典诗词的理解，很难真正地领会古典诗词的内容和情感。例如，贾岛的《题李凝幽居》一诗中，诗中本来是“僧推月下门”，但是诗人经过反复推敲炼字之后，改成了“僧敲月下门”，在万物入睡，没有一点声音的时候，一个“敲”字更加地衬托出了夜深人静。这就要求我们要注重古典诗词基础知识的掌握，我们要掌握古汉语的意思，要掌握古典诗词中出现的典故，要掌握古典诗词写作的文化背景等，只有这样我们才能真正地达到透彻地理解古典诗词，提高文学修养的目的。
4.注重古典诗词的背诵
想要更好地解读古典诗词，更好地提高文学素养，就要注重古典诗词的背诵。古典诗词的背诵应该从小开始，在小的时候就接受古典诗词的熏陶，加强古典诗词的积累，对于日后提高文学修养有着重要的帮助。在初读一首古典诗词时，我们可能并不能完全理解诗词的意思和意境，如果我们能将这首古典诗词进行背诵，当日后我们的人生阅历增多，我们的情感体验更加丰富时，我们在头脑中再回味起这首古诗词时就可以有更深层次的解读，这对提高我们的文学修养有着重要的促进作用。
5.注重古典诗词的内化
想要更好地解读古典诗词，更好地提高文学素养，就要注重古典诗词的内化。阅读古典诗词并不是我们最终的目的，我们的目的是要内化古典诗词，让古典诗词真正地融入我们的学习和生活当中，这样才能帮助我们提高文学修养。如果我们阅读古典诗词只是流于表面，而不是真正地进行深入理解，那就与我们的目标背道而驰了。为了更好地内化古典诗词的内容，我们要加强对古典诗词的阅读、积累、理解和背诵，相信只要我们能够坚持，就一定会使我们的文学素养有质的提升。
二、阅读古典诗词，提高文学修养的方法归纳
为了更好地阅读古典诗词，提高文化修养，我们可以采取以下几种方法进行古典诗词的探究与学习。这几种方法可以引导我们学会去糟取精，提高自己的古诗文阅读能力和文学修养。
1.通过诗人和背景进行赏析
我们可以通过了解诗人和写作背景的方法对古典诗词进行赏析。要想真正地读懂一首诗，只是理解古诗词的字面意思是远远不够的，我们首先要了解诗人的人生经历，诗人杜甫一生经历了无数的挫折坎坷，诗人李白一生郁郁不得志，诗人李煜一生经历了几次大起大落，诗人孟郊一生穷困潦倒，这些诗人的生活状态可以帮助我们更好地解读他们的诗词作品。我们可以通过诗人的人生经历更好地理解诗人要表达的思想感情。同时，我们还要结合古典诗词的写作背景进行赏析，《忆昔》写的是繁华盛世，诗词中自然少不了对盛世盛况的描写和赞誉；《茅屋为秋风所破歌》写于战争乱世，诗词中描写了战乱之苦以及思乡之情；《相见欢》写于李煜亡国之后，诗词中就多多少少会带一些对故国的哀思。所以说，只有透过诗人的人生经历和写作背景，我们才能更好地解读古典诗词，提高自己的文学修养。
2.抓住关键字、词、句进行赏析
我们可以通过抓住关键字、词、句的方法对古典诗词进行赏析。古典诗词的创作讲究锻字炼词，诗词中的每一个字每一个词都是诗人经过无数次推敲才最终确定下来的，可以说只要换掉诗词中的一个字就会影响到古诗词的整体感觉。所以，我们要抓住古诗词中的每一个字、每一个词和每一句话进行推敲和赏析，只有这样才能体会炼词炼字之妙境。
3.根据诗词意象赏析渔家傲
我们可以通过分析诗词意象的方法对古典诗词进行赏析。古典诗词的意象是指在诗词中出现的能表达诗人主观情感的物象。我们在阅读古典诗词时，一定要抓住诗词中的意象进行分析和理解。我们要了解意象的象征意义以及意象寄托的诗人的情感。在范仲淹的《渔家傲·秋思》中就用“衡阳雁”“长烟落日”“孤城”“羌管”“霜满地”等意象来描写塞下秋景，寄托了想要建功立业却郁郁不得志的心情。“杜鹃鸟”这个意象多数情况下是表达悲痛的情感，“子规夜半有啼血，不信东风换不回”这句诗就通过子规（杜鹃鸟）这个意象表达了哀伤、凄切的思想感情。所以说只有对古诗词中的意象有了深入的了解，才能真正地了解诗词的含义，才能真正地理解诗词要表达的情感。
4.根据诗词意境进行赏析
我们可以通过分析诗词意境的方法对古典诗词进行赏析。多个意象连接在一起形成一个整体，就是我们常说的古诗词的意境。之所以有的古诗词让人能够沉溺其中就是因为古诗词中拥有优美的意境。比如说“暮日残柳落影长，冷月寒池落红妆”这句诗就写出了黄昏时刻残柳的落影和冷月寒池印映着红妆的意境美，通过凄凉景色表现了诗人心中的凄凉。所以说我们在阅读古典诗词时，不只要流于表面意思，还要将古诗词中意象进行串联，要学会仔细地体会古诗词中的意境美，这样才可以陶冶我们的情操，提高我们的文学修养。
5.尝试延伸和创造诗词
我们可以通过尝试延伸和创造诗词的方法来阅读古典诗词，提高文化素养。阅读和鉴赏古诗词可以帮助我们陶冶情操，提高文学素养。但是我们不单单要学会鉴赏诗词，我们的最终目的应该是能够学以致用，能够充分地运用自身掌握的古诗词知识以及自身丰富的想象力自己创作诗词。我们可以对古诗词进行延伸创造，我们可以对古诗文进行续写、扩写和改写，在实践中提高自己的古典诗词鉴赏能力和文学修养。
综上所述，我国的古典诗词文学是我国文学史上的一颗璀璨明珠，古典诗词的风格多变，有的婉约，有的豪放，无论是哪一种风格都是诗中有画，充满了诗情画意。我们阅读古典诗词，仿佛是在与诗人促膝长谈；我们阅读古典诗词，仿佛是在感受壮阔的塞外风光；我们阅读古典诗词，仿佛是在浏览祖国的大好山河；我们尽情地在古典文学的海洋中徜徉。在阅读古典诗词时，我们要注意古典诗词的积累和朗读，我们要注意古典诗词的理解和背诵，我们要注意将古典诗词进行内化和运用。在阅读古诗词时有一些方法也值得我们借鉴，我们可以通过诗人和背景进行赏析、可以抓住关键字、词、句进行赏析、可以根据诗词意象进行赏析、可以根据诗词意境进行赏析，还可以尝试延伸和创造诗词。相信通过这些有效方法，我们一定能够提升自己的鉴赏品味，提高自己的文学修养。
参考文献：
[1]赵菲菲.全日制义务教育语文课程标准解析[M].华中师范大学出版社，2013.
[2]张展明.中国唐诗鉴赏辞典[M].武汉古籍出版社，2014.
[3]董松明.初中文言文译注及赏析[M].长春出版社，2013.
古典文学欣赏的心理因素分析 篇12
1、古典文学欣赏的辩证统一性
现代理论认为, 文学欣赏是实现人类文化传承的重要途径, 是人们进行文学艺术情趣培养和构建的过程。不同的读者文化构成, 古典文学欣赏活动的效果存在迥异性。古典文学欣赏的辩证性体现在文学作品创作因素的不同差异:
1.1、时代性差异
不同时代的文学创作, 具有不同的时代性特色, 读者个体的审美心理及审美标准受时代环境的差异性制约和影响, 从这个角度上说, 古典文学欣赏也随时代性审美标准的变化而变化。
1.2、民族性差异
语言是民族文化的表象, 古典文学往往借助于语言艺术来塑造形象, 渗透和凝聚着深厚的民族文化渊源, 不同的古典文学具有不同的民族文化特性, 其欣赏过程中也就相应存在民族差异性。
1.3、阶级性差异
不同社会制度下的文学创作, 存在着生活感受与文化底蕴的迥异和落差, 特别是不同阶层的艺术创作者和文学读者, 在欣赏过程中更是具备心理感应上的差异性, 体现了阶级或阶层的差异。
1.4、个性化差异
文学创作受作者自身的各种文学素养所影响, 文学欣赏也受个体欣赏者的思想情感、文化素养、人生阅历等方面的个性差异所制约, 这种差异赋予了古典文学欣赏活动的空间变化和无穷魅力。
古典文学欣赏过程中, 作为欣赏客体而存在的文学价值以及读者个体审美心理与实践活动的共通性, 导致古典文学欣赏在跨越民族性与时代性、阶级性与个性化差异的同时, 具备人类追求文学修养的趋同和共性, 从而实现文学创作与欣赏的一致性和协同统一。
2、古典文学欣赏的心理过程因素
古典文学欣赏, 往往需要经过欣赏着欣赏动机的发生, 审美心态的转换、审美心理的建构、情趣心理的体验等阶段过程。古典文学的欣赏与其他文学创作一样, 属于个体的主动行为, 带有一定的动机推动。研究者发现, 诱发个体进行文学欣赏的动机复杂多样, 在文学欣赏的动机中, 认知社会提升能力的动机占主导地位, 消遣娱乐感受人生的动机次之, 逃避现实寻找刺激、没有固定欣赏动机的现象也大为存在。构成古典文学欣赏的主要动机表现为, 认识性动机、娱乐性动机、自我完善性动机、超越性动机。具体来说, 古典文学欣赏的诸多动机有利于个体审美活动的开展与深化, 古典文学欣赏过程存在一个动机转化的阶段, 既个体日常心态向审美心态的转换过程。
文学欣赏过程中, 不同的阅读动机对于读者与文学作品间的审美心理的确立有着不同的影响。艺术美感的体验需要审美主体用自我超越的心态去审视审美对象, 古典文学欣赏往往呈现非审美境界逐渐向审美境界过渡的特点。其审美心态的心理转换首先是个体欣赏者自我角色的相对性定位。这种文学欣赏个体产生的多种互动性心理要素组合称为审美心理建构过程。
心理学家研究表明, 古典文学欣赏过程中, 欣赏者的审美心理要求读者将自己的感受体验融于欣赏过程。通过读者对文学作品内容进行理解品味的基础上升华读者个体情感。通过人类个体心理情感存在的本能反应和心理变化, 针对文学作品所表达的情节产生不同层次的深刻而又强烈的心理情感审美体验。它是个体欣赏者的心理感受被文学作品中塑造的主体对象所吸引, 在作者强烈的文学艺术感染下而产生的文学艺术的心理共鸣, 我们常说的“身临其境”、“如醉如痴”和“真幻莫测”等就是文学欣赏过程中所产生的心理感受和就是文学欣赏中的共鸣, 这是一种理想的文学艺术审美境界。当然, 不同的文化知识构架及文化渊源, 对于古典文学欣赏具有不同的心理体验和感受。
很多古典文学通常用少量的文词来表达丰富的主题意旨, 具有很强的语言艺术性特点。古典文学语言创作风格的形成, 是由作家自身的文化素质、审美意向、艺术理想、作品题材以及作者特有的艺术表现能力决定的。从这一角度上分析, 我国古典文学的语言艺术, 有着极为广泛的体现。古人讲究“辞约”和“义丰”, 古典文学的语言艺术表现就是把贴切的生活感受, 深刻的思想情感, 通过语言艺术表现手法, 借助于笔墨文字塑造明朗的艺术形象。形成文学作品的审美意境。
3、古典文学欣赏的心理特征因素
古典文学的创作, 往往是通过作者自身多种心理因素的相互作用来完成的。古典文学的欣赏同样有着趋同的心理特征。
3.1、读者丰富的联想活动主导着古典文学欣赏的过程
文学欣赏是由读者个体主动参与的艺术审美再创造, 属于一种认知性活动。丰富的心理联想和想象是文学欣赏过程中的心理活动表现, 是古典文学欣赏活动的必要心理素质。读者不同的生活环境、人生感悟、文化素养、思维能力等素质对于古典文学欣赏的效果有着不同的影响和导向, 具有明显的个性化倾向, 作者在文学创作中的情境意蕴需要借助于读者再造性的想象去重新构建。
3.2、读者敏锐的情感变化驱动着古典文学欣赏的意向
情感的塑造和再现是文学作品创作的重要内容。古典文学作品往往凝聚着作家自身个人情感以及审美情趣的心理趋向。读者通过对语言艺术的深化理解感应作者在作品中体现的情感意趣, 是文学欣赏活动中把握其文学艺术性的关键环节。读者个体在感知作者塑造的文学形象具有选择性, 联想与想象活动也随着读者自身的心理变化情况而具有趋向性。
3.3、读者涌动的审美心理渗透着古典文学欣赏的始末
审美情趣的心理变化和起伏积淀, 是艺术欣赏的主要特点。文学欣赏活动中, 在情理之间寻求合适的结合点, 协调读者与文学作品的情感内容之间的审美距离, 是进行文学欣赏活动的关键。古典文学欣赏活动中不仅渗透了个体的人为心理情感因素, 同时也存在着个体理解能力上的落差。读者在文学欣赏过程中贯穿的审美情趣和心理感应, 成为古典文学欣赏的最终目标之一。
结束语:
总之, 古典文学欣赏作为一种文学审美心理的认知活动, 需要经历欣赏动机、审美意境、心理体验等不同阶段, 需要充分调动读者的丰富联想及情感投入。古典文学欣赏具有一定的时代性、民族性、阶级性、个性化以及认知体验目标的辩证统一性特征, 分析文学欣赏的不同心理素质, 有助于文学艺术修养的提升。
参考文献
[1]龙协涛, 《鉴赏文存》人民文学出版社, 1998。