33届香港电影金像奖观后感

33届香港电影金像奖观后感

33届香港电影金像奖观后感 篇1

《一代宗师》横扫金像奖：无非是时势使然

昨夜，《一代宗师》获得12项大奖，刷新香港电影金像奖最多获奖记录，一举超越《甜蜜蜜》与《寒战》的9项，即便穿越历史与其相比，亦不落下风。然而，我们并不能说《一代宗师》是香港电影历史上的最佳电影，很明显本片也并非王家卫导演最出色的电影，与《英雄本色》、《无间道》、《少林足球》、《卧虎藏龙》《黄飞鸿》、《大话西游》等过往杰作相比，如今能够取得12项令前辈瞠目结舌的成绩，一言以蔽之，便是“时势使然”。《一代宗师》的横扫是天注定，悬念在于优势有多大。

香港电影的沉沦，造就了一片独大的格局，其他电影只有在单个奖项上才有可能逆袭，比如人到中年才脱胎换骨的张家辉，在善于推影帝的林超贤导演的《激战》中的异彩表演，领先在章子怡版宫二先生见天地的表演光芒中并不弱的梁朝伟版叶问。这也是本届金像奖在开奖之前，唯一可能出现激烈争夺的重要奖项，可惜现在金像奖组委会不再公布票数百分比，要不然好事者便可以复盘《一代宗师》及其他电影成败大数据了。

梁朝伟的惜败，令《一代宗师》的包揽天缺一角，不过这也再一次证明香港电影金像奖的特色，那就是包揽无内幕，意外无阴谋。《甜蜜蜜》、《少林足球》、《无间道》、《寒战》等电影，都曾经取得压倒性优势，即便事后看来某些电影并不应该取得如此多的奖项，也是当时香港电影金像奖评委们的集体意志的体现，一人一票的评选机制，在可能相互影响的群体意识之下进行的选择，便可能出现一边倒的局面。

《一代宗师》的成功，也是本土化议题的重要论据。《一代宗师》的出品方银都机构，是特殊的电影制作公司，银都及前身长城、凤凰、新联链接内地与香港已然六十余年，支持香港最慢节奏创作的作者导演王家卫，出品极具特色的武者电影，记录一个时代的背影，逝去的武林，对于当事人和后来人而言，都是“念念不忘，必有余响”。本届金像奖的终身成就奖，授予张鑫炎，他的意义在于改革开放后具地标性的合拍片《少林寺》之外，更有在1960年代初对当代武侠片的改革。50年后，银都和王家卫的《一代宗师》里的香港故事，灰迹千里，与之鸿泥勾连。叶问、一线天和宫二先生，都从民国的功夫武林退隐香港市井。

《一代宗师》结尾收在1950年代初的香港，穿上西服的梁朝伟，一如《花样年华》和《2046》的周慕云，而章子怡也好似《花样年华》中经历丰富的中年美女，宫二是叶问的终极红颜知己，好像周慕云遇到了玉娇龙，也如同复明了的盲剑客相逢了桃花。宫二终究是向叶问告白，为了忘却的告白，这一点和慕容嫣有些不同，她是期待东邪回应的。王家卫曾经借了金庸的ID，来复写他的古典武林。如今，王家卫又借了叶问和他的时代，陈勋奇帮他找到了诸多武林人士，徐皓峰助他回到逝去的武林，而邹静之则复盘王家卫心中的民国武林，难得章子怡玉成宫二，没有宫二，叶问便不成一代宗师。叶问选择的是“眼前

路”，宫二选择的是“身后身”。这是两种不同的人生态度。宗师之路，只有叶问一个人走完。

宫二是叶问永恒的参照物，用一生去想象和还原，是最高层级的推手，也是叶问图强的极大助力。宫二与叶问一鞠别，再相见已是过尽了千帆，沧海早换了桑田。历经万劫之后，宫

二、叶问、一线天等人，纷纷落脚香港。对中国社会从近代向现代转型期的描述，以费正清先生提出的“冲击-回应”模型最为准确，武林中人当然也不例外。宫二面对大历史的追问，完全以自我抉择的方式，渊渟岳峙般停留在一个瞬间，从此江湖事、恩怨了断，只求叶问知己。相见不如怀念，人生和功夫都或许如此，《一代宗师》的创作者依然在思考时间的灰烬。

入围8项的《扫毒》、《救火英雄》、《狄仁杰之神都龙王》、入围5项的《中国合伙人》、入围4项的《西游降魔篇》、《风暴》及入围3项的《盲探》，以及《毒战》导演杜琪峰，都是颗粒无收。这也将本土化议题掩盖。自从CEPA实行之后，2009年之前有说法是内地影人获奖太多，2010年之后又似乎出现对于本土制作的偏向，《打擂台》、《桃姐》、《寒战》以及彭浩翔电影取得有些过誉的肯定。即便如此，香港本地新晋演员和导演也难以成长。再看本届题目名单，最佳导演、最佳男演员、最佳动作指导都是老面孔，而新晋导演及演员，好在有《狂舞派》和《僵尸》勉力提气，否则又将是内地资本推出的合拍电影席卷。

最佳电影这一终极大奖，《一代宗师》是势在必得，这也已经是金像奖自2001年以来的惯例，这也是很合乎逻辑的结果，香港电影在进入新千年以来便在吃来本、类型萎缩，几乎每一年都在喊着救市的口号。《卧虎藏龙》、《花样年华》、《榴莲飘飘》、《江湖告急》和《瘦身男女》，这是2001年最佳电影的提名名单，如今再也没有想接近的整体质量。

1982年,香港《电影双周刊》同仁创立香港电影金像奖，他们挟持创造“香港电影新浪潮”的历史定义权，迅速从影评人专业奖扩展为香港电影人业内奖，随着1980年代香港电影黄金年代扬名立万。在2000年之后，《电影双周刊》与香港电影一起步入衰落周期。2007年，《电影双周刊》停刊，香港电影金像奖依旧伴随新格局里的香港电影，等待新人上位重整江山。

火爆的枪战！激烈的对打！忘不了万梓良阴险的笑。忘不了成奎安恶毒的眼。忘不了李修贤的浩然正气。忘不了周润发的侠骨柔情。忘不了刘德华的儿女情长。忘不了成龙的果敢机智。忘不了狄龙的英雄盖世。忘不了梁朝伟的风流洒脱。皇家警察与黑帮大哥。江湖混混和风尘女子。刀光剑影中有柔情似水。惊天动地中有平淡似真！也就是他们造就了中国八、九拾年代的非主流青年。在迷失中寻找真爱！在狂醉中呐喊英雄！可敬的喋血双雄！可爱的纵横四海！港片——我心中永远的梦

香港电影的辉煌，靠的是一帮很有才华的制作人和奋斗精神和才华兼具的超级明星！那时候电影台词歌词都很经典，情节很到位，装扮也很讲究，不混弄不敷衍，充分展示了创作者的才华！超级巨星们也很才华很努力！4大天王和两周一成，是香港电影辉煌的象征！而现在呢，台词歌词没亮点，情节虚假和敷衍，装扮夸张！制作人都是

一帮饭桶，演员也是找机会博出位，而不是证明自己！整个都变了，能幻想重回辉煌？

“我并不是想证明我有多么得了不起，而是要告诉别人，我失去的，一定要拿回来”，港片中的经典台词。

好伤感，想当年霞玉芳红，张敏，王祖贤，邱淑贞…现在被当成宝的李嘉欣在我当年看来都属于存在感很差的。徐克以前电影里女演员张力十足，现在呢，徐克电影里的baby实在太让人失望了，根本撑不起戏来。