香港怀旧电影

香港怀旧电影（共4篇）

香港怀旧电影 篇1

一、当代怀旧电影影像美之视觉冲击

现如今, 精神层面日益匮乏的都市青年群体们在百无聊赖的闲暇时光都渴望通过网络这样的虚拟环境来充斥自己日益空虚的灵魂世界。这种“麻醉剂式”的精神路径依赖在现实生活中直接转化为对于艺术上、视觉上的时尚审美的感官诉求, “用审美因素来装扮现实, 用审美眼光来给现实裹上一层糖衣……这就是相应我们的形式感觉和形式情愫, 对一个更美好现实的需求。”所以说, 电影中强有力的视觉冲击力是可以迅速让观众产生一种短暂的快感, 而影片当中展示或者推崇的那些男女主人公的生活方式和情调也点燃了受众炙热追慕的火焰。

精致考究奢华富丽的《花样年华》、天真烂漫狂放无邪的《阳光灿烂的日子》、明丽轻快浓墨重彩的《我的父亲母亲》、纯洁干净无私无暇的《山楂树之恋》以及激情缠绵忧郁沉醉的《一个陌生女人的来信》等影片都是以风情万种的姿态呈现在我们面前, 无论是影像风格、人物服饰还是道具包装的视觉审美都引领观众陷入无边的沉醉和遐想中, 使观众不知不觉、情不自禁的揭开已经尘封的点滴回忆录。其中, 第五代导演张艺谋执导爱情片《我的父亲母亲》就像是一朵含苞待放的小花, 静静地绽放在当代怀旧电影这片幽静的花圃里。

影片讲述的是三十多年前, 城市青年骆常余就是“我”的父亲, 从师范学校毕业后就自愿来到三合屯当小学教师, 章子怡饰演的招娣也就是“我”的母亲是方圆十几里出了名的美人胚子, 可自从见了父亲以后, 内心便不再安宁, 暗自喜欢上了他, 由于当时学校还未盖好, 村长就让村里人给建学校的人送“公饭”, 有心思的母亲便换着花样给父亲做好吃的, 满心希望他能吃上她亲手做的, 还特地用了一个青花瓷碗盛好, 不久之后, 二人便擦出了爱的火花。娇嗔甜美可人疼爱的母亲, 淳朴憨厚内敛正直的父亲, “我”的母亲为了得到父亲的关注和回眸, 穿着红色的棉袄在满是盛开的白桦林间一次次的奔跑追逐着, 善良的母亲为了一次派饭, 一个红发夹, 一个不知未来如何的誓约而尽情的守候着。“父亲”的憨笑, 是那么的纯朴善良, 这个典型的造型, 在当时是很时髦的, 也是那个年代知识分子的象征。年轻时候的“母亲”, 是一个美丽动人的姑娘, 扎着两个小辫儿, 身穿红色的花棉大衣和花棉裤子, 特别在跑起来的时候, 是那么的笨拙, 有一种笨拙的美, 这是一个典型的乡村女孩的形象, 显得那么的纯真与可人。

张艺谋的另一部作品《山楂树之恋》则像一首幽怨含蓄的小诗, 清新明亮的场景, 静秋清澈明冽的双眸, 干净整洁的白衬衣蓝裤衩, 永恒的山楂树这些代表着纯爱的物象和影像装饰都鲜明的衬托出诸如类似单纯而又执着、真挚而又唯美的爱恋是我们当下社会正渐次失落的信仰, 这已不单单是视觉上的冲击转而升华为一种情感上的冲击。

如果说上文提到的情感是一种精致的追忆, 那么《花样年华》和《一个陌生女人的来信》这两部影片则营造了一种迷离、讲究、奢华、浮华的一种生活调调, 不遗余力地在向观众呈现多数人无法企及的富有浪漫主义情怀的生活方式。影片中极具诱惑力的视觉性冲击最大限度地满足和刺激人们的窥视欲望:老式陈旧的楼房走廊、旧时玩耍的胡同弄堂、歌舞升平的舞厅歌厅、装修考究的餐馆咖啡馆、变幻莫测的旗袍貂绒等等这些物象符号的展现还原了一个真实的过去, 重构了无论是南方还是北方的观众都能够从色彩、影像、道具、服装乃至配乐带来的感官刺激中找回昔日儿时美好的记忆场景。这些影片与创作者的个人经历紧紧维系在一起, 带有深刻的个人烙印, 为每个喜欢怀旧风格电影题材的人提供了一次重返记忆的心灵旅程, 情景交融的共鸣感油然而生。

二、当代怀旧电影声音美之旁白叙述

在当代具有怀旧风格的电影中, 有些导演会运用画外音的形式来塑造一个拥有特殊视角的叙述人由此来弥补画面描摹、场景镜头方面的不足, 以一种娓娓到来的“说”的形式勾起人们对往事年华的回忆和追思。

姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》是一部剧情片, 影片把我们拉回到了发生在文革时期的北京。在上个世纪的七十年代, 忙着“闹革命”的大人根本无暇理会自己的小孩, 加之学校停课, 生活在部队大院以马小军为突出代表的一群热血少年们便开始自己找乐子玩了起来, 又是打架抽烟, 又是起哄闹事的, 玩的不亦乐乎。马小军还有一个特殊的癖好, 就是趁主人不在家的空当用万能钥匙开锁进去玩耍一番, 正是用这样的方式, 他发现了自己的梦中情人米兰。在那个懵懂无知更加不识愁滋味的少年心里, 代表情欲的荷尔蒙开始隐隐作祟了……而在影片一开始, 导演就开门见山的通过旁白叙述的方式告诉观众这段青葱岁月是主人公“我”所经历的一段萦绕心间的青春期的记忆。这种带有强烈主观色彩和个人主义情感的画外音拉近了观众与主人公之间的心灵距离, 这种美的特点就在于它拥有神奇的带入感, 让你在不知不觉中以叙述人的视角和平台来审度这描绘的一片蓝图。观众跟随着马小军在那个特殊的年代里一起蹦蹦跳跳玩耍打闹, 一起无忧无虑顽皮地成长, 一起经历那似曾相识的青涩情愫。

世界上最遥远的距离

不是生与死的距离

而是我就站在你面前

你却不知道我爱你

———泰戈尔

徐静蕾导演的影片《一个陌生女人的来信》则书写了一个刻骨铭心的爱情故事。女主人公在她生命的最后时刻, 也是对人世最绝望的时刻, 饱含着一生的热情与痴情对暗恋了十八年的男人倾诉所有的衷肠, 写下了一封令世人凄婉的长信, 这是爱的呼唤, 是发自内心的呻吟, 同时也道出了她爱的深沉, 写出了爱的重量。女主人公几乎是从始到终都在叙述自己这一生从遇见的第一眼开始对男作家产生的爱慕之情, 那种一往情深的、真切的、热忱的、带着无限怀念和遗憾的伤感落寞无不让观众跟着她一起走进那个独白世界中去, 就好似一个闺蜜朋友在面对面地和你诉说着她的情感故事, 倾吐着那段珍藏在她心底的隐秘回忆。那片心灵深处最柔软最私密的地方被毫不掩饰的和盘托出, 很大程度上迎合了观众的期许和窥探欲望。

我认为影片最大的亮点和不同就是导演站在一个女性本位的视觉角度和思考角度来细腻的刻画出女主公丰富而又复杂的心理活动, 让观众更快的进入角色从而进一步的走近人物内心深处, 那么最要归功的就是画外音了。徐静蕾以一个女主淡淡的、忧伤的口吻温婉动人地为我们徐徐展开那一段不为人知的情感书卷。更加为之增色的要数如泣如诉的琵琶配乐了, 两相配合就无不让人黯然神伤了。“只要你叫我, 我即便是在坟墓里, 也会涌生出一股力量, 站起来, 跟着你走”。记得南朝有一首民歌是这样写的, “侬做北斗星, 千年无转移。欢行日月星, 朝东暮旋西。”意思是我对你的爱是天上的北斗星, 千年不变, 而你呢, 却如天上的太阳, 早上在东边夜晚却去了西边。就像影片里的她与他, 她是至死不渝, 为爱寂寞一生, 而他却流连在莺莺燕燕里, 记不清楚谁曾缠绵在他的怀抱, 总是轻易承诺, 轻易忘却。歌德说得好, 我爱你, 但与你无关。这样深情的情感誓言, 这种声音之美让人动容让人怀旧的同时也让人唏嘘如今物欲横流的社会中年轻人浮躁、拜金、肤浅、经不起岁月沉淀和洗刷的快餐式的爱情。正因为得不到, 很难遇见所以才倍感珍惜和无限感慨往日的纯真。

三、当代怀旧电影年代美之特殊时期

作为两会代表之一的第五代导演冯小刚历来是被媒体们所公认的“开炮”能手, 当他的“拍摄文革电影”提案一出, 就立刻引发了网民和中国电影界的高度关注。在冯小刚看来, 一定程度上放宽对于文革电影的限制, 有助于让青少年一代了解中国发展史, 同时铭记历史的磨难。

相关调查显示, 高达65%的网友表示因为影视、文学等相关题材的稀缺自己对文革时期的历史并不十分了解。所以在此之前反映“十年浩劫”这个特殊背景特殊年代下的故事的电影屈指可数, 这一历史性的符号无法磨灭, 唯有正视历史和反思过去并向未来正确前进。在仅有的几部刻此标签的大陆怀旧电影风潮中, 第五代导演陈凯歌的《霸王别姬》是反思文革最优秀的影片之一。《霸王别姬》讲述的是京剧伶人程蝶衣对师兄段小楼从一而终的感情, 出于本身对京剧的酷爱和对角色虞姬出神入画的演绎, 程蝶衣人戏如一, 在现实生活中也爱上了扮演霸王刘备的同性师哥段小楼, 然而师哥却不以为意, 冲动之下取了风尘女子菊仙为妻。在经历了抗战、文革等社会变迁后, 历经沧桑的师兄俩十一年后再次排练《霸王别姬》, 程蝶衣感情依旧却被师哥提醒自己终究还是男儿郎, 对段小楼的爱只不过是一场唯美凄凉的梦幻罢了。不愿意面对真相的程蝶衣如虞姬一样拔剑自刎了此残生, 怀着对师哥的痴爱永远的倒在了血泊里。暮然回首, 段小楼终于醒悟, 他对蝶衣, 蝶衣对他, 都不仅仅是兄弟之情。这部影片很完整地将剧中的几个人物命运的跌宕起伏浓缩在整个大时代背景时期的政治动荡和历史变迁之中, 它把时代的转换与人物命运的转折紧紧联系在一起, 集中呈现了人物命运轨迹的悲剧性一幕。段小楼、程蝶衣和菊仙三人剪不断理还乱的爱恨情仇让人百感交集。这一感情无比强烈、情节坎坷曲折以及充满了生生死死的诸多矛盾冲突仿佛带着观众一同穿越到了那个我们不曾熟悉、也不甚了解的压抑黑暗的混乱年代, 那是一段不堪回首的过去, 是一个从人到鬼的地狱旅程。华丽丽的背后所潜藏的是其中蕴含的深刻的文化内涵和人生哲理, 被人们认为是“通俗中见斑斓, 曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为:“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。”影片采用了中国具有浓厚文化气息的精粹京剧艺术以及艺人们的生活状态通过几十年的风云变幻来透射出中国传统文化的哲思, 尤其是对于文革的思考和领悟。此外还有张艺谋的《活着》, 田壮壮的《蓝风筝》等影片都把镜头的焦点指向了那个向来被人所禁忌的特殊时期。这就是美的东西, 虽然展现的内容可能是残酷的, 但是依然有发光的亮点值得我们去关注。

在这浮夸环境中, 怀旧像是一股清风徐徐飘来, 给正在逐渐迷失自己灵魂的人们一个干净的思考空间。在这个时候, 电影所传达的已经不只是一种简单的娱乐方式了, 而是在艺术效果的基础向人们传达一种正确的、向上的、积极的价值观导向, 而怀旧电影是最好的反思过去展望未来的例证。

当代怀旧电影既是个性化的也是符号化的, 它以一种极度内涵美的姿态向世人展示出一种独具一格的电影形态。它是在人们走进电影院后满心欢喜的重温一幅旧时的记忆画卷, 当幕布落下, 曲终人散, 才发现这原来是一场梦, 一场独属于怀旧的梦幻。梦醒来之后, 又让人回味无穷, 耐得追思。

摘要：近年来日益火热的怀旧电影以一种深邃渺远的时代追念和富有冲击力的立体美学成为了电影消费市场一道别致的风景。同时这种行之有效的、充满了浓厚商业气息的“怀旧旋律”也成为了众多营销宣传手段当中的一个热点噱头, 引发了一大批电影爱好者和怀旧粉的追随。这些影片中有很多经典镜头值得我们去思考、去推敲、去细细斟酌和品茗, 它传递的是一种具有温情的人文关怀, 是一种穿越时代的反思与感悟。

关键词：怀旧,形式美学,人文情怀

参考文献

[1][德]沃尔夫冈·韦尔施著.陆扬, 张岩冰译.重构美学.上海译文出版社, 2002:190-192.

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[3]Xia Li, Christopher Gan, Baiding Hu.Accessibility to microcredit by Chinese rural households[J].Journal of Asian Arts, Volume 22, Issue 3, June 2011, Pages 235-246.

[4]王德胜.扩张与危机[S].北京:中国社会科学出版社, 1996:1153.

[5][美]马泰·卡林内斯库著.顾爱彬, 李瑞华, 译.现代性的五副面孔[S].北京:商务印书馆, 2002:258.

[6][美]戴卫·赫曼著.马海良, 译.新叙事学[S].北京:北京大学出版社, 2002:211.

[7]李显杰.电影叙事学:理论和实例[S].北京:中国电影出版社, 2000:277.

[8][英]迈克·费瑟斯通著.刘精明, 译.消费文化与后现代主义[S].南京:译林出版社, 2000:39.

[9]董立超.怀旧与社会现代性[J].文艺评论, 2011 (03) .

[10]吴加才.本雅明理论的怀旧主题及其当下意义[J].美与时代 (下) , 2011 (02) .

香港怀旧电影 篇2

研究性学习教案

教学目的：

能力目标：

1、提供学生更多获取知识的方式和渠道，推动他们去了解历史，了解社会，体验人生；

2、培养学生开放性的思维；

3、培养学生创新精神和合作能力；

情感目标：体验不一样的人生，并从中得到启示或教育。

教学重点：

1、电影的观看；

2、资料、信息收集和整合；

教学难点：

1、如何写开题报告以及撰写结题报告论文；

2、如何陈述自己的学习收获。

学情分析：

高一学生对怀旧电影认知不多，他们大多数应该是对电影感兴趣才报这门课程，而不是喜欢怀旧电影。因此对他们的要求不要过高，老师要耐心的进行指导，让学生能够喜欢这门课程。

课时：3课时

第一课时（开题）

1、导入：初步了解研究性学习是一门什么样的课程。

所谓研究性学习，顾名思义指的就是研究性性质的学习，它与我们传统的课堂讲授性的学习有着质的区别。重在各位同学的参与性、自主性，在这一活动之

中，研究的内容都来自我们周围的世界、取材与我们平时的生活点滴，研究的主题，也都是同学们根据自己的兴趣亲自确定的。

2、学生自行分组，以班为单位，要求每组不得多于5人，并选出组长；

3、写开题报告：

（1）发放《研究性课程学生手册》 ；

（2）指导学生如何填写各页的各项栏目；

（3）强调小组成员互相合作的重要性。

4、布置观看电影的任务：

《宾虚》《蒂凡尼的早餐》《与狼共舞》

5、提出要求：

（1）在中期报告开课前完成开题报告的填写；

（2）在中期报告开课前完成电影的观看。

第二课时（中期报告）

1、检查《研究性课程学生手册》的填写情况：

（1）老师浏览填写内容；

（2）各小组互相交换《研究性课程学生手册》，了解其他小组的进展情况。

2、检查学生观看电影的情况：

（1）抽查询问电影中的情节，检查学生有没有在这段时间内观看要求观看的电影作品；

（2）由每个小组派出一个代表作中期报告陈述，内容可围绕以下几点：

a、哪出电影的情节更吸引人；

b、哪出电影的人物塑造更成功；

c、你最欣赏哪出电影的哪个人物，说明理由；

d、哪出电影的哪个场景让你最难忘，说明理由；

e、哪出电影的主题更难把握。

3、教师小结，提出下阶段的要求：

搜集相关的电影资料以充实《研究性课程学生手册》的内容，为最后写结题报告做好准备。

第二课时（结题）

1、检查资料搜集的情况：

（1）老师浏览各小组搜集到的资料的内容；

（2）各小组互相交换《研究性课程学生手册》，了解其他小组所搜集资料的内容。

2、教师进行结题报告的指导：

（1）布置论文的题目并提出要求：

板书：题目一《谈电影音乐对电影情节的推动作用》

题目二《谈电影中的象征手法对主题呈现的作用》

要求：800字左右，每位组员写一篇。

（2）教师进行论文写作的指导：

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。

3、发放学分认定表填写相关内容，并提出获取学分的要求。

（1）论文完成时间：2周（2）论文以及《研究性课程学生手册》一起交给指导老师并等候学分认定。

4、教师小结。

反思：

“怀旧电影欣赏”研究性学习告一段落，总结以下几点感受：

1、对于研究性学习来说，小组合作尤其重要；对于刚踏上高中的高一学生来说，分组最好还是以班级单位为宜，因为学生之间比较熟悉，也有利于交流和沟通；对于教师来说，便于了解情况，有效把握。

2、学生对于电影欣赏很有兴趣，但是这种兴趣往往被繁重的学业负担拖累，因此许多学生是没有办法把三出电影全部看完，以至于到中期报告的时候，学生对电影的分析非常不到位，需要老师从旁指引，大大拖延了预定的计划时间。

怀旧奢华的定制电影 篇3

上海余香

FASHION

Key words：

单色的叠穿，又以抽象图案的宽腰带塑身，轻便晚装的完美境界便是简洁与复杂的巧妙交错，在这个夜晚有更多故事的城市里，你当然需要这样一款衣裙。

光影交错，扑朔迷离是上海这个城市不可或缺的基调，看似简单的长裙，也是黑色一半，金色一半，简单的交融下是精巧复杂的订珠，错综的灯光下，女人的千娇百媚演绎出更多风情。

07秋冬巴黎高级订制服解析

07年秋冬，这场奢华似乎因披上了怀旧的气息，而显得有些深沉和质朴。色彩上，沉稳的黑、灰调回归，重新占据舞台，但依旧没有淹没高级订制服的华美基调。

上海故事

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。复古中带着独立朝气的潮流感，纵横交错的上海故事慢慢讲述……

BEAUTY

幽兰气韵

Key words：

深邃的群青蓝和现代的湖蓝融合出耐人寻味的神秘眼妆，记得用似有若无的浅橘色腮红呼应，复古却更加时尚。

蓝色与银色的结合，纵然因为珠光质地的缘故，带着几分高调，但依旧远离喧闹的张扬，沉淀下自信的神采。清澈如花，致密如水，让秋冬的风卷起气质动人的美丽。清纯飘起的长发，饱满的双唇，蓝色的牡丹奏响东方时尚气质，不是转珠帘的朦胧，却是自信幽静的温暖格调。

健康肌肤 “氧”护法则

肌肤需要“氧气”，这赖以呼吸的“氧能量”是肌肤能够顺畅呼吸的基础。让肌肤由内而外散发活力，就要找到肌肤缺氧元凶，将肌肤保鲜的“抗氧化”行动进行到底。

专业彩妆师破译小烟熏密码

小烟熏是个魅惑的主题，是永远不会逝去的时尚，专业彩妆师教你怎样将流行的烟熏妆容运用到生活中，成为“小烟熏达人”。

肌肤累了，来瓶水

香港怀旧电影 篇4

关键词：黑白电影,默片,怀旧,梅里埃

一、前言

苏联电影大师安德烈.塔可夫斯基在《雕刻时光》里曾说:“真正有诗意的电影, 不但能让不可见的世界重新呈现, 更能让我们拥有失落的时光。”《雨果》作为马丁·斯科塞斯的首部3D电影, 也是一部关于电影的电影。美国国家影评协会的主席安妮·舒胡弗说:“那是一部献给早期电影的礼物。”影片改编自布莱恩·兹尼克的绘本小说《造梦的雨果》。讲述巴黎火车站的孤儿雨果与伙伴伊莎贝拉的探险之旅, 巧妙地融入了早期电影大师梅里爱的跌宕人生, 进而演绎出一段华丽而珍贵的无声电影史。

故事起源于一个寄身于巴黎火车站钟楼里的孤儿雨果, 想方设法希望修好父亲过世前一再嘱咐的自动机器人。机器人的修理手册在一次意外的被一位严厉的玩具店主乔治没收, 小雨果在乔治养女伊莎贝拉的帮助之下终于拿回手册。当修好的机器人完成第一幅画作时, 却在页脚写出玩具店主乔治的签名。以此为线索, 他与伊莎贝拉一起揭开了伊莎贝拉教父乔治的身世——他就是被世人遗忘而大隐隐于市的电影大师乔治·梅里埃。

二、旧时代经典老电影的新科技再现

《雨果》有一种非常奇妙的复古效果。许多历史上早期电影的镜头得以重现通过3D镜头再现, 表现早期电影先驱们如何创作与拍摄电影的过程。他以一种谦虚的态度, 大气而动情地呈现出这一段历史。整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感, 向一代电影鼻祖梅里爱更甚至整个电影默片时代致敬。

影像带领观众回到《月球旅行记》《海底两万里》《日蚀》《仙女国》等作品的拍摄现场, 与梅里爱一起体验各种电影技法带来的新奇感觉。片中, 各种细节均和经典相呼应, 乔治·梅里爱唯一流传下的电影——1902年《月球旅行记》, 则是全片的线索, 那个一只眼睛被撞入飞船的月亮脸则是全片的线索, 也是回归经典的象征符号。借助梅里埃的回忆, 观众还能首次在3D银幕上看到那些经典的默片镜头。崩塌的火车之3D特效带来的惊悚感, 取材于电影发明者卢米埃尔兄弟拍摄的第一批影片《火车进站》。而电影中最经典的一幕, 小男孩雨果在逃离抓捕的万分紧急关头挂在大钟的时针上的镜头, 则毫无例外地借鉴了1923年哈罗德·劳埃德在《最后安全》里的经典演绎。不光是凝固时间永不落幕的巴黎街巷和中古建筑, 法国作曲家圣·桑的《骷髅之舞》作为黑白老式电影的配乐展示经典文化的魅力。对曾经的默片和有声片的交接时代致以怀念。

纵使旧日时光和黑白荧屏离去了, 容纳了全部生命画面的情感却永远地留了下来。这是对电影执着的情感表达和无言的邂逅, 是对电影旧时期蓬勃的生命力与创造力的致敬, 超越教条与理论的纯粹与激情。咔咔作响的老式放映机展现的虽是黑白的画面和无声的静默, 观者怀着一份怀疑和忐忑的心情去, 它就像一位久违了的挚友, 穿过时间带来问候, 轻易击中每一个人的心房。

三、斯科塞斯献给梅里埃的情书

1976年创作出“电影史上最有力且永不会过时”影片《出租车司机》的导演马丁.斯科塞斯, 成功的把观者带入主角崔维斯那充满隔阂, 孤独, 愤怒与痛苦的地下世界中。华美古典、情感细腻的《纯真年代》也是斯科塞斯的作品, 他的确是考究派的复古大师, 《雨果》就是最好的证明。在早期影片中常用不同速率的慢镜头来表现人物所关注的事件。与常出现在浪漫, 悲哀, 悔恨场景, 灾难来临之间的场景不同, 斯科塞斯别出心裁用“慢动作来表现视角镜头中的特定主观状态”。他试图追求一种电影的历史感, 在除了叙事之外, 把故事的背景元素灌注到一种特定的电影类型, 或某个特定的历史时间里。若干年后人们会回忆起某些段落, 他们可以追溯原始的出处, 像是一本浓缩信息和历史的教科书。

乔治.梅里埃作为电影的先驱者, 一战的爆发让他一贫如洗, 一手创立的电影studio随之倒闭。用卖电影的钱, 梅里爱在Montparnasse火车站开了一间玩具店, 从此退出了电影史的舞台, 也不愿再回想当年。因此, 也就不难理解电影里梅里埃的那句台词:My lift has taught me happy endings only happen in the movies。这里面透着的纯粹以及那种对于美好的向往仿佛让我看到了老马最心底的东西, 一种心灵上的乌托邦。时间只能对老电影无情, 默片时代百分之八十至九十的电影早已在我们的视线中烟消云散。当“脆弱朴素”的胶片电影渐次为缤纷繁华的数字电影取代, 不仅失去了短暂苍白的美丽和消逝不再回来的缺憾感, 亦再没有温柔的感性和浪漫, 再没有温度和柔软, 只得在冰冷的科技中获得永生。

用香港著名评论人舒琪的话说:“ (马丁.斯科塞斯是) 一个把一生都贡献给了电影 (创作电影、保存电影、拯救电影、宣扬电影) 的名副其实的‘电影人’, 用电影来颂赞一位 (乔治.梅里埃) 也把一生完全托付给电影的电影先锋。”

四、结语

在电影制作科技日益迅速发展的时代, 观众的视觉神经一次又一次被辉煌的特效场面刺激占领, 拥有炫目的特技效果和火爆动作场面华丽与否似乎成为了检验大片好坏的唯一标准。然而, 高超技术和传统情感并不相矛盾, 我们在运用科技的同时亦可以留下曾经最朴素的电影梦想, 表达亘古以来几乎从未改变的真善美。《雨果》以其出众的3D视觉效果挥洒了一个带有浓浓旧事和人文情感的绝美故事。复古与怀旧不是电影的停滞不前, 恰是对如今整个浮躁功力的大环境下的一次反思;倘若我们能够正视这一点, 必然能够影响到有限银幕空间的遮蔽下, 更为丰富辽阔的现实世界。

但The story has not over yet。电影梦无论再过几百年也不可能结束。而那些伟大的旧梦, 无论未来什么时代再次出现在荧幕霓虹中, 都能让人们振奋感怀。

参考文献

[1]罗杰.伊伯特.《伟大的电影》[M].广西:广西师范大学出版社, 2012.

[2]安德烈·塔可夫斯基.《雕刻时光》[M].北京:人民文学出版社, 1981.