头饰教案

头饰教案（通用6篇）

头饰教案 篇1

一、学习内容

《头饰设计》是人美版小学二年级第四册第九课的教学内容。

二、学习目标

本课的学习目标是

1、使学生认识美术与生活的密切关系，学会用简单的材料来美化生活，发展创新意识和创造能力。

2、头饰的设计是依据头饰的用途来确定的，同时要按照戴头饰人的头部来确定大小。

3、能够用各种彩色纸剪贴、加工制作出美丽的头饰。

三、学习准备

教师：课件、制作好的头饰、彩色纸、剪刀、双面胶等。学生：彩色纸、彩色笔、剪刀、双面胶等。

四、教学片段

导入课题（在导入课题的过程中，解决了头饰设计是依据头饰的用途来确定的这一教学目标。）新授

师：这些美丽的头饰你们喜欢吗？ 生：喜欢

师：我们再去欣赏一些美丽的头饰好不好？

（出示各种古代、少数民族、戏剧当中的一些头饰，从色彩、花纹、造型上来分析各种头饰带给我们的美。同时也初步了解头饰的文化。）

1、出示一些色彩比较美丽的头饰 师：你觉得这些头饰什么最美丽？ 生：花朵最美丽；颜色最美丽„„ 板书：色彩 师：你能具体说一说有哪些颜色吗？ 生：红色、黄色、蓝色„„ 师：你觉得这样搭配漂亮吗？

（大多数学生说漂亮，有一个学生说：“老师我觉得那里有点不漂亮。”“那你会怎样来搭配呢？”学生马上说出了自己的想法，对学生的想法给予肯定并鼓励。）

师：色彩不但能带给我们美，而且还能起到伪装的作用，如特种兵用草和树叶做的伪装。（出示图片）

2、出示一些造型不同的头饰 师：这些头饰有什么不同的地方？

生：颜色不一样；那个像把扇子；形状不一样„„ 师：头饰不但色彩非常美丽，而且造型也多种多样。板书：造型

师：你还能想出哪些形状的头饰？ 生：树叶形状的；圆形；花形„„

3、出示一些花纹图案较多的头饰

师：我们再仔细的观察一下，在这些头饰上你还看到了什么？ 生：我看到那里有一条龙和一只凤。生：我看到有一朵花。

师：头饰除了色彩美丽，造型多种多样外，而且上面还有许多美丽的花纹。板书：花纹

师：我们刚才欣赏的头饰有不同年代（有清代、唐代„„）、不同地区、不同民族、不同国家的头饰。这说明了什么呢？ 生：这说明在很早以前就有头饰了；

生：这说明头饰不是我们国家才有其它国家也有。

师：大家回答的非常的好。这说明头饰历史非常的悠久，而且使用也非常的广。„„

反思与研究

（一、）创设文化情境

任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化情境中创造出来的。艺术家在创作作品时，也不可避免地受到所处时代和环境的影响。我们将美术课程定性为人文课程，这种规定性实际上也要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界。只有将美术与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，使学生从广泛的文化情景中创作出优秀的美术作品。在设计这个环节时，我没有出示一些学生制作的头饰，而是出示了一些不同年代、不同地区、不同民族、不同国家的头饰。也不仅仅让学生欣赏了一下，而是从色彩、造型、花纹上去分析这些有着不同地域风情的头饰。让学生直观的感受到头饰文化历史的悠久和使用的广泛，从而使学生在广泛的文化情景中创造出优秀的美术作品。

把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以是学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与历史等方面的联系，从而更好的学习美术。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性‘人类社会的丰富性，并让学生通过了解不同的历史、文化、地理等，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

（二、）自主学习、学生主体性的体现 学生的美术自主发展是通过一系列的自主美术实践活动实现的。其美术活动具体表现为自主质疑、自主感悟、自主监控评价等环节。在分析色彩、造型、花纹时，我没有直接提问，这些头饰上有哪些颜色；形状有什么不一样；你观察到了哪些花纹。而是让学生自主的去观察，什么最美丽；有什么不同等，总结出色彩、造型、花纹。在分析色彩时，有个学生提出他的想法，他认为怎样搭配才漂亮。我们应对这样的学生给予肯定，并鼓励其他学生多提自己的想法。每个人的欣赏角度不一样，感受也不一样。得出的结果也不一样。这也是学生主体性的体现。

在自主学习过程中，应培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动、与环境互动、与人类的文化互动，达到自身进一步发展的目的。

头饰教案 篇2

哈萨克族是草原文化和游牧文化相互交融的民族, 哈萨克人长期靠畜牧打猎为生, 多生活在山地和叫荒凉的寒冷地带。哈萨克早在8世纪就开始信奉伊斯兰教, 一些部落也传承了萨满教和祖先崇拜。因此独特的宗教信仰成为影响民族日常着装文化的重要因素之一。

哈萨克族在特殊的生活环境和地理条件下产生了其独特的民族传统服饰风格。民族传统头饰带有浓郁的高寒草原畜牧生活的特征, 羊皮袍、狐皮帽、毡筒、皮靴等是代表这个草原民族独有的服饰风格。传统头饰一般采用牲畜的皮毛和布料制成的, 这要归功于哈萨克人民精湛的缝制技术。因此, 哈萨克族女子的服饰也是源于丰富生活和绚丽自然的伟大艺术品, 头饰文化成为其中最具特色的代表之一。无论是从造型样式、图案色彩, 还是制作工艺上, 都形成了其独特、自然、朴实、大方的风格。总之, 这些独具魅力的服饰艺术风格展现了哈萨克族人民勤劳勇敢的朴实精神, 同时也塑造了其伟大的艺术成就。

二、哈萨克族女子传统头饰文化

(一) 哈萨克族传统头饰的种类

1.冠帽型

哈萨克族的姑娘从小就开始戴圆帽, 上面镶有绚烂的宝石和珍珠, 顶端插着代表吉祥的鹰羽。当她们长成少年时, 她们要戴一种被称作“塔克亚”的帽子, 这种帽子上沿较小, 下沿较大, 呈圆斗形, 采用红色、绿色或纯黑色的丝绒做为面料, 表层有金丝彩线绣花, 还有彩珠装饰的各种花纹纹样, 此外插在帽子顶端的猫头鹰羽毛, 它代表着无拘无束、无畏和睿智。

当哈萨克族女子出嫁时要戴一顶尖顶的“沙吾列克帽” (姑冠帽) 。它是一种价格较高的帽子, 当贵族女子出嫁或陪嫁的时候均要佩戴, 它的主要材质是水獭皮, 形状看上去上面小下面较大, 在帽子的表面用金丝缝绣, 这种帽子里层附有薄毡, 而表层则是用绸缎包裹, 帽壁上还绣有琳琅满目的花草和兽角状的花纹, 并且镶有珍珠、珊瑚、金、银、铜、铁、宝石等。此外顶端还带有白色的羽毛与卷草纹的图案, 上面还披盖一条带穗盖头, 一般分为白、红、棕、粉四色纱, 彰显出女子的高贵典雅。

2.巾帕型

哈萨克族妇女生育后或到老年, 就将头巾换成“克依米塞克”的头饰。戴上后只露出面颊、眼睛、鼻子和嘴巴。这种头巾比较宽大, 分为前后两片, 前面的一片叫“克依米赛克”, 从头上一直垂到胸口。后面的一片叫“祁老什”, 从后脑勺一直垂到臀部以下。此外, 还有一种叫“兹拉乌斯”的头巾戴在前额和头顶处, 材质柔软轻垂到腰背, 它们都是以单独纹样、二方连续或适合图案的纹样来做设计创作的, 多种图案组成的头饰体现了妇女们在生活中的辛勤劳动与乐观的生活态度。这不仅体现了哈萨克族人民伟大的智慧和深厚的文化内涵, 也见证其民族精粹的发展历史。

(二) 哈萨克族女子头饰的图案色彩

哈萨克族头饰图案美轮美奂, 它如实的映照了人们的社会活动关系及面貌, 同时还用以动植物和花卉为原型的抽象图案作为头饰的纹样来展现其自然魅力和对大自然的向往与关爱。

哈萨克族传承并延续了古代乌孙文化, 有着灿烂的历史文化遗产。他们把大自然赐予的万物生灵当做上天的奖赏。所以图案主要有角纹图案、自然形态头饰图案、抽象形态头饰图案和几何形态头饰图案。哈萨克妇女头饰追求色彩斑斓的情感表达, 运用高明度颜色来描绘和抒发女子内心的感情世界。自然与生活的色彩在她们的审美观念中, 不仅呈现出效果丰富多彩和富于节奏韵律感的头饰文化, 也使妇女看起来既丰富又高贵, 最终形成了炫丽、和谐的色彩风格。哈萨克族头饰图案艺术源于生活人文与自然, 在图案的选材上也多以传统的植物、果实、兽角为原型, 变形成各种几何形, 映射出这个游牧民族从古至今的生存状态及浑然天成的精湛技艺。经过历史的洗礼, 哈萨克族头饰艺术历经改良和进步, 其头饰图案的种类与样式也变得更为充实, 从而铸造了其独具一格的艺术魅力。

总之, 民族特色与自然的完美结合使得女子的头饰图案显得越发的生动, 它的每一根线条, 每一个图形, 每一缕色彩都体现出人类伟大的智慧和民族独有的文化艺术。

三、哈萨克女子传统头饰艺术与现代设计的结合

(一) 哈萨克族女子传统头饰艺术对现代服饰文化的影响

哈萨克族的头饰无论是从其造型样式上, 还是从其图案色彩上, 都在一定程度上影响着现代服饰文化与发展。哈萨克族头饰的传统元素经过不断地创新与发展, 已逐渐走向各地走向世界。它的本民族的传统头饰文化的独特的审美风格与深厚的文化内涵, 极大程度上启发了当代设计师的创作思维, 为其提供了新的灵感来源, 同时也成为现代服饰文化的中流砥柱。给了现代服饰艺术继续挖掘、整理、借鉴、继承传统文化的机会。同时也为现代服饰文化的发展与创新奠定了不可代替的物质文化基础。哈萨克族女子传统头饰文化创造出了本民族具有时代感的服饰艺术, 也为当代服饰的发展开拓了广泛的领域。哈萨克族头饰文化是在千百年的历史传承与各民族文化相互融会交流中, 逐渐形成和发展起来的。

它的民族传统头饰文化独树一帜的艺术风格与博大的民族精神, 为现代的设计带来了新的源泉、构思与概念, 成为了现代服饰文化不可或缺的部分。为现代服饰文化的发展与创新奠定了不可代替的物质文化基础。

(二) 哈萨克族女子头饰艺术的传统元素在现代设计中的应用

在现代服饰设计中设计师对服装廓形、结构、款式、色彩和图案等方面在经过思维理念的创新后, 大量的采用了少数民族传统服饰文化元素, 他们正是抓住了哈萨克女子传统头饰独特的审美理念和独具匠心的图案艺术, 完美的将其呈现到现代服饰上, 将民族传统融入到现在时尚中, 不仅发扬了民族的文化精粹, 也简化了其内容形式, 所以设计师将中国传统服饰融入自己的设计作品中去, 不但赋予了时尚新的生命, 而且也推动和促进了民族传统文化的发展。

总之, 我们在深层次的探索和研究了哈萨克传统头饰文化后, 不仅要将实践与创新相结合, 而且要让艺术贯穿到我们的思想和理念中去, 从而使设计真正附有内涵、底蕴和层次。正真做到把人当做服饰的主体。成功的把这一中心思想运用到自己的设计中去, 使其充满生机与活力。

摘要：哈萨克族的民族服饰是丰富多样的。本文针对哈萨克族女子的传统头饰文化进行深入的探究, 详细的从其造型、种类样式、色彩图案等方面进行阐述, 并探究其头饰文化的历史文化价值对现代服饰设计的影响, 以此来展现哈萨克族女子传统文化艺术的独特审美价值。

关键词：哈萨克族,女子头饰,图案色彩

参考文献

[1]夏木斯·胡马尔, 赛里克·加合曼.中国哈萨克[M].新疆;新疆青少年出版社, 2009.

[2]金开诚.哈萨克族[M].吉林出版集团有限责任公司, 2010.

[3]王嵘, 段离.新疆美:服饰之美[M].云南出版集团公司, 云南人民出版社, 2006.

头饰盛装派对 篇3

Katsuya Kamo，来自日本的著名发型师、发饰设计师、化妆师。曾一手打造了香奈儿 （Chanel） 2009春季高定秀场上最令人叫绝的纸质鲜花绽放的头饰。

一个需要勇气去合作的设计师

如果我是一个时装设计师，未必有勇气和Katsuya Kamo合作，惟恐那些太过精致的发饰会抢了一个还没那么有勇气的设计师的风头。

事实上，到目前为止，能够有勇气和Katsuya Kamo合作的，也都是些国际一线的品牌，比如Chanel、Fendi、Kenzo，以及Comme des Garcons等众多顶级时尚品牌以及包括巴黎版《Vogue》， 意大利版《Vogue》、《Dazed & Confused》和《Wallpaper》等国际著名杂志。

此次到中国，他也是受到连卡佛的邀约，300件创意头饰会在三大核心城市中的五家连卡佛店面集中展示。除了以前Katsuya Kamo为各大品牌和秀场打造的代表性造型外，还包括他专门为连卡佛独家设计的100款造型。

Katsuya Kamo的头饰精彩而“夺目”，实现的手段也各不相同，有时候是靠夸张的造型，有时候是靠鲜艳的颜色，但是也有时候只是凭借那一根根精致到令人赞叹的编发，就足以把观众的目光凝聚在鱼贯而出的模特的头顶，遗忘了发饰之外的世界。“我曾经是个还原灵感想象的设计师，那一组设计在脑海中盘旋挥之不去，只是在等待那个变成现实的机会。而现在，我更喜欢根据眼前看到的材质，根据当下的想法来进行创作，看到树枝，想到花开的造型，看到春天的景象，就想把头发变成盛满新鲜水果的篮子。”

每一个设计师都是成人世界里的孩子，不停地在工作中享受着把各种想象打通的乐趣。当年Katsuya Kamo为Chanel做的白色纸花头饰设计，灵感就源自18世纪的陶瓷雕塑。在那组Katsuya Kamo和他的七人团队耗时三个星期倾力打造的65件作品中，普通A4打印纸是最主要的材质，平凡的白纸雕塑成山茶花、秋牡丹、蝴蝶、羽毛、蜗牛、叶片和树枝合成的触角，又仿佛扭曲的教皇桂冠。而此次在连卡佛展出的作品中，还有一组是俄罗斯风格的头饰，布质的带一点田园味道的蕾丝花边和发丝充分结合，还有的是金色的发丝被编成了繁复的细发辫，成为基本的造型元素。问Katsuya Kamo，这样复杂的创作需要多长时间才能完成？他回答：“谁知道呢？我们都是团队创作，而我只负责知道，嗯，这件作品完成了。”

每一条路都通往头饰设计

Katsuya Kamo总是很少谈及他的成长之路，从小生活在日本乡村的他，怀着一个做设计师的美好梦想，却又因资讯的闭塞而遭受挫折，一切都要靠自己摸索。职业生涯于1988年在Mod's Hair正式开始。后来，他在法国创建了自己的事业，并开始在日本与时装杂志合作，一举获得Mainichi Fashion Award Grandprix大奖。“从开始从事设计到慢慢变得知名，那中间大概经过了七八年的时间，一切都得益于积累。”在工作室里，Kamo总是处在头饰半成品的层层包围中，哪怕是短暂停留一两天的宾馆房间中，也总能找到Kamo工作的影子。当通往梦想的路不是顺理成章而是崎岖坎坷的时候，梦想成真就显得弥足珍贵。Kamo用他的勤勉不断地让自己的梦想更完满，每个月的行程表都恨不得用天来计算，比如第一天北京，第二天东京，第三天上海……他的勤勉和兴趣也影响到了还在成长的女儿，女儿天生爱画画，尤其喜欢给不同的人画像，仿佛是一架可爱的“摄录机”。在此次连卡佛的展览中，如果细心观察，会发现白色的墙壁上贴着一些生动的图画，都是Kamo随身携带的女儿的作品。

梦想固然值得珍惜，但并不意味着Kamo是一个容易“妥协”的设计师。无论合作的对方是多么知名的品牌，Kamo总是坚持自己的理解和诠释。“我不太会考虑那么多，品牌需要什么，喜欢什么，那都不是我考虑的范围。因为我相信，既然找到我，就说明他们喜欢我的风格，希望我能做出更好的作品。我只有保持足够大的发挥空间，才能保证创作的激情，保证作品的质量。”

正因如此，Kamo才会给人惊喜。他曾作为Junya Watanabe的御用头饰设计师，设计过许多有名的头饰，最让人惊叹的应该是2008秋冬秀场上的那些“Man Ray Sculpture Heads”——一个用尼龙布、松紧布和泡沫雕塑包裹出的神秘头饰。Kamo说自己的灵感来自于雕塑“伊斯多杜卡斯之谜”。

头饰教案 篇4

江西版三年级美术下册有趣的头饰教案

第6课 有趣的头饰

教学目的：

1、学习用彩纸和其他材料在进行造型，培养学生的想象力及动手能力。

2、感受工艺品的艺术魅力，培养学生学习美术的兴趣。

3、通过本课学习，使学生懂得废物利用的价值所在。

教学重点：设计出一个有趣的头部造型。

教学难点：做一个漂亮而有趣的头饰。

教学准备：（教具）：范作若干

（学具）：蛋壳（乒乓球）、彩纸、剪刀、胶水、废旧材料

教学课时：

2课时

教学过程：

一、导入

1、小朋友们，老师给大家带来了一件礼物，是什么呢？

“看，是唐僧师徒来了”（教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品）

2、这些呀，不是买来的，都是小朋友们自己做的，想知道是用什么东西做的吗？

教师拆开一个范作，和学生共同说出要准备的物品。

3、检查学生所带物品是否齐全。

二、新授。

1、教师取出蛋壳，“看看蛋壳象什么？”

生：象脸、象球、象太阳……

2、在老师眼里，这个蛋壳特别象小鸡的身体。

教师示范小鸡的做法（剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状，逐一粘贴上，注意颜色的搭配）

3、提出问题：

最后，怎样让小鸡站起来呢？

4、生讨论后答：

给它加上一双小脚，或加底座

师小结：若加脚，纸做的脚没有很大的支撑立，会使它头重脚轻，容易摔倒，为使它站得更稳，可加底座。

5、师示范底座的做法：

剪扇形纸，两头粘贴上，在小头剪出开口，涂上胶水，粘贴在蛋壳上。

三、学生作业

1、“大家开动小脑筋发挥你的想象力，也来做一个神气活现的小工艺品吧。”

2、学生作业，教师巡视指导。

四、展览评价：

1、做完的小朋友将作业拿上讲台，办展览会

2、学生在认为做的好的作业上画星，星星最多者即为优胜者，颁发“小艺术家”奖章。

第十课头饰设计 篇5

总第 课时

教学目标：

1．头饰的设计是依据头饰的用途来确定的，同时要按照戴头饰人的头部来确定大小。

2．使学生认识美术与生活的密切关系，学会用简单的材料来美化生活，发展创新意识和创造能力。

3．能够用各种彩色纸剪贴、加工制作出美丽的头饰。教学重点：根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作。教学难点：巧妙利用材料及创新表现。

教具准备：制作好的头饰、彩色纸、剪刀、双面胶等。教材分析：

本课是有代表性的美术与音乐等其他课程紧密配合的设计应用课。体现了知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。通过头饰的欣赏了解其特点，从而引导学生展开丰富的想象。教学过程（第一课时）

一、情境导入

1.带头饰表演节目：奥运福娃 2.板书课题：头饰设计

二、新授 1.了解头饰文化

2.在生活中，你都见过什么样子的头饰？ 3.课件欣赏，头饰用途——头饰文化。

（1）课件展示 伪装——军人 美化——少数民族

寓意表演——京剧、斑马头饰等头饰图片。

（2）看看头饰上装饰了哪些内容？想一想头饰还有哪些用途？（3）课件展示：老师在博物馆看到过的古代头饰。在2000多年前的敦煌壁画中人物的头上就有了头饰。秦始皇时期兵马佣头饰。既能用来防御又可以用来装饰，显示出军威！头饰，是最古老而又被人们沿用到今天的用来美化头部的一种工具。4.欣赏、探究头饰装饰方法 教师出示学生习作图片

（1）从外形上看这些头饰有什么不同？（2）从图案上看这些头饰有什么特点？ 对称美：最快的制作方法——对折剪外形。

色彩美：对比色、邻近色

（3）从色彩上看这些图案有什么特点？（4）从表现手法上看这些头饰有什么不同？

三、学生艺术实践

两人合作完成一个造型新颖、色彩漂亮的头饰。制作出样稿，为下一节课作铺垫。

（第二课时）

总第 课时

一、教学目标：

1．头饰的设计依据头饰的用途来确定，同时要按戴头饰的人的头部来确定大小。

2.按预定的设计用彩色纸剪贴，加工制作成各种头饰作品.二、教学重点：根据用途确定头饰的设计并完成制作。

三、教学难点：巧妙利用材料及创新表现。

四、教学准备：制作好的头饰、彩色纸、剪刀、双面胶等。

五、教学过程：

1．“同学们，我们用一分钟的时间做个纸条变头饰的游戏，想一想用什么方法将纸条漂亮地戴到头上？” 2．师生一起比赛。

3．将学生与老师的头饰进行比较：“我们俩谁设计的头饰漂亮？为什么？” 4．板书：色彩有变化；形状有变化；图案有变化。5.师生合作，探究制作头饰的方法。

我想用两种色彩的纸条，剪花纹一样的花边装饰我们的头饰。大家快帮我想想能用什么办法？

（1）学生边说边演示制作方法。（2）从学生想的办法中提出问题：

a装饰的这个花边明显吗？为什么？（色彩搭配）b剪下的部分还可以利用吗？

（3）“ 你还会用哪些制作方法来做头饰呢？ ”

——课件展示补充制作方法：剪、挖、刻、粘贴、折，摞在一起剪、插。6.欣赏头饰图片，研究装饰方法。

7.学生研究，讨论交流自己小组了解的头饰。

（1）头饰上出现了哪些形状？它们被安排在头饰的什么地方？想想用纸条怎样表现？

（2）头饰上有哪些色彩？想想用纸条怎样表现？

（3）比一比，头饰的外形有什么不同？想想用纸条怎样表现和组合？ 8.教师边讲解边示范二方连续花边纹样制作步骤。（先剪出一条横的二方连续，再剪出一条竖的二方连续）（1）设计单位纹样，注意要对称；

（2）将长条型纸对折几次，每次一定对整齐；

（3）将设计出的一半画好对折的纸上，剪去部分涂成灰色；（4）剪纸的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开即成。

9.提示立体头饰的重点：各部分连接方法。

10.两人合作完成一个造型新颖、色彩漂亮的头饰。鼓励学生在造型上、材料上大胆创新，制作出更新奇的立体头饰。11.展评作品

(1)展示作品：想一想，你的头饰有几种戴法？

(2)鼓励学生给头饰起名字，引导变花样戴头饰，表演节目。

(3)戴上自己的头饰，在小组内进行走台步表演。组织学生体验成功的乐趣。(4)请小组同学给头饰分分类，并说说理由。

引导：讲究头饰的设计创意，建议从头饰的作用、颜色、图案、形状以及材料创意等方面进行分类。12.拓展

皮革裘皮头饰设计特性及应用研究 篇6

摘 要：不同的民族使用不同特色的皮革裘皮头饰，显示出不同的特性，新的社会发展孕育新的文化思潮，设计观念随着社会发展孕育出新文化思潮而出现了极大的转变，因此，在这样的时代背景之下，传统的皮革裘皮头饰也将被赋予新的意义，有新的设计观念。本文将以少数民族的皮革裘皮头饰为例，研究现代皮革裘皮头饰的应用与发展。

关键词：皮革裘皮；头饰设计；应用研究

一、前言

皮革裘皮头饰于新石器时代就已经出现，那时的人们已经有了美的概念，将打猎所得的动物的皮革和裘皮用于自身的装饰。皮革裘皮头饰能得以存在并发展的原因，其中之一便是皮革裘皮本身有御寒保暖的作用，同时因为其有较强的韧性，能在较大程度上帮人们抵御来自外界的伤害，所以皮革裘皮所制的头饰也会有这些特性，皮革裘皮头饰的这些实用性功能是其“立身”的根本所在；第二个重要的原因便是皮革裘皮头饰不但有实用价值，还有审美价值，用皮革裘皮制成的头饰，比一般的头饰更给人一种整洁、舒适的感觉，是其他服饰材料所表现不出来的另一种美。第三，皮革裘皮头饰具有标志性的功能，由于皮革裘皮较为珍贵，并不能为所有人所用，能显示使用人的尊贵之处，而且皮革裘皮头饰是民族服饰的重要组成部分，还可以作为族群的标志。最后，皮革裘皮头饰有极强的区域特性，在不同的地区有不同的特色，不同地位或不同工作岗位的人有着不同的装饰，对于民族内部来说可以规范个人行为，有助人区分不同人的实用性，而对于各民族之间，各个民族会对应民族特色有不同皮革裘皮头饰特点，易于区分各个民族。

二、皮革裘皮头饰的设计特性

皮革裘皮材质在少数民族服饰被广泛应用，具有有强烈的民族特色，其头饰也都各有特色。

例如，维吾尔族人利用各种动物皮革制作皮帽，维吾尔族的皮帽根据地域特点又可以分为库车皮帽（光洁轻柔的羊羔皮制成）、英吉沙皮帽（羊皮直接制作）、田羊皮帽、苏萨尔皮帽（羊皮制作）、卡姆哈特皮帽（羊皮制作）、和狐狸皮帽等多种款式。藏族的头饰可以通过帽子直接表现出来，藏族的帽子种类较多，主要有皮帽？――选用较好的整张狐皮或者比较完整的羊皮毛，有些为了使帽子更加华丽精致，会在上面用好看的绸缎做帽面，做成像是像厚饼一样的帽子，这样的帽子有极强的藏族特色，一般会把帽檐卷起，可以露出蓬松的帽檐，同时可以在帽后接两条彩带，有很强的装饰性，也可以将帽子展开，这样能能遮住人的眉毛，也能连到衣服的领子；金丝花帽――面料主要为毛毡和皮毛，先将毛毡和皮毛缝制成帽子的样子，再在上面铺满金花缎和金丝带。还有在羌族地区，在祭祀时，巫师一定要戴有两只羊角的羊皮帽，羌族人认为这样的羊角羊皮帽有对于祭祀有特殊的意义，它具有使巫师与神灵交流的功能，并且能表达对神灵的尊重之意，同时这样的羊皮帽也有祝福的寓意。彝族在服饰发展过程中使用的虎头帽、荷叶帽等都变成了彝族特有的文化符号，而这些不同种类的头饰也分别用不同的材质来制作，像兽皮、毛料、畜皮等都是彝族人用来制作彝族头饰所用最多的材料。

而蒙古族的头饰有较强的皮革裘皮特色，有古籍记载的一种帽子为“制毡或以皮，或以麦草为辫绕而成之”，还有形容蒙古族所使用的顾姑冠为“故故制，画木为骨，包以红绢金帛。顶之上，用四五尺长柳条或银打成枝，包以青毡。其向上人，则用我朝（宋）翠花或五采帛饰之，令其飞动；以下人，则用鸡毛”，这种冠的帽骨的原材料为铁丝、木桦树皮和珠子，先将这些原材料搭建处帽骨，再在其表面包裹上红绢金帛，帽银或者柳条做成枝，并包上青?郑?最后用五米帛、翠花和野鸡毛进行装饰，也有老年贵妇头戴红宝石貂皮圆帽，两侧垂发辫套坠飘带至两肩。现在的蒙古族受到现代服饰的影响，他们的头饰有简单的用裘皮直接缝制成一顶圆柱形帽子的，也有在帽子边缘缝一圈裘皮做装饰的。

三、皮革裘皮在现代头饰设计上的创新应用

皮革有其大自然所赋予的天然花纹，表面平滑光泽，有肌理质感，颜色艳泽。皮革可用来制作现代头饰中的耳饰，将颜色或鲜艳或暗沉的皮革切割成叶子、花朵一般的形状，再用细绳或银链挂在耳钉上，这样的耳饰佩戴在耳朵上后，制成耳饰的皮革在重力的作用下自然垂落，在人走动时又会随人的动作摆动，使人更显大气高贵；也有将皮革包裹在头箍表面的头饰，这样的头箍，简单又不失时尚；而在头绳上，直接将皮革制成长条状，系在头绳上，将头绳绑在头发上之后，长条状的皮革会半隐半现在头发中，不失为一种趣味装饰；而在发卡方面，一般会将皮革配合着蕾丝、缎带、宽布、镶钻、毛线、串珠等贴在发卡的表面。

裘皮有色泽光润、柔和温暖、轻柔结实的特性。裘皮在头饰上应用最多的也是在耳饰上的应用，有像皮革一样制成各种形状的耳饰，也有将裘皮直接包裹在球状体或柱状体上的，再悬挂到耳钉上，较多的是将毛茸茸的裘皮直接做成耳套，这样的耳套在冬天有极强的保暖作用，又不会显得沉重、臃肿，而是会有一种柔和、亲近的特性；现在头饰中也有皇冠饰品，将裘皮嵌在皇冠周围，使皇冠装饰更加丰富，也会使人显得雍容华贵；发簪是一种古老的头饰，在现代虽然不被人广泛使用，但也有在历史潮流中留存下来的，为少部分人所用，将裘皮分成一缕一缕的，点在发簪的尾部，使用时，将头发挽起，发簪的头没入其中，尾部浮在头发上，使人显得精致；在发夹上裹上裘皮或者粘一小块裘皮，会提升发夹的档次；在项链上点缀少量的裘皮，能够柔和珠宝或金银饰带来的锐利；鼻饰在东南亚出现得比较多，人们一般使用金、银、铜来制作，有神秘色彩，将小块的裘皮缀在这些鼻饰上会使这些鼻饰更加华贵。

四、革裘皮头饰设计的未来发展

由于技术的发展，对于皮革裘皮的应用也将更加娴熟和多元化，例如在皮革表面的浮雕和刺绣技艺，将使皮革裘皮头饰的表面设计更加丰富；制作流苏饰穗的技术，还有皮革与裘皮、真丝、棉布等材料的拼接设的技术，也有了更加简化的趋势；将来皮革印花纸技术的逐渐成熟，将会增大图案在皮革头饰中应用的广度与深度，效率也会提高；将来随着彩色植绒皮革技术的成熟和推广，皮革头饰运用的色彩也将会更加多样化。这些技术的发展将使未来皮革裘皮头饰的制作更加简易方便，降低制作成本，也能增加设计的多元化。同时，有关皮革裘皮技术的产生和发展，不仅可以帮助设计师扩展设计的思路，还有了更多的设计元素，并且还可以提高材料的利用率，还可以增加产品的设计附加价值，吸引消费者，受到更多人的亲睐，提高皮革裘皮头饰的经济价值，也将会对时尚流行产生一定的影响。

参考文献：