对音乐各基本要素感知能力的培养战略论文

对音乐各基本要素感知能力的培养战略论文（通用3篇）

对音乐各基本要素感知能力的培养战略论文 篇1

下列9项是培养领导能力的基本要素，都是可以通过自我检讨而学习的。

1、男人要学会主动

必须对工作热诚和投入，处事主动。视难题为挑战，引导下属理智地去评估和乐观地工作。

你可以查看自己以往处事的经验，特别是处理的心态。

2、男人要学会与人沟通

你和对方都应该清楚知道彼此要传达的信息。方式可以视需要而定，但对下属的要求，必须清楚交待。

不妨将不同人的表达方式和自己的方式做比较，好的方式应学习，不好的便应改变。对于男人来说，与人沟通正像你有一个苹果而对方有个梨，大家交换着吃，彼此可以多尝到另一种味道而自己又没有任何损失。

3、男人要体贴下属

对下属的工作经验、态度和理想必须有一定的掌握，才可运用不同的激励方法，增加工作效益。

切不可将自己的价值观和处事态度，转化成为一个绝对的标准去评估同事或下属，必须明白人各有异，要学习彼此尊重，才可以合作愉快。

4、男人要认识你的上司

上司的取向对你的工作有很大影响，因此必须对上司有一定的认识。认识上司并不代表学习奉承，而是减少冲突，增进沟通，从而提高工作效能。

应该客观地评价以往和上司的关系，特别是发生冲突的情景，检讨自己当时的态度。用婉转的表达方式常常比硬朗的方式更有效。当然切记：方式是因人而异的。

5、男人要放开手脚

工作上的信任是非常重要的，适当的授权辅以充足的沟通不单可以提高工作效益，更可以培养下属的工作能力，替组织造就人才。

要注意自己对别人的工作能力是否顾虑太多，假如末能充分授权，工作便不能顺利展开。很多时候，过分专权而又欠缺沟通会弄巧成拙。这样不单会破坏组织效益，更可能伤害下属的自信心。

6、男人要有绝妙的工作技术

科技发展一日千里，男人不可与其工作有关的技术脱节。知觉的认识和鼓励下属接受先进技术训练是必须的。

男人必须保持学习的心态。如果对新技术产生抗拒，这便是一个老化的信号：提醒你应该加倍努力去保护学习情绪，才不会落后后于人。

7、男人要以身作则

领导人往往是下属的榜样。一个尊重组织决策的领导人通常可以感染其下属尊重组织的要留意自己会否因私人利益而轻视组织的决定。如是的话，那又如何要求下属执行组织的决定呢？

8、男人要赏罚有度

奖赏可以鼓励士气，但惩罚错误的行为是必须的。不过奖赏和惩罚必须适当和公正。不公正的领导绝不会受下属的尊重。

尝试列出一些同事的行为，假设奖罚，反复比较，这样可增强执行纪律的能力。男人不要因为顾及“哥们儿义气”而不忍心，那样会使你陷入两面不讨好的境地。

9、男人要有思想发展方向

男人必须为将来的发展订立方向，这样，才要吧计划长期和短期的策略，为组织创造有利的竞争条件。应该多阅读和沟通，才要吧清楚认识组织内外的环境，吸收其他组织的经验，增长自己思考的范围，替组织寻找其它发展机会。

对音乐各基本要素感知能力的培养战略论文 篇2

节奏是音乐的生命源泉

节奏是音乐的原动力, 是构成音乐的第一要素。旋律不能脱离节奏存在。如欣赏《卡门序曲》时, 我们制作了大量丰富多彩的多媒体课件, 从分析节奏入手, 让学生了解到作者选用的是较为快速的十六分音符, 运用了进行曲的节奏。这支曲子一开始就由乐队弦乐组、铜管组和打击乐“镲”出强音, 奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题, 音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中, 我们仿佛看到了英武的斗牛士, 听到了群众的喝彩声。

学生通过丰富多彩的图像和明快的节奏感受到明朗雄健、激昂热烈的情绪, 同时也感受到兴奋向上的精神。简洁鲜明的旋律、节奏较强的整和弦伴奏, 使学生在不知不觉中得到了气质上的培养和感受, 因此对乐曲有了较强的感知印象。

紧凑的节奏能表现激动、紧张的情绪, 反之, 较舒缓、自由、漫长的节奏能使人产生沉思的意境。如欣赏草原歌曲《辽阔的草原》时, 学生通过对乐曲自由舒缓、旋律优美的节奏感悟, 体会到乐曲所传递的蒙古族年轻牧民对美好生活的珍视和追求。由此可见, 不同的节奏可使人产生不同的感知, 不同的节奏可塑造不同的艺术形象。

和声是音乐艺术升华的添加剂

节奏感知是音响感知的一个重要方面, 当聆听者内心节律与音乐节律相近或完全一致时, 会感到愉快、适应。相反则会感到不舒服、不适应。我们认为仅仅感知节奏是不够的。丰满的和声音响能使音乐艺术进一步升华, 使人感知得到更高层次的满足。我们通过网上网下集体备课, 共同认为要加强对和声方面的训练。如欣赏贝多芬的《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》时, 作者为了更鲜明地体现他忠贞不渝的信念和实现人类团结友爱的理想, 除使用流动的节奏外, 大量使用充满活力的和声语言, 这样才使聆听者感受到这是一首讴歌自由、平等、博爱的赞美诗。学生在思想境界与音响感知上获得了极大的满足, 切实感受到音乐语言的魅力。

《欢乐颂》这一交响合唱曲, 之所以能达到交响曲艺术的顶峰, 主要是美妙无比的和声在音响效果中起到了表达情绪内容、塑造艺术形象、烘托音乐气氛的关键作用, 从而使作品的力度、深度、广度都有了极大的增强, 并使作品产生立体效果, 使学生提高了对音响的感知, 在精神上得到美和愉悦的享受。

音色是创造形象思维的基础

我们知道音乐主要是靠和声和音色来渲染气氛和色彩的。和声、织体、调性的多变可以产生色彩的变化。如大三和弦较为明亮, 小三和弦较为暗淡。声乐的音色在表现作品时通过改变重音就可能表现出若干种不同的感情色彩, 或是面带笑容的、或是庄严肃穆的、或是轻巧嬉戏的。各种乐器音色的表现作用则更是多姿多彩、形象万千。各种乐器发出的音响, 常常使人与某些感情信号相联系, 如中提琴、二胡、箫、大提琴的高音区, 其音色给人略带悲伤的感觉;小提琴、双簧管的乐器音色则与少女的歌唱音色相近似, 给人以甜美、开朗的感觉;铜管乐器则给人以雄壮激昂的感觉;而低音提琴、大管的低音区, 其音色恰似老人的叹息, 表现的旋律使人感到深沉、悲怆。我们在欣赏罗马里亚的排箫独奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》时, 排箫和扬琴巧妙配合, 奏出优美欢快的乐曲, 以表现鸟儿在林中自由歌唱和妇女们欢乐舞蹈的场景。这就是音色在人们听觉中的奇妙的感知作用, 也是使学生对音乐产生浓厚兴趣的重要因素。

对音乐各基本要素感知能力的培养战略论文 篇3

关键词：小学音乐；感知能力；创设情境

一、让孩子用表情感受音乐

学生，作为教学活动的一个基本要素，是构成教学活动中丰富而复杂的情感现象的又一个源点。与老师一样，学生也是一个活生生的、有血有肉、有情有感的人。他也能接受外界的情感刺激，并对周围的同学乃至老师施予情感上的影响。一个人在情绪发生时，会伴以身体外部的相应变化，这种变化就是表情。情感正是藉以表情而获得其独特信号功能的。表情在教学中的作用，往往不易被人们深刻认识，似乎是有之者固好，无之者亦可。其实情况绝非如此。

小学三年级下册中的《小乌鸦爱妈妈》是一首叙事歌曲，通过小乌鸦急急忙忙赶回家喂妈妈进食的情节，在孩子面前展示了一幅动人的反哺图。这首歌一共有三段歌词，每一段描述出来的情绪各不相同，速度也在不断变化。新歌演唱过后，在学生演唱时，我提出了速度上的要求：第一段用中速稍快的速度演唱，表现出小乌鸦的焦急心情；第二段用很慢的速度演唱，表现老乌鸦年老体弱的场面；第三段用中速演唱，表现出对小乌鸦的赞扬。在演唱过程中我突然发现学生的表情会随着歌词的情绪与速度的变化而变化，于是我就势对学生进行了更深层的引导，启发学生想象妈妈如何辛苦，如何养育我们，通过回忆，孩子们体察到了妈妈为他们的付出，自然地迸发出将来一定要好好报答父母的心愿。在此基础上，我让学生听新歌，并用自己的表情来表现出小乌鸦爱妈妈的情绪变化。当孩子们听到第一段时个个表情焦急；听到第二段时又表现出很伤心的样子，甚至有的孩子眼睛都红了；当听到第三段时一个个都咧开了小嘴表现得很高兴。这些简单、生动、真实的表情正是《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲在孩子们心灵中最朴实的形象，孩子们的表情对这一形象做了最真切的表达。

二、让孩子用动作表现音乐

音乐活动是人类最自然、最原始的行为。人们有感于物、有动于心，便会情不自禁地歌舞起来，用叫喊、动作、敲击等种种行为来宣泄情感，求取刺激，达到身心的平衡，这是人类的自发需要。音乐教育必须唤起这种人人生来就具有的音乐本能。

在音乐教育中，音乐只是手段，育人才是目的。音乐教育的首要任务应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能参加音乐活动，也能成为积极的、有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。

奥乐夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐是最重要的。”孩子是教学活动中最重要的因素。在音乐教学过程中不应该把音乐放在首位，首要的位置应该留给学生，孩子比音乐更重要。我们可以让孩子们去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。老师给他们一个任务，每个孩子完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。教学的活动是孩子的活动；教学的最终结果，要从孩子身上体现出来。

在小学三年级下册的音乐书中有一首欣赏曲《动物园》。在这首乐曲中一共描写了十种动物，音乐虽然可以利用旋律与声音表现动物，形象却不易清晰明确。于是我备课时想这一课一定要做很深入的讲解，才能让学生真正听出音乐所表现的动物的形态特征。可是当学生第一遍听到音乐时都不由自主地跟着音乐动了起来。学生的表现让我有些吃惊，为了让学生能更深地理解音乐的美妙之处，也为了让我更能了解学生的理解能力到底在什么程度，我放弃了原来的备课预设，生成了新的教学目标，那便是要求学生边听音乐边用动作表现出所想到的是什么。只见学生时而做出大灰狼的凶残形象，时而做出小猫机灵调皮的模样，时而是母鸡咯咯报喜，时而是公鸡引吭高歌，时而是袋鼠欢蹦乱跳的玩耍，金鱼悠闲自得地游来游去，时而是嗷嗷嘶鸣的驴子、盘旋飞舞的蝴蝶、忙忙碌碌的野蜂、沉重迟缓的老牛……所有的动物都在学生的动作中栩栩如生，教室一下子变成了一个有趣的野生动物园。在这一课中孩子们活灵活现的动作表演是他们对这段音乐最深刻的理解。

三、用“图画”来创设情境，帮助学生感受音乐

如果一位音乐教师还具备一定的绘画技巧和电教手段，那么在音乐教学中就能更好地利用情境来服务于教学。课上运用几笔简单的图画和电脑画面能帮助学生理解音乐、感受音乐。在鉴赏《苗岭的早晨》这首乐曲时，老师可以借助电脑动画展现一幅美丽的苗岭晨景图：一轮红日从东方冉冉升起。远处，群山绵延，一条小溪在山谷中静静流淌。近处，小树林里小鸟叽叽喳喳地唱起了歌，几位苗族小姑娘正去山上干活。学生边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，体会乐曲的意境。这样通过“图画”辅助聆听，使学生能进一步亲近大自然，热爱大自然，体验音乐的美妙境界，培养学生感受音乐的能力。

孩子的心灵世界有多么丰富，语言就有多么丰富，动作就有多么丰富，表情就有多么丰富。丰富的语言总是对生活做出最真实的表述；丰富的表情表达出与生活的强烈共鸣；丰富的动作是孩子对生活最深刻理解的“阐述”；丰富的想象是孩子最自由自在的创造。我们要搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，以满足学生的“自我认知”“自我表现”和“自我发展”的需要，使学生在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，能力和创新思维都能得到良好發展，让音乐的灵性在学生心间绽放。