初中音乐基本乐理

初中音乐基本乐理（共8篇）

初中音乐基本乐理 篇1

一、选择题

1.原位和弦的三个音由下往上依序为

(A)三音-五音-根音(B)根音-五音-三音(C)五音-三音-根音(D)根音-三音-五音。

2.由小三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。

4.三和弦因其和声性质的不同，可分为几种？

(A)四种(B)十种(C)三种(D)五种。

5.在自然音阶中，两个音之间的距离，称为

(A)和弦(B)音程(C)音高(D)音阶。

6.下列何者是最基本的和弦？

(A)九和弦(B)三和弦(C)七和弦(D)十一和弦。

7.下列何者是不协和音程？

(A)完全一度(B)小三度(C)小六度(D)小七度。

9.音程依其协和程度可以分为

(A)不协和音程(B)皆是(C)协和音称(D)皆非。

13.音程需按照何种标准来分类？

(A)协和程度(B)度数(C)音高(D)不用分类。

16.大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数？

(A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。

17.由大三度与增五度结合而成的和弦，称为

(A)大三和弦(B)增三和弦(C)小三和弦(D)减三和弦。

19.下列何者不是完全协和音程？

(A)完全四度(B)大三度(C)完全五度(D)完全一度。

21.由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。

22.音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为

(A)音高(B)和弦(C)音程(D)音阶。

23.在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为

(A)协和音程(B)和弦音程(C)完全音程(D)自然音程。

24.下列何者关于音程的叙述错误？

(A)音程中只有协和与不完全协和两种音程(B)依其协和程度可分为协和与不协和音程

(C)协和音程中又分为完全与不完全协和(D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。

25.由小三度与减五度结合而成的和弦，称为

(A)增三和弦(B)大三和弦(C)小三和弦(D)减三和弦。

26.所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类？

(A)和弦种类(B)半音数目(C)全音数目(D)音高高低。

28.下列何者是不完全协和音程？

(A)大六度(B)大七度(C)完全四度(D)完全八度。

29.调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为

(A)正格终止(B)半终止(C)变格终止(D)阻碍终止。

33.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I，称为

(A)变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。

35.一个乐剧或乐段的结尾，必须有什么作曲上的安排？

(A)终止式(B)休止符(C)直接结束(D)将音符音值拉长。

41.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V，称为)(A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。46.终止式会出现在一个乐句或乐段的何处？(A)中间(B)最前(C)最后(D)任意位置。

52.在调性音乐中，终止式主要可以分为几种？(A)六种(B)三种(C)四种(D)八种。

53.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I，称为(A)变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。57.速度术语 “ Andante” 的意思为

(A)最缓板(B)慢板(C)极缓板(D)行板。61.音乐上的专有名词称为

(A)音乐名词(B)音乐专语(C)音乐专词(D)音乐术语。64.速度术语 “ Presto” 的意思为(A)行板(B)快板(C)中板(D)急板。

66.莫扎特的最后作品「安魂曲」手稿的第一页所表示的速度术语为(A)Largo(B)Adagio(C)Grave(D)Andante。

75.关于速度术语的叙述何者错误？

(A)可以让演奏者在表现乐曲时候，更贴近作者原有的乐思(B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏(C)用来指示乐曲的快慢程度

(D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内，作某些弹性的处理。76.下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家？(A)斯卡拉第(B)罗西尼(C)卢利(D)莫扎特。77.下列何者是音乐术语最主要的功用？(A)指挥家的专用术语(B)出版社的批注

(C)辅助音乐上的诠释(D)以上皆非。

78.速度术语 “ Allegro “ 的意思为(A)急板(B)慢板(C)行板(D)快板。82.下列何者不是单拍子？

(A)三拍(B)四拍(C)二拍(D)六拍。83.速度术语 “ Adagio” 的意思为

(A)极缓板(B)最缓板(C)慢板(D)行板。84.歌剧启幕之前的音乐称为

(A)夜曲(B)前奏曲(C)序曲(D)组曲。85.速度术语 ”Largo” 的意思为

(A)极缓板(B)慢板(C)最缓板(D)行板。86.速度术语 “ Moderato” 的意思为(A)中板(B)行板(C)慢板(D)快板。

88.下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语？

(A)速度术语(B)力度术语(C)表情术语(D)以上皆非。102.Fine的意思为

(A)终结(B)良好(C)优美(D)反复。

104.力度术语与表情术语大多是用何种文字书写？

(A)英文(B)德文(C)意大利文(D)中文。

105.关于反复记号的叙述何者错误？

(A)D.C.意思为Da Capo

(B)D.C.与D.S.是一样的反复记号

(C)D.S.由 记号反复

(D)To Coda的意思为反复后接尾声。

107.dim(Diminuendo)的意思为

(A)弱(B)渐强(C)强(D)渐弱。

109.如果乐曲的速度较快时指挥者应运用何种拍子的击拍法？

(A)复拍子(B)单拍子(C)综合拍子(D)以上皆非。

114.下列何者不是复拍子？

(A)六拍子(B)十二拍子(C)九拍子(D)四拍子。

115.cresc.(Crescendo)的意思为

(A)渐强(B)渐慢而弱(C)渐弱(D)渐慢而强。

119.如果乐曲的速度较慢时指挥者应运用何种拍子的击拍法？

(A)综合拍子(B)复拍子(C)单拍子(D)以上皆非。

120.fp(Forte Piano)的意思为

(A)强后立即转弱(B)渐强(C)渐弱(D)弱后立即转强。

121.力度术语通常会标示在乐谱的何处？

(A)乐谱的结束(B)乐谱的开头(C)乐句或音符间(D)乐段结束处。

122.D.S的意思为

(A)反始记号(B)终结记号(C)停留记号(D)从标记处反复记号。

124.「D.C.」的意思为

(A)反始记号(B)终结记号(C)停留记号(D)反复记号。

128.中国音阶中的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Do(B)Mi(C)Re(D)Fa。

129.中国音阶中的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Re(B)Do(C)Mi(D)Sol。

131.歌曲「茉莉花」是中国音阶的何种调式？

(A)羽调式(B)角调式(C)宫调式(D)征调式。

132.中国音阶中那一个音，可以成为乐曲的主音？

(A)商音与角音(B)宫音与征音(C)角音与羽音(D)每一个音。

137.歌曲「小河淌水」是中国音阶的何种调式

？征调式(B)宫调式(C)商调式(D)羽调式。

144.中国音阶中的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Mi(B)La(C)Sol(D)Si。

147.中国音阶中的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Do(B)Re(C)Mi(D)Sol。

152.中国音阶中的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Re(B)Do(C)Mi(D)Sol。

156.歌曲「雨夜花」是中国音阶的何种调式？

(A)商调式(B)宫调式(C)角调式(D)征调式。

162.七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的(A)降Fa(B)Fa(C)升Fa(D)升Mi。

169.中国除了最早出现的五声音阶外，到了周朝又扩展成几声音阶？

(A)七声音阶(B)八声音阶(C)六声音阶(D)九声音阶。

170.京剧中的青衣属于何种行当？

(A)旦(B)生(C)净(D)丑。

171.下列何者不是打击乐器的材质？

(A)金(B)竹(C)革(D)石。

172.七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的(A)升Do(B)Do(C)降Do(D)Si。

182.七声音阶比五声音阶多了哪两个音？

(A)变宫与变商(B)变商与变角(C)变征与变宫(D)变征与变羽。

201.中国记谱法可以分为几种？

(A)点线谱与简谱(B)文字谱与符号谱(C)符号谱与点线谱(D)以上皆非。

225.「上、尺、工、凡、六、五、乙」即是为

(A)音字谱(B)点字谱(C)工尺谱(D)五线谱。

226.下列力度术语，由强至弱排列何者正确？

(A)ff、mf、mp、pp(B)pp、mp、mf、ff(C)p、f、mf、mp(D)f、p、mf、mp。

227.下列何者属于「完全协和音程」？

(A)大三度、小三度、大六度、小六度(B)完全一度、完全四度、完全五度、完全八度

(C)大二度、小二度、大七度、小七度(D)增四度、减五度。

228.下列何者为中国丝弦乐器中的击弦类乐器？

(A)琵琶(B)扬琴(C)南胡(D)秦琴。

229.原位和弦三个音，由下往上依序称为

(A)根音-三音-五音(B)根音-三音-六音(C)根音-四音-八音(D)根音-五音-八音。

231.中国在明朝 万历年间提出十二平均律理论的人是

(A)郑和(B)利马窦(C)朱元璋(D)朱载堉。

248.终止式包括了

(A)半终止(B)假终止(C)正格终止(D)以上皆是。

二、判断对错

1.所有的增减音程都属于不协和音程。

2.在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为自然音程。

3.属七和弦是属于增三和弦。

5.所有的三度与六度都属于不协和音程。

6.原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。

9.在自然音阶中，任何一个音与中央C之间形成的距离，称为自然音程。

10.三和弦因其和声性质不同，可以分为大、小、增、减四种。

11.和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。

15.七和弦是和弦中最基本的和弦。

21.音程依其协和程度，可分为协和音程与不协和音程。

22.音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为和弦。

23.在自然音程中，每个音程都是协和的。

24.大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。

27.将和弦依不同音高排列则形成转位。

28.协和音程中，包括了部分协和音程与完全协和音程。

30.在结束一个乐句或乐段之前，都会用终止式来表示。

31.组曲为一种独奏式的器乐曲式。

32.歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。

33.正格终止有两种：第一是V→I，第二是IV→I。

39.在终止式中，最后回到VI的终止称为假终止。

40.乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束，所以这个终止式称为半终止。

42.由IV回到I的终止式称为变格终止。

51.假终止又称为阻碍终止。

59.作曲家在谱上标示速度术语，但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。

60.音乐术语是指音乐上的专有名词。

66.音乐术语大多用意大利文来书写。

74.音乐术语“ Grave”是一种表情术语。

88.力度术语通常会直接标示在乐句或音符间，用以表示力度的变化。

89.「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。

90.韦伯的音乐剧风格相当大众化，而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计，打造一个充

满感官刺激的音乐世界。

91.著名的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。

92.音乐剧是以意大利文为主，后有德法等各国语文。

93.著名的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。

94.歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。

95.力度术语p(Piano)的意思为强。

96.力度术语大多用意大利文写成。

99.力度术语如同速度术语一般，会标示在乐谱的一开头。

103.D.C.与D.S.都是一种反复记号。

104.表情术语与力度术语一样，大部分是由意大利文写成的。

106.力度术语f(Forte)的意思为强。

107.在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。

109.表情术语记于乐谱开端或乐曲之中，主要在使演奏者易于体会乐曲风格。

110.复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。

111.To Coda的意思是指反复之后接尾声。

114.歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。

115.中国音阶的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的La。

116.中国作曲家何占豪与陈钢连手，以家喻户晓的爱情传说为蓝本，谱出小提琴协奏曲「梁祝」。

117.击弦类的乐器是以两根铁制的小槌，敲击琴弦来演奏。

118.西方音乐中的十二平均律理论，早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。

119.著名的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。

120.歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。

121.中国乐器可依材质不同分为十音。

123.中国音阶的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的Do。

124.琵琶是一种著名的拨弦乐器。

125.中国音阶的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

126.中国音阶的发展最早为：宫、商、角、征、羽。

127.中国乐器若以西洋乐器的角度来分类，可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。

128.中国古代的乐器，在秦朝以后才有系统性的分类。

129.中国音阶的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

130.五音中只有「宫」音，才能当音阶中的第一音，其它音都是固定的。

134.中国音阶中的五音可以轮流当作主音，会出现五种不同的调式。

135.中国音阶的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

140.中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。

143.七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

145.七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。

151.七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。

160.中国七声音阶中每个音都可当作第一个音，成为一个调式。

164.中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。

167.七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的Si。

203.在简谱中1,2,3,4,5,6,7就代表C大调唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

212.简谱是一种数字谱。

三、填充题

4.请画出C大调中所有原位的三和弦，并回答出正确的级数

大三和弦─ 小三和弦─ 增三和弦─ 减三和弦─

5.配合题

1.Presto 2.Largo 3.Adagio 4.Allegro 5.Andante 6.Moderato

A.最缓板 B.慢板 C.行板 D.中板 E.快板 F.急板

6.请简单的画出四拍子的指挥图形

7.请将下列的速度术语由慢到快依序排列

1.Moderato 2.Largo 3.Andante 4.Presto 5.Adagio 6.Allegro

9.配合题

(一)力度术语

()1.mp()2.ff()3.cresc.()4.mf()5.dim.()6.fp()7.pp()8.sf()9.p()10.f

A.弱、B.强、C.最弱、D.最强、E.中弱、F.中强、G.渐弱、H.渐强、I.突强、J.强之后立即转弱

(二)()1.Aminato()2.Dolce()3.Contabile()4.()5.To Coda()6.D.C.()7.Fine

A.延长记号、B.如歌的、C.反始记号、D.终结记号、E.生动的、F.反复后接尾声、G.温柔的

10.配合题：请将正确的调式号码填入括号中

()1.茉莉花()2.小河淌水()3.雨夜花()4.达呀宝来()5.绣荷包

A.宫调式、B.商调式、C.角调式、D.征调式、E.羽调式

11.请依指示写出正确的五声音阶

1.商调

2.征调

3.羽调

12.配合题：请将正确的乐器代码填入括号中

A.三弦 B.南胡 C.扬琴 D.中胡 E.琵琶 F.阮 G.高胡 H.柳叶琴 I.低胡

擦弦类─ 拨弦类─ 击弦类─

13.配合题请将正确的代号填入括号中

()1.笙()2.埙()3.箫()4.曲笛()5.梆笛()6.吶

A.土、B.竹、C.金、D.匏

14.请依指示写出下列七声阶

1.宫调式

2.角调式

15.配合题：请将正确的代号填入括号中

A.锣 B.鼓 C.编磬 D.钹 E.定音大鼓 F.木鱼 G.云锣 H.梆子 I.编钟 J.拍板 K.碰铃

具有音高─ 不具有音高─

17.解释下列工尺谱拍子的形式

(1)自由板（散板）：(2)有板无眼（流水板）：(3)一板一眼：(4)一板三眼

初中音乐基本乐理 篇2

一、学好基本乐理，为学好相关课程打基础

1. 如视唱练耳课。

根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，必须掌握听觉分析、听唱与听写、节拍与节奏训练、视唱。听觉分析练习先要从乐理上熟练掌握单个和弦的构成。如大、小三和弦是由几度音程相接而成，要会构唱与弹奏，要会听辨与书写。听唱与听写要密切结合，要按上下行模唱音阶，模唱音阶中的任何一个音级，旋律听唱与听写。节拍与节奏练习主要是基本节奏型的练习，结合音乐作品听辨节奏与节奏型练习，格子节奏练习。视唱按上下行构唱调式音阶，出声与默声交替促进内心听觉的发展，用已学过的节奏型结合音阶构唱，不按音阶顺序来构唱逐渐加深音程的难度。这样不仅理论学得生动、具体、扎实，而且还可以利用理论来指导实践，相互配合，相得益彰。

2. 如声乐课。

声乐是由人声演唱的音乐。是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。要把一首歌唱好并达到这样的境界，必须学好基本乐理中的识谱，掌握各种速度用语、感情用语、力度用语、符号用语等。反之就会把歌唱得不短就长、不高就低，该强的不强、该弱的不弱，把歌唱得变味，与歌曲要求形成反差。

3. 如作曲。

作曲是一个系统工程，是一种非常精细、非常复杂，但又极具诱惑力的创作活动，它不仅要求创作者掌握熟练的乐理知识，而且要求创作者具有熟练的音乐写作基本技巧，而音乐写作的基本理论知识包括：旋律写作、和声、复调、配器、曲式等。其次，还要求创作者富有想象力与创新力，有一颗对人类、对社会、对生活的责任心和爱心。只有具备这样的素质，才能写出打动人心的作品来。

其他课程也都一样，特别是读谱法，这是学习任何音乐课都必须首先掌握的基本技能之一，不懂记谱法中各种记号的真正含义，就不能准确的读谱，当然也就不可能进行其他课程的学习。又如节奏、节拍、音程、和弦、调式、调性等，也都是学习其他课程不可缺少的重要条件。许多人学习和声学遇到了困难，问题往往不在于和声学本身，而是由于基本原理基础知识学得不扎实。所以说，要想顺利地进行各种音乐课程的学习(包括器乐的学习)，必须首先学好基本乐理。因为，学好基本乐理，可以为学好相关课程打下牢固的基础。

二、学好基本乐理，为后续课程学习打基础

学习基本乐理，并不是一个简单容易的事。基本乐理中的许多问题，看似简单，但要做到理论精通，技能熟练，也相当困难。特别是基本乐理内容庞杂、名目繁多，许多概念，众说纷纭，莫衷一是。要想把一个概念搞清楚，搞准确，不下一番功夫，也是不行的。基本乐理课，作为一门音乐共同基础课。不仅与其他音乐课程有密切的关系，而且与它本身也有个打好基础的问题。

1. 如学习变化音级之前，必须懂得什么是基本音级。

在C大调中，我们称CDEFGAB七个音级为基本音级。在七个基本音级中C与D之间、D与E之间、F与G之间、G与A之间、A与B之间是全音。E与F之间、B与C之间是半音。把七个基本音级升高或降低半音，升高或降低全音而产生变化音级。变化音级是基本音级升高或降低得到的。因此，学习变化音级之前，必须懂得什么是基本音级。

2. 如学调式中的音程，就必须先掌握好调式与音程的基本知识。

所谓调式，是指由若干(五个或七个)具有特定音高关系所组成的，以其中一音为主音并通过各种关系(如主属关系、稳定与不稳定关系、倾向与被倾向关系)将各音紧密联结在一起的体系。所谓音程，是指不同乐音之间的音高距离。音程从构成方式分有“旋律音程”与“和声音程”;从性质与种类分有“大音程”、“小音程”、“纯音程”、“增音程”、“减音程”;从音响效果上分有“协和音程”、“不协和音程”;从调式音级上分有“自然音程”和“变化音程”;从宽窄上分有“单音程”和“复音程”;从转换上分有“原位音程”和“转位音程”等等。音程和调式没有彻底搞清，就去学调式中的音程，必然困难重重。类似的问题俯拾皆是，它既体现在各种课程之间，也体现在一门课程以内，甚至一章或一节之中。因此，我们说：学好基础课，是学习成功的关键，一定要倍加注意。

3. 如要写出某一和声调式中的特性音程并解决。

看来只一句话，但要把这一要求正确地作出来，就必须懂得什么是和声调式?什么是和声调式的特性音程?和声调式的特性音程都有哪些?又产生在哪些调式音级上?其中哪些调式音级是稳定的，哪些是不稳定的?不稳定音级到稳定音级的倾向又是怎样的?这些音程如何解决?它在和声大调与和声小调中又有些什么不同?等等。以上所说，仅是在理论方面必须搞清楚的问题。在熟练程度方面，则需要能熟练地掌握基本乐理中的各种调;各调中的和声调式(和声大调与和声小调);各和声调式中的所有特性音程;以及这些音程都是由哪些音构成的，解决到哪些音上?等等。这样一来，问题就不那么简单了，不下一番功夫，是绝对无法完成的。所以说学习基本乐理，并不是一件简单的事。要想在各方面达到要求，必须经过长期的、细致的、艰苦努力的学习才行。

三、学习基本乐理必须遵循循序渐进的原则

循序渐进要求教学要按照学科知识的内在逻辑顺序和学生认识发展顺序进行，同时又要用反馈的方法来调节、控制教学过程，从而有效地提高教学质量。

华罗庚曾说：“学习和研究好比爬梯子，要一步步地往上爬。企图一下登四、五步，平地登天就必然会摔跤。”巴甫洛夫曾说：“你们在想要攀登到科学顶峰之前，首先应当研究科学的初步知识。如果还没有充分领会前面的东西，就决不要动手搞后面的东西。”这些话都深刻地说明了踏踏实实、循序渐进对学习是何等重要。

音乐高考不该冷落基本乐理 篇3

音乐表演专业中，主试项目所占比例为70%，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、音乐常识只占30%，这其中基本乐理所占分

今年的高考落幕，新一年的高考随即启动。许多有志于攻读音乐专业的考生正全力以赴明年的音乐专业加试。作为一个连续几年参与考试的高校教师，经过调查，笔者发现“基本乐理”这一重要的基础专业，不知什么时候被边缘化，不仅分值越占越少，更是渐渐地被广大考生忽视，不能不引起笔者的担忧。

基本乐理几乎不考

以笔者工作的江西省为例，据统计，2008年外省到江西设点考试的学校有89所，其中要求考生进行基本乐理考试的学校只有8所，其它81所高校都不需要进行基本乐理加试。江西省今年也有10多所高校在全国各地设点进行音乐专业招生考试，没有一所高校加试基本乐理。更为遗憾的是许多省份在音乐统考中，基本乐理所占分数比例极小，到了几乎不需考试的地步。以2008江西省统考中，音乐学方向为例，声乐、钢琴、器乐等主试项目占音乐专业部分的60%，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、音乐常识占40%。在这40%的分数结构、共200分的分值中，笔试听音40分，音乐欣赏常识40分，面试视唱练耳80分，基本乐理只占微小的40分。而在音乐表演专业中，主试项目所占比例为70%，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、音乐常识只占30%，这其中基本乐理所占分值比例就更少了，近乎可以忽略不记。

笔者今年有幸参加了江西某一邻省的音乐专业全省统考，在监考中发现该省的命题状况、考试内容、分值比例与江西省基本一致——基本乐理的分值也是少得可以忽略不计。在江西省音乐统考中，考生除主试专业外，还可以加试一门加考科目，即主专业成绩为声乐或器乐中得分最高的一科，另一科则按加考科目成绩计入专业成绩，60分加1分，每增加1分再加0.1分计入专业成绩，60分以下不加分。按此方法计算，考生基本乐理考满分有可能还不如加试一项加试科目。面对以上状况，笔者不禁发出感叹：基本乐理到底怎么了？基本乐理就这样一文不值吗？基本乐理为什么会在音乐高考中处于如此尴尬的地位呢？

在高考指挥棒下失衡

或许有人会说，在外省设点进行专业加试，基本乐理因为要出题目，要笔试，要用大教室，要改卷，操作起来不方便，麻烦。或许有人也会说，有的考生主试专业不怎么样，可是他们狠狠地钻研一下乐理，乐理成绩一下考得很好，专业总分也就上去了，而这种人进入大学后专业不好甚至没有主专业，很难教。或许有人更会说，反正进入大学后基本乐理要从零开始学，高考考不考无所谓。以上的想法或说法从表面上看有一定的道理，可是我们从更深层次的分析就会发现，这种想法说法是欠妥的，这种作法后果是比较严重的。其一，基本乐理作为中小学阶段音乐学科教育的重要组成部分，根据新课程标准它的课时设计量是比较大的。高考作为中小学教育的指挥棒，连高考都几乎不考基本乐理，那中小学音乐教育教什么呢？难道只教演唱、演奏技巧，视唱练耳、音乐欣赏和音乐常识吗？我们经常说高校，特别是师范类高校的教育理念、教育思想、课程设计等要和中小学教育接轨，这在音乐高考中怎么没有体现呢？其二，任何学科都要以理论来支撑，否则这门学科是没有发展的，音乐学科也不例外。我们经常说高校音乐专业重技轻理严重，我们也在努力改变这一现状，如果我们不能从高考这一源头做起的话，那重技轻理的现象又如何能改变呢？

重技轻理误人误乐

根据笔者调查，现在高校的音乐院、系中，基本乐理挂科的大有人在：有的学生大三、大四了，有哪些调用3个升号、哪些调用3个降号都不知道，要他用简谱的形式书写出附点二分休止符也不会写……那么这些学生怎能学好和声、曲式分析和配器等课程呢？现在有些学生只知道“三大男高音”，知道时下活跃在荧屏的歌唱家，却从不知道李重光、缪天瑞、杨荫浏等音乐理论家。重技轻理的现象越来越严重。

除了几所专门的音乐院校之外，全国大部分地方高校的音乐系、音乐学院培养的不应仅仅是少数的歌唱家、演奏家，而培养的应是能适应中小学音乐教育以及社会音乐教育、社会音乐辅导的多功能人材，这些人如果基本乐理都不能学通，能胜任将来的工作吗？现在很多中学音乐教师和音乐高考学生都说现在考音乐，只要你天生的嗓音条件好，再好好补一补视唱练耳，然后再上培训班“抓住”音乐欣赏和音乐常识的题目，专业通过就不成问题了。乐理所占比分那么少，学不学无所谓。我们国家的教育有一个显著的特点那就是考什么学什么，高考都不考乐理，考生有这种想法，似乎也是顺理成章的。可是，难道我们的音乐高考只是为考试而考试吗？这样的音乐高考能和众多高校音乐专业的办学宗旨相吻合吗？

笔者认为，在省级音乐统考以及省与省之间设点音乐考试中，基本乐理考试不仅必不可少，而且应该加大其比分分值和考试内容的宽度、深度、广度和难度，其分值比例决不能低于视唱练耳、音乐常识和音乐欣赏。这样，首先不仅是音乐高考与中小学音乐教学接轨，而且更可以使广大音乐考生增加对音乐理论的兴趣，为进入大学后学习和声、复调、曲式分析、配器等更深层音乐理论课程打下基础，音乐学科理论领域才不会产生断层；如果从高考源头就重视乐理，“逼”中学老师教乐理，学生学乐理，那学生进入大学后乐理课程教学就可以大大缩短课时，让学生重点学习中学时期接触不到的专业知识，那样不是更好吗？

高中基本乐理教学 篇4

一、课程性质与目的

本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理,属于所有学习音乐的学生基本能力,一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求,力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。

经过多年教学,在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现,传统乐理课重概念轻实用,大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习,这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣,更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。

理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法,以大量的作品为实例,通过古今中外的经典作品,详细讲述了其实用型乐理的技术化应用,使学生一目了然,在实际作品中轻松地找到所学的理论答案,且牢记不忘。

二、教学原则与方法

(一)教学原则

本课程以实用为原则,实例化了乐理的概念化内容,与实践相结合,简单易学。

(二)教学方式与考核

1、本课程以课堂教学讲授为主;

2、考试方式为笔试。

3、本课程为1学年,每周两课时,共32周。每学期讲授14周,复习1周,考试1周。

三、教学内容与进度

第一学期

第1—2周 第一讲 第一章 记谱法的基础知识

第一节 五线谱

第二节 音名 唱名 等音 音的分组

第三节 谱号

第一讲掌握要点:

识别五线谱

了解各种谱号及相关的音名、唱名

第3——4周 第二讲

第四节 谱表

1、高低音谱表

2、大谱表的另一种形式

3、总谱

第五节 音符及休止符

1、音符

2、音符的写法

3、符尾的写法

4、附点的写法

5、休止符及写法

第二讲掌握要点:识别不同时值的音符、休止符

第5——6周 第三讲 第二章 节奏节拍

第一节 拍子

1、拍子的记号

2、小节、小节线

3、强拍 弱起

第二节 拍子的种类

1、单拍子

2、复拍子

3、混合拍子

4、变拍子

5、切分

第三讲掌握要点:拍子的种类与实际作品

第7——8周 第四讲

第三节 节奏记谱法

1、各种拍子的节奏组合2、休止符的组合方法

3、符杠的连接

4、连音符

5、变音记号

第四讲掌握要点:各种节奏的组合形式

第9——10周 第五讲 第三章 音阶

第一节 大调音阶

1、升号系列的音阶

2、降号系列的音阶

第二节 小调音阶

1、自然小调音阶

2、和声小调音阶

3、旋律小调音阶

第五讲掌握要点:音阶的形成及运用

第11——12周 第六讲

第三节 半音阶

第四节 特殊音阶

1、全音音阶

2、日本五声音阶

3、其它类型的音阶

第六讲掌握要点:其它类型音阶的结构

第13——14周 第七讲 第四章调

第一节 调号

第二节近关系调

第三节 等音调

第七讲掌握要点:调的构成及关系

第15周 期末复习考试

第16周 期末考试

第二学期

第1——2周 第八讲 第五章 音程

第一节 度数

第二节 种类

第三节 协和音程与不协和音程

第四节 音程在音乐中的表现 第八讲掌握要点:音程的构成第3——4周 第九讲

第五节 单音程与复音程

第六节 音程的转位

第七节 稳定音程与不稳定音程

第八节 等音程

第九讲掌握要点:音程的运用

第5——6周 第十讲

第一节 五声调式的产生

第二节 六声调式

第三节 七声调式

第四节 同宫系统各调

第五节 同主音系统各调

第十讲掌握要点:调式的结构及实际作品

第7——8周 第十一讲

第一节 三和弦

1、种类

2、音阶各音上构成的三和弦

第二节 七和弦

1、种类

2、音阶各音上构成的七和弦

第十一讲掌握要点:和弦的构成及性质

第9——10周 第十二讲

第三节 七和弦的解决

第四节 等和弦

第五节 其它和弦及标记

第六节 字母和弦标记

第十二讲掌握要点:和弦的其它表现形式

第11——12周 第十三讲 第八章移调与转调

第一节 移调的方式

第二节 移调乐器

第三节 调式分析

第四节 转调

第五节 调式变音及其它

第十三讲掌握要点:移调及调式分析

第13——14周 第十四讲

第一节 与速度有关的术语、记号

第二节 与强弱有关的术语、记号

第三节 术语、记号中的修饰词

第四节 速度、强弱变化的术语、记号

第五节 表达情绪的术语

第十四讲掌握要点:音乐记号、术语与作品

第十五讲

第六节 第七节 第八节 第九节 有关演奏法的术语、记号 装饰音 反复记号 省略记号

第十五讲掌握要点:音乐记号、术语的运用

第15周 期末复习考试

基本乐理试题(A) 篇5

一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.音是由物体的振动而产生的，振动规则且具有准确高度的音是乐音。下列属于乐音乐器的是（）A.木鱼 B.木琴 C.军鼓 D.梆子

2.乐音体系中的音级a1、g2、F在五线谱上的准确位置是（）

A.B.B.C.D.3.由发音体的材料及振动时泛音的特征等来决定的音的性质是（）A.音色

B.音高 C.音量

D.音值

4.延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线，谱例

的总时值相当于（A.二分音符 B.四分音符

C.附点八分音符 D.附点四分音符

5.装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号。记号

是（）A.顺回音 B.逆回音 C.上回音 D.下回音

6.音乐中的略写记号就是使记谱简化，便于识谱。谱例

的实际演奏效果是（A.B.C.D.))1

7.音乐术语Presto的中文含义是（）A.慢板 B.中板 C.快板 D.急板

8.F大调式的近关系调包括下列调式中的（）A.C大调式 B.#F羽调式 C.#c小调式 D.bE大调式

9.G音是D宫调式清乐音阶的（）A.变宫 B.变徵 C.清角 D.闰

10.自然大调式的导音上构成的七和弦是（）A.大小七和弦 B.小七和弦 C.半减七和弦 D.减七和弦

二、将下列音程转位，并写出转位前、后的音程名称。(本大题共5小题，每小题2分，共10分)

三、以下列各音为低音，向上构成指定的和弦。（本大题共5小题，每小题2分，共10分）

大三和弦

小6

大66大小

5减七和弦

四、写出下列各调式音阶。（本大题共10小题，每小题2分，共20分）

E自然大调式

A和声大调式

bB和声大调式

b自然小调式

#g和声小调式

d和声小调式

#F五声羽调式

G燕乐角调式

bE雅乐徵调式

a五声商调式

bB利底亚调式

F清乐商调式

#f旋律小调上下行

五、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合。（本大题共2小题，每小题5分，共10分）1.2.六、移谱题（本大题共2小题，每小题5分，共10分）用按照音程的移调方法，将下列旋律向上移高大二度记谱。

将下列简谱旋律移成五线谱。

七、综合题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）1.分析下列旋律的调式，将答案写在括号内。

（）

（）2.分析下列乐谱，将正确的拍号、节奏类型和强弱规律写在括号内。

（）

高考 乐理学案基本音符连音符. 篇6

1.基本音符的连音符：

①三连音：用自由均分的三部分代替基本划分的2部分，简称3代2。

题型I 已知一个基本音符，写出它的三连音时，将其时值减半，写成三连音。图示如下：

题型II 已知一个三连音,写成一个基本音符时,将其时值增加一倍即可.图示如下:

练习题:

1、写出时值为八分音符的三连音.②五、六、七连音：用自由均分的5、6、7部分代替基本划分的4部分，简称567代4。

题型I 已知一个基本音符，写出它的五、六、七连音时，将其时值减半，再减半.写成五、六、七连

音。图示如下：

题型II 已知一个五（六、七)连音,写成一个基本音符时,将其时值增加一倍,再增加一倍即可.图示如

下:

练习题: 1.写出时值为八分音符的五六七连音.③九-十五连音：用自由均分的9-15部分代替基本划分的8部分，简称9-15代8。

题型I 已知一个基本音符，写出它的9(-15)连音时，将其时值减半，再减半,再减半,写成9-15连

音。图示如下：

题型II 已知一个9-15连音,写成一个基本音符时,将其时值增加一倍,再增加一倍,再增加一倍即可.图示如下:

论高校基本乐理的教学创新 篇7

一、乐理教育的目的及重要性

基本乐理是音乐理论教育科目的基础理论课程, 其有着为学生打下良好的音乐理论基础的教育任务, 将“提高学生的逻辑思维能力, 开发学生的音乐才能, 培养音乐审美”作为教学目标, 不仅为学生的表演实践提供可遵循的基本理论知识和技能依据, 还为后续的音乐理论学习如和声、趋势分析等打好基础, 被喻为“通往音乐殿堂的钥匙”, 是学生理解和表现音乐不可或缺的基本工具, 培养学生良好音乐素养的基础学科, 帮助学生将对音乐的感性认识提炼概括成理论知识, 进而用完善的理论知识指导音乐实践, 建立起审美价值观, 从而产生音乐创新力。

二、乐理教育的教学创新

1. 教学理念的调整转变:强调学生的学习主体地位

长期以来受应试教育的影响和传统教育理念的束缚, 基本乐理教学缺乏系统化、现代化的教学理念, 一直以教师的理论和概念灌输为主, 教师作为课堂的主角, 仅凭教学经验来引领学生进行技能训练, 不厌其烦地讲解音乐基础知识, 学生通过死记硬背的被动学习来通过考试和掌握知识, “教师讲得津津有味, 学生听得昏昏欲睡”也绝非乐理教学课堂的个别现象。由于教师与学生缺乏互动和沟通, 教师无法确切掌握学生对乐理知识的掌握程度, 容易造成学生对声乐知识片面性理解偏差, 这种知识信息的单向灌输与音乐的多样性和多元化形成了鲜明的矛盾, 损害了学生的学习积极性和兴趣。“以学生为本”早已是所有教育者的共识, 因此, 必须摒弃以往生搬硬套的教学模式, 将学生视为教学的主体, 积极调动学生的学习积极性, 注重开发学生的潜能, 营造轻松的学习氛围, 尊重学生、与学生建立和谐的师生关系, 深切了解到学生对知识的渴求程度, 积极调整教育内容和教育方法, 让课堂成为学生自由发表见解、发展学生个性, 启发学生的创新思维, 鼓励学生大胆创作和尝试, 为他们创造展示才华的平台和机会。注重引导学生进行有效的接受性学习, 倡导学生积极主动参与课堂, 培养学生学会发现问题、提出问题、解决问题的能力, 不仅让学生“学会”“会学”, 而且让学生“乐学”, 体会到音乐基础知识的学习乐趣。

另外, 在考核评价方面, 也应注意体现学生的主体地位, 通过将班级学生分组的形式, 建立教师考核、小组互评、学生自评的多元评价考核模式, 将学生对音乐感知理解程度、个体表现力、团队合作力列入考评范围, 定期进行小组竞赛, 加强学生自主探究的学习能力培养, 注重学生团队合作与竞争意识的培养, 引导学生学用结合, 让学生在实践中充分认识到理论知识的重要性, 对乐理的学习产生自发兴趣, 让一度枯燥的乐理教学焕发出勃勃生机。

三、教学模式的整合优化:基本乐理与视唱练耳合并教学

1. 基本乐理与视唱练耳的内在联系

基本乐理和视唱练耳同为音乐专业的基本学科, 基本乐理偏重于基础理论知识教学。帮助学生通过对听辨各种旋律, 和声音程, 常用节拍节奏, 三、七和旋原位和转位及其解决, 听辨大、小调式、听唱、视唱等音乐基本概念和常识的掌握, 系统地理解并掌握音乐表现要素的理论基础和基本技能, 为后续课程做好理论知识储备, 视唱练耳侧重于对音乐感性认识, 组织并发展学生的音乐听觉, 帮助学生建立良好的乐感和音乐美学观念, 训练学生积极地将音乐听觉语汇运用到创作实践中, 二者密不可分, 相辅相成, 同服务于帮助学生提高音乐的理解、鉴赏能力, 从而进行音乐艺术实践的教育目的。

视唱练耳为基本乐理提供实践基础, 基本乐理为视唱练耳提供理论指导, 基本乐理将视唱练耳的感性认识上升到理性认识, 视唱练耳又将基本乐理回归到感性认识。比如, 仅凭“节奏就是组织起来的音的长短关系”这样文字概念, 使学生只能从理论的角度明白“节奏”这一知识概念内涵, 难以建立感性认识, 而通过视唱的四分音符、二分音符、全音符的击拍练习便能迅速的对节奏建立起感性的直观认识。换而言之, 如果学生仅能在书面上正确回答了节奏的相关概念, 而不能准确唱出, 那么所掌握的乐理知识也只是纸上谈兵, 无法对音乐实践进行理论指导, 对音乐只有流于表面的感性认识, 而无法掌握其内在的联系, 只有掌握了坚实的乐理基础, 才能将视唱练耳更好的应用于音乐实践中。

2. 基本乐理与视唱练耳的合并教学

在实际的教学工作中, 基本乐理和视唱练耳是相互独立的两门科目, 两者由专人专课的形式进行, 往往存在教学进度不一致的情况, 在教学上难以配合, 更遑论很好的结合, 视唱练耳中的提及的基本乐理知识, 经常被学生遗忘或还没有接触到, 视唱练耳又有着与基本乐理不同的教学目标和任务, 因此只能在授课过程中简单提及教学中涉及的乐理知识, 学生经常有“乐理难学”的感叹。将基本乐理和视唱练耳合并为一门课程, 通过课程的整合就可以解决上文提及的问题, 基本乐理与视唱练耳在音乐理论和音乐实践互为补充, 相互完善, 实现理论与实践相结合, 以视唱练耳带动乐理的学习, 在学生对音乐的感性认识基础上, 掌握理解和运用基本乐理, 从而提高学生对理论的运用能力;在牢固掌握乐理知识的基础上, 获得如读谱、记谱、视唱、听辨等准确的音乐要素把握能力, 从而提高对音乐作品的理解能力。

四、教学方法的立体化:音乐理论与信息技术相结合

现代信息技术的发展打破了基本乐理教学发展的瓶颈, 为教学方法的发展提供了技术基础, 多媒体教学手段使乐理和声乐、器乐、音乐欣赏最大限度的进行有机结合, 多媒体音乐课件提供了理想的教学环境, 通过视频、音频、图像、图表等表现形式使学生对乐理知识有了直观的视、听结合的感性认识, 将枯燥、抽象的理论和概念转为音乐形象以立体化的形式更加直观生动地展现在学生面前, 而一些传统教学手段不便于展示的难点、重点可以更为细腻的反复播放和对比, 逐小节、逐句的反复播放, 并可随时调整播放的速度、音调、音色, 减轻了教师反复伴奏和范唱的教学工作强度, 同时避免了因伴奏乐器造成的音律不准, 而对学生造成不良影响。从而极大的激发了学生的学习兴趣, 加深了其对知识的印象。

多媒体教学课件将乐理教学与多学科相互借鉴结合, 渗透到生活的方方面面, 也增强了教学的互动性, 增强了师生之间、学生之间的交流, 实现了协作化教学, 克服了教师为中心这一传统教学模式的缺陷, 有助于提高教学质量, 实现了增强学生对乐理知识的理解能力的教学目标, 帮助他们将理论转化为音乐实践能力。

另外, 多媒体教学课件通过网络的上传, 实现了优质教学资源的共享, 丰富了乐理教学的内容和形式, 网络的时间空间的无限性也拓展了教学的时间和空间, 使不同知识接受能力的学生有目的的、有选择的进行知识的获取、温习和巩固, 强调了学生的学习主体地位。

五、教育目的的深层次化:多学科渗透提升艺术修养

音乐是声音的艺术, 与宗教、文学、舞蹈、戏剧、美术及数学等学科存在着相互渗透、相互促进的关系, 学科间的相互交叉, 使音乐具有了使不同民族、不同文化背景的人们产生共鸣的独特魅力。因此, 音乐人才的培养也应注重学生全方位的艺术修养提升, 从而为社会培养出知识广泛、具备创新能力及学术研究能力和的高水平音乐人才。音乐专业学生由于音乐专业学习需要大量的实践练习时间而造成文化基础相对薄弱, 艺术修养的薄弱必定会限制学生音乐才华的发展和发挥, 在乐理教学中, 更应积极探索新的教学手段和内容, 深化培养学生可持续发展能力的教育目的, 不仅将视唱练耳、键盘、和声等音乐相关学科与基本乐理教学相融合, 使学生充分认识到基本乐理不是孤立于其他专业课程的存在, 而是可以通过音乐欣赏、音乐表演来加强的理论认识的体验。而且要加强音乐与其他姊妹艺术的联系, 将其他艺术学科知识渗透到基础乐理教学中, 帮助学生建立审美价值观, 提高学生对音乐美学价值的理解力和敏感力,

如讲解节拍和节奏时, 举例李清照的《声声慢》中的“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”, 让学生体味中国传统文学的韵律美;通过对建筑学学中洛可可风格的介绍来了解这一时期“崇尚华丽和纤巧”的音乐风格特征;通过音乐历史背景和创作者的人生经历的介绍, 来体会音乐作品的思想感情, 进而解读音乐的力度对作品感情的表现。

摘要：基本乐理作为艺术院校音乐教育的基础课程, 是学生理解和表现音乐不可或缺的的最基本工具, 是培养学生基础音乐实践能力和深化音乐理论的根基所在。但在现行的音乐教学中, 从教学理念到教学方法, 再及教学内容, 都存在着一定的问题, 增加了乐理的学习难度, 影响了学生的学习兴趣和积极性。正是基于对上述乐理教学工作实践存在问题的分析, 本文从教学理念、教学模式、教育方法、教育目的四个方面提出了基本乐理的教学创新。

关键词：基本乐理,乐理教学创新

参考文献

[1]宋飞, 王冰.浅谈对高校音乐乐理教学的创新[J].大众文艺, 2012年, 18期:232

[2]杨婷, 张义瑶.多媒体音乐课件在乐理和视唱练耳课教学中的应用[J].长沙铁道学院学报 (社会科学版) .2009.第10卷第一期:205

初中音乐基本乐理 篇8

摘 要： 现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。

关键词：文学论文发表-文史哲地理历史化学物理语言论文投稿

引言

现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。

1.基本乐理与视唱练耳概述

1.1基本乐理

基本乐理，即音乐基本理论，是由音乐美学、音乐史学、和声学等基本内容构成。音乐理论相关基础教材编写过程中，人们为了有效区分深浅不一的音乐理论知识，基本乐理应运而生[1]。广义而言，基本乐理被理解为是源于音乐理论系统中的一种音乐基础知识，高校通常会设立基本乐理基础课程，基本乐理课程与曲式、和声等重要相关，通过对基本乐理的有效学习，能够锻炼学生的音乐逻辑思维，培养起学生一定的音乐才能，提升学生音乐审美情趣，有助于学生在音乐学习道路构筑起牢固的理论基础。高校基本乐理课程教学内容丰富多样，分别包括记谱法、乐音体系、和弦、旋律及调式等，基本乐理课程教学所采取的教学方式则包括讨论法、互动法、演练法等。

1.2视唱练耳

视唱练耳同样是一门常规音乐课程，也是一类音乐技能的基础训练技术，是由发声练习、读谱唱歌等基本内容构成。当前我国国内视唱练耳仍旧属于发展初期，大部分视唱练耳教学模式、内容都是借鉴或引进国际专业音乐教育经验的。通常情况下，可将视唱练耳课程教学划分成视唱训练、听觉训练两部分，具体细分的视唱练耳教学内容分别包括：对单声部及多声部等相关内容的视唱音乐作品进行视唱、对不同类型的和声旋律及音程进行听辨、对相关常规音乐节拍及节奏进行听辨、对各类曲风的单声部及双声部音乐旋律进行听写、对大小七和弦进行听辨等[2]。

2.现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题

在现阶段高校音乐课程设立中，基本乐理课程与视唱练耳课程通常是两两“保持距离”的，两门课程均在高校均有属于自身的固定课时，固定学习时间。这一课程设立方法能够便于学生对音乐知识展开综合、系统地学习，但另一方面会削弱对学生音乐理解结合实践能力的塑造，使得教学效果不尽如人意[3]。

2.1基本乐理教学面临的主要问题

基本乐理教学直接影响着学生对音乐系统知识的学习，在基本乐理教学特征的制约下，现阶段基本乐理教学面临着诸多问题。在高校基本乐理教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音乐理论知识，而不重视培养学生的音乐理论结合实践能力，导致学生虽然就诸多音乐理论有了自身一定的认识，然而对于音乐的感性认识缺不足;并且基本乐理课程与视唱练耳两门课程的知识存在一定程度的类似，使得学习基本学习需求很受到一定的制约;此外，基本乐理课程还存在教学内容、计划与学生实际情况相悖的问题，使得教学效果不尽如人意[4]。

2.2视唱练耳教学面临的主要问题

视唱练耳教学有着很强的技法性，在高校音乐教学中发挥着不可磨灭的作用。现阶段，视唱练耳教学教材繁多，各所高校相互并没有统一的视唱练耳教学模式。在高校视唱练耳教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音响内容，而不重视学生音乐理论知识学习，学生的学习关注度通常偏向于音高知识上，使得教学效果不尽如人意。

3.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性

伴随基本乐理与视唱练耳整合课程的教学持续开展、深入，基本乐理与视唱练耳整合课程教学相关教学实践呈现出，经对基本乐理与视唱练耳的有效整合，能够一定程度的提升学生该学科学习渗透水平;并且，经将基本乐理有效地渗透于视唱练耳课程教学中，能够为培养起学生所学音乐知识结合实践能力打下良好的基础[5]。出现前述情况的主要原因是，基本乐理教学课程过多的关注众多音乐基本理论知识，而一定程度地疏忽了实际音响的重要性，使得学生在基本乐理课程学习过程中，只能够学习到单纯的音乐基本理论，而无法领会音响的真实效果。视唱练耳课程则能够通过对音响的`有效运用，以帮助学生在得以学习英语基本理论的基础上，一定程度地感受其中的深层次内容，将基本乐理与视唱练耳课程有机整合，一方面能够增强学生音乐辨识能力，一方面能够塑造学生泛唱精唱水平、音乐思维能力，使学生于音响意境中更深层次的对音乐基本理论知识展开领会、巩固。

4.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学措施

4.1强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学

强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，通过对渗透教学的有利实施，加深对音乐教学内容重难点认识程度，将音乐基本理论与音乐技能进行有机融合，以塑造起学生良好的音乐领悟能力，树立起学生完备的音乐审美观。就好比，高校开展音程的度数教学期间，一方面应当自音程的度数基本理论内容方面出发，讲述、介绍音程的度数相关知识概念，并选取视唱练耳教学进行有机整合，经对钢琴银色展开听辨的手段，对音程的度数相关知识进行深刻的解读。还有就大音程大小三度教学过程来说，自基本音乐理论内容方面出发，指引学生以音数方面作为出发点，经对音数相关知识概念的有效了解，应用辨听音色的手段，对大音程大小三度展开明确区分，同时还可应用相关的音乐作品对该音程展开巩固训练。强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学，一方面提升学生对基本乐理的认识程度，一方面增强学生基本乐理与音乐技能的实践结合能力，获取良好的教学效果。

4.2规范教学方法，完善教学内容

在高校音乐教学过程中，受基本乐理课程强理论性、强逻辑性及强指导性等特征影响，基本乐理教学往往会给学生造成枯燥的印象;而受视唱练耳课程强技术性特征影响，视唱练耳教学通常存在自单音至和弦、音程等繁琐的转变;因此，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，要科学合理的对教学方法进行规范，选取不同类型的教学方式促使课程教学变得更加生动、丰富。此外，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，在对音乐教学内容重难点取得一定认识的基础上，还应当对教学内容进行有效完善，“以学生发展为中心”，经选取相关教学内容意外的高品质音乐作品，引导学生展开辨听、解读，有利地补充音乐教学内容，培养学生音乐创作能力，获取良好的教学效果。

4.3自实际情况出发，注重理论结合实践

在高校音乐教学过程中，开展高校基本乐理与视唱练耳整合课程，务必要有机结合各方实际情况，包括学校实际情况、教师实际情况及学生实际情况等，秉承理论结合实践基础原则，促使学生在取得对基本乐理知识掌握的同时，于视唱练耳技能实践环节中，善于对基本乐理知识进行实践应用，激发学生音乐灵感度，培养起学生良好的音乐素养，获取良好的教学效果[6]。

5.结束语

总而言之，高校开展基本乐理与视唱练耳整合课程的教学势在必行。新课程改革的核心内容为“以学生发展为中心”，高校务必要站在一个全新的角度，专研、找寻现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题，认识基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性，以教学存在的问题作为出发点，强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学;规范教学方法，完善教学内容;自实际情况出发，注重理论结合实践;获取良好的教学效果。

【参考文献】

[1]陈明.调依均而成均依律而定——论中国传统乐理之“均”的音阶取向[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报)，，(03)：215-217.

[2]杨婷，张义瑶.多媒体音乐课件在乐理与视唱练耳课教学中的应用[J].长沙铁道学院学报(社会科学版)，，(2)：178-181.

[3]黄琼瑶.在变化中发展的高师基本乐科——以高师教改课程《乐理与视唱练耳》为例[J].音乐创作，，(7)：161-163.

[4]杨大恩.高师视唱练耳课“问题一解决”教学模式——高师音乐教育与中小学音乐育课堂教学模式的对比研究论文之七[J].桂林师范高等专科学校学报，，(01)：223-231.

[5]Legutki，AllenR.MusicEducationResearch：IsThereanAppforThat[J].IllinoisMusicEducator，2012.