初中音乐教学方法（通用12篇）
初中音乐教学方法 篇1
摘要：近年来,我国在积极进行人才培养的过程中,加大了对学生综合素质的培养的重视程度。音乐教学在初中教学中的比例增加,在这种情况下,初中音乐教师应及时转变传统的教学模式及理念,将学生作为中心,以提升学生音乐鉴赏能力以及审美能力为出发点展开教学。我国的民族音乐独具特色,舞蹈、乐器以及音符等都具有别样的魅力,因此,新时期在积极进行初中音乐教学的过程中应对民族音乐进行充分的利用。
关键词：初中音乐教学,民族音乐,教学方法
我国历史文化悠久,民族艺术家众多,各地区不同的民族音乐拥有不同的特色以及魅力,这也是我国传统文化精髓的体现。而初中音乐教学当中,要想实现对人才的全面培养,初中音乐教师应积极引进各地区不同的民族音乐内容,运用特定的教学方法,促使学生在学习中感受到不一样的文化因素,并对音乐知识产生浓厚的学习兴趣。
一、初中音乐教学原则
同其他学科相比,音乐教学在开展过程中,以提升学生审美能力为出发点。无论应用哪种教学模式、选择什么样的教学内容,都应当建立在学生较强的学习兴趣基础之上。同时,音乐教学如果单纯地进行理论知识的讲解,学生无法对音乐艺术的魅力进行充分的感知,因此学生积极主动地参与,进行大量的实践是初中音乐教学的重点之一。在这种情况下,初中音乐教学包含以下原则:其一,个人情感的表达以音乐为媒介,提升表达的直白性和明确性。教师教学中应具备为学生构建不同场景的能力,促使学生在对音乐欣赏的过程中,体会到作者以及演唱者的真实情感,从而从思想上和精神上产生一种共鸣[1]。其二,引导学生从专业的角度对不同种类的音乐进行评价,在欣赏音乐艺术的过程中,对自身的音乐基础知识进行充分的应用,在长时间的积累过程中,逐渐形成自己独特的见解。由此可见,初中音乐教学的有效开展,不仅能够提升学生的艺术素养,还可以引导学生逐渐养成独立思考的习惯。
二、初中音乐教学中民族音乐教学方法
1. 加强对民族音乐基础的教学
(1)民歌教学。我国历史悠久,民族艺术博大精深,民族音乐作为民族艺术的代表具有重要的学习价值和意义。我国的民族音乐在流传的过程中,拥有相对简单的曲调和较强的节奏感,人们在对其进行欣赏的过程中,心灵会受到一种震撼。值得注意的是,劳动是民歌创造和产生的基础,作为一种民族音乐,民歌在广泛流传的过程中,体现出来的不仅仅是一种音乐现象,也是对当地语言、风俗以及文化的一种展现,同样包含了文化的情思。由此可见,民族音乐包含了大量的精神和灵魂思想,是该民族长期发展的重要精神媒介。在初中音乐教学中,学生最初对民族音乐感到迷茫,教师可以首先将经典的、符合学生接受能力的民族音乐引入课堂,在播放和演唱过程中,学生会对民族音乐产生一定了解,从而逐渐开始接受民族音乐,并从中掌握一定的音乐知识。
(2)民族器乐曲的学习。中国民族音乐在广泛发展和流传的过程中,产生的乐器十分多样,并且具有较强的独特性,在对其发音原理进行了解的过程中,通常可以将其划分成吹、拉、弹、唱四种类型。典型的民族音乐在表演中,其运用的乐器都给予人们一种独特的感觉。例如,《霸王别姬》和《十面埋伏》在表演过程中,典型的乐器是琵琶;在对《喜相逢》进行表演的过程中,典型的民族乐器包括笛子等[2]。这些乐器各具特色,演奏中会产生不同的感觉。初中音乐教师在教学过程中,可以引用这些独特的乐器,在吸引学生注意力,提升学生学习兴趣的同时,促使其对中国民族音乐的魅力进行更加充分的体会和了解,展开对民间音乐的探究。
2. 运用民族舞蹈魅力提升学生对音乐的学习兴趣
舞蹈艺术及音乐艺术两者密不可分,能够提升整体的艺术价值,在初中音乐教学过程中,教师可以利用舞蹈独特的魅力来吸引学生的注意力。随着民族音乐产生的民族舞蹈具有更加独特的魅力。舞蹈表演者在进行表演的过程中,能够将自身的情感以及对音乐的理解通过肢体语言表达出来。初中音乐课堂当中,教师可以利用多媒体,向学生播放我国民族舞蹈表演,如花鼓以及狮子舞等舞蹈形式,不仅能够应用不同的舞蹈形式吸引学生注意力,还能够对不同的音乐种类进行表达,对于提升学生对民族音乐的鉴赏能力具有重要的辅助作用。我国的民族音乐多数是歌舞结合的形式,在积极培养初中生对民族艺术的理解能力过程中,教师也应当充分利用这一特点,将民族音乐中的乐器、曲调以及舞蹈等基本组成要素引入课堂,并引导学生对其进行模仿,对乐器进行练习,从而有效提升初中音乐教学效率。
综上所述,音乐教学对于提升学生的审美能力以及独立思考能力具有重要的意义,同时可以促使学生的内在素养得到提升。在这种情况下,要想积极提升初中生对音乐学习的兴趣,教师可以将民族音乐教学引入初中音乐课堂,运用丰富多彩的音乐内容吸引学生的注意力,并促使其在积极主动的学习过程中,对音乐魅力产生更加独特的见解,从而实现全面发展。
参考文献
[1]任安莉.初中音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养分析[J].中国校外教育,2013,(S2):196.
[2]董爱伟.初中音乐浏览性欣赏教学的实践探索和理性思考[J].美育学刊,2015,(4):109-115.
初中音乐教学方法 篇2
一、上课班级：
二、教学目标：
1、德育目标：通过学习使学生了解我国西南少数民族傣族的音乐文化，培养并提高学生的审美情趣，达到热爱祖国、热爱我国民族民间音乐的目的。
2、知识目标：通过欣赏傣族的民间音乐和舞蹈，了解傣族的乐器葫芦丝，掌握音乐知识五声调式和傣族舞蹈的艺术特征。
3、能力目标：提高学生的音乐审美能力和音乐鉴赏能力、创作表演能力。
三、教具：多媒体课件、录音机、电子琴、葫芦丝
四、板书设计：
1、《月光下的凤尾竹》曲谱片段
2、音乐知识：五声调式：由宫、商、角、徵、羽五个音组成的调式就是五声调式。
五、教学过程
（一）导入新课：
师：同学们，在这节课上老师带大家进行一次短暂的旅行，大家仔细观察我们旅行的地方是我国那一个少数民族的地区？从哪看出来的（电脑演示播放《有一个美丽的地方》，学生观看）。生1：傣族，从歌曲中听出来的。生2：傣族，从画面上的风景看出来的。
师：很好，回答的非常正确。这节课我们就一起来走进傣族来了解这
个地区及它的音乐文化。（出示课题《傣族情韵》）
师：上节课我布置了让同学们以小组为单位收集有关傣族的资料，下面就有请每个小组的代表来向大家介绍。
生1：大家好，我是第一组成员齐振宇，由我来向大家介绍傣族的地理位置和历史概况……谢谢大家！
生2：大家好，我是第二组成员徐若峰，由我来向大家介绍傣族重大的节日泼水节……谢谢大家！
生3：大家好，我是第三组成员康迪，由我来向大家介绍傣族的服饰……谢谢大家！
生4：大家好，我是第四组成员张驰，由我来向大家介绍傣族人居住的房子竹楼……谢谢大家！
生5：大家好，我是第五组成员李阳，由我来向大家介绍傣族的佛教……谢谢大家！
师：同学们都准备的很充分，提出表扬，大家已经初步了解了傣族，接下来我们就来研究学习傣族的音乐文化。傣族音乐具有浓郁的民族风格
师：，我们先来了解傣族的民族乐器（拿出葫芦丝）同学们知道这是什么乐器吗？ 生（齐）：葫芦丝 师：谁吹过 生（齐）：赵本山
师：葫芦丝傣语叫“荜郎叨”，当地汉语也叫“葫芦萧”。分为高、中、低三种类型。这种乐器以葫芦做音斗，葫芦咀做吹口，一根为主管，其余为副管。主管上有七个音孔，前六后一。音域在9度，最多不超过11度。音乐柔美迷人。
师：我们这节课就来欣赏一首由葫芦丝演奏，施光南作曲的在傣族很著名的乐曲《月光下的凤尾竹》，我们先来了解作曲家施光南，找个同学为大家介绍一下。生：（出示大屏幕）学生朗读
师：大家拿出歌篇，看一看这首乐曲没有哪两个音。生：4和7 师：很好，这就是今天我们要学习的音乐知识五声调式，大家看黑板…… 师：这首《月光下的凤尾竹》由葫芦丝独奏，主要描写了月光皎洁，竹影婆娑，傣族青年诉说自己内心的情感的情景。乐曲3/4拍，乐曲的节奏带有很强的傣族舞蹈性质。乐曲分为三段，近似于三部曲式，主题A段为羽调式，第一遍由葫芦丝演奏，第二遍与伴奏乐器形成二重唱，旋律宁静、悠扬，加入了人声的伴奏，显得更加柔和。主题B段旋律舒展、轻柔，用宫调式与A段形成节奏调式对比。第三段音乐根据主题A段改编，音乐在渐慢、渐弱中结束。欣赏时请大家思考两个问题：这首乐曲的情绪是怎样的？带给你怎样的美感？
师：通过大屏幕演示播放《月光下凤尾竹》。
生1：通过欣赏这首乐曲能够感觉到旋律非常优美、宁静，使我们联
想到了傣族人民非常热爱自己的生活，热爱自己的家乡。生2：通过欣赏这首乐曲我联想到了古代故事……
生3：通过欣赏这首乐曲我感觉到傣族人民热爱劳动、热爱生活，一片欣欣向荣的景象。
师：同学们的想象力非常丰富，这首乐曲的旋律非常优美，我们视唱一下这首乐曲的主题片段。（教师范唱）提问：3/4拍的强弱规律？ 生：强弱弱。学生一起视唱，加入3/4拍的指挥图式，后随琴视唱。师：刚才我们欣赏了傣族的乐曲，已经感觉到了傣族音乐的美，但值得一提的是傣族的舞蹈更美。傣族的民间舞蹈具有浓郁的民族风格，具有造型美，舞蹈动作多模仿孔雀。有一位舞蹈家就是靠跳傣族的孔雀舞一举成名，大家知道是她的名字吗？ 生（齐）：杨丽萍。
师：我们就欣赏一段杨丽萍的舞蹈《雀之灵》。
师：看了舞蹈家的表演，老师也教大家一点傣族民间舞蹈的基本动作。（老师示范，学生模仿）
师：我们已经学习了傣族舞蹈的基本动作，下面老师放一段音乐，请同学们能根据老师教给的动作，发挥自己的创造力，即兴创编一段舞蹈。谁愿意为大家表演一下。生：学生表演自编的舞蹈。
师：大家表演的非常好，我们用热烈的掌声给他们以鼓励！师：我们以前也接触了一些少数民族的音乐，大家是否还记得我们在初一的时候我们学习的是哪个民族的音乐？初二上学期学习的是哪
个民族的音乐？ 生：新疆、藏族。
师：好，我们就通过一个练习来复习巩固一下以前学过的知识。第一题为看图分辨是哪个民族的特征？第二题为听音乐分辨是哪个民族的乐曲？（学生分组讨论）生：回答问题。
六、总结与评价
师：这节课我们学习了傣族和它的音乐文化，请同学们谈一谈你对这节课的感受。
生1：通过这节课我的收获挺大的，我了解了傣族的乐器葫芦丝，感受到了傣族的音乐和舞蹈的美。
生2：通过这节课我了解了傣族和它的音乐、舞蹈，我们应该增进友谊，热爱我们自己的祖国。
师：我们的祖国有56个民族，其中少数民族就有55个，每个少数民族都有它的地方特点，我们应该多了解我国少数民族的音乐文化，开阔我们的视野，热爱我们的祖国。最后，用一首《爱我中华》来结束我们今天的课。
七、课后反思：本课我通过教学讲述、课件演示、分组讨论及课前收集等教学手段，基本达到了教学目标，充分调动了学生的积极性，充分发挥学生的想象力和集体的智慧，在学生掌握知识的同时提高了学生的自主创新能力。但在教学中，还有不完善的地方，如：准备不是十分充分，各环节之间连接还不是很完整，教学手段还不是很丰富。
探析初中音乐乐感及音乐鉴赏教学 篇3
【关键词】初中音乐 乐感 音乐鉴赏 教学
乐感的具备需要一定时期的有效积累，音乐鉴赏能力的形成需要学生接触大量优质乃至经典的音乐作品，在不断的欣赏教学中来形成自己对于音乐的理解与体会。在初中音乐课程的教学中，教师要将学生的乐感和音乐鉴赏能力的培养作为一个主要的教学范畴，要透过各种优质的音乐作品的赏析教学来促进学生音乐感受力的形成，让学生对于音乐的感知力更强，这样学生的乐感和音乐鉴赏能力才能够得到真正提升。
一、让学生接触不同类型的音乐作品
培养学生的乐感和音乐鉴赏能力的一个重要前提就是学生有机会接触与欣赏到大量优质的音乐作品，这是学生能够对于音乐形成自己的感受的一个基础。教师在平时的课堂上应当让学生尽可能多的接触各种不同类型的音乐作品，让学生的音乐素养更加丰富。课本中涉及的多是民族音乐和古典音乐，这部分音乐当然有其教学价值，但是，却不是音乐的全部构成。教师可以适当的进行课本内容的补充，比如，可以引入一些学生更熟悉，更加贴近学生生活的音乐类型。透过让学生欣赏各种不同的音乐作品来培养与提升学生的乐感和音乐鉴赏力，这样才能够促进学生音乐素养的提升。
学生大多喜欢听流行音乐，教师可尽量选择一些与学生兴趣爱好相近的音乐作品，有利于其对作品的理解，并促进其自身乐感的提高。比如，在听完齐秦的《北方的狼》后，教师先引导学生感悟歌曲描述的情感内容，在了解了歌曲的感情之后，再让学生聆听其他类型的作品，使其能够根据自身体验和感知对作品内涵有正确的理解。让学生接触到各类不同的音乐作品是培养学生音乐鉴赏力的一个重要教学途径，这个过程也能够让学生的乐感逐渐形成。
二、提升学生自身的乐感
随着学生接触的音乐作品的数量和种类的不断增多，学生的音乐感受力会一点点增强，自身的乐感也会逐渐形成。这个时期，教师可以对学生进行更多更为专业化的训练，让学生的音乐素养有进一步的提升。比如，可以让学生尝试欣赏一些更有内涵的音乐作品，或者是让学生慢慢接触一些更加丰富的音乐形式，让学生的乐感也变得更加丰富与立体。培养与提升学生的乐感的过程中，教师的教学指导非常重要，有效的引导过程可以促进学生音乐感受力的直线提升，并且能够更快的达到预期的教学效果。
培养学生的音乐乐感，主要是为了提高其综合音乐素养。所以，不仅要重视对学生音乐欣赏能力的培养，也要注重引导其进行自主演唱。在引导学生对音乐作品进行理解时，教师可采取从整体至局部的方式。比如，在引导学生欣赏与理解《青藏高原》该首歌曲时，应先让学生从曲名、歌手整体把握歌曲的思想情感，再对每句歌词表达的情感进行分析，这样学生才能细细体会其中的深刻内涵。教师可以采取这种重点曲目深入剖析的方式来促进学生乐感的形成与深化，通常都会收获非常理想的教学效果。
三、转变课堂教学的固有形式
随着学生乐感和音乐鉴赏力的逐渐形成，学生的音乐素养也在一点点加深。这个时候，教师可以采取一些更加灵活多样的教学方式，可以透过转变固有的教学形式来带给学生不一样的课堂学习体验，让学生的乐感有更进一步的提升。教师可以更加凸显学生在课堂上的主体地位，为学生的自主学习和体会过程提供舞台，让学生的音乐感受力更强。比如，可以让学生结合一些曲目或者剧目来编排舞台剧，也可以让学生欣赏一些话剧、戏剧等更有艺术价值的音乐形式，这些都会让学生的音乐鉴赏力有更进一步的提升。
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学分析 篇4
一、采用正确方法进行教学导入
音乐乐感、音乐鉴赏教学对学生投入度有一定的要求,因而,教学导入在初中阶段音乐教学过程中占据了重要位置。随着网络技术、社会经济的不断发展,学生的个性特点得到了充分发挥,在音乐方面、美术方面显现出了极大的兴趣。而音乐理论教学具有枯燥、乏味的特点,在这个背景条件之下,也就出现了学生对音乐学习非常感兴趣却不喜欢上音乐课这一现象。初中阶段学生学习压力比较大,在音乐学习积极主动方面远不如小学生。这就对教师教学提出了更高的要求,在音乐教学过程当中教师应当采用正确的教学方法去吸引学生的注意力,而进行合理的教学导入能够使得学生迅速地进入到音乐情境当中。
例如音乐教学过程中,可以借助故事、成语典故。故事通常都具有一定曲折性,故事情节极易吸引学生的注意力。在音乐故事情境当中,学生能够真切感受到主人公的内心感受,在一定程度上能够提高学生的学习兴趣。而成语典故中包含了许多传说,能够为学生传递做人处事的道理。
二、教学过程中采用对比教学方法
在音乐鉴赏教学过程中,对比教学方法是教师常用的教学手段,也就是说在同一标准规定之下,对事物进行区分。此教学方法对学生独立思考能力培养具有积极推动作用,同时,还能够提高学生音乐方面表达能力。因为不同音乐形式在演奏方面、技巧方面、创作方面都有着各自的特点,因而教师可以针对同一音乐作品中的不同演绎方式开展对比教学。特别是经典作品,后人通常运用了不同乐器进行了改编、演绎,教师需要引导学生对作品前后特点从多方位作深入地分析比较。同时,教师在音乐教学中,可适当引导学生进行作品比较。主题不同作品在演奏时都有较大区别,而本质都是相同的。
例如《春江花月夜》《野蜂飞舞》两部音乐作品有着各自的特征,特别是在主题表达方面、情感演绎方面、演奏方式方面截然不同,然而,从本质上看,两部作品都是作者内心情绪的表达。站在教师角度来说,需要引导学生认真思考演绎效果。
三、强调学生乐理基础的培养
对音乐主题进行深化,能够使学生在音乐主旋律方面做到充分理解,也有助于学生熟悉基本音乐词汇,把握好整体音乐脉络。例如在音乐曲目欣赏之前,组织学生对主体旋律进行哼唱,从而形成一种音乐感知。在欣赏音乐过程当中,在乐曲伴奏之下,深入地理解主人公内心情感及曲调呈现的意境。通过这种教学方式的采用,使学生的鉴赏能力有所提高,在这个基础之上对音乐的内涵能做到准确把握。除此之外,在对音乐有了深入理解之后,对学生分析辨别能力产生了积极推动作用,从而促进了学生音乐鉴赏能力的不断提高。
四、教学过程需要关注学生内心情感
初中阶段学生生活简单、具有一定规律,对人生百态并没有真切地体会。而音乐教学能够使得学生深入到实际生活、了解人生,对未来生活有着美好的憧憬、向往,同时也具有一定思想准备去面对日后的考验。音乐教学过程中进行心灵交流能够较好地激发学生的音乐学习兴趣,使得学生对音乐学习进行深入思考,并在欣赏音乐美的过程当中对他们的学习能力培养具有积极的推动作用。在音乐鉴赏教学过程中,聆听是最为基础的一个学习阶段,主要是欣赏音乐作品中的旋律。而音乐欣赏属于音乐教学高级阶段,是学习者的情感体验。通过这种教学方式的采用,使得学生对音乐作品内涵有深刻的体会,同时容易与创作者在感情上引起共鸣。在此基础上,教师需要关注学生差异性这一特点,进而运用不同方法开展教学,如可以组织学生上台演唱、表演等。采用这种教学方法能活跃课堂气氛,对学生表现能力、表演能力都起到了积极的推动作用。在此类活动中,学生的音乐素养会有较大的提升空间,在音乐活动阶段里增强团队合作意识,树立起团队协作的思想观念,促使学生融入到音乐情境中,从而更能体会到创作者的思想感情。
初中音乐教学计划 篇5
一、教材内容与分析 人民音乐出版社的教材以学生活动为中心,注重学生多方面的发展,着重于开拓学生的视野，学习方式上强调合作学习,探究学习,提高学生音乐的审美能力及创造力，让学生在音乐的海洋里任意遨游，汲取营养。注重信息传递上的多样性,注重多媒体教学,教学活动过程生动活泼,具有创新性.二、教学目标
音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。在本学期的教学活动过程中,重视音乐艺术实践,拓展教材范围,力求勾践开放的内容体系,突出新教材的特点.三、学生情况分析
利用多媒体信息技术作为教材辅助手段,体现新教材与时代接轨的特点,注重创新能力与实践能力的培养,鼓励学生的音乐创造力,通过音乐去丰富
学生的形象思维能力,开发学生的创造潜质,激发学生对音乐的探究愿望.四、课外及综合实践活动
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏能力。
3、培养表现音乐的能力。
4、培养艺术想象力和创造力。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
五、教学方法措施
1、在课堂教学中渗透德育，把育人放在首位。
2、认真备课，钻研教材，抓紧课堂教学，做到当堂内容消化、吸收。
3、运用各种不同肢体语言和多媒体来辅助教学。
4、培养学习兴趣，引导学生掌握正确的学习方法和策略，提高学习效率。
5、用良好的师生关系，协调课堂气氛，培养学生表演的意识及兴趣。
6、鼓励学生自主探究、合作学习，共同提高。
六、评价工作安排
音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念。着眼于评价的教育、激活与改善的功能。
1、形成性评价与终结性评价相结合。
2、定性评价与定量评价相结合。
3、自评、互评及他评相结合。
初中音乐教学方法 篇6
人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生，然而，“家乡观”究竟是什么？怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”？一些音乐教师对此却很少去深究。
笔者在深入调研中发现：由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念，因而在他们的教学活动中，对新教材或是完全照搬书本上的东西去教，或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”，音乐教育改革的目标也难以顺利实现。
江西，不仅以其深厚的文化底蕴闻名，还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区，如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者，有这个职责去传播家乡的音乐文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，为构建社会主义和谐社会不懈地努力，并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中，我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作：
一、努力传承江西历史文化及其地方音乐
要了解一个地方的本土音乐，应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育，教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念，积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍，认真读懂江西深厚、悠久的历史文化，并努力传承这一文化，因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系，认识这一点尤为重要。其次，在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上，再涉及与自己有关的专业，广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理，并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上，通过“乡土音乐”进课堂等形式，使学生爱乡音，重乡情，不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱，培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感，达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感，整体提高学生的综合素质。
二、坚持以审美为核心，旨在塑造美好心灵
音乐教师在备课时，就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美，在组织教学的各个环节中，应努力从不同角度、不同层面体现这种美，以美感人，以情动人，使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染，与之产生共鸣，从而使心灵得到净化，情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时，只有坚持以审美为核心，才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度，即塑造出美好的心灵。
三、面向全体学生施教，关注个性鼓励创新
在传授江西本土音乐的同时，音乐教师应关注每个学生，面向全体学生施教，使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而，笔者在调查中发现，一些音乐教师在组织教学的过程中，并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上，以至于一堂课下来，绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此，在对学生传授本土音乐时，要重视每个学生的积极作用，要深入了解学生，关注每个学生对其本土音乐的不同认识，并鼓励他们自主学习、自主探究，使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。
四、倡导人人“爱江西、爱家乡”，培养全面发展新人
首先，音乐教师应当发挥学科优势，引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导，教育他们“爱江西、爱家乡”，为他们培养一种“家乡观”的理念。同时，要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐，培养他们的音乐审美能力和创新能力，在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。
初中音乐教学方法 篇7
人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生, 然而, “家乡观”究竟是什么?怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”?一些音乐教师对此却很少去深究。
笔者在深入调研中发现:由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念, 因而在他们的教学活动中, 对新教材或是完全照搬书本上的东西去教, 或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”, 音乐教育改革的目标也难以顺利实现。
江西, 不仅以其深厚的文化底蕴闻名, 还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区, 如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者, 有这个职责去传播家乡的音乐文化, 弘扬人间正气, 塑造美好心灵, 为构建社会主义和谐社会不懈地努力, 并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中, 我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作:
一、努力传承江西历史文化及其地方音乐
要了解一个地方的本土音乐, 应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育, 教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念, 积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍, 认真读懂江西深厚、悠久的历史文化, 并努力传承这一文化, 因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系, 认识这一点尤为重要。其次, 在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上, 再涉及与自己有关的专业, 广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理, 并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上, 通过“乡土音乐”进课堂等形式, 使学生爱乡音, 重乡情, 不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱, 培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感, 达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感, 整体提高学生的综合素质。
二、坚持以审美为核心, 旨在塑造美好心灵
音乐教师在备课时, 就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美, 在组织教学的各个环节中, 应努力从不同角度、不同层面体现这种美, 以美感人, 以情动人, 使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染, 与之产生共鸣, 从而使心灵得到净化, 情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“美是一种心灵的体操———它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子, 你在这面镜子里可以照见你自己, 从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时, 只有坚持以审美为核心, 才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度, 即塑造出美好的心灵。
三、面向全体学生施教, 关注个性鼓励创新
在传授江西本土音乐的同时, 音乐教师应关注每个学生, 面向全体学生施教, 使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而, 笔者在调查中发现, 一些音乐教师在组织教学的过程中, 并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上, 以至于一堂课下来, 绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此, 在对学生传授本土音乐时, 要重视每个学生的积极作用, 要深入了解学生, 关注每个学生对其本土音乐的不同认识, 并鼓励他们自主学习、自主探究, 使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。
四、倡导人人“爱江西、爱家乡”, 培养全面发展新人
首先, 音乐教师应当发挥学科优势, 引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导, 教育他们“爱江西、爱家乡”, 为他们培养一种“家乡观”的理念。同时, 要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐, 培养他们的音乐审美能力和创新能力, 在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。
浅谈初中音乐乐感及音乐鉴赏教学 篇8
一、初中音乐教学中培养学生乐感及音乐鉴赏力的意义
乐感是个体感受音乐特点的反映过程, 是人们对音乐的感受能力、想象能力和表达能力的综合反映。所谓乐感和音乐鉴赏力, 就是依靠视觉和听觉对音乐的美、对音乐的情感、对音乐的内容有所感受。具体而言, 就是指在听音乐时不仅能感受到音乐的高低、长短, 还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情, 并能与之产生共鸣的一种能力。有别于其他学科, 音乐中蕴含着道德哲理和丰富的情感体验, 它是通过音符、旋律、节奏来表达思想和情感的, 没有一定的感受力, 就无法理解音乐主题, 更谈不上鉴赏。因此, 培养学生乐感及音乐鉴赏能力是初中音乐教学的关键环节, 是提高学生综合素质和开展素质教育的重要保障。
二、初中音乐教学培养学生乐感及音乐鉴赏力的原则
注重培养学生的学习兴趣, 让学生自主学习, 而不是为完成教学任务进行“填鸭式”教学。在对学生进行音乐教学时让学生置身于不同的音乐场景中, 真正体验作者创作时所表达的情感, 身临其境地去体会作者的感受, 更好地去领悟音乐所表达的情感。同时, 在教学过程中注重让学生进行实践, 通过实践更深刻地体会相关情感, 鼓励学生自主练习相关创作技巧, 更好地去体会乐曲玄妙之处。
三、初中音乐教学培养学生乐感及音乐鉴赏力的教学措施
随着经济的发展, 人们对艺术的追求也越来越高, 培养艺术新型人才越来越重要。初中是塑造人才的关键时期, 培养学生乐感和鉴赏能力是音乐教学的目标。基于此, 可以从以下几方面进行音乐教学, 以培养学生的乐感和鉴赏能力。
(一) 改变传统的教学方法, 激发学生学习兴趣
学习兴趣是推动学生自主学习的源动力, 学生只有对音乐产生浓厚的学习兴趣, 才会专心听讲、认真思考, 学习起来无负担, 自主学习音乐知识, 自己注重乐感的培养和音乐鉴赏能力的提高。鉴于此, 可以改变传统的教学方法, 激发学生学习音乐的兴趣, 如运用游戏教学、表演导入教学, 让学生通过拍手、叉腰、踩脚来表现音乐的节奏感, 这样既能提高学生的注意力, 又能激发学生的学习兴趣。
(二) 营造良好的学习氛围
在校园广播中多播放一些著名音乐家的作品, 以营造良好的艺术氛围, 让学生每天都被艺术所感染, 使学生产生追求成功的动力。而为了营造良好的课堂氛围, 我们要用心和学生沟通, 了解学生内心活动, 在课堂上形成师生互动的局面, 迎合学生的心理, 制作音乐演唱视频课件或者举办课堂演唱会, 让学生自主创作和表演, 并给学生讲解作品的优点和不足, 给学生以听觉冲击, 从而激发学生创作的动力, 充分发挥学生创作的积极性。
(三) 树立学生自信心, 享受学习音乐的乐趣
本着循序渐进的教学原则, 争取把抽象的东西形象化, 避免给学生造成乐感太抽象、鉴赏能力太难培养的感觉, 让学生在学习的过程中有成就感, 提高学生学习的自信心, 让学生在学习中体会到学习音乐的乐趣。
(四) 应用多媒体教学
在音乐教学中, 我们可以合理使用多媒体技术, 将图、文、形、声合理地融合在一起, 给学生带来直观的视觉和听觉的冲击, 让学生快速地进入到音乐作品创作情景中去。
四、结语
初中是一个时间紧、学习任务重的学习阶段, 在音乐教学中要充分发挥艺术的魅力、营造音乐教学氛围、采取适当的方法, 同时还要注重培养学生乐感和鉴赏能力, 按时按要求高质量地完成教学任务, 从而为社会培养德、智、体、美、劳全面发展的新型人才。
参考文献
[1]刘清才.初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探讨[J].中国校外教育理论, 2011 (1) :10-13.
[2]张国鹏.初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探讨[J].课程教育研究, 2013 (8) :37-40.
初中音乐教学方法浅探 篇9
一、重视组织课堂教学
首先, 教师要想主动驾驭课堂, 使学生在课堂上积极思维和讨论, 就必须认真备课。教学中常会遇到这样的情况:学生猝然提出的问题往往是教师始料不及的, 如果教师知识面广, 备课充分, 就能圆满回答学生的问题, 那么学生就会在心理上得到满足, 课堂气氛就会变得热烈。我在教学“半音与全音”时讲到十二平均律, 有学生提问是谁发现的? 我介绍了朱载, 并介绍了国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。学生觉得很自豪, 而且对律学感兴趣。其次, 在音乐课堂教学中, 运用多种方法和手段, 激发学生的学习兴趣和欲望, 是完成音乐教学大纲赋予的教学任务的关键, 学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。初中生大多十四五岁, 求知欲旺盛, 活动性和模仿力强, 但持久性和耐力差。应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的教学方法, 才能达到预期效果。
二、精心设计教学内容的讲解方法
教学内容是一堂音乐课的核心, 也是初中音乐教学的基本任务。教师上一堂课, 首先要完成教学任务。教师既要完成教学任务, 又要取得良好的教学效果, 就要精心设计教学内容的讲解方法。当然, 不同教学内容有不同的讲解方法, 歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能教学都有不同的教学方法, 不同的作品和内容有不同的教学方法, 不能千篇一律。教师要努力探索, 争取找到最佳讲解方法, 取得最佳教学效果。除了教师讲解以外, 教师还可以发动学生, 采用提问、思考、讨论等方式教学。教师的有意提问, 能把学生带入思考、追求、探索的意境中。特别节奏特点突出和有特性的教学内容, 教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出, 教师还可以故意把附点音符、三连音、切分音、休止符弄错, 请学生纠正老师的错误, 从而引导学生思索和鉴别。
三、用优秀的作品激励学生
初中生有很强的模仿欲望, 学生对音乐的兴趣与他接触到的音乐作品有极大关系, 好的音乐作品可以激发学生的创造或表现欲望。所以, 教师应该提供尽量多的优秀音乐作品, 扩大学生的视野, 激发他们的兴趣。音乐欣赏课都是选取大量优秀作品, 这还不够, 教师要提供给学生更多的优秀作品, 从而提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质, 教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏, 不但会让学生觉得很崇拜, 而且会树立教师的威信。
四、转换教学角色, 树立学生主体地位
新课程新理念的重要体现是:“以人为本”, “教育应关心人, 尊重人, 发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立学生的主体地位, 首先要转换教学角色, 把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主, 只有充分调动学生积极性, 才能激活他们的内在原动力, 最大限度地开发他们创新思维的潜能。如原来上欣赏课, 先由教师介绍曲名、作者、表现内容等, 还没听到音乐, 就先把学生限制在一个框框里, 限制了学生的想象力, 代替了学生的亲身体验, 把音乐的多解性变成了单解性, 使得学生对音乐本身失去了兴趣, 不注意倾听, 放弃了思考与联想。现在上欣赏课, 教师应该让学生根据自身对音乐的体验, 理解音乐内容, 有意识地培养学生用多种思维方式探索问题的能力。例如, 学习《卡门序曲》时, 教师在播放音乐之前, 先不要给学生讲教材内容, 而是让学生自己讲一讲知道的有关歌剧《卡门》的内容, 比一比谁的故事更精彩, 然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐, 再比一比哪组配得最好。最后教师完整讲述内容, 引出教材, 并播放《卡门序曲》的音乐, 让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学, 不仅培养了想象力、创造力, 还提高了音乐鉴赏力和音乐表现力。
五、用积极的评价鼓励学生
每个人都渴望成功, 成功能给人自信, 成功能促人奋斗、催人进取。教师在教学活动中要及时肯定、鼓励学生, 树立他们学习音乐的信心。良言一句三冬暖, 特别在学生没有信心的时候, 教师应该适时鼓励并给予最大的帮助。只要学生有一点的进步就给予肯定, 这种鼓励不仅在课堂上, 而且体现在学生的课外兴趣活动中。比如:在音乐课上, 我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会, 尤其那些不太爱学习的学生。在课堂上多叫他回答几次问题, 学了新歌让他第一个上讲台演唱, 并且给予他鼓励:“你学得真快! 我很喜欢你! 真高兴你有如此表现! ”一些看似平淡的话语, 但是用在这类同学的身上就增强了学习信心, 让他们觉得不是老师遗弃了他们而是自己没有把握机会, 没有很好地展现自己, 并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学。
总之, 音乐课是初中音乐教育的主阵地, 课堂教学是达到初中音乐教育目的的主要手段, 不能将初中音乐教育局限于课堂教学。在初中音乐教育中, 要改变单纯把学生关在教室里, 满足课堂教学的老方法, 要以课堂教学和基础知识、基本技能教育为主, 积极开展社会音乐实践活动, 全面提高学生的艺术素质。
摘要：初中音乐教育是素质教育的一部分, 是促使青少年成为德、智、体、美全面发展人才不可缺少的重要组成部分。本文从重视组织课堂教学五个方面论述初中音乐教学方法, 精心设计教学内容的讲解方法;用优秀的作品激励学生;转换教学角色, 树立学生主体地位;用积极的评价鼓励学生;以期促使学生树立正确的审美趣味、提高学生的音乐表现能力和创造能力。
初中音乐教学初探 篇10
一、创设课堂氛围, 培养兴趣
创设课堂氛围与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先, 教师要想主动地驾驭课堂, 引起学生在课堂上积极思维和讨论, 就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况:学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的, 这时如果教师知识面广, 备课充分, 就能圆满回答学生的问题, 那么学生就会在心理上得到满足, 课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律, 有学生提问是谁发现的?我就给他们介绍了朱载, 并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来, 同学们都觉得很自豪, 而且对律学发生了兴趣;其次, 重视学生个性, 启发学生智能, 激发其学习兴趣。学生一旦对所学科目产生兴趣, 就会充分发挥学习的主动性和积极性, 强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研, 勇于攻克难关的动力;再则, 创设情绪场, 制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围, 让学生尽快进入课堂学习角色。如:在讲欣赏古曲《春江花月夜》时, 先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》, 左端挂上一幅《江月图》水墨画, 然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》, 另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式, 将音乐信息一下子传递给学生, 使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。
初中学生在变声期间练唱的时间不能太长, 这样很容易使声带疲劳甚至受伤。在一堂音乐课中, 可用“听学法”教学生学习歌曲, 即听老师范唱或弹奏, 学生默唱或小声随唱。也可将课堂教学划为三个时段, 在一堂课的头尾两个时段进行歌唱教学, 中间一段时可穿插音乐知识传授、音乐作品欣赏、学生即兴表演等其它教学形式, 还可以适当以器乐训练来代替歌唱, 如学习竖笛、电子琴、口琴等一些简单的乐器, 这样就很大程度的丰富了音乐课的教学内容。不仅使声带得以休息, 同时又培养了学生的音乐鉴赏能力和创作能力, 加强他们的音乐素养, 而且对今后的教学也是大有益处的。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节, 放手让学生尽情地唱、尽情地跳, 把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮, 让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时, 我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。
二、营造宽松的环境, 激发学生演唱激情
音乐的学习是从模仿开始, 在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的讲解示范, 而教师营造的感染力又让学生得以亲身真切体验, 尤其是在唱歌、器乐等教学活动中, 教师的范唱、范奏都必不可少。例如:在教学生演唱《长江之歌》前, 给学生欣赏了有长江雄姿及沿岸名胜古迹画面的MTV“长江之歌” (图象情境) 。在学生领略长江雄姿结束后, 带领学生吟诵了唐代诗人杜甫在《登高》中的诗句:“无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来”及李白《送孟浩然之广陵》中的诗句:“孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流”。还用诗情画意的语言介绍了长江沿岸的自然风光 (语言情境) 。结合歌词中的“你从雪山来”、“你向东海奔去”, 让学生讨论长江的源头在哪里等问题, 即激发了学生的爱国热情同时也激发了学生的歌唱情感。
课堂的氛围往往成形于一些不经意的小事, 如我在上《非洲的灵感》一课时, 我准备了一只鼓, 让同学上来模拟《战士的舞蹈》主要节奏, 有一位女同学自告奋勇的举手, 一位男同学轻声地说:“脸皮那么厚。”我马上进行教育:爱表现不是脸皮厚, 表现力是一种能力, 是一种素质。知错不改才是脸皮厚, 并俏皮地说:“如果说这是脸皮厚的话, 那老师的目标就是把你们每个人的脸皮都练得厚厚的。”全班同学都笑了。自此后, 那个班的同学在课堂上无论是歌唱、表演一直都表现很开放、积极。另外教师可在每堂课上抽出几分钟给学生一个展示才华的空间, 可以经常性地组织由学生自己推荐的歌手在课堂上进行歌唱表演, 学生们得到的锻炼机会越多, 表现的欲望越强。
三、方法多样, 开展音乐活动课
音乐活动课是音乐课的延伸, 音乐活动课这种特殊的课堂教学活动, 使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外, 更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时, 教师除了讲课辅导外, 可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时, 教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外, 还可以和学生装一起演奏各种打击乐器, 甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外, 教师还可以给学生设计合适的伴奏音型, 让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种作法不但使课堂变得生机勃勃, 颇有兴趣, 而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如:我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课, 由欣赏乐曲入手, 感受和分析乐曲每一段的情感特点, 再由学生充分发挥想象, 用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容, 学生通过活动就更能理解乐曲情感, 同时也增强了环保意识。所以, 活动课能有效地激发学生团队精神, 有利于学生智力发展, 更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高
为了让学生喜欢音乐课, 在唱歌教学中, 我打破那种“节奏练习--读谱--唱词”的教学顺序, 用先学唱歌曲, 后学认歌谱的方式进行教学。学生的模仿力很强, 只要多听几遍范唱, 一首新歌不到十分钟就学会了。有了歌曲的旋律记忆, 再学歌谱就比较顺利, 歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。有关这些节奏的概念, 我尽量讲得浅显易懂, 并以学生容易接受的方式来巩固这些概念。如“X。X”节奏, 让学生边打“XX|”节奏, 边模仿知了的叫声:三连音节奏, 让学生听着他们所熟悉的“国歌”前奏部分, 打2/4拍节奏, 或按2/4拍指挥图示指挥:我把“XX X|”节奏变为“XXX X|XX”两小节, 让学生按“咚达达|咚达|”的维族舞蹈节奏读谱, 然后让学生以铅笔盒当手鼓, 敲出这个节奏句, 并请能歌善舞的同学到前面表演舞蹈, 电视上再播放一些新疆人生活的画面, 真是人人参与, 各显神通。这些趣味的教法不仅降低了课堂难度, 增加了趣味性, 而且学生学得快, 记得牢, 同时也体验到了音乐作品的表现力。
初中音乐教学教法 篇11
关键词：初中；音乐教学法；实践与探究
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）13-045-01
初中音乐是提高学生音乐素质的一个主要平台，作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来，学生只会张口唱，不能睁眼识谱，这是一个败笔。这就对音乐老师提出了新的课题，如何去设计音乐课，怎样去掌握教学方法，才能充分调动学生的练习积极性和参与热情，展示音乐魅力、愉悦学生身心、提高艺术素质的目标和艺术性。
一、正确认识音乐课的目的和任务
在初中音乐课教育教学当中，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；在音乐课堂上培养学生参与和实践能力，全面提高学生音乐素质。
二、灵活运用教法及教学方式
教法和教学方式是课堂的重要组成部分。初中音乐课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，教师要在不断的实践程中进行探索。作为音乐教师，要在教学工作中吸取经验，应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，不断地去提高教学水平，提高音乐教学的质量，使音乐教学发挥更重要的作用。
三、合理施教，贵在创新
前人道：“教无定法”，初中音乐的教学不是呆板生硬的，要让学生产生新鲜感和兴趣。首先，对于乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但只要持之以恒，学生会得到更大程度上的进步的。其次，利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。再次，课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃，引人入胜。要调动每一个学生的学习积极性，让他们踏上寻找美，感受美的道路，让他们对音乐产生浓厚的兴趣。
四、培养自信，激发兴趣
在初中音乐课教学当中，要培养学生树立良好的歌唱自信心，这是很重要的一步，自信心对人的发展很重要，一个人如果没有好的自信心，无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那么怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病而进行纠正，这是每个教师的职责，但是要切忌嘲讽，这会严重打击学生的自信心，这就应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。
没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就没有学习效率，没有效率就是教学方法和过程的失败，所以，如何提高学生的学习兴趣是一个重要而困难的问题。音乐虽然是一门“边缘学科”，但这却是关系到学生全面发展的大事，音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。首先，教师要用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一剂良药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的。其次，用优秀的作品激发学生初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。因此，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。再次，用现代化的教学手段辅助教学。如：多媒体设备、网络、报刊、杂志、乐器等。
综上所述，初中音乐教学中还存在很多统一和改进的方法，作为初中音乐教师，要抓住学生的个性特长和身心健康发展，因材施教，理论联系实际，才能适应教育现代化的发展，进一步全面提升学生综合素质。
参考文献：
[1] 邹爱民.马东等.音乐教育学[M].北京:人民音乐出版社.1996
初中音乐教学的流行音乐引入分析 篇12
一、引入流行音乐的初中教学现状
由于长期受到传统教育的影响, 目前我国在流行音乐的教学过程中, 依然存在许多问题。
1. 局限性大。
传统音乐教学模式会出现极大的局限性, 主要是以国家规定的音乐教材为主。众所周知, 在教材中基本上都是民族歌曲和经典歌曲, 而初中生对这类歌曲的兴致不全是很高, 感觉很难理解, 导致学习效果不理想。缺少流行音乐元素的融入, 使得音乐教育的成效无法达到预期效果。
2. 教师观念陈旧。
许多教师对流行音乐认识不深刻, 并且认为流行音乐没有艺术性、科学指导缺乏, 因此, 很多老师都会本能地对流行音乐产生排斥。带着这样的教学观点, 流行音乐无法在教学中大量融入, 学生对音乐的学习积极性也无法改善。
3、学习积极性低。
初中生正处于一个特殊时期, 青春期少年对学习的积极性低, 所以必须要调动学生积极性, 才能让音乐学习更加具有激情。
二、流行音乐在初中教学中的策略
针对在音乐教学中所出现的问题, 可以采用将流行歌曲引入融入的方法进行改善。以下是对流行音乐引入初中教学, 提高音乐教学质量的策略。
1. 选择教育意义强的流行音乐。
流行音乐也应该建立在教育的范围中, 学生在对不同流行音乐进行赏析的同时, 也可以对其中的教育意义有所领悟, 在轻松愉快的教学中, 能够在思想上进行改变。例如:《我的中国心》是张明敏的代表作品, 节奏酣畅淋漓, 慷慨激昂;同时, 也将对中华民族的眷念深深的融入进去, 在轻松的学习氛围之中, 也可以提高学生的爱国情怀, 一举多得。
2. 符合学生心理的流行音乐。
初中生处于人生一个特殊阶段, 因此, 流行音乐也应该选择那些符合学生心理状况的曲目, 在教学过程中, 可以提高学习积极性, 也使得学生能够在音乐的熏陶下, 身心良好发育, 在音乐的气氛中, 对生活、人生有所领悟, 这才是教育的真正意义。例如:周华健所唱的《朋友》、何炅代表作《栀子花开》等, 都是有着深刻的内涵, 《朋友》中学习友谊的重要性, 拓展交际, 也需要看透友谊的真正本质。一生一起走的才是真正的朋友, 而不是酒肉朋友。张韶涵演唱的《隐性的翅膀》, 旋律欢快, 情感如此真挚, 在歌词之中, 感受到那种不屈不挠的信念与毅力, 以这样的方式传达正能量, 更容易被人所接受。
3. 开创多媒体教学。
现在的教学方针之中, 多媒体绝对是核心领域, 能够直观便捷地传达所需要讲授的信息。在进行流行音乐教学的同时, 利用教学资源进行辅助性教学, 所达到的教学效果绝对会稳步提升。学生在学习流行音乐的过程中, 听觉、视觉方面同步接收信息, 能及大地增加学生对音乐的热情。在教育意义上而言, 多媒体教学为初中生的音乐理解、学习提供了一条捷径, 可以更快更方便地去掌握流行艺术中音乐的技巧与韵律。
4. 运用方式需注意。
优秀的流行音乐, 都是在某种创作背景之下完成。而这些创造的背景更能够给人深思, 这点是很多老师在教学过程中忽略的一点。例如:《感恩的心》是一个天生聋哑的女孩子, 从小父亲离世, 母亲与她一直相依为命, 直到妈妈也因劳累过度而去世。在极度的恐惧与悲伤之中, 她用自己的语言, 来向她的妈妈诉说, 她会好好活下去, 妈妈可以放心的离开。在妈妈离世之后, 这位小女孩一直都在大雨滂沱之下, 一遍遍地用手语做着《感恩的心》。这首歌有一个如此凄美、婉转的悲情故事, 极具内涵, 在优美的旋律之下, 感人肺腑, 教育意义极大。
5. 有民族意义的歌曲。
选择歌曲之时, 也可以选择一些具有民族意义的曲目, 效果肯定会更好。现在有很多歌曲, 虽然有民族歌曲的元素与传统音乐进行融合, 却依然受到中学生的喜爱。比如《青藏高原》、《天路》、《最炫名族风》等, 这些歌曲跟中国传统歌曲大有不同, 但是也很有民族韵味, 加入这样元素的流行歌曲, 能够将传统与流行拉近距离, 让老师、同学之间能够加强交流, 在潜移默化之间, 让学生可以拥有健康的审美情趣。
6. 歌曲选择把握“度”。
流行音乐融入教学课堂之中, 想要达到最理想的效果, 还是要注意在“度”上面的把握。首先是在质量上的掌握, 在学习过程中, 不能一味的对优点进行宣扬, 而将缺点隐藏。让学生看到实物的正反两面, 对任何东西都要进行客观对待, 不能盲目;数量也要在掌控之中, 在教学课堂中引入流行音乐, 应能够恰当把握, 适可而止, 让学生能够理解即可。
7. 教师素养需要不断提升。
老师在教学过程中承担着传导知识的作用, 因此, 教师的专业素养、文化情操, 都会直接对学生造成极大的影响。流行音乐将艺术和社会相融合, 教师需要从多个渠道去了解音乐, 能够使流行音乐的教学获得更好的效果。不仅是在课堂上, 在学习之外的时间, 也可以针对流行音乐积极的开展课外活动, 老师可以对学生的见解进行接纳, 了解每一个学生的特性, 彼此之间加强沟通与交流, 这也是教学过程中一项不可忽视的内容。选择流行音乐有针对性, 才能将流行音乐课堂开展得更好。
流行音乐必将是未来一种社会文化现象, 引导学生对待流行音乐能够客观理智, 培养正确的审美观, 是当前初中教育的当务之急。初中音乐教育, 将一些教育意义强、容易被接纳的流行音乐引入, 可以培养学生的学习积极性, 也可以培养起音乐欣赏的情操、理想, 对流行音乐进行品鉴, 对学生的综合素质, 也是一项极好的教育途径。针对我国在音乐教学中所遇到的问题, 提出相应的方法进行解决, 而这样的策略有利于我国音乐教育的发展进步。
摘要：音乐教学模式是现下初中教育中的核心组成部分, 在音乐的教学过程中, 教学质量与教学水平的高低, 不仅会影响到学生对音乐的热情, 对以后的音乐艺术追求也是有极大的影响, 良好的音乐气氛也对处于身心发展状态中的初中生提供一个良好的成长氛围。加强流行音乐在音乐教学中的引入, 可以最大程度上提高学生的学习热情, 提高对音乐的兴趣, 对于现在教学中已经出现的问题, 也能够得到较好的解决。本文在对初中音乐教学中引入流行音乐进行了探讨, 并且提供一些切实可行的实施方案。
关键词：初中音乐教学,流行音乐,引入
参考文献
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