初中教学质量音乐艺术（精选11篇）
初中教学质量音乐艺术 篇1
初中音乐教学作为九年义务教育阶段的一门必修课, 值得学生高度重视和努力学习, 尤其是现在随着素质教育的全面实施以及世界格局多极化的发展, 现在的社会需要的是全面发展的人才, 学习音乐也不再是一门不务正业的学科。只是相对于语、数、英三大主科而言, 音乐教学初中生接触得还比较少, 我们的音乐课程也是十分有限的, 所以教师应当善于运用各种有趣的教学方式, 使得音乐教学生动而有趣, 并积极引导学生进行音乐教学实践, 让学生参与到音乐的活动当中来。
一、调动课堂氛围, 提高教学质量
在教学过程中, 我们要使音乐教学更加直观形象, 充分调动学生的学习兴趣。我们要想调动学生的学习兴趣, 首先教师应该转变教学观念, 在教学的过程中应坚持学生的学习兴趣, 增加课程的有趣性, 增强课程的互动, 更加有效地调动课堂的氛围。我们在贯彻新课标的过程中, 可以利用多媒体教学, 充分调动学生的学习兴趣。因为学生学习知识主要是通过感官来形成的一种感官认识, 所以我们在教学的过程中要充分调动学生的眼、耳、口、手等器官, 让其在大脑中有一个深刻的认识。在课堂学习过程中, 我们可以选择一些具有感情因素的曲子, 创设一个优美舒适的学习环境, 使学生在这首曲子的陶冶下学习音乐知识, 感受音乐曲调的不同, 给学生足够的自由想象空间, 提高学生的学习兴趣。
完善教学方法, 提高教学质量。首先教师要有一个充分的备课, 本来我们的教学时间和课时就是有限的, 但是我们的学习量却不少, 所以每堂课都需要细心地安排。教师备课要考虑到班级学生的各种情况以及学生的适应能力, 备课的时候要尽量避免枯燥的教学模式, 丰富知识面, 做到让学生每分钟都有事干, 教师在做备案时, 要想到各种突发状况, 更多地站到学生的角度去思考问题, 让学生都能够理解和接受。我们在备案的过程中, 也可以借助多媒体的辅助作用, 力求使学生更容易学习音乐。另外, 我们要不断地创新教学方法, 敢于去尝试别人没有用过的方法, 对处在初中时期的学生进行启迪式教育, 着重培养学生对于音乐节奏的掌握, 打破原本的教师一直在台上讲, 学生一直在下面听的教学模式, 增加学生之间还有老师与学生之间的互动, 让学生主动地去发现问题、提出问题, 教师负责解决学生的困惑。教师在授课的过程中重视对于学习方法的传授, 俗话说:“授人以鱼, 不如授人以渔。”因此教师应该在这过程中重视引导学生、点拨学生, 让学生在学习的过程中积累和掌握学习方法, 让学生在潜移默化中学习音乐知识。
二、调动课堂学习气氛, 提高音乐教学质量的有效策略
设定有效的教学目标, 提高音乐教学质量。音乐课堂学习是以音乐教学目标为出发点和着力点, 围绕着教学目标进行课堂教学, 提高音乐课堂教学的有效性。教师在进行教学目标的设定时应该本着以人为本的教学理念, 注重对学生音乐素质以及能力的全面提升。具体点来说, 音乐素养主要是指学生对音乐作品的感受、表现以及创造力, 因此在教学的过程中就应该本着这个原则进行教学目标的设定。在这个过程中, 我们要重视可操作性的实施, 把教学目标进行层层分解, 将大目标分解为一个个小的、可实施的、合理的小目标。教师可以每堂课去实现这样的一到二个这样的小目标, 在此期间要将要传授给学生的价值观、知识技能、音乐学习方法融入这个过程当中去。
强化学生的体验式学习, 调动课堂的学习气氛。音乐课堂的体验式教学模式可以激发学生对于音乐的兴趣, 让学生在体验音乐美妙的过程中完成音乐目标。学生的体验式学习需要在教师的指导下进行, 让学生自己去亲身体验、领悟和探索, 使其在这过程中与音乐融为一体, 真正地理解和掌握音乐知识和技能技巧。影响音乐审美的重要因素是情感以及音乐审美, 我们完成对初中音乐的教学应从感性入手, 以情动人, 以美感人, 让学生能够全身心地参与到音乐学习当中来。
同时, 要增加师生之间的互动, 让学生和教师能够在课堂上对于专业知识及其见解畅所欲言, 在互动过程中体验到学习的乐趣。
要提高初中音乐教学质量要的就是创新, 要的就是改变, 所以教师就要充分调动学生的积极性, 从初中生的心理出发, 站到学生的角度去传授知识技能, 调动音乐课堂氛围, 提高初中音乐教学质量, 教师不仅仅要发挥其本身的指导作用, 还要不断地激发学生的积极性、主动性。教师也应当不断地转变自身的教学观念, 完善自己的教学方法, 让学生不断地参与到课堂的互动当中来, 不断地了解学生的真实想法, 让学生能够听得懂每一堂音乐课, 增加教学的有效性。
摘要：初中生正处于一个思维能力过渡的阶段, 音乐教学可以让初中生从具体的思维模式向抽象逻辑思维模式转变, 教师要在音乐教学中不断引导学生的审美体验, 将音乐形象化。让学生能够在欢快、愉悦的氛围中学习音乐知识。
关键词：初中音乐,教学质量,音乐艺术
参考文献
[1]高晓漫.论如何提高音乐艺术教学质量[J].教育教学, 2013 (12) .
[2]罗琴.音乐教材编写理念[J].论坛, 2010 (09) .
[3]黄琳.中小学生音乐学习的兴趣培养初探[J].现代阅读, 2011 (14) .
初中教学质量音乐艺术 篇2
摘要：音乐教育的目的不仅仅是要让学生掌握一定的音乐基础知识、基本技能，更重要的是要通过艺术思维训练，让学生在掌握基本知识和基本技能的同时，不断提高学生的艺术鉴赏力和艺术思维能力。教师在新的课程理念下，促进艺术文化与音乐教学之间的有效渗透。
关键词：音乐；艺术思维；艺术文化；渗透
音乐作为提高学生综合素质和艺术修养的重要学科，逐步走上了正规的教学轨道。但是，需要我们特别注意的是，音乐教学中，我们不仅要让学生掌握一定的音乐方面的基础知识和基本技能，更重要的是要在教学过程中尽可能地融入艺术元素，培养学生的艺术思维，提高学生的艺术修养。
一、音乐教学中融入艺术元素的重要性
1、在音乐教学中融入艺术元素是学科本身特点的要求。就音乐这门学科来说。其本身就是一门艺术。我们在音乐教学中，在向学生传授音乐基础知识和基本技能的过程，也是在向学生展示音乐这门学科的艺术魅力。比如说，音乐中的五线谱，从表面看错落有致，就给人以美的享受，给人以跳跃感，因此，被广泛的应用与多个领域，作为艺术造型的创作原型。如果，我们在音乐课堂上，不从艺术的角度组织课堂，传授有关知识，就会失去音乐本身的艺术魅力，让人感觉音乐枯燥、干扁。
2、在音乐教学中融入艺术元素是新时期教育的要求。新的课程理念下，我们更加注重的是学生综合素质的提高，艺术修养也是体现青少年综合素质的重要组成部分。音乐和美术等课程与语文、数学等学科相比，在提高学生艺术修养和鉴赏能力方面显得更加重要。因此，我们如何将音乐和艺术结合，促进他们之间的相互渗透，提高学生的艺术修养已经成为目前音乐教学的重要任务之一。
二、音乐能够培莽学生的艺术思维
音乐教学中融入艺术元素的方法很多，但是，尤为重要的是要抓好学生艺术思维训练这一环节。只有学生的艺术思维能力得到提高了，他们才能够从艺术的角度认识音乐，学习音乐，演绎音乐。培养学生的艺术思维非一日之功，要求教师采取合适的途径，按照循序渐进的原则进行科学引导。在音乐教学中，引导学生进行艺术思维应做到以下两个方面：
1、科学创设课堂环境。好的课堂环境是诱导学生进行艺术思维的环境基础，教师经过精心的准备后，在课堂上适时地对学生加以引导。在课堂上，教师可以依据教材有关内容，从探究教学的角度设置课堂问题，引导学生运用艺术的思维进行深入思考。这个环境包括多个方面，包括教师本身的着装、板书、教学器材等，除此以外，还有课堂氛围这样的软环境。在课堂软环境创设方面，我们应该充分考虑多媒体教学的引入，我们引入电脑等多媒体设备以后，就能够为学生提供声光电等多媒体展示手段，为学生创造视觉、听觉等综合感官参与的环境，刺激学生按照教师的提示和引导进行艺术思维。
2、突出学生主体地位。新的课程理念下，强调的是学生自身的发展，教师在课堂上已经不能再沿用传统教学模式下的填鸭式教学，要突出学生的主体地位，调动学生的学习积极性和主动性，不能让他们只是被动地接受教育，要让他们对新知识充满好奇，有着强烈的需求欲望。学生在这样的状态下，就会主动地思考问题，不再被动地等待老师告知思考的结果，在思考的过程当中，感受到学习的过程美，享受独立思考后得到答案的成就感，进一步激发他们独立思考，解决学习中遇到问题的能力。一旦独立思考能力养成后，学生在音乐课堂上就会主动思考问题，解决问题，当然，音乐课堂上更多的问题是艺术的，因此，有助于学生艺术思维能力的提高
三、音乐教学要与艺术文化渗透
在提高学生对音乐艺术的鉴赏能力方面，仅仅提高他们的艺术思维是不够的，还要让他们具有一定的艺术文化基础。音乐教学与其他学科的不同是音乐本身是艺术的一种表现形式，我们不可忽视音乐本身的艺术特性。因此，音乐教学离不开艺术文化，艺术文化是促进音乐教学的重要文化基础。我们做到以下两个方面促进音乐教学中艺术文化的渗透：
1、找准教材内容与艺术文化的结合点。我们说要在音乐教学中引入艺术文化元素，也不是不分轻重、主次的盲目引入，要在充分领会教材内容的基础上，引入与教材内容体现相对集中的术文化元素。这就要求我们广大音乐教师要在熟知教材内容的基础上，找准教材内容与艺术文化的结合点，有计划、有侧重地引入艺术文化元素。使学生在学习音乐课程的同时，不断丰富艺术文化底蕴。
2、多策并举在音乐教学中引入艺术文化元素。在音乐教学中引入艺术文化元素的方法是非常多的，仅仅依靠课堂教学也是不够的，我们可以将课堂教学和学生的课外活动巧妙地结合起来。比如，我们在课堂教学结束时，可以给学生留一些课后思考题，这些问题可以紧密联系生活实际，尽量结合学生感兴趣的事情引导学生对艺术文化的学习和思考。除此之外，我们可以利用学生课外活动的时间，组织一些体现不同艺术文化主题的文体活动。总之，要多策并举，加强音乐教育和艺术文化的融合。
浅谈初中音乐教学的艺术 篇3
关键词：初中音乐；教学艺术；素质教育
艺术教育从本质上来说，是一项塑造人的工程。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理，达到人的心灵陶冶和人格塑造的目的。教育家苏霍林姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，首先是人的教育。”而我们整体性落后、观念落后的当代教育，重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；重视艺术比赛的结果和成绩，忽视活动本身的育人要求；重视专业知识和技能，忽视审美能力和艺术素质的培养，这些都偏离了普通学校艺术教育的方向，不利于人才的培養，在一定程度上，扭曲了艺术教育。因此，对初中音乐教师而言，不仅要传授音乐知识，更重要的是培养学生对音乐的感知、欣赏、交流等综合能力，从而使学生对音乐产生兴趣和爱好，启迪智慧，陶冶情操，使身心得到健康发展，达到素质教育的目的。
一、音乐的美育艺术
音乐教育是美育的重要组成，这是确定无疑的，是实践检验得出的结论。实践表明，学校音乐教育至少有以下四个方面的功能：第一，通过音乐课堂教学和课外艺术活动，在学生亲身参与的艺术审美活动中有效地培养和提高学生的审美情趣和审美能力，净化心灵，塑造完善人格；第二，让学生掌握音乐的基础知识和基本技能，并了解人类艺术发展的历史和优秀的艺术作品，使他们具有艺术审美的基本能力；第三，通过欣赏和表演优秀的音乐作品，有效地激发学生的爱国主义情怀，使学生热爱祖国的大好河山，珍惜中华民族的优秀传统文化，培养民族自信心和自豪感；第四，音乐教育以其特有的方式，开发学生潜能，展示个性，培养创造精神和实践能力。现在国外各类学校都十分重视音乐教育，并且已发展到运用音乐治疗心理疾病，促进心理康复已为人们重视。美国、英国、荷兰、联邦德国等许多国家都建立了全国性的音乐治疗协会。遗憾的是，我们的音乐教育长期忽视了音乐对人心理健康的促进作用和美的心灵的塑造功能。
二、音乐的感情艺术
音乐教育的特点是以情动人，以美感人，所以，对音乐教育的改进，应从“情”和“美”的视角契人，把着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化”的构建上。音乐想象的情感性则表现在欣赏音乐的过程中，所产生的想象是与本人的情感，体验密切相关的。古代《乐记》中就提出了“凡音之起，由人生心也”的观点。唐代诗人白居易在《琵琶行》中对操琴者的精彩表演作了详尽的描述，诗中写道：“大弦嘈嘈如急雨川，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。”诗人用极其形象的比喻，写出了他在欣赏乐曲时的感受，在听完演奏后又发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。正是由于音乐的情感性，引发了作者内心的强烈共鸣，“满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，这些佳句都印证了“音乐是最具情感的艺术”。
三、音乐教师的备课艺术
一堂质量高的成功的音乐课就是一件精美的工艺品。因此，课前的准备工作就必须要充分、有条理。教师课前要充分了解自己的教学对象，包括学生的知识、技能、能力和水平、思想品德的状况、兴趣、爱好、个性特长、甚至心理特点等等。因此，教师要根据自己的艺术性了解来准备大量的音响资料、录像资料、文字资料、图片资料等，还要选择吸引学生入胜的教学方法与教学手段，考虑如何调动学生的积极性，如何调动课堂气氛，如何寓教于娱乐。一节无准备的、无构思的、随意性很大的音乐课，必然是一节枯燥无味、失败之极的课，因为它已失去了中学音乐教学的作用了。
四、音乐教师的弹唱艺术
音乐教学的首选乐器是钢琴，会弹钢琴也是音乐教师所具备的条件之一。在课堂教学中，为学生的演唱弹伴奏，为欣赏的作品弹一段主题，甚至弹一曲作品让学生去欣赏，这时的你在学生的眼里是那样的神圣、那样的了不起、那样的伟大，极大地调动了学生对音乐的兴趣。因此要发挥钢琴的作用，这才更显音乐之魅力。音乐教师的演唱是很重要的，唱得如何直接影响着学生学习的积极性。在学习一首歌曲时，教师一段漂亮的范唱会让学生沉浸于回味之中，更会让学生有一种“我也想”的冲动。因此，要求我们的教师在范唱时，尽量亲自去做，就算唱不好也要给学生一个自然的积极的表现。
总之，音乐教育是素质教育的重要组成部分，教育思想的转变是音乐教改的关键，我们要探索音乐教育的艺术，努力通过音乐教育达到育人的目的，实现素质教育。
参考文献：
［1］张炜.在中小学音乐课中实现“和谐教育”［J］.吉林教育，2010（01）.
［2］蒋玉秋.如何在音乐教学中塑造学生的创新能力［J］.经济研究导刊，2009（22）.
［3］林彦君.音乐教学中如何引导学生体验音乐、培养创新能力［J］.青年文学家，2009（24）.
（作者单位 山东省滕州市鲍沟镇鲍沟中学）
初中教学质量音乐艺术 篇4
一、渗透情感, 让学生心灵与作品旋律 共振
新课标指出, 初中的音乐教育, 是以传递最基础的音乐知识与音乐技能为宗旨, 教学目标是提高学生的音乐素养, 培养其审美能力, 教学工作以学生在积极、愉悦的环境中学习为出发点。要达到这一教学目的, 就需要教师结合具体的课堂教学内容, 从教学情感与作品情感出发, 教化启迪, 感染激励, 在音乐教学的过程中全面渗透情感教育, 逐步提高学生的音乐素养, 凸显音乐课堂的人格教育魅力。
在讲授《校园多美好》这一课时, 笔者通过欣赏歌曲、了解作者、吹奏练习、创编动作等多种形式来渗透情感教育。首先, 是欣赏合唱曲《校园多美好》, 在欢快的节奏、明朗的旋律中, 师生一起感受着生机勃勃的校园景象, 呼吸着春天美好的气息。其次, 笔者引导学生感受大自然伟大的馈赠, 当今社会的繁荣与稳定, 教育同学们要珍惜这个美好的时代, 好好学习, 为中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。关于这首曲子的作者———施光南, 更是不可多得的情感教育的有效素材, 笔者从他的《瑞丽江边》《洁白的羽毛寄深情》《打起手鼓唱起歌》等作品谈起, 感受他所传递给我们的生动活泼、热情瑰丽的生命活力, 深切缅怀这位从人民中来、到生活中去的“人民艺术家”在传播民族音乐方面的丰功伟绩。最后, 笔者组织学生以刚才教学环节中所体验到的课堂情感为基础, 注意歌曲节奏, 进行竖笛吹奏练习, 跟琴学唱, 进行动作创编。由于有了充分的情感铺垫, 学生在学习的过程中非常投入, 驾轻就熟, 让自己的心灵体验与音乐作品产生了美妙的情感共振, 达到了“知识教人, 情感育人”的课堂效果。
二、运用电教设备, 营造唯美的课堂气氛
在具体的教学过程中, 恰当地运用电教媒体, 可以有效地结合明丽的画面、逼真的形象, 兼以美妙的音响效果来充分调动学生的感官, 营造唯美的课堂氛围。在课堂教学中运用信息化手段, 能够燃起学生的音乐兴趣, 增强学习体验, 激发学生的共鸣, 开拓学生的审美视野, 从而提升课堂教学效率。
教学《龙的传人》时, 笔者并没有直接开始学唱活动, 而是运用电教设备展示了自己精心制作的Flash课件。首先是一个电子版的中国地图, 随之而来的是以气势恢宏的钢琴协奏曲《保卫黄河》为背景的壶口瀑布画面, 一泻千里、奔腾呼啸的场景带给了学生强烈的震撼, 民族自豪感油然而生。紧接着, 展示了蜿蜒盘旋在崇山峻岭间的万里长城, 地形险峻、风光绮丽的长江三峡, 还有三山五岳、巍巍昆仑, 江南稻米、江北小麦, 高炉耸立、石油滚滚, 珠穆朗玛, 北京奥运等画面, 使得学生很好地理解了这首歌的历史背景, 深化了学生的爱国情操, 为有效开展课堂活动、构建高效课堂奠定了情感基础。音乐学科的知识特点非常适于使用多媒体电教设备, 除了烘托课堂气氛之外, 它还有助于将抽象的乐理知识形象化, 有效突破课堂重点与难点, 协助教师优化课堂教法, 组织实践活动, 提升教学效率, 是传统课堂教学手段的有效补充与延伸。
三、师生互动, 尊重学生的主体地位
在具体的音乐课堂中, 很多学生对于教师的教学安排反应漠然, 这与初中生爱唱爱演的天性差之千里。究其原因, 第一, 教材安排的歌曲过于死板, 学术性强, 学生味弱。第二, 教师的教法过于陈旧, 以教参为“纲”, 不能给予学生充分的表演空间, 学生学习起来自然兴味索然。新课程背景下, 课改理念要求教师要以学生为中心, 一切为了学生的发展和成长服务, 教师要在构建师生间的有效互动方面做出努力, 根据初中生的身心发展规律与审美特征安排丰富多彩的教学内容, 辅之以生动活泼的教学方式, 为营造良好的课堂氛围, 构建高效的课堂模式奠定基础。
讲授“奥林匹克风”这一单元的内容时, 笔者一改往日教师领唱、学生学唱、教师讲授、学生听讲的方式, 将小组竞赛活动方式引入到课堂, 以“奥林匹克”为主题, 结合初中生风华正茂、昂扬向上的精神风貌, 展开班级竞赛。并邀请了几位音乐教师担当评委, 试图在点评环节将课堂知识渗透其中。这一随意之举竟然引发了学生的强烈反响, 他们或合唱, 或独唱, 或重唱, 在融入一定的表演成分的基础上, 学生们将脍炙人口的《奥林匹克风》《拥抱明天》《北京欢迎你》《超越梦想》《我和你》等奥运主题曲演绎得灵动活泼、别致个性, 极具初中生的解读风格与表演特点。在学生们炽热的情感熏陶中, 教师评委都不禁跟着他们的旋律哼唱、扭动, 将课堂的学习氛围推向了高潮。点评中, 教师给学生们所讲授的切分节奏也得到了很好的落实, 较好地达成了知识、能力、情感态度、价值观等诸方面的教学目标。
总之, 音乐是一种听觉艺术、情感艺术, 更是一种审美艺术。在具体的教学活动中, 我们需要遵循课程标准理念, 结合初中阶段学生的心理, 提升自己的课堂教学艺术, 在极具时代课堂特色的氛围中, 让学生带着浓郁的兴趣走进课堂, 保持着愉悦的心情走出课堂, 接受美的熏陶, 培养美的人格与创造力。
参考文献
[1]张雪梅.浅谈初中音乐教学的艺术[J].新课程, 2012 (2) .
初中教学质量音乐艺术 篇5
关键词：川剧；审美；课堂教学
一、川剧的审美价值
长期以来，巴蜀地域的自然环境和社会环境，造就了巴蜀人民群体性格、思想情感、意志理想等本质方面与外地人在传达方式、表现风格、欣赏习惯等方面的诸多不同。而巴蜀人民特别喜爱川剧的根本原因，则在于他们可以通过川剧这种久已习惯、易于理解、最感亲切的形式，观照到自身在改造旧世界、创造新生活中的地方性格、聪明才智、人格魅力、意志理想及崇高境界，并能直接在剧场进行思想沟通和情感交流的新时空里，获取源于自身本质但却又往往难以言传的“美的感觉”。川剧是一个有着悠久历史的独特而古老的剧种，兼具昆腔、胡琴、弹戏、高腔、灯戏五种声腔，在我国戏曲剧种中十分罕见。川剧保存了不少优秀的传统剧目，尤以清新优美的文学性见长。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜闻乐见的民族艺术。
二、川剧的课堂艺术
优秀传统文化是我们必须继承的最宝贵的遗产之一，又是需要我们不断发扬光大、与时俱进注入新的实践探索、新的鲜活内容的精神财富。中华优秀传统文化光靠简单的继承传统，既不能满足现代生活的需要，也不能完成对传统文化精髓的继承。只有把继承和创新结合起来，才能用活传统经典，创新是继承的动力和载体。川剧应当融入更多的现代元素，让孩子们喜欢，让授课手段多样化，让学生接受起来更容易。初中阶段正是接触多种艺术形式的好时候，让学生认识和了解自己家乡的地方戏，也算是一种很好的传承。
第一步，在课堂教学中，我们可以从欣赏入手，先让学生欣赏川剧名段，了解川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成等一些基本常识，让学生循序渐进地认识。
第二步，我们可以在课堂上加入表演模仿教学。让学生模仿川剧唱段的某一个片段，尽量去模仿表演的神态、唱腔。这样也能很好地锻炼学生的艺术修养。
第三步，可以给学生讲解一些有关川剧的发展，川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。
三、川剧教学的重要性
川剧作为一种戏曲艺术融入课堂，我认为这也是一个需要长期坚持的过程。这种传统文化的传承确实需要在学生中形成一种很强大的氛围，不能单单只是让学生认识，而需要将这种艺术作为教学常态课程，长期执行。川剧当中还有一种很有表演性的重要组成部分叫做变脸。川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征是各类地方剧种中少见的。
此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。师傅对自己所绘脸谱烂熟于心，徒弟听之学之绘之，也慢慢烂熟于心并可有改变。演出完毕后，脸上一擦一摸干干净净，脸谱全然成了演员吸引观众的一个法宝。既是口传心授，又是制胜法宝，所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。有条件也可以组织学生亲自观看川剧现场表演。或者在课堂上使用多媒体播放川剧艺术表演，学生会感兴趣，从而引发学生思考这是一种什么戏？为什么这么好看的戏有那么多的老年人喜欢看？却少有年轻人看？为什么唱这种戏的人和看这种戏的人都那么高兴？演员们的每一个微妙的面部表情和手势都代表些什么意思……对戏剧极敏感的白灵芝惊叹之余也诧异不已。后来她通过了解，才知道这种戏名叫川剧，是一种有着数百年历史的、在四川土生土长的传统戏剧。在课堂上也可以加入这种形式的教学内容，吸引学生的注意。
参考文献：
[1]彭潮溢.川剧经典唱段100首[M].安徽文艺出版社，2013
浅谈初中音乐的艺术教学 篇6
人的嗓音, 就是一件乐器, 一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐, 了解嗓音生理结构和发声原理是前提。音质、音色和演唱能力, 都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体, 必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系, 甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性, 但每个人的声音特点是不同的, 除有男声、女声、童声, 高音、中音、低音之分外, 还有音色、发音习惯、语言习惯的不同, 另外, 还有生理和心理因素的不同, 因此, 每个人在学习声乐的时候, 建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时, 每发一个音都必须符合歌唱发声原理;声音通畅, 气息流动, 音色优美, 自然动听, 有音量而不“伤嗓” (伤声带) 是总原则。
有的同学急于求成, 教师拔苗助长, 在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌, 这样只会适得其反。结果, 学生一开口全是毛病, 有的毛病根深蒂固改都改不了。因此, 初学声乐时, 把中声区的基础打牢固, 形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。
树立正确的发声体系, 还有一个历史问题要克服, 那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类, 后来又有了“通俗”唱法。致使长时期以来, 不管学生还是教师, 在声乐教学活动中, 常常说某某学生适合唱美声, 而某某学生适合唱民歌;嗓门大的、粗犷的、洪亮的便是好的“美声”料子;嗓门不大, 但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西, 去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系, 要尊重实际, 尊重民族, 尊重发声的科学原理, 切不可人为地、主观地去认识。因此, 老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧, 对学生美好的声音能把握自如、准确分析, 然后让学生通过锻炼得以稳定。
二、运用行之有效的训练方法
声乐教学, 难就难在因材施教。要做到对不同的学生, 都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。
1. 先“相才”再“施教”的原则
要做到因材施教, 了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前, 老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生, 绝不是一蹴而就的, 需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等, 然后制定出系统的训练方案。
2. 坚持把握基础训练和循序渐进的原则
浅谈初中音乐课堂教学的艺术化 篇7
一、备课艺术的重要
一堂质量高的成功的音乐课就是一件精美的工艺品。因此, 课前的准备工作就必须要充分、有条理。教师课前要充分了解自己的教学对象, 包括学生的知识、技能、能力的水平、思想品德的状况、兴趣、爱好、个性特长、甚至心理特点等等。所以, 教师根据自己的艺术性了解来准备大量的音响资料、录像资料、文字资料、图片资料等, 还要选择吸引学生入胜的教学方法与教学手段, 考虑如何调动学生的积极性;如何调动课堂气氛;如何寓教与娱乐;如果, 一节无准备的、无构思的、随意性很大的音乐课, 必然是一节枯燥吞味、失败之极的课, 因为它已失去了中学音乐教学的作用了。
二、教学过程的艺术表现
1、设计艺术的课堂导入
俗语说得好:“好的开始就是成功的一半。”音乐课的开始就要抓住学生的注意力, 如果课堂导入的设计和安排有艺术性, 那么就能牵引整个教学过程, 收到先声夺人、一举成功的奇效。因此音乐课的导入就相当的重要。初中生都是十三四岁的青少年, 好动、好学、好观察是他们的特点, 设计恰当而又吸引学生的课堂导入, 能激发学生学习音乐的兴趣, 并且能在一堂课刚开始时就能最大限度的把学生的注意力集中到课堂上来。比如:在上一堂《绣红旗》的声乐课时, 其目的是让学生了解作品的创作背景, 学唱歌曲, 激起他们的爱国热情。因此, 教师可以用多媒体来播放旧中国受欺凌、受压迫的历史资料片, 并给它配上《绣红旗》这首歌的旋律, 然后提出一系列问题:这个历史影片的背景音乐是什么歌曲?大家知道它的创作背景吗?等等这些问题, 这些问题的提出和音响资料的运用, 就大大的激发了学生的求知欲, 学习的动力会特别强, 学习兴趣随之加浓。
2、用艺术的教学方法
中国传统的教育方式“灌”式教育, 不管上什么课都是教师在讲台前讲, 以施教者的身份出现。而学生了, 总是被动的在教室里听课, 了无生趣。因此中学音乐教育的方法要改变, 教师要让学生成为课堂上的主体, 培养学生自主的学习意识。在教学过程中, 教师应采用引导———启发———领入的方式, 引起学生认知的冲动, 进入自主的认知过程。在音乐的教学实践中, 我深刻的感受到:学生在学习活动中通过自己求知、探索而发现得到的知识要比老师的直接阐述来得更深刻。同时, 这种自我求知和探索性也为学生的终生学习和发展奠定坚实的基础。
3、艺术的音乐教学手段
在中学音乐教学中, 教师应根据不同的教学目的和教学对象来灵活的, 巧妙的运用教学手段。所谓“灵活”, 指对教学手段不千篇一律和一个模式。其中所说的“巧妙”, 指教学手段的应用适应学生的个性特点, 为学生所乐。比如:在给学生上音乐欣赏课时, 教师除了只播放音乐作品外, 还可以运用数字化多媒体来教学。教师可以从网上调出关于所欣赏的那首曲子的所有资料 (包括产生背景, 作者生平, 作品风格和影响等) , 让学生了解学习。这不仅提高了学生的感性欣赏水平, 而且还加强了学生理性欣赏的能力。使音乐课变得更加形象、直观, 对学生更具有感染力和吸引力。
4、注重学生全体性与个性相结合的教学组织艺术性
在中学的音乐教育中应该注重培养学生热爱音乐, 关注音乐, 享受音乐, 同时还要使学生具备一定的能力来表现音乐。使每一个学生都受益非浅。但是, 在音乐的教学活动中, 我们不能强求一致, 因为每个学生的音乐能力会应先天的遗传因素和后天的培养, 教育条件的不同而形成巨大的差异性。所以, 教师在面向全体学生的同时, 还应注重个别学生的学习。让每食学生的个性得到充分的发展, 也要允许学生对音乐有自己独特的见解和看法。这样才能激发学生的音乐学习热情, 同时也能大大激发教师自己的教学热情。
5、新型的师生关系在中学音乐教学中的艺术性
在课堂上教师是主导, 学生是主体。教师与学生之间应该是平等的。建立平等、信任、尊重、理解以及情感和谐的新型师生关系, 师生之间才会产生教学相长的互激效应。在课堂教学中, 会出现一些学生说话或做小动作的现象, 这时老师可以不动声色的走到他身边, 轻拍他肩膀或用眼睛看看他来提醒学生, 不受纪律的学生, 马上会意识到自己做错了, 然后坐端正, 开始认真上课。这样做, 既可以保护学生的自尊心不受到伤害, 还可以拉近教师与学生之间的距离。教师只有对学生充满关爱, 民主、平等、友好的对待他们, 学生才会喜欢老师, 因为喜欢老师, 才会喜欢上老师的课。如果师生之间不能建立起友好的关系, 学生看到老师就会有一种厌恶的情绪, 那么教师的教学也就根本不能激起学生对音乐课的兴趣, 对音乐课就不会重视了。所以, 在课堂中, 教师要以亲切的笑脸来感染学生, 和学生共同参与教学活动, 这样就可以激发学生学习音乐的兴趣。
初中教学质量音乐艺术 篇8
一、京剧的脸谱教学策略——艺术欣赏中的个性彰显
京剧给人最直接的印象就是“脸谱”, 其图案非常丰富, 具有相对独立的欣赏价值和审美意义, 就像《唱脸谱》歌词里唱的“没见过那五色的油彩楞往脸上画”。“鸳鸯瓦”已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。其主要特点有三点:美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其图案是程式化的。为了避免脸谱的说教论式和灌输式的教条化教学, 使陷入学生理论空洞, 思维的被动状态, 要大力提高脸谱的教学艺术, 活学活用, 激发学生的学习主动性。
1、脸谱欣赏——张扬个性
红脸:象征忠义、耿直、有血性。代表形象:关羽
黑脸:既表现性格严肃。代表形象:张飞
白脸:表现奸诈多疑。代表形象:曹操
蓝脸:表现性格刚直, 桀骜不驯。代表形象:窦尔墩
黄色:一般表现性格猛烈。代表形象:典韦
一张脸谱就是一个人物的性格形象, 在学生了解脸谱所对应的人物后, 教师让同学们想象, 班级学生与脸谱人物特点相对位: 红脸——班长;蓝脸——调皮学生;黄脸——体育委员;白脸——没人愿意, 大家在你推我攘中或选定某一人, 而其人反应可能会大呼一声——“冤~那”, 有时学生“冤”中竟带京腔。对于黑脸, 同学生们把“矛头”一起开心地对准了老师。这样学生对脸谱的热情被点燃了, 课堂明显活跃起来, 这样学生在活跃的氛围中, 潜移默化中接受了脸谱知识, 对脸谱的兴趣和认识在无形中得以提高。
2、脸谱绘画——彰显特色
为了对脸谱有更深刻的认识, “鸳鸯瓦”是脸谱最大特点, 不要求学生画得很逼真, 能画出脸谱的整个轮廓、对称、填色即可。画脸谱步骤: (1) 在黑板上定出眉、眼、口、鼻的位置; (2) 用粉笔勾画脸谱图案, 勾画谱式时注意左右对称; (3) 涂色, 先从白色入手, 将所有白色涂满; (4) 再涂彩色, 要从浅入深地顺序涂; (5) 最后成形。学生会画后, 教师再把各类角色的脸谱, 学生在黑板上画出来, 如:红脸、黑脸、白脸等。学生会画脸谱了, 那么对脸谱就有了更深层次的认识。
3、脸谱表演——尽显风采
在演唱歌曲《唱脸谱》后, 把全班分成若干小组, 教师在讲台上准备各种脸谱面具, 各小组分配一个, 然后小组讨论:带上脸谱, 怎样进行表演。要求不高, 可以是一个动作、一句唱腔、一个造型、一句台词即可, 对学生来说也不难, 能够完成, 有一定的可操作性。教师和台下学生作评委, 最后选出优胜小组。这样就极大的提高了学生主动参与京剧课堂的积极性, 激发学生对京剧的兴趣。
二、京剧“四功”的教学策略——艺术感知中的直观体现
京剧在舞台上塑造人物的主要艺术形式分“唱”、“念”、“做”、“打”, 戏班称其为“四功”。
唱:京剧是歌舞剧, “唱”占主要地位, 就是把生活中的语言加以凝练和艺术化, 并以音乐唱腔来加强气氛, 成为一种舞台语言。对于课堂的歌曲《唱脸谱》教学, 姚明在旋律上把流行与京腔相结合, 阎肃把诸多京剧人物故事精炼成歌词, 成为妙曲妙句, 实为学生学习京剧演唱的最佳歌曲。
在学唱歌曲时, 教师先声为主, 一段有模有样的京腔范唱, hold住全场, 相对于其它教学手段来说, 它最直接、最有效、最重要, 通过范唱, 吸引学生、感染学生、打动学生, 引起学生的演唱欲望。
对学生学唱, 自信而大胆地演唱最重要, 对于京剧演唱方法, 笔者认为, 不必过于去强调演唱技巧, 再说教师自己也不一定擅长, 关键在模仿, 只引导学生大声演唱即可。在学生演唱过程中, 寻找学生富有“京腔”的闪光点, 树立典型, 以点带面。
念:京剧表演时, 只说不唱部分称作“念”, 又叫念白。
对于念功, 教师摆出兰花指, 双手一晃, 快碎步走到学生面前, 兰花指放在侧腰, 双膝一弯, 做害羞状, 学着花旦的念白:“小姐给老爷请安”, 引起全班大笑 (注:我是男声) 。再突然移步到某学生面前, 散开五指发抖, 指着正在笑的学生, 用净角的念白: “你…你…你——上课如此调皮↘, 真是气煞老夫也↘”, 说完学生才反映过来, 纷纷给予课堂掌声, 竟自然用京腔拍案叫“好↗↘”!“念”功, 在教师的熏陶下, 学生自然就懂了, 课堂的京剧氛围给充分调动起来了, 在兴趣的驱使下, 学生只要听过, 不用教就学会了“念白”。
做:就是表演。歌、舞、表演相结合, 是京剧舞台艺术的特点, 京剧的表演动作, 是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作。
对于做功, 理论对学生来说显得枯燥, 教师少说多做:老师可迈着方步, 手扶腰圈, 很威武走到时讲台上, 这时学生不知道要干什么, 老师手执黑板擦突然一拍:用京调喊“升——堂——!”学生竟自然在下面喊起了“威——武——”。然后马上来一个唱段《包龙图打坐在开封府》, 教师示范京剧教学, 使学生在潜移默化中学习了京剧, 也会对京剧产生浓厚的兴趣。能力好的学生, 也可尝试去“做”:聆听《沙家浜》选段《智斗》, 分角色进行表演: 两位男同学, 一位演刁德一, 另一位演胡传魁, 一位女生演阿庆嫂, 来进行京剧表演。
打:在舞台上, 打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式, 俗称“武打”。武打是京剧特有的艺术特色。
对于打功, 这可要真功夫的, 教师可有点难为了, 就像歌词你唱的“四击头一亮相”, 一介武生从舞台幕后出来, 可不是走出来的, 而是几个筋斗连翻后, 再腾空翻, 最后站立, 来个定格, 完成亮相。这类示范教师可是望尘莫及, 但简单的打斗动作还是可做, 如孙悟空的金箍棒“闪圈”, 穆桂英耍“花枪”等等, 生动地解说加以动作点拨, 再结合视频赏析, 引起学生对“打”兴趣, 特别是调皮的也带动起来了。
三、京剧行当的教学策略——艺术表现中的个性迁移
京剧行当又称角色, 主要可分为生、旦、净、丑四大行当。
生:教师扮演《西厢记》中的小生, 手拿扇子, 一介书生、风流儒雅的公子, 走着步伐, 摆着手势, 用尖音演唱两句段子, 这种表演方式比理论的讲解更能引起学生的兴趣。
旦:旦角声腔委婉、清丽、高亢、圆润, 能很好地表现女性的本质特征。梅兰芳同学们都知道是四大名旦之首, 他的唱腔“绚烂已极, 归于平淡”, 但他作为男性, 专唱旦角, 学生就体会到梅兰芳的伟大, 如果男教师也来模仿几句旦角的段子, 定能引起学生的喝彩。
净:净角, 历史上的诸多著名人物, 属于净角较多, 学生也较熟悉, 可让学生来主导课堂, 参与净角的表演, 学生自己做个水袖动作、走一个走边动作、做个起霸动作、捋一个抚须动作等等。学生做得不好没关系, 关键是学生参与了课堂, 京剧教学才会生动而精彩!
丑:对于丑角, 学生首先想到店小二, 马夫等, 教师可引导学生其它丑角如艄公、牧童、媒婆, 大家都熟悉的梁山好汉鼓上蚤——时迁等等。说起这些人物, 他们的形象就浮现在学生眼前, 可组织个别学生进行丑角的形象表演。特别课堂上是一位男生扮演了媒婆, 引起学生喝彩, 使学生在表演中加深对丑角认识。
其实生、旦、净、丑与现代电影里面的角色分类一样, 把二者角色联系起来, 进行对位比较, 如:李连杰——武生、刘德华——小生、范冰冰——青衣、章子怡——刀马旦、周星驰——丑角、李云龙——净角等等。以电影角色为对比对象, 学生就很容易理解京剧的四大行当, 而且会倍感到亲切。
四、京剧的其它教学策略——艺术再现中的细节管理
1、京剧的场面
京剧乐队总称场面, 是由打击乐器和管、弦乐器组成的。京剧伴奏中的打击乐器称武场, 管、弦乐器称文场。
在班级里, 有条件的前提下, 组织学生用京胡、笛、唢呐等乐器进行文场伴奏, 全班其他学生唱一个段子。还可组织学生用鼓板、大锣、铙钹、小锣京剧武场演奏, 尝试锣鼓经的节奏特点, 这种节奏练习可具操作性:
慢长锤:
四击头:
全面进行京剧的伴奏体验, 使京剧的课堂教学, 在学生京剧乐队的演奏下, 京味更浓。
2、京剧课堂的上课和下课
对于京剧课堂的上课设计, 要出奇出新。从京剧的唱腔入手, 把教师课堂语言京腔化, 上课铃响后, 全体起立教师把“上课”二字唱成京腔, 语调拉得长长的, 给京剧课堂开一个好头。从京剧招式入手, 教师何不出其不意的来个招牌动作“亮相”, “上课”, 这样或许能收到意想不到的效果。
对于京剧课堂的下课设计, 从京剧的唱腔入手, 把教师课堂语言京腔化:把“下课”二字唱成京腔, 语调拉得长长的。这与上课的教学设想一样, 上课和下课都用京腔, 这样就形成首尾呼应的课堂艺术效果。从京剧的表演入手, 让学生活学活用, 女生碎步、男生方步退场;模拟骑马离开教室;抱以英雄告别等等, 使京剧课堂给学生留下一个美好的回忆。
以上浅论, 希望通过学生简单地京剧学习, 能对京剧有一定的认知和了解, 能唱简单的京剧唱段, 能进行简单的京剧表演, 使学生爱上京剧, 让祖国的京剧艺术永放光彩!
摘要：京剧艺术有中华民族国粹之美誉, 是我国优秀的传统艺术文化。音乐新课程标准要求“传承祖国优秀的传统文化, 7-9年级能够表演简单的京剧或其它戏曲”。对于京剧教学, 它具有一定的特殊性 (教师方面:专业性比较强, 即使是音乐专业较强的音乐教师, 也不是都对京剧教学得心应手的。学生方面:对京剧有些淡陌, 他们对京剧的爱好和接收程度, 还有待激发) 。因此, 从课堂教学实际出发, 以“脸谱、四功、行当”等方面为切入点, 采用“欣赏——情感迁移、感知——丰富内涵、表现——张扬个性”等教学策略, 达到有效提升京剧艺术教学的目的。
关键词：京剧艺术,音乐教学,有效运用
参考文献
[1]教育部制定《音乐新课程标准》[M].北京师范大学出版社, 2011.
[2]傅谨.京剧学初探 (京剧学研究) [M].文化艺术出版社, 2011.
初中教学质量音乐艺术 篇9
一、教师要进行多元文化教育
初中音乐教学中存在很多的问题, 尤其是在多元文化的冲击下, 教师并不能及时的调整教学方案, 还在使用传统的教学方法。初中生的性格活泼, 思维灵活, 喜欢灵动的教学模式, 这也是初中音乐教师面临的挑战。教师要积极地对学生进行文化的教育工作, 增强学生的音乐欣赏水平和审美能力。学生需要使用耳朵欣赏音乐, 不管是任何国界的音乐, 只有用心的聆听才能够体会到音乐的魅力。初中音乐涉及到了非常多的教材, 不仅有西方的音乐还要中国传统的音乐, 这些都是学生在学习中需要领略的非物质文化遗产。音乐教师要主动的进行多元文化教育, 给学生讲述不同国家的民族特点, 以及相关的音乐风情, 还有中国的音乐和西方音乐的个性差异, 只有了解到这些文化知识, 学生才能够更好地学习音乐。教师在音乐教学中要拓宽学生的文化视野, 讲述萨克斯、小提琴、钢琴等乐器, 还有爵士乐、蓝调、通俗、布鲁斯等优秀的音乐风格, 这样就能够让学生了解到更多的音乐知识。
二、课堂上变换音乐的教学形式
现代中学生的思维灵活多样, 教师变换多种教学形式, 可以增强学生的情感体验, 让学生充满了学习的热情。首先, 教师要明确多元文化背景下音乐教学面临的严峻形势, 将这些知识困惑告诉给学生, 引导着学生一起探究音乐教学方法。其次, 教师要主动的和学生建立良好关系, 因为音乐注重心灵的沟通和感悟, 教师只有了解了学生的性格特征和学习方法, 才能够因材施教, 更好地制定教学策略。教师要依据学生的音乐鉴赏能力随时的调整教学的方法, 制定合理的教学计划, 加强学生的情感体验。在音乐教学中, 教师不仅要使用传统的音乐伴唱的形式, 还要提升学生的学习地位, 强调学生的音乐体验。例如教师可以进行一对一的教学模式, 让学生依次来到了台前, 和教师一起演唱音乐作品, 或者是说出自己在学习音乐作品中的感悟, 更好地让教师了解到学生的音乐素养。
教师要积极的使用新课标的教学方法, 例如角色扮演法等, 让学生更好地体会到多元文化的背景。例如在学习《孟姜女哭长城》时, 让一个学生扮演孟姜女, 其他学生分别扮演不同的角色, 将这个凄美动人的故事完整的演绎出来。在关键的时候就可以边演边唱, 用情境的氛围烘托故事的情感, 突出多元文化的内涵。
三、积极的使用先进的科学技术
新时代的学生具有良好的信息素养, 他们的生活更是离不开网络的作用。所以音乐教师要善于使用先进的科学技术, 让学生在网络中进行音乐的多元文化学习。很多中学生都是盲目的崇拜明星, 这些疯狂的举动给教师教学带来了启发。教师可以引入流行音乐, 让学生对比这两种音乐的不同。例如在学习山西民歌时, 教师就可以引入宋祖英的《辣妹子》, 让学生比较一下两种民歌之间的差别, 从而更好地学习民歌。多媒体在音乐教学中也发挥着重要的作用, 教师通过多媒体能够展示精美的画面, 给学生视觉和听觉的双重刺激。很多的音乐都有配套的视频, 视频画面可以更好地展示作品的中心思想, 让学生更好地领会作品的思想。教师使用多媒体设备, 可以给学生营造声情并茂的氛围, 增强音乐的立体感, 达到更好的教学效果。在进行新歌教学中, 教师可以使用多媒体让学生进行模仿练习, 时刻关注学生的表情动态, 不断地修正语言方面、发音方面的水平。
四、创新音乐课堂教学方法
在多元文化背景下, 更多的是西方音乐受到重视, 中国传统音乐逐渐走向了没落。很多学生追求西洋乐器热、小提琴热、钢琴热, 对于传统音乐认识不足。教师在进行音乐教学中, 要不断的创新教学方法, 注重提升传统音乐的教学效果。在美国音乐发展历史中, 各种各样的人为美国注入了不同的音乐风格, 美国人认为音乐不是独立存在的, 每一种音乐都是文化的组成部分, 因此他们认同所有的音乐种类, 并且给与了充分自由的空间。教师在进行音乐教学的时候, 也要给学生讲述这段历史, 让学生形成开放包容的胸怀。在教学方法中, 教师可以将音乐和日常的生活紧密的联系起来, 使用达尔克罗兹体态, 让身体随着音乐进行韵律的变动。教师还可以增强学生的实际体验机会, 带领着同学们来到音乐合唱中心, 让优秀的歌曲艺术家给学生讲述多元文化下的音乐学习方法。教师还可以将音乐、书法、影视、绘画、文学等进行结合, 让学生在多角度的思维模式中加强音乐的体会, 增强音乐的学习能力。多角度的进行音乐的学习可以提升学生的审美能力, 在不同文化的背景下学习音乐知识, 有助于增强学生的音乐鉴赏水平。
提升初中音乐教学质量的思考 篇10
关键词：中学音乐；教学效率；问题；策略
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0117-01
随着我国教学改革不断深化，我国的教育领域发生了翻天覆地的变化，尤其是在一些艺术类的学科来说，在教学过程中需要教师和学校制定有针对性的教学课程。但是，在实际的教学过程中，由于家长、教师和学校领导的不重视，在教学过程中还存在着很多影响初中音乐教学质量提高的因素，因此，在教学过程中需要有针对性的对初中音乐课堂教学的影响因素和存在问题进行深入的分析，并找出对策，将其解决，以提升初中音乐的教学效率。
一、初中音乐教学中存在的问题
在现今的音乐课程教学过程中，很多教师教学的重点放在了教学模式和教学形式的改革和更新方面，而在课堂教学过程中缺少先进的教学理论作为教学支撑。现今我国的初中音乐课堂教学还存在着一定的问题，这些问题的存在阻碍了初中音乐教学质量的提高。
1.学生对于音乐的学习缺乏正确的认识。
在应试教育的大背景下，初中学生不但要学习语、数、外这三门主要科目，而且史、地、生、政、化学、物理等众多科目的学习更是耗费了他们大量的时间以及精力。在中考沉重压力的面前，学生普遍感觉学习时间不够，因此，对于音乐这门“不需要考试的科目”就无暇问津，认为反正这门课也不参加中考，还不如干脆去掉。学生的这种错误认知导致初中音乐处于一个非常被动的教学状态。
2.学生对音乐曲目的分辨能力不强，口水歌泛滥。
由于年龄因素的限制，初中学生的心理思维发展还不成熟，因此，面对社会上流传的众多歌曲往往不能很好地分辨与判断，这就导致他们很容易盲从所谓的“流行歌曲”，而逐渐抛弃了对中国传统音乐曲目的正确品味与鉴赏。例如，学生日常哼唱的都是《小苹果》《初学者》《没时间后悔》《空空如也》这类歌曲，对那些反映初中学生特点、表现爱国主义情感等积极向上的歌曲却都不喜欢，更谈不上从中汲取精华、吸收正能量了。
二、提升音乐教学质量的有效策略
针对上述问题，作为音乐教师，我们首先要让学生意识到音乐学习的重要性，这是开展音乐教学活动的首要前提。其次，还要想方设法提高学生的音乐鉴赏能力，引导学生学会正确欣赏音乐。除此之外，以下几种方法也是提升音乐教学效率的有效策略：
1.采用互动教学，活跃课堂气氛。
随着教学改革不断的进步，新课改给初中音乐赋予了新的内涵，音乐课作为人文学科，在互动教学方面，成为了初中音乐教育重要的一部分。改变传统的音乐教学模式，在互动模式下，带动学生的积极性。通过师生互动，增进师生的情感，让学生在课堂中寻找乐趣，有助于增强学生对音乐的欣赏水平，提升学生的音乐素养，也便于老师在教学过程中及时的改正教学模式的不足。
初中互动式教学音乐课不单单指的是师生之间的互动，学生之间也应该有一定的互动。师生互动在音乐欣赏课上，教师和学生加在一起形成一整个大的整体，围绕教师的备案中准备的的问题进行互动交流、师生之间相互沟通，从而达到共同解决疑问的根本目的。而在这样的新型互动课堂上，增加了活跃的氛围，将学生对知识的提问和教师设问得到了交换。学生能提出问题，就说明互动教学模式达到了一定的教学效率，通过师生互动提高学生的兴趣，学生在课堂不再是一味的倾听者，成为了课堂的“主人”。在教师的密切设计配合下，真正意义上的成为了培养学生音乐素养的重要方式
2.提高教师的课堂语言技巧。
通常我们所说的教学技能包括课堂语言、授课技巧以及运用教学手段的能力等多个方面。课堂教学是一门科学，更是一门艺术。一般地说，教师的课堂用语应根据教学内容、教学目标来设计和运用，讲求言简意贼，力争科学生动，才能将学生的注意力迅速、及时地集中到知识点上来对其进行准确地把握和领会。也只有通过简洁明了的语言才能使学生直击目标，使他们在明了之中亲近音乐、接受音乐、体验音乐，以培养学生感受音乐的能力。当然，课堂上，教师有时为了调节课堂气氛，激发学生的学习热情，有意识地插入故事，讲笑话或借助适当的肢体“语言”等，往往也能收到意想不到的效果，这样的课堂用语就具有幽默、风趣，而包含感情色彩。身为音乐老师的我们在语言方面就更要生动形象，不仅要善于运用声调的轻重急缓来调动学生的音乐兴趣，还要不断地创造出最优美动听而魅力独具的教学语言，形成自己的教学风格，以增强驾驭课堂语言的能力。同时，也应通过必要的授课技巧来有逻辑地调动学生的思维，引导学生步步深入，直到全面而透彻地掌握基础知识，进而激发起学生的音乐表现欲望。
3.调动学生学习的积极性与主动性。
学生是课堂教学的主体。课堂教学应该实现陶行知先生所倡导的那样，充分解放学生的脑、手、口、眼睛等。让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力。音乐课更须如此，例如在讲基础知识乐理知识时，教师不必对每一个记号做详细的讲解与诠释，而是先让学生想想生活中熟悉的与力度有关的声音，如火车由远而近的长鸣声。一方面可让他们自己模仿，另一方面可通过模仿具体感受到声音的强弱变化，
这时我们再向学生出示相应的力度记号“渐强”或“渐弱”，由此学生对知识的认识既深刻又清楚，而无须老师用过多的语言去讲。还可以通过分组让同学们跟老师模仿一组相同的节奏，但力度上有所区别，由此让学生辨别各组声音强弱并依次排序。这样，一方面让学生区别声音，另一方面出示各种力度记号，让每组学生的节奏强弱与适宜的力度记号对应起来。这样既增加了课堂气氛的活跃气息，又能深刻记忆力度记号，让知识在学生积极主动参与中获得。
我们应在课堂上多让学生主动参与，而不要以太死板的框架去束缚他们，我们要放弃以往音乐课老师唱主角，学生被灌输的旧模式，把主动权交给学生，让学生唱主角，老师来配以相应的讲解与引导，让学生自由愉快的学习，只有这样，学生各方面的素质才能得到最大的发展与发挥。
参考文献：
[1]李淑珍.如何搞好音乐课堂教学[J].黄河之声；2006-02.
初中教学质量音乐艺术 篇11
一、充分利用课堂导入契机
课堂的导入对于课堂的实效有着重要的影响, 导入成功了, 那么整个课堂的成功率就达到了一半。学生的学习能否达到教师与其自身的期望, 与学生的学习兴趣有着直接的关系。对于音乐学习来说也是一样, 只有当初中生具有基本的学科兴趣时, 他们才会以自愿的情绪投入到课堂学习当中来。因此, 教师要充分利用课堂导入的机会, 对学生的学习兴趣与学习积极性进行培养与调动。在初中音乐教学实践当中, 教师可以利用情境创设的方式来开始一节音乐课程。
比如说在学习《远方的客人请你留下来》之时, 鉴于其属于民歌, 且具有一定的少数民族色彩。当代的小学生在看到这样的 曲目之时, 一般没有 太大的兴 趣。这时, 教师就需要创造一个形象与生动的情境来引导学生进入到曲目的学习当中来。教师可以在课堂导入环境进行这样的引导:“同学们, 你们去过彝族吗?体验过那里的风土人情吗?那里的人热情好客, 会将每一位远来之朋当作自己的亲人一样对待。我们来一起体验一下好吗?”在这样的课堂导入之时, 学生的学习热情会被有效地调动起来, 更好地配合教师开展后面的教学活动。
二、营造和谐的课堂氛围
师生互动, 最重要的就是教师与学生之间的沟通与交流。在初中音乐课堂当中, 教师可以利用语言与学生进行直接的交流, 更可以用音乐来打造新的沟通介质。教师可以利用音乐, 与学生共同找到情感共鸣, 利用音乐实现师生间情感上的沟通与交流, 以此来建立一个平等和谐的师生关系, 实现较高层次的师生互动。在初中音乐课堂之上, 教师是教学活动的组织者与引导者, 将学生带入到音乐学习的氛围当中, 让学生体会音乐作品的千变万变, 促进学生的身心发展。
新课程标准对于互动教学的要求极为明确, 在初中音乐教学中, 教师要以肯定学生的主体地位为基础, 辅导学生, 与学生合作, 对学生进行恰当的指导。教 师在师生互动过程中主要发挥引导性作用。学生在表现之时, 如果出现问题, 教师要利用正确的评价手段, 促进学生向更好的方向发展, 绝不可恶语相加, 损害学生的自尊心与自信心。只有这样, 学生的音乐学习兴致才会更加高昂, 课堂的氛围也会更加和谐, 学生的音乐素质才能自然形成。
三、提高音乐课堂的快乐指数
新课程标准不仅提高了教学目标, 也提高了对于教学活动的要求。教学活动要在完成教学目标的基础之上实现趣味性, 考虑到学生的心理需求, 为学生的全面发展而服务。因此, 在进行初中音乐教学之时, 教师要抓住初中生的心理, 提高课堂教学的趣味性, 使学生能够快乐学习。师生互动中, 教师不仅要与学生进行表面层次的互动, 更要有情感上的互动, 而提高音乐课堂的快乐指数, 就是教师满足学生情感需求, 进行情感互动的重要实践。
教师在开展初中音乐教学之时, 要观察每一位学生的表情并分析学生的心理。如果在师生互动的过程当中, 教师发现一些学生的情绪较为低落, 学习与参与的积极性不高, 那么教师要利用适当的情绪对学生进行调动。万万不可破罐破摔, 不能放弃每一位学生。教师要转变自己说话的 风格与语 气, 以此来提 高学生的 注意力, 激发学生的热情。教师在初中音乐课堂之 上, 要时刻保持饱满的情绪, 带动课堂氛围的活跃与学生情感的活跃, 更好地进行 情感交流。比 如在学习 《欢乐颂》之时, 教师可以利用欢愉的音乐, 带动学生的情绪, 使学生在高涨热情的驱使下完成音乐学习。
四、利用竞赛进行师生互动
对于初中学生来讲, 胜利是一件值 得骄傲的 事情, 教师可以利用学 生的好胜 心, 组织有效 的师生互 动活动。竞赛就是一种很好的形式, 在竞赛的过程 当中, 学生走上自己的舞台, 有目的性地展现自我, 有利于提高初中音乐课堂的教学成效。教师可以将学生分为比赛组与评委组, 比赛组进行比赛, 评委组进行评 分。而教师可以作为参赛者融入学习当中, 也可以作为评价者为学生提供提高自我的建议。另外, 教师也可以准备一些初中学生喜欢的文具作为竞赛的奖励, 使学生的积极性得到调动与激发。在学生站在舞台上表现的那一刻, 课堂的氛围会更加和谐, 师生互动也真正融入到初中音乐课堂当中。