中国音乐学院乐理试卷

中国音乐学院乐理试卷（精选12篇）

中国音乐学院乐理试卷 篇1

2016年天音艺术学校乐理测试题

（三）一

单项选择题.1.按音的分组

应记为：

（）

A.a

B.A

C.A1

D.A2 2.下列哪两个音之间构成变化半音？

（）

A.F—G

B.E—F

C.G—G

D.E—G 3.在2/4拍中下列哪种记谱法是规范的？

（）

A.B.C.D.4.下列哪个拍子属于混合拍子？

（）

A.6 / 8

B.6 / 4

C.7 / 8

D.12 / 8

5.下列哪个音程是不协和音程？

（）

A.B.C.D.6.6.和弦

存在与下列哪两个大调中？

（）

A.E大调 G大调

B.D大调 A大调

# C.F大调 A大调

D.A大调 E大调

7.下列哪个和弦是减七和弦二转位？

（）

A.B.C.D.#####

8.的演奏效果应是：

（）

A.B.C.D.9.应该是哪个记号的演奏效果？

（）

A.B.C.D.##

A.A商五声

B.C自然大调

C.a自然小调

D.a羽（变宫)20.分析下列旋律的调性正确的是;

（）

A.E宫（变徵)

B.e自然小调

C.G自然大调

D.e和声小调

一.多项选择题.21.使用三个升号调记谱的调式有；

A.b商调

B.c角调

C.E徵调

D.#f 和声小调

22.关于A音表述正确的是；

A.F自然大调的III级

B.f 和声小调中音 C.B清乐宫调式VII级

D.A宫系统的宫音.下列音乐术语中与力度有关的是；

A.dim

B.cresc

C.rit

D.accel

24.关于#e1—g1两音表述正确的是；

A.自然全音

B.不协和音程

C.减三度

D.音数为1

25.下面表述正确的有；

A.大小调的I级音就是主音

B.无声调式的宫音不一定是主音

C.主音相同的调式称为平行大小调

D.宫音相同的调式称为同主音调

26.音程A—#C可存在于下列哪些调式中？

A.D和声大调

B.#C和声小调

C.d和声小调

D.#f 和声小调

27.下列哪些调式音阶和

相同

A.C清乐徵调式

B.C燕乐宫调式

C.c雅乐商调式

D.C混合利底亚调式.）））（）

（）

（）（）（（（

中国音乐学院乐理试卷 篇2

一、教学中激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师,是学习的动力,只要学生对音乐知识有了兴趣,学习也就成功了一半。因此,在几年的教学实践中, 我针对学生学习兴趣的培养这一关键,来进行教学。有兴趣地导入。在讲解休止符时,我不是采用以往的“同学们,今天我们来学习休止符……”;而是带有兴致地对同学们说“同学们,今天我们来做一个数字的游戏”。在做完游戏后再开始讲解什么是休止符。这样更能引起学生的注意力,激发学生的学习兴趣。因此,在教学实践中,对新课的导入、问题的提法等方面, 我都会花费些心思,精心设计,让学生有兴趣地接受知识,产生有意注意。

二、教学方法上的改变

为了更好地实现教学目的,完成教学任务,在选择教学方法时,我充分考虑学生的年龄、心理和性格特征,以充分调动学生的学习兴趣和学习积极性为准则来进行教学。

(1)用口诀。①顿音记号。黑三角,小又小,唱得轻巧短又跳。②反复记号。II: :II一扇大门两块板,两对门眼在里面, 音符跑到这里来,都得来回走两遍。③连线。⌒身子弯弯象小桥,有长有短有大小,上面不能车马过,只有歌声飞过桥。同等音高来过桥,歌声连续余音绕,不同音高来过桥,声音圆滑多美妙。④延音记号。乍看像眉毛,眼珠圆又亮,若是碰到它,歌声要延长。⑤自然音程的口诀。一四五八没大小,二三六七没有纯,纯五四和八一,增四减五莫忘记。

(2)用图示,列表。为了让学生感受音高,可以用画图像的方式,有变化的有高有低的波线代表高低不同的音符。新版教材中丰富多彩、形象生动的图谱让学生感受、体验音的高低、长短、强弱;感受节拍、节奏与句感。这样从感性到理性,从具象到抽象,学生易于理解接受。

(3)用音乐游戏的方法辅助教学。①切水果的游戏,取出苹果(或者西瓜)模型,先看一个整体,平均切成二份,四份,八份,十六份。总结引出音符的类型为二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。只要按要求切,得出:分几块,就为几分音符,一个整苹果为一个全音符。这种教法一目了然,还不易误导学生,便于学生掌握知识。②“猜谜语”是学生最感兴趣的游戏之一,它能集中学生的注意力,发展他们的思维和应变能力,更能加深学生的头脑中印象。如:a.德国伟大音乐家,九部交响传天下。虽然耳聋听不见,困难从未吓倒他。(打一音乐家)b.哥儿俩,一般大;浑身硬,性子嘎;不见面,不说话;一见面,就打架。(打一乐器)

除了这些方法外,在教学中还可以想出其他更多、更好的方法,只要肯动脑筋,此类游戏还可以搞得更活泼、生动、有趣。我认为它是一种集游戏性、艺术性和趣味性于一体的新的授课形式。

三、在教学中注意引导学生多唱歌谱

实践证明,多唱歌谱可以帮助学生更好地歌唱,控制音高,把握节奏。对提高学生的歌唱水平有很大帮助。要从学生的实际情况出发,进行必要的练习。这种训练同样必须采用适合学生年龄特点的方法。中学生的能力和兴趣与小学生不同, 不能采用成人的、专业的那套方法。即使在进行了较好的唱名训练的班级,也还要进行“多唱唱名”的练习,因为每个教学班里学生个体有差异,即使已经掌握的也需要练习巩固。

四、适当的加入流行乐以辅助音乐教学

现在的学生通过各式各样的媒体接触到音乐,如广播,电视,网络等,绝大多数都是流行歌曲,因此,对于喜欢追逐潮流的初中生来说,古典音乐太过深奥,不能理解音乐所表现的艺术美,而民族音乐相对于他们而言又不够时尚。流行乐既显得时尚,又通俗易懂,容易理解,旋律易记,朗朗上口,深受这个年纪的学生的欢迎。因此,音乐老师应该将流行元素渗透到所教课程中,挑选一些优秀的流行乐,将其与所要传授的音乐知识相结合,既得到良好的课堂效果,又得到学生的好评,使学生兴趣盎然。

音乐高考不该冷落基本乐理 篇3

音乐表演专业中，主试项目所占比例为70%，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、音乐常识只占30%，这其中基本乐理所占分

今年的高考落幕，新一年的高考随即启动。许多有志于攻读音乐专业的考生正全力以赴明年的音乐专业加试。作为一个连续几年参与考试的高校教师，经过调查，笔者发现“基本乐理”这一重要的基础专业，不知什么时候被边缘化，不仅分值越占越少，更是渐渐地被广大考生忽视，不能不引起笔者的担忧。

基本乐理几乎不考

以笔者工作的江西省为例，据统计，2008年外省到江西设点考试的学校有89所，其中要求考生进行基本乐理考试的学校只有8所，其它81所高校都不需要进行基本乐理加试。江西省今年也有10多所高校在全国各地设点进行音乐专业招生考试，没有一所高校加试基本乐理。更为遗憾的是许多省份在音乐统考中，基本乐理所占分数比例极小，到了几乎不需考试的地步。以2008江西省统考中，音乐学方向为例，声乐、钢琴、器乐等主试项目占音乐专业部分的60%，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、音乐常识占40%。在这40%的分数结构、共200分的分值中，笔试听音40分，音乐欣赏常识40分，面试视唱练耳80分，基本乐理只占微小的40分。而在音乐表演专业中，主试项目所占比例为70%，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、音乐常识只占30%，这其中基本乐理所占分值比例就更少了，近乎可以忽略不记。

笔者今年有幸参加了江西某一邻省的音乐专业全省统考，在监考中发现该省的命题状况、考试内容、分值比例与江西省基本一致——基本乐理的分值也是少得可以忽略不计。在江西省音乐统考中，考生除主试专业外，还可以加试一门加考科目，即主专业成绩为声乐或器乐中得分最高的一科，另一科则按加考科目成绩计入专业成绩，60分加1分，每增加1分再加0.1分计入专业成绩，60分以下不加分。按此方法计算，考生基本乐理考满分有可能还不如加试一项加试科目。面对以上状况，笔者不禁发出感叹：基本乐理到底怎么了？基本乐理就这样一文不值吗？基本乐理为什么会在音乐高考中处于如此尴尬的地位呢？

在高考指挥棒下失衡

或许有人会说，在外省设点进行专业加试，基本乐理因为要出题目，要笔试，要用大教室，要改卷，操作起来不方便，麻烦。或许有人也会说，有的考生主试专业不怎么样，可是他们狠狠地钻研一下乐理，乐理成绩一下考得很好，专业总分也就上去了，而这种人进入大学后专业不好甚至没有主专业，很难教。或许有人更会说，反正进入大学后基本乐理要从零开始学，高考考不考无所谓。以上的想法或说法从表面上看有一定的道理，可是我们从更深层次的分析就会发现，这种想法说法是欠妥的，这种作法后果是比较严重的。其一，基本乐理作为中小学阶段音乐学科教育的重要组成部分，根据新课程标准它的课时设计量是比较大的。高考作为中小学教育的指挥棒，连高考都几乎不考基本乐理，那中小学音乐教育教什么呢？难道只教演唱、演奏技巧，视唱练耳、音乐欣赏和音乐常识吗？我们经常说高校，特别是师范类高校的教育理念、教育思想、课程设计等要和中小学教育接轨，这在音乐高考中怎么没有体现呢？其二，任何学科都要以理论来支撑，否则这门学科是没有发展的，音乐学科也不例外。我们经常说高校音乐专业重技轻理严重，我们也在努力改变这一现状，如果我们不能从高考这一源头做起的话，那重技轻理的现象又如何能改变呢？

重技轻理误人误乐

根据笔者调查，现在高校的音乐院、系中，基本乐理挂科的大有人在：有的学生大三、大四了，有哪些调用3个升号、哪些调用3个降号都不知道，要他用简谱的形式书写出附点二分休止符也不会写……那么这些学生怎能学好和声、曲式分析和配器等课程呢？现在有些学生只知道“三大男高音”，知道时下活跃在荧屏的歌唱家，却从不知道李重光、缪天瑞、杨荫浏等音乐理论家。重技轻理的现象越来越严重。

除了几所专门的音乐院校之外，全国大部分地方高校的音乐系、音乐学院培养的不应仅仅是少数的歌唱家、演奏家，而培养的应是能适应中小学音乐教育以及社会音乐教育、社会音乐辅导的多功能人材，这些人如果基本乐理都不能学通，能胜任将来的工作吗？现在很多中学音乐教师和音乐高考学生都说现在考音乐，只要你天生的嗓音条件好，再好好补一补视唱练耳，然后再上培训班“抓住”音乐欣赏和音乐常识的题目，专业通过就不成问题了。乐理所占比分那么少，学不学无所谓。我们国家的教育有一个显著的特点那就是考什么学什么，高考都不考乐理，考生有这种想法，似乎也是顺理成章的。可是，难道我们的音乐高考只是为考试而考试吗？这样的音乐高考能和众多高校音乐专业的办学宗旨相吻合吗？

笔者认为，在省级音乐统考以及省与省之间设点音乐考试中，基本乐理考试不仅必不可少，而且应该加大其比分分值和考试内容的宽度、深度、广度和难度，其分值比例决不能低于视唱练耳、音乐常识和音乐欣赏。这样，首先不仅是音乐高考与中小学音乐教学接轨，而且更可以使广大音乐考生增加对音乐理论的兴趣，为进入大学后学习和声、复调、曲式分析、配器等更深层音乐理论课程打下基础，音乐学科理论领域才不会产生断层；如果从高考源头就重视乐理，“逼”中学老师教乐理，学生学乐理，那学生进入大学后乐理课程教学就可以大大缩短课时，让学生重点学习中学时期接触不到的专业知识，那样不是更好吗？

小学音乐乐理知识2 篇4

1.人声可分为童声、男声、女声三大类，男声可分为（）三大类，女声可分为（）三大类。

2.民歌大致可分为：与劳动节奏紧密结合，刚劲有力的叫（），大多在山野劳动是歌唱，旋律爽朗朴素，节奏自由舒展的叫（），旋律流畅抒情，节奏整齐的叫（）。民族乐器分：

西洋乐器分：

4.写出以下音乐家的代表作

聂耳冼星海黄自贺绿汀 莫扎特舒伯特柴可夫斯基贝多芬

5.中国的人民音乐家——歌曲之王——

乐圣——圆舞曲之王——

音乐神童——俄罗斯之魂——

钢琴诗人——

6.《黄河大合唱》作于1939年，这部大型声乐作品的曲作者是（），黄河船夫曲——（）——黄河之水天上来（配乐诗朗诵）——（）——河边对口曲——黄河怨——（）——怒吼吧，黄河！

《二泉映月》:作者：演奏乐器：;

《童年情景》: 作者：演奏乐器：

.<渔舟唱晚>:<春江花月夜>:

<西班牙斗牛士>:<马刀舞>:

<单簧管波尔卡>:<百鸟朝凤>:

苗岭的早晨>:<春节序曲>:

9..被称为我国国粹的是（）发源于（）创始人（）名角（）典型曲目：（）

怎样在音乐教学中加入乐理知识 篇5

随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。

一、乐理教学的现状及分析。

一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。

《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。

随着新课程的进一步学习和实施，音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。据调查，学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。

二、乐理教学的几点建议。

乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去获取并正确运用乐理知识，让学生喜欢乐理知识，积极主动参与到乐理知识的教学中，成为学习真正的主人，身心得到愉悦，活力得到开发，能力得到发展，让乐理知识学习变得充满乐趣。

（一）首先教师要明确各个年级应该掌握的乐理知识内容：

一年级：

1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会唱音高，纠正走调。

2、能读出四分、和八分节奏的不同。

3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。

4、能听辩出音的长短。

二年级：

1、要学会柯达伊手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。

2、认识弱起小节。

3、认识附点音符。

4、认识反复记号，知道其作用。

5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。

6、认识重音记号。

三年级：

1、会识谱唱歌。

2、掌握个别音符时值。

3、认识升降记号，掌握其作用。

4、巩固弱起小节的唱法。

5、复习附点的知识，将附点音符唱准。

6、认识五线谱中的八分休止符。

四年级：

1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。

2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升记号、强弱记号。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。

4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。

5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。

五年级：

1、熟练掌握歌曲中的八六拍子。

2、唱准装饰音和带记号的音。

3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。

4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。

六年级：

1、能够很快识谱唱歌，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。

2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。

4、节奏模进主要训练节奏与节拍的同时进行。

5、认识了解西洋乐器和民族乐器。

（二）种方式激发兴趣

教师应抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，运用多种教学方式进行教学，重点加大下述三种方式，以调动学生思维，提高学生的学习兴趣。

1.运用游戏的方式，调动学习乐理的积极性。

音乐游戏是音乐课堂中非常重要的一部分。游戏教学把枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变得极富情绪和生动形象,这既符合音乐艺术的运动特性,又满足儿童好动好玩的特征,并充分体现了愉快教学。我们在授课时加入了很多学生感兴趣的游戏来帮助学生提高学习兴趣，提升学习效率。如管弦乐《四季歌》中的四段主题，分别用了不同力度来再现，我们在教学中加入了听辨音的强弱的游戏方式，学生用自己的肢体语言来表达听到的音的强弱，听到的音越强，身体更舒展，听到的音越弱，身体则蜷缩。学生用丰富的肢体语言表现主题的力度，准确的表现了mp、f、mf等力度，让学生在准确听辨力度的同时又玩得不亦乐乎。再比如在教唱《弹起我心爱的土琵琶》一课，第二乐段“爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马„”这里的速度突然有了变化，我们运用歌词的内容来表现“慢速、稍快、原速”等力度标记，利用火车的“起动-飞驰-到站”的过程来让同学们边演唱，边用身体当“火车”、手当“车轮”，进行“起动-飞驰-到站”过程的动作演示，使学生在快乐演唱的同时又深刻理解速度标记的含义。2.运用背口诀的方式，激发学习乐理的兴趣。口诀即用生动、形象、简练的语言编成的顺口溜，使学生易于理解和记忆，帮助学生巩固知识和掌握各种运用方法。因此，我们在乐理知识的教学中，把一些知识编成易记、易背、易理解的口诀、顺口溜等进行教学。比如歌曲《拉库卡拉查》中，出现了很多反复记号||：：||，虽然是已经学过的乐理知识，但学生如果稍不注意，也很容易唱错歌词。我说：“四条线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再来唱一遍”。学生理解这样简单易懂的口诀，就能准确地演唱歌曲要求的反复。再比如在学习切分节奏XXX时，我们先利用已学过的“四分音符走走，八分音符跑跑跑跑，十六分音符跳跳跳跳跳跳跳跳”这样的口诀来复习，在教学切分节奏时的口诀可以变成跑走跑，这样可以减少繁琐的反复讲解的过程，即缩短了教学时间，又提高了教学效率。3.运用比赛的方式，强化乐理知识的学习。

小学生喜欢比赛，它不仅会使学生的发散性思维得到训练，还会使课堂显得尤为活跃。我们把每月的最后一节课作为乐理知识竞赛课，利用一个月当中所学的乐理知识集中起来进行“知识之星”大比拼。再如每学期期末举行“音乐会小报”比赛。这样的活动增强了学生的乐理知识记忆力，学生的积极性也大大提高了，学生的学习兴趣更浓厚。

中国音乐学院乐理试卷 篇6

《基本乐理》精品课教学改革情况

课题负责人 乔新建

《基本乐理》是南阳师范学院音乐学院音乐教育、音乐表演专业所开设的专业基础课程和专业必修课程，该课程是音乐教育和音乐表演专业学科领域和专业人才培养的基础，是本专业的基本入门课程，在本学科发展和课程体系建设中处于十分重要的地位，它是进一步学习音乐类其他课程的必由之路。因此，我们重视《基本乐理》课程的建设、发展和教学，我们在普通本科教学的基础上，于2004年7月申报的省级精品课程项目，到目前已开设三年，在各项工作中实施了一系列的改革，在调整师资结构、加强科研工作、课程建设和教学管理、改善实践教学、重视教学过程及效果等方面取得了一些成绩，获得了较好的教学效果。

一、课程定位与目标：

鉴于《基本乐理》课程在音乐教育和音乐表演专业中的基础性和重要性，我们十分重视本课程的教学工作，从课程建设、教材选用、师资配备、课后练习、考试考查等方面进行了大量的调研、论证工作，力争在本课程的教学过程中体现出专业基础性和重要性。

将课程资源建设与网络整合开发，使课程建设走出了课堂，让学生在课外仍能自主学习、自觉练习，是本课程建设的一个突出特点。也是实现教学手段的改革、教学方法的多样化、教学内容的更新、教学资源的开发、教学经验的积淀的重要体现，努力使专业基础课程建设与科技前沿的进展相适应，是本课程建设的主导思想。

1、课程发展的主要历史沿革

本课程为音乐教育专业基础课。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生和音乐工作者的基本能力，一向得到大家的充分重视。本课程的教学目的与任务，在于通过讲述实用型乐理的技术化应用知识，使学生了解音乐理论的基础知识，培养他们将音乐基础知识与音乐实践相结合的能力。

以前的教学都是以教师讲授为主，基本上为知识传授型课程，很容易形成“填鸭式”、“满堂灌”的教学模式，不能发挥学生学习的主动性和自主性。本次采用先进的网络教学方式，有利于学生的自学、自习。基本的教学方法是：

1、本课程教学以网络教学为主；

2、本课程配合大量的网络练习题，使学生巩固所学的知识；

3、本课程每学期进行部分面授课程的讲解。

2、课程安排：

本课程在编排上打破原来教材中的章节关系，以四个大的单元（《记谱法》、《节拍与节奏》、《音程与和弦》、《调与调式》）分别进行讲授，使教材的脉络更加清晰，更富有条理性。这四个单元既相互联系成为有机的整体，同时也有相对的独立性。有利于学生在网络中进行自主的学习与练习提高。

3、发展前景： 在计算机网络日益发展的今天，网络学习的优越性越发突出，今后我们会将全部课程（包括教学网页、网上习题、网上考试、VCD上传、学习论坛等）制作完成，并放置网络上，使本课程的内容更加丰富详实，让学生能够根据自己的具体情况，自由选择学习内容和测试内容。

二、《基本乐理》课程教学改革情况：

1、《基本乐理》课程的教学内容的组织安排

本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。

课程组教师非常重视《基本乐理》课程教学内容的组织与安排。注重理论联系实际，把《基本乐理》课程的理论与实践有效地结合到一起，避免了传统教科书脱离实际应用的弊端，在课堂讲授时注重网络技术实际应用的教学，强化教师与学生之间的互动，融知识传授、能力培养、素质教育于一体；课后鼓励学生通过各种媒体阅读的有关国内外权威著作，通过讨论和辩论等多种形式，将课堂讲授的内容充分消化、理解，并形成更深的认识。在教学实践中，我们根据本专业的特点，结合教学内容，安排大量的唱、听、分析等环节，设计出的各类实践活动能很好地满足培养学生的要求，这对提高和培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力方面起到了很好的作用，并收到了较好的效果。

本课程在编排上打破原来教材中的章节关系，以四个大的单元（《记谱法》、《节拍与节奏》、《音程与和弦》、《调与调式》）分别进行重新整合，使教材的脉络更加清晰，更富有条理性，学生在自主学习时能够从整体上把握课程的重点，有利于学生根据自身的特点和学习进度，来合理安排学习的次序和练习的深度。

2、《基本乐理》精品课程的教学特色：

在教学内容上突出本课程的基础性。本课程教学有着明确的教学理念，以基本的乐理知识讲授为主，并辅以大量的练习题。开拓教学思路，以网络自学为主，教师辅导为副的自主学习模式，充分发挥学生的学习主动性，可由学生自由掌握学习进度。

本课题组的教师在多年教学中，在针对学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统的《基本乐理》课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。

理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。本精品课程采用先进的网络教学方式，有利于学生的自学、自习。基本的教学方法是：本课程教学以网络教学为主；本课程配合大量的网络练习题，使学生巩固所学的知识；本课程每学期进行部分面授课程的讲解。

改革原有的教学模式，根据音乐的形象性、感染性和愉悦性等特点，尽量利用多种媒体手段进行感知教学，在网络教学中恰当地使用多媒体课件、动画音乐和投影，通过活泼生动、形象直观的教学方式，培养了学生对音乐基本理论的感性认识与更深层次的形象思维能力。扩充学习情况：指定有参考书目和练习题，在网页中有相关的音响资料和VCD资料。实践性教学环境：学院有音乐专业固定使用的琴房、排练厅、多媒体教室、图书资料室、网络资料室等相应的教学实践环境。

3、重视教学环节，抓好教学质量

实行互动教学，让学生学会学习的方法，展开课内外讨论，提高学生综合运用知识的能力。抓互动教学，每一章都有明确的学习要求，适时地通过提问，布置作业等方式，可以更多地了解学生的学习情况。认真学习、循序渐进、及时总结，确保教学内容的系统化。

提高学生的综合能力。引导生学正确运用所学专业知识，分析和解决实践问题，使学生学会利用现代化的工具查阅所需的信息资料，展开课内外讨论和专题讨论，提高学生综合运用所学知识的能力。

浅谈基本乐理在音乐中的重要性 篇7

一、学好基本乐理，为学好相关课程打基础

1. 如视唱练耳课。

根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，必须掌握听觉分析、听唱与听写、节拍与节奏训练、视唱。听觉分析练习先要从乐理上熟练掌握单个和弦的构成。如大、小三和弦是由几度音程相接而成，要会构唱与弹奏，要会听辨与书写。听唱与听写要密切结合，要按上下行模唱音阶，模唱音阶中的任何一个音级，旋律听唱与听写。节拍与节奏练习主要是基本节奏型的练习，结合音乐作品听辨节奏与节奏型练习，格子节奏练习。视唱按上下行构唱调式音阶，出声与默声交替促进内心听觉的发展，用已学过的节奏型结合音阶构唱，不按音阶顺序来构唱逐渐加深音程的难度。这样不仅理论学得生动、具体、扎实，而且还可以利用理论来指导实践，相互配合，相得益彰。

2. 如声乐课。

声乐是由人声演唱的音乐。是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。要把一首歌唱好并达到这样的境界，必须学好基本乐理中的识谱，掌握各种速度用语、感情用语、力度用语、符号用语等。反之就会把歌唱得不短就长、不高就低，该强的不强、该弱的不弱，把歌唱得变味，与歌曲要求形成反差。

3. 如作曲。

作曲是一个系统工程，是一种非常精细、非常复杂，但又极具诱惑力的创作活动，它不仅要求创作者掌握熟练的乐理知识，而且要求创作者具有熟练的音乐写作基本技巧，而音乐写作的基本理论知识包括：旋律写作、和声、复调、配器、曲式等。其次，还要求创作者富有想象力与创新力，有一颗对人类、对社会、对生活的责任心和爱心。只有具备这样的素质，才能写出打动人心的作品来。

其他课程也都一样，特别是读谱法，这是学习任何音乐课都必须首先掌握的基本技能之一，不懂记谱法中各种记号的真正含义，就不能准确的读谱，当然也就不可能进行其他课程的学习。又如节奏、节拍、音程、和弦、调式、调性等，也都是学习其他课程不可缺少的重要条件。许多人学习和声学遇到了困难，问题往往不在于和声学本身，而是由于基本原理基础知识学得不扎实。所以说，要想顺利地进行各种音乐课程的学习(包括器乐的学习)，必须首先学好基本乐理。因为，学好基本乐理，可以为学好相关课程打下牢固的基础。

二、学好基本乐理，为后续课程学习打基础

学习基本乐理，并不是一个简单容易的事。基本乐理中的许多问题，看似简单，但要做到理论精通，技能熟练，也相当困难。特别是基本乐理内容庞杂、名目繁多，许多概念，众说纷纭，莫衷一是。要想把一个概念搞清楚，搞准确，不下一番功夫，也是不行的。基本乐理课，作为一门音乐共同基础课。不仅与其他音乐课程有密切的关系，而且与它本身也有个打好基础的问题。

1. 如学习变化音级之前，必须懂得什么是基本音级。

在C大调中，我们称CDEFGAB七个音级为基本音级。在七个基本音级中C与D之间、D与E之间、F与G之间、G与A之间、A与B之间是全音。E与F之间、B与C之间是半音。把七个基本音级升高或降低半音，升高或降低全音而产生变化音级。变化音级是基本音级升高或降低得到的。因此，学习变化音级之前，必须懂得什么是基本音级。

2. 如学调式中的音程，就必须先掌握好调式与音程的基本知识。

所谓调式，是指由若干(五个或七个)具有特定音高关系所组成的，以其中一音为主音并通过各种关系(如主属关系、稳定与不稳定关系、倾向与被倾向关系)将各音紧密联结在一起的体系。所谓音程，是指不同乐音之间的音高距离。音程从构成方式分有“旋律音程”与“和声音程”;从性质与种类分有“大音程”、“小音程”、“纯音程”、“增音程”、“减音程”;从音响效果上分有“协和音程”、“不协和音程”;从调式音级上分有“自然音程”和“变化音程”;从宽窄上分有“单音程”和“复音程”;从转换上分有“原位音程”和“转位音程”等等。音程和调式没有彻底搞清，就去学调式中的音程，必然困难重重。类似的问题俯拾皆是，它既体现在各种课程之间，也体现在一门课程以内，甚至一章或一节之中。因此，我们说：学好基础课，是学习成功的关键，一定要倍加注意。

3. 如要写出某一和声调式中的特性音程并解决。

看来只一句话，但要把这一要求正确地作出来，就必须懂得什么是和声调式?什么是和声调式的特性音程?和声调式的特性音程都有哪些?又产生在哪些调式音级上?其中哪些调式音级是稳定的，哪些是不稳定的?不稳定音级到稳定音级的倾向又是怎样的?这些音程如何解决?它在和声大调与和声小调中又有些什么不同?等等。以上所说，仅是在理论方面必须搞清楚的问题。在熟练程度方面，则需要能熟练地掌握基本乐理中的各种调;各调中的和声调式(和声大调与和声小调);各和声调式中的所有特性音程;以及这些音程都是由哪些音构成的，解决到哪些音上?等等。这样一来，问题就不那么简单了，不下一番功夫，是绝对无法完成的。所以说学习基本乐理，并不是一件简单的事。要想在各方面达到要求，必须经过长期的、细致的、艰苦努力的学习才行。

三、学习基本乐理必须遵循循序渐进的原则

循序渐进要求教学要按照学科知识的内在逻辑顺序和学生认识发展顺序进行，同时又要用反馈的方法来调节、控制教学过程，从而有效地提高教学质量。

华罗庚曾说：“学习和研究好比爬梯子，要一步步地往上爬。企图一下登四、五步，平地登天就必然会摔跤。”巴甫洛夫曾说：“你们在想要攀登到科学顶峰之前，首先应当研究科学的初步知识。如果还没有充分领会前面的东西，就决不要动手搞后面的东西。”这些话都深刻地说明了踏踏实实、循序渐进对学习是何等重要。

低年级音乐课乐理知识教学初探 篇8

一、把音乐知识趣味化，形象化，引起学习兴趣

在低年级音乐教学中，如果用简单而直接的灌输方法教学乐理，学生大多会感到枯燥无味，教学中存在一定的困难。针对这些问题，我采用寓教于乐，理论知识趣味化、形象化的方法开展乐理教学。例如：在教一年级歌曲《布娃娃弹琴》一课，为了让学生记住休止符号，我在黑板上画“O”，接着采用考一考，猜一猜的方法，提问学生“O”叫什么?学生回答五花八门：零、句号、圆圈、汉语拼音里的“o”等等，然后我告诉学生在音乐里“O”的名字叫做“休止符号”，在接着我板书写上“休止符号”四个大字，最后我告诉他们，在音乐里“O”表示停一停的意思，它好比一个炸弹，见到炸弹要停一会。此外，我还采用一些富有童趣的语言，即：看看哪位小战士警惕性高，遇到炸弹先停一下，当我说到如果遇到炸弹，视而不见，踩过去的，就挨炸了个稀巴烂时，学生们就会哈哈大笑!在教唱歌曲时我常常采用这种寓教于乐的方法，学生易于理解且记忆深刻，演唱到休止符号的地方都能唱准，效果非常明显。

二、运用律动教学法，提高学习兴趣

律动是身体随着音乐而进行的各种有节奏的动作，它能帮助孩子借助身体的动作，加深对音乐的内容、情感的理解，是儿童表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在教学二拍子、三拍子的强弱规律时，我让学生边聆听音乐边创编简单动作表达对歌曲的理解。例如：在教学《我爱家乡，我爱祖国》这首歌时，我就根据低年级学生好动的心理，让他们在课堂中动起来，然后在班里挑选出创编动作最好的到台上带领全体同学舞动起来，活跃课堂，提高兴趣，加深对音乐的理解。此外，教学中我常常运用一些简单易学的动作让学生认识二拍子、三拍子、四拍子。如：1．拍手；2．为了不影响别班上课我让学生拍纸张或用笔打纸张及用嘴吹纸张等等；3．用身体去活动。在听的过程中告诉他们是几拍子，让他们边拍纸张边唱歌，这些都是学生在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下进行的活动。还让学生听不同的歌曲让他们去表现。如：认识二拍子时，可以让他们听《进行曲》，整齐有力。认识四拍子时让他们听《小机灵之歌》，认识三拍子给他们听华尔兹、圆舞曲。在学习过程中，我的学生很喜欢这样的教学方式，课堂教学达到理想效果。

三、以丰富多彩的教学内容和教学形式，激发和培养学生的节奏感

节奏是音乐的核心，是构成音乐的重要因素。然而，由于低年级学生年龄小，接触音乐的体验少，往往不能很好地掌握节奏。为了有效地激发和培养低年级小朋友的节奏感，我在课堂上采用了几点方法：

1．聆听音乐中的节奏

在学习新歌，欣赏歌曲的时候，可以通过聆听音乐来培养学生节奏感。比如：在一年级歌曲《好朋友》一课的教学中，给学生欣赏歌曲时，我让他们边欣赏边“哼哼”或者做一些动作，学生听上几遍就可以跟上伴奏或原唱轻声地和了。在学生听伴奏唱歌的过程中(包括前奏、间奏和伴奏)，因为是低年级的学生，所以经常会忽略伴奏尤其是间奏而只关心自己要唱的旋律和歌词，这时我就用激励的语言唤起学生对伴奏的关注，而不是简单地提醒学生“1—2—3——唱”。经过长期的坚持、训练，学生慢慢地不再依赖我而是自己聆听伴奏了。此外，我在让学生演唱歌曲的过程中，非常注重引导学生倾听伴奏音乐的速度，要求学生用相同的速度进行歌曲演唱，培养他们从小养成演唱歌曲时不抢拍也不拖拍的良好习惯。

2．运用多种自编节奏语言

例1．上一年级第一节课起，由于师与生，生与生之间彼此不了解，我就指导学生如何运用节奏介绍自己：

通过，各种丰富的节奏练习，发展了学生对节奏的模仿与辨认，在音乐艺术中发现音乐的美。

总之，低年级乐理的教学方法很多。只要我们勤学，勤习，勤积累，把教学内容与实践相联系，把枯燥的乐理知识变成生动、有趣的活动，相信孩子们一定会喜欢乐理知识，爱上我们的音乐课。

基本乐理教案6 篇9

简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。

我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 1=D 在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(#5=ba #c=bd）。这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。

注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。

一、什么是调：

由基本音级所构成音列的音高位置，叫“调”。

由七个基本音级所构成的调，叫“C调”，它的调号标记是没有升降号。将七个基本音级的音，都移纯五度，叫“G调”，调号为一个升号。将G调再移高一个纯五度，叫“D调”，调号为两个升号。余类推。

二、升号调、降号调

由七个基本音级构成的调，叫“基本调”。

由基本调开始，向上，按照纯五度连续相生，依次可以得到G调、D调、A调、E调、B调、#F调、#C调，并且从G调的调号#F调开始，每产生一个新调，其调号也按纯五度关系向上增加一个升号，所以叫+“升号调”。

由基本调开始，按照纯五度连续相生，向下，依次可以得到F调、B调、E调、A调、D调、G调、C调。并从F调的调号 开始，每产生一个新调，其调号也按纯五度关系向下增加降号，所以叫“降号调”。

调号的升号和降号出现的次序是相反的。调号的书写，有固定的位置和次序。

三、等音调

根据十二平均律所有半音都相等的理论，产生了等音高调。两个调之间的所有音都是等音关系，叫“等音调”。三组等音调：#F和G调 #C和D调 C 和B调

四、调的五度循环

将各调按纯五度关系排列起来。叫做“调和五度循环”。

在调的五度循环中，向上五度进行，调号中的降号减少，升号增加。向下五度进行，升号减少，降号增加。

调与调之间的关系，叫“调关系”。

在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其他各调都叫做“远关系调”。

课后习题：

一、思考题：

1、调号在五线谱和简谱中各是怎样标记的？

2、升种大调有哪些？降种大调有哪些？其调号递增的规律是怎样的？

3、升种小调有哪些？降种小调有哪些？其调号递增的规律是怎样的？

二、书写题：

正确写出一至七个升降号的各调的调号。

1、用高音谱号

五年级乐理知识 篇10

1.我学唱的歌曲：美丽的家乡

吹起羌笛跳锅庄

阿喽喽

长江我的家

保卫黄河

看大戏

让我们荡起双桨

卡普里岛

枫桥夜泊

晚钟

渔夫和金鱼的故事。

2.我听过的音乐：北京的孩子逛北京

驯鹿

冬猎

瑶族舞曲

黄河船夫曲

长江之歌

花木兰

橘树尚且性刚强

报花名

迎春

纸风车

风

羊肠小道

桑托尼

灵隐钟声

打切分音的小闹钟。我最喜欢的歌曲：

我最喜欢的乐曲：

3.《美丽的家乡》选自歌剧《傲蕾.一兰》赞美达

尔民族英雄傲蕾.一兰抵抗沙俄入侵的事迹。C调

拍，速度欢快，情绪喜悦地。4.《吹起羌笛跳锅庄》是一首羌族民歌。羌族主要分布在四川阿坝藏族.羌族自治州。跳锅庄是一种歌舞形式，舞蹈时男女各站一排，男唱女应，载歌载舞，速度由慢渐快，气氛热烈。5.《阿喽喽》是贵州彝族儿歌，f调，混合拍子，拍。

6.《保卫黄河》是《黄河大合唱》选曲，表达了中国人民抗击日本侵略者的坚定信念。曲作者冼星海创作了大量歌曲和管弦乐曲，《黄河大合唱》《到敌人后方去》,《在太行山上》等歌曲唱遍全国。其中《黄河大合唱》入选“二十世纪华人音乐经典”。

7.黄河 长江被称为母亲河，黄河的发源地：青海巴颜喀拉山，长江的发源地：青藏高原唐古拉山主峰。

8.戏曲种类：京剧 川剧

豫剧

越剧

评剧

粤剧

昆曲

黄梅戏，演唱形式：唱

念

做

打。9.《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》插曲，乔羽词，刘炽曲。作曲家刘炽的作品民族风格浓郁，旋律优美，富于歌唱性。如《我的祖国》《英雄赞歌》《让我们荡起双桨》等。

10.《卡普里岛》意大利民歌，《渔夫和金鱼的故事》音乐剧，《晚钟》俄罗斯民歌。

11.国歌原名《义勇军进行曲》田汉词，聂耳曲。《中国少年先锋队队歌》原名《我们是共产主义接班人》周郁辉词，寄名曲。12.认识音乐记号：

重音记号

换气记号

顿音记号

表示跳跃。升记号

降记号

反复记号

表示双竖线内反复，D.C从头反复到Fine，D.S表示从头反复。

休止符

连音线

自由延长

附点音符

波音

下滑音

前倚音

后倚音

切分音：如

强

弱

渐强

渐弱

渐强

渐弱 13.认识音符，一“5”为例：

全音符：5 ——— 唱四拍

二分音符：5 —

唱二拍 四分音符：5

唱一拍

八分音符：5 唱半拍 十六分音符：

唱

14.音名

唱名 15.认识乐器： 西洋乐器：

弦乐器包括：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴等 木管乐器包括：短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管等 铜管乐器包括：圆号、小号、长号、大号等 打击乐器包括：定音鼓、锣、镲、响板等 中国乐器：

月琴（弹拨乐器）

柳琴（弹拨乐器）

古筝（弹拨乐器）

竹笛

二胡

琵琶

唢呐 16.认识音乐家：

海顿，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的早期代表。被称为“交响乐之父”。代表作品：《第九十死交响曲》《D大调101交响曲》 舒伯特，奥地利作曲家，艺术歌曲写作方面成就巨大。代表作品：《摇篮曲》《魔王》《鳟鱼》。

黄自，我国作曲家，音乐教育家。代表作品：《抗敌歌》《花非花》《长恨歌》。

中国音乐学院乐理试卷 篇11

【关键词】奥尔夫音乐教学法 乐理 学前教育

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）10B-0160-02

乐理与视唱是学前教育专业课程体系中的重要组成部分，也是一门基础课程，学生通过这一课程能够更好地掌握乐理中的基础知识，从而为日后的音乐学习打下理论与实践方面的基础。然而，当前的学前音乐教学课堂缺乏活力，学生的学习劲头不足，达不到预期的教学目标。对此，要求学前音乐教师必须对自身的教学模式与教学方法进行深入思考，总结出先进合理的教学方法，培养并提高学生良好的音乐学习兴趣。奥尔夫音乐教学法不失为一种科学、有效的教学方法。

一、学前教育乐理与视唱课程教学中存在的问题

（一）缺少学习热情和主动性

学前音乐教育专业近年来在高职教育中得到了广泛普及，为一些音乐天赋良好的学生找到了学习的新出路，学前音乐专业学生通常来自于高考失误学生群体，这部分学生文化课程底子薄，学习动机不明确，本身就缺少自主学习能力。学前音乐教育专业在实际招生中也存在问题，招生主要依据高考分数，忽视了音乐专项基础等考查，使得一些原本不具备艺术天赋，没有音乐爱好的学生也前来报名，其中的一部分学生不具备最基础的音乐知识，实际学习过程中也倍感困难，自然失去了学习的热情和信心，甚至丧失了自主学习的兴趣。

部分学前音乐教育专业学生是在师长的参与和驱动下前来报考学习，自身却对该专业持抵触或厌烦态度，再加上缺少兴趣，过于严格的师长催促甚至会令学生产生厌学弃学的情绪。

（二）学生基础较差，学习动机不明确

音乐教育专业的学习需要学习者具备一定的音乐基础，同时，对音乐有天赋、有热爱之心，这是音乐专业教学的前提条件，然而，实际的调查与教学实践表明，抽取200个学前音乐专业学生样本，通过问卷、访谈等形式了解到，将近一半以上的学生不具备合格的音乐基础，出现了唱歌时掌握不好节奏，音乐识谱能力差，唱歌与伴奏无法融合统一。其中仅有34%的学生能够达到弹奏与演唱结合，远远达不到规定的标准。

同时，也对学生的乐理知识进行了考核评估，结果发现仅有16%学生达到优秀，20%学生处于中游水平，14%学生处于一般水平，其他的50%学生则在乐理知识方面完全不合格。由此可见，薄弱的音乐乐理知识是影响学前音乐教育专业教学的一大瓶颈。也正是因为学生的基础较差，学生无心配合课堂教学，自身无法投入到乐理专业知识学习中，学习动机不明确，缺少前进的学习动力，影响了学前音乐教育专业教学的进行。

（三）教学模式简单枯燥，课堂沉闷

学前音乐教育专业是一门以音乐教育为主的专业，其课堂教学本应生气勃勃、充满欢乐，然而，现实的学前音乐教育专业课堂教学却简单枯燥、沉闷不堪，主要是因为教学方式过于传统、单一，一些学前音乐教育专业教师由于长年受制于传统教学模式，或者将过多的精力花费在学术研究以及科研等工作中，忽视了对教学方法的思考，教学模式单一落后，缺少更新、缺乏创造力，过于简单枯燥的教学课堂沉闷凝重，师生之间互动较少，学生的课堂参与度较低，特别对于一些失去学习兴趣和信心的学生，枯燥沉闷的教学课堂更令他们倍感无聊，从而产生了厌学情绪，甚至无故扰乱课堂，影响了课堂教学秩序。

通过以上分析可以看出，高职学前教育中音乐专业教学中依然存在很多问题，当务之急是要找到一种科学的教学方法，创造一种全新的教学模式来逐渐优化、改造、改良教学，改变目前这种困顿的教学状态，逐步引导学生更加乐于主动学习，体会到音乐学习的乐趣。

二、奥尔夫音乐教学法的内涵和意义

奥尔夫作为知名的音乐家、作曲家与教育家，经过大量的实践总结出：“表达思想和情绪是人类本能欲望，并通过语言、歌唱等方式不自而然地表现出来。”在奥尔夫看来人类借助歌曲、舞蹈等来诠释内心情感、表达内心诉求是人类天生具备的能力，也是人类的本能性反应。奥尔夫经过多年的实践总结出了自成体系的教学法，那就是奥尔夫音乐教学法，成为音乐教学的独创方法，该教学法体现出新鲜、活泼、生动等特点，也具有新颖独特的特征，是对传统音乐教学的创新与挑战，这种教学法目前已经得到了音乐教育行业的认可。

奥尔夫音乐教学法是集学生听力、节奏、动作与互动等为一体的教学模式，它支持学习者深入走向乐理与视唱环节中，从感性、情感以及人性等方面去塑造音乐学习者，培养学生对音乐的感觉，使他们形成强烈的节奏感，能够自觉融入自身情感，自然而然地参与到音乐乐理知识学习与视唱演练中。

奥尔夫音乐教学法的基本特征体现为：更加关注学习者的内心诉求，关怀学习者的心理发育、发展情况，让学生带着一颗自然、淡定的心去自然熏陶接受音乐，带着平淡形态去学习，这样就减轻了学生的思想压力，让音乐学习不再带有一定的功利性、目的性，从而确保学生能够更投入地学习学音乐，并能借助音乐来自由表达和诠释内心世界。

三、奥尔夫音乐教学法在学前教育乐理与视唱课程中的运用

（一）辩琴音，唱旋律，强化听功

音乐本身就是一门听觉艺术，音乐听力也是对音乐学习者音乐整体能力评估的一大标准。特别是音乐中的视唱环节，奥尔夫教学法提倡通过辩琴音，唱旋律等方式来训练学生的听力能力。

第一，辩琴音。正式视唱前，让学生先说音名，例如：教师弹奏出若干音符，要求学生说出其名称，培养学生的音符熟练度，再逐渐过渡到音组，培养学生的辨音能力。

第二，听旋律辨乐器。通过让学生听旋律，来辨识出其演奏乐器，再要求学生哼唱其中的主旋律，培养学生的听辨能力。

（二）多融合，找感觉，优化动作

在奥尔夫教学理念下，主张音乐教育与动作教学的结合应用，最终达到一种综合平衡教育效果。结合肢体动作来学习音乐，教师可以先为学生提供示范动作，根据某一节奏结合肢体的律动，让音乐、肢体动作与舞蹈等配合起来，让学生在活跃的动作下感受旋律、体会音乐节奏。学生所发出的每一个动作都要以音乐节奏为依据，肢体动作中又融入了游戏、形体表演等，一边听节奏旋律一边动作的方式不仅丰富了学生的音乐学习生活，也增添了学习乐趣。

例如：在学习《幸福拍手歌》时，鼓励学生通过边唱边结合旋律中的节奏来拍手，以此来培养学生的节奏感。

（三）仿声音，借乐器，辨识节奏

奥尔夫音乐教学法看来，节奏是构建音乐的首要因素，失去了节奏的音乐就意味着失去了生命，由此可见，音乐中节奏辨识的重要性。

第一，认知节奏，模仿声音。学生通常无法用于语言解释节奏的概念，但是能够感觉到音乐中节奏的快慢、长短、高低，节奏训练也是音乐教学的基础环节，教师可以单独对学生进行节奏的引导与认知，先让学生认识到什么是节奏。

例如：下小雨的声音是淅淅沥沥，小河流水声则是哗啦哗啦，时钟指针走动的声音则是滴答滴答，通过教师的教育、训练，使学生领悟生活中各种声音的节奏，并鼓励学生去模仿这些节奏，以此来激起学生的热情，为其音乐学习打好基础。

第二，感受节奏，辨别练习。实际的教学过程中，教师可以选出个别相对基础的节奏引导学生来辨别，并需要学生精准地说出该节奏的名字及其构成等，再逐渐过渡到复杂音乐片段，由浅入深逐步引导。

第三，乐器辅助节奏图谱教学。图谱属于视觉材料，它可以帮助音乐教师把复杂的材料形象化、具体化，对此，教师可以引导学生利用乐器通过观看图谱来演奏，达到预期的教学效果，这其中最关键是要选好歌曲，优选节奏感强、歌词简单顺畅、结构清晰且吸引学生的曲目，这样才能更容易配合乐器的演奏。

正式配乐训练前，应该先让学生复习已经掌握的节奏类型，例如：大小切分、浮点音符等，并随意结合各类节奏，逐步练习，学生也可以开创更丰富的学习形式，例如：自主结合节奏来制作卡片，展示图谱格式等，以此来更加清晰地展示出各种音乐旋律中的节拍、节奏等，是对学生音乐能力逐渐培养的过程。

经过大量的教学实践证明，奥尔夫音乐教学法是一种科学而有效的教学法，适合于学生心理、生理等方面的发育特点，有着先进的引导性与科学性，学生在这一方法的引导下能够更加乐于配合，勤于学习。在该教学方法下，学前音乐课堂更加生动活泼，学生从中体会到了音乐学习的乐趣，将音乐作为一种自然的旋律来自然习得，减轻了学生的学习压力，带来了预期的教学效果。

【参考文献】

[1]肖菊花.中职学前教育专业《乐理视唱练耳》教学探究[J].音乐时空，2015（1）

[2]陈萱萱.奥尔夫音乐教育观念对学前教育专业《乐理 视唱 练耳》课程的启发[J].大众艺术，2013（3）

[3]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用[J].教育与职业，2012（32）

中国音乐学院乐理试卷 篇12

一、基本乐理与视唱练耳的含义

(一) 基本乐理

基本乐理包括和声学、曲式、音乐美学、音乐史学等内容、基本乐于主要是根据音乐理论体系所制定或者总结出来的音乐基础知识。深入掌握基本乐理, 能够使学生的理论基础更加深厚, 对其音乐发展有着一定的积极影响。基本乐理能够培养学生的审美情趣以及逻辑思维能力, 提升学生的音乐素养和音乐才能。

(二) 视唱练耳

视唱练耳是音乐专业中的一门基础课程, 相对来说更加注重对学生的音乐技能方面的训练, 主要保利读谱唱歌和发声练习等内容。相对于其他国家来说, 我国在视唱练耳课程的发展上还不够成熟, 一些教学内容和教学模式都是根据国外音乐教育制定和安排的。视唱练耳教学主要由视唱训练和听觉训练两部分组成的。

二、基本乐理与视唱练耳课程融合的必要性

多年的教学实践显示, 将基本乐理和视唱练耳课程有效的融合起来, 能够使学生增强学科渗透能力, 提升学生的学习能力。基本乐理和视唱练耳课程的融合, 也是一个理论和实践相结合的过程, 所以将在视唱练耳课程教学中融入基本理论知识是非常必要的。因为基本乐理课程作为一门理论基础学科, 过于强调理论知识, 忽略了实际音响, 这样就会使学生只能感受到枯燥乏味的理论知识, 感受不到实际的音响效果。而在视唱练耳课程中, 可以通过音响让学生更加直观的感受到理论知识阐述的内容, 将基本乐理与视唱练耳课程结合起来, 不仅可以使学生对音乐的记忆更加深刻, 还能够让学生感受到更加完整、准确的音响效果, 从而促进学生泛唱精唱能力和思维能力。另外通过音响效果, 能够帮助学生深入的理解和巩固基本理论知识。通过基本乐理与视唱练耳课程的融合, 学生不仅可以在轻松的氛围中学习到理论知识, 还能够很好的完成听辨和视唱任务。

对于音乐专业的学生来说, 基本乐理与视唱练耳课程的融合, 可以让学生通过两者之间相互补充、相互促进的关系, 更好的了解和掌握音乐理论和实践相结合的学习方法。随着新课程改革标准的实施, 在音乐教育中, 更加注重音乐教学方法以及学生的音乐基础知识和表演技能。而且音乐基础知识和表演技能是相互交叉、相互渗透的, 两者的学习并不单纯是为了让学生学习乐谱和乐理知识, 更重要的是让学生能够真正的参与到学习中来, 了解使用视唱练耳技能和利用乐理知识的方式, 提升自身的音乐表演能力, 促进音乐审美能力的形成。

三、音乐专业基本乐理与视唱练耳课程融合的建议

(一) 突破教学原则

教学原则不仅能够客观的反应出教学规律, 而且可以指导和约束教学活动。所以在教学活动中, 教师应该在一定的教学原则的基础上来进行教学内容的选择, 以及教学计划和方法的制定。不同的学科具有不同的特点和特性, 在教学原则的选择上也必须符合专业需求, 注重审美教育和音乐的多元化, 提升学生对审美和音乐文化内涵的理解。

(二) 改进教学内容

对于基本乐理和视唱练耳课程的融合, 需要相关人员注重教材的选择和安排, 让教学内容能够满足不同学生的需求。在编制教材时, 也要充分的考虑到学生的兴趣点, 加强教材内容的新颖性和吸引力。由于我国多年来受西方音乐教学的影响, 并没有将我国优秀音乐文化体现在基本乐理教材中, 所以要将我国几千年积累的优秀音乐文化加到音乐教材中, 让学生对于本民族的优秀传统音乐有着更加深刻的理解和感受。

四、结语

基本乐理和视唱练耳作为音乐专业中最基本的两门课程, 两者之间是相互渗透、相互促进的。虽然两者在侧重点上是不同的, 但是具有相同的教学内涵, 而且只有两者之间相互融合, 才能够更好的实现教学目标, 增加学生的学习渠道, 让学生深入的认识音乐和感知音乐, 提升音乐表现力和理解能力, 培养学生的音乐情感。

摘要：长久以来, 对于音乐专业中基本乐理和视唱练耳课程, 我国一直将其作为两门分开的基础乐科来进行教学。然而作为培养学生的音乐审美能力存在的这两门课程之间是相互联系, 相互渗透的。分科教学导致这两门课程失去了原有的意义, 学生对于枯燥乏味的理论课也产生一定的恐惧和排斥。而将基本乐理和视唱练耳融合成一门课程, 能够使理论学习和技能训练同时进行, 让学生获取到更多的音乐信息, 提升学生的学习效率。

关键词：音乐专业,基本乐理,视唱练耳,融合,必要性

参考文献

[1]杨三川.刍议基本乐理与视唱练耳课程整合教学[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2014, 1.

[2]徐艳霞.告知院校音乐专业基本乐理与视唱练耳课程融合的必要性[J].北方音乐, 2013, 12.