音乐乐理

音乐乐理（精选12篇）

音乐乐理 篇1

初中音乐课要针对中学生求知欲强、可塑性强、理解力也比小学有很大提高的特点,依据大纲要求,由浅入深,由简入繁,循序渐进地制订教学计划,确定音乐教学进度中乐理知识的内容,有的放矢地进行乐理教学,培养学生音乐才能。

一、教学中激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师,是学习的动力,只要学生对音乐知识有了兴趣,学习也就成功了一半。因此,在几年的教学实践中, 我针对学生学习兴趣的培养这一关键,来进行教学。有兴趣地导入。在讲解休止符时,我不是采用以往的“同学们,今天我们来学习休止符……”;而是带有兴致地对同学们说“同学们,今天我们来做一个数字的游戏”。在做完游戏后再开始讲解什么是休止符。这样更能引起学生的注意力,激发学生的学习兴趣。因此,在教学实践中,对新课的导入、问题的提法等方面, 我都会花费些心思,精心设计,让学生有兴趣地接受知识,产生有意注意。

二、教学方法上的改变

为了更好地实现教学目的,完成教学任务,在选择教学方法时,我充分考虑学生的年龄、心理和性格特征,以充分调动学生的学习兴趣和学习积极性为准则来进行教学。

(1)用口诀。①顿音记号。黑三角,小又小,唱得轻巧短又跳。②反复记号。II: :II一扇大门两块板,两对门眼在里面, 音符跑到这里来,都得来回走两遍。③连线。⌒身子弯弯象小桥,有长有短有大小,上面不能车马过,只有歌声飞过桥。同等音高来过桥,歌声连续余音绕,不同音高来过桥,声音圆滑多美妙。④延音记号。乍看像眉毛,眼珠圆又亮,若是碰到它,歌声要延长。⑤自然音程的口诀。一四五八没大小,二三六七没有纯,纯五四和八一,增四减五莫忘记。

(2)用图示,列表。为了让学生感受音高,可以用画图像的方式,有变化的有高有低的波线代表高低不同的音符。新版教材中丰富多彩、形象生动的图谱让学生感受、体验音的高低、长短、强弱;感受节拍、节奏与句感。这样从感性到理性,从具象到抽象,学生易于理解接受。

(3)用音乐游戏的方法辅助教学。①切水果的游戏,取出苹果(或者西瓜)模型,先看一个整体,平均切成二份,四份,八份,十六份。总结引出音符的类型为二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。只要按要求切,得出:分几块,就为几分音符,一个整苹果为一个全音符。这种教法一目了然,还不易误导学生,便于学生掌握知识。②“猜谜语”是学生最感兴趣的游戏之一,它能集中学生的注意力,发展他们的思维和应变能力,更能加深学生的头脑中印象。如:a.德国伟大音乐家,九部交响传天下。虽然耳聋听不见,困难从未吓倒他。(打一音乐家)b.哥儿俩,一般大;浑身硬,性子嘎;不见面,不说话;一见面,就打架。(打一乐器)

除了这些方法外,在教学中还可以想出其他更多、更好的方法,只要肯动脑筋,此类游戏还可以搞得更活泼、生动、有趣。我认为它是一种集游戏性、艺术性和趣味性于一体的新的授课形式。

三、在教学中注意引导学生多唱歌谱

实践证明,多唱歌谱可以帮助学生更好地歌唱,控制音高,把握节奏。对提高学生的歌唱水平有很大帮助。要从学生的实际情况出发,进行必要的练习。这种训练同样必须采用适合学生年龄特点的方法。中学生的能力和兴趣与小学生不同, 不能采用成人的、专业的那套方法。即使在进行了较好的唱名训练的班级,也还要进行“多唱唱名”的练习,因为每个教学班里学生个体有差异,即使已经掌握的也需要练习巩固。

四、适当的加入流行乐以辅助音乐教学

现在的学生通过各式各样的媒体接触到音乐,如广播,电视,网络等,绝大多数都是流行歌曲,因此,对于喜欢追逐潮流的初中生来说,古典音乐太过深奥,不能理解音乐所表现的艺术美,而民族音乐相对于他们而言又不够时尚。流行乐既显得时尚,又通俗易懂,容易理解,旋律易记,朗朗上口,深受这个年纪的学生的欢迎。因此,音乐老师应该将流行元素渗透到所教课程中,挑选一些优秀的流行乐,将其与所要传授的音乐知识相结合,既得到良好的课堂效果,又得到学生的好评,使学生兴趣盎然。

总之,学生喜爱音乐,是因为能给他们带来快乐,所谓“乐 (音乐)即是“乐”(快乐)”。如果音乐课让他们感到比语数外等学科还要枯燥、艰难,那么学生厌烦音乐课则是必然的,更谈不到对音乐产生兴趣。音乐教学的方法很多,但目标只有一个:那就是让学生充分感受和体验快乐。一切理论的东西都是为了指导实践,把音乐知识的教学同实际运用相结合,让学生在实际的运用中去理解知识、掌握知识、巩固知识,以进一步提高教学效率、完成教学任务、实现教学目标。而初中音乐课程是实行美育的重要途径,加强农村初中音乐课中乐理知识的教学,提高教学效果,从而使学生在音乐课堂上收获更高的审美自由。

音乐乐理 篇2

2014年测评题库

乐理部分：

1.你见过钢琴吗？它是世界上，它一共有（）个琴键，其中白键（）个，黑键（）个。

2.举出你所知道的弦乐乐器五种：（）（）（）（）（）。

3.音是由于（）产生，按音振动的规则与否，可以分为（）（）。

4.音乐中节奏代表（）音符代表（）休止符代表（）。

5.和弦中，（）是协和的，（）是不协和的。

6.音程一共有（）种，分别是（），又可以叫做（）。

7.大调式有三种，分别是自然，和声，旋律大调，简单说一下和声大调旋律大调与自然大调的区别?

8.民族调式中七声调式中出现了哪些偏音，写出名称即可。（）（）（）（）。

9.中国的民歌按照音乐的特点可以分为：（）（）（）。

10.调式中的特征音程特征和弦指的是什么？

练耳部分：1.单音，音组：模唱，音名。

2.旋律，和声音程：模唱，音名。

3.分解和弦：模唱，音名。

4.旋律模仿。

视唱部分：

零基础：跟着钢琴唱音阶

有基础：课本3-29,3-28,3-31；4-35,4-32；5-36,5-44

乐理教学视域下的音乐教改探析 篇3

创设愉悦的气氛

诚然，乐理课是一门典型的理论课，其概念较多，如果教师在教学中按部就班地进行灌输式教学，必然会使课堂气氛沉闷，产生事倍功半的教学效果，使学生失去学习兴趣，久而久之便形成恶性循环。

由此可见，教师在乐理的教学中须积极构建轻松、愉快的氛围，以趣激思，调动学生学习乐理的积极性，这样乐理课堂就会变得生动活泼，形成良性循环。要做到这一点，教师必须先做到真诚关爱每一个学生，因为爱是相互的，学生会把对教师的喜爱迁移到对学习的兴趣上，没有什么比学习兴趣更能引发学生学习的积极性。音乐是最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境气氛，学生才能全身心地投入到乐理的学习过程中。

以渗透教学为主

乐理并不是孤立存在的，没有孤立的乐理理论，也没有孤立的乐理教学。它存在于视唱、声乐、欣赏等音乐学科的各个部分。乐理对学生来讲是比较抽象的东西，教师应把抽象的知识形象化、具体化，与学生熟悉的事物相联系，才能使枯燥的内容变得生动有趣，才能激励学生更加喜爱音乐，更加主动地学习乐理。例如：学习乐理知识2／4拍时，可由教师弹奏学生熟悉的2／4拍歌曲曲调，让学生跟随音乐的旋律拍手，用击掌的方式打出各种节奏来，可单独打或分组合奏。

直观形象的手势

在乐理教学中采用手势教学法，不仅可以把抽象繁琐的知识变得直观形象，还能收到较好的学习效果。例如，在音程的教学中，教师可以把知识分为三步走。第一步：不让学生死记硬背音程的音数和度数，而是利用音阶中所含的半间关系，编成顺口溜，学生很容易就能掌握自然音程的判断方法；第二步：通过手势，把自己的双手当成根音和冠音，用眼睛观察临时变音记号的变化，从而得出音数是增加还是减小了多少；第三步：通过音程之间变化的循环图，就能得出在度数不变的情况下音程的名称。这样一来，学生学习音程的思路会很清楚，正确率也很高。

有趣的游戏教学

在课堂教学中，调动学生的积极性，提高学生的兴趣是促进学生学习成绩提高的重要前提。而有的教师只注重教学重点、难点，一味地让学生做书面作业，这往往会使学生感到学习乐理枯燥无味，从而造成学习成绩的下降，有的甚至会产生对乐理的反感。因此，我们必须充分利用一切教学手段，在教学安排上将教学内容的技巧性和趣味性相结合，根据教学的逻辑顺序和学生生理、心理发展的系统性和递增性来进行教学，这样才能符合循序渐进的规律，从而做到既重技能又激发兴趣。乐理教学是从玩唱到正规学习的过渡过程，但受学生年龄的制约，有些学生开始表现出对音乐学习无所谓的态度，此时适时地把游戏教学引入到音乐课堂，可以充分发挥和调动学生的主体参与性，激发他们学习的欲望。例如：在学习音程时可采用接龙游戏。教师说一个音，让第一个学生把它当成根音构成音程，第二个学生把前面音程中的冠音再作为根音重新构成音程，依次类推，一条龙传接下去。

自由组合启发教学

教学是一个互动的过程，即教师的教与学生的学相结合。在乐理教学中要充分调动学生的积极性，可采用自由组合式教学。让学生自由地组合，三四个人围在一起，结合教师提出的课题，无拘无束地自由讨论。教师由传统的以教为主转变为引导和协调相结合，更多地让学生通过探讨，感受知识与创新。

有效利用多媒体

多媒体走进音乐课堂已成为时代的需要，是音乐教育发展的必然。这一点在新教材中体现得很充分。利用多媒体形象生动的特点，为学生创造轻松愉快的学习空间与学习气氛，切忌把乐理教学变成抽象生涩的理论。我们要用多媒体充分调动学生的想象力，从而调动学生学习的积极性与主动性。反之，容易使学生难以接受，从而产生单调厌恶的感觉。例如：和弦教学，教师结合多媒体讲解和弦的种类，让学生在掌握基本乐理知识的同时，还能通过音响效果进一步感受不同和弦之间的韵味。

以上这些方法，是笔者在实际教学中的切身体会。实践证明，将灵活多样的教学方法与乐理课的特点相结合，挖掘乐理课的趣味性，必然会使乐理教学生动有趣，从而达到满意的教学效果。

| 作者单位：武冈师范学校

编校：郑明扬

浅谈高校音乐乐理教学的创新 篇4

一、乐理课程的重要性

乐理知识是对于高校学生音乐学习的基础教育,课程主要包括读谱、音程、和弦、节奏等基础教学内容,概言之,乐理课程的学习主要服务于高校学生积累音乐基础理论知识,培养正确的音乐素养,甚至是奠定学生音乐创作能力的基调,其重要意义不言而喻。影响层面主要可分为个人发展和学科发展两大部分:

(一)个人发展层面。音乐理论是高校音乐学习的基本功,乐理课程对培养个人音乐修养起着重要影响作用。高校学生在音乐学习过程中需要拥有良好且充分的理论知识储备,才能在日后融会贯通地运用至艺术实践中去,所以在早期理论教育时必须引导学生树立起正确的音乐认知、培养有正面价值取向的音乐鉴赏能力以及理解能力,为其自身的个人发展打下坚实的基础。

(二)学科发展层面。无论是经典音乐的延续或再创新,还是现代音乐的革新或颠覆传统,追根溯源,乐理知识都是音乐学科发展的根本出发点。只有通过系统、全面地学习乐理课程,深入、内化地理解乐理知识才能在现有的音乐学科上做出有理有据的、有创造力的改变,而不是天马行空的白日梦,这将对整个学科发展产生巨大意义。从现实角度,再言之,高校音乐教育输出的多为未来的音乐教师人才,巩固并加强这些“指导性人物”的基础性教育,对该学科领域的综合发展具有潜在且深远的影响,不得不引起高校音乐教育人士的重视。

二、高校乐理教学的创新应用

(一)融合乐理教学与视唱练耳课程。传统的乐理课程主要由专业指导老师单向传授音乐学习的基础理论知识为教学内容,但由于高校音乐学习是一种需要较强感知能力和理解能力的学科,若只是对高校学生进行空洞的理论灌输,是难以领会其精髓意义的,学生们更难以将其运用于音乐创作的实践中去,只有将理论知识具象化,而不只是局限于概念化的描述,才能提升该课程的教学效果。

视唱练耳是音乐学习中必须掌握的基本技能,课程主要分为视唱和听觉训练两大部分,教学内容基本涵盖了所有以乐理学习课程为出发点所衍生而成的实践性教学内容。创新性乐理教学可以适当融入视唱和练耳环节,不仅能丰富课程教学内容,还有助于学生更好地消化乐理知识。比如,在乐理课程的读谱教学内容完成后,可将“视唱”作为课程小结的实践环节,不仅能清楚掌握学生对于五线谱的熟悉程度,更能为日后的教程设置做出合理规划。再如,在音程教学过程中,老师可在课堂上播放一小段音频,通过“练耳”以测试学生对于音阶、音域的掌握程度。融合乐理与视唱练耳课程的创新教学方法不仅能够优化教学内容,更有助于学习效率的提高。

(二)加强专业老师的创新理念。专业老师是高校学生通往音乐艺术大门的重要桥梁,如何正确引导和传授乐理知识是现代高校音乐教育的重要课题之一。若是连专业老师都不具有长远的发展眼光,对学生进行有针对性的创新教学,课程教育质量必然会大打折扣,因此教师的综合水平直接决定了教学的质量。作为高校音乐教育的指导老师首先必须具备创新理念,才能对教学方式进行创新;其次,只有清楚了解学生的学习需求和挑战,才能制定相应的教学内容,缺乏实质内容的音乐理论知识在传授过程中必定需要真实案例来进行实证分析和解读。据此,高校可邀请具有创新精神或现代影响力的音乐人担任客座教授或定期举办相关讲座,生动活泼的实例教学更能激发学生的学习热情,加深对于乐理知识的理解,从而了解经典音乐之所以源远流长的深层原因,并摸索现代音乐表现形式诞生的雏形,为将来的音乐实践打下坚实基础。

(三)乐理课程教学模式创新。随着当前网络技术的愈加发达,社会开放程度不断提高,国内外在音乐艺术上的沟通愈加频繁和深入,高校学生较以往拥有更多渠道和机会去接触尽可能多的音乐资源。因此,乐理课程教学过程中,若能将空洞的理论化知识通过诸如视听结合、音画同步等多媒体方式呈现出来,或类似于亲临现场近距离观摩这样的多维度体验为学生创造具象的理论环境,都不仅能多角度启发学生的感知能力,促进其学习热情的产生,更能在这种寓教于乐的教学模式中逐步消化晦涩难懂的乐理课程知识。

三、结语

高校音乐学科的深度和广度不可与普通学科一概而论,作为学科发展本源的乐理学习课程承载着培养学生综合音乐素养的关键作用,因此其教学模式和方式都值得引起我们的重视。目前对于高校乐理教学创新主要有三大应用形式:一是将乐理课程与视唱练耳相结合,在丰富教学内容之余促进高校学生对于理论知识的实际掌握能力;二是力邀具有创新教学理念的专业指导老师以生动的实例促进高校学生对于音乐理论知识的理解;三是利用现代化媒体技术或学习资源为学生打造全方位的满足式教学环境,激发学习热情并促进他们对于乐理知识的吸收和内化。综上所述,高校乐理教学任重而道远,如何在教学理念和模式上推陈出新以充分调动学生对于音乐的感官理解能力,提升学习效率,仍值得进行深入研究和探讨。

摘要：随着高校素质教育的不断开展,传统的课堂理论教学已无法满足当代大学生的学习需求,作为高校音乐学习的基础和重点课程之一,乐理教学对培养高校学生的音乐素养有着至关重要的影响。本文就乐理课程对个人和学科发展的重要意义以及教学方式的创新应用做简单探讨,以正视高校创新教学的发展趋势。

小学音乐课乐理知识的教学心得 篇5

我在几年时间的音乐教学中，发现学生虽然了解相关知识的学习，但在实际的运用中却不能正确的运用与理解。尤其是四年级的同学，接触了音符知识的学习，掌握的不够好。

原因很多，最重要的是，音乐知识是一种枯燥、难记、易忘的知识，学生对音乐知识的学习也不够重视，在平日的音乐学习中不懂得

加以运用与巩固。

我根据几年的教学经验，总结了几种解决方法。1，抓住四年级同学好奇心强，善于模仿，求知欲强烈的特点，在加深感情认识的基

础上，逐渐上升为理性认识。

比如编一些小故事，这个方法非常好用。如：在讲四分音符（5）时：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，唱完一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口流能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。

2、编一些顺口溜：顿音记号可编顺口流：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。

音乐乐理 篇6

[关键词]奥尔夫教学法；乐理与视唱；音乐教育

[中图分类号]G140-014 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）02-0076-02

奥尔夫音乐教学法作为当代世界最著名的三大音乐教育体系之一，以其科学、先进的教育理念和丰富多彩的教学形式受到世界音乐教育界的高度肯定和赞扬，故而在世界各国得以广泛流传。20世纪80年代初，奥尔夫音乐教学法被以廖乃雄、李坦妮等为代表的音乐教育专家介绍引入到我国，对我国音乐教育的改革和发展产生了巨大的推动作用。

一、奥尔夫音乐教育思想概述

卡尔·奥尔夫（1895～1982），德国当代著名作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家，是奥尔夫音乐教学法的创始人。奥尔夫的音乐教育理念是建立在“原本性”这一基本理念下的，对于“原本性”，奥尔夫这样解释：“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、简单质朴且能为每个人学会和体验的音乐。” ①原本性的音乐教育理念主要体现于以下几个方面： 第一，综合性。奥尔夫认为音乐需要通过综合的形式去开发和发掘。他认为：“音乐出于动作，动作出于音乐。”奥尔夫教育理念中的音乐，绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种综合性的艺术行为。

第二，参与性。奥尔夫指出：“原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间的。” ②它不同于传统的音乐表演与欣赏，而是由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程。

第三，即兴性。奥尔夫曾说过：“一切都是幻想……所有的音乐教学应当从‘游戏入手，而通过即兴达到它的目的和成功。” ③奥尔夫把即兴性创作作为其音乐教育的重要手段，通过趣味性的即兴练习，达到开发和训练学习者想象力及感受力的教学目的。

第四，人本性。奥尔夫说过：“音乐始自人自身，教学也应当如此。” ④奥尔夫在其音乐教学中始终强调“从自己的内心出发”，正是这种心灵的培养，也就是审美意识的培养，才最终能够完成人的教育与培养。

第五，本土性。奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫体系在建立之初，卡尔·奥尔夫亦是以他家乡的童谣、谚语、民歌和舞蹈为基本教材，把语言（以方言为主）、动作、音乐和表情紧密地结合在一起去进行教学，并提出每一个不同的民族和地区都理应这样做，但奥尔夫体系重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，它鼓励人们依照本国的文化，将他们的本民族音乐融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

二、普通高校乐理与视唱教学的性质

《乐理与视唱》是普通高等院校音乐及舞蹈专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程包括视唱、练耳和乐理这三个教学内容，传授有关音乐基础理论和识谱、听音与视唱的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

现代音乐教育教学中，乐理、视唱和练耳在教学实践中的联系越发密切，理论与实践的结合构成了更加科学的教学框架，音乐基础理论的课程内容为视唱和练耳奠定了良好的理论基础，而视唱与练耳则更全面地实践了乐理的理论框架，还为进一步的音乐审美做出关键的引导及训练。关于视唱练耳的性质和特征，奥斯特洛夫斯基是这样界定的：“视唱练耳的性质本身，和其他的专业课程一样，它具有一系列的特点：视唱练耳习题的完成要求表现出音乐性，‘表演的意志和坚毅性，同样也要求具有一定的情感。不言而喻，按照乐谱有表情的演唱艺术作品的范例，会使这一课程接近于表演课（演唱多声部音乐作品时，则更加明显）。” ⑤随着现代音乐教育对人文内涵的不但挖掘和追求，乐理与视唱课程必将融入更多先进的理念与方法。

三、奥尔夫教学理念与高校乐理与视唱教学相结合面临的困难

（一）对奥尔夫教学体系的认识存在误区

由于奥尔夫教学体系目前被广泛应用于幼儿教育阶段，所以大多数高校音乐教师在没有认真分析和研究的情况下，先入为主的认为奥尔夫教学体系不适用于普通高校的音乐教学，所以排斥对其的引进和应用。

奥尔夫教学体系传入我国已有20多年，目前的传播和应用途径基本是高校及专业机构开设课程培训和民间办学、社会教育两种。虽然奥尔夫教学体系在我国的发展前景令人乐观，但绝大多数情况下，对于奥尔夫体系的教授与学习，都存在完全照搬、现学现卖等弊端，这种缺乏创新和发展的教学思维本身就违背了奥尔夫所倡导的开放与融合，使其在我国的发展呈现出一种过于单一、缺乏深度的趋势。

（二）教育观念上的差异

教育观念决定着教育的发展方向。由于历史因素和受传统文化的影响，教师本位教育观在我国当前的高等教育教学中依然根深蒂固，占据主流。而奥尔夫所倡导的人本主义教育观与之恰恰相反。现有的教育体系及教学方法对奥尔夫理念的发展和应用形成巨大的阻力。

（三）教材和师资的欠缺

目前，我国普通高校乐理与视唱教材大部分都是根据专业音乐院校教材所编订，教授内容均以西方音乐文化为主，几乎没有采用奥尔夫教学理念的系统性教材，而市面上可见的奥尔夫教材基本被使用于幼儿或儿童教育，除过奥尔夫自编的《学校音乐教材》四、五册中包含部分适合成人的内容外，其他几乎未见。我国有着悠久的历史和文化沉淀，更有众多的民族艺术资源，而奥尔夫所一直强调的本土化发展思路却并未很好地落实于教材内容编订方面，怎样编写真正适用于国内普通高校的高水平教材，是我们研究奥尔夫教学体系的重要环节。

师资是教学最重要的保障，奥尔夫教学体系因为其开放性和综合性决定了对教师素质的高要求，如果普通高校教师水平低下，便无法理解和运用奥尔夫教学思维，更难以达到教学目的。而当前从事高校音乐教学的老师在专业宽度和广度方面普遍欠缺，综合素质难以胜任奥尔夫教学体系的要求，并且没有经过奥尔夫专业培训的教师很难完成教学任务。

四、奥尔夫教学理念与高校乐理、视唱结合对策分析

（一）正确认识奥尔夫教育体系

对于奥尔夫教学理念与高校乐理与视唱相结合所面对的困难，作为教育工作者，应当本着实事求是的态度和科学发展的观念，认真研究和分析奥尔夫教学体系，利用其先进的教学理念，因地制宜的开展教学活动，推动普通高校音乐教育事业的发展。事实上，奥尔夫教学体系的研究者与清华大学合作，于2002年在清华大学开办了《综合艺术素质活动与创造》课程，该课程的受教者对其艺术修养及综合素质方面的提高均给予了较高的评价，虽然此模式还有待进一步实践和完善，但已经从一个侧面反映出奥尔夫教学体系与高等教育相融合的可行性。

（二）转变教育观念

教育观决定着教育的发展思路和方向，而更先进的教育观则对整个教育体系的建立和完善有着根本性的指导作用。而高等院校的教育工作者更应该利用其相对开放的教学环境，积极转变教育心态，从单纯的讲授角色转变为更加和谐的教学互动参与者，树立和坚定以学生为中心的先进教育观，坚持“以人为本”的教育理念，倡导平等的、民主的、个性化的教学思维，才能建立起培养适应新时代的高素质、综合性人才的教学体系。

（三）编写高水平教材和加强师资的培养

教材是课程建设的核心，同时也是提高教学质量的保证，高等院校在教材的选用方面有着较强的自主性，我们应当在遵循教学指导纲要的前提下，合理修改和制订教学计划及方法。奥尔夫教学法更多的是强调一种教学思路和理念，并不能依赖其完成所有教学问题，各地区及学校教师应当在掌握奥尔夫思维的前提下，因地制宜，根据当地音乐文化特色和学生生理、心理特点，以奥尔夫《学校音乐教材》四、五册作为参考，设计和创编最为适合本校学生的音乐教材。由此发展，随着奥尔夫教学体系进一步深入高校教学，将可以组织更多专家和学者，制定和编写更为合理和普及的奥尔夫音乐教材。

奥尔夫教学体系是一种综合的教学体系，它要求从事高校乐理与视唱课程教学的教师掌握更多的学科专业知识和更为综合的文化艺术修养，不但需要学有所长和学有所专，更需要广博的知识和精湛的教学水平。为此，就必须加大教师的培训力度，与从事奥尔夫研究和实践的专业音乐院校和机构建立长远的合作关系，制定长期的培训体制。

五、奥尔夫教学理念与高校乐理与视唱课程相结合的意义

奥尔夫教学法所倡导的原本性音乐理念非常适合与普通高校的乐理与视唱课程相结合，尤其是奥尔夫开放的本土化思维，对各地区普通高校研究和推广当地音乐文化能够起到积极的作用。奥尔夫教学法深入浅出、轻松愉快的参与性教学设计思维，能够使原本枯燥的理论与技能课堂变得有趣活泼，从而激发学生的学习积极性，提高教学效率。其教育理念中的即兴性和综合性，则对拓展学生思维、提高审美能力和加强综合艺术修养方面有着显著地教学效果。另一方面，奥尔夫教学体系对教师综合能力的高要求也能够促使高校教师能力和水平的均衡发展，这对整个高校师资队伍的建设都有着积极促进作用。总之，奥尔夫教学理念在普通高校乐理与视唱课程中的合理运用和进一步延伸扩展，对我国音乐教育事业的改革和发展都有着深远的借鉴意义。

[注 释]

①②〔德〕奥尔夫著、廖乃雄译：《“学校教育”——回顾与展望》，人民文学出版社1963年版。

③Karl Orff：Karl Orff's confession，Melos，1965年第32期。

④〔德〕奥尔夫：《关于儿童及业余者进行音乐教育的想法》，《音乐》，1932年第6期，第669页。

音乐乐理 篇7

教师与学生对教材中的读谱类型的有效性有待于教师进行比较,教材之外的视唱要有针对性。从统计的数据来看。在实际的教学中,学生主动愿意接受五线谱学习的只有45人次,占全体学生的21%,事实上,学生大多数选择学习简谱,他们普遍认为:五线谱很难学,简谱比较容易学,所以会出现上述结果,但是五线谱的学习似乎表面看上去比较难,如果采取合理的方法与措施,也是很快就能掌握的,所以教师一定要树立让学生学习五线谱的观念,因为五线谱的学习对学生的其它专业课程的学习是非常重要的。另外学生主张学习简谱的共有177人次,占全体学生的83%,这一较高的比率说明:学生一般认为学习简谱容易掌握,和五线谱相比简谱是相对容易的,但是简谱并不能对学生器乐的学习产生更多的帮助,所以更多的学生并不明白学习五线谱的意义。事实上,五线谱在帮助学生掌握更多的西方音乐方面发挥更多的作用。另外,学生主张是否同时学习五线谱与简谱方面,只有66人次31%的学生主张这样学习,但所占比例不高,因此我们认为,学生并没有充分认识到两种乐谱学习的重要性。当然构成这样的原因是多方面的,五线谱在目前出版的乐谱中已经是比较普及的通用的乐谱,所以长远来看,学习五线谱对学生的音乐学习至关重要。另外,在调查学生对教材的内容的学习情况时,学生只唱教材内的视唱的人次高达183次占所有学生的比例的82%,这可能与教师的要求有着一定的关系,因此教师在选择教材时就显得尤为重要,但我们也知道,教材中有学生喜欢的音乐风格旋律,当然还有学生陌生的音乐风格旋律,也就是说学生对陌生的视唱风格旋律学习,都将是一个值得关注的问题,不过视唱课程的目的是解决学生的读谱,并为其他专业的学习打下基础,因此教材内的视唱固然很重要,但是视唱的补充教学也是很有必要的,多数情况下,补充视唱曲目有一定的灵活性,同时也是学生比较感兴趣的,虽然从上表来看,主张补充视唱教学的学生所占比例不高,但是,从另一方面也反映出,补充性视唱还没有得到教师与学生的充分重视。

从教师方面来看:唱名法的选择上没有形成统一的认识,乐理与视唱教学关系的认知还需要教师优化教学,视唱教学的方式还有待于改进。数据中我们可以看出关于两种唱名法的认识,有143人次的学生认为:视唱教学以固定调唱名法为主,事实上,固定唱名法,在学生学习乐器,等方面的确会给学生带来一定的便利,但是它不易培养学生的调式感,以及对今后的和声学习都会带来不便,所以当我们考虑到这样的现实情况后,固定调唱名法也有一定的局限性,问题的关键是教师和学生该如何取舍。当然也有136人次比例占到了52%的学生主张同时学习两种唱名法,但是,学生在具体的学习中,可能遇到的情况是两种唱名法之间互相“打架”但是适应后,我们会发现两种唱名法对学生的学习还是音乐思维的培养都是大有帮助的。

另外在学习乐理与视唱教学的关系方面,有的老师学生,认为:先学习乐理后学习视唱,虽然,从理论上我们认为是有一定的道理,但是它的弊端也是显而易见的,学习乐理后在进入视唱教学,一方面会造成乐理与视唱课程教学内容的脱节,另一方面,已经延迟了学生整体素质提高的周期,因为,对高职学生而言,学习乐理与视唱其主要目的是要尽快地让学生解决了读谱问题以后,投入到专业技能课程的学习,这些技能课程的学习是离不开读谱与视唱。上述量表,也显示,也有89人次的学生认为,视唱与乐理同步进行,虽然所占比例不高,不过也反映出学生在这个问题上还是有一定的诉求。另外,教学中学生认为对视唱前有预备练习的,只有57人次所占比例27%,显然这一问题学生也是重视不够,因为预备练习目的就是要有效地降低视唱乐曲的难度,所以是非常有必要的。关于是否在视唱教学中清唱还是伴奏唱选择上,学生还是倾向于伴奏唱,伴奏唱对于学生来说在控制速度,节奏,音准等方面,发挥着重要的作用,当是由于伴奏的加入,可能学生会更多的关注伴奏,而容易忽略自己对自己视唱的评价,从这个角度来看,伴奏唱也未必绝对好的方案。反而清唱在这里就会避免这一问题的出现,但是清唱也有一定的弊端,因为在清唱中学生失去了参照,会使得视唱变得有一定的难度,当然他对学生的内心听觉的训练也是很有帮助的。而对于视唱中清唱的只有69人次,所占比例只有33%,这一比例说明,这一有效的学习方式,可能还没有得到师生的重视。

从教师的教学方面,教学中听音的有效渗透,读谱与背谱的结合,以及学生肢体动作的参与学习,课后的强化练习,个体与集体学习方式的选择都是影响课程学习的最直接因素。视唱教学中,77人次所占比例为36%的学生反映教师在视唱教学中能够结合听音教学,但学生并没有指出,这么做的利弊。事实上,学生并不了解这么做的具体目的,事实上,视唱教学中早期的结合听音训练学习对学生的培养内心听觉是大有帮助的,因此,这个视唱与听音训练同步进行的教学模式,是应该得到重视。当然教师在教学中也有高达198人次比例高达93%的学生认为教师在平时的教学中并没有结合听音而是进行单纯的视唱训练,通常情况下教师一般会认为这是一种教学常规的活动,单纯的视唱教学仍然会提高学生的识谱读谱能力,他们更会认为:只要让学生的视唱乐谱的曲目达到了一定的数量,就能提高学生的视唱能力。然而,实践经验告诉我们:这中做法针对那些音乐感觉较好的学生是有一定道理的,但是对那些感觉不好的学生呢,就未必适用了,因为,我们在具体的教学中会发现,有一部分学生,会唱了一定的乐谱之后,往往不太去关注自己的音准了,在他看来,只要把唱名唱对就可以了,事实上,这样的结果就都会导致学生的“假性”识谱,无法真正达到识谱之目的,因此,两种结果是利弊是很清楚的。另外,在教师是否强调背谱的调查中,有高达176人次高达83%的学生认为教师在具体的教学中不强调背谱,只有32人次的学生认为教师在具体的教学中主张背谱。通过调查发现,无论是学生还是教师,都普遍认为不主张背谱,因为背谱要求对学生而言是有一定难度的,因为它花费的时间较多,短期来看似乎会影响学生的学习进度,然而长期来看它却在培养学生的内心听觉,以及学生音乐感觉方面意义重大。另外,在有关课堂中教师是否对学生手击打拍子,动口唱,动脑想的要求调查中,只有34人次比例只有16%的学生认为教师有这样的要求,但是,也只有78人次比例只有37%的学生认为教师只要求动口唱,手击拍,两者比例相差不大,说明教师在培养学生的有关学习方法上还没有让学生形成的一定的认识,另一方面也说明,三者的结合训练是在帮助学生建立一种良好的学习习惯,然而教师做的还远远不够。另外,教师在课后是否要求督促学生有练习等方面的调查只有19人次的学生认为教师课后督学方面有方法有措施,但有193人次比例高达92%的学生认为教师课后督学方面没有具体要求和方法,事实上,没有课后大量的练习学生是无法完成课后练习作业的,鉴于高职院校学生音乐素质薄弱这一现状,教师只有努力的加大课后练习乐谱的力度,才能够真正提高学生的音乐素质,然而,课后大量的练习需要学生要付出的是艰辛,一方面,它能够锻炼学生的学习意志,另一方面,师生应该把视唱课程当做是一门技能课来看待,既然是技能课那么它需要无数次的反复练习,只有这样才能让学生把视唱转化为一种能力,也只有这样,才能为学生其它专业的学习打下坚实的基础。

另外,在教师对学生的具体要求中,教师是否注重个体练习与集体的练习相结合,通过调查数据显示有158人次比例为75%的学生认为:教师注重的是课后的个体练习,但是,我们也应该注意到,虽然课后的个体练习对大多数学生来说是非常必要的,同时,个体练习也是一种最常见的练习,然而个体的练习针对基础较好的学生是可以达到练习目的的,但是对于那些基础差,没有音准概念的学生来讲却是不利的,因为没有集体练习,那些音准较差的学生就失去了音准的参照,从而使他们对视唱的学习迷失方向。调查结果显示只有54人次比例只有25%的教师认为集体练习是必要的,事实上,集体练习在纠正音准,培养学生的速度感、节拍感等方面是绝对有效的。因此我们认为:鼓励以集体练习与个体练习相结合的方式进行视唱学习将是保障大部分提高视唱能力的有效途径,更是,凝聚同学之间的友谊的一个桥梁,在这个过程中师生互动,以及学生之间的互动,都将是教师在教学中可以利用的积极因素。

浅谈基本乐理在音乐中的重要性 篇8

一、学好基本乐理，为学好相关课程打基础

1. 如视唱练耳课。

根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，必须掌握听觉分析、听唱与听写、节拍与节奏训练、视唱。听觉分析练习先要从乐理上熟练掌握单个和弦的构成。如大、小三和弦是由几度音程相接而成，要会构唱与弹奏，要会听辨与书写。听唱与听写要密切结合，要按上下行模唱音阶，模唱音阶中的任何一个音级，旋律听唱与听写。节拍与节奏练习主要是基本节奏型的练习，结合音乐作品听辨节奏与节奏型练习，格子节奏练习。视唱按上下行构唱调式音阶，出声与默声交替促进内心听觉的发展，用已学过的节奏型结合音阶构唱，不按音阶顺序来构唱逐渐加深音程的难度。这样不仅理论学得生动、具体、扎实，而且还可以利用理论来指导实践，相互配合，相得益彰。

2. 如声乐课。

声乐是由人声演唱的音乐。是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。要把一首歌唱好并达到这样的境界，必须学好基本乐理中的识谱，掌握各种速度用语、感情用语、力度用语、符号用语等。反之就会把歌唱得不短就长、不高就低，该强的不强、该弱的不弱，把歌唱得变味，与歌曲要求形成反差。

3. 如作曲。

作曲是一个系统工程，是一种非常精细、非常复杂，但又极具诱惑力的创作活动，它不仅要求创作者掌握熟练的乐理知识，而且要求创作者具有熟练的音乐写作基本技巧，而音乐写作的基本理论知识包括：旋律写作、和声、复调、配器、曲式等。其次，还要求创作者富有想象力与创新力，有一颗对人类、对社会、对生活的责任心和爱心。只有具备这样的素质，才能写出打动人心的作品来。

其他课程也都一样，特别是读谱法，这是学习任何音乐课都必须首先掌握的基本技能之一，不懂记谱法中各种记号的真正含义，就不能准确的读谱，当然也就不可能进行其他课程的学习。又如节奏、节拍、音程、和弦、调式、调性等，也都是学习其他课程不可缺少的重要条件。许多人学习和声学遇到了困难，问题往往不在于和声学本身，而是由于基本原理基础知识学得不扎实。所以说，要想顺利地进行各种音乐课程的学习(包括器乐的学习)，必须首先学好基本乐理。因为，学好基本乐理，可以为学好相关课程打下牢固的基础。

二、学好基本乐理，为后续课程学习打基础

学习基本乐理，并不是一个简单容易的事。基本乐理中的许多问题，看似简单，但要做到理论精通，技能熟练，也相当困难。特别是基本乐理内容庞杂、名目繁多，许多概念，众说纷纭，莫衷一是。要想把一个概念搞清楚，搞准确，不下一番功夫，也是不行的。基本乐理课，作为一门音乐共同基础课。不仅与其他音乐课程有密切的关系，而且与它本身也有个打好基础的问题。

1. 如学习变化音级之前，必须懂得什么是基本音级。

在C大调中，我们称CDEFGAB七个音级为基本音级。在七个基本音级中C与D之间、D与E之间、F与G之间、G与A之间、A与B之间是全音。E与F之间、B与C之间是半音。把七个基本音级升高或降低半音，升高或降低全音而产生变化音级。变化音级是基本音级升高或降低得到的。因此，学习变化音级之前，必须懂得什么是基本音级。

2. 如学调式中的音程，就必须先掌握好调式与音程的基本知识。

所谓调式，是指由若干(五个或七个)具有特定音高关系所组成的，以其中一音为主音并通过各种关系(如主属关系、稳定与不稳定关系、倾向与被倾向关系)将各音紧密联结在一起的体系。所谓音程，是指不同乐音之间的音高距离。音程从构成方式分有“旋律音程”与“和声音程”;从性质与种类分有“大音程”、“小音程”、“纯音程”、“增音程”、“减音程”;从音响效果上分有“协和音程”、“不协和音程”;从调式音级上分有“自然音程”和“变化音程”;从宽窄上分有“单音程”和“复音程”;从转换上分有“原位音程”和“转位音程”等等。音程和调式没有彻底搞清，就去学调式中的音程，必然困难重重。类似的问题俯拾皆是，它既体现在各种课程之间，也体现在一门课程以内，甚至一章或一节之中。因此，我们说：学好基础课，是学习成功的关键，一定要倍加注意。

3. 如要写出某一和声调式中的特性音程并解决。

看来只一句话，但要把这一要求正确地作出来，就必须懂得什么是和声调式?什么是和声调式的特性音程?和声调式的特性音程都有哪些?又产生在哪些调式音级上?其中哪些调式音级是稳定的，哪些是不稳定的?不稳定音级到稳定音级的倾向又是怎样的?这些音程如何解决?它在和声大调与和声小调中又有些什么不同?等等。以上所说，仅是在理论方面必须搞清楚的问题。在熟练程度方面，则需要能熟练地掌握基本乐理中的各种调;各调中的和声调式(和声大调与和声小调);各和声调式中的所有特性音程;以及这些音程都是由哪些音构成的，解决到哪些音上?等等。这样一来，问题就不那么简单了，不下一番功夫，是绝对无法完成的。所以说学习基本乐理，并不是一件简单的事。要想在各方面达到要求，必须经过长期的、细致的、艰苦努力的学习才行。

三、学习基本乐理必须遵循循序渐进的原则

循序渐进要求教学要按照学科知识的内在逻辑顺序和学生认识发展顺序进行，同时又要用反馈的方法来调节、控制教学过程，从而有效地提高教学质量。

华罗庚曾说：“学习和研究好比爬梯子，要一步步地往上爬。企图一下登四、五步，平地登天就必然会摔跤。”巴甫洛夫曾说：“你们在想要攀登到科学顶峰之前，首先应当研究科学的初步知识。如果还没有充分领会前面的东西，就决不要动手搞后面的东西。”这些话都深刻地说明了踏踏实实、循序渐进对学习是何等重要。

音乐乐理 篇9

一、 器乐教学意在激活学 生唱歌创造思维

唱歌教学是音乐教学中一项重要内容,唱歌唱得好不好,最基本的要求是节奏和音准的正确性。小学生的音准训练是教学中的难点,怎样提高小学生的音准也就成为了音乐老师所共同关注的课题,我认为如果能有效地使用一些固定音高的乐器如竖笛、口琴来帮助学生训练听觉,对学生正确的音高概念的形成是非常有益和有效的。首先,我们可以从单音、音程入手,将学生分成两大组,一组学生吹奏,另一组学生唱, 然后再进行简单旋律的吹奏和视唱。最后按照循序渐进的方法结合教材中的相关内容来练习,从而达到帮助学生效正音准的目的。在小学高年级的音乐教材中出现了二声部或三声部,也可以采用同样的方法。

二、 器乐教学意在激活学 生视唱练耳创造思维

视唱教学要求学生能正确地唱出每一首练习曲,这在小学音乐教学中也是一个难点,把视唱教学与器乐教学相结合,则能活跃课堂气氛,激发学生对视唱的兴趣。在视唱训练时,学生一般对视唱的旋律不熟悉,音高音准都很难把握,这时,我们能给他们一个固定的音高, 他们就会觉得视唱不是很难了。在教学过程中,可先让学生自己演奏视唱谱,再进行视唱教学。例如,《平安夜》这首歌曲的曲调为3/8拍,5 - 6 5 |3 -- | 5 -6 5|3 --|2 - 2|7--|1 -1 |5 - -|6- 6| 1·76|5·65|3--|2-2|4·27|1--|3--1·53|5·42|1--|1--。节奏上学生不易把握准。教师在视唱之前可让学生用口琴吹奏一遍, 使学生对音高有一个固定的概念, 最后再视唱就能较快地把握音准。这样唱奏结合,学生兴趣盎然,避免了刻板枯燥。

三、 器乐教学意在激活学 生欣赏创造思维

欣赏教学是一种不易被学生理解的课程,因为欣赏教学主要是通过听觉来理解音乐作品,这对于小学生来说是比较抽象和较难理解的,如果通过乐器与之相结合,就能让学生亲身感受到旋律的情感,使他们自己的情感与作品的意境产生共鸣。例如:在欣赏第二册《快乐的啰嗦》时,让学生演奏作品第一部分的主题,这样学生不仅是一名音乐欣赏者,同时也是一名演员直接参与作品的演奏。这也使学生感觉到了富有浓郁的民族风格的乐曲, 带有舞曲性的音乐,给人一种轻松活泼的感觉。再现了彝族人民轻歌曼舞、歌唱美好生活的欢快热烈的场面,由此可见,器乐教学在欣赏教学过程中起到了从听觉到情感感受的桥梁作用。

四、器乐教学与节奏的练习结合

节奏训练是培养学生内心的节奏和听觉的一种方法。我们都知道将节奏比喻成人身体的一部分的话,那么节奏就是人的骨骼,人没有骨骼是不能站立和行走的,可见节奏是音乐教学中最基础的一部分。在节奏训练时,利用一些打击乐器来进行训练,如锣、鼓、镲等, 这样一方面激发了学生的学习兴趣,另一方面也使学生感受到了一些常见的节奏型的音响效果,如xxxx xxx节奏时, 先由学生口读和手拍节奏,再让学生掌握这种节奏型,吹奏同一个音,如6666 666这样就使学生既进行了听觉训练 , 又增强了内心的节奏感。

要使乐器在音乐教学中发挥较好的作用,前提条件应是学生能熟练地掌握基本的演奏方法。一些具有难度的问题,老师应予以解决,这还需要我们音乐教师不断地提高自身的音乐素质和专业技能。

当然,在器乐教学中还应特别注重以下几个方面的问题:

(1)教师必须注重趣味性,在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育,进而达到对学生思想品德的熏陶,心灵的净化,性情的陶冶。

(2)让学生学习正确的演奏姿势和方法,培养从小规范的演奏和爱护乐器的良好习惯, 培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力,注意增强其器乐演奏的表现力。

(3)依据学生心理特征,培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、 认识事物的倾向和需求的原动力。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理的有趣的教学形式和内容, 将其贯穿在器乐教学的全过程中,使学生学习的兴趣转化为学习的动力。

音乐乐理 篇10

一、幼师乐理教学的意义和目前存在的问题

乐理作为幼师音乐基础课程中的重要内容, 其开设的意义是无可厚非的, 如果把整个幼师音乐课程体系比喻为大厦的话, 乐理就是坚实的基石, 作为幼师声乐、视唱练耳、钢琴以及幼儿音乐教学等课程的基础, 乐理掌握的深浅也关系着其他音乐课程的进展, 但究当前乐理教学的现状而言, 在某种程度上出现了与幼师其他音乐课程, 甚至是幼儿园的音乐活动脱节的现象, 老师往往在课堂上, 就乐理而言、就乐理而练、就乐理而考, 教学形式与方法也比较单一缺少变化, 学生往往在乐理课堂上就乐理而学乐理, 而忽略了乐理的实际运用, 一些简单的符号、节奏在声乐教材、视唱教材中出现的时候又变得不认识。在学习过程中, 也显得无味、甚至懈怠。

二、奥尔夫音乐教学法的特点

(一) 卡尔·奥尔夫介绍

卡尔·奥尔夫 (1895-1982) , 当代世界著名的德国作曲家, 音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家, 受家庭环境的影响, 卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣, 这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。1924年奥尔夫与友人——舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校, 即“军特学校”1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破, 从1935年至1942年, 奥尔夫的三部成名作问世:《卡尔米娜·布拉纳》 (1934-1937) 、《月亮》 (1937-1939) 、《聪明的女人》 (1941-1943) 相继问世。[1]

(二) 奥尔夫音乐教学法及特点

作为当今世界最著名的、影响广泛的三大音乐教育体系之一奥尔夫音乐教育体系, 严格意义上说不仅仅是一种教学法, 而且一种音乐教育的思想和理念。奥尔夫的理念是“原来的音乐”通过融合语言、游戏、体态律动、唱歌、乐器演奏即兴创作表演等综合艺术形式, 提升孩子音乐修养、激发创造与创新精神、培养社交能力与群体意识, 以及培养自我意识与自信心。表达思想和情绪, 是人类的本能欲望, 并通过语言、歌唱 (含乐器演奏) 、舞蹈等形式自然地流露, 自古如此。[2]奥尔夫认为, 音乐不是单独存在的而是和语言、舞蹈紧密连在一起不可分割的, 因此形成了以声势、律动、打击乐器、图谱、语言、舞蹈为主的奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在实际教学过程中, 教师仅仅向学生提供一些原始性的材料如:节奏、节拍、音符、调等音乐的相关材料, 学生通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习, 或以即兴编创歌词或吟诵韵文来诠释上述的四种音乐材料;并自己创造的音响和图形来记录自己的音乐, 通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程, 来培养和发展学生对基本乐理知识的掌握与运用, 再此过程中还培养了学生的想象力、创造力以及相互合作的能力。

三、奥尔夫音乐教学法在幼师乐理教学活动中的运用

(一) 乐理内容与语言的结合

节奏与节拍是贯穿于乐理教学中的重要音乐元素之一, 但与节奏最为紧密联系的莫过于语言, 因此, 将语言与节奏结合起来, 会变得更加朗朗上口, 不仅让学生用语言模仿生活中的声音为歌曲中的典型节奏进行编配, 还可以借用古诗词或儿歌、童谣冠以相应的节奏型, 让学生在实际运用中感受节奏韵律感和极富变化的特点, 如以水果为主题利用语言节奏的特征, 让学生通过看图说话的形式感受不同的节奏型。

比如:梨:表示X四分音符节奏

苹果:表示X X八分音符节奏、

火龙果:表示X X X前十六后八的节奏型等等。

再如:将一些音乐记号编成口诀, 使枯燥刻板的乐理知识简单化、形象化, 便于记忆。如在苍南民歌《童诗》中, 出现了倚音、延长音、波音和连音记号。教学中, 即可伴随着识谱教学, 如将“倚音记号”口诀化为:一个姑娘爱打扮, 头上总有花来攀;唱时轻、音值短、不把风头抢;“延音记号”口诀化为:一个小孩生来俊, 弯弯眉毛圆眼睛, 生在头顶歌延长, 长在双音音就停;“波音记号”13诀化为:一扭一扭像波浪, 它的名字叫波音, 上波音、下波音, 上下二度颤一音;“连线记号”口诀化为:一拱一拱像小桥, 有长有短有大小, 上面不能车马过, 只有歌声飞过桥, 同等音高来过桥, 歌声连续余音绕, 不同音高来过桥, 声音圆滑多美妙。如此一来, 这些记号便很容易被学生们记住, 且印象深刻。[3]

(二) 乐理内容与图画的结合

音乐虽然是无语义性和可视性, 但是可以它也是一种线条的艺术, 一段旋律的出现, 线条便出现在了我们的脑海里, 因此, 利用这一特点, 也可以使一些枯燥无味的乐理知识变得生动有趣, 如:在教授音符的内容时, 往往采用的都是很直观将音符板书于黑板上, 冠以相应的名称进行识记, 学生经常是在课堂上滚瓜烂熟, 下来后的习题又不知所措, 在此部分教学的时候, 笔者尝试将鸡蛋的图案与音符结合起来进行教学使学生形象而生动地接受到知识, 还利用老师提供的图片探索出了音符之间的时值关系。如:全音符:一个鸡蛋的图片;二分音符:一个长出芽的鸡蛋图片;四分音符:一个长出芽的黑色鸡蛋图片;八分音符:一个长出芽和叶子的黑色鸡蛋图片。在教学过程中, 先以一个配以上述图案的童话故事展开, 让学生对照乐理书, 找到图片与音符知识的联系, 再以小组的形式, 利用规范的音符卡片, 结合老师给出的节拍和小节数创作节奏组合。学生在此过程中, 不仅掌握了音符的知识, 探索出相互之间的关系, 还通过动手的过程深刻的记住了它们实际运用的变化。

(三) 乐理内容与动作的结合

幼师的乐理教学中涉及到一些简单的曲式结构的教学内容, 往往都是以分析谱例及听音乐进行教学, 学生在接受此内容后往往容易遗忘, 奥尔夫音乐教学法中的用身体动作表达音乐是学生们较为容易表达音乐的方式, 除了最简单的用拍手、跺脚、摇晃身体的方式感受音乐之外, 还可以通过模仿音乐的内容来进一步表达音乐, 如:辨别音乐结构的游戏指通过音乐伴随下进行的音乐游戏活动, 使学生在游戏中体会音乐的结构性。例如:利用肖邦创作的《小狗圆舞曲》设计一个传球的游戏, 在游戏中引导学生感受的ABA′带再现的单三部曲式。并且分辨快速与抒情的音乐表现, 引导学生利用简单声势对乐曲内容进行表达:

游戏准备:彩带、皮球

游戏方法:

1. A:学生围成圆圈进行传球——B:随音乐自由舞蹈——A:学生围成圆圈进行传球。

2. 根据学生的即兴创造进行表演。

3. 引导学生总结“乐段变化”的实际效果。

游戏规则:

1.学生在ABA′的音乐进行时, 每一个乐段变化时及时作出想对应的动作反应。

2.学生需要在A乐段音乐进行的时候赶紧将球从自己的手中传递给下一位同学, A段音乐结束时, 球传到那个同学的手中, 谁就出来挥舞彩带进行舞蹈。

结语

乐理教学方法是多种多样的, 结合幼师音乐教学的特点, 利用奥尔夫音乐教学中的语言、图片、游戏等多种形式可以充分激发幼师生对乐理课程学习的兴趣, 让幼师学生在乐理教学中从内容到形式以及方法上拓宽视野、形式上不拘一格享受乐理教学的乐趣、建立多角度、多通道的立体感受方式、真正的做到尊重学生的个性发展, 充分的表现、表达自我对音乐的感受与创造。■

摘要：乐理教学是幼师音乐基础课程中中的重要内容之一, 借鉴奥尔夫音乐教学法中的语言、图画、声势、游戏等多种形式, 运用实例说明如何将奥尔夫音乐教学法运用到实际的幼师乐理教学中去, 使枯燥、单一的乐理教学变为生动有趣, 再向学生传递知识的同时, 也向学生传递一种丰富的音乐活动的理念。

关键词：奥尔夫,幼师,音乐教育,乐理

参考文献

[1]李妲娜、修海林、尹艾青.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社, 2002:62.

[2]李妲娜.奥尔夫教学法.中国函数音乐学院教材, 1986.

浅谈乐理教学 篇11

关键词：乐理；教学

一、教授乐理的重要性

乐理是接触音乐必须学习的一门课程之一。包括读谱、记谱以及音阶、音程、和弦、节奏调式调性等内容，通过理性思维的运用，可以提高对音乐的感受，从而提高在音乐学习中对乐谱思维的理解能力。它关系到以后的学到的和声、视唱练耳、曲式…等等。学习好基本乐理对于音乐素养有一定提高，不仅使学生对乐曲快速读谱和音乐感情初步把握以及演奏运用中更加灵活，也使得老师教学更加轻松方便，学生也能容易理解。

二、如何有效的教习乐理

1调整教学与学习理念，将学生视为教学的主体，教师与学生之间要进行有效地交流与互动以营造轻松、和谐的学习氛围，让课堂自由，学生可以发表学习见解和进行创作，启发学生的创新思维和个性。并且将学生的个体表现能力、团队合作精神和对乐感的理解程度纳入考核的范围，以不断强化学生的自主学习能力和团队合作精神。

2趣味化基础乐理知识激发学生的学习热情。趣味化基础乐理知识的教授使学生的被动接受向主动参与转变，活跃课堂气氛以提高教学效果。可以采取猜谜语，如在讲解反复记号时可以出谜语，通过边念边在黑板画使学生在猜谜中学习知识。还有在讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符及其时值时，通过在黑板上画上这些音符的形象，并鼓励学生描述他们的形象使学生在歌唱中牢记音符的形状。或者可以用到些生活中的例子和有趣的新闻事实来结合乐理知识来讲解，这样学生接受理解能力将会加强，也能方便学生记住不会忘。

3结合现在科学技术，在教学方法上的改进提供了技术基础，实现了乐理知识与音乐欣赏结合。尤其是多媒体教学手段的运用，多媒体音乐课件通过视频、音频、以及图片等方式提供了一个良好的教学环境，使学生在视听方面对乐理知识有了较为直观的感受。

4注重培养学生的实践能力。教师在教授乐理知识时首先要让学生学好基本理论知识，再注重培养他们的自学实践能力，要将具体的音乐作品与阅历教学相结合，避免乐理的过于理论性，为学生提供更加客观的事实作为论证，提供锻炼实践能力的机会。

三、乐理在演奏教学的运用

乐理知识可以促进学生对专业科目的学习，增强他们对音乐的感悟、理解和创造能力。相反如果乐理知识学习不好也会对专业产生一定的影响，产生演奏能力与音乐素养能力严重不对等的现象。以器乐专业学生为例，随着学习程度的加深，会出现学生识谱慢，识谱错误率高，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率低，学琴压力增大，兴趣减少。比如大提琴学生，不具备一定的识谱能力，乐谱看不懂，最基础的练习曲及乐曲就难以进行。还有学习舞蹈中，舞者用身体展现音乐表达，他们在舞台上所展示的的美，直接取决于舞蹈者本身的音乐素养，如果舞者不能很好的理解音乐、感受音乐，就会使自己的表演成为枯燥无味，没有艺术感，难以展现出真正的舞蹈之美。因此，我们说一个学生如果由于基础知识障碍对作品背景与谱面理解不清楚，那么他的表演、创作就很难得到提高。

总之乐理这门课程的学习，要靠教师和学生的共同努力、学校和社会多方面的配合才能收到令人满意的效果。我们相信只要引导正确，让学生充分认识音乐基础理论知识的重要性，学生的音乐综合素质会得到很大的提高，音乐人才会更加符合社会需要，才能创造出更多优秀作品。

参考文献：

[1]李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.

音乐乐理 篇12

一、基本乐理与视唱练耳的含义

(一) 基本乐理

基本乐理包括和声学、曲式、音乐美学、音乐史学等内容、基本乐于主要是根据音乐理论体系所制定或者总结出来的音乐基础知识。深入掌握基本乐理, 能够使学生的理论基础更加深厚, 对其音乐发展有着一定的积极影响。基本乐理能够培养学生的审美情趣以及逻辑思维能力, 提升学生的音乐素养和音乐才能。

(二) 视唱练耳

视唱练耳是音乐专业中的一门基础课程, 相对来说更加注重对学生的音乐技能方面的训练, 主要保利读谱唱歌和发声练习等内容。相对于其他国家来说, 我国在视唱练耳课程的发展上还不够成熟, 一些教学内容和教学模式都是根据国外音乐教育制定和安排的。视唱练耳教学主要由视唱训练和听觉训练两部分组成的。

二、基本乐理与视唱练耳课程融合的必要性

多年的教学实践显示, 将基本乐理和视唱练耳课程有效的融合起来, 能够使学生增强学科渗透能力, 提升学生的学习能力。基本乐理和视唱练耳课程的融合, 也是一个理论和实践相结合的过程, 所以将在视唱练耳课程教学中融入基本理论知识是非常必要的。因为基本乐理课程作为一门理论基础学科, 过于强调理论知识, 忽略了实际音响, 这样就会使学生只能感受到枯燥乏味的理论知识, 感受不到实际的音响效果。而在视唱练耳课程中, 可以通过音响让学生更加直观的感受到理论知识阐述的内容, 将基本乐理与视唱练耳课程结合起来, 不仅可以使学生对音乐的记忆更加深刻, 还能够让学生感受到更加完整、准确的音响效果, 从而促进学生泛唱精唱能力和思维能力。另外通过音响效果, 能够帮助学生深入的理解和巩固基本理论知识。通过基本乐理与视唱练耳课程的融合, 学生不仅可以在轻松的氛围中学习到理论知识, 还能够很好的完成听辨和视唱任务。

对于音乐专业的学生来说, 基本乐理与视唱练耳课程的融合, 可以让学生通过两者之间相互补充、相互促进的关系, 更好的了解和掌握音乐理论和实践相结合的学习方法。随着新课程改革标准的实施, 在音乐教育中, 更加注重音乐教学方法以及学生的音乐基础知识和表演技能。而且音乐基础知识和表演技能是相互交叉、相互渗透的, 两者的学习并不单纯是为了让学生学习乐谱和乐理知识, 更重要的是让学生能够真正的参与到学习中来, 了解使用视唱练耳技能和利用乐理知识的方式, 提升自身的音乐表演能力, 促进音乐审美能力的形成。

三、音乐专业基本乐理与视唱练耳课程融合的建议

(一) 突破教学原则

教学原则不仅能够客观的反应出教学规律, 而且可以指导和约束教学活动。所以在教学活动中, 教师应该在一定的教学原则的基础上来进行教学内容的选择, 以及教学计划和方法的制定。不同的学科具有不同的特点和特性, 在教学原则的选择上也必须符合专业需求, 注重审美教育和音乐的多元化, 提升学生对审美和音乐文化内涵的理解。

(二) 改进教学内容

对于基本乐理和视唱练耳课程的融合, 需要相关人员注重教材的选择和安排, 让教学内容能够满足不同学生的需求。在编制教材时, 也要充分的考虑到学生的兴趣点, 加强教材内容的新颖性和吸引力。由于我国多年来受西方音乐教学的影响, 并没有将我国优秀音乐文化体现在基本乐理教材中, 所以要将我国几千年积累的优秀音乐文化加到音乐教材中, 让学生对于本民族的优秀传统音乐有着更加深刻的理解和感受。

四、结语

基本乐理和视唱练耳作为音乐专业中最基本的两门课程, 两者之间是相互渗透、相互促进的。虽然两者在侧重点上是不同的, 但是具有相同的教学内涵, 而且只有两者之间相互融合, 才能够更好的实现教学目标, 增加学生的学习渠道, 让学生深入的认识音乐和感知音乐, 提升音乐表现力和理解能力, 培养学生的音乐情感。

摘要：长久以来, 对于音乐专业中基本乐理和视唱练耳课程, 我国一直将其作为两门分开的基础乐科来进行教学。然而作为培养学生的音乐审美能力存在的这两门课程之间是相互联系, 相互渗透的。分科教学导致这两门课程失去了原有的意义, 学生对于枯燥乏味的理论课也产生一定的恐惧和排斥。而将基本乐理和视唱练耳融合成一门课程, 能够使理论学习和技能训练同时进行, 让学生获取到更多的音乐信息, 提升学生的学习效率。

关键词：音乐专业,基本乐理,视唱练耳,融合,必要性

参考文献

[1]杨三川.刍议基本乐理与视唱练耳课程整合教学[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2014, 1.

[2]徐艳霞.告知院校音乐专业基本乐理与视唱练耳课程融合的必要性[J].北方音乐, 2013, 12.