基础乐理教材

基础乐理教材（精选3篇）

基础乐理教材 篇1

音乐基础理论 (简称乐理) 学习是音乐学习的基础, 是通往音乐之都的一条必由之路。无论是哪一类的音乐家、音乐工作者, 无一不从乐理学习开始, 乐理成为音乐大厦的基石。可惜的是, 音乐界长期以来对这门学科的建设与发展没有给予足够的重视与关心, 致使这一学科在理论研究上几乎处于空白, 发展速度十分缓慢, 影响着我国音乐事业的建设速度与质量。二十世纪以来, 我国逐渐出现了一系列的乐理教材, 渐渐弥补了这一理论空白。本文对我国基础乐理学科教材的形成发展、观念的变革, 以及改革等方面做一粗浅探讨与评述, 并对近年来乐理教材的现实问题提出一些看法与设想。

一、乐理教材的发展

学校教育是文化传承、发展的一个基本途径和媒体。任何一门科学理论的传播及其应用, 都应归功于教育的作用。而教育的三大支柱之一——教材, 在教育中起到了至关重要的作用。

1928年5月出版的著名音乐教育家萧友梅先生的《普通乐学》是一部很有影响、内容覆盖面较大的乐理教科书。《普通乐学》共分十章八十八款, 前九章及总论包括音名、乐谱、音程、音阶、理论概说、曲调概论、曲体概论、声乐及器乐等;第十章主要讲述了中外音乐发展史等方面的内容, 并附“音乐家一览表”和“各国著名音乐院及音乐专门学校一览表”。继萧友梅先生之后至1949年前, 又陆续出版与刊行了三百余种乐理教科书和乐理通俗书刊, 其中大部分教科书发行量少, 使用范围小, 且内容上大同小异, 在当时没有产生太大的影响。但应尚能的《乐学纲要》 (1935年出版) 和缪天瑞先生编译的《乐理初步》 (柏顿绍著, 1948年出版) 影响较大, 成为30—50年代初最有代表性的乐理教科书。其它还有刘质平、黄自、吴梦非、丰子恺、萧友梅、柯政和、周玲荪等人及当时教育部编写的乐理教科书, 在一定范围内也产生了不小的影响。这些教材, 绝大多数是以介绍西洋乐理为其主体内容的, 涉及中国乐理内容的较少, 专门介绍中国乐理的教科书几乎没有。

五十年代以来, 一部新的乐理教程——伊·斯波索宾著的《音乐基本理论》译出, 并由人民音乐出版社出版发行。这部被奉为世界性的“乐学经典”, 一时间几乎取代了以往所有的乐理教科书。其传播之快、影响之大, 是前所未有的。究其原因有二:一是与当时学习、仿效前苏联的政治文化形势密切相关;二是教科书的本身在写作上有独到之处:科学的思辨性、高度的概括性、概念的准确性、教材的系统性、理论的实用性等方面都较之以往的教材有着明显进步。于是, 我国乐理教学上至音乐学院下至一般学校不谋而合地采用了斯波索宾体系 (和声学、曲式学等方面的教学也有此类现象) 。至今该教程仍为我国基础乐理教学中的指导性教学用书, 是近半个世纪以来最有代表性的乐理教科书。

六十年代初, 李重光先生在参照国外乐理教材的基础上, 编写出由中央音乐学院附中试用的教材——《音乐理论基础》, 1962年由人民音乐出版社出版, 后又多次再版。该书出版后, 立即受到音乐教育界的欢迎, 成为各类音乐教育的主要乐理教材之一或教学参考资料, 并逐步取代了由斯波索宾著作的《音乐基础理论》一书。至今许多院校仍在使用该教材, 成为六十年代以来音乐理论界最有影响的教材之一。该教材除继承了斯波索宾之教材的一些特点外, 还增加了民族乐理内容, 诸如:调式、记谱法、节拍、音律及众多的民族音乐谱例等。该书在写作中尤其注重理论联系实际、书面练习与听唱练习相结合的原则, 章节的安排及内容的组织上注重循序渐进、通俗易懂的教学规律, 并暂时回避了中外乐理在理论上的一些矛盾冲突, 强调了对比统一规律, 在解决“中西”结合问题上取得初步的经验与成功。这是该教程自1962年初版以来为何主导乐理教学的根本所在。

七十年代末, 另一本较有影响的乐理教科书———《基本乐理》问世了, 该书由音乐理论家缪天瑞先生撰写, 原本是为天津艺术学院音乐专业学生而写的教学用书。1979年由人民音乐出版社出版后, 不少院校作为教材使用或作为重要的教学参考用书。该书在写作上有以下几个特点:采取中西并存, 突出民族特点的原则;强调从实践到理论、由浅入深的编排顺序;坚持乐理学习与视唱练耳同步, 以首调唱名法为主兼顾固定唱名法的标准;将曲式学、和声学、音响学常识纳入乐理之内, 扩大和丰富了乐理教学内容。因此, 该书是一本内容含量大, 编排合理, 集中外乐理于一体的优秀教科书。

1996年, 杜亚雄先生撰写的专门讲述中国乐理的《中国民族基本乐理》一书由中国文联出版公司正式出版, 这是音乐界一件可喜可贺的大事, 无论这部著作是否完善, 由我国自己的专家撰写的第一部讲述中国乐理的专著已经问世了。在此基础上, 作者又进行了较大的改动, 2004年上海音乐出版社又出版了他的《中国传统乐理教程》, 我们热烈“祝贺《中国传统乐理教程》的问世, 这是中国民族音乐学的又一次丰收。希望杜亚雄继续努力, 多出成果, 为建构数代人梦寐以求的中国音乐教学体系做出新的贡献”。《中国传统乐理教程》一书的出版, 成为中国乐理逐步走向体系化、科学化的一个重要标志。

二、乐理教材的现状

二十世纪90年代以来, 各出版社出版的乐理教科书及乐理通俗读物几乎超过了二十世纪初至80年代以前同类书的总和。不同层次不同地区的学校选择使用了不同层次不同特点的教材。这种现象表明了乐理教学观念的改革与发展:从现实出发, 加强教材的针对性、可行性和使用性, 特别是与我国国情和当前乐理教学的实际紧密地结合一起, 从一纲一本到一纲多本, 逐步走向多纲多本的发展轨道上来。这种改革适应了世界音乐教育发展与改革的总体趋向。

这一时期涌现出许多优秀的乐理教科书, 诸如《基本乐理》 (李重光) 、《乐理基础教程》 (孙从音) 、《基本乐科教程·乐理卷》 (孙从音、马东风) 、《基本乐理教程》 (晏成全、童忠良、钟峻程) 、《实用乐理教程》 (傅子华) 、《新乐理教程》 (曲致致) 、《基本乐理教程》 (童忠良) 、《现代乐理教程》 (童忠良) 等, 以及一些冠以“音乐”、“音乐常识”、“音乐知识”、“音乐入门”、“音乐基础”的众多乐理通俗读物、辞典和译本, 这些都为乐理教学的改革提供了必要的参考资料, 也对音乐知识的普及与提高起到了十分重要的作用。

可惜的是, 有些教材或一般知识性读物, 在内容上千篇一律, 特点不突出, 使用性不强, 编排上欠推敲, 内容上杂乱无章。少部分教材其概念、定义欠准确, 甚至出现常识性、知识性的错误, 加之印刷质量低劣, 校对不负责任, 相互抄袭现象严重, 谱例、语言等方面的错误屡见不鲜。这些问题的存在, 一方面与作者的学识水平有关, 一方面与出版界“多出书、向钱看”的行为有关。这种现象使乐理教师感到困惑, 尤其在理论概念方面一度出现了混乱局面。但是我们坚信, 只要大家在撰写教材和使用教材时坚持质量为本、认真负责的标准, 并在教学过程中不断总结, 不断学习, 全面提高自己的专业修养, 增强鉴别力与分析力, 这种现象是不难改观的。

三、教材内容及概念的更新

一部优秀的乐理教材, 既应该在内容上精心设计, 还应该反映出作者及其教学思想观念的转变。为此, 提出以下几点意见, 为今后乐理教材内容的更新提供参考。

1.将死的理论概念置于活的“音乐”之中。加强理论与实践的内在联系, 而不是纯理论的机械性教学模式。乐理与视唱、练耳和节奏训练, 与演奏、演唱等课程的融会贯通, 试图体现出教以致用、学以致用的教学指导思想。

2.增强民族乐理内容。民族乐理与律学、音乐史方面的结合, 不单从理论上讲述中国乐理的一般知识, 也从律学、音乐史学角度剖析中国音乐特有的文化现象, 解释我国特有的音乐思维方式与方法。使学生对中国乐理与西洋乐理在对比中有了新的认识与理解, 为学习“民族民间音乐”、“中国音乐欣赏”和“中国音乐史”等课程铺垫基础。

3.增加现代乐理内容。随着音乐事业的改革与发展, 人们迫切需要了解现代音乐的一般知识。一些教材在保持传统内容框架的基础上, 又添加了现代乐理内容, 使教学内容丰富而新颖, 如“同中音调”、“人工调式”、“十二音技法”及“现代记谱法”等, 这是乐理内容更新的又一说明。

结语

综上所述, 二十世纪以来我国基础乐理教材的形成与发展, 经历了一个漫长、复杂的过程。我们正处在一个崭新世纪的开始, 中国音乐教育如何与国际音乐教育接轨, 面对多元文化的渗透如何保持和传承民族音乐传统, 音乐基础理论教学应肩负起什么样的历史重任, 乐理教材应该怎样改革与发展以适应新的需要, 又给我们提出了许多值得研究的新课题。

摘要：基础乐理是音乐的语法、音乐的基本原理。乐理教材在音乐教育中起到了至关重要的作用。本文对我国基础乐理学科体系教材的形成发展、观念的变革等方面做一粗浅探讨与评述, 并对近年来乐理教材的内容更新提出一些看法与设想。

关键词：乐理教材,发展,现状,更新

参考文献

[1]冯文慈.中外音乐交流史[M].湖南教育出版社, 1998.

[2]陶亚兵.明清间的中西音乐交流[M].东方出版社, 2001.

[3]中国艺术研究所音乐研究所.中国音乐辞典[Z].人民音乐出版社, 1985.

基础乐理教材 篇2

总分：20

考试时间：40分钟

班级：________

姓名：________

学号：________

得分：________

一.单项选择（本大题共5小题，每小题0.5分,共5分）

1.变化音程是指（）

A.带有变化音的音程 B.三全音

C.一切增减音程 D.除了纯音程、大小音程、增四度减五度以外的所有音程

2.一个四分音符等于四个十六分音符的时值,八个三十二分音符等于一个（）

A.二分音符 B.四分音符

C.八分音符 D.十六分音符

3.五线谱高音谱表上加二线的音是小字三组的C音,低音谱表下加二线的音是（）

A.大字一组的C B.大字组的C C.小字组的C D.小字一组的C

4.加在基本音符右边的一小圆点,叫做附点。附点的作用是延长前面基本音符________的时间。（）

A.一倍 B.四分之一

C.一半 D.四分之三

5.下列力度术语，由强至弱排列何者正确？ A.ff、mf、mp、pp B.pp、mp、mf、ff C.p、f、mf、mp D.f、p、mf、mp。页 第 1 页

共

6.音程的上方音与下方音相互颠倒,叫做“音程的转位”。减五度音程转位后成为（）

A.纯五度 B.增四度

C.纯四度 D.增五度

7.B大调的调号应是：()A.两个降号 B.五个降号 C.五个升号 D.四个升号

8.音程是指旋律中音与音只间的________距离关系。()A.高低 B.大小 C.长短 D.远近

9.5/8 拍子是：()A.复拍子 B.单拍子 C.变换拍子 D.混合拍子

10.德彪西是：()A.古典乐派作曲家 B.民族乐派作曲家 C.印象乐派作曲家 D.浪漫乐派作曲家

二、以下列各音为根音,向上构成指定的音程(本大题共5小题，每小题1分,共5分)页 第 2 页

共

三、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合（本大题共2小题，每小题3分，共6分）1.2.四.将下列简谱旋律移成五线谱（本大题共1小题，每小题4分，共4分）1=C 页 第 3 页

音乐基础知识乐理 篇3

要想真正入门音乐，懂得音乐，我们就要学习音乐基础知识乐理!以下是音乐基础知识乐理，一起来学习吧!

学习音基的意义【1】

音基是音乐基础知识的简称，是音乐学习的必修课，学好音基是走入音乐世界的第一步。

1、在传统的器乐学习、声乐学习过程中，教师很少单独把音基、乐理视唱练耳的内容单独教授，通常是融合器乐学习过程中教授，这样大大延长了器乐教学的时间进度以及教学效果。

单独把音乐基础知识的内容提取做成一个体系式的课程，涉及到音乐理论、视唱练耳、音乐常识等内容进行专项指导，会让孩子对音乐有一个宏观的认识，这样再去学习钢琴、小提琴等器乐时，老师则能过更加关注于技巧及音乐表现力的讲解，在已有音基基础上，使孩子更容易接受新的知识，大大提高音乐学习效果。

2、音基学习是任何器乐学习的必修课，音基本身的重要性也在日益增加。在今年教育部的小学生素质教育施行纲要里，明确把大力开展儿童音基学习放进了规划中，这对儿童教育全面发展有着重要的意义。

在小学阶段，“字母”、“数字”和“音符”是孩子学习的三大领域。

“字母”就是英语学习。随着社会发展，国际化是必然趋势，英语作为国际语言，是每个孩子走向未来应该具备的能力。

“数字”就是数学学习。数学是与人们生活息息相关的基础学科，也是每个人都必须掌握的，但奥数学习就需要因人而异了，并不应该强求每个孩子都学习奥数。

“音符”就是音乐学习。“字母”和“数字”多年都是各个学校比拼的重点。而“音符”则是被中国传统教育长期忽视的领域。儿童素质教育在今天越来越被国家和家长重视，音乐是一种无国界的语言，音乐素养对孩子成长过程带来的帮助不言而喻，国家切实希望每个孩子都要懂得五线谱和乐理知识，具备一定的音乐素养，这就是音基—音乐基础知识。“让每个孩子懂得生活的美，那你就大声唱出来吧”——这曾经是很多中关村小学的艺术口号，也就是现在事实上就是音基的课程。

3、音基包含乐理知识、视唱练耳内容、以及音乐常识三方面，在阳光音基的体系中，还有一类就是儿童作曲这一类，这四项学习之后，我们希望看到的是孩子们都可以懂音乐、爱音乐、在音乐的陪伴中快乐成长。

音乐乐理基础知识大全【2】

第一章 音及音高

音是由于物体的振动而产生的

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节 乐音体系音列音级

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B

唱名体系：1 2 3 4 5 6 7

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如：升C或#C 降C或bC

第三节 音的分组

为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。

第四节 音域及音区

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。

音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。

在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

第二章 音律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。

在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。

第四节 自然半音和自然全音变化半音和变化全音

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。

如：B——bbB #C——bE

第五节 等音

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

第三章 记谱法

记录乐曲的方法叫做记谱法。

第一节 音符与休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

第二节 五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

第三节 音符与休止符的写法

音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。

用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。

附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

第四节 谱号

通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;

C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号 次中音谱号又称为四线中音谱号)

第五节 增长音值的补充记号

附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。

附点音符也同样适用于休止符。

延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。)

第六节 变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

1.升记号：(#)表示将基本音级升高半音。

2.降记号：(b)表示将基本音级降低半音。

3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的谱号叫做调号。

第七节 省略记号

1.移高八度记号用8-------------，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。

2.重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。

3.长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。如：3

4.震音记号

表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

5.反复记号

乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。

乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。

乐曲中较大的重复，用反复记号||： ：||表示。

第八节 演奏法的记号

1.连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

2. 有三种。分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。

3.持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。

4.滑音奏法 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。

5.琶音奏法